Vasilij Andrejevič Tropinin (19. marec 1776 obec Karpovo, provincia Novgorod – 3. máj 1857 Moskva) – ruský maliar, majster romantických a realistických portrétov.
Vasilij Andrejevič Tropinin sa narodil 30. marca 1776 v obci Karpovo v provincii Novgorod v rodine nevoľníka Andreja Ivanoviča, ktorý patril grófovi Antonovi Sergejevičovi Minichovi. Grófova dcéra sa vydala za vynikajúceho vojaka I.M.Morkova a obec Tropinina i on sám sa stali majetkom Morkova. Ostatní nevoľníci Vasilija nenávideli, keďže jeho otec bol prednostom, ale Vasilij sa nikdy nesťažoval na bitie a šikanovanie nevoľníkov, a to aj preto, že od detstva kreslil ľudí a vo svojich kresbách objavoval ich charakteristické črty.
Okolo roku 1798 sa Vasilij vyučil za cukrára v Petrohrade, keďže cukrárstvo si vyžadovalo aj schopnosť zobrazovať ľudské a zvieracie postavy. Po vyučení v cukrárstve ho bratranec grófa Morkova presvedčil, aby mladého muža, ktorý mal prirodzený talent a záľubu v kreslení, poslal ako dobrovoľníka na Akadémiu umení v Petrohrade. Tu študoval u S.S. Shchukina. Ale keď Vasilij dvakrát obsadil prvé miesto v súťažiach Akadémie a podľa tradície založenej na Akadémii mal dostať slobodu, namiesto toho bol v roku 1804 odvolaný do nového panstva grófa Morkova - do podolskej dediny Kukavka na Ukrajine - a stal sa zároveň sluhom, pastierom, architektom a umelcom grófa. Slobodný osadník sa zaňho oženil a manželia mali mať zo zákona rovnaké postavenie, no namiesto udelenia slobody Tropininovi gróf zapísal jeho manželku do svojich nevoľníkov a ich deti sa mali stať večnými nevoľníkmi Morkova a jeho dedičov. Ale Tropinin ako láskavý človek vo svojich spomienkach napísal, že je vďačný majiteľovi, pretože Ukrajina z neho urobila veľkého umelca.
Mal syna - Arsenyho. Do roku 1821 žil najmä na Ukrajine, kde veľa maľoval zo života, potom sa s rodinou Morkovcov presťahoval do Moskvy.
V roku 1823 vo veku 47 rokov umelec konečne získal slobodu - pod vplyvom nových trendov ho gróf zadarmo prepustil. Po nejakom čase sa oslobodia aj jeho príbuzní. V septembri 1823 predstavil Rade Akadémie umení v Petrohrade obrazy „Čipkárka“, „Starý žobrák“ a „Portrét umelca E. O. Skotnikova“ a získal titul menovaného umelca. V roku 1824 za „Portrét K. A. Leberechta“ získal titul akademik.
Od roku 1833 pracuje Tropinin na dobrovoľnej báze so študentmi verejnej umeleckej triedy, ktorá sa otvorila v Moskve (neskôr Moskovská škola maľby, sochárstva a architektúry). V roku 1843 bol zvolený za čestného člena Moskovskej umeleckej spoločnosti.
Celkovo Tropinin vytvoril viac ako tri tisícky portrétov. Zomrel 3. (15.5.) 1857 v Moskve. Bol pochovaný na moskovskom Vagankovskom cintoríne.
V roku 1969 bolo v Moskve otvorené „Múzeum V. A. Tropinina a moskovských umelcov svojej doby“.
3. 5. 1857 (16. 5.). – Zomrel portrétista Vasilij Andrejevič Tropinin
Autoportrét so štetcami a paletou na pozadí okna s výhľadom na Kremeľ (1844)
Vasilij Andrejevič Tropinin (19.3.1776–3.5.1857), maliar portrétov. Narodil sa ako nevoľník na panstve grófa Antona Sergejeviča Minikha, ktorý sa nachádza v dedine Karpovka v provincii Novgorod. Tropinin otec bol prednostom nevoľníkov, potom správcom a za poctivé služby dostal od grófa maniumie, no na jeho deti sa manumisie nevzťahovalo, naďalej boli považované za nevoľníkov.
Vasily získal základné vzdelanie (úsilím svojho otca) v Novgorode, kde štyri roky študoval na verejnej škole. Práve tam si chlapec vypestoval vášeň pre kreslenie. Keď sa Minikhova dcéra Natalja Antonovna vydala za grófa Irakliho Ivanoviča Morkova, mladý Tropinin bol zaradený do jej vena a vstúpil do služieb nového majiteľa. Gróf Morkov nemiloval svojho poddanského koníčka kreslenie a poslal Vasilija do Petrohradu študovať cukrárstvo. V hlavnom meste sa Tropinin pod dohľadom bratranca grófa Alexeja Ivanoviča Morkova vo voľnom čase naďalej venoval maľovaniu. Alexej Ivanovič bol čoskoro prekvapený, keď sa dozvedel, že Vasily od roku 1798 tajne navštevoval prednášky na Akadémii umení.
Po zhliadnutí poddanských kresieb sa mladý gróf rozhodol za každú cenu presvedčiť svojho bratranca, aby poslal Tropinina študovať na Akadémiu umení, a nakoniec dosiahol jeho súhlas a sľúbil svojmu príbuznému, že uhradí všetky náklady. V tom čase mohli byť poddaní podľa zriaďovacej listiny Akadémie len slobodnými poslucháčmi za príslušný poplatok. Šesť rokov študoval Tropinin umenie v kurzoch omietky a maľby. Budúci maliar sa naučil základy umeleckého remesla v dielni slávneho umelca - profesora Stepana Semenoviča Shchukina. Vasily dostal za svoje študentské kresby zlaté a strieborné medaily. Tropinin na Akadémii umení sa spriatelil s budúcim slávnym rytcom Jegorom Osipovičom Skotnikovom a umelcom Orestom Adamovičom Kiprenskym.
V roku 1804 Tropinin prvýkrát predstavil svoje dielo na akademickej výstave. Jeho obraz ocenil aj rektor Akadémie Ivan Akimovič Akimov a cisárovná Mária Feodorovna, ktorí výstavu navštívili. A prezident akadémie gróf Alexander Sergejevič Stroganov, ktorý sa od Kiprenskyho dozvedel, že jeden z najlepších študentov je naďalej nevoľníkom, sľúbil, že získa slobodu pre Tropinina. Ale len čo sa gróf Irakli Morkov dozvedel o záujme takých vysokopostavených pánov o svojho sedliaka, hneď odvolal Vasilija z Petrohradu do Malej Rusi. Gróf nepotreboval vysoko vzdelaného portrétistu - potreboval poddanského stavovského umelca, ktorý mal maľovať ikony a oltárne obrazy pre nový rozostavaný kostol a zdobiť kočíky.
V roku 1807 sa Vasilij Tropinin oženil s Annou Ivanovnou Katinou, slobodnou osadníčkou, ktorá sa nebála vydať za nevoľníka. O rok neskôr sa Tropininom narodil syn Arseny. Vlastenecká vojna v roku 1812 zastihla Tropinina v Malom Rusku. Gróf Morkov bol zvolený do vedenia moskovskej domobrany. Tropinin, povolaný do Moskvy, dorazil do starobylého hlavného mesta s konvojom majetku svojho pána. Život vo vypálenej Moskve sa po vyhnaní Napoleona postupne vracal k životu. V roku 1813 sa z vojny začali vracať milície a v roku 1814 ruské jednotky zo zahraničných ťažení. Tropinin sa opäť ujal maľby. V grófskom dome, ktorý bol po požiari prestavaný, mal dielňu, kde maľoval portréty svojich majiteľov, ich príbuzných a šľachtických známych. Veľké plátno rodiny Morkovcov zobrazuje otca so svojimi synmi-bojovníkmi a najstaršími dcérami-nevestami, ktorí sa radi stretli po skončení vlasteneckej vojny.
Rodina grófov Morkovcov, 1813, Treťjakovská galéria
V roku 1818 Tropinin namaľoval portrét historika Nikolaja Michajloviča Karamzina, ktorý bol vyrytý a otvoril zhromaždené diela spisovateľa. Šľachtici podľa starej módy opäť oživili vo svojich domovoch portrétne galérie namiesto plátien spálených pri požiari Moskvy. Preto Tropinin maľoval portréty grófových susedov, mnohých vojakov, jeho blízkych (syn, sestra Anna) a Moskovčanov. V týchto dielach si možno všimnúť jeho majstrovstvo v celej škále maliarskych techník súvisiacich s portrétovaním. Objavili sa aj objednávky od predstaviteľov obchodnej triedy.
V rokoch 1810-1820 Tropinin zdokonaľoval svoje zručnosti a kopíroval obrazy starých majstrov z moskovských súkromných zbierok. To pomohlo zvládnuť profesionálne „tajomstvá“: výraznosť kontúr, jemnosť modelovania svetla a tieňa a farby. Hoci sa v Moskve nekonali žiadne umelecké výstavy, majster sa rýchlo preslávil ako dobrý maliar portrétov. Záujem milovníkov výtvarného umenia o jeho osobnosť vzbudili lichotivé riadky v Zápiskoch vlasti: „Tropinin, poddaný grófa Morkova. Študoval aj na Akadémii umení a má šťastný talent a sklony k maľbe. Jeho sfarbenie je podobné ako Tizianovo."
Mnoho osvietených a ušľachtilých ľudí, ktorí sa dozvedeli, že maliar Tropinin bol nevoľník, to mimoriadne pobúrilo. Mladí šľachtici, s ktorými mal gróf Morkov rôzne aféry, považovali za svoju povinnosť verejne žiadať, aby talentovanému nevoľníkovi udelil slobodu. Existujú informácie, že raz v anglickom klube istý Dmitriev, ktorý vyhral veľkú sumu od počítania v kartách, ho verejne vyzval, aby vymenil dlh za slobodu za Tropinina. Morkov však nechcel stratiť svojho osobného umelca: Vasilija Andrejeviča nikam nenechal a postaral sa o neho vlastným spôsobom.
A napriek tomu bol gróf Morkov nútený podvoliť sa verejnej mienke: v máji 1823 daroval Tropininovi ako veľkonočný dar osvedčenie o slobode. Teraz mohol začať nový slobodný život, bolo však potrebné rozhodnúť o jeho postavení, pracovisku a bydlisku. Morkov, ktorý mal stále Tropininovu manželku a syna ako nevoľníkov (slobodu dostali až po piatich rokoch), pozval Vasilija Andreeviča, aby zostal v dome svojho grófa, a sľúbil, že mu nájde miesto na vojenskom oddelení. Umelec, ktorý tak dlho sníval o úplnej nezávislosti, sa však rozhodol žiť samostatne a robiť to, čo najviac miloval.
Tropinin sa obrátil na Cisársku akadémiu umení so žiadosťou, aby mu udelila titul umelca. V septembri 1823 za obrazy odovzdané Akadémii: portrét E.O. Skotnikov, obrazy „Čipkárka“ a „Starý žobrák“, získal titul „vymenovaný“ za akademika. V obraze „Čipkárka“ sú presvedčivo vyriešené problémy sprostredkovania ilúzie priestoru a svetlotónovej maľby. Roztomilost modelu a malebná krása plátna spôsobili, že divák zabudol, že v skutočnosti je dievčenská práca veľmi ťažká. Podľa pravidiel akadémie musí umelec na získanie titulu akademik urobiť veľký generačný obraz jedného z členov rady akadémie. Na jar 1824 pricestoval do Petrohradu, kde namaľoval portrét medailéra profesora K.A. Leberechta a bol mu udelený titul akademik portrétnej tvorby. Majster zároveň ukázal svoje obrazy na akademickej výstave. Po uznaní kolegov a milovníkov umenia Tropinin namaľoval svoj autoportrét. Postavenie slobodného muža a umelca Vasily Andreevich Tropinin v spoločnosti sa zvýšilo: titul akademika a hodnosť 10. triedy podľa tabuľky hodností umožnili vstup do verejnej služby.
Od roku 1824 až do konca svojho života (rok úmrtia 1857) žil a tvoril Vasilij Tropinin v Moskve. Neúnavné portrétovanie urobilo z umelca najznámejšieho a popredného portrétneho maliara starovekého hlavného mesta. V 20. rokoch 19. storočia umelec pracoval na portrétoch univerzitných profesorov a iných významných osobností Moskvy. Obrazy významných mestských hodnostárov, ktoré vytvoril, zdobili sály Rady strážcov, Závodného lovu, Poľnohospodárskeho spolku a ďalších. Jeho štetec zachytil množstvo víťazných hrdinov vlasteneckej vojny z roku 1812. Ako ikonografický materiál ich použil anglický umelec Doe pri tvorbe Vojenskej galérie Zimného paláca. Medzi súkromnými dielami na objednávku bol v roku 1827 na žiadosť priateľa veľkého básnika Sobolevského namaľovaný portrét Alexandra Sergejeviča Puškina. Súčasníci si všimli nápadnú podobnosť básnika zobrazeného na portréte so živým Puškinom.
Okrem portrétov na objednávku umelec maľoval svojich priateľov, známych a známych. Medzi tieto priateľské diela umelca patria portréty: rytec E.O. Skotnikov, majiteľ rámovacej dielne P.V. Kartashev, sochár I.P. Vitali, amatérsky gitarista P.M. Vasiliev, rytec N.I. Utkina. Začiatkom roku 1836 v zime Moskovčania slávnostne privítali K.P. Bryullov. Medzi autorom obrazu „Posledný deň Pompejí“ a portrétnym maliarom Tropininom došlo k zoznámeniu. Vasily Andreevich vo svojej skromnej dielni namaľoval na znak priateľstva a uznania talentu portrét Karla Pavloviča Bryullova.
Začiatkom 50. rokov 19. storočia začala bezprecedentná popularita Vasilija Tropinina miznúť. Mnoho zahraničných a zahraničných maliarov portrétov navštevovalo bohatú Moskvu, aby zarobili peniaze, ponúkali svoje služby lacnejšie a pracovali rýchlejšie ako starší umelec. Zvyk každodennej práce však nedovolil Vasilijovi Andreevičovi Tropininovi opustiť štetec. Pokračoval v maľovaní, skúšal rôzne verzie portrétnych kompozícií a snažil sa konkurovať majstrom salónneho štýlu. Preto bol „Portrét manželov Nikolaja Ivanoviča a Nadeždy Mikhailovny Ber“ (1850, Národné múzeum umenia Bieloruskej republiky, Minsk) vyrobený v módnom duchu.
Ušľachtilí páni sú prezentovaní v luxusnom oblečení a voľných pózach na pozadí bohatého okolia ich vlastného domova. Mramorová socha bacuľatého anjela, váza s kvetmi, zamatové závesy, orientálny koberec na podlahe - všetky tieto prvky slávnostnej výzdoby nemajú ani tak ukázať bohatstvo zákazníkov, ale demonštrovať zručnosť umelca, ktorý tak realisticky sprostredkoval výzdobu miestnosti. Tropinin aj vo svojich ubúdajúcich rokoch chcel zostať verný svojim zásadám zobrazovania šťastného života portrétovaných. Obraz „Dievča s hrncom ruží“ (1850, Múzeum V.A. Tropinina a moskovských umelcov svojej doby, Moskva) je žánrovou scénou. Mladá slúžka, zvierajúca črepník s rozkvitnutými ružami, berie zo stola paletu a hravo pozerá na diváka. Sladká, mierne rozpačitá tvár, otvorený pohľad, hladko učesané vlasy a majestátna postava dievčaťa, ako aj veľké ružové púčiky na pozadí tmavej farby miestnosti vyjadrujú spontánnosť a živosť mladej dámy a samozrejme, romanticky optimistická nálada celého plátna.
Tropinin vytvoril sériu obrazov, ktoré odrážali obrazy „nenápadných“ obyvateľov Moskvy. Sú to chudobní ľudia, vyslúžilí vojaci, starí muži a ženy. Umelec ich napísal najmä pre seba. V úcte, s akou sú zachytené na plátne, je však cítiť nefalšovanú, neokázalú demokraciu a humanizmus úžasného maliara. Sluhovia a chlapci s knihami, krajčírky a práčovne, zlatníci a čipkári, gitaristi a dievčatá s kvetmi - v každom z týchto obrázkov cítiť jedinečnú osobnosť. Nemenej významné je, že všetky tieto diela sa vyznačujú noblesou farebnej schémy, jemným pochopením farebných odtieňov a celistvosťou koloristického riešenia. Aj v európskom maliarstve tých čias je ťažké nájsť majstra, ktorý by si zachoval vkus a kvalitu dokonalého ručného remesla po mnoho rokov svojho tvorivého života.
V roku 1855, po smrti svojej manželky, sa umelec presťahoval do Zamoskvorechye. Kúpil dom na ulici Nalivkovsky Lane. V ňom 3. mája 1857 zomrel vynikajúci ruský portrétista. Tropinin bol pochovaný na cintoríne Vagankovskoye v Moskve. Maliar prežil dlhý tvorivý život a vytvoril viac ako 3000 portrétov, v ktorých sa snaží o živú, duchovnú charakteristiku človeka ako jedinečnej osobnosti s romantickým zmyslom pre pohyblivé prvky života. V jeho portrétoch majú často veľký význam expresívne detaily a krajinné pozadie a kompozícia sa stáva zložitejšou. Známe sú portréty jeho syna (1818), (1827), skladateľa P.P. Bulakhov (1827), umelec (1836), autoportrét (1846), obrazy „Čipkárka“, „Zlatá krajčírka“, „Hráč na gitaru“.
Dôležitou súčasťou Tropininovej pozostalosti sú jeho kresby, najmä portrétové skice ceruzkou, ktoré vynikajú ostrými pozorovaniami. Oduševnená úprimnosť a poetická, každodenná, harmonická harmónia jeho obrazov bola viac ako raz vnímaná ako špecifikum staromoskovskej umeleckej školy.
Obrazy Vasilija Tropinina na konci svojho života ukázali vernosť prírode a analytický pohľad na svet, v dôsledku čoho sa umelec ocitol pri počiatkoch trendu v ruskom umení nazývaného kritický realizmus, ktorý neskôr rozvinuli absolventi. z Moskovskej školy maľby, sochárstva a architektúry - Vasilij Grigorievič Perov a Nikolaj Vasilievič Nevrev. Tropinin mal teda obrovský vplyv na tvorbu všetkých nasledujúcich generácií veľkých ruských maliarov. Spomienka na najväčšieho majstra ruského portrétovania Vasilija Andrejeviča Tropinina je v súčasnosti starostlivo uchovávaná. Na rohu ulíc Volkhonka a Lenivka, na stene moskovského domu, kde tridsať rokov žil a pracoval Vasilij Andrejevič Tropinin, bola inštalovaná pamätná tabuľa. Od roku 1969 je v Zamoskvorechye Múzeum Tropinina a moskovských umelcov jeho doby. Početné diela vynikajúceho majstra zdobia sály Štátnej Treťjakovskej galérie v Moskve a Štátneho ruského múzea v Petrohrade. Diela Vasilija Andreevicha Tropinina sú uložené v zbierkach mnohých múzeí a umeleckých galérií v Ruskej federácii.
Diela Vasily Andreevich Tropinin
(1776-1857) Vasilij Andreevič Tropinin patril ku generácii, ktorá vyprodukovala prvých ruských romantikov. Až do veku 45 rokov bol Tropinin nevoľníckym umelcom na ukrajinskom panstve grófa Morkova a spájal povinnosti cukrára a staršieho sluhu s kurzami maľby. Z rozmaru statkára si nemohol doplniť vzdelanie na Akadémii umení. Tropininova mladosť bola prežitá ako samouk, napriek prekážkam, osvojovaním si technických zručností a dosahovaním profesionálnej dokonalosti. Gróf Morkov, ktorý sa rozhodol mať vo svojom dome maliara, v roku 1799 považoval za výhodné pre seba vymenovať schopného nevoľníka za „vonkajšieho študenta“ Akadémie umení. Práve tu študoval Tropinin portrétovanie u S.S. Ščukin. Na akademickej výstave v roku 1804 upútalo Tropininovo dielo „Chlapec túžiaci po mŕtvom vtákovi“ pozornosť samotnej cisárovnej. Tropinin študoval skvele a čoskoro získal strieborné a zlaté medaily. Prezident Akadémie S. Stroganov začal pracovať na prepustení talentovaného mladého muža, ale nemal čas: nevoľník Tropinin dostal od majiteľa príkaz presťahovať sa z Petrohradu do Morkovho nového panstva - Podolia na Ukrajine. . Tam Tropininovi pripomenuli, že je nevoľník, bol menovaný do funkcie cukrára a lokaja a tiež poverený zhotovovaním kópií obrazov západoeurópskych a ruských umelcov, ktorí následne vyzdobili grófsky dom, ako aj maľovaním miestneho kostola. a maľovať k tomu ikony. Tropinin bol poverený aj maľovaním malebných portrétov majiteľov. Tropinin od prírody jemný a láskavý znášal peripetie osudu s pokorou, nezatrpkol, neupadal do depresie z vedomia nesúladu medzi vlastným talentom a postavením, ktoré zaujímal, naopak, pobyt v r. Ukrajina ako pokračovanie štúdia, akási stáž. „Na akadémii som študoval málo, ale naučil som sa v Malom Rusku: tam som písal zo života bez oddychu a tieto moje diela sa zdajú byť najlepšie zo všetkých, ktoré som doteraz napísal,“ spomínal neskôr. Farebnosť týchto diel je jemná, tlmená - prevládajú sivasté, okrové, zelené tóny.
"Portrét Arsenyho syna". Umelec pracoval na tomto portréte so zvláštnym duchom. Akoby si vylieval dušu. Intímnou intimitou dáva najavo svoju vieru v jasný osud človeka, v hodnotu ľudskej osobnosti. Pred divákom sa objavuje svet mladého sna, osvetlený obzvlášť prenikavou a ubolenou dôverou. Akoby nám majster odhaľoval svoje tajomstvo, vzácne tajomstvo, ktoré si umelec starostlivo stráži... Objaví sa chlapcova tvár, osvetlená pietnym svetlom. Práve teraz bol zaneprázdnený detskými hrami a zábavou, a tak mal rozopnutý golier na košeli, trochu rozlietané vlasy, no teraz ho niečo upútalo a myslí to nezvyčajne vážne. Kdesi v diaľke nám neznámy, tento kučeravý chlapec , s jemnými, inšpirovanými črtami, hľadá . Hlava je otočená doľava. Smeruje tam pohľad široko otvorených, sústredených očí. Vo vzhľade tohto dieťaťa je toľko milosti, vznešenosti a vnútornej krásy! Na tomto plátne je všetko harmonické: mierne zdvihnuté obočie, jemný, ale nepokojný pohľad, cudné, jemne načrtnuté ústa, zaoblená brada. Všetko, každý detail na plátne je naplnený láskou umelca k svojmu duchovnému dieťaťu, jeho nádeji/. V roku 1821 sa Tropinin navždy rozlúčil s Kukavkou. Návrat do Moskvy bol pre neho radostný. Po získaní rešpektu a popularity v Moskve však umelec zostal nevolníkom, čo spôsobilo prekvapenie a nespokojnosť v kruhoch osvietenej šľachty. Vadili najmä A.A. Tropininovi. Tuchkov - generál, hrdina roku 1812 a zberateľ, P.P. Svinín, N.A. Maikov. Gróf Morkov sa však neponáhľal dať slobodu svojmu poddanskému maliarovi, ktorého talent a ľudské vlastnosti si veľmi vážil. Stalo sa tak až v roku 1823. Tropininova manželka a syn Arseny zostali v nevoľníctve ďalších päť rokov.
"Čipkárka"(1823) je jedným z najpopulárnejších Tropininových diel. Pekná dievčina tkajúca čipku je zobrazená v momente, keď na chvíľu zdvihla zrak od svojej práce a obrátila svoj pohľad k divákovi, ktorý sa tak vtiahne do priestoru obrazu. .
Čipka, cievky a krabička na vyšívanie boli starostlivo a s láskou namaľované. Pocit pokoja a pohodlia vytvorený Tropininom presviedča o hodnote každého okamihu každodennej ľudskej existencie. Tropinin namaľoval mnoho podobných obrazov. Zvyčajne zobrazujú mladé ženy pri vyšívaní - zlatníčky, vyšívačky, pradičky. Ich tváre sú podobné, sú v nich zreteľne viditeľné črty umelcovho ženského ideálu - jemné oválne oči tmavého mandľového tvaru, priateľský úsmev, koketný pohľad. Za toto a ďalšie diela v roku 1823 V.A. Tropininovi bol udelený titul „menovaný akademik“.
Dlho očakávaná sloboda prišla až v roku 1823, keď mal Tropinin už štyridsaťsedem rokov; Do tejto doby sa datuje rozkvet jeho talentu. Práve v tomto období vznikol jeho vlastný, samostatný výtvarný systém, ktorý jedinečne prepracoval odkaz klasicizmu a maliarskych techník 18. storočia a konečne sa sformoval žáner intímneho každodenného portrétu, ktorý vytvoril Tropinin.
Začiatkom roku 1827 si Puškin objednal u Tropinina ako darček svojmu priateľovi Sobolevskému portrét: „Portrét človeka je napísaný na pamiatku jeho blízkych, ľudí, ktorí ho milujú,“ povedal sám Tropinin; Toto trochu naivné vyhlásenie obsahuje v podstate celý program, ktorý charakterizuje Tropininove úlohy a jeho postoj k realite. Tropininove portréty sprostredkúvajú intímny, „domácky“ vzhľad ľudí jeho doby; Tropininove postavy „nepózujú“ pred umelcom a divákom, ale sú zachytené tak, ako boli v súkromnom živote, okolo rodinného krbu. „Sobolevskij bol nespokojný s vyhladenými a pomádovanými portrétmi Puškina, ktoré sa vtedy objavili. Chcel zachovať obraz básnika takého, aký bol, ako bol častejšie, a požiadal Tropinina, jedného z najlepších portrétistov tej doby v Moskve, ak nie v Rusku, aby mu nakreslil Puškina v župane, strapatého. s cenným prsteňom na prste,“ hovorí Tropinin, jeden z jeho súčasných memoárov. To bol zrejme pôvodný zámer portrétu. Úlohou umelca bolo jednoducho zachytiť Pushkinov vzhľad so všetkou možnou presnosťou a pravdivosťou, bez toho, aby si kládol zložité úlohy psychologickej analýzy a odhalil vnútorný obsah obrazu. V náčrte napísanom priamo zo života sa Tropinin najviac priblížil k realizácii Sobolevského želaní. Podal nenáročný, no nepochybne celkom presný a podobný obraz Puškina – „v župane a r. 
strapatý,“ ako žiadal Sobolevskij. Ale v samotnom vzhľade básnika bolo niečo, čo ho natoľko odlišovalo od obyčajných Moskovčanov, Tropininových zvyčajných modelov, že riešenie obrazu nemohlo vstúpiť do už zavedeného, známeho Tropininovho systému. Pri práci na portréte sa Tropinin v podstate veľmi vzdialil od svojho pôvodného plánu. To samozrejme neznamená, že sa vzdialil od pravdivého rozmnožovania prírody. Niet pochýb o tom, že Pushkin pózoval nielen pre náčrt, ale aj pre portrét, a hlavnou úlohou Tropinina bolo aj naďalej obnoviť živý vzhľad básnika. Podobnosti v portréte nie sú o nič menšie ako v náčrte, ale samotné chápanie obrazu sa zmenilo. Z pôvodného plánu zostali len vonkajšie atribúty „domácosti“ – róba, rozopnutý golier košele, strapaté vlasy, no všetky tieto detaily dostali úplne nový význam: nevnímajú sa ako dôkaz intímnej ľahkosti pózera. , ale skôr ako znak „poetickej poruchy“, s ktorou romantické umenie tak často spájalo myšlienku inšpirácie. Tropinin nenapísal „súkromníka Puškina“, ako ho žiadal Sobolevskij, ale inšpirovaného básnika, ktorý vo svojom zjave zachytáva výraz hlbokého vnútorného významu a tvorivého napätia. Portrét Puškina vo svojej figuratívnej štruktúre odráža diela súčasnej romantickej maľby Tropinina, no zároveň sa Tropininovi podarilo vytvoriť romantický obraz bez obetovania realistickej presnosti a pravdivosti obrazu. Pushkin je zobrazený sediac, v prirodzenej a uvoľnenej póze. Pravá ruka, na ktorej sú viditeľné dva prstene, je položená na stole s otvorenou knihou. Okrem tejto knihy portrét neobsahuje žiadne doplnky spojené s Puškinovou literárnou profesiou. Oblečený je vo voľnom župane s modrými chlopňami a okolo krku má uviazaný dlhý modrý šál. Pozadie a odev zjednocuje spoločný zlatohnedý tón, v ktorom vyniká najmä tvár zatienená bielosťou chlopne košele - najintenzívnejšia farebná škvrna na obraze je zároveň jej kompozičným stredom. Umelec sa nesnažil „ozdobiť“ Puškinovu tvár a zmierniť nepravidelnosť jeho čŕt; ale svedomito nasledoval prírodu a dokázal znovu vytvoriť a zachytiť svoju vysokú spiritualitu. Súčasníci jednomyseľne rozpoznali v Tropininovom portréte dokonalú podobnosť s Puškinom. V Puškinovom pohľade, napätom a zámere je obsah portrétnej charakteristiky vyjadrený s najväčšou silou. Skutočná inšpirácia žiari v široko otvorených modrých očiach básnika. V súlade s romantickým plánom sa Tropinin snažil dať svojmu pohľadu výraz, ktorý nadobúdal vo chvíľach tvorivosti. V porovnaní so slávnym portrétom Puškina od Kiprenskyho sa Tropininov portrét zdá byť skromnejší a možno intímnejší, ale nie je horší ani vo výraznosti, ani v obrazovej sile. Portrét Puškina nepochybne zaujíma jedno z prvých miest v ikonografii básnika aj v diele Tropinina.V tomto portréte umelec najjasnejšie vyjadril svoj ideál slobodného človeka. Namaľoval Puškina v župane, s rozopnutým golierom košele a ležérne uviazanou šatkou. Tropininského Puškin vôbec nie je pri zemi – je taký kráľovsky majestátny, že sa zdá nemožné vyrušiť jeho myšlienky. Mimoriadne pôsobivý, až monumentálny obraz básnika dáva jeho hrdé vystupovanie a stabilné držanie tela, vďaka ktorému je jeho župan ako starožitná tóga.
N 
a v rokoch 1830-1840 bol zaznamenaný najväčší počet portrétov namaľovaných Tropininom. O umelcovi povedali, že prepísal „doslova celú Moskvu“. Maľuje portréty najvyšších predstaviteľov mesta, štátnikov, šľachticov, obchodníkov, hercov, spisovateľov a umelcov.
" Autoportrét" Tropinin namaľoval umelec v neskorších rokoch svojho života. Pred nami je starší pán, ktorý sa pokojne pozerá dopredu. Tropinin akoby zhŕňa život, ktorý prežil, ukazuje sa ako pokojný človek, napriek búrkam, ktoré zažil, dosiahol silné postavenie, stabilnú slávu, ktorá sa výrazne líši od hlasných a prchavých úspechov St. Petrohradskí majstri. Majster sa zobrazuje v okne dielne s nádherným výhľadom na staroveký Kremeľ. Pokojne sa opiera o palcát – starodávny maliarsky nástroj, taký pohodlný pri práci na maľbe, ktorá si vyžaduje precíznu kresbu a hladký povrch maľby. Vasily Andreevich má v rukách paletu a štetce, stojí na pozadí svojho obľúbeného pohľadu so znakmi svojej profesie - takto zostane navždy v pamäti potomkov, ktorým jeho pokojný a láskavý pohľad ako dobro -prirodzený a pohostinný obyvateľ Moskvy je riadený. Tropinin sprostredkuje chladnú farbu kresla a jeho obleku do interiéru dielne, ponorenej do neskorej popoludňajšej tmy, akoby do miestnosti vchádzala večnosť. Za oknom sa šíri teplé svetlo jemného ružového západu slnka - prichádza moskovský večer, keď zvony napĺňajú mesto karmínovým zvonením a čierne veže krúžia v kŕdľoch medzi jasnou oblohou.
Vasily Andreevich Tropinin žil dlhý tvorivý život. Jeho umenie bolo v intenzívnej interakcii s estetickými ideálmi tej doby. Zomrel 3. mája 1857 a bol pochovaný na cintoríne Vagankovskoye.
Tropinin Vasily Andreevich (1776-1857), maliar.
Narodil sa 30. marca 1776 v obci Karpov v provincii Novgorod. Nevoľník grófa B.K. Minikha, potom grófa A. Morkova.
Tropininove vynikajúce schopnosti, preukázané v detstve, podnietili Morkova, aby mladého muža zapísal na Akadémiu umení v Petrohrade (1798), kde bol jeho učiteľom známy maliar portrétov S. S. Shchukin.
V roku 1804 predložil Tropinin do súťaže svoj prvý obraz „Chlapec s mŕtvym vtákom“. Umelec nedokázal dokončiť štúdium - z rozmaru majiteľa pôdy bol odvolaný z Petrohradu.
Do roku 1821 žil na Ukrajine. Keď dostal slobodu až vo veku 47 rokov (1823), presťahoval sa do Moskvy, kde pôsobil až do konca svojho života.
Tropinin dokonale zvládol dedičstvo ruských portrétistov 18. storočia, no zároveň dokázal vyvinúť jedinečný maliarsky štýl. S veľkou vrúcnosťou a láskou odhaľuje vnútorný svet ľudí, ktorých zobrazuje.
Medzi najlepšie diela patria portréty jeho manželky (1809), I. I. a N. I. Morkova (1813), syna (1818), cisára Mikuláša I. (1825), N. M. Karamzina, A. S. Puškina (1827), J. V. Gogoľa, skladateľa P. P. Bulachova (1827). ), V. A. Zubova (1834), K. P. Bryullov (1836) , autoportrét (1846). Vyznačujú sa jemnou farbou a čistotou objemov.
V obrazoch „Čipkárka“ (1823), „Zlatá krajčírka“, „Gitaristka“ a náčrt „Starý žobrák“ vytvoril Tropinin expresívne obrazy ľudí z ľudí s ich duchovnou krásou.
Maliar sa niekoľkokrát uchádzal o titul člena Akadémie umení, ale získal ho až v roku 1824 za portrét medailéra Lebrechta, pozoruhodný svojou harmóniou a úplnosťou vyhotovenia. Celkovo Tropinin zanechal viac ako 3 000 diel, ktoré mali významný vplyv na portrétovanie moskovskej školy.
K 240. výročiu jeho narodenia
MAJSTER RUSKÉHO PORTRÉTU
Ruský umelec Vasily Andreevich Tropinin (1776-1857)
Tropinin žil dlhý tvorivý život. Jeho umenie bolo v intenzívnej interakcii s estetickými ideálmi tej doby. Ako „posledný syn 18. storočia“ na konci svojho života pochopil hlavné trendy polovice 19. storočia – vernosť prírode, analytický pohľad na svet – a priblížil sa ku kritickému realizmu 2. polovice storočia. V Tropininových portrétoch si súčasníci všimli jeho schopnosť sprostredkovať „charakteristiku“ každého typu života. Umelcove obrazy sú mimoriadne cenné aj preto, že z hľadiska presnosti výberu sociálnych typov ruskej spoločnosti polovice 19. storočia a hĺbky ich rekonštrukcie nemajú v domácom umení svojej doby obdobu. Tropinin stál pri počiatkoch celého nezávislého hnutia v ruskom umení, spojeného s dôkladnou a serióznou analýzou ľudového charakteru. Tento smer sa rozvinul v druhej polovici 19. storočia v tvorbe Putujúcich.
Umelec a výskumník výtvarného umenia A.N. Benois o Tropininovi napísal: „To, čo dáva Tropininovi mimoriadne čestné miesto v dejinách ruského maliarstva, je to, že zasial semienko realizmu, na ktorom následne rástol a silnel čisto moskovský protest proti cudziemu a chladnému, akademickému, petrohradskému umeniu. . Všetky jeho „záhradkárky“, „čipkárky“, „šičky“, „dojičky“, „gitaristi“ a iní predznamenali svojimi „žánrovými“ huncútstvami a takmer anekdotickým flirtovaním následné blúdenie Moskovčanov v „typoch“ a „príbehoch“ a boli priamu paralelu k spontánnosti pohľadu na prírodu, ktorá bola najvzácnejšou črtou napríklad v Benátskej tvorbe.“
Tropinin sa narodil v provincii Novgorod v roľníckej rodine a do roku 1823 zostal nevolníkom grófa I.I. Morková. V roku 1798 sa mladík, ktorý mal sklony ku kresleniu, stal dobrovoľným študentom na Akadémii umení v Petrohrade, no v roku 1804 ho jeho statkár odvolal. V rokoch 1812-18 žil Tropinin u Morkovcov v Moskve, kde dokončil dva rodinné skupinové portréty
Rodinný portrét grófov Morkovcov
Portrét Morkovcov. Etuda. Začiatok 19. storočia
a portrét historika N.M., naplnený vnútorným významom. Karamzin.
Požiar v roku 1812 zničil mnohé z jeho raných diel. Od roku 1821 žil umelec trvalo v Moskve, kde sa rýchlo preslávil ako maliar portrétov. V roku 1823 získal Tropinin slobodu od Morkova a neskôr mu bol udelený titul akademika Akadémie umení. Odmietol úradné posty a usadil sa v byte s dielňou v dome na rohu ulíc Lenivka a Volkhonka, kde pracoval väčšinu svojho života. Práve sem v zime 1826-27 prišiel A.S. pózovať pre svoj portrét. Puškin.
Tropinin vykreslil Puškina ako priateľa každého z nás, dotkol sa niečoho osobného. Súčasníci začali medzi sebou súťažiť, aby hovorili o nápadnej podobnosti portrétu s originálom. Portrét plne vyjadruje vzhľad aj duchovnú podstatu básnika. 20. a 30. roky 19. storočia boli obdobím Tropininovho kreatívneho rozkvetu. Umelec dokázal vyjadriť niektoré špecifické črty mentality moskovskej spoločnosti, ktoré stavali voľný štýl komunikácie do kontrastu s oficiálnou reguláciou petrohradského života. Portréty 20. rokov 19. storočia - N.A. Mayková, P.A. Bulakhov a najmä Pushkin - sa vyznačujú romantickou inšpiráciou, vnútornou dynamikou a jasnou emocionalitou farebného systému. Tropinin majstrovsky sprostredkoval individualitu modelov a často pomocou ostro charakteristických detailov zdôraznil ich osobitnú moskovskú príchuť (napríklad portrét V.A. Zubova).
Tropinin, ktorý bol až do polovice 19. storočia hlavným moskovským portrétistom, vytvoril viac ako tri tisícky portrétov, zobrazujúcich predstaviteľov moskovskej šľachty, obchodníkov, tvorivú inteligenciu (sochár I.P. Vitali, akvarel P.F. Sokolov, herec P.S. Mochalov, dramatik A. V. Suchovo-Kobylina). V roku 1832 sa umelec presťahoval do ľavého krídla toho istého panstva - do Lenivky. Jedinečný výsledok Tropininovej práce a jeho neoddeliteľné spojenie s Moskvou vyjadruje „Autoportrét na pozadí Kremľa“.
Verí sa, že okno zobrazené na obraze je oknom dielne umelca na Lenivke. Od roku 1833 začal študovať so študentmi verejnej umeleckej triedy, ktorá sa otvorila v Moskve (neskôr Moskovská škola maľby, sochárstva a architektúry). V roku 1843 bol Tropinin zvolený za čestného člena Moskovskej umeleckej spoločnosti. V roku 1855 kúpil malý domček obklopený ovocným sadom na Bolshaya Polyanke (nezachoval sa). Tropinin zomrel v roku 1857 a bol pochovaný na cintoríne Vagankovskoye.
Na dome číslo 9 na ulici Volkhonka je pamätná tabuľa venovaná Tropininovi. Prekvapivo bola tabuľa inštalovaná na dome postavenom dvadsaťjeden rokov po Tropininovej smrti na mieste hlavného domu panstva, v ktorom umelec nežil. V roku 1969 bolo v Moskve otvorené múzeum Tropinina a moskovských umelcov svojej doby (Shchetininský ulička, 10). Zbierka múzea zahŕňa niekoľko tisíc predmetov. Okrem obrazov od Tropinina sú tu diela I.P. Argunová, F.S. Rokotová, D.G. Levitsky, V.L. Borovikovský a ďalší umelci.
Múzeum Vasilija Tropinina
Video o múzeu:
http://vk.com/video159262563_171446529
„Umelec cukroviniek“ môže znieť trochu neslušne. Ale nie vo vzťahu k Tropininu! Svoje zručnosti si zdokonaľoval v petrohradskej cukrárni, kam ho z grófskeho panstva poslali študovať, pretože výrobky pre dobré domy si vyžadovali kulinársky aj umelecký vkus. Tropininove diela je stále možné vidieť na bonboniéroch!
Romantické portréty - Čipkárka, gitarista, kučeravý Arseny, umelcov syn - sa úplne rýmujú s čokoládou. Pre ich teplú farbu, holandský štýl, jasnú, naturalistickú kresbu roztomilých postavičiek boli tieto obrázky milované aj v sovietskych časoch. Umelec maľoval veľa jednoduchých ľudí - roľníkov, mešťanov, remeselníkov a v každom videl vlastnú zvláštnosť a krásu.
Tropinin však mal akademickú školu, podarilo sa mu študovať v Petrohrade, no gróf Morkov ho spolu s rodinou odvolal na svoje panstvo na Ukrajine. Bol sluhom, architektom, pastierom a umelcom za grófa. Takáto všestrannosť aktivít sa ukázala byť pre umelca užitočná, ako sám priznal vo svojich memoároch. Maľoval grófových známych, sluhov na dvore a chudobných. Z nevoľníctva bol prepustený už známy. Svoje dielo prezentoval v Petrohrade, získal titul akademika a učiteľské miesto na výtvarnej triede. Počas svojho života namaľoval viac ako tisíc portrétov.
Tropinin V.A. Portrét Alexandra Fedoroviča Zaikina. 1837. Zo zbierky Prímorskej galérie umenia
Tropinin V.A. Portrét A.F. Zaikina. Etuda. Okolo 1837. Zo zbierky Štátneho historického múzea
Autoportrét
. „Portrét F.P. Krasheninnikov“ (1824)
„Portrét A. V. Vasilčiková"
Portrét Konstantina Georgievicha Ravicha. . 1823
"Portrét N.I. Morkovej"
V.A. Tropinin. Portrét A.I. Tropininy (umelcovej matky). 1820
Portrét sestry
Portrét umelcovho syna
V.A. Tropinin. Portrét umelcovho syna(?) pri stojane. 20. roky 19. storočia
V.A. Tropinin. Portrét K. P. Bryullova. 1836
„Portrét Alexandra Alexandroviča Sapozhnikova“
Portrét E.V. Meshkova, rodená Bilibina
Portrét spisovateľa L. N. Kozhina. . 1836.
Portrét E.V. Mazurina
1844, olej na plátne, 67,2 x 57,2 cm (ovál)
Múzeum V.A. Tropinina a moskovských umelcov svojej doby, Moskva
Najznámejšie spomínané diela sú „Čipkárka“, „Gitaristka“, „Portrét syna“ a portrét Alexandra Sergejeviča Puškina - zahrnutý vo väčšine učebníc, známych po celom svete, namaľoval umelec Tropinin v nevoľníctve. Svoj talent a prácu môžete prejaviť a realizovať kdekoľvek. A celkom úspešne, ako vidíme na príklade Vasilija Tropinina.
gitarista
Čipkárka, 1823. Tretiakovská galéria
„Samotný žáner ako nový fenomén v ruskom umení a postavenie samotného umelca, jeho postoj, jeho chápanie účelu a cieľov žánru sa najjasnejšie prejavili v jednom z prvých diel tohto typu maľby - slávna „Čipkárka“ (1823). Povaha žánru predurčená a samotná povaha kompozície. Akoby sme sa spolu s umelkyňou pozreli, kde toto krásne mladé dievča pracuje. A pri našej nečakanej návšteve , akoby na chvíľu odpútala myseľ od cievok a pozorne si nás prezrela, ako je to typické na Tropininových portrétoch. Ale v jej pohľade nie je ani koketizácia, ani zvedavosť. Práve naopak. V týchto doširoka otvorených očiach akýsi tajný svet, akási plnosť pocitov a myšlienok, ktoré sú úzko prepojené v jej duši, ako táto tenká, priehľadná čipka, ktorá nie je zobrazená ako dôkaz jej práce, ale je vnímaná ako malý fragment, stratený v šírom záhyby bielej látky - základ.Tento obrázok nie je o spoločenských charakteristikách práce, ale o jej tvorivom začiatku, rodení krásy, obohacovaní sveta okolo nás. Tenký nos, krásne obrysy opuchnutých pier, malé kučery chlpov vychádzajúce spoza uší a akýsi hlboko skrytý temperament, sila života v týchto očiach a v tomto pohľade. A toto dievča samotné je akoby celé utkané z pocitu krásy, ktorý umelkyňa vniesla do maľby jej tváre a do tejto hladkej, nádhernej krivky jej ruky, tieto prsty ľahko, pôvabne prehmatávajú cievky a do tejto látky, padajúcej v krásnych prestávkach. A tvár dievčaťa, dojatá jemným rumencom, a pistáciový odtieň jej šiat, krásne v harmónii s mušelínovou šatkou, akoby utkanou zo slnečných lúčov, a jej rukami, jemne maľovanými priehľadnou glazúrou, a samotným predmetom jej dielo – to všetko je tu zaliate svetlom. Dá sa povedať, že portrét žije a dýcha, odhaľuje, ako napísal vtedajší kritik, „čistú, nevinnú dušu“
(M. Petrova. Majster ruského portrétu)
Chlapec s pištoľou. Portrét princa M. A. Obolenský. Okolo roku 1812
Portrét spisovateľa V. I. Lizoguba. 1847
Na akademickej výstave v roku 1804 bol prezentovaný obraz V. Tropinina „Chlapec smútiaci za mŕtvym vtákom“, ktorý zaznamenala cisárovná.
Dievča so sviečkou
Portrét Zh.Loviča. Etuda. 10. roky 19. storočia
Portrét P. I. Sapozhnikovej. 1826
Portrét E. I. Naryshkina. Najneskôr v roku 1816
Portrét Levitskej-Volkonskej. 1852
Portrét A. I. Tropininy, manželky umelca
Žena pri okne (pokladník) 1841
Portrét E. A. Sisaliny
Portrét D. P. Voeikova s dcérou a Angličankou Miss Forty. 1842
Portrét E.I. Korzinkina
Zlatník
"dievčenská hlava"
Dievča s kanárom.
Chlapec s ľútosťou. . 20. roky 19. storočia.
Dievčatko s bábikou, 1841. Ruské múzeum
Portrét N. I. Utkina. 1824
Starý kočiš opierajúci sa o bič.Študuj. 20. roky 19. storočia
Portrét S.K. Suchanova
PORTRÉT THEODOSIY BOBCHAKA, STAROSTU OBCE KUKAVKA. 19. storočia
V. Tropinin. Chudobný starý muž.
Starý vojak. 1843
Zbojník (Portrét princa Obolenskyho). 40. roky 19. storočia
