26. novembra 2014 bude v galérii Mystetska Zbirka otvorená výstava nových diel výtvarníka Jurija Vakulenka.
V novej sérii „Tajemný nočný lem“ Jurij Vakulenko stelesňuje romantickú atmosféru starého Kyjeva. Umelec si vyberá zákutia, ktoré poznajú len miestni obyvatelia. Spod jeho štetca sa objavuje podolská „Morekhodka“, zlatý kráľovský dom na nádvorí Jaroslavskej alebo „modrý“ vchod na Jurkovskej. Na Vakulenkových plátnach ožívajú opustené budovy s čiernymi dierami namiesto okien a dverí.
Lem Jurija Vakulenka - ako v skutočnosti - je popraskaný a ošúchaný. Ale cez trhliny, dažďové prúdy a vrásky sa prediera jasná farba - sýto modrá, smaragdová, svetlomodrá alebo zlatá. Tajomstvá Podola sa odhaľujú umelcovi, keď ľudia odídu domov, rozsvietia sa svetlá a zazvoní posledná električka... A potom, v tichu noci, podolské ulice a domy rozprávajú tisíc a jeden príbeh mnohých generácií obyvateľov Kyjeva.
Jurij Vakulenko: „Pomerne nedávno som sa usadil v Podole, v dome, ktorý má viac ako storočnú históriu. Deň čo deň som sa vracal domov a spoznával ďalšie a ďalšie tajomstvá starovekého Podola. Niekedy som neskoro v noci vyšiel na ulicu a pozrel som sa do najtemnejších a najzáhadnejších miest, objavoval som staré domy, ktoré v noci ožívajú a žiaria vnútorným svetlom, vytesňujúc z mapy útržkovité a anonymné nové budovy a rozplývajúce sa v tme. .“
O autorovi: Yuriy Vakulenko je ukrajinský maliar a odborník na starožitnosti. Od roku 2004 - riaditeľ Národného múzea ruského umenia. Študoval na Kyjevskom umeleckom inštitúte, kde vyštudoval reštaurátorský umelec. Pracoval v centre pre obnovu a preskúmanie prírodnej rezervácie Kyjev-Pechersk, ktorého riaditeľom sa stal v roku 1995. V roku 1988 vytvoril umelecké združenie „39,2°“. Od roku 1990 sa osobné výstavy konajú na Ukrajine, v Taliansku, Maďarsku a Španielsku. Obrazy sú v múzejných zbierkach Kyjevsko-pečerskej rezervácie, Národného múzea ruského umenia a v súkromných zbierkach. Diela boli vystavené na aukciách MacDougall a Corners Člen korešpondent Petrovského akadémie vied a umení v Petrohrade, docent odboru odboru Akadémie kultúry, ctený pracovník kultúry.
Po - Ne: od 11:00 do 18:00
Vstup voľný
Galéria „Mystetska Collection“
Kyjev, sv. Tereshchenkovskaya, 13, vchod do oblúka 2. nádvoria.
Tel.: +380501364737, +380442341427
[e-mail chránený]/ www.artzbirka.com
Vakulenko Jurij Evgenievič, narodený 19. novembra 1957, Nižný Tagil, Rusko - ukrajinský maliar, grafik, generálny riaditeľ Národného múzea ruského umenia. V rokoch 1973 až 1977 študoval maľbu na Azerbajdžanskej umeleckej univerzite. V roku 1980 sa presťahoval do Kyjeva a pokračoval v štúdiu na KHI pod vedením V. Budnikova a A. Kiseleva. V roku 1986 absolvoval KHI s titulom reštaurátorský umelec. V roku 1988 vytvoril umelecké združenie „39,2°“. V rokoch 1993 – 1995 sa uskutočnili osobné výstavy v Taliansku, Maďarsku a Španielsku. Od roku 2007 – člen korešpondenta Akadémie umení v Petrohrade.
Jurija Vakulenka možno len ťažko zaradiť medzi tradičného maliara zvierat. A je zrejmé, že maliar si nekladie za cieľ naturalistickú reprodukciu obrazov zo sveta zvierat. Jeho „Animalizmus“ je úplne iného druhu. Zvieratá a vtáky, ktoré žijú na plátne umelca, nemajú nič spoločné so skutočnou džungľou, sú obyvateľmi imaginárneho, rozprávkovo-fantazijného sveta, ktorý maliar vo svojej tvorbe vytváral dlhé roky.
Na Vakulenkových plátnach sa dvaja kohúti — morský kohút a suchozemský kohút — pozerajú na seba s radostným prekvapením a dobrou zvedavosťou. Korytnačka prelietava nad hniezdom v hlbinách mora. Hĺbky sú pokojné a pokojné. Nie je v nich búrka a žraloky netlieskajú čeľusťami. Zdalo by sa, že Vakulenko premení najkrutejšie zviera na svete - tigra - na našuchorenú mačku, bezstarostne spiacu a usmievajúcu sa v spánku. A z nebezpečného pantera sa stáva jemný a pôvabný zamatový púčik. Ani v „Battles of Giants“ nejde o vzájomné požieranie sa, ale skôr o lov sna – „zlatého vtáka“.
Vo svete fantázie, ktorý vytvoril Vakulenko, sú prítomné takmer všetky prvky pozemského života. Obsahuje vzduch, vodu, zem, oheň. Sú tam lesy a kvety. A sú tu motýle, čmeliaky, škorpióny, žaby, slony, korytnačky a dokonca aj krokodíly, ktoré nielenže koexistujú v súlade s prírodnými živlami, ale tvoria s nimi jeden celistvý celok. Rodia sa z vetra alebo ohňa, vynárajú sa z vody alebo vzduchu, dýchajú a vibrujú spolu v rovnakom rytme. V tomto „tanci“ živlov je miesto len pre človeka. Žiadny dôkaz ľudskej činnosti. Na zvieracích maľbách umelca sa nachádza iba jedna „hmotná“ stopa. Ale toto sú stopy Boha.
Cyklus „monoanimalizmu“ možno interpretovať ako únik do „nadpozemskej“ alternatívnej reality. Alebo ako pokus „očistiť“ Zem od všetkého ľudského a vytvoriť na nej ďalší, krásny a pokojný „svet tisíc motýľov“ - jasný, farebný a farebný. A nech sa Vakulenko nazýva nenapraviteľným romantikom a jeho „monoanimalizmy“ sa niekomu zdajú „sladké“. Umelec so zúfalstvom „posledného mohykána“ obhajuje názor, že mier, dobro a ideálna realita existujú, aj keď žijú len v jeho predstavách a na jeho vlastnom plátne.
www.vakulenko.info
Fantasy svet. Vakulenko Jurij
Jurij Evgenievič Vakulenko(nar. 1957, Nižný Tagil) - výtvarník a maliar. Od roku 2004 - generálny riaditeľ Kyjevského národného múzea ruského umenia. 10 rokov (1993-2004) viedol Centrum pre reštaurovanie a expertízu Národnej rezervácie Kyjevsko-pečerská lavra.
Životopis
V roku 1977 ukončil štúdium na Baku Art College. Azima Azim-zade.
V roku 1980 sa presťahoval do Kyjeva. V roku 1986 ukončil štúdium ako reštaurátor pod vedením V. Budnikova a A. Kiseleva.
V roku 1988 vytvoril tvorivú skupinu „39,2°“.
Od roku 1988 sa venuje výstavnej činnosti. V rokoch 1993 – 1995 sa uskutočnili osobné výstavy v Taliansku, Maďarsku a Španielsku.
Ocenenia a uznania
Ctihodný pracovník kultúry Ukrajiny, docent odboru expertízy Národnej akadémie manažérskeho personálu kultúry a umenia Ukrajiny, riadny člen Petrovského akadémie vied a umení, riadny člen medzinárodného výboru múzeí ICOM UNESCO, od roku 2007 - korešpondent Petrovského akadémie vied a umení. Rytier Rádu Carla Fabergeho (odznak č. 17, 2007, Carl Faberge Memorial Foundation).
Napíšte recenziu na článok "Vakulenko, Jurij Evgenievich"
Odkazy
- Valery POLISCHUK- , “Pracovné noviny” č.202 zo dňa 16.11.2012
- Antonina TROFIMOVÁ- , Týždenník 2000, č. 9 (451) 27. február - 5. marec 2009
- , Glavred, 22. novembra 2010
Úryvok charakterizujúci Vakulenka, Jurij Evgenievich
"Cest bien! Faites entrer monsieur de Beausset, ainsi que Fabvier, [Dobre! Nechajte de Beausset vstúpiť a Fabvier tiež.] - povedal pobočníkovi a kývol hlavou.- Oui, Sire, [Počúvam, pane.] - a pobočník zmizol za dverami stanu. Dvaja komorníci rýchlo obliekli Jeho Veličenstvo a on v modrej uniforme strážnikov vyšiel pevnými a rýchlymi krokmi do prijímacej miestnosti.
V tom čase sa Bosse ponáhľal s rukami a položil darček, ktorý priniesol od cisárovnej, na dve stoličky, priamo pred cisárovým vchodom. Cisár sa ale obliekol a vyšiel von tak nečakane rýchlo, že nestihol úplne pripraviť prekvapenie.
Napoleon si hneď všimol, čo robia a uhádol, že ešte nie sú pripravení. Nechcel ich pripraviť o potešenie z toho, že ho prekvapia. Predstieral, že nevidí monsieur Bosseta, a zavolal Fabviera k sebe. Napoleon s prísnym zamračením a v tichosti počúval, čo mu Fabvier povedal o odvahe a oddanosti svojich jednotiek, ktoré bojovali pri Salamance na druhej strane Európy a mali len jednu myšlienku – byť hodný svojho cisára a strach – nepotešiť ho. Výsledok bitky bol smutný. Napoleon mal počas Fabvierovho príbehu ironické poznámky, ako keby si nepredstavoval, že v jeho neprítomnosti sa veci môžu vyvíjať inak.
"Musím to napraviť v Moskve," povedal Napoleon. „Tantot, [Dovidenia.],“ dodal a zavolal de Bossetovi, ktorý v tom čase už stihol pripraviť prekvapenie tak, že niečo položil na stoličky a niečo prikryl dekou.
De Bosset sa hlboko uklonil tým francúzskym dvorným úklonom, akým sa vedeli klaňať iba starí sluhovia Bourbonovcov, pristúpil a podal mu obálku.
21. mája otvára galéria Soviart osobnú výstavu umelca Jurija Vakulenka „Dotiki“. Predstavuje tri umelcove projekty – „Dotiki“, „Vibration Quadrum“ a „Colored Cities“.
Projekt „Dotiki“ je séria dotykových diel, v ktorých umelec vedie priamy dotykový dialóg s plátnom. Podobne ako dieťa, ktoré začína hmatom objavovať realitu a impulzívne sa dotýka všetkého, čo ho zaujíma, prichádza umelec najskôr do kontaktu so svetom obrazu empiricky – dotykom ruky na povrch plátna. Pracovnú plochu plátna cíti, hmatom „testuje“ dlaňou, zanecháva na nej farebný odtlačok svojej ruky a získava z tohto kontaktu prvý dojem, svieži tvorivý impulz. Potom maliar vezme do ruky štetec, aby ho nasýtil sémantickými a farebnými nuansami a dodal tlači obrazovú úplnosť. Výsledkom je, že „Dotiki“ sa mení na prelamované tkané kompozície so zložitými slučkami, oblúkmi, kučeravkami, ktoré pripomínajú vzory a čiary na ľudských dlaniach.
Štyri veľké plátna s viacnásobnými odtlačkami rúk majstra – biele na bielom, modré na modrom, červené na červenom a čierne na čiernom – sú ústrednou rytmotvornou časťou celého projektu. Okolo tohto centra sú chaoticky umiestnené miniatúry rôznych nálad, farieb, textúr a veľkostí. Je zaujímavé, že niektoré z týchto diel sú napísané na tlačených výtlačkoch, napríklad na pozvánkach na umelecké výstavy. Zdá sa, že umelec dotykom „skúša“ rôzne povrchy, akékoľvek, ktoré mu prídu pod ruku, vrátane tých, ktoré boli vytvorené a presýtené informáciami pred ním.
Vakulenkov projekt „Vibration Quadrum“ bol verejnosti predstavený už na minuloročnom „Mystetskyi Arsenal“ a na predchádzajúcej umelcovej osobnej výstave „Contemplation“. Tento rok umelec vystavuje dva nové triptychy z tejto série – biely na bielom a zlatý na sivej. V umeleckom poznaní sveta umelec používa rôzne metódy, vrátane suprematistických. Vakulenka láka aj prísna krása a harmónia námestí, ktorú prvýkrát spieval Kazimir Malevič. Ale v jeho interpretácii sú štvorce viacfarebné a vibrujúce. Kombinujú zamrznutú matematiku jasných proporcií a živú energiu vibrácií farieb a čiar. Vibrácia je totiž podľa umelca základom, zosobnením života ako takého. Okrem toho majú štvorce Vakulenko aj skrytý, tajný význam, viditeľný okom iba pod ultrafialovým osvetlením.
Niekoľko diel zo série „Farebné mestá“, ktoré umelec vytvoril počas mnohých rokov, je prezentovaných na výstave k narodeninám Kyjeva ako umelcova pocta jeho milovanému a rodnému mestu. Prvé dielo z tejto série, „Green City“, napísal na začiatku 90. rokov a posledné dva vznikli pomerne nedávno. Napriek obrovskému časovému odstupu prezentovaných diel ich spája spoločná symbolická interpretácia témy mesta. V mestách Vakulenko neuvidíte ľudí, nespoznáte v nich známe tvary ani slávne architektonické stavby. Vyzerá to skôr ako farebné „odtlačky“ duše či charakteru mesta v jeho rôznych stavoch a náladách. „Mesto je živý organizmus,“ hovorí Jurij Vakulenko. „Mení náladu a farbu mnohokrát za deň. Ako človek zmení výraz tváre.“
A ešte jeden „vrchol“ z umelcovho tvorivého dedičstva bude vystavený v Soviarte. „Energetický portrét známeho dievčaťa“, autorskú interpretáciu obrazu veľkej Leonardovej Mony Lisy, vytvoril umelec takmer pred 20 rokmi. Minulý rok bolo toto dielo úspešne vystavené v Paríži a tento rok bude ozdobou umelcovej osobnej výstavy v Kyjeve.
Povolaním reštaurátorský umelec a odborník na maľbu starých majstrov a starožitnosti Jurij Vakulenko vedie Národné múzeum ruského umenia v hlavnom meste už 10 rokov. Zbierka múzea, ktorému šéfuje, je podľa Vakulenka po Tretiakovskej galérii a Ruskom múzeu v Petrohrade treťou v postsovietskom priestore. Hovorí si strážca rarít, neoceniteľných diel a múzeum je múzejným domom, pretože v tejto budove bol kaštieľ rodiny Tereščenkovcov, kde boli pre galériu vyčlenené len dve sály. Kancelária so visiacimi obrazmi tiež pripomína sálu múzea - tu sa Jurij Vakulenko podelil s Capital o vlastnosti vnútornej kuchyne múzea, vyhliadky pobočky a povedal, ako pomáhajú patróni.
— Je možné ohodnotiť zbierku múzea v bankovkách? Aké sú top diela?
- To je trochu nesprávne. V peniazoch sú diela viac-menej objektívne hodnotené aukciou, no diela takej úrovne ako my sa na aukcii jednoducho neobjavia. V múzeu sú obrazy, ktoré môžu stáť buď 10 miliónov eur alebo 50 miliónov eur.To je prípad, keď umenie možno nazvať neoceniteľným, teda veľmi drahým. Aj keď obrazy patria do zbierky renomovaného múzea, cena diela sa rádovo zvyšuje. Je však nemožné ich vlastniť – sú majetkom štátu. A každý predmet, ktorý nelegálne opustí múzeum, je zaradený do zoznamu hľadaných. Asi 600 diel z nášho múzea odviezli Nemci počas vojny a dodnes po nich niet ani stopy. Hlavné diela boli potom evakuované – zmizli prevažne ikony a umenie z druhej polovice 19. storočia. Z 13 tisíc exponátov je dnes asi 5 tisíc perlou zbierky. Najcennejšie sú diela umelcov prvého stupňa - Shishkin (päť významných diel, koruna jeho diela), Vrubel, Aivazovsky, Vereshchagin, Vasnetsov, Repin.
— Z týchto 13 000 diel je možné vidieť v sálach múzea iba 900 diel. Podľa čoho sa rozhodujete, čo ukázať širokej verejnosti?
„Naše múzeum má už 92 rokov, stála expozícia sa kryštalizuje desaťročia. S malými zmenami (15-20 %) zostáva stabilný. Zvyšujeme počet prehliadok prostredníctvom dočasných výstav a čiastočne meníme expozíciu, ktorá predstavuje 2-3 tisíc exponátov ročne. Napríklad grafika nemôže byť vystavená dlhšie ako tri mesiace; musí „odpočívať“. Priamo v sálach organizujeme aj vysunuté výstavy, tento rok k 170. výročiu Repina posilníme jeho sálu vlastnými majstrovskými dielami. Nezmenená zostáva výstava ikon - naša malá, ale cenná zbierka.
— Pravdepodobne sledujete situáciu na svetovom trhu s umením. Aké sú aktuálne trendy v segmente ruského umenia?
— Diela prvotriednych umelcov majú trvalý úspech. Snáď okrem Vrubela, ktorý napriek svojej plodnej produkcii prichádza do aukcie len zriedka. Diela prvého rádu, len čo sa objavia, odchádzajú. Kríza ceny neovplyvnila, ich náklady sa merajú v miliónoch a každoročne sa zvyšujú o 10–20 %. V poslednom čase utrpel segment diel umelcov 40. – 60. rokov, napríklad Sergeja Šiška, Nikolaja Gluščenka, ale aj súčasných autorov. Do roku 2007 bol o ne veľký záujem ako na Ukrajine, tak aj v Londýne a New Yorku, ceny za diela rástli, no teraz nie sú žiadané. Dôvodom je skutočnosť, že hlavnými kupujúcimi boli ruskí a ukrajinskí zberatelia, ktorí teraz nie sú pripravení míňať peniaze. Zberateľstvo si predsa vyžaduje pokoj, ticho a stabilitu.
— Vykonávajú sa prehliadky diel múzejnej zbierky?
— Obraz sa do múzea spravidla dostane zo známych zdrojov. Študujeme niektoré diela a ak si nie sme istí autorstvom umelca, vykonáme re-atribúciu. Nevykonávame technologické skúmanie, pretože takáto možnosť neexistuje - iba vedecký výskum. Zbierky všetkých múzeí obsahujú rôzne diela a nedá sa povedať, že všetky sú originály. Napríklad slávny zberateľ David Sigalov nám odkázal asi 400 diel a len tretina z nich sú absolútnymi originálmi, no múzeum si všetko uchováva. Hlavný fond však obsahuje exponáty, ktoré majú jasné označenie, provenienciu a všetky potrebné charakteristiky muzeálneho významu.
— V akom stave sú práce? Vyžadujú obnovu?
— Máme veľmi stabilný stav zbierky. Za 10 rokov v mojej pamäti nebolo zreštaurované ani jedno dielo v havarijnom stave. Múzeum má reštaurátorský tím, ktorý pravidelne kontroluje diela. Predpokladá sa, že raz za päť rokov môže práca vyžadovať obnovu. Niektoré diela zo zbierok prinášame do výstavnej podoby: duplikujeme ich na nový základ, odstraňujeme deformácie, aby sa mohli ukázať – na nových výstavách alebo na aktualizovanej výstave.
- Od roku 2009 má múzeum pobočku - Čokoládový dom. Prečo tam neukazujete diela zo zbierky?
„Momentálne nie sú potrebné bezpečnostné podmienky na vystavenie stálej expozície zo zbierky. Ak máme v múzeu sedem bezpečnostných liniek, sú len tri – to nestačí. Čokoládový dom sme zdedili ako detskú umeleckú galériu, no v súčasnosti nie je pre tento smer spoločenská objednávka. Preto sme ho preformátovali na umelecké centrum – robíme výstavy, koncerty, pomaly zvyšujeme latku a meníme ideológiu. Prioritou však zostala detská réžia. Chceme vytvoriť konzervatívne, moderné vzdelávacie, kultúrne a umelecké centrum – rozšíriť prednáškové sály a koncertnú činnosť, pretože množstvo tvorivých skupín nemá svoje priestory na vystúpenia. Hlavné je, že už o tom vedia. V dobrých časoch navštívi Čokoládový dom ročne asi 11-tisíc ľudí.
— Aký je rozpočet múzea a hlavné náklady?
- Vo všeobecnosti je rozpočet asi 4 milióny UAH. Ide o služby (asi 1 milión UAH), bezpečnosť (viac ako 700 tisíc UAH) a platy pre 100 zamestnancov. Tieto chránené položky financuje štát, aj keď časť vlastných prostriedkov sme už vyčlenili na úhradu účtov, pretože inak nám nemusí ísť kúrenie. Už v roku 2012 existoval precedens: pre dlhy nás vypli o dva týždne skôr, zamestnanci a návštevníci zamrzli.
— Na čo najdôležitejšie dnes potrebujete peniaze?
— Potrebujeme opraviť budovu múzea – staré sklenené strechy, ktoré sa nachádzajú nad Šiškinovou sieňou a na ktorých sa hromadí kondenzát. To si vyžaduje približne 1 milión UAH. Aj v Chocolate House je potrebné postaviť strechu a základ, čo si vyžaduje asi 5 miliónov UAH. Okrem toho sú potrebné peniaze na inštaláciu poplašného systému - približne 700 tisíc UAH. A na vlastné náklady, s prihliadnutím na realitu dnešnej doby, chceme múzeum vybaviť opevneným skladom bombového krytu.
— Aká je návštevnosť múzea a ako ju ovplyvnila situácia v krajine?
— Všetky múzeá zaznamenali zníženie počtu návštevníkov až o 50 %. Minulý rok sme mali 70-tisíc hostí. Momentálne máme už okolo 42-tisíc znalcov umenia. V lete bolo viac ľudí ako zvyčajne - situácia sa trochu stabilizovala a otvorili sme výstavu „V jednom priestore“. Nezatvorili sa ani v zime, s výnimkou doslova pár dní, keď bolo zatvorené metro. V úspešných rokoch, keď sa napríklad konala výročná výstava Aivazovského, múzeum navštívilo 100 tisíc ľudí. Pre naše múzeum, nachádzajúce sa v starej budove, je však návštevnosť obmedzená – nemôžeme dovoliť viac ako 120 tis.
— Teraz múzeum ukazuje obrazy Anatolija Krivolapa. Čo ešte máte v pláne na tento rok?
— 30. septembra sa otvára zaujímavý projekt umelca jedinečného satirického smeru Vladislava Shereshevského, ktorého diela sú aj v našich zbierkach. V novembri pripravujeme výstavu k výročiu Lermontova, kde predstavíme Shishkinov obraz „Na divokom severe“ - je to ilustrácia básne básnika.
4 milióny UAH je priemerný ročný rozpočet Kyjevského národného múzea ruského umenia
— Aký by mal byť rozpočet múzejnej výstavy, aby bola úspešná?
— Urobili sme dobrý súkromný projekt „Dve storočia“ s vydaním albumu. Jeho rozpočet je približne 100 tisíc dolárov, čo je dokonca veľa. Na prípravu kvalitného múzejného projektu stačí v priemere 50-70 tisíc UAH.
— Je pre múzeum prínosom účasť na medzinárodných projektoch?
— Na základe finančnej zložky áno. Dostávame honoráre. Najmä jeden zo zahraničných honorárov bol použitý na vydanie Kyjev-Vrubeľ. Z hľadiska popularizácie to dáva málo, na uznanie v zahraničí a na návštevnosť doma to nemá prakticky žiadny vplyv. Spolupracovali sme najmä s ruskými inštitúciami, aj keď v poslednom čase sú problémy s vracaním exponátov. Z tohto dôvodu sme sa po Shishkinovej výstave v Treťjakovskej galérii nezúčastnili ďalších dvoch výstav. Spolupracujeme aj so západnými partnermi – Fínskom, kde sa plánuje Shishkinova výstava, a pobaltskými krajinami. Zahraničný projekt sa zvyčajne pripravuje pomerne dlho — dva až tri roky.
— Máte osobnú zbierku umeleckých diel?
— Keď som ešte pracoval v Kyjevskopečerskej lavre, zhromaždil som malú zbierku posvätného charakteru – sú to personalizované ikony sv. Juraja Víťazného. Moji priatelia, ktorí poznajú moju malú slabosť, mi ich často dávajú. Moja obľúbená ikona visí v mojej kancelárii - tento George sa so mnou pohybuje z kancelárie do kancelárie. Nečakane som si všimol ikonu v starožitníctve a povedal som to svojim priateľom. A celkom nečakane mi ho dali k 40. narodeninám. Táto ruská ikona zo začiatku 19. storočia je originálna v tom, že George je zobrazený do polovice, pričom zvyčajne je namaľovaný buď v plnej výške alebo na koni. Toto je môj druh talizmanu. A mimochodom, táto ikona bola použitá na vysvätenie kostola svätého Juraja neďaleko železničnej stanice Kievsky. Moje dospelé deti sa tiež venujú manažmentu umenia, organizovaniu aukcií, komunikácii so súčasnými umelcami a zbieraniu ich diel, ako aj diel ukrajinských umelcov 60. – 70. rokov.
Yuriy Vakulenko je ukrajinský maliar a odborník na starožitnosti. Od roku 2004 - riaditeľ Národného múzea ruského umenia. Študoval na Kyjevskom umeleckom inštitúte (dnes Národná akadémia výtvarných umení a architektúry), kde získal diplom v odbore reštaurátor. Pracoval v centre pre obnovu a skúmanie prírodnej rezervácie Kyjev-Pechersk, ktorého riaditeľom sa stal v roku 1995. V roku 1988 vytvoril umelecké združenie „39,2°“. Od roku 1990 sa osobné výstavy konajú na Ukrajine, v Taliansku, Maďarsku a Španielsku. Obrazy sú v múzejných zbierkach Kyjevsko-pečerskej rezervácie, Národného múzea ruského umenia a v súkromných zbierkach. Diela boli vystavené na aukciách MacDougall’s a Corners. Člen korešpondent Petrovského akadémie vied a umení v Petrohrade, docent odboru odboru Akadémie kultúry, ctený kultúrny pracovník.
