), ktorý prišiel do tohto nemeckého mesta z Uhorska v polovici 15. storočia, a Barbara Holper. Durerovci mali osemnásť detí, z ktorých osem prežilo. Budúci umelec bol tretím dieťaťom a druhým synom. Jeho otec, zlatník Albrecht Dürer starší, preložil jeho maďarské priezvisko Aitoshi (maď. Ajtósi, z názvu obce Aitosh, zo slova ajtó - „dvere“) do nemčiny doslovne ako Türer; následne sa pod vplyvom franskej výslovnosti pretransformovalo a začalo sa písať Dürer. Albrecht Durer mladší spomínal na svoju matku ako na zbožnú ženu, ktorá svoje deti trestala „horlivo“ a často. Možno oslabená častými tehotenstvami bola veľmi chorá. Dürerovým krstným otcom sa stal slávny nemecký vydavateľ Anton Koberger:6.
Od roku 1477 navštevoval Albrecht latinskú školu. Otec najskôr zapájal syna do práce v šperkárskej dielni. Albrecht si však prial maľovať. V týchto rokoch vytvoril autoportrét (1484, Albertina, Viedeň) a „Madona s dvoma anjelmi“ (1485, Rytec, Berlín). Starší Dürer, napriek tomu, že ľutoval čas strávený trénovaním svojho syna, podľahol jeho požiadavkám a vo veku 15 rokov bol Albrecht poslaný do ateliéru popredného norimberského umelca tej doby Michaela Wolgemuta. Sám Dürer o tom hovoril vo svojej „Rodinnej kronike“, ktorú vytvoril na sklonku svojho života:5.
Od Wolgemuta ovládal Dürer nielen maľbu, ale aj rytie do dreva a medi. Wolgemut spolu so svojím nevlastným synom Wilhelmom Pleydenwurffom realizovali rytiny pre Knihu kroník od Hartmanna Schedela. V práci na najilustrovanejšej knihe 15. storočia, ktorú odborníci považujú za Knihu kroník, pomohli Wolgemutovi jeho žiaci. Jedna z rytín tohto vydania, „Tanec smrti“, je pripisovaná Albrechtovi Dürerovi:97-98.
Prvý výlet. Manželstvo
A. Durer. Agnes Durerová. Kresba perom. 1494
Výlet do Talianska
Predpokladá sa, že v roku 1494 alebo o niečo skôr podnikol Dürer cestu do Talianska. V „Rodinnej kronike“ Dürer o tejto ceste nič nepíše, niektorí bádatelia tvrdia, že ju umelec uskutočnil v rokoch 1493/1494-1495 (existuje aj názor, že sa nekonala), kde sa možno zoznámil. s dielom Mantegnu, Polaiola, Lorenza di Crediho, Giovanniho Belliniho a iných majstrov.
Niektorí bádatelia vidia potvrdenie, že Dürer cestoval do Talianska v rokoch 1493/1494-1495 v liste z Benátok Pirckheimerovi zo 7. februára 1506, kde umelec hovorí o dielach Talianov, ktoré sa mu páčili „pred jedenástimi rokmi“, ale teraz „oni už ma nemáš rád." Priaznivci verzie prvej cesty do Talianska venujú pozornosť aj spomienkam norimberského právnika Christopha Scheirla, ktorý vo svojej „Knižke na chválu Nemecka“ (1508) nazýva Dürerovu návštevu Talianska v roku 1506 „druhou“. Všetky nedatované Dürerove krajinárske náčrty, ktoré sa stali prvými akvarelmi tohto žánru vo výtvarnom umení západnej Európy, pripisujú priaznivci verzie konkrétne talianskej ceste z rokov 1493/1494-1495. Tieto motívy, ako aj náčrty okolia Norimbergu použil neskôr Dürer vo svojich rytinách:27.
Začiatok samostatnej práce
V poslednom desaťročí 15. storočia vytvoril umelec niekoľko malebných portrétov: jeho otec, obchodný zástupca Oswald Krell (1499, Alte Pinakothek, Mníchov), saský kurfirst Fridrich III. (1494/97) a autoportrét (1498). , Prado, Madrid). Za jedno z najlepších a najvýznamnejších Dürerových diel medzi rokmi 1494/5 a 1505 (pravdepodobne prvá a druhá cesta umelca do Talianska) sa považuje Klaňanie troch kráľov, ktoré Dürer napísal pre Fridricha III. O niečo skôr Dürer, pravdepodobne so svojimi pomocníkmi, dokončil polyptych „Sedem bolestí“ (asi 1500) pre saského kurfirsta.
Benátky
Norimberg 1506-1520
Landauerov oltár. 1511. Umeleckohistorické múzeum. Žila
V roku 1509 bol Dürer zvolený za menovaného člena Veľkého norimberského koncilu a je možné, že sa v tejto funkcii podieľal na umeleckých projektoch mesta. V tom istom roku kúpil dom v Zisselgasse (dnes múzeum Dürer House Museum):8.
V roku 1511 namaľoval Dürer na objednávku norimberského obchodníka Matthiasa Landauera oltárny obraz „Klaňanie Najsvätejšej Trojice“ („Landauer Oltarpiece“, Kunsthistorisches Museum, Viedeň): 106-107. Ikonografický program oltára, ktorý pozostával z maľby a vyrezávaného dreveného rámu od neznámeho norimberského majstra, v hornej časti ktorého bol vytesaný výjav Posledného súdu, vypracoval Dürer. Vychádzal z Augustínovho pojednania „O Božom meste“. V roku 1585, keď Rudolf II. získal Dürerov obraz, rám zostal v Norimbergu:106. Napriek svojmu úspechu a etablovanej sláve (Jacob Wimpfeling vo svojej „Nemeckej histórii“ napísal, že Dürerove obrazy sú v Taliansku cenené „...tak vysoko ako obrazy Parrhasia a Apella“), si umelec uvedomuje, že nie je schopný zmeniť postoje. jeho zákazníkov, ktorí sa podľa tradície zakorenenej v Nemecku domnievali, že maliar bol len remeselník. Súdiac teda podľa listov Jacobovi Gellerovi, pre ktorého Dürer urobil oltárny obraz „Nanebovstúpenie Márie“, tento frankfurtský obchodník bol nespokojný s predlžovaním pracovného času a umelec musel vysvetľovať, že ide o vysokokvalitné dielo, na rozdiel od bežných obrazov si vyžaduje viac času. Geller bol nakoniec spokojný s vykonanou prácou, ale odmena, ktorú za to Dürer dostal, sotva pokryla náklady na vynaložený materiál.
Dürer zameral svoje úsilie na dosiahnutie najvyššej zručnosti v rytení, pričom v tom videl istú cestu k uznaniu a materiálnemu blahobytu:7. Ešte pred cestou do Benátok pochádzal Dürerov hlavný príjem z predaja rytín. Matka a manželka umelca sa podieľali na realizácii na veľtrhoch v Norimbergu, Augsburgu a Frankfurte nad Mohanom. Dürerove rytiny boli odoslané do iných miest a krajín spolu s tovarom obchodníkov Imgoffs a Tuchers.
V rokoch 1507 až 1512 vyrobil Dürer mnoho rytín na objednávku, ako aj sériu náboženských rytín (Život Márie, Veľké umučenie, Malé umučenie, Umučenie na medi) určených na predaj. V rokoch 1515-1518 sa Dürer pokúsil pracovať na vtedajšej novej technike - leptaní. Keďže v tom čase ešte neboli známe kyseliny na leptanie medi, Dürer robil lepty na železné dosky. O niečo skôr, v roku 1512, Dürer použil tento typ rytiny ako „suchú ihlu“, ale čoskoro od toho upustil.
V lete 1518 zastupoval Dürer mesto Norimberg na ríšskom sneme v Augsburgu, kde namaľoval portréty Maximiliána I., Jacoba Fuggera a ďalších slávnych účastníkov kongresu.
Pracuje pre Maximiliána I
A. Durer. Portrét Maximiliána I
Od roku 1512 sa hlavným mecenášom umelca stal cisár Maximilián I. Dürer, ktorý sa v tom čase stal slávnym majstrom rytiny, sa spolu so študentmi svojej dielne podieľal na práci na príkaz cisára: „Víťazný oblúk“, monumentálny drevorez (3,5 x 3 m), skomponovaný výtlačkov zo 192 dosiek:8. Veľkolepá kompozícia, koncipovaná a realizovaná na počesť Maximiliána, mala zdobiť stenu. Predlohou mu boli starorímske víťazné oblúky. Na vývoji tohto projektu sa podieľali Pirkheimer a Johann Stabius (idea a symbolika), dvorný umelec Jörg Kölderer a rytec Hieronymus Andrea:76. Okrem „Víťazného oblúka“ vyvinul Marx Treitzsaurwein návrh rytiny „Triumfálny sprievod“, ktorého drevorezby realizoval Dürer spolu s Albrechtom Altdorferom a Hansom Springinkleem. V roku 1513 sa umelec spolu s ďalšími poprednými nemeckými majstrami podieľal na ilustrácii (perokresby) jednej z piatich kópií „Modlitbnej knižky cisára Maximiliána“. Finančné ťažkosti, ktoré cisár neustále pociťoval, mu neumožnili zaplatiť Dürerovi včas. Maximilián ponúkol umelcovi oslobodenie od mestských daní, no Norimberský koncil bol proti. Dürer dostal od Maximiliána aj zakladaciu listinu (Freibrief), ktorá ho chránila pred kopírovaním jeho drevorytov a medených rytín. V roku 1515 mu cisár na žiadosť Dürera priznal doživotný dôchodok 100 guldenov ročne zo súm, ktoré do cisárskej pokladnice prispievalo mesto Norimberg.
Dürer a reformácia
V roku 1517 sa Dürer pripojil ku kruhu norimberských reformátorov na čele s augustiniánskym vikárom Johannom Staupitzom a jeho kolegom Wenceslausom Linkom. Zoznámenie sa so spismi Martina Luthera, ktoré mu podľa umelca „veľmi pomohli“ ( der mir aus großen engsten geholfen klobúk) došlo pravdepodobne okolo roku 1518. Umelec udržiaval vzťahy s významnými osobnosťami reformácie: Zwingli (o ktorého učenie sa nejaký čas zaujímal), Karlstadt, Melanchthon, Cornelius Grapheus, Nicholas Kratzer. Po Dürerovej smrti o ňom Pirkheimer pri spomienke na svojho priateľa hovoril ako o „dobrom luteránovi“. Začiatkom roku 1518 poslal Dürer Lutherovi svoje rytiny, umelec dúfal, že vyryje portrét samotného Luthera, ale k ich osobnému stretnutiu nikdy nedošlo. V roku 1521, keď sa rozšírila falošná fáma, že Luther bol zajatý po ríšskom sneme vo Wormse, Dürer vo svojom Denníku z cesty do Holandska napísal: „Ó, Bože, ak je Luther mŕtvy, kto nám odteraz bude takto vysvetľovať sväté evanjelium? jasne?" Dürer sa pridŕžal názorov „ikonoklastov“, ktorí boli proti zbožšťovaniu „zázračných“ obrazov, avšak, ako je zrejmé z „Venovania Pirkheimerovi“ v traktáte „Sprievodca meraním ...“, netrval na tom, aby odstrániť umelecké diela z kostolov.
V neskorších Dürerových prácach niektorí bádatelia nachádzajú sympatie k protestantizmu. Napríklad na rytine Poslednej večere (1523) sa zahrnutie eucharistickej pohára do kompozície považuje za vyjadrenie kalixtínskej myšlienky, hoci tento výklad bol spochybňovaný. Oneskorenie výroby rytiny svätého Filipa, dokončenej v roku 1523, ale vytlačenej až v roku 1526, mohlo byť spôsobené Dürerovými pochybnosťami o obrazoch svätých; Aj keď Dürer nebol ikonoklastom, v posledných rokoch svojho života prehodnotil úlohu umenia v náboženstve.
Výlet do Holandska
A. Durer. Portrét Erazma. Papier, čierna krieda. OK. 1520
Karol V. 4. októbra 1520 potvrdil Dürerovi právo na dôchodok 100 guldenov ročne. Záznamy v denníku tu končia. Súdiac podľa náčrtov v cestovateľskom albume, umelec podnikol spiatočnú cestu pozdĺž Rýna a Mohanu. Umelec sa vrátil do Norimbergu v júli 1521.
Posledné roky
Dürerov hrob na cintoríne sv. Jána v Norimbergu
Na sklonku života Dürer veľa pracoval ako maliar, v tomto období vytvoril najhlbšie diela, ktoré svedčia o jeho znalosti holandského umenia. Jedným z najvýznamnejších obrazov posledných rokov je diptych „Štyria apoštoli“, ktorý umelec predstavil mestskej rade v roku 1526. Medzi bádateľmi Dürerovho diela existujú nezhody vo výklade tohto diptychu – niektorí podľa kaligrafa Johanna Neudörfera ( ), ktorý na pokyn umelca vykonal nápisy na obraze (citáty z Biblie v Lutherovom preklade), v „Štyroch apoštoloch“ vidia len obrazy štyroch temperamentov, iní vidia majstrovu odpoveď na náboženské nezhody, ktoré otriasli Nemecko a odraz myšlienky „rozpor medzi humanistickou utópiou a realitou“: 105.
V Holandsku sa Dürer stal obeťou neznámej choroby (pravdepodobne malárie), ktorou trpel do konca života:92. O príznakoch choroby – vrátane výrazne zväčšenej sleziny – informoval v liste svojmu lekárovi. Dürer sa nakreslil ukazujúc na slezinu, vo vysvetlení kresby napísal: „Kde je žltá škvrna a kam ukazujem prstom, to bolí.“
Až do svojich posledných dní pripravoval Dürer svoje teoretické pojednanie o proporciách na vydanie. Albrecht Dürer zomrel 6. apríla 1528 vo svojej vlasti v Norimbergu:11.
Durerov magický štvorec
Fragment Durerovej rytiny "Melanchólia"
Dürerov „magický štvorec“ zostáva zložitou záhadou. Ak vezmeme do úvahy stredné štvorce prvej vertikály, je zarážajúce, že v nich boli vykonané zmeny - čísla boli opravené: 6 je opravené na 5 a 9 je získané z 5. Nepochybne to nebolo náhodou, že Dürer obohatil svoj „magický štvorec“ o také detaily, ktoré nemožno ignorovať.
Dürerove hviezdne a geografické mapy
Výkresy
"Sprievodca meraním pomocou kompasu a pravítka"
Niektoré z ďalších častí stručného plánu (problémy zobrazenia architektúry, perspektívy a šerosvitu) boli zahrnuté do pojednania „Sprievodca meraním pomocou kružidla a pravítka“ ( Vnderweysung der messung mit dem zirkkel vnd richtscheyt, vydané v roku 1525, druhé vydanie s úpravami a doplnkami od Dürera vyšlo v roku 1538): 11.
"Sprievodca opevnením miest, hradov a roklín"
Albrecht Dürer v posledných rokoch svojho života venoval veľkú pozornosť zdokonaľovaniu obranných opevnení, čo bolo spôsobené vývojom strelných zbraní, v dôsledku čoho sa mnohé stredoveké stavby stali neúčinnými. Dürer vo svojom diele „Sprievodca opevnením miest, hradov a roklín“ publikovanom v roku 1527 opisuje najmä zásadne nový typ opevnenia, ktorý nazval basteia. Vytvorenie novej teórie opevnenia, podľa samotného Durera, bolo spôsobené jeho záujmom o ochranu obyvateľstva „pred násilím a nespravodlivým útlakom“. Podľa Dürera by výstavba opevnení dala prácu znevýhodneným a zachránila by ich pred hladom a biedou. Zároveň poznamenal, že v obrane je hlavná výdrž obrancov.
Pamäť
Komentáre
Poznámky
- Ruský humanitárny encyklopedický slovník. Drevorez
- Albrecht Dürer // Sto najvplyvnejších maliarov a sochárov renesancie. - Vzdelávacie vydavateľstvo Britannica. - The Rosen Publishing Group, 2009. - 376 s. - ISBN 9781615300433
- Golovin V. Durer a nemecká renesancia // M. Brion. Durer. - M.: Mladá garda, 2006. - S. 9. - (Život úžasných ľudí).
- Bartrum D. Durer / Trans. z angličtiny - M.: Niola-Press, 2010. - 96 s. - (Zo zbierky Britského múzea). - 3000 kópií. - ISBN 978-5-366-00421-3
- Durer A. Durerovo literárne dedičstvo // Traktáty. Denníky. Listy / Preklad Nesselstrauss Ts. - M.: Umenie, 1957. - T. 1.
- Nemirovský E. Svet knihy. Od staroveku do začiatku 20. storočia / Recenzenti A. A. Govorov, E. A. Dinerstein, V. G. Utkov. - Moskva: Kniha, 1986. - 50 000 výtlačkov.
- Giulia Bartrum, "Albrecht Dürer a jeho odkaz", British Museum Press, 2002, ISBN 0-7141-2633-0
- Rebel E. Albrecht Dürer, Maler a humanista. - C. Bertelsmann, 1996. - S. 457.
- Benoit A. História maľby všetkých čias a národov. - St. Petersburg. : Vydavateľstvo "Neva", 2002. - T. 1. - S. 307. - 544 s. - ISBN 5-7654-1889-9
- , S. tridsať
- Dürers Familienwappen (nemčina). Múzeum Kloster Asbach. Archivované z originálu 30. mája 2012. Získané 19. marca 2012.
- Wolflin H. Die Kunst Albrecht Dürers. - München: F Bruckmann, 1905. - S. 154-55.
- Costantino Porcu (ed), Dürer, Rizzoli, Miláno 2004. s. 112
- Zuffi S. Veľký atlas maľby. Výtvarné umenie 1000 rokov / Vedecká redaktorka S. I. Kozlová. - Moskva: OLMA-PRESS, 2002. - ISBN 5-224-03922-3
- Koroleva A. Durer. - M.: Olma Press, 2007. - S. 82. - 128 s. - (Galéria géniov). - ISBN 5-373-00880-X
- Šľahač B.Články o umení / Enter. článok G. N. Livanovej. - M.: Umenie, 1970. - S. 107. - 591 s.
- Rupprich H. Durer: Schrifilicher Nachlass, 3 zv. - Berlín: Deutscher Verein fur Kunstvvissenschaft, 1956-69. - T. 1. - S. 221.
- List od Pirkheimera architektovi Johannovi Certemu
- Strauss, Walter L. (ed.). Kompletné rytiny, lepty a suché ihly Albrechta Durera. Dover Publications, 1973.
Albrecht Dürer je nemecký umelec, ktorého úspechy zanechali stopy vo vede a umení. Maľoval obrazy, tvoril kresby, rytiny. Majster rád študoval geometriu a astronómiu, filozofiu a urbanizmus. Spomienka na talentovaného umelca sa počíta vo veľkom počte diel. Objem dedičstva, ktoré zanechal Albrecht Dürer, je porovnateľný so zbierkami a.
Detstvo a mladosť
Renesančná postava sa narodila v Norimbergu 21. mája 1471 v rodine Maďarov, ktorí sa presťahovali do Nemecka. Nemecký maliar je 3. dieťaťom z 18 detí klenotníka. V roku 1542 zostali nažive iba traja bratia Dürerovci: Albrecht, Endres a Hans.
V roku 1477 bol Albrecht už žiakom latinskej školy a doma často pomáhal otcovi. Rodič si vážil nádeje, že chlapec bude pokračovať v rodinnom podniku, ale životopis jeho syna sa ukázal inak. Talent budúceho maliara sa prejavil skoro. Po získaní prvých vedomostí od svojho otca sa chlapec vydal študovať k rytcovi a maliarovi Michaelovi Wolgemutovi. Dürer starší sa nenechal dlho rozhorčovať a poslal Albrechta pod kuratelu svojho idolu.
Wolgemutova dielňa mala dokonalú povesť a popularitu. 15-ročný chlapec si osvojil zručnosti maľovania, kreslenia a rytia do dreva a medi. Debutom bol „Portrét otca“.
V rokoch 1490 až 1494 Albrecht cestoval po Európe, obohacoval svoje vedomosti a získaval skúsenosti. V Colmare Dürer pracoval so synmi Martina Schongauera, ktorých sa mu nepodarilo nájsť živých. Albrecht bol členom krúžku humanistov a kníhtlačiarov.
Počas cestovania dostal mladík od otca list, v ktorom ho informoval o dohode s rodinou Freyovcov. Šľachtickí rodičia súhlasili, že svoju dcéru Agnes vydajú za Albrechta. Získal nový status a rozbehol vlastný biznis.
Maľovanie
Dürerova kreativita je neobmedzená, rovnako ako rozsah nápadov a záujmov. Hlavnými oblasťami činnosti sa stali maľba, rytina a kresba. Umelec zanechal dedičstvo 900 listov obrazov. Pokiaľ ide o objem a rozmanitosť jeho diel, kritici ho prirovnávajú k Leonardovi da Vincimu.
Dürer pracoval s uhlíkom, ceruzkou, trstinovým perom, akvarelom a strieborným hrotom, pričom pri vytváraní kompozície uprednostňoval kresbu. Náboženská tematika hrala v Dürerovej tvorbe veľkú úlohu, čo zodpovedalo trendom v umení tej doby.
Neštandardné myslenie, záľuba v hľadaní a experimentovaní umožnili majstrovi neustále sa rozvíjať. Jednou z prvých zákaziek bol obraz domu mešťana Sebalda Schreyera. Keď sa saský kurfirst Fridrich Múdry dozvedel o úspešnom diele umelca, objednal si u neho jeho portrét a norimberský patricij nasledoval tento príklad. Dürer nadviazal na európsku tradíciu, model zobrazil na pozadí krajiny v trojštvrťovom rozpätí a detailne pracoval na najmenších nuansách obrazu.
Rytiny zaujímali ústredné miesto v činnosti tvorcu. Séria diel sa objavila v jeho dielni v Nemecku. Debutové kópie vznikli s pomocou Antona Kobergera. Norimberg bol priaznivý pre experimenty a výskum, takže majster aplikoval nové techniky vo svojej vlasti.
Diela sa dobre predávali. Maliar spolupracoval s mestskými publikáciami, vytváral obrazy na mieru. V roku 1498 vytvoril drevoryty pre publikáciu „Apokalypsa“, ktorá priniesla autorovi slávu v Európe. Dürera prijali do spoločnosti humanisti, ktorých vodcom bol Kondrat Celtis.
V roku 1505 umelec vytvoril oltárny obraz s názvom „Sviatok ruženca“ pre kostol San Bartolomeo v Benátkach. Dej opisuje bratov dominikánov, ktorí sa modlia s ružencami. V strede obrazu je bábätko.
Talianska škola ovplyvnila maliarov štýl. Zdokonalil techniku opisu ľudského tela v pohybe a zložitých uhloch. Umelec pochopil dôležitosť flexibility línií a zbavil sa gotickej hranatosti, ktorá je vlastná jeho štýlu. Dostal veľa objednávok na oltárne obrazy. Benátsky koncil ponúkol Durerovi veľkú odmenu, aby tvorca zostal v Taliansku, no bol verný svojej vlasti. Dürerova sláva rýchlo rástla a čoskoro mu umožnila kúpiť dom v Zisselgasse.
„Klaňanie troch kráľov“ bolo napísané po jeho návrate z Talianska a demonštruje črty, ktoré sú vlastné talianskej renesancii. Obrázok opisuje biblický príbeh. Dürerove diela, ktoré vznikli v rokoch 1507 až 1511, sa vyznačujú symetriou, pragmatizmom a prísnym spôsobom zobrazenia. Dürer nasledoval priania svojich zákazníkov a držal sa konzervatívnej tradície, ktorá neobmedzovala cyklus jeho benátskych diel.
Významným pre tvorivú osobnosť sa stalo stretnutie s cisárom Maximiliánom I. Po zoznámení sa s dielami umelca si vládca objednal výrobu vlastného portrétu. Ale nemohol zaplatiť hneď, a tak udelil umelcovi ročný bonus. Umožnila Dürerovi, aby sa vzdialil od maľby a začal sa venovať rytiu a vedeckému výskumu. „Portrét Maximiliána“ je známy po celom svete: korunovaná dáma je zobrazená, ako drží v rukách žlté granátové jablko.
Nemecký umelec ovplyvnil výtvarné umenie severnej Európy v 16. storočí. Vyzdvihol žáner autoportrétu a zachoval obraz pre potomkov. Zaujímavosť: Dürer sa oddával svojej márnivosti vlastnými portrétmi. Takéto obrazy vnímal ako spôsob, ako zdôrazniť postavenie a zachytiť sám seba v konkrétnej fáze života. To duplikuje moderné fotografické možnosti. Zaujímavé sú jeho autoportréty s cezmínou a v odevoch lemovaných kožušinou.
Dürer si ponechal kresby vytvorené počas štúdia, takže majstrove grafické diela dnes tvoria jednu z najväčších zbierok na svete. Albrecht Durer sa pri práci na obrázku nenechal obmedzovať želaniami zákazníka a odhalil sa na maximum. Rovnakú slobodu cítil aj pri tvorbe potlačí.
„Rytier, smrť a diabol“ je umelcova najznámejšia rytina, ktorá symbolizuje cestu života človeka. Viera ho chráni pred pokušením, diabol čaká na chvíľu, kedy ho zotročí, a smrť odpočítava hodiny do jeho smrti. „Štyria jazdci apokalypsy“ je dielo z biblického cyklu. Víťaz, Vojna, Hlad a Smrť zmietne každého a všetko na ceste a dá každému, čo si zaslúži.
Osobný život
V roku 1494 sa Albrecht Dürer na naliehanie svojho otca oženil s Agnes Frey, predstaviteľkou starého rodu. Ako sa v tých časoch často stávalo, mladí sa nevideli až do svadby. Jedinou novinkou od ženícha bol autoportrét. Dürer nebol fanúšikom inštitúcie rodiny a venoval sa kreativite. Manželka zostala k umeniu chladná. Možno to je dôvod, prečo je osobný život majstra spojený výlučne s jeho dielami.
Ihneď po svadbe Albrecht opustil svoju mladú manželku a odišiel do Talianska. Voči svojej manželke zostal bez emócií počas celého ich spoločného života. Dürerovi sa dostalo uznania, získal postavenie a postavenie v spoločnosti, no s Agnes sa nikdy nedohodol. Zväz nepriniesol potomstvo.
Smrť
Po smrti Maximiliána I. v roku 1520 vyplácanie Dürerovej prémie prestalo. Podnikol cestu, aby objasnil okolnosti a počas pobytu v Holandsku ochorel.
Životopisci naznačujú, že umelca zasiahla malária. Záchvaty chorôb trápili maliara až do jeho posledných dní. O 8 rokov neskôr, 6. apríla 1528, maliar zomrel v rodnom Norimbergu.
Tvorba
- 1490 - „Portrét otca“
- 1490-1493 - „Zázračná záchrana utopeného chlapca z Bregenzy“
- 1493 - "Hľa, človeče"
- 1496 - „Portrét Fridricha III. Múdreho“
- 1496 - „Svätý Hieronym v púšti“
- 1497 - "Štyri čarodejnice"
- 1498 - "Apokalypsa"
- 1500 - „Autoportrét v odevoch zdobených kožušinou“
- 1504 - "Klaňanie troch kráľov"
- 1507 - "Adam a Eva"
- 1506 - „Sviatok ružových vencov“
- 1510 - „Nanebovzatie Panny Márie“
- 1511 - „Klaňanie Najsvätejšej Trojice“
- 1514 - "Melanchólia"
- 1528 - "zajac"
Albrecht Dürer (1471 - 1528) bol veľký nemecký umelec a grafik. Zanechal po sebe bohaté dedičstvo: obrazy, rytiny, pojednania. Dürer zdokonalil umenie drevorezby a napísal diela o teórii maľby. Niet divu, že sa mu hovorí „Leonardo da Vinci severu“. Dürerove diela majú vysokú univerzálnu hodnotu, porovnateľnú s dielom géniov talianskej renesancie.
Životopis
mládež
Albrecht Durer, otec umelca, prišiel do Norimbergu z Maďarska. Bol klenotníkom. Vo veku 40 rokov sa oženil s 15-ročnou Barbarou Holper. Pár mal 18 detí, ale dospelosti sa dožili len 4 deti. Bol medzi nimi aj Albrecht mladší, budúci veľký umelec, ktorý sa narodil 21. mája 1471.
Malý Albrecht chodil do latinskej školy, kde sa naučil čítať a písať. Najprv sa učil šperkárskemu umeniu od svojho otca. Chlapec však prejavil talent na kreslenie a jeho otec ho neochotne poslal študovať k slávnemu nemeckému umelcovi Michaelovi Wolgemutovi. Tam sa mladý muž naučil nielen maľovať, ale aj robiť rytiny.
Po ukončení štúdií v roku 1490 sa Dürer vydal na cestu, aby získal skúsenosti od iných majstrov. Na 4 roky navštívil Štrasburg, Bazilej, Colmar. Počas cesty sa Albrecht učil u synov slávneho rytca Martina Schongauera.
V roku 1493 sa Dürer oženil s Agnes Freyovou. Bol to účelový sobáš; Albrechtovu manželku vyzdvihol jeho otec, keď bol jeho syn na návšteve v Štrasburgu. Manželstvo sa ukázalo ako bezdetné a nie úplne šťastné, no manželia spolu žili až do konca. Po sobáši si Albrecht Durer mohol otvoriť vlastnú dielňu.
Taliansko
Nemecký umelec sa do Talianska dostal prvýkrát v roku 1494. Asi rok žil v Benátkach a navštívil aj Padovu. Tam prvýkrát videl diela talianskych umelcov. Po návrate domov sa Albrecht Durer stal slávnym majstrom. Veľkú slávu mu priniesli najmä jeho rytiny. Po smrti svojho otca v roku 1502 sa Albrecht staral o matku a bratov.
V roku 1505 umelec opäť odcestoval do Talianska, aby sa vysporiadal s miestnymi plagiátormi, ktorí kopírovali jeho rytiny. Dva roky žil v Benátkach, ktoré Albrecht miloval, kde študoval benátsku maliarsku školu. Dürer bol obzvlášť hrdý na svoje priateľstvo s Giovannim Bellinim. Navštívil aj mestá ako Rím, Bologna, Padova.
Patronát Maximiliána I
Po návrate z Talianska kúpil Dürer veľký dom, ktorý sa zachoval dodnes. Teraz je tam múzeum umelca.
Zároveň bol členom Veľkého norimberského koncilu. Majster veľa pracuje na umeleckých zákazkách a rytinách.
V roku 1512 prevzal umelca pod patronát cisár Maximilián I. Dürer preňho urobil niekoľko objednávok. Namiesto odmeny za prácu cisár udelil umelcovi ročný dôchodok. Mesto Norimberg ho muselo vyplatiť z peňazí prevedených do štátnej pokladnice. Po smrti Maximiliána I. v roku 1519 však mesto odmietlo Dürerovi vyplatiť dôchodok.
Výlet do Holandska
Denník Albrechta Dürera podrobne opisuje cestu do Holandska, ktorú podnikol so svojou manželkou v rokoch 1520 - 1521. Počas tejto cesty sa Dürer zoznámil s tvorbou miestnych umelcov. Bol už dosť slávny a všade ho vrelo prijímali a ctili. V Antverpách mu dokonca ponúkli, aby zostal, sľúbili mu plat a dom. V Holandsku sa majster stretol s Erazmom Rotterdamským. Miestni aristokrati, vedci a bohatá buržoázia ho ochotne hostí.
Dürer podnikol takú dlhú cestu, aby potvrdil svoje práva na dôchodok od Karola V., ktorý sa stal novým cisárom Svätej ríše rímskej. Umelec sa zúčastnil na svojej korunovácii v Aachene. Karol V. vyhovel Dürerovej žiadosti. V roku 1521 sa majster vrátil domov do rodného Norimbergu.
V Holandsku sa Dürer nakazil maláriou. Choroba ho trápila dlhých 7 rokov. Veľký umelec zomrel 6. apríla 1528. Mal 56 rokov.
Odkaz Albrechta Durera
Maľovanie
V maľbe bol Dürer rovnako všestranný ako vo svojich iných aktivitách. Maľoval oltárne obrazy, biblické výjavy a portréty, ktoré boli v tej dobe tradičné. Zoznámenie sa s talianskymi majstrami malo na umelca veľký vplyv. Je to badateľné najmä na obrazoch zhotovených priamo v Benátkach. Dürer však nestráca na originalite. Jeho dielo je fúziou nemeckej tradície a humanistických ideálov talianskej renesancie.
Oltárne obrazy a obrazy podľa biblických výjavov
Tvorba umelca 15. - 16. storočia bola nemysliteľná bez kresťanských námetov. A Albrecht Durer nie je výnimkou. Namaľoval množstvo madon („Madona s hruškou“, „Dojčiaca madona“, „Madona s karafiátom“, „Madona s dieťaťom so svätou Annou“ atď.); viaceré oltárne obrazy („Sviatok ruženca“, „Klaňanie Najsvätejšej Trojice“, „Drážďanský oltár“, „Sedembolestná Panna Mária“, „Jabachov oltár“, „Paumgartnerov oltár“ atď.), maľby na bibličtine témy („Štyria apoštoli“, „Svätý Hieronym“, „Adam a Eva“, „Klaňanie troch kráľov“, „Ježiš medzi zákonníkmi“ atď.).
Majstrovské diela z „talianskeho obdobia“ sa vyznačujú jasom a priehľadnosťou farieb a hladkosťou línií. Ich nálada je lyrická a jasná. Ide o diela ako „Sviatok ruženca“, diptych „Adam a Eva“, „Klaňanie troch kráľov“, „Oltár Paumgartner“, „Madona a Siskin“, „Ježiš medzi zákonníkmi“.
Prvý v Nemecku, Dürer sa snaží vytvoriť harmonické proporcie založené na znalostiach staroveku. Tieto pokusy boli stelesnené predovšetkým v diptychu „Adam a Eva“.
V zrelších dielach sa už prejavuje dráma, objavujú sa viacfigurálne kompozície („Mučeníctvo desaťtisíc kresťanov“, „Klaňanie Najsvätejšej Trojice“, „Panna s dieťaťom a svätá Anna“).
Dürer bol vždy bohabojný muž. Počas šírenia reformácie sympatizoval s myšlienkami Martina Luthera a Erazma Rotterdamského, čo do istej miery ovplyvnilo jeho diela.
Dürer daroval svojmu rodnému mestu svoje posledné rozsiahle dielo, diptych „Štyria apoštoli“. Monumentálne obrazy apoštolov sú zobrazené ako ideál Rozumu a Ducha.
Autoportréty
V nemeckom maliarstve bol Dürer priekopníkom v žánri autoportrétu. V tomto umení prevýšil svojich súčasníkov. Autoportrét pre Dürera bol spôsob, ako zdokonaliť svoje zručnosti a zanechať spomienku na seba pre potomkov. Dürer už nie je obyčajným remeselníkom, za ktorého sa považovali vtedajší umelci. Je to intelektuál, majster, mysliteľ, neustále sa usilujúci o dokonalosť. Práve to sa snaží ukázať na svojich snímkach.
Albrecht Dürer namaľoval svoj prvý autoportrét ako chlapec vo veku 13 rokov. Bol veľmi hrdý na túto kresbu vyrobenú talianskou striebornou ceruzkou, ktorá sa nedá zmazať. Tento portrét vznikol ešte predtým, ako začal študovať u Michaela Wolgemuta a ukazuje rozsah talentu malého Albrechta.
Vo veku 22 rokov umelec namaľoval autoportrét s bodliakom v oleji. Bol to prvý nezávislý autoportrét v európskom maliarstve. Možno Albrecht obraz namaľoval, aby ho daroval svojej budúcej manželke Agnes. Dürer sa znázornil v elegantnom oblečení, jeho pohľad sa obrátil k divákovi. Na plátne je nápis „Moje skutky sú určené zhora“, v rukách mladého muža drží rastlina, ktorej názov v nemčine znie ako „mužská vernosť“. Na druhej strane bol bodliak považovaný za symbol utrpenia Krista. Možno práve takto chcel umelec ukázať, že sa riadi vôľou svojho otca.
O päť rokov neskôr vytvoril Dürer svoj ďalší autoportrét. Počas tejto doby sa umelec stáva vyhľadávaným majstrom, je známy ďaleko za hranicami svojej rodnej krajiny. Má vlastnú dielňu. Stihol už vycestovať do Talianska. To je vidieť na obrázku. Albrecht sa zobrazuje na pozadí krajiny, v módnom talianskom oblečení, s drahými koženými rukavicami na rukách. Je oblečený ako šľachtic. Sebavedome, s pocitom sebaúcty hľadí na diváka.
Potom v roku 1500 Albrecht Dürer namaľoval nasledujúci autoportrét v olejoch v kožušinovom oblečení. Tradične sa modely zobrazovali z trojštvrťovej perspektívy. Svätí alebo členovia kráľovskej rodiny boli zvyčajne maľovaní z čelného pohľadu. Aj tu bol Dürer inovátorom a zobrazoval sa úplne tvárou v tvár divákovi. Dlhé vlasy, výrazný vzhľad, takmer požehnané gesto elegantnej ruky prstajúcej srsti na bohatom oblečení. Dürer sa vedome stotožňuje s Ježišom. Zároveň vieme, že umelec bol bohabojným kresťanom. Nápis na plátne znie: „Ja, Albrecht Dürer z Norimbergu, som sa stvoril vo večných farbách vo veku 28 rokov. „Stvoril sa večnými farbami“ - tieto slová naznačujú, že umelec sa prirovnáva k Stvoriteľovi a stavia človeka na rovnakú úroveň ako Boha. Stať sa podobným Kristovi nie je pýcha, ale povinnosť veriaceho. Život treba žiť dôstojne, znášať ťažkosti a ťažkosti. Toto je majstrovské životné krédo.
Dürer na svojich obrazoch často zobrazoval sám seba. V tom čase túto techniku využívalo veľa umelcov. Jeho obrazy sú známe v dielach: „Sviatok ruženca“, „Klaňanie Najsvätejšej Trojice“, „Oltár Yabach“, „Múčenie desiatich tisícok kresťanov“, „Gellerov oltár“.
1504 Autoportrét ako hudobník na obraze „Altar of Yabach“ Albrecht Dürer po sebe zanechal množstvo autoportrétov. Nie všetky sa k nám dostali, no prežilo ich dosť na to, aby si vytvorili názor na obraz majstra v rôznych chvíľach jeho života.
Portréty
Albrecht Durer bol svojho času slávnym maliarom portrétov. Králi a patricijovia si u neho objednávali svoje obrazy. Rád maľoval aj svojich súčasníkov – priateľov, klientov a jednoducho neznámych ľudí.
Prvé portréty, ktoré vytvoril, boli jeho rodičov. Pochádzajú z roku 1490. Dürer hovoril o svojich rodičoch ako o pracovitých a bohabojných ľuďoch, a tak ich aj namaľoval.
Portréty boli pre umelca nielen možnosťou zárobku, ale aj možnosťou prejaviť sa v spoločnosti. Modelmi Albrechta Dürera boli cisár Maximilián I., Saský Fridrich III. a Dánsky Kristián II. Okrem velikánov tohto sveta maľoval Durer obchodníkov, predstaviteľov duchovenstva, humanistických vedcov atď.
Najčastejšie umelec zobrazuje svoje modely od pása nahor, v trojštvrťovom rozpätí. Pohľad smeruje k divákovi alebo do strany. Pozadie je zvolené tak, aby neodvádzalo pozornosť od tváre človeka, veľmi často ide o nenápadnú krajinu.
Dürer vo svojich portrétoch spája detail nemeckej tradičnej maľby a zameranie na vnútorný svet človeka, prevzaté od Talianov.
Len počas svojej cesty do Holandska umelec namaľoval asi 100 portrétov, čo naznačuje jeho záujem o zobrazovanie ľudí.
Najznámejšie z jeho portrétov sú: mladá Benátčanka Maximilián I., Erazmus Rotterdamský, cisári Karol Veľký a Žigmund.
Kresby a rytiny
Rytiny
Dürer získal najväčšiu slávu ako bezkonkurenčný rytec. Umelec robil rytiny do medi aj do dreva. Dürerove drevorezby sa od jeho predchodcov líšili remeselným spracovaním a citom pre detail. V roku 1498 umelec vytvoril sériu rytín „Apokalypsa“ pozostávajúcu z 15 listov. Táto téma bola veľmi aktuálna koncom 15. storočia. Vojny, epidémie a hlad vytvorili medzi ľuďmi predtuchu konca časov. „Apokalypsa“ priniesla Durerovi bezprecedentnú popularitu doma aj v zahraničí.
Potom nasledovala séria rytín „Veľké vášne“ a „Život Márie“. Majster umiestňuje biblické udalosti do súčasného priestoru. Ľudia vidia známe krajiny, postavy oblečené rovnako ako oni a porovnávajú všetko, čo sa deje s nimi a ich životmi. Dürer sa usiloval o to, aby umenie bolo zrozumiteľné pre obyčajných ľudí, a zároveň pozdvihol úroveň umeleckých zručností do bezprecedentných výšin.
Jeho rytiny boli veľmi obľúbené, dokonca sa začali falšovať, a preto Durer podnikol svoju druhú cestu do Benátok.
Okrem sérií sa umelec venuje aj individuálnym kresbám. V rokoch 1513 - 1514 boli vydané tri z najznámejších rytín: „Rytier, smrť a diabol“, „Svätý Hieronym v cele“ a „Melanchólia“. Tieto diela sa právom považujú za korunu umelcovej cesty rytca.
Ako rytec pracoval Durer v rôznych technikách a žánroch. Po ňom zostalo asi 300 rytín. Po majstrovej smrti boli jeho diela široko replikované až do 18. storočia.
Kreslenie
Albrecht Dürer je známy aj ako talentovaný kresliar. Majstrovo grafické dedičstvo je pôsobivé. S nemeckou škrupulóznosťou si ponechal všetky svoje kresby, vďaka čomu sa ich k nám dostalo asi 1000. Umelec neustále trénoval, robil náčrty a kresby. Mnohé z nich sa stali nezávislými majstrovskými dielami. Známe sú napríklad kresby „Modliace sa ruky“, „Portrét matky“, „Nosorožec“ atď.
Dürer bol prvým medzi európskymi umelcami, ktorý široko používal akvarelové techniky. Akvarel je v Európe známy už od 15. storočia. Boli to suché farby, ktoré boli rozomleté na prášok. Používal sa najmä na zdobenie kníh.
1495 Pohľad na Innsbruck Známa je séria krajiniek, ktoré vytvoril Dürer v akvareloch: „Pohľad na Arco“, „Hrad v Alpách“, „Zámok v Trente“, „Pohľad na Innsbruck“, „Nádvorie Starého zámku v Innsbrucku“, atď.
Durerove naturalistické kresby sú úžasne podrobné: „Mladý zajac“, „Kus trávnika“, „Iris“, „Fialky“ atď.
Vedecké pojednania a iné písomné pramene
Dürer ako muž renesancie nám zanechal nielen obrovské umelecké dedičstvo. Mal vedecké myslenie a zaujímal sa o matematiku, geometriu a architektúru. Vieme, že poznal diela Euklida, Vitruvia a Archimeda.
V roku 1515 umelec urobil rytiny zobrazujúce hviezdnu oblohu a geografickú mapu.
V roku 1507 začal Dürer pracovať na teórii maľby. Boli to prvé písané pojednania na túto tému. Poznáme „Sprievodcu meraním pomocou kružidla a pravítka“, „Štyri knihy o proporciách“. Bohužiaľ, majster nedokázal dokončiť prácu na vytvorení kompletného sprievodcu pre začínajúcich umelcov.
V roku 1527 tiež vytvoril „Sprievodcu posilňovaním miest, hradov a roklín“. Vývoj strelných zbraní podľa umelca viedol k potrebe vybudovať nové opevnenia.
Okrem vedeckých prác zanechal Dürer denníky a listy, z ktorých vieme veľa o jeho živote a súčasníkoch.
Renesancia dala ľudstvu niekoľko titánov ducha - Leonarda da Vinciho, Michelangela, Raphaela. V severnej Európe možno Albrechta Dürera nepochybne považovať za také veľké osobnosti. Dedičstvo, ktoré zanechal, je úžasné. Stal sa inovátorom v mnohých oblastiach svojej činnosti. Dokázal vo svojom diele skĺbiť humanizmus talianskej renesancie so silou a duchovnou silou nemeckej gotiky.
Albrecht Dürer (1471-1528) – nemecký rytec a maliar, jeden z najväčších majstrov drevorezby.
Detstvo, rodina
Jeden z najväčších umelcov renesancie sa narodil 21. mája 1471 v Norimbergu. Jeho otec bol klenotník, ktorý sa do Nemecka presťahoval z Maďarska. Albrecht Dürer starší preložil maďarské priezvisko Aitoshi (maď. ajto – „dvere“) do nemčiny ako Türer, neskôr sa pretransformovalo na Dürer. Budúci umelec charakterizoval svoju matku Barbaru Holper ako zbožnú ženu, ktorá sa snažila svoje deti často a usilovne trestať. V rodine Durerovcov sa narodilo 18 detí, ale prežilo len 8. Albrecht bol tretím dieťaťom.
Štúdie
V roku 1477 začal Albrecht navštevovať latinskú školu. Okrem toho otec učil svojho syna vyrábať šperky. Napriek tomu sa Albrecht rozhodol venovať maľbe. Ako tínedžer namaľoval svoj autoportrét (1484) a Madonu s dvoma anjelmi (1485). Keď mal Albrecht 15 rokov, začal študovať u norimberského umelca M. Wolgemuta. Vo svojej dielni Dürer študoval maľbu, ako aj rytie do medi a dreva. Podľa historikov umenia v tomto období pracoval na niektorých rytinách pre „Knihu kroník“ od H. Schedela. Najmä nad rytinou známou ako „Tanec smrti“.
Podľa tradície sa štúdium malo skončiť cestou, na ktorú sa Dürer vydal v roku 1490. Študentský výlet Albrechta Durera trval asi 4 roky. Počas tohto obdobia navštívil Švajčiarsko, Nemecko a Holandsko. V roku 1492 sa Dürer zdržiaval v Alsasku, kde istý čas pracoval v Schongauerovej dielni. Potom sa presťahoval do Bazileja. Tu sa podieľal na tvorbe rytín pre „Loď bláznov“ od S. Branta. Dürer strávil nejaký čas v Štrasburgu, kde vytvoril svoj „Autoportrét s bodliakom“ (1493). Posledným výtvorom bol darček pre Dürerovu nevestu.
Rytec
1495 – Dürer si otvoril vlastnú dielňu v Norimbergu, kde vytvoril väčšinu svojich rytín. Vyskúšal veľa nových techník v technike rytia a otvoril predaj prvých tlačí
1498 - vyšla kniha „Apokalypsa“, pre ktorú Dürer urobil 15 drevorytov. Ten posledný mu priniesol širokú slávu.
1500 - kniha „Umučenie sv. Brigid." Dürer pre ňu dokončil 30 rytín. V tomto období sa pridal aj k norimberským humanistom na čele s Konradom Zeltisom.
1501 – Dürer vyryl Roswithinu „Zbierku komédií a básní“, ktorú vydal Celtis.
1504 - vytvára rytinu „Adam a Eva“, ktorá je považovaná za jedno z majstrovských diel kovovej rytiny.
1507-1512 – vytvára sériu náboženských rytín „Malé vášne“, „Veľké vášne“ a „Život Márie“.
1512 – Hlavným patrónom rytca sa stal cisár Maximilián I. Dürer sa podieľa na prácach na „Víťaznom oblúku“, monumentálnom drevoreze, ktorý si objednal cisár.
1513 - podieľa sa na ilustrácii „Modlitebnej knihy cisára Maximiliána“. V roku 1515 udelil cisár Albrechtovi Dürerovi doživotný dôchodok.
1513-1514 – vytvára 3 grafické listy, ktoré sú v dejinách umenia známe ako „Majstrovské rytiny“: „Svätý Hieronym v cele“, „Rytier, smrť a diabol“ a „Melanchólia“. Posledná rytina sa preslávila vďaka „čarovnému štvorcu“ vyobrazenému na jej pozadí.
1515 - dokončené 3 rytiny zobrazujúce mapy severnej a južnej pologule hviezdnej oblohy a východnej pologule Zeme.
1515-1518 – začína pracovať v novej technike – leptaní. Dürerove lepty boli vyrobené na železných doskách.
Dürer vynaložil veľa úsilia na dosiahnutie majstrovstva v rytení a považoval to za správnu cestu k materiálnemu blahobytu a uznaniu. Bol prvým nemeckým umelcom, ktorý sa súčasne venoval obom typom rytiny – medu aj dreva. Realizáciu Dürerových rytín realizovala jeho matka s manželkou. Jeho rytiny bolo možné často nájsť na veľtrhoch v Norimbergu, Augsburgu a Frankfurte nad Mohanom. Okrem rytín sa Durer na začiatku 16. storočia venoval aj tvorbe knižných dosiek. V súčasnosti je známych 20 ním vytvorených knižných dosiek. Albrecht Dürer vyrobil prvú knižnú dosku pre svojho priateľa Willibalda Pirkheimera.
Maliar
1494-1497 – vytvoril portrét saského kurfirsta Fridricha III.
1498 - namaľoval svoj autoportrét.
1499 - vytvoril portrét obchodného agenta O. Krela a jeho otca.
1500 – dokončil polyptych „Sedembolestná“ pre saského kurfirsta Fridricha III.
1504 - na objednávku vyššie uvedeného saského kurfirsta namaľoval obraz „Klaňanie troch kráľov“.
1505 - v Benátkach dokončil obraz „Sviatok ružových vencov“ na objednávku nemeckých obchodníkov. Dürer veril, že práve vďaka tejto práci ho mnohí spoznali nielen ako rytca, ale aj ako maliara.
1506 – Dürer sa vracia do rodného Norimbergu.
1509 – zvolený za člena Veľkej norimberskej rady.
1511 - na objednávku obchodníka Matthiasa Landauera namaľoval oltár „Klaňanie Najsvätejšej Trojice“.
1518 - Dürer zastupuje Norimberg na Reichstagu v Augsburgu. Maľuje tu portréty Jacoba Fuggera, Maximiliána I. a ďalších známych účastníkov kongresu.
1526 – Dürer vytvoril diptych „Štyria apoštoli“.
Osobný život
V roku 1494 sa Dürer na príkaz svojho otca oženil. Agnes Freyová pochádzala zo starej norimberskej rodiny. Mladý pár sa až do svadobného dňa nikdy nevidel. Hoci Dürer poslal neveste svoj autoportrét. Umelec nebol obzvlášť nadšený manželstvom, hoci sa nebránil vôli svojho otca. Veď podľa vtedajších pravidiel sa za majstra považoval len ženatý umelec. Hneď po svadbe odišiel Dürer do Talianska, aby sa zdokonalil. Pár nemal deti. Podľa Dürera sa skutočný umelec musí pred ženami chrániť: „nežiť s nimi, nevidieť ich a ani sa ich nedotýkať“.
Albrecht Dürer zomrel 6. apríla 1528 na ochorenie pečene. Pochovali ho na norimberskom cintoríne Johannesfriedhof pri hrobe svojho priateľa W. Pirkheimera.
Nemecký maliar, kresliar, rytec, výtvarný teoretik. Zakladateľ umenia nemeckej renesancie.
Nemecký maliar a grafik, jeden z najväčších majstrov západoeurópskej renesancie. Uznávaný ako najväčší európsky majster drevotlače, ktorý ju povýšil na úroveň skutočného umenia. Prvý teoretik umenia medzi severoeurópskymi umelcami, autor praktickej príručky o výtvarnom a dekoratívnom umení v nemčine, ktorý presadzoval potrebu diverzifikovaného rozvoja umelcov. Zakladateľ komparatívnej antropometrie. Okrem vyššie uvedeného zanechal výraznú stopu vo vojenskom inžinierstve. Prvý európsky umelec, ktorý napísal autobiografiu.
Dürer sa narodil 21. mája 1471 v Norimbergu v rodine klenotníka Albrechta Dürera (de), ktorý do tohto nemeckého mesta prišiel z Uhorska v polovici 15. storočia, a Barbary Holper. Durerovci mali osemnásť detí, z ktorých osem prežilo. Budúci umelec bol tretím dieťaťom a druhým synom. Jeho otec, zlatník Albrecht Dürer starší, preložil jeho maďarské priezvisko Aitoshi (maď. Ajtósi, z názvu obce Aitosh, zo slova ajtó - „dvere“) do nemčiny doslovne ako Türer; následne sa pod vplyvom franskej výslovnosti pretransformovalo a začalo sa písať Dürer. Albrecht Durer mladší spomínal na svoju matku ako na zbožnú ženu, ktorá svoje deti trestala „horlivo“ a často. Možno oslabená častými tehotenstvami bola veľmi chorá. Dürerovým krstným otcom sa stal slávny nemecký vydavateľ Anton Koberger.
Od roku 1477 navštevoval Albrecht latinskú školu. Otec najskôr zapájal syna do práce v šperkárskej dielni. Albrecht však chcel maľovať. V týchto rokoch vytvoril autoportrét (1484, Albertina, Viedeň) a „Madona s dvoma anjelmi“ (1485, Rytina, Berlín). Starší Dürer, napriek tomu, že ľutoval čas strávený trénovaním svojho syna, podľahol jeho požiadavkám a ako 15-ročný bol Albrecht poslaný do dielne popredného norimberského umelca tej doby Michaela Wolgemuta. Sám Dürer o tom hovoril vo svojej „Rodinnej kronike“, ktorú vytvoril na sklonku svojho života.
Od Wolgemuta ovládal Dürer nielen maľbu, ale aj rytie do dreva a medi. Wolgemut spolu so svojím nevlastným synom Wilhelmom Pleydenwurfom robili rytiny do Knihy kroník Hartmanna Schedela. V práci na najilustrovanejšej knihe 15. storočia, ktorú odborníci považujú za Knihu kroník, pomohli Wolgemutovi jeho žiaci. Jedna z rytín pre toto vydanie, „Tanec smrti“, sa pripisuje Albrechtovi Dürerovi.
Štúdium v roku 1490 sa tradične končilo cestou (nem. Wanderjahre), počas ktorej sa učeň učil zručnostiam od majstrov z iných oblastí. Dürerova študentská cesta trvala do roku 1494. Jeho presná trasa nie je známa, ale precestoval množstvo miest v Nemecku, Švajčiarsku a Holandsku, pričom sa naďalej zdokonaľoval vo výtvarnom umení a spracovaní materiálov. V roku 1492 zostal Dürer v Alsasku. Nestihol, ako si želal, vidieť v Colmare žijúceho Martina Schongauera, ktorého tvorba mladého umelca veľmi ovplyvnila, keďže 2. februára 1491 zomrel. Dürera prijali bratia zosnulého so cťou a Albrecht mal možnosť nejaký čas pracovať v Schongauerovej dielni. Dürer sa neskôr presťahoval do Bazileja.
Čoskoro sa mladý umelec vracia do Norimbergu. Teraz už má povesť slávneho umelca, takže nielen dostáva zákazky, ale otvára si aj vlastnú školu. Dürer robí množstvo rytín na medi - „Láska na predaj“ (1495–1496), „Sv. rodina s kobylkou“ (okolo 1494–1496), „Tri sedliaci“ (okolo 1497), „Márnotratný syn“ (1498), ako aj drevoryty – „Herkules“, „Pánske kúpele“.
„Tieto rytiny odhaľujú brilantnú plejádu Dürerových grafických diel... Umelec teraz ovláda dláto, používa ostrý, hranatý a nervózny ťah, pomocou ktorého sa vytvárajú kľukaté, napäté kontúry, forma je plasticky vytvarovaná, prenáša sa svetlo a tiene a vytvára sa priestor.
Dürer pracoval s osobitnou intenzitou a húževnatosťou v rytení (asi 350 kresieb pre drevoryty a asi 100 rytín na medi), čím vytvoril mnoho majstrovských diel svetovej grafiky. V sérii drevorezieb „Apokalypsa“ (1498) sa obrátil k téme konca sveta, ktorá zodpovedala verejnej nálade zlomového bodu. Dürer tu zhmotnil svoje očakávanie hroznej odplaty a svetohistorických zmien do úchvatných fantastických obrazov. V nasledujúcich cykloch „Veľké umučenie“ (okolo 1497-1511), „Život Márie“ (okolo 1502-11) a „Malé umučenie“ (1509-11) zdokonalil rytmickú štruktúru línií, niekedy nežných a krehkých, niekedy plné sily a vnútornej dynamiky.
V jeho rytinách na medi bola evidentná Dürerova príťažlivosť pre čistotu línií a objemu, pre bohatosť plastických foriem a prechodov svetla a tieňa. Po dosiahnutí úžasnej jemnosti grafického jazyka už v rytinách vytvorených okolo rokov 1500-03 dosiahol Dürer svoje najvyššie úspechy v troch takzvaných „majstrovských“ rytinách z rokov 1513-14: „Jazdec, smrť a diabol“ (1513) - an obraz neochvejného dodržiavania svojich povinností, odolnosť voči akémukoľvek pokušeniu; „Melanchólia“ (1514) stelesňuje vnútorné konflikty a nepokoj tvorivého ducha človeka; „Sv. Hieronym“ (1514) bol humanistickou glorifikáciou skúmavého myslenia bádateľa a v obraze slnkom zaliatej miestnosti je podmanivá poézia pokojnej útechy.
V roku 1498 umelec začal pracovať na ilustráciách pre Sväté písmo. Dürer vydal svoju najlepšiu knihu – ilustrovanú Apokalypsu. Séria osemnástich hárkových rytín sa dodnes považuje za neprekonané majstrovské dielo polygrafického umenia.
Dürer sa musel obrátiť na obrazy, ktoré stelesňovali život v duchu zvláštnej metaforickej náboženskej vízie, ktorá akoby napádala umelcovu ceruzku. Stredoveký majster ich vyjadril prostredníctvom veľkých symbolov v nadčasovom prostredí. Túto kozmickú a nadčasovú vlastnosť vniesol Dürer aj do svojej tvorby. Jeho kompozícia stúpala ako strmá stena do priestoru vesmíru. Nebo a zem sa spojili do jedného veľkého celku. Všetky skúsenosti zo štúdia reality, ktoré za tento čas nadobudol, však nebolo možné zahodiť. Dürerovým veľkým úspechom bolo, že silou svojej predstavivosti a realistickej zručnosti previedol tieto gigantické vízie s ich kúzlami a extázami do obrazov životne dôležitej viery.
Zároveň Dürer začal pracovať na cykle rytín „Veľká vášeň“ av roku 1502 - na cykle „Život Márie“, ktorý ich dokončil až v roku 1511. Všetky tri cykly patria k najväčším úspechom náboženského umenia v oblasti drevorezby.
Začiatkom storočia Dürer dokončil niekoľko monumentálnych prác na objednávku: Paumgartnerov oltár „Oplakávanie Krista“,
V roku 1505 Dürer opäť prerušil prácu vo svojej dielni a odišiel do Benátok. Jeho cestu spôsobila skutočnosť, že v talianskych mestách sa objavili falošné rytiny s Dürerovým monogramom. Okrem toho umelec dúfal, že v Benátkach dostane nové zákazky.
Po príchode do Benátok dostane Dürer lukratívnu ponuku. Vedúci predstavitelia nemeckej kolónie v tomto meste sa rozhodli poveriť majstra zodpovednou zákazkou – výrobou oltárnych obrazov pre miestny kostol. K prijatiu takej významnej zákazky mu pravdepodobne pomohol taliansky umelec D. Bellini. Dürer mal s ním priateľské vzťahy už od jeho predchádzajúcej návštevy.
Úspešne pracuje v Benátkach, cestuje do iných miest a stretáva sa s veľkým Raphaelom. Dürer dal Raphaelovi svoj autoportrét, popravený v gvaši na veľmi tenkom plátne.
V roku 1507 sa Dürer vrátil do Norimbergu a začal opäť pracovať. Chcel pracovať aspoň na chvíľu nie na objednávku, ale pre dušu. A vrátil sa k svojmu starému plánu – k obrazom Adama a Evy. Raz ich už stelesnil v rytine.
V roku 1509 bol Dürer zvolený za menovaného člena Veľkého norimberského koncilu a je možné, že sa v tejto funkcii podieľal na umeleckých projektoch mesta. V tom istom roku kúpil dom v Zisselgasse (dnes múzeum Dürerovho domu).
V roku 1511 namaľoval Dürer na objednávku norimberského obchodníka Matthiasa Landauera oltárny obraz „Klaňanie Najsvätejšej Trojice“ („Landauer Oltarpiece“, Kunsthistorisches Museum, Viedeň). Ikonografický program oltára, ktorý pozostával z maľby a vyrezávaného dreveného rámu od neznámeho norimberského majstra, v hornej časti ktorého bol vytesaný výjav Posledného súdu, vypracoval Dürer. Vychádzal z Augustínovho pojednania „O Božom meste“. Napriek úspechu a vybudovanej sláve si umelec uvedomuje, že nedokáže zmeniť prístup svojich zákazníkov, ktorí podľa tradície zakorenenej v Nemecku považovali maliara len za remeselníka.
V rokoch 1513–1514 vytvoril majster diela, ktoré znamenali vrchol jeho tvorivosti. Ide predovšetkým o tri medené rytiny: „Jazdec, smrť a diabol“ (1513), „Sv. Hieronym“ (1514) a „Melanchólia“ (1514).
Dürer bol jediným umelcom, ktorému Maximilián určil doživotnú ročnú rentu 100 florénov. V roku 1519 však Maximilián umiera a Dürer prichádza o nájom. V roku 1520 umelec a jeho manželka odišli do Holandska, aby získali povolenie pokračovať vo vyplácaní renty od nového cisára Karola V., ktorý čakal na svoju korunováciu v Aachene. Počas celej cesty sa umelcovi dostalo nadšeného prijatia. Antverpskí umelci pozvali svojho slávneho kolegu na slávnostnú večeru.
V rokoch 1523–1528 publikoval Dürer teoretické pojednania „Sprievodca meraním pomocou kružidla a pravítka“ a „Štyri knihy o ľudských proporciách“, ktoré obsahovali závery, ku ktorým dospel ako výsledok štúdia proporcií, a stali sa základom príručky pre výučbu maľby. .
Podľa autora sa mali stať akýmsi úvodom do umelcovej encyklopédie, ktorú plánoval. Tento grandiózny plán však Dürer nestihol zrealizovať. 6. apríla 1528 umelec zomrel po ťažkej chorobe pečene.
Múzeum Dürerovho domu
Miesto, kde umelec žil a tvoril od roku 1509 až do svojej smrti v roku 1528. Dürer žil v dome so svojou manželkou, matkou a svojimi študentmi a učňami. Dnes je dom múzeom a patrí spolu s Norimberskou grafickou zbierkou do združenia mestských múzeí.
Budova má dve úrovne: spodné poschodia sú postavené z pieskovca a horné tri majú drevený rám. Strecha je polvalbová, s vikiermi orientovanými do ulice. V tomto starobylom dome bolo v roku 1826 vytvorené umelcovo prvé múzeum: pôvodne bola výstava obmedzená na jednu miestnosť. A až v roku 1871, na počesť 400. výročia narodenia Albrechta Dürera, prešiel celý dom do správy múzea.
Budova bola poškodená počas druhej svetovej vojny, ale stala sa jedným z prvých obnovených múzeí a návštevníkom bola sprístupnená v roku 1949. Múzeum sa nachádza v centrálnej časti mesta, vedľa Norimberského zámku a parku.
Tvorba
M elanchólia
1514
Medená rytina od nemeckého umelca Albrechta Dürera, dokončená v roku 1514. „Melanchólia“ je jedným z najzáhadnejších Durerových diel a vyniká zložitosťou a nezrejmosťou myšlienky, jasom symbolov a alegórií.
Ide o jedno z najkomplexnejších diel svetového umenia. Za päť storočí svojej existencie nadobudla „Melanchólia“ množstvo komentárov a interpretácií, ale to, ako poznamenáva moderný znalec Dürerovho diela Marcel Brion, „nie je zrozumiteľnejšie, ľahšie interpretovateľné a skutočne vyžaduje oveľa viac vysvetlení a komentárov ako ktorýkoľvek iný obraz, možno s výnimkou La Gioconda."
A dám to Eve
Obraz nemeckého umelca Albrechta Durera. Obraz tvoria dve veľkoformátové dosky natreté olejom. Diptych bol namaľovaný v roku 1507. Oba panely sú vysoké 209 cm, jeden má šírku 81 cm, druhý 80 cm.
Umelec namaľoval obraz špeciálne pre oltár, ale, žiaľ, nebol nikdy dokončený. Stojí za to povedať, že toto dielo a jeho dej boli vytvorené v duchu dávnych čias. Umelec kládol dôraz na inšpiráciu počas svojich ciest po Taliansku. Ľudia vyobrazení na plátne sú úplne nahí, všetko je zapísané do najmenších detailov, dokonca aj ich výška, sú vyobrazení v skutočnej veľkosti. Je to veľmi dôležité, pretože podľa Biblie sú Adam a Eva predkami ľudstva, prvými ľuďmi, ktorí zostúpili z neba na zem a dali vzniknúť rase ľudí. Biblia hovorí, že Adam a Eva mali medzi sebou veľa rozdielov, a preto ich autor zobrazil oddelene. Ale keď sa pozriete bližšie, môžete vidieť, že obraz je jeden celok – Adam drží konárik a Eva ovocie, ktoré na ňom predtým viselo.
Autoportrét Durera
Posledný z troch Dürerových veľkých maľovaných autoportrétov a najznámejší z nich. Považuje sa za najosobnejší, najkomplexnejší a najikonickejší zo všetkých umelcových autoportrétov.
„Autoportrét“ („Autoportrét vo veku dvadsaťosem rokov“, „Autoportrét v odevoch zdobených kožušinou“; nem. Selbstbildnis im Pelzrock) od Albrechta Dürera, namaľovaný začiatkom roku 1500, je posledným Dürerovým tri veľké maľované autoportréty a najznámejší z nich. Považuje sa za najosobnejší, najkomplexnejší a najikonickejší zo všetkých umelcových autoportrétov.
Autoportrét púta pozornosť svojou podobnosťou s obrazmi Krista prijímanými v tom čase v umení - symetria kompozície, farby v tmavých tónoch, otočenie celej tváre a ruka zdvihnutá do stredu hrude, akoby v geste požehnania. Nápisy na čiernom pozadí po oboch stranách Dürera akoby sa vznášali v priestore a zdôrazňovali symboliku portrétu.
Svetlé tóny predchádzajúcich autoportrétov nahradila tlmená paleta. Zdá sa, že v tomto diele sa Dürer priblížil k tomu, čo historik umenia Marcel Brion nazýva „klasicizmus podľa Ingresa. Tvár s nepružnosťou a neosobnou dôstojnosťou masky, ktorá v sebe skrýva úzkosť z nepokoja, bolesti a vášne.“
Zdanlivá symetria obrazu je trochu narušená: hlava je umiestnená mierne vpravo od stredu, pramene vlasov padajú nabok a pohľad smeruje doľava.
Koncom 15. a začiatkom 16. storočia bol striktne čelný pohľad výnimkou svetského portrétu (jedným z mála príkladov použitia takéhoto uhla je séria portrétov kráľa Henricha VIII. a jeho manželiek, vyrobený Hansom Holbeinom, ktorý mohol dostať špeciálne pokyny na používanie tejto konkrétnej polohy). V Taliansku ustúpili profilové obrázky trojštvrtinovým obrázkom. V severnej Európe sa trojštvrťový obrat objavuje na portrétoch približne z roku 1420 a použil ho Dürer vo svojich skorších autoportrétoch. Umelci neskorého stredoveku a ranej renesancie vyvinuli tento zložitejší vzhľad a boli hrdí na svoju schopnosť zobraziť trojštvrťový model. Pre diváka začiatku 16. storočia sa celotvárový pohľad spájal nie so svetským portrétom, ale s náboženským a predovšetkým s obrazom Krista.
Štyri čarodejnice
Jedno z najzáhadnejších Durerových diel. Jeho zápletku interpretovali rôzni vedci rôzne. Kompozícia vychádza zo starodávnej skupiny „Tri grácie“, ale umelec pridal štvrtú postavu. Dvere naľavo, z ktorých šľahajú plamene a je vidieť hlavu diabla, predstavujú brány pekla, dvere napravo, pred ktorými leží kosť, sú brány smrti. Sú zobrazené štyri ženy: jedna z nich v pozadí je pravdepodobne Eris, bohyňa sváru; v troch postavách v popredí vidia Venušu, Minervu a Juno. Tá bola patrónkou vydatých žien, a preto je zobrazovaná s čepcom. Niektorí vedci spájajú rytinu s témou „Súd z Paríža“ a považujú ju za varovanie pred zmyselnosťou, ktorá vedie k pekelným mukám.
V jeho rytinách sa objavili obrazy sedliakov, mešťanov, mešťanov, rytierov atď. Vykonáva množstvo portrétov v maľbe, ryte, kresbe a neustále skicuje ľudové typy. Zostáva po ňom celá séria obrazov roľníkov, z ktorých väčšina pochádza práve z týchto rokov (medené rytiny - „Mužský kúpeľ“, „Tancujúci roľníci“, „Štyri čarodejnice“, „Piper“, „Na trhu“ ). Zároveň sa zaoberal dekoratívnym umením a knižnou grafikou, zobrazil grandiózny víťazný oblúk v rytine na objednávku cisára Maximiliána a svoju modlitebnú knižku ozdobil kresbami na okrajoch.
Klaňanie troch kráľov
Obraz od Albrechta Dürera, ktorý si objednal saský kurfirst Fridrich III. v roku 1504 pre oltár zámockého kostola vo Wittenbergu. Považuje sa za jedno z najlepších a najvýznamnejších Dürerových diel medzi rokmi 1494/5 a 1505.
Tento obraz pripomína nedokončený obraz Leonarda da Vinciho s podobným námetom, ktorý je tiež uložený v Uffizi. Ale Dürer bol priamo ovplyvnený Benátčanmi - Andrea Mantegna so svojou vášňou pre množstvo kameňa vo svojich obrazoch a Giovanni Bellini so svojou ľahkou a jasnou maľbou. Durerove postavy sú však napísané s takou mierou psychologizmu, ktorá bola pre neho obzvlášť charakteristická.
Zdroj-internet
