Čo je zvláštne na hre v spodnej časti? Analýza hry „na dne“

Človeče - taká je pravda!

M. Gorkij

Mnohostranný talent M. Gorkého sa jednoznačne prejavil v činohre. V hre „V nižších hlbinách“ Alexey Maksimovič odhalil čitateľom a divákom doteraz neznámu vrstvu ruského života: ašpirácie, utrpenie, radosti a nádeje „bývalých ľudí“, obyvateľov útulku. Autor to urobil dosť stroho a pravdivo.

Dráma „Na dne“ kladie a rieši filozofické otázky: čo je pravda? potrebujú to ľudia? Je možné nájsť šťastie a pokoj v skutočnom živote? Obyvatelia „dna“ vyradení z aktívneho života medzitým neodmietajú riešiť zložité filozofické otázky a životné situácie, ktoré im realita kladie. Skúšajú rôzne situácie a snažia sa „vynoriť“ na povrch. Každý z nich sa chce vrátiť do sveta „skutočných ľudí“.

Hrdinovia sú plní ilúzií o dočasnosti ich situácie. A iba Bubnov a Satin chápu, že neexistuje žiadna cesta von „zdola“ - to je údel iba silných. Slabí ľudia potrebujú sebaklam. Utešujú sa myšlienkou, že skôr či neskôr sa stanú plnohodnotnými členmi spoločnosti. Túto nádej v útulkoch aktívne podporuje Luke, tulák, ktorý sa medzi nimi nečakane objavil. Starý muž nájde s každým ten správny tón: po smrti utešuje Annu nebeským šťastím. Presviedča ju, že v posmrtnom živote nájde pokoj, ktorý doteraz nepociťovala. Luka presvedčí Vaska Pepela, aby odišiel na Sibír. Je tu miesto pre silných a cieľavedomých ľudí. Upokojuje Nasťu a verí v jej príbehy o nadpozemskej láske. Hercovi sľubujú uzdravenie z alkoholizmu na špeciálnej klinike. Najúžasnejšie na tom všetkom je, že Luke klame bez záujmu. Ľutuje ľudí, snaží sa im dať nádej ako podnet k životu. Ale starcove útechy vedú k opačným výsledkom. Anna zomrie, herec zomrie, Vaska Ashes ide do väzenia. Zdá sa, že ústami Satina autor odsudzuje Lukáša a vyvracia zmierlivú filozofiu tuláka. “Existuje utešujúca lož, zmierujúca lož... Tí, ktorí sú slabí v srdci... a žijú z cudzích štiav, potrebujú lož... jedni sú ňou podporovaní, iní sa za ňu skrývajú... A ktorí je sám sebe pánom... ktorý je samostatný a nežerie cudzie - načo potrebuje klamstvo? Klamstvá sú náboženstvom otrokov a pánov... Pravda je bohom slobodného človeka!“

Ale Gorkij nie je taký jednoduchý a priamočiary; umožňuje čitateľom a divákom, aby sa sami rozhodli: je Luke potrebný v reálnom živote alebo sú zlí? Ďalšou pozoruhodnou vecou je, že postoj spoločnosti k tejto postave sa v priebehu rokov zmenil. Ak pri tvorbe hry „Na dne“ bol Luka takmer negatívnym hrdinom so svojím bezhraničným súcitom s ľuďmi, časom sa postoj k nemu zmenil.

V našich krutých časoch, keď sa človek cíti osamelý a pre druhých zbytočný, dostal Luka „druhý život“ a stal sa takmer kladným hrdinom. Ľutuje ľudí žijúcich nablízku, aj keď mechanicky, bez toho, aby na to márnil svoju duševnú silu, ale nájde si čas načúvať trpiacim, vlieva do nich nádej, a to už je veľa.

Hra „Na dne“ je jedným z mála diel, ktoré časom nestarnú a každá generácia v nich odhaľuje myšlienky, ktoré sú v súlade s ich dobou, názormi a životnými situáciami. Toto je veľká sila talentu dramatika, jeho schopnosti pozerať sa do budúcnosti.

V hre „Na dolných hlbinách“ sa vykryštalizoval jeden z unikátnych žánrov Gorkého dramaturgie – žáner sociálno-filozofickej hry.

Väčšina kritikov predrevolučných čias vnímala „Na dne“ ako statickú hru, ako sériu náčrtov každodenného života, vnútorne nesúvisiacich scén, ako naturalistickú hru bez akcie, vývoja a dramatických konfliktov.

Gorkij v „Na dne“ rozvíja, vyostruje a zvlášť objasňuje princíp, ktorý je charakteristický pre Čechovovu dramaturgiu...

Keď... Gorkij napísal: „Hra sa robí ako symfónia: má hlavný leitmotív a rôzne variácie, zmeny“ (List divadlu LAPP / Literárne noviny. 1931. č. 53), potom mohol mať mal na mysli vlastný dramatický zážitok. Hra obsahuje niekoľko „tém“, ideových a tematických komplexov, ktoré „pohlcujú“ známe myšlienky a nálady, charakterové vlastnosti postáv, ich túžby, ideály a činy, ich vzťahy a osudy a ich individuálne strety. Žiadny osud, žiadny konflikt nemožno vysledovať holisticky od začiatku do konca; sú načrtnuté akoby bodkovanou čiarou, diskontinuálne, epizodicky, keďže musia vstúpiť do určitého tematického komplexu, podieľať sa na rozvíjaní „témy“, na riešení sociálno-filozofického problému.<...>

Výstava predstavuje všetky hlavné problémy, ktoré sa budú v hre riešiť; všetky jeho hlavné témy sa objavujú v embryonálnej podobe. Ako sa postaviť k neľudskému životu znevýhodnených a utláčaných? Trpezlivo niesť svoj kríž?

Zmäkčiť muky druhých súcitom? Poddať sa upokojujúcim ilúziám? protestovať? Mal by každý hľadať aktívne východisko povedzme v práci? Rôzne odpovede na tieto otázky oddeľujú a tak či onak spájajú postavy hry, ktoré sú akoby v stave očakávania. Lukov vzhľad dáva všetko do pohybu. Niektorých odstraňuje, iných podporuje, vedie ich a ospravedlňuje ich túžby. Začína sa praktická skúška rôznych životných postojov.

6. Dramatický konflikt hry „V nižších hlbinách“

Väčšina kritikov vnímala „Na dne“ ako statickú hru, ako sériu náčrtov každodenného života, vnútorne nesúvisiacich scén, ako naturalistickú hru bez akcie a rozvíjania dramatických konfliktov. V hre „Na dne“ je totiž hlboká vnútorná dynamika, vývoj... Prepojenie línií, akcií, scén hry nie je determinované každodennými či dejovými motiváciami, ale vývojom sociálno-filozofických problémy, pohyb tém, ich boj. Tento podtext, ten spodný prúd, ktorý V. Nemirovič-Dančenko a K. Stanislavskij objavili v Čechovových hrách, nadobúda rozhodujúci význam v Gorkého „Dolných hlbinách“. "Gorky zobrazuje vedomie ľudí na dne." Dej sa neodvíja ani tak vo vonkajšej akcii, ako skôr v dialógoch postáv. Práve rozhovory nocľahárov určujú vývoj dramatického konfliktu.

Je to úžasné: čím viac chcú nocľahári pred sebou utajiť skutočný stav vecí, tým viac ich teší prichytávanie iných pri klamstvách. Majú zvláštne potešenie z mučenia svojich spolutrpiteľov, snažiac sa im vziať to posledné, čo majú – ilúziu.

čo vidíme? Ukazuje sa, že neexistuje jedna pravda. A existujú aspoň dve pravdy - pravda „dna“ a pravda toho najlepšieho v človeku. Ktorá pravda víťazí v Gorkého hre? Na prvý pohľad je to pravda „dole“. Žiadny z nočných útulkov nemá východisko z tejto „slepej uličky existencie“. Žiadna z postáv v hre sa nezlepší - iba zhorší. Anna umiera, Kleshch sa konečne „potápa“ a vzdáva sa nádeje na útek z úkrytu, Tatar príde o ruku, čím sa stáva aj nezamestnaným, Nataša umiera morálne a možno aj fyzicky, Vaska Pepel ide do väzenia, dokonca aj súdny vykonávateľ Medvedev sa stáva jedným z prístrešky . Útulok prijme všetkých a nikoho nepustí von, až na jedného - tuláka Luka, ktorý nešťastníkov pobavil rozprávkami a potom zmizol. Vrcholom všeobecného sklamania je smrť Herca, ktorému práve Luke vnukol márnu nádej na uzdravenie a normálny život.

„Utešovače tejto série sú najinteligentnejšie, najinformovanejšie a najvýrečnejšie. Preto sú najškodlivejšie. Toto je presne ten typ utešiteľa, akým by mal byť Luke v hre „Na dne“, ale ja som ho zrejme nedokázal tak urobiť. „V nižších hlbinách“ je zastaraná hra a v dnešnej dobe možno dokonca škodlivá“ (Gorkij, 30. roky 20. storočia).

7. Obrazy Satina, baróna, Bubnova v hre „V dolnej hlbine“

Gorkého hra „V nižších hlbinách“ bola napísaná v roku 1902 pre súbor Moskovského umeleckého verejného divadla. Gorkij dlho nevedel nájsť presný názov hry. Spočiatku sa to volalo „Nochlezhka“, potom „Bez slnka“ a nakoniec „Na dne“. Už samotný názov má obrovský význam. Ľudia, ktorí padli na dno, nikdy nevystúpia na svetlo, do nového života. Téma ponižovaných a urážaných nie je v ruskej literatúre nová. Spomeňme si na Dostojevského hrdinov, ktorí tiež „nemajú kam ísť“. V hrdinoch Dostojevského a Gorkého možno nájsť veľa podobností: toto je rovnaký svet opilcov, zlodejov, prostitútok a kupliakov. Len jeho zobrazuje Gorkij ešte hrôzostrašnejšie a realistickejšie. V Gorkého hre diváci prvýkrát videli nepoznaný svet zavrhnutých. Svetová dráma nikdy nepoznala takú drsnú, nemilosrdnú pravdu o živote nižších spoločenských vrstiev, o ich beznádejnom osude. Pod oblúkmi útulku Kostyvo boli ľudia veľmi odlišných charakterov a sociálneho postavenia. Každý z nich je obdarený svojimi individuálnymi vlastnosťami. Tu je robotník Tick, snívajúci o poctivej práci, a Ash, túžiaci po správnom živote, a Herec, úplne pohltený spomienkami na minulú slávu, a Nasťa, vášnivo sa usilujúca o veľkú, pravú lásku. Všetci si zaslúžia lepší osud. O to tragickejšia je teraz ich situácia. Ľudia žijúci v tomto jaskynnom suteréne sú tragickými obeťami škaredého a krutého poriadku, v ktorom človek prestáva byť človekom a je odsúdený na to, aby si pretiahol úbohú existenciu. Gorkij nepodáva podrobný prehľad o biografiách postáv v hre, ale tých pár čŕt, ktoré reprodukuje, dokonale odhaľuje autorov zámer. V niekoľkých slovách je vykreslená tragédia Anninho životného osudu. "Nepamätám si, kedy som bola plná," hovorí. “Triasla som o každý kúsok chleba... Celý život som sa triasla... Trápila som sa... aby som nič iné nejedla... Celý život som chodila v handrách... celý môj mizerný život...“ Robotník Mite hovorí o svojom beznádejnom osude: „Niet práce... niet sily... To je pravda! Nie je útočisko, nie je útočisko! Musíme si vydýchnuť... To je pravda!“ Obyvatelia „dna“ sú vyhodení zo života v dôsledku podmienok prevládajúcich v spoločnosti. Človek je ponechaný sám na seba. Ak zakopne, stratí prehľad, hrozí mu „dno“, nevyhnutná morálna a často aj fyzická smrť. Anna zomiera, Herec spácha samovraždu a ostatní sú vyčerpaní, znetvorení životom do posledného stupňa. A dokonca aj tu, v tomto hroznom svete vyhnancov, naďalej fungujú vlčie zákony „dna“. Postava majiteľa hostela Kostyleva, jedného z „majstrov života“, ktorý je pripravený vyžmýkať posledný cent aj zo svojich nešťastných a znevýhodnených hostí, je hnusná. Jeho manželka Vasilisa je rovnako ohavná svojou nemravnosťou. Strašný osud obyvateľov útulku je obzvlášť zrejmý, ak ho porovnáme s tým, k čomu je človek povolaný. Pod temnými a ponurými klenbami ubytovne, medzi úbohými a zmrzačenými, nešťastnými a bezdomovcami, znejú slová o človeku, o jeho povolaní, o jeho sile a kráse ako slávnostný chválospev: „Človek je pravda! Všetko je v človeku, všetko je pre človeka! Existuje len človek, všetko ostatné je dielom jeho rúk a mozgu! Ľudské! Je to skvelé! Znie to hrdo!" Pyšné slová o tom, aký by mal byť človek a čím môže byť, ešte výraznejšie zvýrazňujú obraz skutočnej situácie človeka, ktorý autor vykresľuje. A tento kontrast nadobúda zvláštny význam... Satinov ohnivý monológ o človeku vyznieva v atmosfére nepreniknuteľnej temnoty akosi neprirodzene, najmä potom, čo Luka odišiel, Herec sa obesil a Vaska Ashes bola uväznená. Sám spisovateľ to cítil a vysvetlil to skutočnosťou, že v hre by mal byť uvažovateľ (predstaviteľ myšlienok autora), ale hrdinovia, ktorých stvárnil Gorky, sa len ťažko dajú nazvať predstaviteľmi niekoho nápadov. Preto Gorkij vkladá svoje myšlienky do úst Satina, najslobodnejšej a najspravodlivejšej postavy.

Autor začal hru písať v Nižnom Novgorode, kde bolo podľa postrehu Gorkého súčasníka Rozova najlepšie a najpríhodnejšie miesto na zhromažďovanie všemožnej chátry ľudí... (Vždy som veril, že Gorkij vzal prototypy hrdinov v Nižnom, pretože žil v tomto meste a osobne poznal celú svoju budúcnosť hrdinov). To vysvetľuje realizmus postáv, ich úplnú podobnosť s originálmi.

Alexey Maksimovich Gorkij skúma dušu a charaktery trampov z rôznych pozícií, v rôznych životných situáciách, snaží sa pochopiť, kto sú, čo priviedlo tak odlišných ľudí na dno života. Autor sa snaží dokázať, že nocľahári sú obyčajní ľudia, snívajú o šťastí, vedia milovať, majú súcit a hlavne myslia.

Žánrovo možno hru Na dne zaradiť medzi filozofické, pretože z úst postáv počujeme zaujímavé závery, niekedy celé sociálne teórie. Baróna napríklad utešuje, že nie je na čo čakať... Nič nečakám! Všetko sa už... stalo! Je koniec!.. Alebo Bubnov Tak som si vypil a som rád!

Ale skutočný talent na filozofovanie sa prejavuje u Satina, bývalého zamestnanca telegrafu. Hovorí o dobre a zle, o svedomí, o účele človeka. Niekedy máme pocit, že je hlásnou trúbou autora, v hre nie je nikto, kto by vedel rozprávať tak hladko a inteligentne. Jeho fráza Človeče, znie hrdo! stal sa okrídleným.

Satin ale ospravedlňuje svoj postoj týmito argumentmi. Je akýmsi ideológom dna, ospravedlňujúcim jeho existenciu. Satén káže pohŕdanie morálnymi hodnotami.A kde je česť a svedomie?Na nohách,miesto čižiem si nemôžete obuť ani česť, ani svedomie...Poslucháčov udivuje hazardér a ostrejší,ktorý hovorí o pravde,o spravodlivosť, nedokonalosť sveta, v ktorom je on sám vyvrheľom.

Ale všetky tieto filozofické výpravy hrdinu sú len verbálnym súbojom s jeho antipódom vo svetonázore, s Lukom. Satinov triezvy, miestami krutý realizmus naráža na mäkké a pružné reči tuláka. Luke zapĺňa prístrešky snami a vyzýva ich k trpezlivosti. V tomto ohľade je to skutočne ruský človek, pripravený na súcit a pokoru. Tento typ je hlboko milovaný samotným Gorkým. Lukáš nemá žiadny prospech z toho, že dáva ľuďom nádej, nie je v tom žiadny vlastný záujem. Toto je potreba jeho duše. O Lukášovi takto hovoril bádateľ diela Maxima Gorkého I. Novič... neutešuje ho láska k tomuto životu a viera, že je dobrý, ale kapitulácia pred zlom, zmierenie sa s ním. Napríklad Luke uisťuje Annu, že žena musí znášať bitie svojho manžela. Buďte trpezlivejší! Všetci, drahá, sú trpezliví.

Luka sa nečakane objavil, rovnako ako náhle zmizne Luka a odhalí svoj potenciál v každom obyvateľovi útulku. Hrdinovia premýšľali o živote, nespravodlivosti, svojom beznádejnom osude.

Len Bubnov a Satin sa zmierili so svojou pozíciou nocľahárne. Bubnov sa od Satina odlišuje tým, že človeka považuje za bezcenného tvora, a teda hodného špinavého života. Všetci ľudia žijú... ako triesky plávajúce po rieke... stavajú dom... odštepujú...

Gorkij ukazuje, že v zatrpknutom a krutom svete môžu zostať nažive len ľudia, ktorí stoja pevne na nohách, sú si vedomí svojho postavenia a ničím nepohrdnú. Na tomto svete zahynú bezbranné nocľahárne Barón, ktorý žije v minulosti, Nasťa, ktorá život nahrádza fantáziami. Anna zomiera, herec spácha samovraždu. Zrazu si uvedomí nemožnosť svojho sna, nereálnosť jeho realizácie. Vaska Pepel, snívajúci o jasnom živote, skončí vo väzení.

Luka sa bez ohľadu na svoju vôľu stáva vinníkom smrti týchto vôbec nie zlých ľudí, obyvatelia útulku nepotrebujú sľuby, ale... konkrétne činy, ktorých Luke nie je schopný. Mizne, skôr uteká, čím dokazuje nekonzistentnosť svojej teórie, víťazstvo rozumu nad snom.Tak miznú hriešnici z tváre spravodlivých!

Ale Satin, rovnako ako Luke, nie je menej zodpovedný za smrť Herca. Koniec koncov, Satin prelomil sen o nemocnici pre alkoholikov a pretrhol posledné vlákna Hercovej nádeje, ktoré ho spájajú so životom.

Gorkij chce ukázať, že človek sa môže dostať dnu, spoliehajúc sa len na svoje sily.Človek dokáže všetko...ak len chce. Ale v hre nie sú také silné postavy usilujúce sa o slobodu.

V diele vidíme tragiku jednotlivcov, ich fyzickú i duchovnú smrť. Na dne ľudia strácajú ľudskú dôstojnosť spolu s priezviskami a menami. Mnohé nocľahárne majú prezývky Krivoj Zob, Tatar a Herec.

Ako sa humanista Gorkij stavia k hlavnému problému diela?Skutočne uznáva bezvýznamnosť človeka, nízkosť jeho záujmov?Nie, autor verí v ľudí, ktorí sú nielen silní, ale aj čestní, pracovití, usilovní. Takouto osobou v hre je zámočník Kleshch. Je jediným obyvateľom dna, ktorý má reálnu šancu na oživenie. Kleshch, hrdý na svoj pracovný názov, pohŕda zvyškom nocľahární. Ale postupne, pod vplyvom Satinových rečí o bezcennosti práce, stráca sebavedomie a vzdáva ruky pred osudom. V tomto prípade to už nebol prefíkaný Lukáš, ale pokušiteľ Satin, ktorý potláčal nádej v človeku. Ukazuje sa, že Satin a Luka, ktorí majú rôzne názory na životné pozície, rovnako tlačia ľudí k smrti.

Vytvára realistické postavy, Gorky kladie dôraz na každodenné detaily a pôsobí ako brilantný umelec. Ponurá, drsná a primitívna existencia napĺňa hru niečím zlovestným a tiesnivým, čím umocňuje pocit nereálnosti toho, čo sa deje. Prístrešok umiestnený pod úrovňou terénu, zbavený slnečného žiarenia, divákovi akosi pripomína peklo, v ktorom zomierajú ľudia.

Scéna, keď sa umierajúca Anna rozpráva s Lukom, vyvoláva hrôzu. Tento jej posledný rozhovor je ako priznanie. Rozhovor ale preruší krik opitých gamblerov a pochmúrna väzenská pieseň. Uvedomiť si krehkosť ľudského života, zanedbávať ho je zvláštne, pretože ani v hodine smrti Anne nie je dopriaty pokoj.

Autorove poznámky nám pomáhajú lepšie si predstaviť postavy v hre. Stručné a jasné, obsahujú opisy hrdinov a pomáhajú nám odhaliť niektoré aspekty ich postáv. Okrem toho sa vo väzenskej piesni vnesenej do rozprávania objavuje nový, skrytý význam. Línie Chcem byť voľný, áno, eh!... Nedokážem pretrhnúť reťaz..., ukazujú, že dnu húževnato drží svojich obyvateľov a nocľahárne nemôžu uniknúť z jeho objatia, akokoľvek sa snažia. .

Hra je hotová, no Gorkij nedáva jednoznačnú odpoveď na hlavné otázky, aká je životná pravda a o čo sa má človek snažiť, necháva to na nás. Posledná veta Satin Eh... zničila pieseň... blázon je nejednoznačná a núti vás premýšľať. Kto je ten blázon?Obesený herec alebo barón, ktorý o tom priniesol správu. Čas plynie, ľudia sa menia, no téma dna je, žiaľ, aktuálna aj dnes. V dôsledku ekonomických a politických otrasov sa čoraz viac ľudí dostáva na životné dno. Každý deň sa ich rady dopĺňajú. Nemyslite si, že sú to porazení. Nie, veľa šikovných, slušných, čestných ľudí ide dnu. Usilujú sa rýchlo opustiť toto kráľovstvo temnoty, konať, aby opäť žili plnohodnotný život. Ale chudoba im diktuje svoje podmienky. A postupne človek stráca všetky svoje najlepšie morálne vlastnosti a radšej sa vzdáva náhode.

Gorkij chcel svojou hrou At the Depth dokázať, že iba v boji je podstata života. Keď človek stratí nádej, prestane snívať, stratí vieru v budúcnosť.

Hodina literatúry v 11. ročníku

Vlastnosti žánru a konfliktu v hre M. Gorkého „V hlbinách“

Ciele lekcie: ukázať Gorkého inováciu; identifikovať zložky žánru a konfliktu v hre; pripraviť študentov na jednotnú štátnu skúšku.

Metodické techniky: analytický rozhovor.

Počas vyučovania

I. Rozhovor o obsahu hry „Na hlbinách“

Niektoré Nietzscheho filozofické a estetické myšlienky sa odrazili v Gorkého raných romantických dielach. Ústredným obrazom raného Gorkého je hrdá a silná osobnosť, ktorá stelesňuje myšlienku slobody. Preto sa Danko, ktorý sa obetuje pre ľudí, vyrovná opilcovi a zlodejovi Chelkashovi, ktorý kvôli nikomu nerobí žiadne kúsky. „Sila je cnosť,“ tvrdil Nietzsche, a pre Gorkého spočíva krása človeka v sile a dokonca aj bezcieľnych výkonoch: silný človek má právo byť „za hranicami dobra a zla“, byť mimo etických princípov, ako Chelkash. , ale výkon je z tohto pohľadu odpor voči všeobecnému toku života.

Po sérii romantických diel 90-tych rokov, plných rebelských myšlienok, vytvoril Gorky hru, ktorá sa stala možno najdôležitejším článkom v celom filozofickom a umeleckom systéme spisovateľa - drámu „V nižších hlbinách“ (1902). . Pozrime sa, ktorí hrdinovia obývajú „dno“ a ako žijú.

Ako je znázornená scéna?

(Miesto deja je popísané v poznámkach autora. V prvom dejstve ide o „jaskynný suterén“, „ťažké, kamenné klenby, zadymené, s opadávajúcou sa omietkou.“ Dôležité je, aby autor dal návod, ako scéna je osvetlená: „od diváka a zhora nadol“, svetlo sa dostáva do nočných prístreškov z okna v pivnici, akoby hľadalo ľudí medzi obyvateľmi suterénu. Tenké priečky ohradzujú Ashovu izbu. „Všade pozdĺž stien sú poschodové." Okrem Kvashnyu, Barona a Nasti, ktorí bývajú v kuchyni, nikto nemá svoj vlastný kútik. Všetko je vystavené pred sebou, odľahlé miesto je len na sporáku a za chintzovým prístreškom oddeľujúcim posteľ umierajúcej Anny od ostatných (tým je už akoby oddelená od života). Všade je špina: „špinavý chintzový baldachýn“, nenatreté a špinavé stoly a lavice, taburetka, ošúchaný kartón, kúsky plátna, handry.

Tretie dejstvo sa odohráva v skorý jarný večer na voľnom pozemku, „zasypanom rôznymi odpadkami a dvorom zarasteným burinou“. Venujme pozornosť farbe tohto miesta: tmavá stena „stodoly alebo stajne“, „sivá stena prístrešku pokrytá zvyškami omietky“, červená stena tehlovej steny pokrývajúca oblohu, červenkasté svetlo zapadajúceho slnka, konáre čiernej bazy bez púčikov.

V prostredí štvrtého dejstva dochádza k významným zmenám: priečky bývalej Ashovej izby sú prelomené, Kliešťova nákova zmizla. Akcia sa odohráva v noci a do pivnice už nepreniká svetlo z vonkajšieho sveta – scénu osvetľuje lampa stojaca v strede stola. Posledné „dejstvo“ drámy sa však odohráva na prázdnom pozemku – tam sa herec obesil.)

Akí ľudia žijú v útulku?(Ľudia, ktorí klesli na dno života, končia v ubytovni. Toto je posledné útočisko pre trampov, marginalizovaných ľudí, „bývalých ľudí.“ Sú tu všetky sociálne vrstvy spoločnosti: skrachovaný šľachtic barón, majiteľ kl. ubytovňa Kostylev, policajt Medvedev, mechanik Kleshch, výrobca čiapok Bubnov, obchodník Kvashnya, ostrejší Satin, prostitútka Nasťa, zlodej Ash. Všetci sú vyrovnaní postavením spodiny spoločnosti. Tu žijú veľmi mladí ( obuvník Aljoška má 20 rokov) a ešte nie starí ľudia (najstarší Bubnov má 45 rokov). Ich život je však takmer u konca. Umierajúca Anna je nám predstavená ako stará žena a ukáže sa, že 30 rokov.

Mnohé nocľahárne ani nemajú mená, zostali len prezývky, ktoré expresívne vystihujú ich nositeľov. Vzhľad predavača knedlí Kvashnya, postava Kleshcha a barónove ambície sú jasné. Herec kedysi nosil zvučné priezvisko Sverchkov-Zadunaisky, ale teraz už nezostali takmer žiadne spomienky - "Všetko som zabudol.")

Čo je predmetom hry? Aký je konflikt drámy?

Referencia: Vyhrotená konfliktná situácia, odohrávajúca sa pred publikom, je najdôležitejšou črtou drámy ako druhu literatúry.

(Témou zobrazenia v dráme „Na dne“ je vedomie ľudí vrhnutých v dôsledku hlbokých sociálnych procesov „na dno“ života. Sociálny konflikt v hre má niekoľko rovín. Sociálne póly sú jasne naznačené : na jednej - majiteľ ubytovne Kostylev a jeho prívrženec je mocou policajt Medvedev, na druhej - v podstate bezmocné nocľahárne. Konflikt medzi úradmi a ľuďmi zbavenými práv je teda zrejmý. Tento konflikt sa takmer nerozvíja, pretože Kostylevovci a Medvedev nie sú tak ďaleko od obyvateľov nocľahárne.

^ Každý z nocľahární zažil v minulosti vlastný sociálny konflikt, v dôsledku čoho sa ocitol v ponižujúcej pozícii.)

Čo priviedlo jeho obyvateľov do útulku - Satin, Baron,Klesch, Bubnov, herec, Nasťa, Ash? Aký je príbeh týchto postáv?

(Satén padol „na dno“ po tom, čo si odsedel vo väzení za vraždu: „V vášni a podráždení zabil darebáka... kvôli vlastnej sestre“; barón skrachoval; Klesh prišiel o prácu: „Ja“ som pracujúci muž... ja pracujem od malička“; Bubnov odišiel „z nebezpečenstva“ z domu, aby nezabil manželku a jej milenca, hoci sám priznáva, že je „lenivý“ a tiež ťažký alkoholik, „vypil by dielňu“; Herec sa opil, „vypil dušu, zomrel“, osud Asha bol predurčený už pri jeho narodení: „Od detstva som zlodej... každý mi vždy hovoril: Vaska je zlodej, Vaska je zlodejský syn!“ Barón hovorí o fázach svojho pádu podrobnejšie ako iní (akcia štvrtá): „Zdá sa mi, že som sa celý život len ​​prezliekal. .. ale prečo?nechápem!Učil som sa - nosil som uniformu šľachtického ústavu...a čo som vyštudoval?Nepamätám...oženil som sa - dal som si na frak, potom župan.. Ale vzal si škaredú ženu a - Prečo? Nerozumiem... Prežil som všetko, čo som mal - mal som na sebe nejakú šedú bundu a červené nohavice... a ako som skrachoval? Nevšimol som si... Slúžil vo vládnej snemovni. .. uniforma, čiapka s kokardou... rozhádzané vládne peniaze - navliekli mi väzenský plášť... potom - obleč si toto... A všetko... ako vo sne... čo? To je vtipné?" Zdá sa, že každá etapa života tridsaťtriročného baróna je poznačená určitým kostýmom. Tieto zmeny oblečenia symbolizujú postupný pokles spoločenského postavenia a za týmito „prezliekaniami“ nič nestojí, život ubehol „ako vo sne“.)

Aká je zvláštnosť sociálneho konfliktu každého obyvateľa útulku?

Ako súvisí sociálny konflikt s dramaturgickým konfliktom?(Tieto sociálne konflikty sú stiahnuté z javiska, odsúvané do minulosti; nestávajú sa základom dramatického konfliktu. Pozorujeme len výsledok mimojaviskových konfliktov.)

Aké druhy konfliktov okrem sociálnych sú v hre zdôraznené?

(V hre je tradičný ľúbostný konflikt. Je determinovaný vzťahom Vasky Peply, Vasilisy, manželky majiteľa útulku Kostyleva a Nataši, Vasilisinej sestry. Expozícia tohto konfliktu - rozhovor medzi útulkami, z ktorého je zrejmé, že Kostšev hľadá v útulku svoju manželku Vasilisu, ktorá ho podvádza s Vaskou Pepl. Pôvod tohto konfliktu - objavenie sa Natashy v ubytovni, kvôli ktorej Ashes opúšťa Vasilisu. Ako sa milostný konflikt vyvíja, je jasné, že vzťah s Natašou Ash oživí, chce s ňou odísť a začať nový život. Vyvrcholenie konfliktu sa odsúva z javiska: na konci tretieho dejstva sa z Kvashnyových slov dozvedáme, že „dievčine uvarili nohy vriacou vodou“. - Vasilisa zvalila samovar a obarila Natashe nohy. Vražda Kostyleva Vaskou Ashovou sa ukáže byť tragickým výsledkom milostného konfliktu. Natasha prestáva Ashovi veriť: „Sú v rovnakom čase! Do pekla! Vy obaja...")

Čo je výnimočné na milostnom konflikte?

(Konflikt lásky sa stáva aspektom sociálneho konfliktu. Ukazuje, že protiľudské podmienky človeka ochromujú, a dokonca ani láska človeka nezachráni, ale vedie k tragédii: smrti, zraneniu, vražde, tvrdej práci. Vasilisa sama dosiahne všetky svoje ciele: pomstí sa svojmu bývalému milencovi Ashovi a svojej súperke Natashe, zbaví sa svojho nemilovaného a znechuteného manžela a stane sa jedinou milenkou útulku. Vo Vasilise nezostalo nič ľudské a to ukazuje obludnosť sociálnych pomerov, ktoré znetvorili obyvateľov útulku aj jeho majiteľov. Útulkári nie sú priamo zapojení do tohto konfliktu, sú len divákmi tretích strán.)

^ P. Slovo učiteľa

Konflikt, ktorého sa zúčastňujú všetci hrdinovia, je iného druhu. Gorky zobrazuje vedomie ľudí „na dne“. Dej sa neodvíja ani tak vo vonkajšej akcii – v každodennom živote, ale v dialógoch postáv. Práve rozhovory nocľahárov určujú vývoj dramatického konfliktu. Akcia sa prenesie do série neudalostí. To je typické pre žáner filozofickej drámy.

Žáner hry teda možno definovať ako sociálno-filozofickú drámu.

^III Otestujte sa

Prečítajte si nižšie uvedený fragment z M, Gorkého hry „V nižších hlbinách“ a dokončite úlohy A11 -A15; O 9 - O 12.

herec(zastaví sa bez zatvorenia dverí na prahu a držiac sa zárubne rukami, kričí) - Starec, hej! Kde si? Spomenul som si... počúvaj.

(Potácajúc sa, urobí dva kroky vpred a v póze číta.)

Páni! Ak je pravda svätá

Svet nevie nájsť cestu...

Česť šialencovi, ktorý inšpiruje

Zlatý sen pre ľudstvo!

^ Natasha sa objaví za hercom vo dverách.-

herec. Starý muž!..

Keby zajtra naša zem bola cesta

Naše slnko zabudlo osvetliť

Zajtra by som osvetlil celý svet

Myšlienka nejakého šialenca...

Natasha (smiech) Strašiak! Opila sa...

herec(otočí sa k nej) Ach, to si ty? Kde je starec?… drahý starec? Očividne tu nikto nie je... Natasha, dovidenia! Dovidenia... - Áno!

Nataša(vstup). Nepozdravil si, ale rozlúčil si sa...

herec(blokuje jej cestu). Odchádzam, odchádzam. Príde jar - a ja už nebudem...

Nataša. Nechaj ma ísť... kam ideš?

herec. Hľadaj mesto... daj sa liečiť... Odíď aj ty... Ofélia choď do kláštora...- Vidíš - je tu nemocnica pre organizmy pre opilcov... Vynikajúca nemocnica... Mramor. .. mramorová podlaha! Svetlo... čistota, jedlo... všetko zadarmo! A mramorová podlaha áno! Nájdem ju, vyliečim sa a... zase budem...ja na ceste k znovuzrodeniu... ako sa hovorí... Kráľ... Lear! Nataša... na javisku sa volám Sverčkov-Zavolžskij... nikto to nevie, nikto! Ja ich tu nemám. "Rozumieš!" Aké urážlivé je stratiť svoje meno? Aj psy majú prezývky...

^ Natasha opatrne prejde okolo herca, zastaví sa pri Anninej posteli a pozrie sa.

herec. Bez mena niet človeka...

Pri plnení úloh All-A15 v odpoveďovom formulári č. 1 pod číslom úlohy, ktorú vykonávate, uveďte znak „ X "v rámčeku, ktorého číslo zodpovedá číslu odpovede, ktorú ste si vybrali.

A11 . Aký je žáner hry M. Gorkého „V dolnej hlbine“?

politická satira


komédia mravov


sociálno-filozofická dráma
4) vaudeville

A12. Táto scéna sa odohráva

potom, čo Luka povedal Hercovi o nemocnici


tesne predtým, ako Luka opustí úkryt


po Satinovom monológu „Človek znie... hrdo“


po vražde Kostyleva

A13. Čo ovplyvnilo zmenu herca?

vyhrážky Kostyleva a Vasilisy


"nahá pravda" Bubnová


Lukove príbehy o lepšom živote


Satinove novinárske prejavy

A14 . V tejto scéne je hlavný problém

bohatý a chudobný


ľudská dôstojnosť


úloha umenia v živote človeka


súčasnosť a minulosť Ruska

A15 . Hlavným prostriedkom vytvárania charakterov postáv je?

portréty hrdinov


reč hrdinov


vnútorné monológy

Pri plnení úloh B9-B12 zapíšte svoju odpoveď do formulára odpovede č. 1 napravo od čísla zodpovedajúcej úlohy, začínajúc od prvej bunky. Odpoveď musí byť uvedená vo forme slova, frázy alebo čísla. Každé slovo alebo číslo napíšte čitateľne do samostatného políčka. Slová píšte bez medzier, interpunkčných znamienok alebo úvodzoviek a medzi čísla vložte čiarku do samostatného poľa.

O 9. Hercov prejav je podrobným vyhlásením. Ako sa nazýva tento typ výpovede v dramatickom diele?

O 10. HOD. Vývoj deja v tejto scéne sprevádzajú komentáre autora. Uveďte výraz používaný na označenie autorských komentárov v dramatickom diele.

O 11. Herec vyslovuje jasnú, stručnú, lakonickú frázu:« Bez mena niet človeka." Ako sa nazýva tento druh výrokov?

O 12. V prejave herca je veľa skrytých citátov z klasických tragédií (úryvok zo slov „Hľadaj mesto...“). Uveďte meno veľkého dramatika, na ktorého diela si herec spomína.

IVDomáca úloha

Identifikujte Lukovu úlohu v hre. Zapíšte si jeho výroky o ľuďoch, o živote, o pravde, o viere

Vlastnosti žánru. Problém žánru hry M. Gorkého „Na hlbinách“ je málo študovaný. Kritici začiatku 20. storočia spájali Gorkého hru so žánrovou pestrosťou filozofickej drámy. „Gorkij nemá jediného hrdinu, ktorý by nefilozofoval,“ napísal K. Čukovskij. "Každý sa objaví na jeho stránkach a začne vyjadrovať svoju filozofiu." Každý hovorí v aforizmoch; nikto nežije samostatne, ale len pre aforizmy. Žijú a nehýbu sa pre pohyb, nie pre život, ale preto, aby filozofovali.“

Jedna z prvých kníh o Gorkého hre „Na dolných hlbinách“ (A.A. Smirnov-Treplev, 1904) už definuje žáner hry ako „filozofickú drámu“ „s hlbokým symbolickým obsahom“, schopnú „zatieniť každodennú stránku: takže hra je husto nasýtená myšlienkami prezentovanými v živých obrazoch.“

I. Annensky veril, že „Na dolných hlbinách“ je skutočná dráma, len nie celkom obyčajná, žánrovo blízka tragédii.

Neskôr sa Gorkého dielo nazývalo „nová dráma“. V literárnej kritike posledných rokov je žáner hry „Na dne“ definovaný ako nový typ sociálno-filozofickej drámy, v ktorej hlavná záťaž spočíva na monológoch a dialógoch postáv a na dramatickom konflikte.

Žánrové vlastnosti filmu „Na dne“

Hľadané na tejto stránke:

• Rysy žánru a konfliktu v Gorkého hre na dne
• vlastnosti žánru hry v spodnej časti
• črty žánru a konfliktu v Gorkého hre v spodnej časti eseje
• rysy žánru a konflikt v hre na dne

Práca M. Gorkého „V hlbinách“ sa dotýka obrovskej vrstvy morálnych, etických a duchovných problémov spoločnosti. Autor použil princíp veľkých myslí minulosti: pravda sa rodí v spore. Jeho hra, debata, má človeku nastoliť najdôležitejšie otázky, aby si na ne mohol sám odpovedať. Kompletný rozbor práce môže byť užitočný pre žiakov 11. ročníka pri príprave na hodiny literatúry, testových úloh a tvorivých prác.

Stručná analýza

Rok písania– koniec roku 1901 – začiatok roku 1902.

História stvorenia- hra bola vytvorená špeciálne pre inscenáciu v divadle, Gorkij vložil svojim postavám do úst najdôležitejšie otázky života, odrážajúc svoj vlastný pohľad na život. Zobrazuje sa obdobie konca 19. storočia, hlboká hospodárska kríza, nezamestnanosť, chudoba, skaza a zrútenie ľudských osudov.

Predmet- tragédia odmietnutých ľudí, ktorí sa ocitli na samom dne života.

Zloženie– lineárna kompozícia, udalosti v hre sú usporiadané v chronologickom poradí. Akcia je statická, postavy sú na jednom mieste, hra pozostáva z filozofických úvah a debát.

Žáner– sociálna a filozofická dráma, debatná hra.

Smer– kritický realizmus (socialistický realizmus).

História stvorenia

Hru vymyslel Gorkij rok pred jej vznikom, raz v rozhovore so Stanislavským spomenul, že chce vytvoriť hru o obyvateľoch útulku, ktorí klesli na samé dno. V rokoch 1900 -1901 autor urobil niekoľko náčrtov. Počas tohto obdobia sa Maxim Gorky vážne zaujímal o hry A.P. Čechova, ich produkciu na javisku a herecké výkony hercov. To bolo pre autora kľúčové z hľadiska práce v novom žánri.

V roku 1902 bola napísaná hra „V hlbinách“ av decembri toho istého roku bola uvedená na scéne Moskovského umeleckého divadla za účasti Stanislavského. Treba si uvedomiť, že napísaniu práce predchádzala kríza, ktorá nastala v Rusku koncom 90-tych rokov 19. storočia, zastavovanie tovární a závodov, nezamestnanosť, ruiny, chudoba, hlad – to všetko je skutočný obraz v mestách tohto obdobia. Hra vznikla s konkrétnym cieľom – pozdvihnúť kultúrnu úroveň všetkých vrstiev obyvateľstva. Jeho produkcia vyvolala rezonanciu, do značnej miery vďaka genialite autora, ako aj kontroverznej povahe vyslovených problémov. V každom prípade – hovorili o hre, so závisťou, nespokojnosťou či obdivom – mala úspech.

Predmet

Práca sa prelína viacero tém: osud, nádej, zmysel života, pravda a lož. Hrdinovia hry hovoria o vznešených témach, sú tak nízko, že už nie je možné klesnúť ďalej. Autor ukazuje, že chudobný človek môže mať hlbokú podstatu, byť vysoko morálny a duchovne bohatý.

Zároveň môže každý klesnúť na samé dno, z ktorého je takmer nemožné vstať, je návykový, oslobodzuje od konvencií, umožňuje zabudnúť na kultúru, zodpovednosť, vzdelanie a morálne aspekty. Gorkij sa vyjadril len to najnaliehavejšie Problémy moderna, nevyriešil ich, nedal univerzálnu odpoveď, neukázal cestu. Preto sa jeho dielu hovorí debatná hra, je založená na spore, v ktorom sa rodí pravda, jedinečná pre každú postavu.

Problémy Diela sú rôznorodé, azda najpálčivejšie sú dialógy postáv o zachraňovaní klamstiev a trpkých právd. Význam mena Hra spočíva v tom, že sociálne dno je vrstva, kde je aj život, kde ľudia milujú, žijú, myslia a trpia – existuje v každej dobe a nikto nie je voči tomuto dnu imúnny.

Zloženie

Sám autor definoval kompozíciu hry ako „scény“, hoci jej genialita zodpovedá majstrovským hrám ruských a zahraničných klasikov. Lineárnosť konštrukcie hry je spôsobená chronologickým sledom udalostí. Dejom hry je objavenie sa Luka v ubytovni s jeho odlišnosťou a beztvárnosťou. Potom sa v niekoľkých dejstvách rozvíjajú udalosti, ktoré smerujú k najsilnejšej intenzite – dialógu o zmysle existencie, o pravde a lži. Toto je vrchol hry, po ktorom nasleduje rozuzlenie: samovražda herca, strata nádejí posledných obyvateľov útulku. Nedokážu sa zachrániť, čo znamená, že sú odsúdení na smrť.

Žáner

V hre „V nižších hlbinách“ nám analýza umožňuje vyvodiť záver o jedinečnosti Gorkého žánru – debatnej hry. Hlavnou vecou vo vývoji deja je konflikt, ktorý poháňa akciu. Postavy sú v tmavom suteréne a dynamika je dosiahnutá prostredníctvom kolízie protichodných pohľadov. Žáner diela sa zvyčajne definuje ako sociálno-filozofická dráma.

Pracovná skúška

Analýza hodnotenia

Priemerné hodnotenie: 4.3. Celkový počet získaných hodnotení: 2394.

Maxim Gorkij je literárny pseudonym Alexeja Maksimoviča Peškova (16. (28.3.) 1868, Nižný Novgorod, Ruská ríša – 18. jún 1936, Gorki, Moskovská oblasť, ZSSR) – ruský spisovateľ, prozaik, dramatik.

Venované Konstantinovi Petrovičovi Pjatnickému

postavy:

Michail Ivanov Kostylev, 54 rokov, majiteľ hostela.

Vasilisa Karpovna, jeho manželka, 26 rokov.

Natasha, jej sestra, 20 rokov.

Medvedev, ich strýko, policajt, ​​50 rokov.

Vaska Pepel, 28 rokov.

Klesch, Andrey Mitrich, mechanik, 40 rokov.

Anna, jeho manželka, 30 rokov.

Nastya, dievča, 24 rokov.

Kvashnya, predavač knedlí, asi 40 rokov.

Bubnov, výrobca čiapok, 45 rokov.

Barón, 33 rokov.

Satin, herec - približne rovnaký vek: asi 40 rokov.

Luke, tulák, 60 rokov.

Alyoshka, obuvník, 20 rokov.

Krivý Zob, Tatar - šlapky.

Zopár trampov bez mien a rečí.

Analýza drámy „V nižších hĺbkach“ od Gorkého M.Yu.

Dráma je zo svojej podstaty určená na hranie na javisku.. Zameranie na javiskovú interpretáciu limituje umelcove prostriedky na vyjadrenie autorskej pozície. Na rozdiel od autorky epického diela nemôže priamo vyjadriť svoj postoj – výnimkou sú len autorkine poznámky, ktoré sú určené čitateľovi alebo hercovi. ktoré však divák neuvidí. Pozícia autora je vyjadrená v monológoch a dialógoch postáv, vo svojom konaní, vo vývoji zápletky. Okrem toho je dramaturg limitovaný v objeme diela (hra môže trvať dve, tri, maximálne štyri hodiny) a v počte postáv (všetky sa musia na javisko „zmestiť“ a stihnúť realizovať v obmedzenom čase predstavenia a priestore javiska).

preto, akútny stret medzi hrdinami o veľmi významnú a pre nich významnú otázku. V opačnom prípade sa hrdinovia jednoducho nebudú môcť realizovať v obmedzenom objeme drámy a javiskového priestoru. Dramatik viaže taký uzol, pri jeho rozpletaní sa človek ukazuje zo všetkých strán. V čom V dráme nemôžu byť „extra“ postavy- do konfliktu musia byť zahrnuté všetky postavy, pohyb a priebeh hry ich musia všetky vystihnúť. Vyhrotená, konfliktná situácia, ktorá sa odohráva pred očami diváka, sa preto ukazuje ako najdôležitejšia črta drámy ako druhu literatúry.

Predmet obrazu v Gorkého dráme „Na dne“(1902) sa stáva vedomím ľudí hodených v dôsledku hlbokých spoločenských procesov na dno života. Na zhmotnenie takéhoto námetu zobrazenia javiskovými prostriedkami potreboval autor nájsť vhodnú situáciu, primeraný konflikt, v dôsledku ktorého by sa najplnšie odhalili rozpory vo vedomí útulkov, jeho silné a slabé stránky. Je na to vhodný sociálny konflikt?

Naozaj, sociálny konflikt je v hre prezentovaný vo viacerých rovinách. Po prvé, ide o konflikt medzi majiteľmi útulku, Kostylevovcami, a jeho obyvateľmi. Postavy to cítia počas celej hry, ale ukazuje sa, že je statická, bez dynamiky, nerozvíjajúca sa. Toto sa deje preto Samotní Kostylevovci nie sú v sociálnej oblasti až tak vzdialení od obyvateľov útulku. Vzťah medzi majiteľmi a obyvateľmi môže len vytvárať napätie, ale nie sa stať základom dramatického konfliktu, ktorý môže „odštartovať“ drámu.

Okrem toho , každý z hrdinov zažil v minulosti svoj sociálny konflikt, v dôsledku ktorého sa ocitol na „dole“ života, v útulku.

Tieto sociálne konflikty sú však zásadne stiahnuté z javiska, odsúvané do minulosti, a preto sa nestávajú základom dramaturgického konfliktu. Vidíme len dôsledok spoločenských nepokojov, ktoré mali taký tragický dopad na životy ľudí, ale nie tieto samotné zrážky.

Prítomnosť sociálneho napätia je naznačená už v názve hry. Veď aj samotná skutočnosť existencie „dna“ života predpokladá aj prítomnosť „rýchleho prúdu“, jeho horného toku, o ktorý sa postavy usilujú. To sa však nemôže stať základom dramatického konfliktu - koniec koncov, toto napätie tiež nemá dynamiku, všetky pokusy hrdinov o útek „zdola“ sa ukážu ako márne. Ani vystúpenie policajta Medvedeva nedáva impulz rozvoju dramatického konfliktu.

Možno, Je dráma organizovaná tradičným milostným konfliktom? naozaj, takýto konflikt je v hre prítomný. Je to určené vzťahmi medzi Vaskou Peplou, Vasilisou, Kostylevovou manželkou, majiteľkou útulku a Natašou.

Expozíciou ľúbostnej zápletky je vystúpenie Kostyleva v ubytovni a rozhovor spolubývajúcich, z ktorého je zrejmé, že Kostylev hľadá v ubytovni svoju manželku Vasilisu, ktorá ho podvádza s Vaskou Ash. Začiatkom milostného konfliktu je objavenie sa Natashy v ubytovni, kvôli ktorej Ashes opúšťa Vasilisu. Ako sa milostný konflikt vyvíja, je jasné, že vzťah s Natašou Asha obohacuje a oživuje ho k novému životu.

Vrchol ľúbostného konfliktu je v podstate stiahnutý z javiska: Nevidíme presne, ako Vasilisa oparí Natashu vriacou vodou, dozvedáme sa to až z hluku a kriku za pódiom a rozhovorov spolubývajúcich. Vražda Kostyleva Vaskou Ashovou sa ukáže byť tragickým výsledkom milostného konfliktu.

Samozrejme milostný konflikt je tiež aspektom sociálneho konfliktu. Ukazuje, že protiľudské podmienky „zdola“ ochromujú človeka a tie najvznešenejšie city, dokonca láska, nevedú k osobnému obohateniu, ale k smrti, zmrzačeniu a tvrdej práci. Po rozpútaní ľúbostného konfliktu z neho Vasilisa vyjde ako víťaz, dosiahne všetky svoje ciele naraz: pomstí sa bývalému milencovi Vaskovi Ashovi a svojej súperke Natashe, zbaví sa nemilovaného manžela a stane sa jedinou milenkou flákačov. Vo Vasilise nezostalo nič ľudské a jej morálne ochudobnenie svedčí o obludnosti spoločenských podmienok, v ktorých sú ponorení obyvatelia útulku aj jeho majitelia.

Ale ľúbostný konflikt nemôže organizovať scénickú akciu a stať sa základom dramatického konfliktu, už len preto, že sa odohráva pred nocľahárňami a netýka sa ich samotných. . Oni sa živo zaujímajú o peripetie týchto vzťahov, ale nezúčastňujú sa na nich a zostávajú iba vonkajšími divákmi. teda milostný konflikt tiež nevytvára situáciu, ktorá by mohla byť základom dramatického konfliktu.

Zopakujme si ešte raz: predmetom zobrazenia v Gorkého hre nie sú len a ani tak sociálne rozpory reality či možné spôsoby ich riešenia; jeho záujem o vedomie nočných útulkov vo všetkých jeho protikladoch. Takýto námet zobrazenia je typický pre žáner filozofickej drámy. Okrem toho si vyžaduje aj netradičné formy umeleckého vyjadrenia: tradičná vonkajšia akcia (séria udalostí) ustupuje takzvanej vnútornej akcii. Na javisku sa reprodukuje každodenný život: medzi nocľahármi dochádza k menším hádkam, niektoré postavy sa objavujú a miznú. Ale tieto okolnosti nie sú tie, ktoré formujú dej. Filozofické problémy nútia dramatika transformovať tradičné formy drámy: dej sa neprejavuje v konaní postáv, ale v ich dialógoch; Gorky prevádza dramatickú akciu do série udalostí navyše.

Na výstave vidíme ľudí, ktorí sa v podstate vyrovnali so svojou tragickou situáciou na dne života. Začiatkom konfliktu je vystúpenie Luka. Navonok to život útulkov nijako neovplyvňuje, no v ich mysliach začína tvrdá práca. Luka sa okamžite stáva stredobodom ich pozornosti a celý vývoj deja sa sústreďuje na neho. V každom z hrdinov vidí svetlé stránky svojej osobnosti, nájde kľúč a prístup ku každému z nich. A to vytvára skutočnú revolúciu v životoch hrdinov. Vývoj vnútorného konania začína v momente, keď v sebe hrdinovia objavia schopnosť snívať o novom a lepšom živote.

Ukazuje sa, že tie svetlé stránky,Čo Luke uhádol v každej postave hry a predstavuje jeho skutočnú podstatu. Ukazuje sa, prostitútka Nasťa sny o krásnej a svetlej láske; herec, opitý muž si pamätá kreativitu a vážne uvažuje o návrate na scénu; „dedičný“ zlodej Vaska Pepel nachádza v sebe túžbu po poctivom živote, chce ísť na Sibír a stať sa tam silným majiteľom.

Sny odhaľujú pravú ľudskú podstatu Gorkého hrdinov, ich hĺbku a čistotu.

Takto sa objavuje ďalší aspekt sociálneho konfliktu: hĺbka osobnosti hrdinov, ich vznešené túžby sa ocitajú v očividnom rozpore s ich súčasným spoločenským postavením. Štruktúra spoločnosti je taká, že človek nemá možnosť uvedomiť si svoju pravú podstatu.

Luke od prvej chvíle svojho objavenia sa v útulku odmieta vnímať útulky ako podvodníkov. "Tiež rešpektujem podvodníkov, podľa mňa ani jedna blcha nie je zlá: všetky sú čierne, všetky skáču."- to hovorí, čím ospravedlňuje svoje právo volať svojich nových susedov "čestní ľudia" a odmietnutie Bubnovovej námietky: "Bol som úprimný, ale predminulú jar." Pôvod tejto pozície je v naivnom antropologizme Lukáša, ktorý tomu verí človek je spočiatku dobrý a len spoločenské okolnosti ho robia zlým a nedokonalým.

Toto podobenstvo o Lukášovi objasňuje dôvod jeho vrúcneho a priateľského postoja ku všetkým ľuďom – vrátane tých, ktorí sa ocitli „na dne“ života. .

Lukova pozícia v dráme sa javí ako veľmi zložitá a autorkin postoj k nemu pôsobí nejednoznačne . Luke je na jednej strane absolútne nesebecký vo svojom kázaní a v túžbe prebudiť v ľuďoch tie najlepšie, doteraz skryté stránky ich povahy, o ktorých ani netušili – tak nápadne kontrastujú s ich postavením na samom spodku spoločnosti. . Úprimne praje svojim partnerom to najlepšie a ukazuje skutočné spôsoby, ako dosiahnuť nový, lepší život. A pod vplyvom jeho slov hrdinovia skutočne prežívajú metamorfózu.

herec prestane piť a šetrí peniaze, aby mohol ísť do bezplatnej nemocnice pre alkoholikov, dokonca ani netuší, že to nepotrebuje: sen o návrate ku kreativite mu dáva silu prekonať svoju chorobu.

Ash Svoj život podriaďuje túžbe odísť s Natašou na Sibír a postaviť sa tam na nohy.

Sny Nastyi a Anny, Kleshchovej manželky, sú úplne iluzórne, no tieto sny im dávajú aj príležitosť cítiť sa šťastnejšie.

Nasťa predstavuje si samu seba ako hrdinku pulpových románov, ktorá vo svojich snoch o neexistujúcom Raoulovi či Gastonovi ukazuje sebaobetovanie, ktorého je skutočne schopná;

umierajúca Anna, snívanie o posmrtnom živote, tiež čiastočne uniká z pocitu beznádeje: Len BubnovÁno Barón, ľudia úplne ľahostajní k iným a dokonca aj k sebe, zostávajú hluchí k slovám Lukáša.

Kontroverzia odhalí Lukovu pozíciu O aká je pravda, ktorá vznikla medzi ním a Bubnovom a barónom, keď tento nemilosrdne odhaľuje Nastiine nepodložené sny o Raulovi: „Tu... to, čo hovoríš, je pravda... Je to pravda, nie vždy je to kvôli chorobe človeka... nie je vždy verný duši, ktorú vyliečiš...“ Inými slovami, Lukáš potvrdzuje dobročinnosť utešujúcej lži pre človeka. Ale sú to len lži, ktoré Luke tvrdí?

Našu literárnu kritiku dlho ovládal koncept, podľa ktorého Gorkij jednoznačne odmieta Lukovu utešujúcu kázeň. Ale pozícia spisovateľa je zložitejšia.

Vaska Pepel skutočne pôjde na Sibír, ale nie ako slobodný osadník, ale ako odsúdený za vraždu Kostyleva.

Herec, ktorý stratil vieru vo svoje schopnosti, presne zopakuje osud hrdinu z podobenstva o spravodlivej krajine, ktorý rozpráva Luke. Gorkij, ktorý dôveroval hrdinovi, že povie túto zápletku, ho porazí vo štvrtom akte a vyvodí presne opačné závery. Luke, ktorý povedal podobenstvo o mužovi, ktorý stratil vieru v existenciu spravodlivej zeme, sa obesil, verí, že človek by nemal byť zbavený nádeje, dokonca ani iluzórnej. Gorkij prostredníctvom osudu Herca uisťuje čitateľa a diváka, že je to falošná nádej, ktorá môže človeka priviesť do slučky. Ale vráťme sa k predchádzajúcej otázke: Ako Luka oklamal obyvateľov útulku?

Herec ho obviňuje, že neopustil adresu bezplatnej nemocnice . Všetky postavy s tým súhlasia nádejčo im Luke vnukol do duší, - falošný. Ale predsa nesľúbil, že ich vyvedie z dna života – jednoducho podporil ich bojazlivú vieru, že cesta von existuje a nie je pre nich uzavretá. To sebavedomie, ktoré sa prebúdzalo v mysliach nocľahárov, sa ukázalo byť príliš krehké a so zmiznutím hrdinu, ktorý ho dokázal podporovať, sa okamžite vytratilo. Všetko je to o slabosti hrdinov, ich neschopnosti a neochote urobiť aspoň trochu pre to, aby odolali neľútostným spoločenským okolnostiam, ktoré ich odsudzujú na existenciu v útulku Kostylevovcov.

Autor preto hlavné obvinenie neadresuje Lukovi, ale hrdinom, ktorí nedokážu nájsť silu postaviť sa svojej vôli realite. Gorkymu sa tak darí odhaliť jednu z charakteristických čŕt ruskej národnej povahy: nespokojnosť s realitou, ostro kritický postoj k nej a úplná neochota urobiť čokoľvek, aby sa táto realita zmenila. . Luke preto nachádza v ich srdciach takú vrúcnu odozvu: napokon zlyhania ich života vysvetľuje vonkajšími okolnosťami a vôbec nie je naklonený obviňovať z ich neúspešných životov samotných hrdinov. A myšlienka pokúsiť sa nejako zmeniť tieto okolnosti nenapadne ani Lukovi, ani jeho stádu. Preto je to tak Hrdinovia prežívajú Lukov odchod dramaticky: nádej prebudená v ich dušiach nemôže nájsť vnútornú oporu v ich postavách; budú vždy potrebovať vonkajšiu podporu, dokonca aj od takého bezmocného človeka v praktickom zmysle, akým je „bezzáplatový“ Luka.

Luka je ideológ pasívneho vedomia, pre Gorkého tak neprijateľný.

Pasívna ideológia môže podľa spisovateľa iba zladiť hrdinu s jeho súčasnou situáciou a nebude ho povzbudzovať, aby sa pokúsil túto situáciu zmeniť, ako sa to stalo s Nasti, s Annou, s Hercom. . Ale kto by to mohol namietať pred hrdinom, kto by mohol aspoň niečo oponovať jeho pasívnej ideológii? V útulku taký hrdina nebol. Ide o to, že dno si nemôže rozvinúť inú ideologickú pozíciu, a preto sú Lukove myšlienky jej obyvateľom také blízke. Ale jeho kázanie dalo podnet na vznik novej životnej pozície. Satin sa stal jej hovorcom.

Dobre si uvedomuje, že jeho stav mysle je reakciou na Lukove slová: „Áno, bol to on, ten starý kvások, kto kvasil našich spolubývajúcich... Starec? Je to šikovný chlap!.. Starý pán nie je šarlatán! čo je pravda? Človeče - taká je pravda! On to pochopil... ty nie!... On... na mňa pôsobil ako kyselina na starej a špinavej minci...“ Satinov slávny monológ o človeku, v ktorom namiesto ľútosti potvrdzuje potrebu rešpektu. , a ľútosť považuje za poníženie – vyjadruje inú životnú pozíciu. Toto je však stále len prvý krok k vytvoreniu aktívneho vedomia schopného meniť spoločenské okolnosti.

Tragický koniec drámy (hercova samovražda) vyvoláva otázku žánrovej povahy hry „Na dne“. Dovoľte mi spomenúť si na hlavné žánre drámy. Rozdiel medzi nimi je určený predmetom obrázka. Komédia je morálne deskriptívny žáner, preto je námetom komédie portrét spoločnosti v nehrdinskom momente jej vývoja. Predmetom zobrazenia v tragédii sa najčastejšie stáva tragický, neriešiteľný konflikt hrdinu-ideológa so spoločnosťou, vonkajším svetom a neprekonateľnými okolnosťami. Tento konflikt sa môže presunúť z vonkajšej sféry do sféry vedomia hrdinu. V tomto prípade hovoríme o vnútornom konflikte. Dráma je žáner, ktorý má tendenciu skúmať filozofické alebo sociálne problémy..

Mám nejaký dôvod považovať hru „Na dne“ za tragédiu? Skutočne, v tomto prípade budem musieť definovať Herca ako hrdinu-ideológa a jeho konflikt so spoločnosťou považovať za ideologický, pretože hrdina-ideológ svoju ideológiu potvrdzuje smrťou. Tragická smrť je poslednou a často jedinou príležitosťou nepokloniť sa protikladnej sile a potvrdiť svoje myšlienky.

Myslím, že nie. Jeho smrť je aktom zúfalstva a nedostatku viery vo vlastnú silu na znovuzrodenie. Medzi hrdinami „dna“ nie sú žiadni zjavní ideológovia, ktorí by odporovali realite. Navyše ich vlastnú situáciu nechápu ako tragickú a beznádejnú. Ešte nedosiahli tú úroveň vedomia, kedy je možný tragický svetonázor života, pretože predpokladá vedomú opozíciu voči sociálnym alebo iným okolnostiam.

Gorky zjavne nenachádza takého hrdinu v Kostylevovom dome, na „dole“ života. Preto by bolo logickejšie považovať „Na nižších hlbinách“ za sociálno-filozofickú a sociálno-každodennú drámu.

Pri premýšľaní o žánrovom charaktere hry treba zistiť, aké strety sú stredobodom pozornosti dramatika, ktorý sa stáva hlavným námetom obrazu. V hre „V nižších hlbinách“ sú predmetom Gorkého skúmania sociálne podmienky ruskej reality na prelome storočí a jej odraz v mysliach postáv. Zároveň je hlavným, hlavným predmetom obrazu práve vedomie nocľahárov a aspekty ruského národného charakteru, ktoré sa v ňom prejavujú.

Gorkij sa snaží zistiť, aké boli sociálne okolnosti, ktoré ovplyvnili charaktery postáv. K tomu ukazuje zadný príbeh postáv, ktorý je divákovi jasný z dialógov postáv. Pre neho je však dôležitejšie ukázať tie sociálne okolnosti, okolnosti „dna“, v ktorom sa hrdinovia teraz nachádzajú. Práve táto pozícia stavia na roveň bývalého aristokrata Baróna s ostrejším Bubnovom a zlodejom Vaskom Peplom a tvorí spoločné črty vedomia pre všetkých: odmietanie reality a zároveň pasívny postoj k nej.

V ruskom realizme sa od 40. rokov minulého storočia objavuje smer, ktorý charakterizuje pátos sociálnej kritiky vo vzťahu k realite. Práve tento smer, ktorý reprezentujú napríklad mená Gogol, Nekrasov, Chernyshevsky, Dobrolyubov, Pisarev, dostal meno. kritický realizmus.

Gorky v dráme „V nižších hlbinách“ pokračuje v týchto tradíciách, čo sa prejavuje v jeho kritickom postoji k sociálnym aspektom života a v mnohých ohľadoch aj k hrdinom ponoreným do tohto života a ním formovaných.

Typický neznamená najbežnejší: naopak, typický sa častejšie prejavuje vo výnimočných. Posudzovať typickosť znamená posudzovať, aké okolnosti viedli k vzniku tej či onej postavy, čo spôsobilo túto postavu, aké je pozadie hrdinu, aké zvraty osudu ho priviedli do súčasnej pozície a určili určité kvality jeho vedomia.

Analýza hry "V nižších hlbinách" (opozícia)

Čechovova tradícia v Gorkého dramaturgii. Gorkij pôvodne povedal o inovácii Čechova, ktorý "zabitý realizmus"(tradičná dráma), pozdvihnutie obrazov na "duchovný symbol". To znamenalo odchod autora „Čajky“ od akútneho stretu postáv a od napätého deja. Po Čechovovi sa Gorky snažil sprostredkovať pokojné tempo každodenného života „bez udalostí“ a zdôrazniť v ňom „spodný prúd“ vnútorných motivácií postáv. Prirodzene, Gorky pochopil význam tohto „trendu“ svojím vlastným spôsobom. Čechovove hry obsahujú vycibrené nálady a zážitky. V Gorkom dochádza k stretu heterogénnych svetonázorov, k rovnakému „kvaseniu“ myslenia, ktoré Gorky pozoroval v skutočnosti. Jeho drámy sa objavujú jedna za druhou, mnohé z nich sa výstižne nazývajú „scény“: „Buržoázi“ (1901), „V nižších hlbinách“ (1902), „Obyvatelia leta“ (1904), „Deti slnka“ ( 1905), „Barbari“ (1905).

„Na dne“ ako sociálno-filozofická dráma. Z cyklu týchto diel vyniká „Na dne“ myšlienkovou hĺbkou a dokonalosťou konštrukcie. Hra, ktorú naštudovalo Divadlo umenia a stretla sa s ojedinelým úspechom, ohromila „nescénickým materiálom“ – zo života trampov, podvodníkov, prostitútok – a napriek tomu filozofickým bohatstvom. Autorov osobitný prístup k obyvateľom temného, ​​špinavého domčeka pomohol „prekonať“ pochmúrne sfarbenie a desivý spôsob života.

Hra dostala svoje konečné meno na divadelnom plagáte po tom, čo Gorky prešiel ďalšími: „Bez slnka“, „Nochlezhka“, „Dno“, „Na dne života“. Na rozdiel od tých pôvodných, ktoré zdôrazňovali tragickú situáciu trampov, tie druhé mali jednoznačne nejednoznačnosť a boli široko vnímané: „na dne“ nielen života, ale predovšetkým ľudskej duše.

Bubnov hovorí o sebe a svojich spolubývajúcich: „...všetko zmizlo, zostal len jeden nahý muž.“ Hrdinovia drámy pre svoju „tienistosť“ a stratu svojej predchádzajúcej pozície v skutočnosti obchádzajú jednotlivosti a inklinujú k nejakým univerzálnym konceptom. V tejto verzii sa viditeľne objavuje vnútorný stav jednotlivca. „Temné kráľovstvo“ umožnilo zdôrazniť trpký zmysel existencie, za normálnych podmienok neviditeľný.

Atmosféra duchovného oddelenia ľudí. Úloha polylógu. Charakteristické pre celú literatúru začiatku 20. storočia. bolestivá reakcia na nejednotný, spontánny svet v Gorkého dráme nadobudla vzácny rozmer a presvedčivé stelesnenie. Stabilita a extrémne vzájomné odcudzenie Kostylevových hostí autor sprostredkoval originálnou formou „polylógu“. V dejstve I Všetky postavy hovoria, ale každá takmer bez toho, aby počúvala ostatných, hovorí o svojich veciach. Autor zdôrazňuje kontinuitu takejto „komunikácie“. Kvashnya (hra začína jej poznámkou) pokračuje v hádke, ktorá sa začala v zákulisí s Kleshchom. Anna žiada zastaviť to, čo sa deje „každý jeden deň“. Bubnov preruší Satina: "Počul som to stokrát."

V prúde útržkovitých poznámok a hádok sa tieňujú slová, ktoré majú symbolický zvuk. Bubnov dvakrát opakuje (pri práci kožušníka): „Ale nite sú zhnité...“ Nasťa charakterizuje vzťah medzi Vasilisou a Kostylevom: „Priviažte každého živého človeka k takémuto manželovi...“ Bubnov poznamenáva o Nastinej vlastnej situácii: "Ty si ten zvláštny všade." Frázy vyslovené pri určitej príležitosti odhaľujú „subtextový“ význam: imaginárne spojenia, identitu nešťastníka.

Originalita vnútorného vývoja hry. Situácia sa mení s vzhľad Lukáša. S jeho pomocou ožívajú iluzórne sny a nádeje v zákutiach duší nocľahárov. Akty II a III drámy dovoľte nám vidieť v „nahom mužovi“ príťažlivosť k inému životu. Ale na základe falošných predstáv to končí iba nešťastím.

Lukova úloha v tomto výsledku je veľmi významná. Inteligentný, informovaný starý muž sa ľahostajne pozerá na svoje skutočné okolie, verí, že „ľudia žijú pre lepšieho človeka... Sto rokov a možno aj viac žijú pre lepšieho človeka.“ Preto sa ho bludy Asha, Natashe, Nastya a Herca nedotýkajú. Napriek tomu Gorky vôbec neobmedzoval to, čo sa dialo, na vplyv Luka.

Spisovateľ, nie menej ako ľudská nejednota, neprijíma naivnú vieru v zázraky. Je to presne ten zázrak, ktorý si Ash a Natasha predstavujú v nejakej „spravodlivej krajine“ na Sibíri; pre herca - v mramorovej nemocnici; Tick ​​​​- v poctivej práci; Nastya - v láske šťastie. Lukášove prejavy boli účinné, pretože padli na úrodnú pôdu tajne pestovaných ilúzií.

Atmosféra II. a III. dejstva je v porovnaní s I. dejstvom iná. Pre obyvateľov útulku vzniká prierezový motív odchodu do neznámeho sveta, nálada vzrušujúceho očakávania a netrpezlivosti. Luke radí Ashovi: „...odtiaľto, krok za krokom! - odísť! Choď preč...“ Herec hovorí Natashe: „Odchádzam, odchádzam...<...>Aj ty odíď...“ Ash presviedča Natashu: „... musíš ísť na Sibír z vlastnej vôle... Ideme tam, dobre?“ Potom však zaznejú ďalšie, trpké slová beznádeje. Natasha: "Nie je kam ísť." Bubnov sa raz „včas spamätal“ - odišiel od zločinu a zostal navždy v kruhu opilcov a podvodníkov. Satin, spomínajúc na svoju minulosť, stroho tvrdí: „Po väzení sa už nič nehýbe.“ A Kleshch bolestne priznáva: "Neexistuje žiadny prístrešok ... nie je nič." V týchto poznámkach obyvateľov útulku cítiť klamlivé vyslobodenie z okolností. Gorkého trampovia kvôli svojmu odmietaniu prežívajú túto večnú drámu pre človeka so vzácnou nahotou.

Kruh existencie sa akoby uzavrel: od ľahostajnosti k nedosiahnuteľnému snu, od neho k skutočným otrasom či smrti. Medzitým práve v tomto stave postáv nachádza dramatik zdroj ich duchovného obratu.

Zmyslom zákona IV. V zákone IV je situácia rovnaká. A predsa sa stane niečo úplne nové – predtým ospalé myšlienky tulákov začnú kvasiť. Nastya a herec prvýkrát nahnevane odsudzujú svojich hlúpych spolužiakov. Tatar vyjadruje presvedčenie, ktoré mu bolo predtým cudzie: je potrebné dať duši „nový zákon“. Kliešť sa zrazu pokojne snaží rozpoznať pravdu. Ale to hlavné vyjadrujú tí, ktorí už dlho neveria nikomu a ničomu.

Barón priznávajúc, že ​​„nikdy ničomu nerozumel“, zamyslene poznamenáva: „...koniec koncov, z nejakého dôvodu som sa narodil...“ Tento zmätok spája každého. A otázka „Prečo si sa narodil?“ je mimoriadne zosilnená. satén. Chytrý, odvážny, správne hodnotí tulákov: „hlúpi ako tehly“, „horúci“, ktorí nič nevedia a nechcú vedieť. Preto sa Satin (je „dobrý, keď je opitý“) snaží chrániť dôstojnosť ľudí, otvárať ich možnosti: „Všetko je v človeku, všetko je pre človeka.“ Satinova úvaha sa už asi nebude opakovať, život nešťastníkov sa nezmení (autor má ďaleko od nejakého prikrášľovania). Satinov myšlienkový let však poslucháčov fascinuje. Prvýkrát sa zrazu cítia ako malá časť veľkého sveta. To je dôvod, prečo herec nemôže zniesť svoju záhubu a ukončiť svoj život.

Podivné, nie celkom realizované zblíženie „horkých bratov“ naberá s príchodom Bubnova nový odtieň.. "Kde sú ľudia?" - kričí a navrhuje "spievať... celú noc", "vykričať" svoj osud. Preto Satin ostro reaguje na správu o Hercovej samovražde: "Eh...pokazil pesničku... blázon."

Filozofický podtext hry. Gorkého hra je sociálno-filozofický žáner a napriek svojej životnej konkrétnosti nepochybne smerovala k univerzálnym ľudským pojmom: odcudzenie a možné kontakty ľudí, imaginárne a reálne prekonávanie ponižujúcej situácie, ilúzie a aktívne myslenie, spánok a prebúdzanie duše. Postavy v „Na dne“ sa len intuitívne dotkli pravdy bez toho, aby prekonali pocit beznádeje. Takáto psychologická kolízia rozšírila filozofický zvuk drámy, ktorá odhalila univerzálny význam (aj pre vyvrheľov) a nepolapiteľnosť skutočných duchovných hodnôt. Spojenie večného a chvíľkového, stálosť a zároveň nestálosť známych predstáv, malý javiskový priestor (špinavý flek) a myšlienky o veľkom svete ľudstva umožnili autorovi vteliť zložité životné problémy do každodenných situácií. .

V spodnej časti je môj súhrn kapitol

Prvé dejstvo

Suterén podobný jaskyni. Strop je ťažký, s opadávajúcou sa omietkou. Svetlo z publika. Napravo za plotom je Ashova skriňa, vedľa Bubnovho lôžka, v rohu je veľká ruská piecka, oproti dverám do kuchyne, kde býva Kvashnya, barón a Nasťa. Za sporákom je široká posteľ za chintzovým závesom. Všade naokolo sú poschodové postele. V popredí na kuse dreva je zverák s nákovou. Kvashnya, Baron a Nastya sedia neďaleko a čítajú knihu. Na posteli za závesom Anna ťažko zakašle. Bubnov si na posteli prezerá staré, roztrhané nohavice. Vedľa neho leží a vrčí Satin, ktorý sa práve prebudil. Herec fičí na sporáku.

Začiatok jari. ráno.

Kvashnya pri rozhovore s barónom sľubuje, že sa už nikdy neožení. Bubnov sa pýta Satina, prečo „grká“? Kvashnya pokračuje v rozvíjaní svojej myšlienky, že je slobodná žena a nikdy nebude súhlasiť s tým, aby sa „vzdala pevnosti“. Kliešť na ňu hrubo zakričí: „Klameš! Sám si vezmeš Abramka.“

Barón vytrhne knihu z čítajúcej Nasti a zasmeje sa vulgárnemu názvu „Osudná láska“. Nasťa a barón sa bijú o knihu.

Kvashnya vyčíta Kleshchovi ako starú kozu, ktorá priviedla svoju ženu na smrť. Kliešť lenivo nadáva. Kvashnya si je istý, že Kleshch nechce počuť pravdu. Anna žiada ticho, aby mohla v pokoji zomrieť, Kleshch netrpezlivo reaguje na slová svojej manželky a Bubnov filozoficky poznamená: „Hluk nie je prekážkou smrti.

Kvashnya je prekvapený, ako Anna žila s takým „zlovestným“? Umierajúca žena žiada, aby ju nechali na pokoji.

Kvashnya a Baron idú na trh. Anna odmietne ponuku jesť knedle, ale Kvashnya stále necháva knedle. Barón dráždi Nasťu, pokúša sa ju nahnevať a potom rýchlo odchádza po Kvashnyu.

Satin, ktorý sa konečne prebudil, sa pýta, kto ho deň predtým zbil a prečo. Bubnov tvrdí, že na tom nezáleží, ale porazili ho o karty. Herec od sporáka kričí, že jedného dňa Satin úplne zabije. Kliešť zavolá Herca, aby zliezol zo sporáka a začal upratovať pivnicu. Herec namietne, je na rade barón. Barón nakukujúci z kuchyne sa ospravedlní, že je zaneprázdnený - ide s Kvashnyom na trh. Nechajte Herca pracovať, ten nemá čo robiť, alebo Nasťa. Nasťa odmieta. Kvashnya žiada herca, aby to odniesol, on sa nezlomí. Herec ako výhovorku používa chorobu: škodí mu dýchať prach, jeho telo je otrávené alkoholom.

Satin vyslovuje nezrozumiteľné slová: „sycambre“, „makrobiotika“, „transcendentálny“. Anna pozve svojho manžela, aby zjedol halušky, ktoré nechal Kvashnya. Ona sama chradne a očakáva blízky koniec.

Bubnov sa pýta Satina, čo tieto slová znamenajú, ale Satin už zabudol na ich význam a vo všeobecnosti je unavený zo všetkých tých rečí, všetkých tých „ľudských slov“, ktoré už počul snáď tisíckrát.

Herec si spomína, že kedysi hral hrobára v Hamletovi a odtiaľ cituje Hamletove slová: „Ofélia! Ó, pamätajte na mňa vo svojich modlitbách!"

Kliešť, sediaci v práci, škrípe pilníkom. A Satin spomína, že raz v mladosti slúžil na telegrafnom úrade, čítal veľa kníh a bol vzdelaným mužom!

Bubnov skepticky poznamenáva, že tento príbeh počul „stokrát!“, ale on sám bol kožušníkom a mal svoj vlastný podnik.

Herec je presvedčený, že vzdelanie je nezmysel, hlavný je talent a sebavedomie.

Anna medzitým žiada otvoriť dvere, je dusno. Kliešť nesúhlasí: je mu zima na podlahu, má nádchu. Herec pristúpi k Anne a ponúkne jej, že ju vezme na chodbu. Podporujúc pacientku, berie ju do vzduchu. Kostylev, ktorý sa s nimi stretáva, sa im smeje, aký je to „úžasný pár“.

Kostylev sa pýta Kleshcha, či tu dnes ráno bola Vasilisa? Nevidel som kliešť. Kostylev vyčíta Kleshchovi, že zaberá miesto v útulku za päť rubľov, ale zaplatí dva, mal prihodiť päťdesiat dolárov; "Je lepšie hodiť slučku," odpovedal Kleshch. Kostylev sníva, že za týchto päťdesiat dolárov si kúpi lampový olej a pomodlí sa za svoje hriechy a hriechy iných ľudí, pretože Kleshch nemyslí na svoje hriechy, a tak priviedol svoju manželku do hrobu. Kliešť to nevydrží a začne na svojho majiteľa kričať. Vracajúci sa herec hovorí, že Annu vo vchode dobre zariadil. Majiteľ poznamenáva, že dobrému hercovi sa pripíše všetko na druhom svete, ale herec by bol spokojnejší, keby mu Kostylev teraz odklepol polovicu dlhu. Kostylev okamžite zmení tón a pýta sa: „Dá sa láskavosť srdca porovnávať s peniazmi? Láskavosť je jedna vec, ale povinnosť druhá. Herec Kostyleva nazýva darebák. Majiteľ zaklope na Ashovu skriňu. Satin sa smeje, že Ash otvorí, a Vasilisa je s ním. Kostylev sa hnevá. Keď Ash otvorí dvere, požaduje od Kostyleva peniaze za hodinky, a keď zistí, že peniaze nepriniesol, nahnevá sa a pokarhá majiteľa. Hrubo zatrasie Kostylevom a požaduje od neho dlh sedem rubľov. Keď majiteľ odíde, vysvetlia Ashovi, že hľadal svoju ženu. Satin je prekvapený, že Vaska ešte nezabil Kostyleva. Ash odpovedá, že "nezničí si život kvôli takým odpadkom." Satin učí Asha „chytro zabiť Kostyleva, potom sa oženiť s Vasilisou a stať sa majiteľom chatrče“. Ash nie je spokojný s touto vyhliadkou, spolubývajúci vypijú celý jeho majetok v krčme, pretože je láskavý. Ash sa hnevá, že ho Kostylev zobudil v nesprávny čas, len sa mu snívalo, že chytil obrovského pleskáča. Satin sa smeje, že to nebola pražma, ale Vasilisa. Ash pošle všetkých aj Vasilisu do pekla. Kliešť vracajúci sa z ulice je nespokojný s chladom. Nepriniesol Annu - Natasha ju vzala do kuchyne.

Satin si od Asha vypýta nikel, ale herec povie, že medzi nimi potrebujú cent. Vasilij dáva, kým nepožiadajú o rubeľ. Satin obdivuje láskavosť zlodeja, "na svete nie sú lepší ľudia." Roztoč si všimne, že ľahko dostávajú peniaze, preto sú láskaví. Satin namieta: „Mnoho ľudí dostane peniaze ľahko, ale málokto sa s nimi ľahko rozlúči,“ zdôvodňuje, že ak je práca príjemná, mohol by pracovať. „Keď je práca potešením, život je dobrý! Keď je práca povinnosťou, život je otroctvo!“

Satin a herec idú do krčmy.

Ash sa pýta Kleshcha na Annino zdravie, on odpovedá, že čoskoro zomrie. Ash radí Tickovi, aby nepracoval. "Ako žiť?" - pýta sa. „Ostatní žijú,“ poznamenáva Ash. Kliešť hovorí s pohŕdaním okoliu, verí, že odtiaľto utečie. Popolové predmety: tí, ktorí sú okolo neho, nie sú o nič horší ako Tick a „nemajú zmysel pre česť a svedomie. Nemôžete ich nosiť namiesto topánok. Tí, ktorí majú moc a silu, potrebujú česť a svedomie.“

Vstúpi chladný Bubnov a na Ashovu otázku o cti a svedomí odpovedá, že svedomie nepotrebuje: „Nie som bohatý. Ash s ním súhlasí, ale Tick je proti. Bubnov sa pýta: chce Kleshch zamestnať svoje svedomie? Ash radí Tickovi, aby sa porozprával o svedomí so Satinom a Baronom: sú bystrí, hoci sú opilci. Bubnov si je istý: „Kto je opitý a chytrý, má v sebe dve zeme.

Ash si spomína, ako Satin povedal, že je výhodné mať svedomitého suseda, ale byť svedomitý sám nie je „výnosný“.

Nataša prináša tuláka Luka. Slušne pozdraví prítomných. Natasha predstaví nového hosťa a pozve ho, aby išiel do kuchyne. Luke uisťuje: pre starých ľudí, kde je teplo, je vlasť. Natasha povie Kleshchovi, aby prišiel po Annu neskôr a bol k nej láskavý, umiera a má strach. Ash namieta, že umieranie nie je strašidelné, a ak ho Natasha zabije, potom tiež rád zomrie čistou rukou.

Natasha ho nechce počúvať. Ash obdivuje Natashu. Čuduje sa, prečo ho odmieta, aj tak tu zmizne.

"Zmizne cez teba"— ubezpečuje Bubnov.

Kleshch a Bubnov hovoria, že ak sa Vasilisa dozvie o Ashovom postoji k Natashe, nebude to dobré pre oboch.

V kuchyni Luka spieva žalostnú pieseň. Ash sa čuduje, prečo ľudia zrazu cítia smútok? Kričí na Luka, aby nezavýjal. Vaska rada počúvala krásny spev a toto vytie prináša melanchóliu. Luke je prekvapený. Myslel si, že je dobrý spevák. Luka hovorí, že Nasťa sedí v kuchyni a plače nad knihou. Barón uisťuje, že to bolo z hlúposti. Ash ponúkne barónovi štekanie ako pes na všetky štyri za pol fľašky chlastu. Barón je prekvapený, akú radosť z toho má Vaska. Koniec koncov, teraz sú si rovní. Luka vidí baróna prvýkrát. Prvýkrát som videl grófov, princov a baróna, „a aj vtedy bol rozmaznaný“.

Luke hovorí, že nocľahárne majú dobrý život. Barón si však spomína, ako ešte v posteli pil kávu so smotanou.

Luke poznamenáva: ľudia sa časom stávajú múdrejšími. "Žijú horšie a horšie, ale chcú všetko lepšie, tvrdohlaví!" Barón sa zaujíma o starého muža. kto to? Odpovedá: tulák. Hovorí, že každý na svete je tulák a „naša krajina je tulákom na oblohe“. Barón ide s Vaskom do krčmy a lúčiac sa s Lukom ho nazve gaunerom. Alyosha vstupuje s akordeónom. Začne kričať a správať sa ako blázon, čo nie je o nič horšie ako ostatní, tak prečo mu Medyakin nedovolí ísť po ulici. Objaví sa Vasilisa a tiež nadáva na Alyosha, čím ho zaženie z dohľadu. Prikáže Bubnovovi, aby odohnal Aljošu, ak sa objaví. Bubnov to odmieta, ale Vasilisa mu nahnevane pripomína, že keďže žije z milosrdenstva, nech poslúchne svojich pánov.

Vasilisa, ktorá sa zaujíma o Luka, ho nazýva darebák, pretože nemá žiadne doklady. Hosteska hľadá Asha, a keď ho nenájde, vrhne sa na Bubnova na špinu: "Aby tam nebolo ani smietka!" Nahnevane kričí na Nasťu, aby upratala pivnicu. Keď sa Vasilisa dozvedela, že je tu jej sestra, ešte viac sa rozhnevá a kričí na útulky. Bubnov je prekvapený, koľko hnevu je v tejto žene. Nasťa odpovedá, že s manželom, akým je Kostylev, budú všetci blázniť. Bubnov vysvetľuje: „milenka“ prišla k svojmu milencovi a nenašla ho tam, preto sa hnevá. Luka súhlasí s upratovaním pivnice. Bubnov sa od Nastyi dozvedel dôvod Vasilisinho hnevu: Alyoshka vyhrkla, že Vasilisa je unavená z Asha, a tak toho chlapa odohnala. Nastya si povzdychne, že je tu zbytočná. Bubnov odpovedá, že je všade zbytočná... a všetci ľudia na zemi sú zbytoční...

Medvedev vstúpi a pýta sa na Luku, prečo ho nepozná? Luka odpovedá, že nie všetky pozemky sú zahrnuté v jeho parcele, nejaké zostali. Medvedev sa pýta na Asha a Vasilisu, ale Bubnov popiera, že nič nevie. Kvashnya sa vracia. Sťažuje sa, že ju Medvedev žiada, aby sa vydala. Bubnov tento zväzok schvaľuje. Ale Kvashnya vysvetľuje: žene je lepšie v diere ako v manželstve.

Luke prináša Annu. Kvashnya ukazuje na pacientku a hovorí, že ju dohnal k smrti hluk vo vchode. Kostylev volá Abramovi Medvedevovi: aby ochránil Natašu, ktorú bije jej sestra. Luka sa pýta Anny, čo sa sestry nepodelili. Ona odpovedá, že obaja sú dobre živení a zdraví. Anna hovorí Lukovi, že je milý a jemný. Vysvetľuje: "Rozdrvili to, preto je to mäkké."

Dejstvo druhé

Rovnaká situácia. Večer. Na posteliach hrajú karty Satin, Baron, Crooked Zob a Tatar, Kleshch a Actor sledujú hru. Bubnov hrá dámu s Medvedevom. Luka sedí pri Anninej posteli. Scéna je slabo osvetlená dvoma lampami. Jedna horí pri hazardných hráčoch, druhá je pri Bubnove.

Spieva Tatar a Crooked Zob, spieva aj Bubnov. Anna rozpráva Lukovi o svojom ťažkom živote, v ktorom si okrem bitia na nič nepamätá. Luke ju utešuje. Tatar kričí na Satina, ktorý podvádza v kartovej hre. Anna spomína, ako bola celý život hladná, bála sa, že zožerie svoju rodinu, že zje kúsok navyše; Mohli by ju na druhom svete naozaj čakať muky? V suteréne počuť krik gamblerov, Bubnov, a potom spieva pieseň:

Stráž ako chceš...

aj tak neutečiem...

Chcem byť slobodný - oh!

Nemôžem pretrhnúť reťaz...

Crooked Zob spieva spolu. Tatar kričí, že barón skrýva kartu v rukáve a podvádza. Satin upokojuje Tatarina a hovorí, že vie: sú to podvodníci, prečo súhlasil, že sa s nimi bude hrať? Barón ho upokojuje, že stratil desaťkopávku, no kričí naňho o trojrubľovú bankovku. Pokrčený Zob vysvetlí Tatárovi, že ak útulky začnú žiť poctivo, do troch dní zomrú od hladu! Satin nadáva barónovi: je to vzdelaný muž, ale nenaučil sa podvádzať v kartách. Abram Ivanovič prehral s Bubnovom. Satin počíta výhru - päťdesiattri kopejok. Herec si pýta tri kopejky a potom sa sám čuduje, prečo ich potrebuje? Satin pozve Luka do krčmy, no ten odmieta. Herec chce čítať poéziu, no s hrôzou si uvedomuje, že na všetko zabudol, že vypil pamäť. Luka Herca upokojuje, že existuje liek na opitosť, no zabudol, v ktorom meste sa nemocnica nachádza. Luka presvedčí Herca, že sa vylieči, dá sa dokopy a začne opäť dobre žiť. Anna zavolá Lukovi, aby sa s ňou porozprával. Kliešť sa postaví pred manželku a potom odíde. Luka ľutuje Kleshcha - cíti sa zle, Anna odpovedá, že nemá čas na svojho manžela. Vyschla od neho. Luka utešuje Annu, že zomrie a bude sa cítiť lepšie. "Smrť - všetko upokojuje... je pre nás jemná... Ak zomrieš, budeš odpočívať!" Anna sa bojí, že na druhom svete ju zrazu čaká utrpenie. Lukáš hovorí, že si ju Pán zavolá a povie, že žila ťažko, nech si teraz odpočinie. Anna sa pýta, čo ak sa uzdraví? Luka sa pýta: na čo, na novú múku? Anna však chce žiť dlhšie, dokonca súhlasí s tým, že bude trpieť, ak ju neskôr čaká pokoj. Ash prichádza a kričí. Medvedev sa ho snaží upokojiť. Luka žiada, aby bol ticho: Anna umiera. Ashes súhlasí s Lukou: "Ak dovolíš, dedko, budem ťa rešpektovať!" Ty, brat, si skvelý. Dobre klameš... pekne rozprávaš rozprávky! Lež, nič nie je... na svete nie je dosť príjemných vecí, brat!"

Vaska sa pýta Medvedeva, či Vasilisa zle porazila Natašu? Policajt sa ospravedlňuje: "Je to rodinná záležitosť, nie jeho, Ashova, vec." Vaska ubezpečuje, že ak bude chcieť, Natasha odíde s ním. Medvedev je pobúrený, že sa zlodej odvážil robiť plány o svojej neteri. Vyhráža sa, že odhalí Asha. Vaska najprv zanietene hovorí: skúste to. Potom sa však vyhráža, že ak ho predvedú k vyšetrovateľovi, nebude mlčať. Povie vám, že Kostylev a Vasilisa ho prinútili kradnúť, predávajú kradnutý tovar. Medvedev si je istý: zlodejom nikto neuverí. Ash však sebavedomo hovorí, že uveria pravde. Ash sa tiež Medvedevovi vyhráža, že on sám bude zmätený. Policajt odchádza, aby sa nedostal do problémov. Ash samoľúby poznámky: Medvedev sa bežal sťažovať Vasilise. Bubnov Vaske radí, aby bola opatrná. Ale nemôžete vziať Jaroslavľský popol holými rukami. „Ak bude vojna, budeme bojovať,“ vyhráža sa zlodej.

Luka radí Ashovi ísť na Sibír, Vaska žartuje, že počká, kým ho odvezú na verejné náklady. Luka presviedča, že na Sibíri sú potrební ľudia ako Pepel: "Tam ich treba." Ash odpovedá, že jeho cesta bola vopred určená: „Moja cesta je pre mňa vyznačená! Môj rodič strávil celý život vo väzení a nariaďoval mi to isté... Keď som bol malý, vtedy ma nazývali zlodejom, synom zlodeja...“ Luka si pochvaľuje Sibír, nazýva ju „zlatá strana .“ Vaska sa čuduje, prečo Luka stále klame. Starec odpovedá: „A čo vlastne tak veľmi potrebuješ... porozmýšľaj! Naozaj by mohla byť pre teba príliš...“ Ash sa pýta Luka, či existuje Boh? Starec odpovedá: „Ak veríš, je to tak; Ak tomu neveríš, nie... To, v čo veríš, je to, čo je.“ Bubnov ide do krčmy a Luka, tresnúc dverami, akoby odchádzal, opatrne vyliezol na pec. Vasilisa ide do Ashovej izby a zavolá tam Vasilija. Odmieta; on bol unavený zo všetkého a ona tiež. Ash sa pozrie na Vasilisu a prizná, že napriek jej kráse k nej nikdy nemal srdce. Vasilisa je urazená, že ju Ash zrazu prestal milovať. Zlodejka vysvetľuje, že to nie je zrazu, nemá dušu ako zvieratá, ona a jej manžel. Vasilisa Ashovi prizná, že v ňom milovala nádej, že ju odtiaľto dostane. Ponúkne Ashovi svoju sestru, ak ju oslobodí od jej manžela: "Daj zo mňa tú slučku." Ash sa uškrnie: prišla na všetko skvelé: na manžela - v rakve, jej milenca - na ťažkej práci, aj na seba... Vasilisa ho požiada o pomoc prostredníctvom svojich priateľov, ak sám Ash nechce. Natalya bude jeho platbou. Vasilisa zo žiarlivosti bije svoju sestru a tá sa potom od súcitu rozplače. Kostylev, ktorý potichu vošiel, ich nájde a kričí na svoju ženu: „Žobrák... prasa...“

Ash vezie Kostyleva, ale on je pán a rozhoduje, kde má byť. Popol rázne zatrasie Kostylevom za golier, ale Luka zašumí na sporáku a Vaska pustí majiteľa von. Ash si uvedomil, že Luke všetko počul, ale nepoprel to. Naschvál začal robiť hluk, aby Ash nezaškrtil Kostyleva. Starý muž radí Vaske, aby sa držala ďalej od Vasilisy, vzala Natašu a išla s ňou odtiaľto preč. Ash sa nevie rozhodnúť, čo má robiť. Luke hovorí, že Ash je stále mladý, bude mať čas „získať ženu, je lepšie odtiaľto odísť sám, než ho tu zabijú“.

Starec si všimne, že Anna zomrela. Ashes nemá rád mŕtvych. Lukáš odpovedá, že musíme milovať živých. Idú do krčmy informovať Kleshcha o smrti jeho manželky. Herec si spomenul na báseň Paula Berangera, ktorú chcel ráno povedať Lukovi:

Páni! Ak je pravda svätá

Svet nevie nájsť cestu,

Česť šialencovi, ktorý inšpiruje

Zlatý sen pre ľudstvo!

Keby zajtra naša zem bola cesta

Naše slnko zabudlo osvetliť

Zajtra bude celý svet osvetlený

Myšlienka nejakého šialenca...

Natasha, ktorá počúvala Herca, sa mu smeje a on sa pýta, kam šiel Luka? Len čo sa oteplí, herec ide hľadať mesto, kde by sa mohol liečiť z opitosti. Priznáva, že jeho umelecké meno je Sverchkov-Zavolzhsky, ale nikto to tu nevie a nechce vedieť, je škoda prísť o jeho meno. „Dokonca aj psy majú prezývky. Bez mena niet človeka."

Natasha vidí zosnulú Annu a hovorí o tom Hercovi a Bubnovovi. Bubnov poznamenáva: v noci nebude mať kto kašľať. Varuje Natashu: Popol jej „rozbije hlavu“, Natashe je jedno, od koho zomrie. Tí, ktorí vstúpia, sa pozrú na Annu a Natasha je prekvapená, že Annu nikto neľutuje. Luke vysvetľuje, že živých treba ľutovať. "Neľutujeme živých... nemôžeme ľutovať seba... kde to je!" Bubnov filozofuje - všetci zomrú. Každý Kleshovi odporúča, aby nahlásil polícii smrť svojej manželky. Smúti: má len štyridsať kopejok, čím má Annu pochovať? Krvavá struma sľubuje, že za každú nocľah zoženie nikel alebo desaťkopec. Natasha sa bojí prejsť tmavou chodbou a žiada Luka, aby ju sprevádzal. Starec jej radí, aby sa bála živých.

Herec kričí Lukovi, aby vymenoval mesto, kde sa lieči z opitosti. Satin je presvedčený, že všetko je fatamorgána. Také mesto neexistuje. Tatar ich zastaví, aby nekričali pred mŕtvou ženou. Satin však hovorí, že mŕtvym je to jedno. Vo dverách sa objaví Luka.

Tretie dejstvo

Voľný pozemok zasypaný rôznymi odpadkami. V zadnej časti je stena zo žiaruvzdorných tehál, vpravo je zrubová stena a všetko je zarastené burinou. Vľavo je stena Kostylevovho útulku. V úzkom priechode medzi stenami sú dosky a trámy. Večer. Nataša a Nasťa sedia na doskách. Na palivovom dreve sú Luka a Baron, vedľa nich Kleshch a Baron.

Nastya hovorí o svojom údajnom bývalom rande so zaľúbeným študentom, ktorý bol pripravený zastreliť sa kvôli svojej láske k nej. Bubnov sa smeje Nastiným fantáziám, ale barón žiada, aby nezasahoval do jej ďalších klamstiev.

Nastya naďalej fantazíruje, že rodičia študenta nedávajú súhlas na manželstvo, ale nemôže bez nej žiť. Vraj sa nežne lúči s Raoulom. Všetci sa smejú - naposledy sa milenec volal Gaston. Nastya je rozhorčená, že jej neveria. Tvrdí: mala pravú lásku. Luka utešuje Nasťu: "Povedz mi, dievča, nič to nie je!" Natasha upokojuje Nasťu, že všetci sa tak správajú zo závisti. Nastya naďalej fantazíruje o nežných slovách, ktoré hovorila svojmu milencovi, a presviedčala ho, aby si nevzal život, aby nerozrušil svojich milovaných rodičov/Barón sa smeje - toto je príbeh z knihy „Fatal Love“. Luka utešuje Nasťu a verí jej. Barón sa smeje na Nastinej hlúposti, hoci si všimne jej láskavosť. Bubnov sa čuduje, prečo ľudia tak milujú lži. Natasha si je istá: je to príjemnejšie ako pravda. Sníva teda, že zajtra príde zvláštny cudzinec a stane sa niečo úplne výnimočné. A potom si uvedomí, že nie je na čo čakať. Barón preberie jej frázu, že nie je na čo čakať, a nič neočakáva. Všetko sa už... stalo! Natasha hovorí, že niekedy si predstavuje mŕtvu a má strach. Barón sa zľutuje nad Natašou, ktorú trápi jej sestra. Pýta sa: kto to má ľahšie?

Zrazu Mite kričí, že nie každý sa cíti zle. Len keby všetci neboli takí smutní. Bubnov prekvapí Kleshchov plač. Barón ide uzavrieť mier s Nastiou, inak mu nedá peniaze na drink.

Bubnov je nešťastný, že ľudia klamú. Dobre, Nasťa je zvyknutá „dotýkať sa tváre... červeň jej to na duši“. Prečo však Luka klame bez akéhokoľvek úžitku pre seba? Luka napomína baróna, aby nenarušil dušu Nasti. Nechaj ju plakať, ak chce. Barón súhlasí. Natasha sa pýta Luka, prečo je láskavý. Starý muž si je istý, že niekto musí byť láskavý. „Je načase ľutovať človeka... dobre sa to stáva...“ Rozpráva príbeh o tom, ako mu ako strážnikovi bolo ľúto zlodejov, ktorí sa vlámali na daču, ktorú strážil Luka. Potom sa títo zlodeji ukázali ako dobrí muži. Luka uzatvára: „Keby som ich nebol zľutoval, možno by ma zabili... alebo niečo iné... A potom – súd, väzenie a Sibír... aký to má zmysel? Väzenie ťa nenaučí dobrote a Sibír ťa nenaučí... ale človek ťa naučí... áno! Človek môže naučiť dobrotu... veľmi jednoducho!“

Bubnov sám nevie klamať a vždy hovorí pravdu. Kliešť vyskočí ako poštípaný a kričí, kde vidí Bubnov pravdu?! "Neexistuje žiadna práca - to je pravda!" Kliešť nenávidí každého. Luka a Natasha ľutujú, že Tick pripomína šialenca. Ash sa pýta na Ticka a dodáva, že ho nemiluje - je bolestivo nahnevaný a hrdý. Na čo je hrdý? Kone sú najpracovitejšie, takže sú lepšie ako ľudia?

Luka, pokračujúc v rozhovore, ktorý začal Bubnov o pravde, rozpráva nasledujúci príbeh. Na Sibíri žil muž, ktorý veril v „spravodlivú zem“, v ktorej žijú výnimoční dobrí ľudia. Tento muž znášal všetky urážky a nespravodlivosti v nádeji, že tam jedného dňa pôjde; to bol jeho obľúbený sen. A keď prišiel vedec a dokázal, že taká zem neexistuje, tento muž vedca udrel, preklial ho ako darebáka a obesil sa. Luka hovorí, že čoskoro opustí úkryt pre „Khokholov“, aby sa tam pozrel na vieru.

Ash pozve Natashu, aby s ním odišla, ona odmietne, ale Ash sľúbi, že prestane kradnúť, je gramotný a bude pracovať. Ponúka nám cestu na Sibír, uisťuje nás, že musíme žiť inak ako oni, lepšie, „aby si si mohol vážiť sám seba“.

Od detstva ho nazývali zlodejom, a tak sa stal zlodejom. "Zavolaj mi niečo iné, Natasha," pýta sa Vaska. Ale Natasha nikomu neverí, čaká na niečo lepšie, bolí ju srdce a Natasha Vasku nemiluje. Občas sa jej páči a inokedy je jej zle z pohľadu na neho. Ash presviedča Natashu, že časom ho bude milovať tak, ako on ju. Natasha sa posmešne pýta, ako Ash dokáže milovať dvoch ľudí súčasne: ju a Vasilisu? Ash odpovedá, že sa topí, akoby v bažine, nech sa chytí čohokoľvek, všetko je zhnité. Mohol by Vasilisu milovať, keby nebola taká chamtivá po peniazoch. Ale ona nepotrebuje lásku, ale peniaze, vôľu, zhýralosť. Ash pripúšťa, že Natasha je iná vec.

Luka presviedča Natašu, aby odišla s Vaskou, len aby mu častejšie pripomínala, že je dobrý. A s kým žije? Jej príbuzní sú horší ako vlci. A Ash je tvrdý chlap. Natasha nikomu neverí. Ash si je istý: má len jednu cestu... ale on ju tam nepustí, radšej by ju sám zabil. Natasha je prekvapená, že Ash ešte nie je jej manžel, ale už sa ju chystá zabiť. Vaska objíma Natashu a tá sa jej vyhráža, že ak sa jej Vaska dotkne prstom, nebude to tolerovať a obesí sa. Ash prisahá, že jeho ruky vyschnú, ak urazí Natashu.

Vasilisa, ktorá stojí pri okne, všetko počuje a hovorí: „Tak sme sa vzali! Rada a láska!...“ Natasha sa bojí, ale Ash si je istý: nikto sa teraz neodváži uraziť Natashu. Vasilisa namieta, že Vasily nevie ani uraziť, ani milovať. Bol odvážnejší v slovách ako v skutkoch. Luka je prekvapený jedovatosťou jazyka „milenky“.

Kostylev poháňa Natalyu, aby položila samovar a pripravila stôl. Ash sa prihovára, ale Natasha ho zastaví, aby jej neprikázal: "Je príliš skoro!"

Ash hovorí Kostylevovi, že sa posmievali Natashe a to stačí. "Teraz je moja!" Kostylevovci sa smejú: Natashu ešte nekúpil. Vaska sa vyhráža, že sa nebude veľa baviť, aby nemuseli plakať. Luka vozí Ashesa, ktorého Vasilisa podnecuje a chce ho vyprovokovať. Ash sa vyhráža Vasilise a tá mu povie, že Ashove plány sa nenaplnia.

Kostylev sa pýta, či je pravda, že sa Luka rozhodol odísť. Odpovedá, že pôjde všade, kam ho oči zavedú. Kostylev hovorí, že nie je dobré blúdiť. Luke sa však nazýva tulákom. Kostylev vyčíta Lukovi, že nemá pas. Lukáš hovorí, že „sú ľudia a sú muži“. Kostylev Lukovi nerozumie a hnevá sa. A odpovedá, že Kostylev nikdy nebude mužom, aj keby mu „prikázal sám Pán Boh“. Kostylev odháňa Luku, Vasilisa sa pridáva k manželovi: Luka má dlhý jazyk, nech vypadne. Luke sľúbi, že odíde do noci. Bubnov potvrdzuje, že vždy je lepšie odísť načas, rozpráva svoj príbeh o tom, ako sa včasným odchodom vyhol ťažkej práci. Jeho žena sa zaplietla s majstrom kožušníkom, a to tak šikovne, že pre každý prípad Bubnova otrávia, aby neprekážal.

Bubnov bil svoju ženu a pán bil jeho. Bubnov dokonca premýšľal o tom, ako „zabiť“ svoju manželku, ale spamätal sa a odišiel. Dielňa bola zapísaná na jeho manželku, takže sa ukázalo, že je nahý ako sokol. Uľahčuje to aj fakt, že Bubnov je silný pijan a veľmi lenivý, ako sám Luky priznáva.

Objaví sa Satin a Herec. Satin požaduje, aby sa Luka priznal hercovi, že klamal. Herec dnes nepil vodku, ale pracoval a umýval ulicu. Ukazuje zarobené peniaze – dva päťaltýny. Satin sa mu ponúkne, že mu dá peniaze, ale herec povie, že si zarobí.

Satin sa sťažuje, že prehodil karty „na márne“. Existujú „ostrohy inteligentnejšie ako ja“! Luke nazýva Satina veselým človekom. Satin spomína, že v mladosti bol zábavný, rád rozosmieval ľudí a reprezentoval na pódiu. Luke sa pýta, ako sa Satin dostal k svojmu súčasnému životu? Pre Satina je nepríjemné vzrušovať svoju dušu. Luka chce pochopiť, ako taký šikovný človek zrazu skončil úplne na dne. Satin odpovedá, že vo väzení strávil štyri roky a sedem mesiacov a po väzení už niet kam. Luka sa pýta, prečo išiel Satin do väzenia? Odpovedá, že je darebák, ktorého zabil vo vášni a podráždení. Vo väzení som sa naučil hrať karty.

- Kvôli komu si zabil? - pýta sa Luka. Satin odpovedá, že kvôli vlastnej sestre, ale viac nechce povedať a sestra mu zomrela pred deviatimi rokmi, bola milá.

Satin sa pýta vracajúceho sa Ticka, prečo je taký zachmúrený. Mechanik nevie, čo má robiť, nie je žiadny nástroj - celý pohreb bol „zjedený“. Satin radí nič nerobiť – len žiť. Ale Kleshch sa hanbí, že takto žije. Saténové predmety, pretože ľudia sa nehanbia, že odsúdili Ticka na takú beštiálnu existenciu.

kričí Natasha. Jej sestra ju znova udrie. Luka radí zavolať Vaskovi Ashovi a Herec za ním uteká.

Boja sa zúčastňujú pokrivený Zob, Tatarin, Medvedev. Satin sa snaží odtlačiť Vasilisu od Natashe. Objaví sa Vaska Pepel. Všetkých odsunie a rozbehne sa za Kostylevom. Vaska vidí, že Natashine nohy sú obarené vriacou vodou, takmer v bezvedomí hovorí Vasily: „Vezmi ma, pochovaj ma. Objaví sa Vasilisa a kričí, že Kostylev bol zabitý. Vasily ničomu nerozumie, chce Natashu vziať do nemocnice a potom si vybaviť účty s jej páchateľmi. (Svetlá na javisku zhasnú. Ozývajú sa jednotlivé prekvapené výkriky a frázy.) Potom Vasilisa víťazoslávnym hlasom zakričí, že Vaska Ash zabila jej manžela. Volanie na políciu. Hovorí, že všetko videla sama. Ash pristúpi k Vasilise, pozrie sa na Kostylevovu mŕtvolu a spýta sa, či ju majú tiež zabiť, Vasilisa? Medvedev volá políciu. Satin upokojuje Asha: zabitie v boji nie je veľmi vážny zločin. On, Satin, tiež zbil starého muža a je pripravený vystupovať ako svedok. Ash priznáva: Vasilisa ho povzbudila, aby zabil jej manžela. Natasha zrazu zakričí, že Ash a jej sestra sú spolu. Vasilisu vyrušili jej manžel a sestra, a tak jej manžela zabili a obarili prevalením samovaru. Ash je ohromený Natashovým obvinením. Toto hrozné obvinenie chce vyvrátiť. Ona však nepočúva a nadáva na svojich previnilcov. Satin je tiež prekvapený a povie Ashovi, že táto rodina ho „utopí“.

Natasha, takmer v delíriu, kričí, čo ju naučila jej sestra, a Vaska Pepel zabil Kostyleva a žiada, aby bol uväznený.

Štvrté dejstvo

Prostredie prvého dejstva, ale nie je tam žiadna miestnosť Ashes. Kleshch sedí za stolom a opravuje harmoniku. Na opačnom konci tabuľky sú Satin, Baron, Nasťa. Pijú vodku a pivo. Herec fičí na sporáku. Noc. Vonku je veterno.

Kliešť si ani nevšimol, ako Luka v tom zmätku zmizol. Barón dodáva: "...ako dym z tváre ohňa." Satin slovami modlitby hovorí: „Týmto spôsobom miznú hriešnici z prítomnosti spravodlivých. Nasťa sa zastáva Luka, pričom všetkých prítomných nazýva hrdzavými. Satin sa smeje: Pre mnohých bol Luka ako drobček pre bezzubých a barón dodáva: „Ako náplasť na abscesy.“ Kleshch sa tiež zastáva Luka a nazýva ho súcitným. Tatár je presvedčený, že Korán by mal byť zákonom pre ľudí. Roztoč súhlasí – musíme žiť podľa Božích zákonov. Nasťa chce odtiaľto odísť. Satin jej radí, aby vzala Herca so sebou, sú na ceste.

Satin a Baron uvádzajú zoznam múz umenia, ale nemôžu si spomenúť na patrónku divadla. Herec im hovorí - toto je Melpomene, nazýva ich ignorantmi. Nasťa kričí a máva rukami. Satin radí barónovi, aby nezasahoval do toho, že si susedia robia, čo chcú: nech kričia a idú bohvie kam. Barón nazýva Luka šarlatánom. Nasťa ho rozhorčene nazýva šarlatánom.

Kleshch poznamenáva, že Luka „naozaj nemal rád pravdu a búril sa proti nej“. Satin kričí, že "človek je pravda!" Starý muž klamal z ľútosti nad ostatnými. Satin hovorí, že čítal: existuje pravda, ktorá upokojuje a zmieruje. Túto lož však potrebujú tí, ktorí sú slabí v duši, ktorí sa za ňu skrývajú ako štít. Kto je pánom, nebojí sa života, nepotrebuje klamstvá. „Klamstvá sú náboženstvom otrokov a pánov. Pravda je Bohom slobodného človeka."

Barón spomína, že ich rodina, ktorá pochádzala z Francúzska, bola za Kataríny bohatá a vznešená. Nasťa preruší: Barón si to všetko vymyslel. Je nahnevaný. Satin ho upokojuje: „... zabudni na dedkove koče... v koči minulosti nikam nepôjdeš...“. Satin sa pýta Nasti na Natashu. Odpovedá, že Nataša už dávno odišla z nemocnice a zmizla. V nocľahárňach sa diskutuje, kto koho „usadí“ pevnejšie, Vaska Ashes Vasilisa alebo ona Vaska. Došli k záveru, že Vasily je prefíkaný a „vypadne“ a Vaska pôjde na tvrdú prácu na Sibír. Barón sa opäť poháda s Nasťou a vysvetlí jej, že sa k nemu, barónovi, nevyrovná. Nastya sa v odpovedi zasmeje - barón žije z jej letákov, „ako červ na jablku“.

Satin, keď videl, že sa Tatár išiel modliť, hovorí: „Človek je slobodný... všetko si platí sám, a preto je slobodný!... Človek je pravda.“ Satin tvrdí, že všetci ľudia sú si rovní. „Existuje len človek, všetko ostatné je dielom jeho rúk a mozgu. Ľudské! Je to skvelé! To znie... hrdo!“ Potom dodáva, že človeka treba rešpektovať a nie ho ponižovať ľútosťou. Pri chôdzi o sebe hovorí, že je „odsúdený, vrah, šarkan“.