Divadlo

Divadlo

podstatné meno, m., použité často

Morfológia: (nie čo? divadlo, čo? divadlo, (vidieť, čo? divadlo, ako? divadlo, o čom? o divadle; pl. Čo? divadlá, (nie čo? divadlá, čo? divadlá, (vidieť, čo? divadlá, ako? divadlá, o čom? o divadlách

1. Divadlo je umelecká forma, javiskové stvárnenie dramatických diel v podaní hercov pred publikom.

Amatérske a profesionálne divadlo. | Európske, orientálne divadlo. | Divadlo masiek, miniatúr, pantomímy. | Zapojte sa do divadla. | Divadlo a najmä balet dobre pozná.

2. Divadlo nazývaná organizácia, ktorá organizuje predstavenia a inscenácie predstavení.

Činohra, opera. | Veľké a Malé divadlo. | Baletné divadlo. | Hlavné mesto, provinčné divadlo. | Bábkové divadlo. | Divadlo pre mladých divákov. | Štátne, súkromné ​​divadlo. | Divadlo činohry a komédie. | Divadlo pomenované po A.S. Puškinovi. | Divadelný súbor.

3. Divadlo nazývaná budova, v ktorej sa predstavenia konajú.

Luxusné, útulné divadlo. | Divadlo s tisíckou miest na sedenie. | Výstavba, rekonštrukcia divadla. | Foyer, sála divadla. | Prestavať a opraviť divadlo.

4. Letné divadlo nazývaný pavilón v parku, kde sa počas teplého obdobia konajú amatérske predstavenia.

5. Divadlo jedného človeka nazývané dramatické predstavenie, ktoré hrá a hrá jedna osoba.

6. Domáce kino sa nazývajú amatérske predstavenia, ktoré vykonávajú členovia jednej rodiny pre príbuzných, hostí atď.

7. Tieňové divadlo nazývaná manuálna pantomíma, v ktorej tiene na stene alebo obrazovke predstavujú zvieratá, ľudí a pohyb.

Za oponou horelo nočné svetlo a na obrazovke sa odohrávalo známe tieňové divadlo.

8. Anatomické divadlo je nemocničné zariadenie, ktoré slúži na školenie študentov medicíny v technike pitvy a pitvy mŕtvol.

9. Divadlo vojny- Ide o priestor pre rozsiahle armádne bojové operácie počas vojny.

Opustite divadlo operácií.

Vysvetľujúci slovník ruského jazyka od Dmitrieva. D. V. Dmitriev. 2003.

Pozrite sa, čo je „divadlo“ v iných slovníkoch:

divadlo- divadlo… Nanai-ruský slovník

- (z gréckeho thеatron miesto pre okuliare, spektákl), druh architektonickej budovy určenej na divadelné predstavenia. Prvé divadelné budovy sa objavili pravdepodobne v 6. storočí. BC e. v starovekom Grécku. Boli otvorené a... Encyklopédia umenia

Ak sa dvaja rozprávajú a tretí ich rozhovor počúva, je to už divadlo. Divadlo Gustáva Holoubka je odbor, z ktorého sa dá do sveta povedať veľa dobrého. Nikolaj Gogoľ Nemýľme si divadlo s kostolom, pretože urobiť z búdky kostol je ťažšie ako... Konsolidovaná encyklopédia aforizmov

DIVADLO, theatre, manzel. (grécky teatron). 1. len jednotky Umenie, ktoré pozostáva zo zobrazovania, reprezentovania niečoho v osobách, vykonávaného formou verejného predstavenia. Hudba a divadlo sú jeho najsilnejšími záľubami. Sovietska éra bola obdobím veľkých... ... Ušakovov vysvetľujúci slovník

Divadlo- Divadlo. Reprezentácia starogréckej tragédie. DIVADLO (z gr. theatron, miesto pre predstavenie, spektákl), druh umenia, ktorého špecifickým výrazovým prostriedkom je scénická akcia, ktorá vzniká v procese hereckého vystúpenia pred publikom.… … Ilustrovaný encyklopedický slovník

Divadlo 19 ... Wikipedia

DIVADLO, huh, manžel. 1. Umenie uvádzať dramatické diela na javisku; len taký výkon. Hudba atď. Zapojte sa do divadla. 2. Zábavný podnik, miestnosť, kde sa takéto diela prezentujú na javisku. Dramatická, operná... Ozhegovov výkladový slovník

Album Theatre Studio od Iriny Allegrovovej Dátum vydania 25. novembra 1999 ... Wikipedia

Javisko, javisko, javisko, stánok. Vidieť miesto... Slovník ruských synoným a podobných výrazov. pod. vyd. N. Abramova, M.: Ruské slovníky, 1999. divadlo aréna, chrám Melpomene, (divadelné) javisko, divadelné umenie, dramaturgia, ... ... Slovník synonym

- (z gréckeho theatron, miesto na predstavenie, spektákl), druh umenia, ktorého špecifickým výrazovým prostriedkom je scénická akcia, ktorá sa odohráva počas hereckého vystúpenia pred verejnosťou. Počiatky divadla v starovekom poľovníctve a poľnohospodárstve... ... Veľký encyklopedický slovník

DIVADLO 3, a, m.: anatomické divadlo (zastar.) - miestnosť na pitvanie mŕtvol. Ozhegovov výkladový slovník. S.I. Ozhegov, N.Yu. Švedova. 1949 1992 … Ozhegovov výkladový slovník

História ruského divadla je rozdelená do niekoľkých hlavných etáp. Počiatočná, hravá etapa má pôvod v rodovej spoločnosti a končí v 17. storočí, keď spolu s novým obdobím ruských dejín začína aj nová, zrelšia etapa vo vývoji divadla, ktorá vyvrcholí vznikom stáleho štátneho profesionála. divadlo v roku 1756.

Pojmy „divadlo“ a „dráma“ vstúpili do ruského slovníka až v 18. storočí. Koncom 17. storočia sa používal termín „komédia“ a v priebehu storočia „zábava“ (Poteshny Chulan, Zábavná komora). Medzi masami výrazu „divadlo“ predchádzal výraz „hanba“, výraz „dráma“ - „hra“, „hra“. V ruskom stredoveku boli definície, ktoré sú ich synonymom, bežné - „démonické“ alebo „satanské“ hry na bifľošov. Zábavou sa nazývali aj najrôznejšie zázraky, ktoré priniesli cudzinci v 16. – 17. storočí, ako aj ohňostroje. Zábavou sa nazývala aj vojenská činnosť mladého cára Petra I. Pojem „hra“ je blízky pojmu „hra“ („bafílie“, „hodové hry“). V tomto zmysle sa svadby aj mamičky nazývali „hra“, „hry“. „Hra“ má vo vzťahu k hudobným nástrojom úplne iný význam: hra na tamburínach, šnupačkách a pod. Pojmy „hra“ a „hra“ v orálnej dráme sa medzi ľuďmi zachovali až do 19. – 20. storočia.

Ľudové umenie

Ruské divadlo vzniklo v staroveku. Jeho počiatky siahajú k ľudovému umeniu - rituálom, sviatkom spojeným s prácou. Postupom času rituály stratili svoj magický význam a zmenili sa na výkonnostné hry. Zrodili sa v nich prvky divadla – dramatická akcia, herectvo, dialóg. Následne sa najjednoduchšie hry zmenili na ľudové drámy; vznikli v procese kolektívnej tvorivosti a ukladali sa do pamäti ľudí, prechádzali z generácie na generáciu.

V procese svojho vývoja sa hry diferencovali, rozpadali na príbuzné a zároveň sa od seba čoraz viac vzďaľovali – na drámy, rituály, hry. Jediné, čo ich spájalo, bolo to, že všetci odrážali realitu a používali podobné spôsoby vyjadrovania – dialóg, pieseň, tanec, hudba, prestrojenie, herectvo, herectvo.

Hry podnietili chuť dramatickej tvorivosti.

Hry boli pôvodne priamym odrazom organizácie klanovej komunity: mali okrúhly tanec, zborový charakter. V okrúhlych tanečných hrách sa organicky spájala zborová a dramatická tvorivosť. Piesne a dialógy hojne zahrnuté v hrách pomohli charakterizovať obrazy hier. omšové spomienky mali tiež hravý charakter, boli načasované na jar a nazývali sa „Rusalia“. V 15. storočí bol obsah pojmu „Rusalia“ definovaný takto: démoni v ľudskej podobe. A moskovský „Azbukovnik“ z roku 1694 už definuje rusaliu ako „šaškárne hry“.

Divadelné umenie národov našej vlasti pochádza z rituálov a hier, rituálnych akcií. Za feudalizmu pestovali divadelné umenie na jednej strane „ľudové masy“ a na druhej strane feudálna šľachta a podľa toho sa rozlišovali bifľoši.

V roku 957 sa veľkovojvodkyňa Olga zoznámila s divadlom v Konštantínopole. Fresky kyjevskej Katedrály sv. Sofie z poslednej tretiny 11. storočia zobrazujú predstavenia hipodrómu. V roku 1068 sa bizóny prvýkrát spomínajú v kronikách.

Kyjevská Rus bola známa tromi typmi divadiel: súdnym, cirkevným a ľudovým.

Bifľovanie

Najstarším „divadlom“ boli hry ľudových hercov – šašov. Bifľovanie je zložitý fenomén. Buffony boli považované za akési čarodejníky, ale to je mylné, pretože byvoli, ktorí sa zúčastňujú na rituáloch, nielenže nezvýšili svoj nábožensko-magický charakter, ale naopak zaviedli svetský, svetský obsah.

Ktokoľvek mohol žartovať, teda spievať, tancovať, žartovať, hrať scénky, hrať na hudobných nástrojoch a hrať, teda stvárňovať nejakú osobu alebo bytosť. Ale iba tí, ktorých umenie svojou umelosťou vyčnievalo nad úroveň umenia más, sa stali a boli nazývaní zručným bifľošom.

Paralelne s ľudovým divadlom sa rozvíjalo profesionálne divadelné umenie, ktorého nositeľmi boli v starovekej Rusi šašovia. Vzhľad bábkového divadla v Rusi je spojený s hrami na bifľošov. Prvé kronikárske informácie o bizónoch sa zhodujú s výskytom fresiek zobrazujúcich vystúpenia bizónov na stenách Kyjevskej katedrály sv. Sofie. Kronikár mnícha nazýva sluhami diablov a umelec, ktorý maľoval steny katedrály, považoval za možné zahrnúť ich obraz do výzdoby kostola spolu s ikonami. Buffony boli spájané s masami a jedným z ich druhov umenia bolo „glum“, teda satira. Skomorochovia sa nazývajú „posmievači“, teda posmievači. Výsmech, výsmech, satira budú aj naďalej pevne spojené s bifľošmi.

Svetské umenie bifľošov bolo nepriateľské voči cirkvi a klerikálnej ideológii. O nenávisti duchovenstva k umeniu bifľošov svedčia záznamy kronikárov („Príbeh minulých rokov“). Cirkevné učenie z 11. – 12. storočia vyhlasuje, že hriech, ku ktorému sa uchýlili bubáci, je tiež hriech. Buffony boli vystavené obzvlášť tvrdému prenasledovaniu v rokoch tatárskeho jarma, keď cirkev začala intenzívne hlásať asketický životný štýl. Žiadne množstvo prenasledovania nevykorenilo umenie bifľovania medzi ľuďmi. Naopak, úspešne sa rozvíjala a jej satirický osten sa stal ostrejším.

V starovekom Rusku boli známe remeslá súvisiace s umením: maliari ikon, klenotníci, rezbári z dreva a kostí, pisári kníh. K ich číslu patrili šašovia, ktorí boli „prefíkaní“, „majstri“ spevu, hudby, tanca, poézie, drámy. Boli však považovaní len za zabávačov, zabávačov. Ich umenie bolo ideovo späté s ľudovými masami, s remeselníkmi, ktorí sa zvyčajne stavali proti vládnucim masám. Tým sa ich zručnosť stala nielen zbytočnou, ale z pohľadu feudálov a duchovenstva ideologicky škodlivou a nebezpečnou. Predstavitelia kresťanskej cirkvi umiestnili bifľošov k mudrcom a čarodejníkom. V rituáloch a hrách ešte stále neexistuje rozdelenie na účinkujúcich a divákov; chýbajú im rozvinuté zápletky a premena na obrazy. Objavujú sa v ľudovej dráme, preniknutej akútnymi spoločenskými motívmi. Vznik verejných divadiel ústnej tradície je spojený s ľudovou drámou. Herci týchto ľudových divadiel (bafíci) sa vysmievali mocnostiam, duchovenstvu, boháčom a súcitne prejavovali obyčajných ľudí. Predstavenia ľudového divadla boli založené na improvizácii a zahŕňali pantomímu, hudbu, spev, tanec a kostolné čísla; účinkujúci použili masky, make-up, kostýmy a rekvizity.

Povaha vystúpení bifľošov spočiatku nevyžadovala spájať ich do veľkých skupín. Na hranie rozprávok, eposov, pesničiek a hru na nástroj stačil jeden interpret. Skomorokhs opúšťajú svoje rodné miesta a túlajú sa po ruskej krajine pri hľadaní práce, sťahujú sa z dedín do miest, kde slúžia nielen vidieckym, ale aj mešťanom a niekedy aj kniežacím dvorom.

Buffony sa zapájali aj do ľudových dvorných vystúpení, ktoré sa pod vplyvom zoznámenia sa s Byzanciou a jej dvorným životom znásobili. Keď bola na moskovskom dvore zriadená Zábavná skriňa (1571) a Zábavná komora (1613), bifľoši sa ocitli v pozícii dvorných šašov.

Vystúpenia šašov kombinovali rôzne druhy umenia: dramatické, cirkevné a pop.

Kresťanská cirkev stavala do protikladu ľudové hry a umenie bifľošov s rituálnym umením, nasýteným náboženskými a mystickými prvkami.

Vystúpenia bifľošov sa nerozvinuli do profesionálneho divadla. Na zrod divadelných súborov neboli žiadne podmienky - napokon, úrady prenasledovali bifľošov. Cirkev prenasledovala aj bifľošov a obrátila sa so žiadosťou o pomoc na svetské autority. Proti bifľošom bola zaslaná listina kláštora Trinity-Sergius z 15. storočia a listina zo začiatku 16. storočia. Cirkev vytrvalo stavala bifľošov na roveň nositeľom pohanského svetonázoru (mágovia, čarodejníci). A predsa bizónske predstavenia žili ďalej, rozvíjalo sa ľudové divadlo.

Cirkev zároveň urobila všetky opatrenia, aby presadila svoj vplyv. To sa prejavilo vo vývoji liturgickej drámy. Niektoré liturgické drámy k nám prišli spolu s kresťanstvom, iné - v 15. storočí spolu s novoprijatou slávnostnou chartou „veľkej cirkvi“ („Proces na zametanie“, „Umývanie nôh“).

Napriek používaniu divadelných a zábavných foriem si ruská cirkev nevytvorila vlastné divadlo.

Simeon z Polotska (1629-1680) sa v 17. storočí pokúsil o vytvorenie umeleckej literárnej drámy na báze liturgickej drámy, tento pokus sa ukázal ako ojedinelý a bezvýsledný.

divadlá zo 17. storočia

V 17. storočí sa rozvinuli prvé ústne drámy, jednoduché dejovo, odrážajúce ľudové nálady. Bábková komédia o Petruške (na začiatku sa volal Vanka-Ratatouille) rozprávala o dobrodružstvách šikovného, ​​veselého chlapíka, ktorý sa nebál ničoho na svete. Divadlo sa skutočne objavilo v 17. storočí - dvorné a školské divadlo.

Dvorné divadlo

Vznik dvorného divadla spôsobil záujem dvorskej šľachty o západnú kultúru. Toto divadlo sa objavilo v Moskve za cára Alexeja Michajloviča. Prvé predstavenie hry „Artaxerxov čin“ (príbeh biblickej Ester) sa uskutočnilo 17. októbra 1672. Dvorské divadlo spočiatku nemalo vlastné priestory, kulisy a kostýmy sa presúvali z miesta na miesto. Prvé predstavenia naštudoval pastor Gregory z nemeckej osady, herci boli aj cudzinci. Neskôr začali násilne priťahovať a trénovať ruských „mládežníkov“. Platili ich nepravidelne, no na dekoráciách a kostýmoch sa nešetrilo. Vystúpenia sa vyznačovali veľkou okázalosťou, niekedy sprevádzané hrou na hudobné nástroje a tancom. Po smrti cára Alexeja Michajloviča bolo súdne divadlo zatvorené a predstavenia sa obnovili až za Petra I.

Školské divadlo

Okrem dvorného divadla sa v Rusku v 17. storočí rozvíjalo aj školské divadlo na Slovansko-grécko-latinskej akadémii, v teologických seminároch a školách v Ľvove, Tiflise a Kyjeve. Hry písali učitelia a študenti inscenovali historické tragédie, alegorické drámy blízke európskym zázrakom, vedľajšie predstavenia - satirické každodenné scény, v ktorých sa protestovalo proti spoločenskému systému. Školské divadelné predstavenia položili základ pre komediálny žáner v národnej dráme. Pôvodom školského divadla bola slávna politická osobnosť a dramatik Simeon Polotsky.

Vznik dvorných školských divadiel rozšíril sféru duchovného života ruskej spoločnosti.

Divadlo zo začiatku 18. storočia

Na príkaz Petra I. vzniklo v roku 1702 Verejné divadlo určené pre širokú verejnosť. Špeciálne pre neho bola na Červenom námestí v Moskve postavená budova - „Komediálny chrám“. Vystúpila tam nemecká skupina J. H. Kunsta. V repertoári boli zahraničné hry, ktoré nemali úspech u verejnosti a divadlo zaniklo v roku 1706, keďže zanikli dotácie od Petra I.

Záver

Novú stránku v dejinách divadelného umenia národov našej vlasti otvorili poddanské a ochotnícke divadlá. Poddanské skupiny, ktoré existovali od konca 18. storočia, uvádzali vaudeville, komické opery a balety. Na báze poddanských divadiel vznikali v mnohých mestách súkromné ​​podniky. Ruské divadelné umenie malo priaznivý vplyv na formovanie profesionálneho divadla národov našej vlasti. V súboroch prvých profesionálnych divadiel boli talentovaní ochotníci – predstavitelia demokratickej inteligencie.

Divadlo v Rusku v 18. storočí získalo obrovskú popularitu, stalo sa majetkom širokých más, ďalšou verejne prístupnou sférou duchovnej činnosti ľudí.

V živote starých Grékov bolo divadelné umenie na prvom mieste ako spôsob zábavy. Na štátnej úrovni sa organizovali predstavenia, aby počas sviatkov vzdali hold bohu Dionýzovi.

Štruktúra výkonov

Staroveké grécke dramatické predstavenia sa líšili od moderných. Pozostávali z niekoľkých výstupov konkurenčných básnikov pracujúcich v tragických a komických smeroch. Každý účastník predstavil publiku jednu vtipnú príhodu. Pri inscenácii bol nutne použitý zbor satyrov a tri tragédie spojené dejovou líniou. Predstavenia sa skončili až na štvrtý deň. Trvali od rána do neskorého večera. Akcia začala tragickými predstaveniami, po ktorých nasledovala satyrská dráma. Na záver večera sa odohrala komédia.

Hudobný sprievod

Zbor zabezpečoval štát, keďže ho nebolo možné samostatne pripraviť. Postupom času sa počet rečníkov zmenil zo 6 na 15 ľudí. A spevákov trénovali bohatí občania. Ten, kto pripravoval zbor na divadelné súťaže a zabezpečoval mu kostýmy, sa nazýval choreg. Spolu s hercami a spevákmi boli choregovia oslobodení od vojenskej služby na čas potrebný na prípravu a vystúpenie.

Štruktúra scény

Staroveké grécke divadlo sa skladalo z niekoľkých častí, medzi ktorými sú orchester (miesto pre vystupujúcich umelcov a spevákov), theatron (auditorium) a skena (druh rekvizít nevyhnutný na dosiahnutie väčšej vernosti). Aby diváci lepšie počuli slová hercov, používali sa špeciálne nádoby, ktoré pomáhali zosilňovať hovorené zvuky.

Charakteristické rysy

Staroveké grécke herecké umenie bolo 90% mužské. Umelci okrem jednoduchého stvárnenia svojich úloh predviedli vokálne schopnosti, dokonalú dikciu, flexibilitu a plasticitu. Tváre ľudí vystupujúcich na pódiu boli skryté pod maskami. Ich rozšírené používanie je spojené s uctievaním Dionýza, absenciou ženských herečiek a obrovskou veľkosťou arény. Masky mohli byť tragické alebo komické, čo presne sprostredkovalo autorovi zámer na diváka.

Špeciálne oblečenie pre účastníkov predstavenia pomohlo stvárniť rôznorodé postavy. Keďže bola dlhá a priestranná, skrývala potrebné vankúše či podložky slúžiace na zmenu prirodzených proporcií tela. Ak vystúpenie divákov zaujalo, energicky prejavovali pozitívne emócie. Nemenej živo bol vyjadrený nesúhlas. Často takéto negatívne reakcie vyvolali ľudia špeciálne najatí konkurentmi.

Staroveká rímska aréna

Vznik divadla v antickom Ríme je spojený s veľkolepými dožinkovými oslavami, ktoré sa najskôr organizovali ako hravé súťaže malých speváckych zborov. Vtipy, ktoré si vymieňali, boli niekedy žieravé a zosmiešňovali neresti spoločnosti, najmä elity.

Počiatky divadelného umenia

Medzi najstaršie reprezentácie starovekého rímskeho divadelného umenia patrí Atellani, ktoré dostalo názov mesta na juhu moderného Talianska. Boli to ľahké komédie. Zúčastnilo sa veľa mladých Rimanov.

Literárna dráma prišla do starovekého rímskeho divadla z Grécka. Tu boli podobné výtvory inscenované v latinčine.

Grék Livius Andronicus skončil v Ríme ako vojnový zajatec. Grék bol vymenovaný za šéfa inscenácie prvého dramatického predstavenia. Práve to dalo impulz ďalšiemu rozvoju divadelného umenia. Nedokázala, podobne ako v Grécku, poukázať na problémy v živote spoločnosti, a tak sa dejové línie skomplikovali a zábavná hodnota gréckych originálov vzrástla. Napriek tomu Rimania ťažko akceptovali tradičné dramatické zápletky.

Gladiátorské okuliare

Predstavenia sa odohrali počas štátnych sviatkov. Sprevádzali ich cirkusové a gladiátorské vystúpenia, ktoré na seba upútali pozornosť a boli medzi ľuďmi obľúbené.

Na inscenovanie hier spočiatku nebol vyhradený priestor, bola tam len mizerná plošina s rebríkom. Herci sa sprofesionalizovali a hrali bez masiek. Predstavenia boli usporiadané po dohode s manažérom starovekého rímskeho divadla. Inými slovami, jednoducho skupina hercov s vládnucimi kruhmi. Kostýmy postáv sa nelíšili od gréckych. Majestátnym dojmom pôsobia len určité akcenty, ako je výška platformy v topánkach, veľkosť parochní.

Prvé stále rímske divadlo postavil Pompeius. Diváci sa tlačili na polkruhových laviciach usporiadaných v niekoľkých radoch. Pre senátorov boli oddelené miesta. Strecha, zložito zdobené fasády a záves.

Počiatky divadelného umenia v starovekej Indii

Staroindické divadelné umenie sa delilo na dva smery – ľudový a literárny. Existuje niekoľko verzií pôvodu, z ktorých najpopulárnejšia pripisuje túto skutočnosť cisárovi Bharatovi. Prostredníctvom neho bola ľuďom odovzdaná piata Veda, ktorá spájala Slovo, Čin a Harmóniu. Pravdepodobnejšou verziou zostáva spojenie vtipných výstupov s tradičnou záhadou, ktorá existovala počas veľkých sviatkov.

Pri tejto príležitosti boli zorganizované sprievodné súťaže strongmanov, programy kúzelníkov, hudobníkov a tanečníkov. Inscenácia začala tanečnými číslami. Tanečníci ozdobili vystúpenie pantomimickými úvodmi a recitáciou Véd. Tanec postupne vystriedalo vystúpenie umelcov.

Sociálny systém

Komplexný sociálny systém starovekej Indie postavil hercov na najnižšiu úroveň.

Boli považovaní za ľudí z nerešpektovanej kasty, pretože vo svojich prejavoch zosmiešňovali bohov. Napriek tejto okolnosti išlo väčšinou o vzdelaných a vážených ľudí.

Vystúpenia boli inscenované ako tanečné vystúpenia. Voľne sa používal posunkový jazyk, zakorenený v špeciálnych rituáloch duchovenstva. Indické tanečné divadlo si požičalo kľúčové prvky zo starovekých mysterióznych hier. Preto sa od umelcov vyžadovala zvláštna plasticita a schopnosť využívať bohatý arzenál pantomímy.

Nárast popularity

Do konca druhej polovice prvého tisícročia pred n. e. Najvyššiu popularitu si získalo indické divadelné umenie. Napriek zhode predstavenia hier s hlavnými náboženskými sviatkami sa do popredia dostala ich zábavná podstata, ktorá vytlačila rituálnu zložku.

Herecké skupiny sa profesionalizujú. Každý účastník preberá kreatívnu úlohu. Rodové zloženie súborov bolo rôzne - je známe, že existovali skupiny rovnakého a opačného pohlavia. Väčšina z nich bola kočovná. Keď sa stretli na spoločnom území, zorganizovali sa veľkolepé súťaže. Okrem peňažných odmien získali víťazi množstvo vyznamenaní.

Indická tanečná aréna sa niekedy nachádzala v špecifickej budove - malej, ale pomerne vysokej, schopnej pojať 300 ľudí. Dĺžka predstavení sa pohybovala od dvoch do troch hodín až po niekoľko dní.

Tieňové divadlá

Indické tieňové divadlo často zobrazovalo scény z legendárnych a uctievaných mýtov o Rámajáne a Mahábhárate. Diváci poznali príbehy postáv, takže na chýbajúce prvky mohli prísť sami. Akcia sa odohrávala za veľkou priehľadnou obrazovkou, kde boli umiestnení herci a bábky. Pre väčšiu realitu boli bábiky rozrezané na kúsky a potom sa dali ľahko napodobniť aj zložité pohyby. Boli vyrobené z lepenky, kože alebo papier-mâché.

V indickej viere dostal boh Šiva úlohu patróna bábik, a tak sa v blízkosti jeho chrámu odohrávali divadelné hry. Podľa legendy indické tieňové divadlo vzniklo tak, že sám Šiva a jeho manželka Parvati raz nazreli do obchodu bábkarského majstra, ktorý vyrezával figúrky z dreva.

Zručnosť remeselníka na ňu tak zapôsobila, že čoskoro na jej žiadosť Shiva dovolil hračkám ožiť, aby mohli samostatne tancovať. Čoskoro po odchode božského páru táto mágia prestala fungovať, ale majster obnovil nádherný dar a ovládal postavy pomocou nití. Vzniklo tak indické tieňové divadlo, o ktoré v súčasnosti s rozvojom moderných technológií záujem upadá.

Začiatok divadelného života v starovekej Číne

Čínske divadlo vzniklo začiatkom 12. storočia. Spočiatku to boli predstavenia na námestiach venovaných náboženským sviatkom. Vystúpenia boli postavené na cirkusových prvkoch, nevšedných tancoch so zvieracími figúrami, akrobatických vystúpeniach, šerme.

Postupne sa objavujú jedinečné roly, ktoré boli použité v každej hre, získavajú nové charakterové črty a detaily biografie. Najpopulárnejšie boli tsan-jun a tsangu. Umelci čínskych divadiel už nie sú samouci, ale školenia v špeciálnych školách, ktoré pôsobili na cisárskom dvore. Voľne sa používajú svetlé kostýmy zdobené tradičnými maľbami a početnými rekvizitami.

Prvý plagát

Hry sa konajú v kabínach - miestach pod baldachýnom, ktoré sú vybavené sedadlami pre divákov. Alebo na vyčnievajúce platformy susediace s centrálnymi chrámami. Odtiaľ pochádza koncept plagátu – špeciálneho listu so zoznamom zúčastnených hercov a nimi stvárnených postáv. Žánre čínskeho divadla sa rozširujú a stávajú sa komplexnejšími. Opisujú detaily dôležitých udalostí v živote štátu a jednotlivcov, dávajú divákom príklady na nasledovanie.

Z ľudových melódií sa pretavil hudobný sprievod divadelných inscenácií. Vystúpenia boli sakramentsky pestré, obsahovali prvky tanca a cirkusu. Interpretáciu niektorých akcií podali samotní umelci alebo dramaturgovia. Väčšinu úloh stvárnili ženy, vrátane mužov. Herecký súbor zahŕňal členov tej istej rodiny, outsideri boli vzácni.

Bábkové predstavenia

Tradičné čínske javiská sa vyvíjali paralelne s nemenej populárnym bábkovým divadlom. Žil v mnohých druhoch. K dnešnému dňu sa informácie o nich stratili, takže štúdium predstavuje určité ťažkosti.

Obľúbenosť tohto druhu umenia je spojená so zvykom ukladať do hrobu špeciálne figúrky, ktoré majú pomôcť zosnulému v posmrtnom živote. Scény s účasťou takýchto postáv sa odohrávali počas pohrebov a postupne sa zmenili na atribút každodenného života. Zachovali sa informácie o nádhernej viacposchodovej ukážke bábkového divadla, ktorého postavy sa pohybovali pomocou vody.

Čínske bábkové divadlo sa rozvíjalo mnohými smermi. Za vyzdvihnutie stoja výkony s plochými papierovými figúrkami, na ktorých sa podieľali herci a nimi ovládané postavy. Pušný prach, plávajúce scény a iné, o ktorých sa zachovali len kusé informácie.

Moderná kultúrna spoločnosť vo svojej súčasnej podobe vďačí za mnohé divadelnému umeniu, ktoré vzniklo dávno pred príchodom etikety a známych morálnych noriem. Ponorme sa do dávnych čias histórie. Počas nej sa budete môcť dozvedieť zaujímavosti o divadelnom umení, kedy vzniklo prvé divadlo a všetko, čo súvisí s prvými hereckými výkonmi.

Vytvorenie prvého divadla na svete nemôže byť známe, pretože to bolo v 5. storočí pred Kristom v starovekom Grécku, keď sa objavilo Dionýzove divadlo. Bol vyrobený z dreva. Dvakrát do roka sa na javisku konali slávnostné vystúpenia hercov, počas ktorých najtalentovanejší autori tých čias súťažili o právo byť označovaní za najlepších v rôznych žánroch. Ten, kto predával lístky a kontroloval predstavenia, sa nazýval archon. VIP boli usadení do luxusných mramorových kresiel (inštalovaných časom), z ktorých bol výborný výhľad. Dionýzovo divadlo existuje dodnes. Jeho posledná rekonštrukcia by mala byť ukončená v roku 2015.

Úplne prvé kamenné divadlo sa objavilo v roku 52 pred Kristom v Ríme. Javiskom bola vyvýšená plošina s obrazovkou v pozadí. Pred pódiom (v stánkoch) boli miesta na sedenie. Vplyvom kresťanstva na kultúru sa rímske divadelné umenie časom prestalo rozvíjať.

Kto vynašiel divadlo v Rusku?

Prvým domácim divadlom je Akademické činoherné divadlo pomenované po F.G. Volkovovi, založené v Jaroslavli. Rok jeho vzniku je 1750. V jeden teplý letný deň vystúpil mladý, temperamentný Fjodor Volkov spolu so svojimi súdruhmi pred verejnosťou. Predstavenie pozostávalo z diel Lomonosova, Sumarokova, Rostovského a jeho vlastných hier mladého génia Volkova. Mimochodom, F. Volkov bol na čiastočný úväzok dekoratér, prekladateľ, riaditeľ predstavenia a architekt. Herci dokonca navštívili cisárovnú Alžbetu (podľa osobitného dekrétu, ktorý vydala) počas turné v Petrohrade. Je pozoruhodné, že v tom čase existovali aj iné herecké súbory, ale predstavenia boli uzavreté a neboli prístupné širokej verejnosti.

Aké bolo prvé moderné divadlo?

V roku 1618 dalo talianske mesto Parma svetu prvé moderné divadlo – Farnesi. Scéna bola navrhnutá dosť nezvyčajne – pozdĺž jednej zo stien. Hercov a divákov oddeľovala široká opona, ktorá tiež pomáhala meniť kulisy nepozorovane hosťami predstavenia.

Vedel si? Najdlhšie divadelné predstavenie (asi 10 hodín) sa odohralo v roku 1672 v Moskovskej oblasti.

Krajiny a národy. Otázky a odpovede Kukanova Yu. V.

Kde sa objavilo prvé divadlo?

Kde sa objavilo prvé divadlo?

Prvé divadlo sa objavilo v starovekom Grécku. Išlo o pomerne veľkú stavbu pod holým nebom, kde boli miesta pre divákov umiestnené v polkruhu nad javiskom.

V tých časoch divadlo uvádzalo hry len dvoch žánrov – tragédiu a komédiu, ktoré boli napísané na historické alebo mytologické námety. Nie vždy bolo ženám umožnené navštevovať takéto predstavenia a väčšinou sedeli oddelene.

Na divadelnom javisku nechýbali žiadne dekorácie a všetky úlohy hrali muži, ktorí vystupovali v obrovských maskách a buskinách – vysokých čižmách, ktoré dodávali postavám hercov majestátnosť.