ĽUDOVÉ BÁBKOVÉ DIVADLO, JEHO TYPY

Rusi mali tri druhy bábkového divadla: bábkové divadlo (v ktorom sa bábky ovládali pomocou nití), petruškové divadlo s bábkami v rukavičkách (bábky sa navliekali bábkarovi na prsty) a betlehem (v ktorom boli bábiky pevne pripevnené). upevnené na tyčiach a posúvané pozdĺž štrbín v krabiciach). Bábkové divadlo sa nerozšírilo. Populárne bolo divadlo Petržalka. Betlehem bol distribuovaný najmä na Sibíri a v južnom Rusku.

Petrushka Theatre je ruská ľudová bábková komédia. Jeho hlavnou postavou bola Petruška, po ktorej bolo divadlo pomenované. Tento hrdina sa tiež nazýval Pyotr Ivanovič Uksusov, Pyotr Petrovič Samovarov, na juhu - Vanya, Vanka, Vanka Retatouille, Ratatouille, Rutyutyu (tradícia severných oblastí Ukrajiny). Petržlenové divadlo vzniklo pod vplyvom talianskeho bábkového divadla Pulcinella, s ktorým Taliani často vystupovali v Petrohrade a iných mestách.

Raná skica divadla Petruška pochádza z 30. rokov. XVII storočia Túto ilustráciu umiestnil nemecký cestovateľ Adam Olearius do popisu svojej cesty do Muscova. O kresbe D. A. Rovinsky napísal: „...Muž, ktorý si priviazal ženskú sukňu obručou na leme k opasku, zdvihol ju - táto sukňa ho zakrýva nad hlavou, môže v nej voľne pohybovať rukami. , vystavovať bábiky navrchu a prezentovať celé komédie.<...>Na obrázku na prenosnom sukňovom javisku nie je ťažké rozoznať klasickú komédiu, ktorá sa zachovala do našich čias o tom, ako Cigán predal koňa Petruške.“ Rovinskij citoval Oleariusovu poznámku, že bábkový komik bol vždy s medveďom. vodca, opravil aj „polohy“ kozy a klauna. Scény mali podľa Oleariusa vždy ten najskromnejší obsah.

Neskôr bola zvýšená dámska sukňa s obrúčkou na leme nahradená paravánom - aspoň v popisoch Petruška divadla v 19. storočí. o sukni sa už nehovorí.

V 19. storočí Divadlo Petruška bolo najpopulárnejším a najrozšírenejším typom bábkového divadla v Rusku. Pozostával z ľahkého skladacieho plátna, krabice s niekoľkými bábikami (každá

počet postáv - zvyčajne od 7 do 20), zo sudového organu a malých rekvizít (paličky alebo obušky, hrkálky, valčeky a pod.). Petržalkové divadlo kulisy nepoznalo.

Bábkoherec v sprievode hudobníka, zvyčajne brusiča organov, chodil z nádvoria na nádvorie a predvádzal tradičné predstavenia Petruška. Vždy ho bolo možné vidieť na ľudových slávnostiach a jarmokoch.

O štruktúre divadla Petrushka D. A. Rovinsky napísal: „Bábika nemá telo, ale falošná je iba jednoduchá sukňa, ku ktorej je navrchu prišitá prázdna kartónová hlava a po stranách ruky, tiež prázdne. bábkar strčí bábike ukazovák do hlavy a do rúk - do prvého a tretieho prsta, na každú ruku si zvyčajne položí bábiku, a tak pôsobí s dvoma bábikami naraz."

Charakteristickými znakmi petržlenového vzhľadu sú veľký hákovitý nos, vysmiate ústa, vyčnievajúca brada, hrb alebo dva hrby (na chrbte a na hrudi). Oblečenie pozostávalo z červenej košele, čiapky so strapcom a elegantných čižiem na nohách; alebo z klaunského dvojfarebného klaunského outfitu, goliera a čiapky s rolničkami. Bábkoherec prehovoril za Petruška pomocou pískania - zariadenia, vďaka ktorému sa hlas stal ostrým, prenikavým a chrapľavým. (Pišchik bol vyrobený z dvoch zakrivených kostených alebo strieborných plátov, vo vnútri ktorých bol pripevnený úzky pásik ľanovej stuhy). Bábkoherec prehovoril za ostatné postavy v komédii svojím prirodzeným hlasom, pričom škrípanie presunul za svoje líce.

Predstavenie Divadla Petruška pozostávalo zo súboru scénok, ktoré mali satirickú orientáciu. M. Gorkij hovoril o Petruške ako o neporaziteľnom hrdinovi bábkovej komédie, ktorý porazí všetkých a všetko: políciu, kňazov, dokonca aj diabla a smrť, pričom sám zostáva nesmrteľný.

Obraz petržlenu je zosobnením sviatočnej slobody, emancipácie a radostného pocitu zo života. Petruškove činy a slová boli v rozpore s prijatými normami správania a morálky. Petržlenove improvizácie boli aktuálne: obsahovali ostré útoky proti miestnym obchodníkom, vlastníkom pôdy a úradom. Predstavenie bolo sprevádzané hudobnými vložkami, niekedy parodickými: napríklad obraz

pohreb pod "Kamarinskaya" (pozri v čítačke "Petrushka, aka Vanka Ratatouille").

Známy bol aj v ľudovom umení bábkové divadlo: bábkové divadlo(v ňom boli bábiky ovládané pomocou nití), Petruška divadlo s bábkami v rukaviciach (bábky sa navliekali bábkarovi na prsty) a výjav zrodenia Krista(v ňom boli bábiky pevne pripevnené na tyčiach a pohybovali sa pozdĺž štrbín v krabiciach).

Ľudia si obľúbili najmä Petržlenové divadlo. V 19. storočí bolo Petrušské divadlo najobľúbenejším a najrozšírenejším typom bábkového divadla v Rusku. Pozostával z ľahkého skladacieho paravánu, škatuľky s niekoľkými bábikami (počet postavičiek sa zvyčajne pohybuje od 7 do 20), sudového organu a malých rekvizít (paličky alebo obušky, hrkálky, valčeky a pod.). Petržalkové divadlo kulisy nepoznalo. Bábkoherec v sprievode hudobníka, zvyčajne brusiča organov, chodil z nádvoria na nádvorie a predvádzal tradičné predstavenia Petruška. Vždy ho bolo možné vidieť na ľudových slávnostiach a jarmokoch. Hlavnou postavou bola Petruška, po ktorej bolo divadlo pomenované. Tento hrdina sa tiež nazýval Pyotr Ivanovič Uksusov, Pyotr Petrovič Samovarov atď. Vzniklo pod vplyvom talianskeho bábkového divadla Pulcinello, s ktorým Taliani často vystupovali v Petrohrade a iných mestách.

Samostatné satirické scény boli uvedené v Divadle Petrushka. A.M. Gorkij poznamenal, že "neporaziteľný bábkový hrdina porazil všetkých a všetko: kňazov, políciu, diabla a smrť. On sám zostal nesmrteľný." 1

Takto to opísal D.A. Rovinského vystúpenie v divadle Petruška, ktorého bol svedkom:

„Táto komédia sa hrá v Moskve, neďaleko Novinského. [...] Jej obsah je veľmi jednoduchý: najprv sa objaví Petruška, vo veršoch leží najrôznejšie nezmysly, vŕzga v nose – rozhovor sa vedie cez písací stroj umiestnený na strechu úst, nad jazykom, presne tak, ako sa to robí medzi Francúzmi a Talianmi. Objaví sa Cigán, ponúkne Petruške koňa, Petruška si ho prezrie a dostane od koňa kopance, najprv do nosa, potom v bruchu; celá komédia je plná peňazí a kopancov, ktoré tvoria pre divákov najpodstatnejšiu a najsmiešnejšiu časť. Ide sa na obchod, - hovorí Cigán bez písacieho stroja basovým hlasom. Po dlhom dohadovaní sa, Petruška kúpi koňa, Cigán odíde. Petruška si sadne na nákup, nákup ho zasiahne spredu aj zozadu, odhodí Petrušku a utečie, nechá ho na javisku mŕtveho. Nasleduje žalostné zavýjanie. Petržlen a nárek nad predčasnou smrťou dobrý človek. Doktor prichádza:

Kde to bolí?

Tu!

A tu?

Ukazuje sa, že v petržlene bolí všetko. Ale keď doktor dosiahne citlivé miesto, Petruška vyskočí a udrie ho do ucha; Doktor sa bráni, začína sa boj, odniekiaľ sa objaví palica, ktorou Petržlen konečne doktora upokojí.

Čo si to za Doktora," kričí na neho Petržlen, "ak sa pýtaš, kde ťa to bolí?" Čo si študoval? Mali by ste vedieť, kde to bolí!

Ešte pár minút - objaví sa Kvartalny alebo, povedané bábkovo, „smrteľný dôstojník“. Keďže na javisku je mŕtve telo, Petruška je podrobená prísnemu výsluchu (v trojitách):

Prečo ste zabili doktora?

Odpoveď (do nosa):

Pretože nevie dobre svoju vedu - pozerá sa na to, čo má na sebe, nevidí to a dokonca sa ho pýta.

Slovo dalo slovo, je jasné, že Petrushka nemá rád Fatalného vypočúvanie. Zmocní sa starej palice a dôjde k boju, ktorý sa na všeobecné potešenie divákov končí zničením a vyhnaním Fatala; Tento bábkový protest proti polícii zvyčajne vyvoláva medzi verejnosťou skutočnú senzáciu.

Zdá sa, že hra sa skončila; ale čo robiť s petržlenom? A potom na scénu vbehne drevený pudlík, ktorý má cez chvost a nohy polepené útržky našľahanej vaty a začne zo všetkých síl štekať (štekot je zospodu vyrobený z husky).

Miláčik," pohladí ju Petruška, "poďme bývať ku mne, nakŕmim ťa mačacím mäsom."

Ale Shavočka bez zjavného dôvodu chytí Petrušku za nos; Petržlen na stranu, ona ho vezme za ruku, on na druhú, ona ho zase chytí za nos; Nakoniec sa Petruška vydá na hanebný let. Tam sa komédia končí. Ak je veľa divákov a Petruškinov dohadzovač, t.j. hlavný komik dostane vodku, potom nasleduje špeciálna medzihra tzv Petržlenova svadba. Nie je v ňom žiadna zápletka, ale je tam veľa akcie. Petruškovi prinesú jeho nevestu Varušku; skúma ju ako koňa. Petruške sa Varyushka veľmi páčila a nemôže vydržať čakať na svadbu, a preto ju začne prosiť: "Obetuj sa, Varyushka!" Potom nastáva záverečná scéna, v ktorej nemôže byť nežné pohlavie prítomné. Toto je už skutočný a „úplne posledný koniec“ predstavenia; potom Petruška ide na vonkajšiu scénu stánku klamať všetky druhy nezmyslov a pozvať divákov na nové predstavenie.

V prestávkach medzi dejmi hry sa zvyčajne uvádzajú tance dvoch Arapokov, niekedy celá medzihra o Pani, ktorú uštipol had (Eva?); Tu sú konečne znázornení dvaja Komedianti hrajúci sa s loptičkami a palicou. To posledné vychádzajú skúsení bábkari mimoriadne šikovne a vtipne: bábika nemá telo, ale iba falošnú jednoduchú sukňu, ku ktorej je navrchu prišitá prázdna kartónová hlava a po bokoch ruky, tiež prázdne. Bábkar strčí ukazovák do hlavy bábiky a prvý a tretí prst do rúk; Na každú ruku si väčšinou navlečie bábiku a tak koná s dvomi bábikami naraz. Počas bábkovej komédie je vždy prítomný sudový organ, ktorý nahrádza staré klasické gajdy, harfu a píšťalu; Brúska na organy zároveň slúži ako „nabádateľ“, t.j. vstupuje do rozhovorov s Petruškou, kladie mu otázky a vyzýva ho, aby bez prestania pokračoval v klamstvách.“ 2

Petruška divadlo

Petruška divadlo

Brjanská oblasť, dedina Palác kultúry. White Shores, zbormajster.

Scenár hry a zábavného programu pre deti vo veku základnej školy. "Veľtrhové divadlo Petruška" 3. apríla 2015
Za účasti ľudovej speváckej skupiny Zhuraveyka

Cieľ:
Štúdium a propagácia ľudovej (folklórnej) tvorivosti.
Úlohy:
- Predstaviť históriu a črty veľtrhu bábkového divadla;
- Predstavte postavy (bábiky) a vlastnosti ich výroby a riadenia;
-Ukážte možnosti prehrávania piesní a naučte základy ľudového každodenného „hrania“ piesní a tancov;
-Naučte deti jednoducho hrať tance, pesničky, okrúhle tanečné hry a nesúťažiť o ceny.

Herný materiál:
„Kabinet“ bábik: Petržlen, Nevesta, Doktor, Cigán, Pes Mukhtarka, Kôň.
Obrazovka;
tamburína;
Taška.

Hudobný materiál:
Záznamy orgánových orgánov;
„Ako pri bráne“ (ľudová pieseň);
„Mesiac svieti“ (ľudová pieseň);
„Chizhik plavá“ (ľudové refrény).

Aplikácia:
Metodický materiál „História ľudového bábkového divadla Petruška“.

Ved: Dobrý deň všetkým. Sme radi, že vás tu opäť vidíme s nami. Dúfam, že si všetci pamätáte, ako sa zvyčajne správame. Posaďte sa ticho, pozorne počúvajte a ponúknu vám čaj, ktorý neodmietnete.

Cez šíru Rus k našej matke
Zvony zvonia.
Vo veľkých aj malých mestách
Ľudia sa zhromažďujú v kabínkach.

Ako ľudia, ktorí sa zhromažďujú pred našimi bránami.
To všetko pomocou lyžičiek a hrkálok.
Ako sa náš sused veselo rozprával.
Husi na harfe, kačice na píšťalách,
Stepáci v hrkálkach, čajky v balalajkách.
Spievajú a hrajú a bavia všetkých!

Čoho tu nebudete dosť počuť, čo tu dosť neuvidíte!
Tu sú hračky, tu sú petržleny,
Čaj zo samovaru, kvas z hrnčeka!

Ponáhľajte sa ľudia, zhromažďujte ľudí,
Poďte ľudia, je tu sviatok!

„Ako naši na bráne“ (ľudová pieseň v podaní ľudového združenia „Zhuraveyka“)

Ved: Chlapci, dnes vás pozývame do Fair Booth. Áno, nielen stáť tam s otvorenými ústami, ale nájsť svojho priateľa. No, pozrite sa doprava a teraz doľava. No ako to nevidieť? nie? Ale poviem vám, čo to je, potom to hneď nájdete. Počúvaj.
Má červenú čiapku, jasnú košeľu, dlhý a prefíkaný nos a v ruke palicu. Všetci ho milujú. Za starých čias vystupoval na dedine aj v meste na dvoroch a námestiach. Sťahoval sa z miesta na miesto, z mesta do mesta. Je prefíkaný a namyslený a tiež miluje všetky možné žarty.
V žiarivo červenej bunde,
Je s palicou v ruke.
Vtipná hračka
A volá sa... (Petrushka)
(Odpoveď detí – „Petržlen“)

Ved: Petržlen je veselý chlapík, ktorý rád hrá na sudovom organe a potom tancuje. Sudový organ je taký hudobný nástroj. Takto je krásna. (Ukazuje na organ) A jeho zvuk je veľmi melodický. Hej, hudobník, zahraj nám niečo vtipné a ja pôjdem zavolať kamarátke Petruške. Nech sa ukáže chlapcom a zatancuje si. (volá a vzďaľuje sa za obrazovkou) Petržlen. Peter Ivanovič. Petruška kde si?
(hudobník začne otáčať rukoväťou organa. Zaznie stará hurhajka)
"petržlen"
Hra v piatich scénach.

Postavy
Petržlen

Cigánska

Kôň

Hudobník

Praskovja Stepanovna – Petržlenova nevesta

Doktor

Pes Mukhtarka

Scéna jedna
Hudobník: (volá) Petržlen. Petruša, poď von. Ukážte sa ľuďom.
Petržlen: (spoza obrazovky) Ass. Nie.
Hudobník. Petruša, poď von. Vidíte, ľudia čakajú. Vyjsť.
Petržlen. Bojím sa.
Hudobník. Neboj sa. Budeme ti tlieskať. Poďte, ľudia, nešetrite rukami, tlieskajte hlasnejšie, aby chmýří lietalo.
Petržlen. Ahhh tu som. Prajeme vám pevné zdravie, páni. Buďte zdraví, šťastný deň a sviatok, ktorý je dnes. (rýchlo a veľa sa ukloní) No prestaň tlieskať, inak mám tvár červenú od hanby.
Hudobník. A čo sa stalo?
Petržlen. (Osloví Hudobníka.) Hudobník! Vieš, brat, chcem sa oženiť.
Hudobník. Nie je to zlé, ale na koho konkrétne?
Petržlen. Oooh! Na Praskovu Stepanovnu, dcéru obchodníka.
Hudobník. Beriete veľa vena?
Petržlen. Štyridsaťštyritisíc palaciniek, sud s vodou, šatník z polovice šiat a jedna čižma.
Hudobník. Veno nie je zlé, ale nevesta je dobrá?
Petržlen. E-ee, veľmi dobré!
Hudobník. Poď, ukáž mi.

Petržlen. Teraz ti zavolám. (Volá.) Paraskovia Stepanovna! Miláčik môj, anjelik môj, kvietok môj, poď sem! (Paraskovia kráča. V tom čase sa Petruška stretne, pritlačí a pobozká ju pevne na srdce a pýta sa.)
Petržlen. (Osloví Hudobníka.) Hudobník! Takže, je moja nevesta dobrá?
Hudobník. Je celkom dobrá, ale trochu slepá.
Petržlen. Nepravda! Aké oko, také obočie, ústa, nos a aké korálky.
Hudobník. Takže má fúzy? Prečo potrebujete fúzatú nevestu?
Petržlen. Áno, nie fúzy, ale korálky. (a bozkáva v tomto čase) Hej, si hluchý. A tiež hudobník. Radšej nám zatancujte!

Petržlen a nevesta tancujú a spievajú:
Folklórna skupina Penya „Zhuraveyka“ – „Mesiac svieti“
Potom ju Petruška objíme a vezme domov.

Obrázok dva.
Petržlen. Čau hudobník!
Hudobník. Čo sa stalo?
Petržlen. Vďaka Bohu, že som sa oženil.
Hudobník. To je dobré, mladá žena potrebuje kúpiť koňa.
Petržlen. SZO?
Hudobník. U cigánov.
Petržlen. a ako sa volá?
Hudobník. Gavrilo.
Petržlen. Choď mu zavolať.
Hudobník (odmieta). Nie je to veľký majster, nazvete ho sami.
Petržlen. Kde býva?
Hudobník. Na rohu, v pravej krčme.
Petržlen (volá Cigán). Hej, Gavrylo, ušmudlaný ňufák, poď sem!
Cigán (chodí a spieva). Ay, môj pramienok, môj pramienok
Vzal som si vodu na čaj, Romals
Ay nane chavalele.
Petržlen. Počul som, že máte predajného koňa. Chcete to drahé? A je dobrá?
Cigánska. Je to dobré, je to dobré. Ani sopata, ani hrbáč, beží - zem sa chveje, ale ak spadne, tri dni tam leží.
Petržlen. Koľko chcete?
Cigánska. Sto tisíc
Petržlen. Je to drahé.
Cigánska. Koľko dá Pan?
Petržlen. Tisíc.
Cigánska. Nestačí, pane, dajte to.
Petržlen. Hudobník!
Hudobník. Čo?
Petržlen. Koľko mu mám dať za koňa?
Hudobník. Áno, päťtisíc.
Petržlen. Dám ti desaťtisíc.
Cigánska. Poďte, pane, urobte zálohu.
Petržlen. Prineste svojho koňa.
Cigánska. Bez zálohy sa koňa nevzdám. Zbohom, pane.
Petržlen. Počkajte, teraz prinesiem zálohu. Požičiam si od sestry.
Cigánska. a kto je ona?
Petržlen. Dievča je mladé. Skalochka Drakulovna Kolotushkina. Tu ťa pobozká...
Petržlen vytiahne dobrú palicu na oplátku za zálohu a začne dávať zálohu.
Petržlen. Tu je rubeľ pre vás, tu sú dva pre vás!
Cigánska. Ah ah ah! Kde sú dvere! Ah ah ah!
Petržlen. Trochu drahé... Zaobstarajte si kučeravú palicu a hrboľatý obušok na krk a chrbát.
Cigánska. Pridajte viac, Petruška, pre detský tuk...
Petržlen. Tak toto ti nestačí?
Petržlen (začne biť Cigána). Tu je tisícka pre vás, tu sú dve pre vás! (Cigán uteká.) Páni! Takýto vklad neprinesie nič dobré!
Hudobník! Priveďte koňa sem. Ktovie, kto! Prestaň, nekopaj! Och, nie kôň, ale oheň! Stop! Treba jej spočítať zuby, koľko má rokov. (Pozerá sa jej do úst.) Kôň je veľmi mladý: v ústach ešte nemá ani jeden zub!
(Snaží sa dostať na koňa) Whoa, whoa, whoa! Otoč sa, malý koník, takto. Hudobník! Aký obratný kôň! .
Petržlen. Ktovie, prestaň, Peržan, nekopaj! Tu je hračka pre vás, tu je diabolská čižma za vaše peniaze. (Spadne z koňa.) Ach, hlavička, och, chýba moja Praskovya Stepanovna! Oh, oh, hudobník! Zavolajte lekára!

Scéna tri
Počas jazdy kôň hodí a udrie Petrušku a potom utečie. V tom čase Petržlen kričí.

Hudobník. A tu prichádza doktor.
Doktor. Som lekár, nemecký lekárnik. Prinášajú ma ku mne na nohách, ale ja ich posielam preč o barlách. Prečo tu kričíš a kričíš? Poď, vstaň.
Petržlen. neviem si sadnut na nohy. A prišiel o hlavu.
Doktor. Vložíme nový. Vstať.
Petržlen. Oh oh oh, moja smrť prišla.
Doktor. Kde bola predtým?
Petržlen. V teréne.
Doktor. Čo tam robila?
Petržlen. Kopal som zemiaky. Oh, oh, oh, zachráň ma, oh to bolí, oh to štípe.
Doktor. Kde sa dosýta? Tu.
Petržlen. Vyššie!
Doktor. Tu "- kde presne?
Petržlen. Nižšie!
Doktor. Tu "- kde presne?
Petržlen. Vyššie!
Doktor. Diabol vám povie: teraz vyššie, teraz nižšie, teraz vyššie, teraz nižšie! Vstaň a ukáž mi!
Petržlen. Postaviť sa a ukázať?
Doktor. Áno, ukáž.
Petržlen. Ale teraz vám to ukážem a vysvetlím. (Petržlen odíde a nesie palicu a udrie Doktora, čím mu ukáže.) Najprv vyššie, potom nižšie.
Doktor. Ah ah ah! (uteká
Petržlen. Hudobník, muzikant!
Hudobník. Čo sa stalo?
Petržlen. Tak som mu to ukázal a vysvetlil. A teraz si sadnem a spievam pieseň.
V tom čase pribehne Barbos, Vanya sa zastaví a začne ho dráždiť.

Petržlen. Qiu-qiu! , Shavočka-kudlavočka, aký si neporiadok
Mukhtarka. Bow-wow! (Chytí Vanyu.)
Petržlen (znova dráždi). Qiu-qiu-qiu!
Mukhtarka. Bow-wow! (Chytí ho.)
Petržlen. Mukhtarka chytí Petruška za tričko.) Stoj, počkaj, Mukhtarka, roztrhneš si košeľu! Prestaň, Mukhtarka, bolí to! (Pes sa k nemu vyrúti a chytí ho za nos.) Aj, otcovia, orodujte! Moja malá hlava sa stratí, komplet s čiapkou a kefkou! Oh! Oh, oh!

Ved: No, chlapci, páčila sa vám moja kamarátka Petruška?
(áno) Chlapci, pozerali ste sa pozorne?
Pamätáte si, aké zvieratká dnes Petržlen stretol?

Hladkáš to, hladká ťa,
Dráždiš a štípe to.
Odpoveď na hádanku: pes
(Vyjde študent, ktorý sa hrá so psom)

Mám veľkú hrivu
Uši a kopytá.
Dám mu hravú jazdu,
Kto sa nebude báť?
Moja srsť je hladká
Kto som?...
Odpoveď na hádanku: kôň
(vyjde študent, ktorý hrá koňa)

Ved: Poď, chlapi, zahráme sa s koňom a psom.
Povedz mi, ako hovorí kôň? V žiadnom prípade. Správny. Kôň nehovorí, len vzdychá a odfrkne. Teraz si predstavme, že každý z vás je umelcom takéhoto jarmočného divadla a potrebuje stvárniť koňa. Zasmejme sa a teraz si odfrknime. Dobre.

Hra Jumping Crackers
Teraz, aby náš kôň začal cválať, potľapkajme sa dlaňami po kolenách. Áno, hlasnejšie, hlasnejšie a teraz tichšie, tichšie. A ak teraz zdvihnem ruku, znamená to, že kôň pricválal blízko a ja musím cvaknúť hlasnejšie. Keď to vzdám, kôň odcválal. Musíte klikať tichšie. Všetko jasné. A len čo tlieskam rukami, kôň sa zastaví. Kto po mojom tlieskaní zostane kvokať, je nepozorný a prehráva.

Ved: Chlapci, každá postava v divadle má svoj hlas. Napríklad mačka pradie, žaba kváka. Aký hlas má pes. Chlapci, povedzte mi, či je náš pes dobrý alebo zlý. A ako nahnevaný pes šteká. Chlapci, ako šteká dobrý malý pes. No stačí, inak teraz pribehnú všetky psy. Pozdravme naše zvieratká potleskom.

Ved: Chlapci, pozrite sa pozorne na Petrušku. Aké zviera vyzerá? Ale hádanka vám pomôže.

Pán chodí po dvore a na všetkom hľadá chyby,
Dvojitá brada, bočná čiapka.
Kto najviac kričí?
Áno, robí najmenej.
Aký druh vtáka sa nebojí ľudí?
Nelieta vysoko, ale spieva: "Ko-ko-ko-ko"
Nie nadarmo sa volá Petržlen a jeho hlas je jasný ako hlas kohúta.
Ved: Chlapci, viete, že Petruška má priezvisko. (nie) Takže jeho celé meno je Petr Ivanovič Uksusov a niekedy ho volajú Petruška Samovarov, a keď hrá žarty, volajú ho Vanka Rototuy alebo Vanka Rutyutyu.

Ved: Chlapci, pripomeňme si, s akými ľuďmi sa Petruška dnes stretol. (Nevesta, doktor, Cigán). Zavolajme ich sem potleskom. Títo umelci radi tancujú a hrajú rôzne hry. Poďme sa s nimi hrať. Prosím všetkých, aby sa zapojili do okrúhleho tanca.

Hra-tanec „Ako starý otec Makar“
Deti stoja v kruhu a držia sa za ruky. Vedúci je v strede. Hráči kráčajú v kruhu a spievajú slová:
Ako strýko Makar
Synov bolo desať
Pili, jedli
Urobili to naraz.
Takto a takto a takto a takto!!!
Tak a tak a tak!
Pri posledných slovách všetci začnú jeho gestá opakovať. Ten, kto najlepšie opakoval pohyby, sa stáva vodcom.

Tanec „Babička žila pri rieke“
Moderátorka vyzve deti, aby si zapamätali slová piesní.
Kedysi dávno pri rieke žila stará žena. Babička to chcela
plávať v rieke. Kúpil som mydlo. Kúpil som si žinenku. Wow, a pieseň
ok, začni odznova!
Potom budete požiadaní, aby ste si zapamätali pohyby, ktoré
ďalej nahradiť slová v piesni:
„babička“ - zobrazená s rukami,
ako babička, ktorá si uväzuje šatku pod bradou,
"rieka" - vlny,
„plávať“ - zobrazujeme plavca,
„kúpené“ - tlieskajte rukami,
"mydlo" - pravá ruka hore,
"lýko" - ľavá ruka hore,)
„začať odznova“ – otočte sa rukami pred hrudníkom
S každým opakovaním skladby sa tempo zrýchľuje.

Hra-tanec. "Mám jednu tetu"
Teta - poďme dopredu, ruky do strán
Pohyby opakujeme po vodcovi. Po verši v moste zmiešame 2 políčka na dve, pohyby verša s obratom doprava a potom doľava.
Perá
Nohy
Ramená
Strany
Skákanie

Ruský folklór

Petržlenové vystúpenia boli obľúbené najmä na jarmokoch a ľudových slávnostiach a boli formou mestského veľkolepého folklóru.

Petržlen je jednou z postáv ruských ľudových bábkových predstavení. Vyobrazený v červenej košeli, plátenných nohaviciach a špicatej čiapke so strapcom; Petržlen je tradične bábika v rukavičkách. PETRUSHKA, „prezývka frašky, ruský šašo, vtipkár, dôvtip v červenom kaftane a červenej čiapke, celý šašo, bábkový brloh sa volá aj Petruška“ (V. Dahl).

Pôvod tejto bábiky, ktorá sa objavila v Rusku v druhej polovici 19. storočia, nie je spoľahlivo objasnený. Hoci v Rusku (Encyklopédia Around the World) je petržlen známy už od 17. storočia. Ruskí bábkari používali marionety (sláčikové bábkové divadlo) a petržleny (rukavicové bábky). Až do 19. storočia sa uprednostňoval petržlen, do konca storočia - marionety, ako petržlenári zjednotení s mlynčekmi na organy. Petržlenová zástena pozostávala z troch rámov, upevnených sponkami a pokrytých chintzom. Bol umiestnený priamo na zemi a skrýval kukláča. Sudový orgán zhromaždil divákov a za plátnom začal herec komunikovať s publikom prostredníctvom pípania (píšťalky). Neskôr so smiechom a repete vybehol sám, v červenej čiapke a s dlhým nosom. Brúsič organov sa občas stal Petruškovým partnerom: kvôli pískaniu reč nebola vždy zrozumiteľná, opakoval Petruškove frázy a viedol dialóg. Komédia s Petruškou sa hrala na jarmokoch a v stánkoch. Z niektorých spomienok a denníkov zo 40. rokov 19. storočia vyplýva, že Petruška mal celé meno – volal sa Pyotr Ivanovič Uksusov. Slávny ruský bábkar Sergej Obrazcov nazývaný Petruška Pyotr Petrovič Uksusov (príbeh „Štyria bratia“) alebo Vanka Ratatouille. Boli tam hlavné zápletky: liečba petržlenom, výcvik vojaka, scéna s nevestou, kúpa koňa a jeho testovanie. Príbehy sa odovzdávali od herca k hercovi ústnym podaním. Ani jedna postava v ruskom divadle nemala takú popularitu ako Petruška.

Prvé bábkové predstavenia s hlavnou postavou Petruškou sa objavili v prvej polovici 19. storočia. Na stránkach každodenných esejí a populárnych tlačených kníh sa jeho meno spomína už od 40. rokov 19. storočia.

V Rusku minulého storočia nemala komédia o Petruške medzi ostatnými typmi bábkového divadla obdobu, čo sa týka obľúbenosti medzi bežným obyvateľstvom, šírky rozšírenia (od Petrohradu po Sachalin a od Archangeľska po severný Kaukaz), jej aktuálnosť, vtip a smrteľná sila smiechu. Petruška bol považovaný za hlavného a možno jediného hrdinu ruského bábkového divadla.

Petruškova komédia bola neustále v procese vývoja, dopĺňala sa o nové postavy a stávala sa čoraz aktuálnejšou a spoločensky bohatšou.

Petrushki divadlo vzniklo nielen pod vplyvom ruských, slovanských a západoeurópskych bábkarských tradícií. Bol to typ ľudovej divadelnej kultúry, súčasť mimoriadne rozvinutého zábavného folklóru v Rusku. Preto má veľa spoločného s ľudovou drámou, s vystúpeniami fraškárov, s verdiktmi mládenci na svadbe, so zábavnými populárnymi potlačami, s vtipmi raešnikov atď.

Zvláštna atmosféra sviatočného námestia vysvetľuje napríklad Petruškovu familiárnosť, jeho neskrotnú veselosť a nevyberavosť v objekte posmechu a hanby. Veď Petruška nebije len triednych nepriateľov, ale všetkých v rade - od vlastnej snúbenice až po policajta, často ho bije pre nič za nič (blackamoor, stará žobráčka, nemecký šašo atď.) dostane aj ranu: pes ho nemilosrdne ťahá za nos. Bábkoherca, podobne ako ostatných účastníkov jarmočnej, hranatej zábavy, láka už samotná možnosť zosmiešňovať, parodovať, biť, a to čím viac, hlasnejšie, nečakanejšie, ostrejšie, tým lepšie. Na tento starodávny základ smiechu sa veľmi úspešne a prirodzene nadviazali prvky sociálneho protestu a satiry.

Rovnako ako všetky folklórne zábavy, aj „Petrushka“ je plná obscénností a nadávok. Pôvodný význam týchto prvkov je celkom podrobne prebádaný a ako hlboko prenikli do ľudovej kultúry smiechu a aké miesto v ňom zaujímali nadávky, slovná obscénnosť a ponižujúce, cynické gestá, naplno ukazuje M.M. Bachtin.

Predstavenia sa predvádzali niekoľkokrát denne v rôznych podmienkach (na jarmokoch, pred stánkami, v uliciach mesta, na predmestiach). „Chôdza“ petržlen bol najbežnejším využitím bábiky.

Pre pojazdné ľudové divadlo bolo špeciálne vyrobené svetelné plátno, bábiky, miniatúrne zákulisie a záves. Petruška pobehoval po javisku a jeho gestá a pohyby vytvárali zdanie živého človeka.

Komický efekt epizód bol dosiahnutý použitím techník charakteristických pre ľudovú kultúru smiechu: bitky, bitie, obscénnosti, imaginárna hluchota partnera, vtipné pohyby a gestá, mimika, vtipné pohreby atď.

Na dôvody mimoriadnej obľúbenosti divadla sú rozporuplné názory: aktuálnosť, satirická a sociálna orientácia, komický charakter, jednoduché herectvo zrozumiteľné všetkým vrstvám obyvateľstva, šarm hlavnej postavy, herecká improvizácia, sloboda výberu. materiálu, ostrý jazyk bábky.

Petrushki Theatre je typ ľudového divadla, ktoré sa nielen sledovalo, ale aj počúvalo, takže väčšina scén zahŕňala pohyb aj rozhovor v rôznych pomeroch. V epizódach vyjednávania (scéna kúpy koňa) sú zaobchádzanie, výsmech drilu vojaka, slovo a gesto spravidla rovnocenné, navzájom sa dopĺňajú, spájajú zrakové a sluchové vnímanie.

Piesne a tance boli neoddeliteľnou súčasťou väčšiny predstavení Petrušského divadla. Hrdinovia komédie predviedli lyrické piesne, tanečné piesne, špinavé kuplety, kruté romance a piesne literárneho pôvodu. Tancovali rusky, komarinskaja, trepaka, „dáma“, polka, valčík atď. V komédii zohrali veľkú úlohu hudobné výstavy. Tance a piesne, hurdiskové melódie neboli len hudobnou kulisou predstavenia, boli navrhnuté tak, aby navodili v publiku veselú, sviatočnú náladu, vytvorili dodatočný komický efekt prostredníctvom kontrastného vzťahu medzi melódiou a akciou, slúžili ako charakteristika postáv, spestriť ich, inými slovami, spolu s inými poetickými a javiskovými technikami urobiť z predstavenia živú a pulzujúcu podívanú.

Štruktúru divadelného predstavenia určuje aj vzťah medzi divákmi a hercami. Orientácia na verejnosť existovala a existuje vo všetkých druhoch divadelného umenia, samozrejme, v rôznej miere a v rôznych kvalitách.

Pre ruskú „Petrushku“, ako aj pre ľudové divadlo vo všeobecnosti, bola komunikácia s publikom nevyhnutnou podmienkou a mimoriadne dôležitým momentom predstavenia.

Petržlen je ľudová sviatočná radosť.

Petržlen je prejavom ľudového optimizmu, výsmechom chudobných proti mocným a bohatým.

Petržlenové divadlo zostalo dlho súčasťou prázdninovej zábavy. Ako masový fenomén ľudovej jarmočnej kultúry zanikol začiatkom 20. storočia.