Giocondo znamená v taliančine „bezstarostný“.
Iní veria, že Da Vinci zobrazil manželku obchodníka s hodvábom na inom portréte, ktorý sa k nám nedostal, a tajomná dáma, ktorej portrét maľoval asi 4 roky, je Izabela Aragónska, manželka umelcovho patróna, vojvodu z Milan.
Iní tvrdia, že obraz je nesprávne datovaný. Jej doba je 1512-1516 a dáma zobrazená na plátne je manželkou Giuliana Mediciho, ktorý v týchto rokoch vládol Milánu.
Mona v názve obrazu znamená pani alebo milenka. V ruštine sa obraz môže nazývať „Madam Lisa“.
Ďalšou verziou je, že „Mona Lisa“ je samotný umelec v ženskom obraze. Podľa nejakej digitálnej analýzy sa črty veľkého maliara na jednom z jeho autoportrétov presne zhodujú s výzorom jeho najslávnejšieho umelca, a to všetko je podvod génia.
Tajomstvo jej úsmevu
Áno, žena, ktorá takéto otázky položila pred vedcov, má tajomný úsmev. Historici umenia však tvrdia, že v tom nie je žiadne tajomstvo a celá pointa je len v unikátnej technike sfumato, ktorej názov v preklade znamená dymiaci alebo miznúci. Ide o jedinečnú kombináciu ťahov, ktorými umelci sprostredkúvajú pocit vzduchu, zjemňujú obrysy postáv, tónov a poltónov. Podľa neurovedcov naše periférne videnie dokáže vnímať len veľké detaily, zatiaľ čo naše centrálne videnie dokáže vnímať malé detaily. Ak sa pozriete priamo na „La Gioconda“, zameriate svoj pohľad na oči modelky a necháte jej pery periférnemu videniu, potom sa zdá, že po nich prejde úsmev, ale akonáhle sa pozriete zblízka na pery, tj. , pozrite sa na ne a uvidíte ich centrálnym zrakom, zmizne. Rovnaký efekt vysvetľuje rozplývajúci sa úsmev Giocondy, keď sa vzďaľuje alebo sa pohybuje v rôznych smeroch od obrazu.Jednoduché vedecké vysvetlenie ale nevyhovuje romantikom, ktorí považujú spôsob, akým sa Mona Lisa usmieva, za nepodstatný a prečo sa usmieva, za oveľa tajomnejší. Je známe, že v prvej verzii obrazu Mona Lisa ani nepomyslela na úsmev, až neskôr umelec urobil opravy na obraze. Rozplývajúci sa úsmev dal vzniknúť mýtu o romániku krásnej modelky a veľkej umelkyne, starostlivo ukrytej pred jej žiarlivým manželom, ktorý bol podľa všetkých zákonov žánru oveľa starší ako jeho pôvabná manželka. Táto legenda neobstojí v kritike, pretože všetky možné modely maliara mali manželov a milencov oveľa mladších ako Leonardo, ktorý mal v čase namaľovania obrazu už viac ako päťdesiat rokov.
Prečo sa Mona Lisa usmieva? To je zrejme predurčené zostať navždy tajomstvom, bez ktorého je veľké umenie nemysliteľné.
Foto: AP/Scanpix
Osobnosť, črty tváre, úsmev a dokonca aj krajina za ženou nakreslenou pred viac ako 500 rokmi stále vzrušujú mysle výskumníkov. Zatiaľ čo niektorí ľudia skúmajú jej pery lupou, iní nachádzajú na obraze zakódované odkazy od Leonarda da Vinciho a ďalší dokonca veria, že skutočná Mona Lisa je úplne iný obraz.
"Čoskoro to budú štyri storočia, čo Mona Lisa pripravila všetkých o zdravý rozum, ktorí, keď toho videli dosť, začali o tom hovoriť"
(Gruye, koniec 19. storočia).
Portál DELFI predstavuje najobľúbenejšie záhady a teórie, ktoré obklopujú slávne dielo Leonarda da Vinciho.
Tradične sa verí, že da Vinciho obraz zobrazuje Lisu Giocondu, rodenú Gherardini. Obraz objednal jej manžel Francesco Gioconda v roku 1503. Da Vinci, ktorý bol vtedy nezamestnaný, súhlasil so splnením súkromnej objednávky, no nedokončil ju. Neskôr umelec odišiel do Francúzska a usadil sa na dvore kráľa Françoisa I. Podľa legendy daroval kráľovi Monu Lisu, pričom obraz prezentoval ako jeden zo svojich obľúbených. Podľa iných zdrojov ho kráľ jednoducho kúpil.
V každom prípade obraz po da Vinciho smrti v roku 1519 zostal majetkom kráľa a po Francúzskej revolúcii sa stal majetkom štátu a bol vystavený v Louvri. Po stáročia bola považovaná za hodnotné, ale skôr obyčajné majstrovské dielo renesancie. Svetoznámou ikonou sa stal až začiatkom 20. storočia po tom, čo ho v auguste 1911 ukradol bývalý zamestnanec Louvru, maliar a dekoratér Vincenzo Perugia, ktorý sníval o návrate obrazu do jeho historickej domoviny (obraz sa našiel a vrátil sa dva roky po krádeži).
Odvtedy Mona Lisa prežila niekoľko pokusov o vandalizmus a krádež a stala sa hlavným magnetom pre milióny turistov, ktorí každoročne navštívia Louvre. Od roku 2005 je obraz uchovávaný v špeciálnom nepreniknuteľnom sklenenom „sarkofágu“ s riadenou mikroklímou (maľba vplyvom času výrazne stmavla v dôsledku da Vinciho experimentov so zložením farieb). Ročne ho vyšetrí asi šesť miliónov ľudí, z ktorých každý strávi vyšetrovaním v priemere 15 sekúnd.
Foto: Archīva foto
Tradične sa verí, že obraz zobrazuje Lisu Giocondu, tretiu manželku bohatého obchodníka s látkami a hodvábom Francesca Gioconda. Až do 20. storočia nebola táto verzia zvlášť spochybnená, keďže rodinný priateľ a historik (ako aj umelec) Giorgio Vasari vo svojich dielach uvádza ako fakt, že Francescovu manželku namaľoval istý slávny umelec. Tento fakt sa prejavil aj na stránkach knihy Agostina Vespucciho, referenta a asistenta historika Niccola Machiavelliho.
Mnohým bádateľom to však nestačilo, keďže v čase, keď bol obraz namaľovaný, mala mať Gioconda asi 24 rokov, no žena zobrazená na obraze vyzerá oveľa staršie. Pochybná bola aj skutočnosť, že maľovaný obraz nikdy nepatril rodine obchodníka, ale zostal umelcovi. Aj keď pripustíme predpoklad, že da Vinci jednoducho nestihol dokončiť obraz pred presťahovaním sa do Francúzska, je pochybné, že rodina priemerného obchodníka podľa akýchkoľvek noriem bola dostatočne bohatá na to, aby si objednala obraz tejto veľkosti. Takéto obrazy si v tom čase mohli dovoliť len skutočne šľachtické a mimoriadne bohaté rodiny.
Preto existujú alternatívne teórie, ktoré naznačujú, že Mona Lisa je autoportrétom samotného da Vinciho, alebo že obraz zobrazuje jeho matku Katrinu. Ten vysvetľuje umelcovu pripútanosť k tomuto dielu.
Tím vedcov teraz dúfa, že túto záhadu vyriešia vykopávkami pod múrmi kláštora svätej Uršule vo Florencii. Predpokladá sa, že tam mohla byť pochovaná Lisa Gioconda, ktorá sa po smrti svojho manžela uchýlila do kláštora. Odborníci však pochybujú, že medzi stovkami tam pochovaných ľudí možno nájsť pozostatky Mony Lisy. Ešte utopickejšia je nádej pomocou počítačovej rekonštrukcie na základe nájdených lebiek obnoviť črty tváre všetkých ľudí, ktorí sú tam pochovaní, s cieľom nájsť práve ženu, ktorá pózovala pre Monu Lisu.
Foto: Archīva foto
Koncom 15. a začiatkom 16. storočia bolo v móde úplne vytrhané obočie. Dalo by sa predpokladať, že žena zobrazená na obraze sa rozhodne riadila módou a žila v súlade s týmto štandardom krásy, no francúzsky inžinier Pascal Côté zistil, že v skutočnosti má obočie.
Pomocou skenera s vysokým rozlíšením vytvoril veľmi kvalitnú kópiu maľby, na ktorej sa našli stopy po obočí. Podľa Côtého mala Mona Lisa pôvodne obočie, ktoré však časom zmizlo.
Jedným z dôvodov ich zmiznutia mohli byť príliš horlivé pokusy o zachovanie maľby. V múzeu Louvre a na kráľovskom dvore sa majstrovské dielo pravidelne čistilo 500 rokov, v dôsledku čoho mohli zmiznúť niektoré obzvlášť jemné prvky maľby.
Ďalším dôvodom zmiznutia obočia by mohli byť neúspešné pokusy o obnovenie maľby. Stále však nie je jasné, ako mohlo obočie úplne zmiznúť. V každom prípade je teraz nad ľavým okom vidieť stopy po ťahu štetcom, čo naznačuje, že Mona Lisa mala obočie.
Foto: AFP/Scanpix
V knihe „Da Vinciho kód“ od Dana Browna je schopnosť Leonarda da Vinciho kódovať informácie vážne prehnaná, no slávny majster počas svojho života stále rád skrýval rôzne informácie vo forme kódov a šifier. Taliansky výbor pre históriu národnej kultúry zistil, že oči Mony Lisy obsahujú drobné písmená a čísla.
Voľným okom nie sú viditeľné, no pri veľkom zväčšení je badateľné, že symboly sú skutočne napísané v očiach. V pravom oku sú skryté písmená LV, čo by mohli byť iniciály samotného Leonarda da Vinciho, a v ľavom oku sú písmená rozmazané a môžu to byť buď S, B alebo dokonca CE. Symboly je možné vidieť aj na oblúku mosta, ktorý sa nachádza za chrbtom modelu - kombinácia L2 alebo 72.
Na zadnej strane obrazu sa našli aj čísla 149. Dá sa predpokladať, že chýba posledná číslica a v skutočnosti je to rok - 149x. Ak je to tak, potom obraz nebol namaľovaný na začiatku 16. storočia, ako sa predtým verilo, ale skôr - na konci 15. storočia.
Foto: Archīva foto
Ak sa pozriete na pery, môžete vidieť, že sú pevne stlačené, bez náznaku úsmevu. Ale zároveň, ak sa pozriete na obrázok všeobecne, máte pocit, že sa žena usmieva. Táto optická ilúzia dala vzniknúť nejednej teórii o miznúcom úsmeve Mony Lisy.
Odborníci sa domnievajú, že vysvetlenie tohto javu je pomerne jednoduché - žena zobrazená na obrázku sa neusmieva, ale ak je oko diváka „rozmazané“ alebo sa na ňu pozerá pomocou periférneho videnia, efekt vytvára tieň tváre. pomyselného pohybu kútikov pier smerom nahor.
To, že to žena myslela úplne vážne, dokazujú aj röntgenové snímky, vďaka ktorým bolo možné nahliadnuť do náčrtu obrazu, teraz ukrytého pod vrstvou farby. Manželka florentského obchodníka v ňom nevyzerá zo žiadneho uhla radostne.
Foto: Archīva foto
Rané kópie da Vinciho diela ukazujú oveľa širšiu panorámu ako obraz vystavený v Louvri. Všetky majú po stranách viditeľné stĺpy, zatiaľ čo na „skutočnom“ obraze je viditeľná iba časť stĺpca vpravo.
Odborníci sa dlho dohadovali, ako sa to stalo a či bol obraz po Da Vinciho smrti zmenšený, aby sa zmestil do špeciálneho rámu, alebo aby sa veľkosťou zhodoval s inými obrazmi na kráľovskom dvore. Tieto teórie sa však nepotvrdili – okraje maľby pod rámom sú biele, čo naznačuje, že obraz nepresahoval rámy, ktoré vidíme dnes.
A vo všeobecnosti teória, že obraz bol zmenšený, vyzerá pochybne, pretože nebol namaľovaný na látku, ale na borovicovú dosku. Ak by sa z nej odpílili kúsky, vrstva farby by sa mohla poškodiť alebo úplne oddeliť, čo by bolo dobre viditeľné.
Foto: Publicitātes foto
Súdiac podľa stĺpov a krajiny za ženou na obraze môžeme usúdiť, že sedela na balkóne alebo terase. Dnes vedci zastávajú názor, že zobrazené hory, most, rieka a cesta sú fiktívne, ale charakteristické pre región Montefeltro v Taliansku.
Táto skutočnosť nielenže osvetľuje, čo presne je zobrazené v pozadí, ale opäť vyvoláva otázku identity ženy zobrazenej na obrázku. Podľa jedného z vatikánskych archivárov obraz zobrazuje Pacificu Brandani, vydatú pani a milenku Juliana de' Medici. V čase, keď bol obraz údajne namaľovaný, boli Mediciovci vo vyhnanstve a žili práve v tomto regióne.
Ale bez ohľadu na to, aký región krajina na obraze odráža a aká bola osobnosť ženy na ňom zobrazenej, je známe, že Leonardo da Vinci namaľoval Monu Lisu vo svojom ateliéri v Miláne.
Foto: Archīva foto
Americký umelec Ron Piccirillo verí, že objavil rébus ukrytý 500 rokov v da Vinciho obraze. Podľa jeho názoru umelec skryl obraz hláv troch zvierat - leva, opice a byvola. Sú jasne viditeľné, ak otočíte obrázok na bok.
Tvrdí tiež, že pod ľavou rukou ženy je viditeľné niečo, čo pripomína chvost krokodíla alebo hada. K týmto objavom dospel tak, že celé dva mesiace pozorne študoval da Vinciho denníky.
Foto: Archīva foto
Isleworthská Mona Lisa, nájdená pred prvou svetovou vojnou v Anglicku, je považovaná za ďalšiu ranú verziu Mona Lisy od Leonarda da Vinciho. Jeho názov pochádza z názvu londýnskeho predmestia, v ktorom bol nájdený.
Táto verzia obrazu sa považuje za viac v súlade s teóriou, že Leonardo da Vinci namaľoval svoje majstrovské dielo, keď mal Francesco Gioconda 24 rokov. Toto dielo je tiež viac v súlade s legendou, že da Vinci sa presťahoval do Francúzska bez dokončenia obrazu a vzal si ho so sebou tak, ako bol.
Ale zároveň je história tohto obrazu, na rozdiel od originálu v Louvri, neznáma. Nie je tiež jasné, ako sa dielo dostalo do Anglicka a kto ho vlastnil. Odborníci neveria verzii, že slávny umelec nedokončené dielo niekomu daroval alebo predal.
Foto: Archīva foto
„Donna Nuda“, portrét čiastočne nahej ženy s úsmevom charakteristickým pre da Vinciho majstrovské dielo, jasne pripomína originál, ale autor tohto obrazu je neznámy. Zaujímavosťou je, že toto dielo je nielen podobné, ale určite vzniklo začiatkom 16. storočia – v rovnakom čase ako Mona Lisa.
Na rozdiel od diel vystavených v Louvri, ktoré len málokedy opúšťajú svoje miesto za nepriestrelným sklom, „Donna Nuda“ mnohokrát zmenila svojich majiteľov a bola pravidelne vystavovaná na výstavách venovaných dielu da Vinciho.
Historici sa domnievajú, že hoci toto dielo s najväčšou pravdepodobnosťou nepatrilo k štetcu samotného da Vinciho, je to určite kópia jeho maľby, ktorú vytvoril jeden z majstrových študentov. Originál sa z nejakého dôvodu stratil.
Foto: Archīva foto
Ráno 21. augusta 1911 našli pracovníci múzea v Louvri na mieste maľby štyri prázdne klince. A hoci do tej chvíle obraz nespôsobil v spoločnosti veľký rozruch, jeho únos sa stal skutočnou senzáciou, o ktorej písala tlač v mnohých krajinách sveta.
To spôsobilo problémy správe múzea, pretože sa ukázalo, že v múzeu nie je správne organizovaná bezpečnosť - obrovské miestnosti so svetovými majstrovskými dielami strážilo len niekoľko ľudí. A takmer všetky obrazy boli namontované na stenách, aby sa dali ľahko odstrániť a odniesť.
Tak to urobil bývalý zamestnanec Louvru, maliar a dekoratér Vincenzo Perugia, ktorý sníval o návrate obrazu do jeho historickej domoviny. Obrazy sa našli a vrátili rok po krádeži – sám Perugia hlúpo odpovedal na inzerát na kúpu majstrovského diela. Hoci v Taliansku jeho čin prijali s pochopením, súd ho aj tak poslal do väzenia na dva roky.
Tento príbeh sa stal katalyzátorom prudko zvýšeného záujmu verejnosti o majstrovské dielo Leonarda da Vinciho. Tlač, ktorá sa zaoberala príbehom o únose, okamžite vykopala prípad spred roka, keď muž spáchal samovraždu v múzeu priamo pred obrazom. Hneď sa hovorilo o tajomnom úsmeve, tajných správach a da Vinciho kódoch, zvláštnom mystickom význame Mony Lisy atď.
Obľúbenosť múzea v Louvri od návratu Mony Lisy natoľko vzrástla, že podľa jednej konšpiračnej teórie krádež zorganizovalo samotné vedenie múzea, aby pritiahlo medzinárodný záujem. Túto krásnu konšpiračnú myšlienku zatieňuje len fakt, že samotné vedenie múzea touto krádežou nič nezískalo – v dôsledku škandálu, ktorý sa prevalil, ho vyhodili celé.
Kód umiestnenia pre kľúč after_article sa nenašiel.
Kód umiestnenia pre kľúč m_after_article sa nenašiel.
Všimli ste si chybu?Vyberte text a stlačte Ctrl + Enter!
Je prísne zakázané používať materiály zverejnené na DELFI na iných internetových portáloch a v médiách, ako aj distribuovať, prekladať, kopírovať, reprodukovať alebo inak používať materiály DELFI bez písomného súhlasu. Ak je povolenie udelené, DELFI musí byť citovaný ako zdroj publikovaného materiálu.
Kto je Mona Lisa?
Mnohé kópie boli rozbité počas sporov o zistenie skutočnej identity dámy zobrazenej na portréte. Taliani ju volajú „Gioconda“, čo znamená „bezstarostná, márnomyseľná žena“. Vo francúzštine má slovo La Joconde podobný význam, čo vedie k mnohým myšlienkam a teóriám o úsmeve Mony Lisy.
Jedna populárna teória naznačuje, že táto dáma je vojvodkyňa Isabella Aragónska. Da Vinci bol 11 rokov umelcom rodiny milánskeho vojvodu a pokojne mohol namaľovať portrét vojvodkyne a nazval ho „Mona Lisa“.
Iní výskumníci tvrdia, že obraz môže zobrazovať milenku Giuliana de' Medici, jedného z patrónov Leonarda da Vinciho.
Relatívne nedávnou myšlienkou bol návrh zamestnankyne School of Visual Arts (New York) Lillian Schwartz, že Mona Lisa je ženská verzia samotného da Vinciho. Vďaka digitálnej analýze zistila, že niektoré črty tváre Leonarda da Vinciho a Mony Lisy sa navzájom pozoruhodne zhodujú.
Napriek vyššie uvedeným teóriám sa dnes všeobecne uznáva, že Leonardo zvečnil podobu Lisy Gherardiniovej, tretej manželky najbohatšieho florentského obchodníka, hodvábnymi tkaninami od Francesca del Gioconda. A slovo „Mona“, ako zdôraznil Giorgio Vasari, ktorý v roku 1550 napísal a vydal životopis Leonarda da Vinciho, sa zvyčajne používa namiesto talianskeho slova „Madonna“, preloženého do ruštiny ako „milenka“ alebo „madame“. “ Meno „Mona Lisa“ teda jednoducho znamená „Lady Lisa“.
Ako sa usmieva?
Tajomný úsmev Mony Lisy je pre niekoho zdrojom inšpirácie a pre iného krutým zúfalstvom. V roku 1852 Luc Maspero, francúzsky umelec, skočil z okna hotela na štvrtom poschodí v Paríži na smrť. Jeho samovražedný list uvádzal, že si vybral smrť po rokoch snahy pochopiť záhadu úsmevu Mony Lisy. Dnes sa návštevníci Louvru pýtajú seba a ostatných to isté: ako sa usmieva?
Taliani na túto otázku odpovedajú odvolaním sa na techniku sfumato, ktorú vyvinul da Vinci. V taliančine sfumato znamená „mizne ako dym“ alebo „opar“. Použitie tejto techniky vnieslo do portrétu nejednoznačnosť a neostrosť a ponechalo divákovu predstavivosť, aby ho interpretovala. Táto metóda využíva špeciálnu kombináciu tónov a farieb, výsledkom čoho je ilúzia hĺbky a objemu.
Doktorka Margaret Livingstonová, harvardská neurologička, vysvetľuje záhadu úsmevu Mony Lisy odkazom na štruktúru ľudského oka. Časť nášho zrakového orgánu zapojená do priameho pohľadu nám umožňuje rozoznávať detaily, farby a čítať drobné písmo, zatiaľ čo periférne časti oka čítajú tiene, rozlišujú achromatické (čiernobiele) farby a tiež zachytávajú pohyb.
Keď sa človek pozrie na Monu Lisu, oblasť „priameho pohľadu“ je zameraná na jej oči, pričom okrajová oblasť jej úst zostáva. Keďže periférne videnie je menej presné a chýbajú mu detaily, tiene na lícnych kostiach Mony Lisy zväčšujú zakrivenie jej úsmevu.
Keď sa však divák pozrie na ústa Mony Lisy, oblasť „priameho pohľadu“ nečíta tiene a tvár na portréte sa už nezdá, že by sa tak široko usmievala. Objavenie sa a zmiznutie úsmevu Mony Lisy teda v skutočnosti spočíva vo vizuálnych charakteristikách divákov.
Bez ohľadu na to, koľko teórií bolo vytvorených, Mona Lisa dnes zostáva záhadou. Brilantný štetec Leonarda da Vinciho, rovnako ako pred storočiami, vyvoláva prekvapenie, obdiv a inšpiráciu v každom, kto sa kedy pozrel na Monu Lisu.
"Z lekárskeho hľadiska nie je jasné, ako táto žena vôbec žila."
Jej tajomný úsmev je podmanivý. Niektorí v nej vidia božskú krásu, iní to považujú za tajné znamenia a ďalší zas ako výzvu normám a spoločnosti. Všetci sa však zhodnú na jednom – je na nej niečo tajomné a príťažlivé. Hovoríme samozrejme o Mone Lise – obľúbenom výtvore veľkého Leonarda. Portrét bohatý na mytológiu. Aké je tajomstvo Mony Lisy? Existuje nespočetné množstvo verzií. Vybrali sme desať najbežnejších a najzaujímavejších.
Dnes je tento obraz s rozmermi 77 x 53 cm uložený v Louvri za hrubým nepriestrelným sklom. Obraz vyrobený na topoľovej doske je pokrytý sieťou craquelures. Prešla množstvom nie príliš vydarených obnov a za päť storočí citeľne stmavla. Čím je však obraz starší, tým viac ľudí priťahuje: Louvre ročne navštívi 8-9 miliónov ľudí.
A samotný Leonardo sa nechcel rozlúčiť s Monou Lisou a možno je to prvýkrát v histórii, keď autor dielo zákazníkovi nedal, napriek tomu, že si zobral honorár. Z portrétu mal radosť aj prvý majiteľ obrazu - po autorovi - francúzsky kráľ František I. Kúpil ho od da Vinciho za neuveriteľné peniaze na tú dobu - 4000 zlatých a umiestnil ho vo Fontainebleau.
Napoleona zaujala aj Madame Lisa (ako nazval Giocondu) a vzal si ju do svojich komnát v paláci Tuileries. A Talian Vincenzo Perugia v roku 1911 ukradol majstrovské dielo z Louvru, vzal si ho domov a skrýval sa u nej celé dva roky, kým ho nezadržali pri pokuse odovzdať obraz riaditeľovi galérie Uffizi... Jedným slovom, Portrét florentskej dámy vždy priťahoval, hypnotizoval a tešil...
Aké je tajomstvo jej príťažlivosti?
Verzia č.1: klasická
Prvú zmienku o Mone Lise nachádzame u autora slávnych Životov Giorgia Vasariho. Z jeho práce sa dozvedáme, že Leonardo sa zaviazal „vyrobiť pre Francesca del Gioconda portrét Mony Lisy, jeho manželky, a po štyroch rokoch práce na ňom ho nechal nedokončený“.
Spisovateľ obdivuje umelcovu zručnosť, jeho schopnosť ukázať „najmenšie detaily, ktoré jemnosť maľby dokáže sprostredkovať“, a čo je najdôležitejšie, jeho úsmev, ktorý „je taký príjemný, že sa zdá, akoby človek uvažoval skôr o božskom než o ľudská bytosť." Historička umenia vysvetľuje tajomstvo jej šarmu tým, že „pri maľovaní portrétu držal (Leonardo) ľudí, ktorí hrali na lýre alebo spievali, a vždy sa našli šašovia, ktorí ju udržiavali veselou a odstraňovali melanchóliu, ktorú maľovanie zvyčajne vyvoláva. portréty, ktoré sa maľujú." Niet pochýb: Leonardo je neprekonateľný majster a korunou jeho majstrovstva je tento božský portrét. V obraze jeho hrdinky je dualita vlastná životu samotnému: skromnosť pózy sa spája s odvážnym úsmevom, ktorý sa stáva akousi výzvou pre spoločnosť, kánony, umenie...
Je to však naozaj manželka obchodníka s hodvábom Francesca del Gioconda, ktorého priezvisko sa stalo druhým menom tejto tajomnej dámy? Je pravda, že príbeh o hudobníkoch, ktorí vytvorili tú správnu náladu pre našu hrdinku? Skeptici to všetko spochybňujú a uvádzajú skutočnosť, že Vasari bol 8-ročný chlapec, keď Leonardo zomrel. Nemohol osobne poznať umelca ani jeho model, a tak uviedol iba informácie od anonymného autora prvej Leonardovej biografie. Medzitým sa spisovateľ stretáva aj s kontroverznými pasážami v iných životopisoch. Vezmite si napríklad príbeh o Michelangelovom zlomenom nose. Vasari píše, že Pietro Torrigiani udrel spolužiaka kvôli jeho talentu a Benvenuto Cellini vysvetľuje zranenie svojou aroganciou a drzosťou: pri kopírovaní Masacciových fresiek sa počas hodiny vysmieval každému obrázku, za čo dostal od Torrigianiho päsťou do nosa. Celliniho verziu podporuje zložitá postava Buonarrotiho, o ktorej kolovali legendy.
Verzia č.2: Čínska matka
Naozaj to existovalo. Talianski archeológovia dokonca tvrdia, že našli jej hrob v kláštore svätej Uršule vo Florencii. Ale je na obrázku ona? Viacerí bádatelia tvrdia, že Leonardo portrét namaľoval z niekoľkých modelov, pretože keď obraz odmietol dať obchodníkovi s látkami Giocondovi, zostal nedokončený. Majster strávil celý svoj život zdokonaľovaním svojej práce, pridávaním prvkov z iných modelov - čím získal kolektívny portrét ideálnej ženy svojej doby.
Taliansky vedec Angelo Paratico zašiel ešte ďalej. Je si istý, že Mona Lisa je Leonardova matka, ktorá bola v skutočnosti...Číňanka. Výskumník strávil na východe 20 rokov skúmaním prepojenia miestnych tradícií s talianskou renesanciou a objavil dokumenty, ktoré dokazujú, že Leonardov otec, notár Piero, mal bohatého klienta a mal otroka, ktorého si priviezol z Číny. Volala sa Kateřina – stala sa matkou renesančného génia. Práve tým, že v Leonardových žilách prúdila východná krv, bádateľ vysvetľuje slávny „Leonardov rukopis“ - majstrovskú schopnosť písať sprava doľava (takto sa zapisovali do jeho denníkov). Výskumník tiež videl orientálne črty v tvári modelky a v krajine za ňou. Paratico navrhuje exhumáciu Leonardových pozostatkov a testovanie jeho DNA, aby sa potvrdila jeho teória.
Oficiálna verzia hovorí, že Leonardo bol synom notára Piera a „miestnej roľníčky“ Kateriny. Nemohol sa oženiť so ženou bez koreňov, ale vzal si za manželku dievča zo šľachtickej rodiny s venom, ale ukázalo sa, že je neplodná. Katerina vychovávala dieťa prvých pár rokov jeho života a potom si otec vzal syna k sebe domov. O Leonardovej matke sa nevie takmer nič. V skutočnosti však existuje názor, že umelec, ktorý sa odlúčil od svojej matky v ranom detstve, sa celý život snažil vo svojich obrazoch obnoviť obraz a úsmev svojej matky. Tento predpoklad vyslovil Sigmund Freud vo svojej knihe „Spomienky na detstvo. Leonarda da Vinciho“ a medzi historikmi umenia si získala mnoho priaznivcov.
Verzia č.3: Mona Lisa je muž
Diváci často poznamenávajú, že v obraze Mony Lisy je napriek všetkej nežnosti a skromnosti nejaký druh mužnosti a tvár mladého modelu, takmer bez obočia a mihalníc, pôsobí chlapčensky. Slávny výskumník Mona Lisa Silvano Vincenti verí, že to nie je náhoda. Je si istý, že Leonardo pózoval ... ako mladý muž v ženských šatách. A to nie je nikto iný ako Salai - študent da Vinciho, ktorého namaľoval na obrazoch „Ján Krstiteľ“ a „Anjel v tele“, kde je mladý muž obdarený rovnakým úsmevom ako Mona Lisa. Historik umenia však dospel k tomuto záveru nielen pre vonkajšiu podobnosť modelov, ale po preštudovaní fotografií s vysokým rozlíšením, ktoré umožnili vidieť Vincentiho v očiach modelu L a S - prvé písmená mená autora obrazu a mladého muža na ňom vyobrazeného podľa znalca.
"John the Baptist" od Leonarda Da Vinciho (Louvre)
Túto verziu podporuje aj zvláštny vzťah – naznačil to aj Vasari – medzi modelkou a umelcom, ktorý mohol spájať Leonarda a Salaia. Da Vinci nebol ženatý a nemal žiadne deti. Zároveň existuje vypovedacia listina, kde anonym obviňuje umelca zo sodomie istého 17-ročného chlapca Jacopa Saltarelliho.
Leonardo mal niekoľko študentov, s niektorými si bol podľa viacerých výskumníkov viac než blízky. Freud hovorí aj o Leonardovej homosexualite a túto verziu podporuje psychiatrickou analýzou jeho biografie a denníka renesančného génia. Da Vinciho poznámky o Salai sa tiež považujú za argument v prospech. Existuje dokonca verzia, že da Vinci zanechal Salaiov portrét (keďže obraz je uvedený v testamente magistra) a od neho obraz prišiel Františkovi I.
Mimochodom, ten istý Silvano Vincenti uviedol ďalší predpoklad: že obraz zobrazuje istú ženu z družiny Louisa Sforzu, na ktorého dvore v Miláne Leonardo pôsobil ako architekt a inžinier v rokoch 1482-1499. Táto verzia sa objavila po tom, čo Vincenti uvidel na zadnej strane plátna čísla 149. Toto je podľa výskumníka dátum, kedy bol obraz namaľovaný, len posledné číslo bolo vymazané. Tradične sa verí, že majster začal maľovať Giocondu v roku 1503.
Existuje však mnoho ďalších kandidátov na titul Mona Lisa, ktorí súperia so Salai: sú to Isabella Gualandi, Ginevra Benci, Constanza d'Avalos, libertínka Caterina Sforza, istá tajná milenka Lorenza de' Medici a dokonca aj Leonardova zdravotná sestra.
Verzia č.4: Gioconda je Leonardo
Ďalšia nečakaná teória, ktorú Freud naznačil, sa potvrdila vo výskume Američanky Lillian Schwartzovej. Mona Lisa je autoportrét, Lilian si je istá. Umelkyňa a grafická konzultantka na School of Visual Arts v New Yorku v 80. rokoch porovnala slávny „Turínsky autoportrét“ umelca vo veľmi strednom veku s portrétom Mony Lisy a zistila, že proporcie tvárí ( tvar hlavy, vzdialenosť medzi očami, výška čela) boli rovnaké.
A v roku 2009 predstavila Lilian spolu s amatérskou historičkou Lynn Picknett verejnosti ďalší neuveriteľný pocit: tvrdí, že Turínske plátno nie je nič iné ako odtlačok Leonardovej tváre, vyrobený pomocou síranu strieborného na princípe camery obscura.
Málokto však Lilian v jej výskume podporil – tieto teórie nepatria medzi najpopulárnejšie, na rozdiel od nasledujúceho predpokladu.
Verzia č. 5: majstrovské dielo s Downovým syndrómom
Gioconda trpel Downovou chorobou – k tomuto záveru dospel anglický fotograf Leo Vala v 70. rokoch 20. storočia po tom, čo prišiel s metódou, ako „otočiť“ Monu Lisu z profilu.
V tom istom čase dánsky lekár Finn Becker-Christiansson diagnostikoval Giocondu vrodenú paralýzu tváre. Asymetrický úsmev podľa neho hovorí o duševných odchýlkach až po idiociu vrátane.
V roku 1991 sa francúzsky sochár Alain Roche rozhodol stelesniť Monu Lisu do mramoru, ale nevyšlo to. Ukázalo sa, že z fyziologického hľadiska je v modeli všetko nesprávne: tvár, ruky a ramená. Potom sa sochár obrátil na fyziológa, profesora Henriho Greppa, a ten zaujal špecialistu na mikrochirurgiu ruky Jeana-Jacquesa Conteho. Spoločne dospeli k záveru, že pravá ruka záhadnej ženy nespočívala na ľavej, pretože bola možno kratšia a mohla mať kŕče. Záver: pravá polovica tela modelky je paralyzovaná, čo znamená, že záhadný úsmev je tiež len kŕč.
Gynekológ Julio Cruz y Hermida zhromaždil úplný „zdravotný záznam“ o Gioconde vo svojej knihe „Pohľad na Giocondu očami lekára“. Výsledkom bol taký hrozný obraz, že nie je jasné, ako táto žena vôbec žila. Podľa rôznych výskumníkov trpela alopéciou (vypadávaním vlasov), vysokým cholesterolom v krvi, obnažovaním krčka zubov, ich uvoľňovaním a vypadávaním a dokonca aj alkoholizmom. Mala Parkinsonovu chorobu, lipóm (nezhubný tukový nádor na pravej ruke), strabizmus, kataraktu a heterochrómiu dúhovky (rôzne farby očí) a astmu.
Kto však povedal, že Leonardo bol anatomicky presný – čo ak tajomstvo génia spočíva práve v tejto disproporcii?
Verzia č.6: dieťa pod srdcom
Existuje ďalšia polárna „medicínska“ verzia - tehotenstvo. Americký gynekológ Kenneth D. Keel si je istý, že Mona Lisa si reflexívne prekrížila ruky na bruchu a snažila sa ochrániť svoje nenarodené dieťa. Pravdepodobnosť je vysoká, pretože Lisa Gherardini mala päť detí (mimochodom prvorodené sa volalo Pierrot). Náznak legitímnosti tejto verzie možno nájsť v názve portrétu: Ritratto di Monna Lisa del Giocondo (taliansky) - „Portrét pani Lisy Giocondo.“ Monna je skratka pre ma donna - Madonna, Matka Božia (hoci to tiež znamená „moja milenka“, dáma). Umeleckí kritici často vysvetľujú genialitu obrazu práve preto, že zobrazuje pozemskú ženu na obraz Matky Božej.
Verzia č.7: ikonografická
Teória, že Mona Lisa je ikonou, kde pozemská žena zaujala miesto Matky Božej, je však populárna sama o sebe. V tom je genialita diela, a preto sa stalo symbolom začiatku novej éry v umení. Predtým umenie slúžilo cirkvi, vláde a šľachte. Leonardo dokazuje, že nad tým všetkým stojí umelec, že to najcennejšie je tvorivý nápad majstra. A skvelá myšlienka je ukázať dualitu sveta a prostriedkom na to je obraz Mony Lisy, ktorý spája božskú a pozemskú krásu.
Verzia č.8: Leonardo - tvorca 3D
Táto kombinácia bola dosiahnutá pomocou špeciálnej techniky, ktorú vynašiel Leonardo - sfumato (z taliančiny - „mizne ako dym“). Práve táto maliarska technika, kedy sa farby nanášajú vrstva po vrstve, umožnila Leonardovi vytvoriť na obraze vzdušnú perspektívu. Umelec ich naniesol nespočetne veľa vrstiev a každá z nich bola takmer priehľadná. Vďaka tejto technike sa svetlo odráža a rozptyľuje po plátne rôzne v závislosti od uhla pohľadu a uhla dopadu svetla. Preto sa výraz tváre modelky neustále mení.
Vedci prichádzajú k záveru. Ďalší technický prielom génia, ktorý predvídal a snažil sa realizovať mnohé vynálezy, ktoré boli implementované o stáročia neskôr (lietadlo, tank, potápačský oblek atď.). Svedčí o tom aj verzia portrétu uložená v múzeu Prado v Madride, ktorú namaľoval buď samotný da Vinci, alebo jeho študent. Zobrazuje ten istý model - len uhol je posunutý o 69 cm. Odborníci sa teda domnievajú, že došlo k hľadaniu požadovaného bodu na obrázku, ktorý dodá 3D efekt.
Verzia č. 9: tajné značky
Tajné znamenia sú obľúbenou témou výskumníkov Mony Lisy. Leonardo nie je len umelec, je to inžinier, vynálezca, vedec, spisovateľ a vo svojom najlepšom obraze pravdepodobne zašifroval niektoré univerzálne tajomstvá. Najodvážnejšia a najneuveriteľnejšia verzia bola vyjadrená v knihe a potom vo filme „Da Vinciho kód“. Ide, samozrejme, o fiktívny román. Výskumníci však neustále vytvárajú rovnako fantastické predpoklady na základe určitých symbolov nachádzajúcich sa na obraze.
Mnohé špekulácie pramenia zo skutočnosti, že existuje ešte jeden skrytý obraz Mony Lisy. Napríklad postava anjela, alebo pierko v rukách modelky. Zaujímavá je aj verzia od Valeryho Chudinova, ktorý objavil v Mona Lisa slová Yara Mara - meno ruskej pohanskej bohyne.
Verzia č.10: orezaná krajina
Mnohé verzie súvisia aj s krajinou, na ktorej je zobrazená Mona Lisa. Výskumník Igor Ladov v ňom objavil cyklickú povahu: zdá sa, že stojí za to nakresliť niekoľko čiar, ktoré spoja okraje krajiny. K tomu, aby sa všetko spojilo, chýba už len pár centimetrov. Ale vo verzii obrazu z múzea Prado sú stĺpy, ktoré boli zrejme aj v origináli. Nikto nevie, kto orezal obrázok. Ak ich vrátite, obraz sa rozvinie do cyklickej krajiny, ktorá symbolizuje skutočnosť, že ľudský život (v globálnom zmysle) je očarený rovnako ako všetko v prírode...
Zdá sa, že existuje toľko verzií riešenia záhady Mony Lisy, koľko ľudí sa snaží toto majstrovské dielo preskúmať. Bolo tam miesto pre všetko: od obdivu k nadpozemskej kráse až po uznanie úplnej patológie. Každý si v Mone Lise nájde to svoje a možno práve tu sa prejavuje mnohorozmernosť a sémantická mnohovrstevnatosť plátna, ktorá každému dáva možnosť zapnúť svoju fantáziu. Medzitým tajomstvo Mony Lisy zostáva majetkom tejto tajomnej dámy s miernym úsmevom na perách...
Leonardo da Vinci zanechalo toľko záhad, že vedci z celého sveta sa ich stále snažia vyriešiť. Najviac otázok vyvoláva tá slávna "Mona Lisa". Dnes odborníci tvrdia, že nepolapiteľný poloúsmev Giocondy je zámerne vytvorený efekt, ktorý Leonardo da Vinci použil viac ako raz. Táto teória prichádza po nedávnom objave raného diela La Bella Principessa (Krásna princezná), v ktorom umelec využíva podobnú optickú ilúziu.
Záhadou úsmevu Mony Lisy je, že je viditeľný len vtedy, keď sa divák na portréte pozrie nad ústa ženy, no akonáhle sa pozrie na samotný úsmev, zmizne. Vedci to vysvetľujú optickým klamom, ktorý vzniká zložitou kombináciou farieb a odtieňov. To je uľahčené charakteristikami ľudského periférneho videnia.
Da Vinci vytvoril efekt nepolapiteľného úsmevu pomocou takzvanej techniky „sfumato“ („nejasné“, „neurčité“) – rozmazané obrysy a špeciálne nanesené tiene okolo pier a očí sa vizuálne menia v závislosti od uhla, pod ktorým sa človek pozerá na obrázku. Preto sa úsmev objavuje a mizne.
Vedci dlho diskutovali o tom, či bol tento efekt vytvorený vedome a zámerne. Portrét „La Bella Principessa“ objavený v roku 2009 nám umožňuje dokázať, že da Vinci praktizoval túto techniku dávno pred vytvorením „La Gioconda“. Na dievčenskej tvári je ten istý sotva viditeľný poloúsmev ako Mona Lisa.
Vedci pri porovnaní týchto dvoch obrazov dospeli k záveru, že da Vinci tam využil aj efekt periférneho videnia: tvar pier sa vizuálne mení v závislosti od uhla pohľadu. Ak sa pozriete priamo na pery, úsmev nie je viditeľný, ale ak sa pozriete vyššie, zdá sa, že kútiky úst sa zdvihnú a úsmev sa objaví znova.
Profesor psychológie a odborník v oblasti zrakového vnímania Alessandro Soranzo (UK) píše: „Úsmev zmizne hneď, ako sa ho divák pokúsi zachytiť.“ Pod jeho vedením vedci vykonali množstvo experimentov.
Na demonštráciu optickej ilúzie v akcii boli dobrovoľníci požiadaní, aby sa pozreli na da Vinciho obrazy z rôznych vzdialeností a pre porovnanie na obraz „Portrét dievčaťa“ od jeho súčasníka Pollaiuola. Úsmev bol badateľný len na Da Vinciho obrazoch v závislosti od určitého uhla pohľadu. Pri rozmazaní obrázkov bol pozorovaný rovnaký efekt. Profesor Soranzo nepochybuje o tom, že ide o optickú ilúziu, ktorú zámerne vytvoril da Vinci, techniku, ktorú vyvinul niekoľko rokov.
Da Vinciho dielo naďalej vzbudzuje záujem aj v našej dobe. Mnohí sa snažia znovu vytvoriť da Vinciho jedinečnú techniku, niektorí k tomu pristupujú s humorom -
