Dni bezplatných návštev múzea

Každú stredu môžete bezplatne navštíviť stálu výstavu „Umenie 20. storočia“ v Novej Treťjakovskej galérii, ako aj dočasné výstavy „Dar Olega Yakhonta“ a „Konstantin Istomin“. Farba v okne“, ktorá sa koná v Inžinierskej budove.

Právo na voľný prístup k výstavám v hlavnej budove na Lavrushinsky Lane, inžinierskej budove, novej Treťjakovskej galérii, múzeu V.M. Vasnetsov, múzeum-byt A.M. Vasnetsova sa poskytuje v nasledujúcich dňoch pre určité kategórie občanov zásada „kto prv príde, ten prv melie“.:

Prvá a druhá nedeľa v mesiaci:

pre študentov vysokých škôl Ruskej federácie bez ohľadu na formu štúdia (vrátane zahraničných občanov-študentov ruských univerzít, postgraduálnych študentov, adjunktov, rezidentov, asistentov stážistov) po predložení študentského preukazu (nevzťahuje sa na predkladajúce osoby študentské preukazy „študent-praktikant“ );

pre študentov stredných a stredných odborných vzdelávacích inštitúcií (od 18 rokov) (občania Ruska a krajín SNŠ). Študenti, ktorí sú držiteľmi kariet ISIC každú prvú a druhú nedeľu v mesiaci, majú právo na bezplatný vstup na výstavu „Umenie 20. storočia“ v Galérii New Treťjakov.

každú sobotu - pre členov veľkých rodín (občanov Ruska a krajín SNŠ).

Upozorňujeme, že podmienky bezplatného vstupu na dočasné výstavy sa môžu líšiť. Viac informácií nájdete na stránkach výstavy.

Pozor! V pokladni galérie sa poskytujú vstupenky v nominálnej hodnote „zadarmo“ (po predložení príslušných dokladov – pre vyššie uvedených návštevníkov). V tomto prípade sú všetky služby Galérie vrátane exkurzií hradené v súlade so stanoveným postupom.

Návšteva múzea cez prázdniny

Na Deň národnej jednoty - 4. novembra - je Tretiakovská galéria otvorená od 10:00 do 18:00 (vstup do 17:00). Platený vstup.

• Treťjakovská galéria v Lavrušinskom uličke, inžinierska budova a Nová Treťjakovská galéria - od 10:00 do 18:00 (pokladňa a vstup do 17:00)
• Múzeum-byt A.M. Vasnetsova a Dom-múzeum V.M. Vasnetsova - zatvorená

Čakám na teba!

Upozorňujeme, že podmienky pre zľavnené vstupné na dočasné výstavy sa môžu líšiť. Viac informácií nájdete na stránkach výstavy.

Právo na prednostné návštevy Galéria, okrem prípadov ustanovených osobitným príkazom vedenia Galérie, je poskytovaná po predložení dokladov potvrdzujúcich právo na prednostné návštevy:

• dôchodcovia (občania Ruska a krajín SNŠ),
• riadni držitelia Rádu slávy,
• študenti stredných a stredných odborných učilíšť (od 18 rokov),
• študenti vysokých škôl v Rusku, ako aj zahraniční študenti študujúci na ruských univerzitách (okrem stážistov),
• členovia veľkých rodín (občania Ruska a krajín SNŠ).

Bezplatná návšteva vpravo Hlavné a dočasné výstavy galérie, okrem prípadov ustanovených osobitnou objednávkou vedenia galérie, sú poskytované týmto kategóriám občanov po predložení dokladov potvrdzujúcich právo na voľný vstup:

• osoby mladšie ako 18 rokov;
• študenti fakúlt so špecializáciou v odbore výtvarné umenie na stredných odborných a vysokých školách v Rusku bez ohľadu na formu štúdia (ako aj zahraniční študenti študujúci na ruských univerzitách). Doložka sa nevzťahuje na osoby predkladajúce študentské preukazy „študentov“ (ak na študentskom preukaze nie je údaj o fakulte, treba predložiť potvrdenie vzdelávacej inštitúcie s povinným označením fakulty);
• veteráni a invalidi z Veľkej vlasteneckej vojny, bojovníci, bývalí maloletí väzni koncentračných táborov, get a iných miest núteného zadržiavania vytvorených nacistami a ich spojencami počas druhej svetovej vojny, nezákonne utláčaní a rehabilitovaní občania (občania Ruska a krajiny SNŠ);
• branci Ruskej federácie;
• Hrdinovia Sovietskeho zväzu, Hrdinovia Ruskej federácie, Úplní rytieri Rádu slávy (občania Ruska a krajín SNŠ);
• osoby so zdravotným postihnutím skupiny I a II, účastníci likvidácie následkov katastrofy v jadrovej elektrárni v Černobyle (občania Ruska a krajín SNŠ);
• jedna sprevádzajúca osoba so zdravotným postihnutím skupiny I (občania Ruska a krajín SNŠ);
• jedno sprevádzajúce dieťa so zdravotným postihnutím (občania Ruska a krajín SNŠ);
• umelci, architekti, dizajnéri - členovia príslušných tvorivých zväzov Ruska a jeho zakladajúcich subjektov, kritici umenia - členovia Združenia umeleckých kritikov Ruska a jeho zakladajúcich subjektov, členovia a zamestnanci Ruskej akadémie umení;
• členovia Medzinárodnej rady múzeí (ICOM);
• zamestnanci múzeí systému Ministerstva kultúry Ruskej federácie a príslušných ministerstiev kultúry, zamestnanci Ministerstva kultúry Ruskej federácie a ministerstiev kultúry zakladajúcich subjektov Ruskej federácie;
• dobrovoľníkov programu „Sputnik“ - vstup na výstavu „Umenie 20. storočia“ (Krymsky Val, 10) a „Majstrovské diela ruského umenia 11. – začiatku 20. storočia“ (Lavrushinsky Lane, 10), ako aj na Dom-múzeum V.M. Vasnetsov a Bytové múzeum A.M. Vasnetsova (občania Ruska);
• sprievodcovia-prekladatelia, ktorí majú akreditačnú kartu Asociácie sprievodcov-prekladateľov a tour manažérov Ruska, vrátane tých, ktorí sprevádzajú skupinu zahraničných turistov;
• jeden učiteľ vzdelávacej inštitúcie a jeden sprevádzajúci skupinu študentov stredných a stredných odborných učilíšť (s poukazom na exkurziu alebo predplatným); jeden učiteľ vzdelávacej inštitúcie, ktorá má štátnu akreditáciu vzdelávacích aktivít pri organizovaní dohodnutého školenia a má špeciálny odznak (občania Ruska a krajín SNŠ);
• jeden sprevádzajúci skupinu študentov alebo skupinu brancov (ak majú exkurziu, predplatné a počas školenia) (ruskí občania).

Návštevníci vyššie uvedených kategórií občanov dostávajú vstupenku „zadarmo“.

Upozorňujeme, že podmienky pre zľavnené vstupné na dočasné výstavy sa môžu líšiť. Viac informácií nájdete na stránkach výstavy.

15. januára 2012

Spolu so starodávnymi mozaikami, kamienkami, kobercami a starodávnymi látkami zaujala Vrubela plastická krása kvetov, v ktorých umelec videl živé šperky.

démon (sediaci)

1890; 114 x 211 cm; plátno, olej

Obraz bol namaľovaný počas prvého roka Vrubelovho pobytu v Moskve v kaštieli Savva Mamontova, kde bola dielňa, ktorú majiteľ domu poskytol umelcovi na prácu. Ale myšlienka zobraziť, ako povedal Vrubel, „niečo démonické“ vznikla v Kyjeve pod vplyvom opery „Démon“ od ruského skladateľa, klaviristu a dirigenta Antona Rubinsteina a básne s rovnakým názvom od Michaila. Lermontov. Vo Vrubelovom chápaní démon nie je ani diabol, ani diabol, pretože „diabol“ v gréčtine znamená jednoducho „rohatý“, „diabol“ znamená „ohovárač“ a „démon“ znamená „duša“.

Démon na obraze z roku 1890 zamrzol v póze očakávania a kontemplácie. Jeho postava je veľmi zväčšená, stlačená hranicami roviny obrazu, vďaka čomu vyzerá ako stlačená pružina s obrovskou silou, ktorá nemôže nájsť východisko. Vrubel vytvára v maľbe rovnováhu medzi figúrou a prostredím. Mohutné torzo démona oddeľuje rovnaké časti - obrovské nadpozemské kvety zaberajúce celú rovinu plátna vpravo a nebeský priestor otvárajúci sa vľavo. Vo farebnej schéme postavenej na kontraste teplých a studených tónov Blok správne videl analógiu k Lermontovovi:

„Vyzeralo to na jasný večer:
Ani deň, ani noc – ani tma, ani svetlo“

Pozadie, teda dekoratívny priestor obklopujúci Démona, je riešený tak, že obraz vyzerá ako mozaika – to je badateľné najmä na kryštalických farbách a pruhoch západu slnka. Trup a hlava démona sú namaľované nelepivo; Obrove ruky, ramená, hruď a krk sú vyrezávané širokými ťahmi, jeho tvár, vlasy a svetelné kamene diadému sú namaľované hrubými, malými ťahmi. Takýto veľký impasto ťah štetcom bol inováciou v ruskej maľbe v 90. rokoch 19. storočia.

Démon porazený

1902; 139 x 387 cm; plátno, olej
Štátna Treťjakovská galéria, Moskva

Ak „Démon (sediaci)“ symbolizuje večer, potom „Démon porazený“ je alegóriou Západu slnka, kde sa motív skazy spája s myšlienkou grandióznej nádhery.

Vrubelova manželka, ktorá obraz videla na začiatku diela, povedala, že to nie je Lermontovov démon, „ale nejaký moderný Nietzschean“, a samotný umelec chcel dať obrazu meno Ikone (ikona). Vrubel pokračoval v prepisovaní obrazu, keď už bol vystavený na výstave Svet umenia v roku 1902 v Petrohrade. Črty, výraz tváre a farebná schéma sa menili pred očami verejnosti. Alexander Benois tvrdil, že Vrubel v Démonovi posilnil črty trápenia, zúfalstva a „mučivej inverzie“.

Úzky, pretiahnutý formát plátna zvýrazňuje tragickú plochosť svetelného tela. Rebelský charakter a rebélia „The Defeated“ sú vyjadrené matným leskom očí plných utrpenia a nenávisti, gestom zopnutých rúk a roztiahnutými krídlami. Na maľbe boli použité metalické laky so svietiacim efektom (zachovali sa len v niektorých fragmentoch krajinného prostredia a na diadéme), pri maľbe pávích pier bol použitý bronzový prášok.

Maľba: 1890
Plátno, olej.
Veľkosť: 114 × 211 cm

Popis obrazu M. Vrubela „Sediaci démon“

Umelec: Michail Alexandrovič Vrubel
Názov obrazu: „Sediaci démon“
Maľba: 1890
Plátno, olej.
Veľkosť: 114 × 211 cm

Upútajú a fascinujú obrazy jedného z najznámejších, a na svetovej úrovni, ruských umelcov - M. Vrubela. V prvom rade sú to jeho Démoni... Nie je možné prejsť okolo nich bez toho, aby ste sa nepozreli do očí týchto „zlých chlapov“. Pravdepodobne od nich filmári skopírovali zábery najznámejších cynikov, ktorých dušu nezahreje každá žena, no každá chce.

V prvom rade je zaujímavá história vytvorenia obrazu „Sediaci démona“. Mnoho ľudí si to spája s básňou M. Yu. Lermontova „Démon“ a majú pravdu. M. Vrubel nakreslil asi 30 ilustrácií k jubilejnému vydaniu básnikových diel, medzi ktorými je aj ten istý Démon. Teraz je tento obraz v Treťjakovskej galérii a vzrušuje myšlienky viac ako jednej generácie ľudí.

Mladý muž sedí na pozadí karmínovej oblohy a pozerá sa do diaľky. V jeho očiach je bolesť, smútok, trápenie, prekvapenie, ale nie pokánie. Kedysi dávno bol vyhnaný z raja a túlal sa po zemi. Kaukazské hory, miesta, kde sa teraz nachádza, obklopujú Démona svojím tichom. Tulák je osamelý a všetky jeho skutky, hrozné a nemorálne, zostanú s ním navždy - Všemohúci mu nedovolí na ne zabudnúť, „a neprijal by zabudnutie“.

Prvá paralela, ktorá príde na myseľ každému, kto niekedy videl „Sediaceho démona“, je Aischylova tragédia „Prometheus Bound“ – mladý muž zobrazený na obrázku sa zdá byť vo svojom tele neslobodný a túži sa z neho dostať, no len nevie ako.

Druhou asociáciou je farba oblečenia Vrubelovej postavy. Ak si pamätáte maľby a ikony, ktoré zobrazovali Boha, Ježiša a Pannu Máriu, venujte pozornosť tomu, že na ich oblečení dominuje modrá farba alebo sú vyobrazené proti modrej oblohe. Démonovo rúcho na obrázku má bohatú modrú farbu, ktorá sa tiež nazýva farba „marockej noci“. Nechcel Vrubel povedať to, čo nemohol povedať Lermontov, totiž že Démon si ešte zaslúži odpustenie a vráti sa do neba?

Ďalšou paralelou je póza postavy na obrázku – sedí. Vždy v tejto polohe sedel človek, ktorý bol zobrazovaný ako zamyslený, smutný a smutný. Neskôr začali iní umelci používať „pózu démona“, pretože vyjadruje smútok, všeobjímajúci a neodolateľný. Jeho ruky sú zatvorené „v zámku“ - psychológovia hovoria, že takto sa správajú uzavretí ľudia alebo tí, ktorí majú čo skrývať. Tieto končatiny démona nie sú zdvihnuté, nie sú po stranách, sú jednoducho spustené - je unavený z putovania. Umelec jasne opisuje vyvinuté svaly mladého muža, jeho pohľad a rozpustené čierne vlasy.

Je pozoruhodné, že postava samotného démona a farba a odtieň večernej oblohy sú jasne nakreslené - od fialovej po fialovú, prelínajú sa so zlatým slnkom osvetľujúcim horizont v pozadí. Zvyšok kompozície obrazu má určitú disonanciu - ťahy sú hrubé a rozmazané, mozaikové a ploché.

Kvety zobrazené na obrázku sú trochu podobné kryštálom, nemajú život. Mnohí kritici tvrdia, že ide o mŕtve sasanky.

Ak sa na „Sediaceho démona“ pozriete z veľkej diaľky, máte pocit, že to nie je obraz, ale vitráž alebo panel. Na dosiahnutie tohto efektu umelec pracoval s paletovým nožom a starostlivo ho čistil nožom.

Vo farebnej schéme maľby dominujú tmavé tóny. Obloha má krvavú farbu a len ona má plynulé prechody. Všetky ostatné hranice sú jasné a špecifikované. Rozsah farieb „čierna - červená - modrá“ hovorí o určitom nebezpečenstve, pretože samotné slovo „démon“ spôsobuje, že mnohí ľudia sú opatrní. Démoni sú považovaní za nemilosrdných a Vrubelov hrdina je zobrazený vo svetlých odtieňoch pastelu s dôrazne tmavými líniami, jeho oblečenie je bohatého odtieňa - takto umelec demonštruje dualitu hrdinu.

Zlaté slnko, biele odtiene kvetov, červená obloha, oranžové odlesky západu slnka by vás mali pozitívne naladiť, no celkový dojem len zhoršujú. Človek má pocit akejsi hrubej sily, ktorá vtrhla do krehkého sveta prírody.

Rozmery plátna, na ktorom je zobrazený Démon, sú na tú dobu neštandardné - obraz je podlhovastý, nepohodlný a stiesnený. V skutočnosti je to jedna z Vrubelových umeleckých techník - všetko by malo zdôrazňovať vonkajšie a vnútorné obmedzenie hrdinu a sprostredkovať ten istý Lermontov „ani deň, ani noc, ani tmu, ani svetlo“.

Je úžasné, aký silný je vplyv Lermontovovej tvorby na M. Vrubela. Pre básnika démon nie je zlý vo svojej čistej forme, dokáže si vychutnať krásu prírody Kaukazu a cítiť Tamarin smútok, utešiť ju a démonicky ju zabiť bozkom. Lermontovov hrdina je skôr rebel než stvorenie temnoty a pekla, ktoré sa snaží zničiť všetok život, ktorý mu stojí v ceste. Vrubel povedal to isté o svojom démonovi. Podľa maliara je márne, že ho nerozlišujú od diabla a satana a nehrabú v pôvode mena. Grécke synonymum pre „diabol“ je „rohatý“ a „diabol“ znamená „ohovárač“. Obyvatelia Hellas nazývali démona dušou, ktorá sa ponáhľa hľadať zmysel života a nedokáže utíšiť vášne, ktoré vrie v jej duši. Odpovede na svoje otázky nenachádza ani na zemi, ani v nebi.

Pozoruhodné je, že mnohí kritici literatúry a umenia konca 19. a začiatku 20. storočia hovorili o umelcovom „nepochopení Lermontova“. To bolo výrazne uľahčené zhoršením Vrubelovho zdravia a psychiky. Z toho posledného vznikla legenda o mužovi umenia, ktorý predal svoju dušu Satanovi.

...Po otvorení výstavy venovanej výročiu tvorby M. Lermontova sa M. Vrubel zavrel do ateliéru a pokračoval v tvorbe obrazov o démonoch. Maliar tvrdil, že Démon sa zmenil nielen pod ťahmi jeho štetca, ale zjavil sa mu aj naživo. Umelec bojoval s padlým a vyhnaným anjelom a nie je známe, kto z tejto vojny vyšiel ako víťaz.

Vrubelova tvorba je tajomná a mystická. Ak ste sa o tom ešte nepresvedčili, navštívte Tretiakovskú galériu alebo si pozrite jeho démonov, ktorých zábery sú na internete plné obrázkov. Jedno možno povedať bez pochýb - Vrubelovi démoni mučia duše mnohých súčasných umelcov.

Obrazy jedného z najznámejších a na svetovej úrovni ruských umelcov priťahujú a fascinujú. V prvom rade sú to jeho Démoni... Nie je možné prejsť okolo nich bez toho, aby ste sa nepozreli do očí týchto „zlých chlapov“. Pravdepodobne od nich filmári skopírovali zábery najznámejších cynikov, ktorých dušu nezahreje každá žena, no každá chce.

V prvom rade je zaujímavá história vytvorenia obrazu „Sediaci démona“. Mnoho ľudí si to spája s básňou M. Yu. Lermontova „Démon“ a majú pravdu. M. Vrubel nakreslil asi 30 ilustrácií k jubilejnému vydaniu básnikových diel, medzi ktorými je aj ten istý Démon. Teraz je tento obraz v Treťjakovskej galérii a vzrušuje myšlienky viac ako jednej generácie ľudí.

Mladý muž sedí na pozadí karmínovej oblohy a pozerá sa do diaľky. V jeho očiach je bolesť, smútok, trápenie, prekvapenie, ale nie pokánie. Kedysi dávno bol vyhnaný z raja a túlal sa po zemi. Kaukazské hory, miesta, kde sa teraz nachádza, obklopujú Démona svojím tichom. Tulák je osamelý a všetky jeho skutky, hrozné a nemorálne, zostanú s ním navždy - Všemohúci mu nedovolí na ne zabudnúť, „a neprijal by zabudnutie“.

Prvá paralela, ktorá príde na myseľ každému, kto niekedy videl „Sediaceho démona“, je Aischylova tragédia „Prometheus Bound“ – mladý muž zobrazený na obrázku sa zdá byť vo svojom tele neslobodný a túži sa z neho dostať, no len nevie ako.

Druhou asociáciou je farba oblečenia Vrubelovej postavy. Ak si pamätáte maľby a ikony, ktoré zobrazovali Boha, Ježiša a Pannu Máriu, venujte pozornosť tomu, že na ich oblečení dominuje modrá farba alebo sú vyobrazené proti modrej oblohe. Démonovo rúcho na obrázku má bohatú modrú farbu, ktorá sa tiež nazýva farba „marockej noci“. Nechcel Vrubel povedať to, čo nemohol povedať Lermontov, totiž že Démon si ešte zaslúži odpustenie a vráti sa do neba?

Ďalšou paralelou je póza postavy na obrázku – sedí. Vždy v tejto polohe sedel človek, ktorý bol zobrazovaný ako zamyslený, smutný a smutný. Neskôr začali iní umelci používať „pózu démona“, pretože vyjadruje smútok, všeobjímajúci a neodolateľný. Jeho ruky sú zatvorené „v zámku“ - psychológovia hovoria, že takto sa správajú uzavretí ľudia alebo tí, ktorí majú čo skrývať. Tieto končatiny démona nie sú zdvihnuté, nie sú po stranách, sú jednoducho spustené - je unavený z putovania. Umelec jasne opisuje vyvinuté svaly mladého muža, jeho pohľad a rozpustené čierne vlasy.

Je pozoruhodné, že postava samotného démona a farba a odtieň večernej oblohy sú jasne nakreslené - od fialovej po fialovú, prelínajú sa so zlatým slnkom osvetľujúcim horizont v pozadí. Zvyšok kompozície obrazu má určitú disonanciu - ťahy sú hrubé a rozmazané, mozaikové a ploché.

Kvety zobrazené na obrázku sú trochu podobné kryštálom, nemajú život. Mnohí kritici tvrdia, že ide o mŕtve sasanky.

Ak sa na „Sediaceho démona“ pozriete z veľkej diaľky, máte pocit, že to nie je obraz, ale vitráž alebo panel. Na dosiahnutie tohto efektu umelec pracoval s paletovým nožom a starostlivo ho čistil nožom.

Vo farebnej schéme maľby dominujú tmavé tóny. Obloha má krvavú farbu a len ona má plynulé prechody. Všetky ostatné hranice sú jasné a špecifikované. Séria farieb „čierna - červená - modrá“ hovorí o určitom nebezpečenstve, pretože samotné slovo „démon“ spôsobuje, že mnohí ľudia sú opatrní. Démoni sú považovaní za nemilosrdných a sú vyobrazení vo svetlých pastelových odtieňoch s dôrazne tmavými líniami, jeho oblečenie má bohatý odtieň - takto umelec demonštruje dualitu hrdinu.

Zlaté slnko, biele odtiene kvetov, červená obloha, oranžové odlesky západu slnka by vás mali pozitívne naladiť, no celkový dojem len zhoršujú. Človek má pocit akejsi hrubej sily, ktorá vtrhla do krehkého sveta prírody.

Rozmery plátna, na ktorom je zobrazený Démon, sú na tú dobu neštandardné - obraz je podlhovastý, nepohodlný a stiesnený. V skutočnosti je to jedna z Vrubelových umeleckých techník - všetko by malo zdôrazňovať vonkajšie a vnútorné obmedzenie hrdinu a sprostredkovať ten istý Lermontov „ani deň, ani noc, ani tmu, ani svetlo“.

Je úžasné, aký silný je vplyv Lermontovovej tvorby na M. Vrubela. Pre básnika démon nie je zlý vo svojej čistej forme, dokáže si vychutnať krásu prírody Kaukazu a cítiť Tamarin smútok, utešiť ju a démonicky ju zabiť bozkom. Lermontovov hrdina je skôr rebel než stvorenie temnoty a pekla, ktoré sa snaží zničiť všetok život, ktorý mu stojí v ceste. Vrubel povedal to isté o svojom démonovi. Podľa maliara je márne, že ho nerozlišujú od diabla a satana a nehrabú v pôvode mena. Grécke synonymum pre „diabol“ je „rohatý“ a „diabol“ znamená „ohovárač“. Obyvatelia Hellas nazývali démona dušou, ktorá sa ponáhľa hľadať zmysel života a nedokáže utíšiť vášne, ktoré vrie v jej duši. Odpovede na svoje otázky nenachádza ani na zemi, ani v nebi.

Pozoruhodné je, že mnohí kritici literatúry a umenia konca 19. a začiatku 20. storočia hovorili o umelcovom „nepochopení Lermontova“. To bolo výrazne uľahčené zhoršením Vrubelovho zdravia a psychiky. Z toho posledného vznikla legenda o mužovi umenia, ktorý predal svoju dušu Satanovi.

...Po otvorení výstavy venovanej výročiu tvorby M. Lermontova sa M. Vrubel zavrel do ateliéru a pokračoval v tvorbe obrazov o démonoch. Maliar tvrdil, že Démon sa zmenil nielen pod ťahmi jeho štetca, ale zjavil sa mu aj naživo. Umelec bojoval s padlým a vyhnaným anjelom a nie je známe, kto z tejto vojny vyšiel ako víťaz.

Vrubelova tvorba je tajomná a mystická. Ak ste sa o tom ešte nepresvedčili, navštívte Tretiakovskú galériu alebo si pozrite jeho démonov, ktorých zábery sú na internete plné obrázkov. Jedno možno povedať bez pochýb - Vrubelovi démoni mučia duše mnohých súčasných umelcov.
Služby písomného a ústneho prekladu z/do taliančiny -

Obraz „Sediaci démon“

Obraz „Sediaci démon“

Obraz „Sediaci démon“ — ide o výsledok spojenia v časovom kontinuu polstoročia literárneho obrazu, ktorý vytvoril veľký ruský básnik Michail Jurjevič Lermontov, s vizuálnym obrazom, ktorý vytvoril nemenej brilantný ruský umelec Michail Alexandrovič Vrubel. Nemožno si predstaviť iný obraz literárnej postavy básnika ako Vrubelovho démona. Podľa moderného výrazu je umelcovo plátno vizitkou básne „Démon“. Báseň od M.Yu. Lermontov písal desať rokov od roku 1829 do roku 1839; umelcova práca na obraze démona trvala 12 rokov. Michail Aleksandrovič Vrubel začal maľovať „Sediaceho démona“ v roku 1890 a bol vydaný v roku 1891, obraz „Lietajúci démon“ namaľoval v roku 1899 a obraz „Porazený démon“ dokončil v roku 1902. To ukazuje, že obaja veľkí umelci dlho hľadali a našli v tomto obraze padlého anjela, „ducha vyhnanstva“ obraz vesmíru plného protikladov, boja medzi zlom a dobrom a pocitu nevyhnutného víťazstva dobro nad zlom. Vrubelovi démoni však niekedy vyvolávajú pochybnosti o tomto víťazstve; je to viditeľné v jednom z hlavných diel umelca, „Sediaci démon“.

Popis Vrubelovho obrazu „Sediaci démon“

„Smutný démon, duch exilu“ je obraz, ktorý sa okamžite objaví v prvých riadkoch básne pri pohľade na plátno M.A. Vrubel. Mohutné torzo sediaceho démona, objímajúceho si kolená skrútenými prstami, korunuje tvár plná melanchólie a univerzálneho smútku. Smutný je zjav padlého anjela a jeho melancholický pohľad upretý na blednúci deň v dolnom rohu plátna na pozadí ťažkej olovnato-fialovej oblohy: „Ani deň, ani noc, ani tma, ani svetlo!... Mozaika kamenných kvetov, ktorá ho obklopuje, vás núti veriť v jeho nadpozemskú podstatu. A modrá farba plášťa na kolenách zdôrazňuje jeho božský pôvod: „Tie dni, keď on, čistý cherubín, žiaril v príbytku svetla.“ Ale to všetko je minulosť: „Už dávno sa vyhnanec túlal púšťou sveta bez prístrešia. Vrubelov démon je zosobnením ducha exilu, často to zdôrazňoval vo svojich opisoch a rozhovoroch s priateľmi a snažil sa sprostredkovať tento stav mysle.

Veľkosť obrazu, špeciálne zúžená Vrubelom, obmedzuje priestor démona, uväzňuje ho v ňom, akoby z neho robil väzňa Stvoriteľa. Možno preto je v jeho pohľade toľko beznádeje a ľahostajnosti k okolitému svetu. Západ slnka v rohu plátna možno interpretovať ako úpadok ľudstva, víťazstvo zla nad dobrom. A urobil to, smutne, ale ľahostajne hľadiac na smrť pozemského života: „A všetkým, čo videl pred sebou, opovrhoval alebo nenávidel. Toto je jedna interpretácia, ale plátno umožňuje mnoho interpretácií deja a vytvorili ich historici umenia a umelci z mnohých krajín. Ich rôznorodosť a nedostatok podobných pohľadov na obrázok je prekvapujúca.

Záhadná filozofická podstata tohto obrazu nie je okamžite rozpoznaná mnohými jeho výskumníkmi, tento obraz je taký zložitý a mnohostranný. Treba poznamenať, že samotný umelec strávil dlhý čas zmenami v obraze démona, dokonca aj na plátne, ktoré už bolo vystavené v galérii. Výskumníci umelcovho diela sa domnievajú, že jeho fascinácia obrazom démona a pokus ukázať jeho nadpozemskú podstatu, utkanú z rozporov, hrdinov vnútorný boj medzi dobrom a zlom, viedli umelca k poruche jeho psychiky a choroby. V posledných rokoch jeho života sa táto téma stala hlavnou témou jeho tvorby. Umelec sa dokonca svojim blízkym priznal, že démon sa mu zjavil naživo.

História vzniku plátna

Po presťahovaní z Kyjeva do Moskvy v roku 1890 sa umelec ocitol v atmosfére priateľského a zainteresovaného prístupu k nemu z moskovského sveta umelcov a mecenášov. V tomto období sa zblížil s umelcom Konstantinom Korovinom a filantropom Savvom Mamontovom. Za obdobie (12 rokov) svojho pobytu v Moskve vytvoril najväčší počet majstrovských diel svojej tvorby. História jeho démoniády sa začala v Kyjeve, kde vytvoril prvý obraz démona, ktorého tam zničil. A toto nie je prvé dielo, ktoré zničil vo svojej kreativite. Napísal svojej manželke, že pri hľadaní obrazu svojho hrdinu zničil 1000 listov kresieb a náčrtov.

V Moskve na výročie M.Yu. Lermontova sa pripravovalo dvojzväzkové vydanie básnika. Vrubel nebol všeobecne známy ako dizajnér literárnych publikácií, ale dostal objednávku na ilustráciu básne „Démon“. Keďže umelca už dávno predtým zaujal obraz v Lermontovovej básni, urobil niekoľko náčrtov a náčrtov, ktoré pravdepodobne zohrali úlohu pri jeho výbere na ilustráciu dvojzväzkového diela.

Vrubel k básni napísal 30 akvarelových ilustrácií, vrátane „Sediaceho démona“. Z týchto ilustrácií umelec neskôr, o desať rokov neskôr, vytvoril tri obrovské plátna, z ktorých prvé bolo „Sediaci démon“. Hlavný obraz démoniády bol namaľovaný v umeleckej dielni Savvu Mamontova. Obrazy boli vystavené v umeleckej galérii a dostali negatívnu kritiku z umeleckých kruhov, ktoré si však všimli Vrubelov umelecký talent. Osobitná pozornosť bola venovaná maliarskej technike umelca, ktorá bola založená na jasných, veľkých a rovnomerných ťahoch štetca. Tento spôsob maľby umožňuje zaradiť jeho tvorbu k predstaviteľom moderny a symbolizmu ruskej maľby. Obrazy neskôr, ešte počas autorovho života, získala Treťjakovská galéria, kde sa dodnes nachádzajú.

Vrubel „Seated Demon“ je jedným z najlepších umelcových obrazov a najznámejší vo svete umenia. Nenecháva nikoho ľahostajným, ani neskúseného mladého diváka, ani sofistikovaného umeleckého kritika, vzrušuje predstavivosť každého a vyvoláva búrku emócií, vyvolávajúc túžbu vidieť v hĺbke obrazu „padlého anjela“, aký veľký a brilantný majster štetca nám chcel sprostredkovať. Moja rada, navštívte Tretiakovskú galériu, choďte konkrétne k obrazu M. Vrubela „Sediaci démon“, počkajte pri ňom na pár minút. Objavíte úžasný nadpozemský svet „ducha vyhnanstva“, v ktorom možno nájdete odpovede na mnohé pozemské otázky.