Ako vzbudiť v dieťati záujem o umenie? Ľudia sa pozerajú na obrazy, počúvajú hudbu, čítajú beletriu a poéziu, obdivujú architektúru, tanec, divadlo, kino... Môžete počúvať hudbu a nerozumieť, môžete sa pozerať na obrazy a nič necítiť... Vnímanie umenia začína v ranom detstve.
Včasné zoznámenie sa so svetom krásy rozvíja vkus, rozvíja vizuálnu pamäť, predstavivosť, pozorovanie, učí človeka myslieť, zovšeobecňovať, analyzovať a nachádzať krásu v každodenných veciach.
Už od raného predškolského veku by sa deti mali zoznamovať s jedným z druhov výtvarného umenia – maľbou. Maľba je vnímaná ľahko, ak rodina rozumie, miluje a cíti umelecké diela. Rodičia so záujmom o estetický rozvoj detí môžu organizovať malé, radostné stretnutia s umením.
Rozprávky sprevádzajú deti takmer od kolísky a obrazy Viktora Michajloviča Vasnetsova im pomôžu predstaviť si obrazy mnohých rozprávkových hrdinov.
Viktor Michajlovič Vasnetsov je umelec a rozprávač, ktorý vytvoril rozprávkové obrazy, epické obrazy: „Alyonushka“, „Bogatyrs“, „Ivan Tsarevich on the Grey Wolf“...
Umelec sa nazval „rozprávkarom“, epickým spisovateľom, guslarom. Slovo „epos“ pochádza zo slova „byl“, rozprávka - zo slova „rozprávať“, guslar zo slova „harfa“ (starodávny hudobný nástroj). Vlasťou umelca je región Vyatka, dedina Lopyal. Samotná príroda, tajomná a drsná, ho inšpirovala obrazmi hrdinov starovekých eposov, povier a legiend.
Obraz "Alyonushka"
Dej obrazu „Alyonushka“ je prevzatý z ruskej ľudovej piesne: „Ako osika - je to horké - to som ja, kto je chudobný - horký. Bosá sedliacka dievčina bežala k lesnému jazierku, aby v ňom utopila svoje krivdy a smútky. Alyonushka sedí nehybne na kamienku s hlavou na kolenách. Zlý osud vysušil jej dušu. Ovisnutá, krehká postava akoby skamenela, zamrzla beznádejným žiaľom. Krásne oči zhasli z melanchólie a osamelosti.
Len príroda počuje a chápe Alyonushku. Ponurá obloha je pokrytá sivými mrakmi, smutné osiky ronia slzy od trpkého odporu. Ľahký vánok jemne hladí vaše vlasy. Hustý les tvorí hradbu, chrániacu úbohú pred strašným osudom. Všetky prvky krajiny majú symbolický význam: tmavý bazén symbolizuje dievčenskú melanchóliu a ostrica okolo kameňa predstavuje bezprostredné nešťastie.
Obraz „Alyonushka“ ukazuje emocionálne spojenie medzi človekom a prírodou, ich vzájomné porozumenie.
Toto je zaujímavé:
Hrdinka filmu mnohým pripomína postavu z ruskej rozprávky „Sestra Alyonushka a brat Ivanushka“. V tejto rozprávke však bola zápletka úplne iná: nešťastná koza Ivanushka bežala k rybníku, aby sa sťažovala na svoj osud svojej sestre:
"Alyonushka, moja sestra."
Ohne sú horľavé,
Kotlíky bublajú,
Damaškové nože sú nabrúsené,
Chcú ma zabiť."A ona mu odpovedala:
"Ach, môj brat Ivanuška."
Ťažký kameň ťahá ku dnu,
Hodvábna tráva mi zamotala nohy,
Ten divoký had mi vysal srdce."
Prečítajte si rozprávku „Sestra Alyonushka a brat Ivanushka“, diskutujte o jej zápletke. Nájdite dejové rozdiely v rozprávke a na obrázku.
Vypočujte si s dieťaťom ľudovú pieseň, ktorá vám pomôže pochopiť náladu obrázka.
„Je to vietor, ktorý ohýba konár,
Nie je to dub, ktorý vydáva hluk.
To je moje, moje srdce stoná,
Ako sa trasie jesenný list."
Opýtajte sa svojho dieťaťa, či sa mu tento obrázok páči, aké pocity vyvoláva, čo si myslí o Alyonushke.
- Prečo utiekla do lesa?
- Kto s ňou sympatizuje? (diváci, príroda)
- Ako ju vníma umelec?
- Podľa rozprávky zlá čarodejnica strčila Alyonushku do vody a kto jej na Vasnetsovovom obraze praje dobre? (osika, lastovičky).
Po diskusii o obrázku a rozprávke nezabudnite urobiť spoločný záver o tom, čo by malo spájať človeka a prírodu.
Obraz „Tri princezné z podsvetia“
Obraz vznikol podľa ruskej ľudovej rozprávky o tom, ako roľnícky syn Ivan našiel pod zemou tri kráľovstvá – zlato, drahé kamene a železo. Obraz bol namaľovaný na objednávku obchodníka S.I. Mamontova na výzdobu kancelárie Severodoneckej železnice.
Dej rozprávky vo filme je iný: železné kráľovstvo je nahradené kráľovstvom uhoľným. Dve princezné sa objavia na pozadí horiaceho západu slnka. Prvý stráži najdrahší kov - zlato. Hrdá a arogantná princezná je oblečená v zlatom tkanom odeve. Jej čelenka je odliata z čistého zlata. V rukách drží vreckovku zdobenú zlatými niťami.
Druhá sa pozerá zhora na svoju malú sestru. Jej oblečenie je posiate modrými zafírmi, červenými rubínmi, fialovými ametystmi a oslnivými diamantmi. Na hlave sa trblietajú smaragdy.
Najmladšia princezná stojí skromne v tieni, hneď pri zostupe do žalárov. Čierne šaty a vlasy sú zdobené perlami a diamantmi a na hlave jej svieti malé svetielko. Princezná stráži najpotrebnejší poklad – uhlie.
- Prečítajte si rozprávku „Tri princezné z podzemného kráľovstva“.
- Teraz skúste vyriešiť hádanku: aké podzemné poklady strážia tri princezné?
- Ako umelec Vasnetsov zmenil dej rozprávky?
- Čo chráni najmladšia princezná?
- Čo je zobrazené na obrázku v popredí? (Čierne kúsky uhlia)
- Ako vníma umelec mladšiu princeznú?
- Čo je v živote dôležitejšie: zlato, drahé kamene alebo uhlie? (šperky sú vyrobené zo zlata a drahých kameňov a uhlie dáva ľuďom teplo a svetlo)
Obraz „Ivan Tsarevich a šedý vlk“
Obraz zobrazuje epizódu z rozprávky A. A. Afanasjeva: „Ivan Tsarevič, sediaci na sivom vlkovi s krásnou Elenou, ju miloval celým svojím srdcom...“ Z tohto pocitu rozkvitla v r. studený les s bielymi a ružovými kvetmi. Rozkvitnutá jabloň symbolizuje jar, ako prebúdzanie prírody zo spánku a lásky, ako zrod najkrajšieho citu človeka. V rozprávkovom lese je Elene Krásnej zima. Sklonila hlavu k svojmu záchrancovi, ktorý ju pevne objal. Je pripravený bojovať o svoju lásku.
Princ uniesol kráľovi Dalmácie zámorskú princeznú z ďalekých krajín, a tak má na sebe orientálny odev: lebku posiatu drahými kameňmi, brokátový župan a zlaté topánky so zahnutou špičkou. Zdá sa, že kráska je pod kúzlom, akoby v polospánku. Mláďatá utekajú pred prenasledovaním. Temným lesom sa preháňa obrovský vlk. Jednotlivé detaily obrazu sú prekvapivé, naznačujú svižnosť akcie: sploštené vlčie uši, rozkvitnutý chvost, vyplazený jazyk, vlajúce princezné, lietajúci ťažký meč v pošve Ivana Careviča...
- Prečítajte si a diskutujte o rozprávke A. A. Afanasyeva „Ivan Tsarevich a šedý vlk“.
- Opýtajte sa svojho dieťaťa, čo je zobrazené na tomto obrázku?
- Prečo sa tento obrázok javí ako živý? (obrovský vlk sa rúti rýchlosťou...)
- Kto sedí na sivom vlkovi?
- Prečo Ivan Tsarevich objíma princeznú? Aké je jej meno?
- Sú na obraze nejaké stopy, že Helena Krásna bola zámorská princezná?
- Aký zázrak sa stal v temnom lese? (jabloň rozkvitla).
- Prečo kvitla jabloň?
- Čo je láska? Prečo je tento pocit v porovnaní s jemnými kvetmi jablone? (pre lásku nie je nič nemožné...)
- Kto na tomto obrázku môže zasahovať a pomáhať hrdinom?
- Páčil sa vám tento obrázok? Čo učí?
Obraz "Bogatyrs"
Obraz zobrazuje hrdinskú základňu. Traja hlavní hrdinovia Iľja Muromec, Aljoša Popovič a Dobryňa Nikitič strážia ruskú zem. Za nimi sú nekonečné lesy a polia. Po oblohe plávajú oblaky, ktoré sa neboja zlých oblakov. Zdá sa, že mraky sa pred hrdinskou mocou rozostupujú.
V strede je najstarší z hrdinov - Ilya Muromets. Bol roľníckym synom a celý svoj život zasvätil službe ľudu. Mnoho eposov hovorí o Ilya Muromets a jeho vykorisťovaní:
- "Ilya Muromets a slávik lupič"
- "Ilya Muromets a Kalin cár"
- "Ilya Muromets a Poganoe Idol",
- "Hádka medzi Iľjou Muromecom a princom Vladimírom"...
Hrdina bol obdarený bezprecedentnou fyzickou silou a ovládal zbrane na „boj na blízko“ - ťažký palicu a okrúhly štít. Pod ním je mohutný čierny kôň, ktorého farba zodpovedá „matke zemi“, z ktorej hrdina čerpal svoju hrdinskú silu. Zdá sa, že pod váhou koňa a jeho jazdca praskla zem.
Vľavo je Ilyova pravá ruka Dobrynya Nikitich, ktorá sa vyznačuje múdrosťou a predvídavosťou. Jeho bystrý a rýchly kôň Beleyushka už vycítil nepriateľa a Dobrynya vyťahuje z pošvy svoj čarovný meč.
Úžitky Dobrynye sú opísané v niekoľkých eposoch: „Dobrynya a had“, „Dobryňa Nikitich a Aljoša Popovič“... Dobryňa je bojovník, obranca ruskej krajiny, s jemnou mysľou a schopnosťou jednať s ľuďmi. . Hrá výborný šach, je dobrý guslár a strieľa z luku lepšie ako ktokoľvek iný.
Tretím hrdinom je „mladý odvážny“ Alyosha Popovich. Epos „Alyosha Popovich a Tugarin Zmeevich“ rozpráva o jeho boji s nepriateľmi Ruska. Je odvážny, prefíkaný, rozhodný, prefíkaný, ale aj chvastavý a niekedy aj nerozumný. Aljoša nezištne miluje krajinu a je pripravený položiť hlavu v boji za ňu. Jeho zbraň je určená na „boj na diaľku“ – luk a šípy, takže jeho červený kôň pokojne okusuje trávu. Za ramenami hrdinu je nielen tulec šípov, ale aj „harfy samoguda“.
Pred silnými hrdinskými koňmi rastú malé bezbranné jedle. Umelec Vasnetsov nám hovorí, že vianočné stromčeky budú mohutné a silné, ak ich človek ochráni. Všetka naša bohatá zem nám môže dať vodu zo svojich prameňov, nakŕmiť nás chlebom zo svojich polí, uchýliť nás v tieni chladných lesov, ale nedokáže urobiť jednu vec – chrániť sa.
Umelcovo tajomstvo je skryté v obraze „Bogatyrs“. V maske Dobrynya Nikiticha, najušľachtilejšieho rytiera, Vasnetsov sprostredkoval svoje portrétne črty. Umelec si v duchu vyskúšal hrdinské brnenie a nadobudol hrdinský vzhľad.
Prečítajte si epos „Ilya Muromets a slávik lupič“, aby váš syn (dcéra) pochopil, čo je to epos.
Vysvetlite rozdiely medzi eposmi a rozprávkami.
Opýtajte sa svojho dieťaťa na nasledujúce otázky:
- Prečo sa Ilya Muromets stal obľúbeným hrdinom ruského ľudu.
- Koho chránili ruskí hrdinovia? (slabí starí ľudia, deti, ženy, rodná zem...)
- Akí boli naši obrancovia?
- Ako sa volal najstarší hrdina?
- Je známe, že podľa pokynov potulných mudrcov Ilya videl v žriebätku svojho budúceho koňa. Aké vonkajšie znaky pomohli hrdinovi vybrať si koňa, aby sa mu vyrovnal? (Biela škvrna na nose a zadnej nohe koňa).
- Ktorý z hrdinov bol kniežacieho pôvodu? Čo ho odlišuje od ostatných obrancov? Kto je Dobrynya Nikitich?
- Ktorý z hrdinov je najmladší? Ktoré prvky obrázku naznačujú, že Alyosha Popovič bol majstrom v boji a rozprávaní rozprávok? (tulec so šípmi a samogudskou harfou).
- Ktorého hrdinu ste mali najradšej a prečo?
Najlepšie je ukončiť rozhovor malým epickým príbehom o zdroji hrdinskej sily. "Kedysi tuláki povedali Ilyovi Murometsovi, "ktorý sedel tridsať rokov a tri roky", ako získať mocnú silu. Priniesli mu naberačku pramenitej vody so slovami: „Zvyšok vypite. Zvyšok je voda zo všetkých hlbokých riek a jazier, rosa zo všetkých obilných polí, zo všetkých zelených lúk Ruska. Napite sa a pocítite hrdinskú silu.“
Kde brali naši predkovia hrdinskú silu? Zdrojom hrdinskej sily bola a zostáva rodná zem.
Obrazy V. M. Vasnetsova boli zaradené do zlatého fondu Treťjakovskej galérie. Dajú sa prezerať a čítať. Každý, kto opakovane navštívil galériu a videl Vasnetsovove obrazy na vlastné oči, vždy v nich našiel niečo, čo si predtým nevšimol. Prajem všetkým zaujímavé prechádzky do sveta krásy.
Vasnetsov V. M. (realizmus)
Majster historickej a mytologickej maľby napísal viac ako 30 diel na témy ruských rozprávok, piesní, eposov a historických udalostí. „Vždy som žil v Rusku,“ povedal Viktor Michajlovič Vasnetsov. Preslávil sa dielami ako „Bogatyrs“, „Rytier na rázcestí“, „Alyonushka“ atď., Možno ich nazvať malebnými poetickými príbehmi o pôvodnom ruskom ľude, o slávnej národnej antike a jej nesmrteľných ruských hrdinoch.
Vasnetsov prežil svoje detstvo a ranú mladosť v polopatriarchálnej rodine na vzdialenej strane Vyatka, v malej dedine Ryabovo. Otec, dedinský farár, sám učil svojich synov čítať a písať. Počas dlhých zimných večerov deti radi počúvali rozprávky o Alyonushke a Kashchei nesmrteľnom. A malá Vitya tiež rada kreslila - modré more, plachetnice plávajúce na vlniacich sa vlnách. Victorov brat Appolinary Vasnetsov sa tiež podieľal na kreslení v rodine.
Victor najprv študoval vo Vyatke na teologickom seminári. Viac ho však zaujímalo kreslenie. A po absolvovaní seminára Viktor Vasnetsov odišiel študovať do Petrohradu na Akadémiu umení. Peniaze na cestu si zarobil sám. Na akadémiu som nenastúpil hneď, študoval som na Škole kreslenia.
Počas štúdia na akadémii bol vždy nedostatok peňazí a Vasnetsov pracoval na čiastočný úväzok ako ilustrátor v časopisoch a lacných publikáciách. Jeho ilustrácie boli obľúbené, plné živého postrehu, úprimné, miestami vtipné a na Svetovej výstave v Londýne si vyslúžili bronzovú medailu.
Vasnetsov začal pracovať v každodennom žánri a získal slávu s takými filmami ako „Beggar Singers“, „Book Shop“ a ďalšie. Umelec v nich bez prikrášlenia ukázal život chudobných, sociálnu nespravodlivosť v ruskej spoločnosti.
Na prelome 70. - 80. rokov nastal zlom vo Vasnetsovovom umení. Stáva sa majstrom ruskej historickej a mytologickej maľby. V roku 1878 sa Vasnetsov presťahoval do Moskvy, čo výrazne ovplyvnilo umelcovu tvorbu - svojimi patriarchálnymi ulicami, starobylým Kremľom a starobylými kostolmi ho inšpirovalo a inšpirovalo.
V Moskve sa bratia Vasnetsovci aktívne podieľali na Mamontovskom kruhu umelcov a milovníkov umenia, ktorí sa zhromaždili na Mamontovovom panstve v Abramtsevo. Zahŕňal takých ruských umelcov ako Repin, Polenov, Levitan, Nevrev, Vrubel a mnoho ďalších. A to tiež prispelo k rozkvetu talentu umelca Viktora Vasnetsova.
Nikto, ako Vasnetsov, nečerpal tak široko a slobodne zo sveta starodávnej, ruskej ľudovej, bezmennej tvorivosti a zanechal toľko nádherných diel svojej sláve.
Bol veriaci a namaľoval mnoho obrazov s náboženskou tematikou. Sám o tom napísal takto: "Pokiaľ ide o moju náboženskú maľbu, tiež poviem, že som ako pravoslávny kresťan a ako úprimný ruský veriaci nemohol nezapáliť centovú sviečku pre Pána Boha. Možno je táto sviečka vyrobený z hrubého vosku, ale bol vydaný zo srdca,“
Vo svojich obrazoch Vasnetsov oslavoval ruský ľud, jeho hrdinskú zdatnosť, odvahu, láskavosť a šľachtu. Maľoval kulisy pre divadelné predstavenia a vymýšľal náčrty pre kostýmy. Projekt, ktorý vytvoril pre fasádu Treťjakovskej galérie, vyrobený v duchu starých ruských budov, sa stal skutočným majstrovským dielom.
Alyonushka (1881)
Zápletka tohto obrazu vznikla vo Vasnetsovovej hlave náhodou, keď v meste Akhtyrka neďaleko Abramtseva uvidel holé dievča, ktoré zachytilo umelcovu predstavivosť. V jej očiach bolo toľko melanchólie, osamelosti a čisto ruského smútku, že Vasnetsov si ten obraz okamžite predstavil. Dlho som sa túlal po okolí, hľadal som vhodnú krajinu, kreslil skice, písal skice...
Toto je jeden z najdojímavejších, najúprimnejších obrazov v ruskej maľbe, ktorý vzrušuje dušu svojou srdečnou lyrikou, v súlade s rozprávkou a ľudovou piesňou o horkom osude bezbrannej siroty.
Útla, krehká dievčina s láskavým ruským menom Alyonushka túži po rieke. Smutne sklonila hlavu, zovrela si kolená tenkými rukami a myslela možno na svoj trpký osud alebo na brata Ivanušku. Hrubé bosé nohy, staré, miestami vyblednuté šaty – zdalo by sa to neatraktívne, ale pre umelca, ktorý sympatizuje so svojou hrdinkou, je tu celý svet krásy, ako v skromnej ruskej krajine – tmavé jedle, bledá obloha, obyčajné osiky s tenkými kmeňmi a brezy, ako keby chránili Alyonushkin pokoj. V duši trpiaceho dospievajúceho dievčaťa sa skrýva hlboký smútok, ktorý sa prejavuje v jej bezmocne ochabnutej postave, v bledej tvári s vysušenými perami a vo veľkých očiach, plných nevyliatych sĺz.
Alyonushku zobrazuje Vasnetsov, ktorý sedí na sivom „horľavom“ kameni, obklopený svojou rodnou prírodou - na okraji lesa. Táto skromná a jednoduchá ruská krajina so zamysleným, citlivým tichom, prerušovaným len nevýrazným šuchotom zožltnutých listov osík a brezov, chvejúcich sa pri každom pohybe vzduchu, zodpovedá duševnému stavu siroty.
Bogatyrs (1898)
Vasnetsov pracoval na tomto obraze takmer 25 rokov a nakoniec v roku 1898 bolo toto veľké epické plátno dokončené.
Traja hrdinovia stoja ako silná hrdinská základňa na obranu Svätej Rusi - Iľja Muromec, Dobrynya Nikitich a Aljoša Popovič. V strede na čiernom koni je „veľký ataman Ilya Muromets, roľnícky syn“. Jeho kôň je obrovský, klenie krk ako koleso a leskne sa rozpáleným okom. S takým koňom sa nestratíte: "Skáče z hory na horu, skáče z kopca na kopec." Iľja sa v sedle sťažka otočil, vytiahol nohu zo strmeňa, priložil si ruku do vzorovanej rukavice na oči a na ruke mal „damaškovú palicu s hmotnosťou štyridsať libier“. Ostražito, prísne hľadí do diaľky, pozorne sa pozerá, či niekde nie je nepriateľ. Po pravej ruke, na bielom huňatom koni, je hrdina Dobrynya Nikitich, vyťahuje z pošvy svoj dlhý, ostrý meč a horí mu štít, ozdobený perlami a drahokamami. Naľavo od Ilju - na zlatom koni - je najmladší hrdina Aljoša Popovič. Tvári sa prefíkane svojimi krásnymi, jasnými očami, vybral šíp z farebného tulca a pripevnil ho na zvoniacu šnúru pevného luku. a neďaleko sedla visí samogudská harfa.
Hrdinovia sú oblečení v bohatých, krásnych šatách, oblečení v silnom brnení a na hlavách majú prilby. Jesenný deň, šedá - obloha je nízka, oblaky sa pohybujú po oblohe; Pod nohami koní je pošliapaná tráva, jedľa sa nežne zelená. Pred hrdinami sa rozprestierala voľná ruská step a za nimi boli husté lesy, kopce a hory, mestá a dediny – celá rodná Rus.
Nenechajte nepriateľov jazdiť po našej krajine,
Nešliapuj ruskú zem svojimi koňmi,
Neprežiaria naše červené slnko...
„Jazyk tohto baladického obrazu je jednoduchý, majestátny a silný; každý Rus ho bude čítať s hrdosťou, každý cudzinec opatrne, ak je nepriateľom, s pocitom pokojnej viery v takú silu, ak je priateľom,“ povedal sovietsky zväz veľmi dobre povedal umelec V. N. Jakovlev.
Žabia princezná (1918)
Ale veselá a inteligentná Žabia princezná tancuje v kráľovských komnatách: „zamávala ľavou rukou – vzniklo jazero, mávla pravou rukou a po vode plávali biele labute...“
Pitie čaju v krčme (krčma) 1874
V prvých hladných mesiacoch svojho života v Petrohrade, keď sa túlal po meste a hľadal, kde by sa mohol lacno najesť a v teple posedieť, neraz vošiel do vychýrenej krčmy a čajovne. Dlho som sledoval, počúval rozhovory rôznych návštevníkov a občas som si urobil náčrty. Takto vznikol nápad na obrázok.
Dvere do čajovne sú otvorené. Napravo od dverí sedí za stolom skupina sedliakov, zrejme ide o artel tesárov, ktorí prišli do Petrohradu zarobiť peniaze. Po práci odpočívajú. Na stole sú dve kanvičky, ako bolo vtedy zvykom, jedna veľká – s vriacou vodou, druhá malá, farebná – na čaj. Čaj pijú pomaly a pokojne. Chlapík mladší od ostatných si už odpil čaju, zvalil pohár a počúva, čo číta delostrelecký pisár, ktorý má v ruke noviny. Naľavo od dverí sedí starý muž za stolom; je hlboko zamyslený a má takú vyčerpanú tvár, že hneď zistíte, že prežil ťažký život. Vo dverách sa zastavil chlapec, krčmový sluha; pozrie na osamelého starca, ktorému pravdepodobne nesie čajník a tanierik s cukrom. A za chrbtom chlapca je nový návštevník, ktorý vyzerá ako opitý remeselník.
Obraz bol vystavený na tretej putovnej výstave, kde na divákov urobil dobrý dojem.
Náčrt budovy Treťjakovskej umeleckej galérie
Ivan Hrozný (1897)
Pred nami je portrét Ivana Hrozného, obraz jedného z najkontroverznejších vládcov ruského štátu. Ivan Hrozný je prezentovaný v plnej výške, takže divák je nútený naňho akoby vzhliadnuť, čo dáva obrazu osobitný význam a vznešenosť. Postava kráľa je akoby v tvrdom a spoľahlivom puzdre oblečená v ťažkom, pevne zapínanom, tkanom zlatom odeve (feryaz), vo vzorovaných palčiakoch a chobotoch, posiatych perlami. A v tejto barbarskej pompéznosti, s vyrezávanou palicou panovačne zovretou vo svojej šľachovitej ruke, pôsobí ako nejaké pohanské božstvo.
Pri pohľade do bledej a chudej tváre Ivana Hrozného, ktorá sa jasne vyníma v šerom priestore schodiska, vidíte v nej stopy búrlivých, nespútaných vášní autokrata. Pred nami je vášnivá, šialená a rozporuplná povaha.
Ivan Tsarevich o sivom vlkovi (1889)
Ďalší „rozprávkový“ obraz od Vasnetsova. Keď sa objavila na výstave, diváci pred ňou dlho stáli. Zdalo sa, že počuli tupé šuchotanie hustého lesa, jemné šuchotanie bledoružových kvetov divej jablone, šušťanie listov pod nohami vlka - tu bol, silný, milý obrovský vlk, zadýchaný, čím zachránil Ivana Careviča a Helenu Krásnu pred prenasledovaním. A zvedavé vtáky sedia na konári a pozerajú sa na ne.
"Váš "Ivan carevič na vlku" ma potešil, zabudol som na všetko okolo seba, vošiel som do tohto lesa, dýchal som tento vzduch, ovoňal tieto kvety. To všetko je moje, drahý, dobrý! Jednoducho som ožil! Taký je neodolateľný účinok pravej a úprimnej kreativity." - Toto napísal Vasnecovovi po vystavení obrazu Savva Ivanovič Mamontov, priemyselník, slávny filantrop a veľký milovník umenia, mimoriadne nadaný človek.
Koberec - lietadlo (nová verzia) 1919-1926
Ale cárevič Ivan a jeho Elena Krásna lietajú po oblohe na čarovnom koberci. Jasný mesiac svieti, veselý, slobodný vietor fúka, ďaleko pod lesmi, poliami, morami a riekami je rodná ruská zem, vlasť.
Koberec - lietadlo (1880)
Hrdinom tohto obrázku je Ivanushka the Fool - krásny princ. Jeho starší bratia sa mu vždy smejú. A keď prídu problémy, prekoná všetky prekážky a jeho bystré, láskavé srdce porazí zlo, tak ako slnko porazí temnotu. Podarí sa mu prebudiť spiacu krásku, rozosmiať princeznú Nesmeyanu a získať vtáčika ohnivého, ktorý ľuďom prináša šťastie.
Lietajúci koberec letí vysoko na oblohe a Carevič Ivan pevne drží vtáka ohnivého v zlatej klietke. Ako obrovský vták, čarovný koberec roztiahol krídla. Nočné sovy odlietajú v strachu pred neznámym vtákom...
Keď Vasnetsov namaľoval tento obraz, spomenul si na prvého ruského muža, vznešeného nevoľníka, ktorý sa na krídlach, ktoré si sám vyrobil, ešte za čias Ivana Hrozného pokúsil vzlietnuť do neba z vysokej veže. A aj keby zomrel, aj keby sa mu vtedy ľudia za jeho odvážny pokus posmievali, ale hrdé sny o lietaní do neba nikdy nezmiznú a čarovný lietajúci koberec bude vždy inšpirovať ľudí k vykorisťovaniu.
Žobráci speváci (pútnici) 1873
Prvý obraz, ktorý Vasnetsov namaľoval v Petrohrade, bol „Žobráci speváci“. Dej vznikol zo spomienok z detstva na tých žobráckych spevákov, ktorí sa na sviatky zvyčajne tlačili okolo kostola Ryabovskaja a sedeli na zemi. V detstve v ňom títo žobráci vyvolávali akýsi bolestivý, melancholický pocit. A tak sa začala príprava filmu. Vasnetsov kreslil, robil náčrty, písal etudy. Práca na obraze postupovala pomaly, ale Vasnetsovova vytrvalosť a tvrdá práca si vybrali svoju daň a dielo bolo dokončené. A hoci mnohí obraz chválili, sám Vasnetsov už videl všetky jeho nedostatky.
Podvodná komora (1884)
Fantastický, rozprávkový svet plný tajomných obyvateľov, neznámych divov, tajomných miest, vzrušujúcich udalostí!.
Duel Peresvet s Chelubey (Telebey) 1914
Podľa „Legendy“ sa bitka pri Kulikove začína epickým samostatným bojom medzi „starším“, teda mníchom, Peresvetom a tatárskym obrom Telebeyom. Telebey vyšiel z veľkého tatárskeho pluku a ukázal svoju odvahu pred všetkými. Jeho vzhľad je opísaný v štýle eposov: „jeho výška je päť siah a šírka tri siahy“. Alexander Peresvet vyšiel v ústrety Tatarovi. Namiesto prilby mal na sebe mníšsku kapucňu a namiesto brnenia schému. A tvrdo udierali kopijami, až sa pod nimi skoro prelomila zem. A obaja spadli z koní na zem a zomreli. Peresvet svojou smrťou zachránil mnoho ruských vojakov, ktorí by padli rukou obra Tatára. Jeho jediný súboj s Tatarom bol vnímaný ako víťazstvo ducha nad hrubou fyzickou silou. Po súboji medzi Peresvetom a Telebeyom vstúpili obe jednotky do boja a tvrdo bojovali.
Po masakri Igora Svyatoslavicha s Polovcami (1880)
Veľké historické plátno napísané na melódiu „Rozprávka o Igorovom ťažení“. Epigraf k Vasnetsovovmu dielu sú riadky z „The Lay“...:
"Od úsvitu do večera, celý deň,
Od večera do svetla lietajú šípy,
Ostré šable rachotia na prilbách,
Pri náraze oštepy rozbijú damaškovú oceľ...
...Už tri dni bojujú;
Tretí deň sa už blíži k poludniu;
Tu padli Igorove transparenty!
Odvážni Rusi už nie sú
Na sviatok je krvavé víno,
Opili dohadzovačov aj oni sami
Zomreli za zem svojho otca."
Obraz nie je len obrazom bitky, ale epicky majestátnym a osvieteným poetickým dielom, ktoré vyvoláva hlboký obdiv k hrdinskej smrti hrdinov, ktorí padli za vlasť, za Svätú Rus. Obraz zobrazuje pole po bitke, umelec hovorí o tom, ako statoční Rusi vedia zomrieť pri obrane svojej rodnej zeme.
Bitka sa skončila; Mesiac pomaly vychádza spoza mrakov. Ticho. Na poli ležia telá zabitých ruských rytierov, ležia Polovci. Tu, s rukami doširoka roztiahnutými, spí ruský hrdina večným spánkom. Vedľa neho je krásny svetlovlasý mladík, zasiahnutý šípom – zdá sa, že spí. V hlbinách poľa napravo slávnostne a pokojne leží zavraždený hrdina, luk stále zvierajúci v ruke. Kvety - modré zvončeky, sedmokrásky - ešte ani nestihli zvädnúť a orly supy sa už vznášajú nad poľom a cítia korisť. V popredí vľavo je orol, ktorý si perie perie. Obzor je pokrytý modrými mrakmi, červený mesiac, ako keby sa umýval v krvi, visí nad stepou. Na stepi padá súmrak. Po celej ruskej krajine sa šíri hlboký smútok.
Ako hrdinská základňa stáli Igorove pluky na hranici svojej krajiny a zomreli pre jej česť a nedotknuteľnosť - taký je obsah tohto epicky majestátneho a hlboko lyrického obrazu.
Preference (1879)
Toto je Vasnetsovova najnovšia práca v každodennom žánri. Tu umelec ukázal filistínsky život, bez živých dojmov, príliš pokojný, príliš malicherný. Bezvýznamnosť ľudských charakterov a záujmov jasne vyniká v kontraste s poetickým životom prírody – krásou letnej noci viditeľnou cez dvere otvorené na balkón. Obraz "Preferencie" dopĺňa cyklus každodenných obrazov Vasnetsova. V umelcovej tvorbe nastáva rozhodujúci zlom.
Ukrižovanie (1902)
Z bytu do bytu (1876)
Pochmúrny petrohradský zimný deň. Sivá obloha. Neva je zamrznutá a špinavým snehom cez Nevu kráčajú dvaja ľudia – starec a stará žena. Kráčajú pomaly, zohnutí, ich tváre sú smutné, submisívne. V rukách mám zväzky nešťastných handier a kanvicu na kávu. S nimi je starý malý pes verným spoločníkom v smútku aj v radosti. Nemusí to byť prvýkrát, čo sa uprostred zimy presťahovali do nového, lacnejšieho bytu. Obraz je namaľovaný v šedo-hnedých tónoch a táto farebná schéma, ktorá tak dobre vyjadruje myšlienku maľby, je možno prvýkrát, čo sa Vasnetsovovi podarilo nájsť takú jemnú úprimnosť.
Snow Maiden (1899)
Svetlý, úžasný obraz. Tu je, sladká, svetlá Snehulienka - dieťa Mrázka a Jara - vychádza sama z tmavého lesa, k ľuďom, do slnečnej krajiny Berendeyovcov.
Mladá dáma! je živá? - Nažive!
V ovčej koži, v čižmách, v palčiakoch!
Spiaci princezná (1919)
Začarovaný les, stromy, tráva, vtáky spia a v paláci už dávno spí princezná, spia seno dievčatá, spia bifľoši, spia stráže; sedemročné dievčatko spiace na schodoch, medveď hnedý, líška a zajac...
Posledný súd (1904)
Plátno "Posledný súd" vzniklo v rokoch 1896 - 1904 okrem iných diel pre Katedrálu svätého Juraja v meste Gus-Khrustalny, Vladimirská oblasť, na objednávku najväčšieho výrobcu a filantropa Yu.S.Nečaeva-Malceva, ktorý postavil túto katedrálu. Umelec dokončil niekoľko diel na náboženskú tému, ale „Posledný súd“ mal zaujať ústredné miesto v katedrále.
Umelec urobil pre obraz veľké množstvo náčrtov, takže známi a priatelia, ktorí tieto náčrty videli vo Vasnetsovovom ateliéri, prejavili o obraz vopred veľký záujem. Najprv bolo umelcovi ponúknuté vystaviť obraz v Treťjakovskej galérii, ale tento nápad bol neúspešný, pretože rozmery obrazu výrazne presahovali veľkosť miestnosti. Napriek tomu sa takáto výstava konala vo februári 1904 v Historickom múzeu v Moskve. Nové dielo vyvolalo v tlači početné ohlasy, väčšinou nadšené. Neskôr bol obraz spolu s ďalšími vyrobenými pre katedrálu vystavený ešte dvakrát: v sálach Akadémie umení v Petrohrade a opäť v Historickom múzeu v Moskve.
Nakoniec v roku 1910 boli obrazy doručené na miesto určenia a pripevnené na steny Katedrály svätého Juraja, kde nakrátko našli pokoj.
A čoskoro po októbrovej revolúcii boli bohoslužby v katedrále zastavené. Vo februári 1923 úrady prijali rozhodnutie: „...prázdne priestory Dómu sv. Juraja treba preniesť do kultúrneho a vzdelávacieho ústavu...“ Hneď v prvú nedeľu sa v priestoroch chrámu konali tance, tzv. hrala dychovka... Debaty sa viedli na tému: "Existuje Boh?" Následne bola katedrála využívaná buď na workshopy alebo na kino.
Medzitým boli obrazy odvezené do katedrály Nanebovzatia Vladimíra. Vynášali ich tak, ako museli, bez akejkoľvek opatrnosti. Okrem toho bol obraz „Posledný súd“ navinutý na veľkú tyč, v spodnej časti roztrhnutý a narýchlo zašitý špagátom. Predtým bola viackrát poskladaná a na záhyboch ošúchaná.
V 80. rokoch minulého storočia sa rozhodlo o obnove Katedrály sv. Juraja v Gus-Khrustalnyj a tiež o vrátení Vasnetsovových obrazov na pôvodné miesto.
„Posledný súd“ bol vo vážnom stave. Preto ho zreštauroval tím leningradských reštaurátorov pod vedením najväčšieho špecialistu A. Ya Kazakova, známeho reštaurovaním obrazov Katedrály svätého Izáka, Peterhofu a Carského Sela. Kolosálne rozmery si vyžadovali veľkú miestnosť, a tak bolo plátno zreštaurované v Katarínskom paláci v Puškine.
Práca vykonaná odborníkmi bola jedinečná rozsahom a komplexnosťou. Pevné plátno s rozmermi 700X680 centimetrov bolo prepichnuté na viac ako 70 miestach, na okrajoch boli početné trhliny a prielomy. Plátno bolo vážne zdeformované, výsledkom čoho bola sutina a odlupujúca sa farba. Ťažká práca trvala asi rok. A tak špeciálna komisia prijala prácu s hodnotením „výborne“. V roku 1983 obraz zaujal svoje miesto v Katedrále sv.
Umelec v obraze stelesnil myšlienku slobodnej morálnej voľby človeka medzi dobrom a zlom. Dielo nebolo len ilustráciou náboženskej zápletky, každý sa pred ním cítil na mieste neznámej duše čakajúcej na verdikt najvyššieho súdu. Ľudia, ktorí prišli do katedrály, museli premýšľať a rozhodnúť sa pre „cestu života“ so „slobodnou vôľou“. Vasnetsov výrečne dáva najavo, že váhy v ruke anjela vstupujú do činnosti nielen vo chvíli posledného súdu. Celá stredná časť obrazu je vnímaná ako obrovské váhy, na váhe ktorých sú zástupy spravodlivých a hriešnikov, svetlo a temnota... „Celé dejiny ľudstva sú bojom človeka šelmy s človekom duchovným. “, napísal umelec.
Dobro a zlo vo filme sú zosobnené v postavách z ruskej a kresťanskej histórie. Medzi spravodlivými sú rozlíšiteľné postavy byzantských cisárov Konštantína a Heleny, princeznej Olgy a princa Vladimíra, Alexandra Nevského a Sergeja z Radoneža. Medzi hriešnikmi je cisár Nero, dobyvateľ Batu, orientálni despotovia a rímski kardináli... Zároveň sa predstavili mnohé alegorické postavy: Viera, Nádej, Láska, Sofia, Milosrdenstvo a iné - na jednej strane, resp. iné - Chamtivosť, opilstvo, lúpež, hnev atď. Aktívne sa používajú texty a nápisy.
Náboženstvo, história a folklór sú tu zložito prepletené. Lakomec tak prehĺta zlaté mince - je v niečom podobný Repinovmu Ivanovi Hroznému... Medzi spravodlivými sú vyobrazení starec a starena, ako keby boli prenesení na Súd z ruskej ľudovej rozprávky, a za nimi umiestnené neviestky. diabol pripomína postavy zo salónnych obrazov...
Jeden z kritikov to písal dlhé roky: „Posledný súd“ je séria symbolov, niekedy mocných, niekedy slabých, ale vo všeobecnosti neodolateľných. Toto je hrozné oratórium mimo čas a priestor. Ale toto je jeden z mála skutočne umeleckých výtvorov, ktoré sa oplatí vidieť raz, aby si ich zapamätali navždy." A mal pravdu...
Tri princezné z podsvetia (1881)
Obraz je založený na zápletke ruskej ľudovej rozprávky, ktorú Vasnetsov počul viac ako raz v detstve. Traja bratia hľadali nevestu. Starší brat hľadal, ale nenašiel. Hľadal som prostredný a nenašiel som ho. A najmladšia, blázon Ivanuška, našla drahocenný kameň, odsťahovala ho a skončila v podzemnom kráľovstve, kde žili tri princezné - zlato, drahé kamene a medená princezná.
Tri princezné stoja pri tmavej skale. Starší sú v bohatom oblečení posiatom drahými kameňmi; najmladšia je v čiernych šatách a na hlave, v čiernych vlasoch, horí uhlie na znak, že krajiny Doneckej oblasti sú nevyčerpateľné (obraz bol namaľovaný na objednávku Doneckej železnice). Vasnetsov si tu trochu povolil a premenil princeznú Copper na princeznú Coal. Podľa rozprávky sa mladšia sestra vydá za blázna Ivanušku.
Rytier na rázcestí (1878)
Ruský hrdina, rytier v bohatom brnení, s prilbou, s kopijou v ruke, sa zastavil pri cestnom kameni na mocnom bielom koni. Nekonečná step s balvanmi roztrúsenými po nej ide do diaľky. Večerné zore dohorí; na obzore sa rozjasní červenkastý pruh a posledný slabý lúč slnka mierne pozláti rytiersku prilbu. Pole, na ktorom kedysi bojovali ruskí vojaci, je zarastené perím, kosti mŕtvych ľudí sú biele a nad poľom sú čierne vrany. Rytier číta nápis na kameni:
„Ako môžem jazdiť rovno – nikdy tam nebudem:
Neexistuje žiadna cesta pre okoloidúceho, okoloidúceho alebo nadjazdu.“
Ďalej sú čiary skryté pod trávou a machom. Ale rytier vie, o čom hovoria:
"Isť správnym smerom - byť ženatý,
Doľava – byť bohatý.“
Akú cestu si vyberie rytier? Vasnetsov je presvedčený, že diváci „dokončia“ obraz sami. Slávny ruský rytier nehľadá ľahké cesty, vyberie si ťažkú, ale priamu cestu. Všetky ostatné cesty sú pre neho uzavreté. Teraz zo seba striasne zbytočné myšlienky, zdvihne opraty, podnieti koňa a jeho kôň ho ponesie do boja o ruskú zem, za pravdu.
Bayan (1897)
Ó Bayan, ó prorocký skladateľ,
Slávik čias dávno minulých...
Tu je on, „prorocký skladateľ“ Bayan, sedí na vysokej pahrebe medzi poľnými bylinkami a kvetmi, hrá na harfe, skladá a spieva piesne. Okolo kniežacej čaty a samotného princa so svojím malým princom sa oblaky krútia a plávajú po oblohe.
Dekoratívny, široko maľovaný obraz, spôsobil množstvo najkontroverznejších fám! Ale v tomto jednoduchom a zároveň zložitom obrázku sa odrážal Vasnetsovov úžasný zmysel pre proporcie, chuť a úprimnosť.
V kráľovstve Koshchei nesmrteľný (1926-1927)
Niekde vo vzdialenom kráľovstve, v tridsiatom štáte, žije v podzemnom paláci strašný Koschey Nesmrteľný a v zajatí drží krásnu princeznú...
Olegovo stretnutie s kúzelníkom (1899)
Ako sa prorocký Oleg teraz chystá pomstiť nerozumným Chazarom,
Pre násilný nájazd odsúdil ich dediny a polia na meč a oheň;
So svojou družinou v konštantínopolskom brnení princ jazdí po poli na vernom koni.
Z temného lesa k nemu prichádza inšpirovaný kúzelník,
Starý muž poslušný iba Perúnovi, posol zmlúv budúcnosti,
Celé storočie strávil v modlitbách a veštení. A Oleg pribehol k múdremu starcovi.
„Povedz mi, kúzelník, obľúbenec bohov, čo sa mi v živote stane?
A čoskoro na radosť svojich susedov-nepriateľov prikryjem hrob?
Odhal mi celú pravdu, neboj sa ma: koňa zoberieš za odmenu pre kohokoľvek.
„Mágovia sa neboja mocných vládcov a nepotrebujú kniežací dar;
Ich prorocký jazyk je pravdivý, slobodný a priateľský k vôli neba.
Nasledujúce roky číhajú v temnote; ale vidím tvoj údel na tvojom jasnom čele.
Teraz pamätajte na moje slovo: sláva bojovníkovi je radosť;
Tvoje meno je oslávené víťazstvom; tvoj štít je na bránach Konštantínopolu;
Vlny aj zem sú vám podriadené; nepriateľ žiarli na taký úžasný osud.
A modré more je klamná vlna v hodinách osudného zlého počasia,
A prak, šíp a šikovná dýka šetria víťaza roky...
Pod impozantným brnením nepoznáš rany; neviditeľný strážca bol daný mocným.
Váš kôň sa nebojí nebezpečnej práce; on cíti vôľu pána,
Buď ticho stojí pod šípmi nepriateľov, alebo sa rúti po bojisku.
A zima a sekanie nie sú pre neho nič... Ale smrť dostaneš od svojho koňa.“
Bogatyrsky skok (1914)
Gamayun - prorocký vták (1897)
Guslars (1899)
kníhkupectvo (1876)
Krst Ruska (1890)
Portrét Borisovho syna
Portrét Věry Mamontovej
Sirin a Alkonost (1898)
Bojovníci apokalypsy (1887)
Podľa mňa niet lepšieho ilustrátora rozprávok ako V. M. Vasnetsov, no, možno I. Bilibin. Ďalšia stránka je o ňom.
Viktor Michajlovič Vasnecov (1848-1926) je jedným z prvých ruských umelcov, ktorí posunuli hranice konvenčných žánrov a ukázali rozprávkový svet, prežiarený poetickou fantáziou ľudu. Vasnetsov bol jedným z prvých ruských umelcov, ktorí sa obrátili k obnoveniu obrazov ľudových rozprávok a eposov v maľbe. Jeho osud sa vyvíjal tak, ako keby bol vopred určený na to, aby bol spevákom ruskej rozprávky. Detstvo prežil v drsnom, malebnom kraji Vyatka. Zhovorčivá kuchárka, ktorá deťom rozpráva rozprávky a príbehy zatúlaných ľudí, ktorí za svoj život veľa videli, ma podľa samotného umelca „donútila zamilovať sa do minulosti a prítomnosti môjho ľudu na celý život, a do značnej miery určil moju cestu.“ Už na začiatku svojej tvorby vytvoril množstvo ilustrácií pre „Humpbacked Horse“ a „The Firebird“. Okrem rozprávok má diela venované hrdinským obrazom eposov. „Rytier na rázcestí“, „Traja hrdinovia“. Slávny obraz „Ivan Tsarevich na sivom vlkovi“ bol napísaný na základe deja jednej z najznámejších a najrozšírenejších rozprávok, reprodukovaných v populárnych výtlačkoch 18.
"Princezná Nesmeyana"
V kráľovských komnatách, v kniežacích palácoch, vo vysokej veži sa princezná Nesmeyana zdobila. Aký život mala, akú slobodu, aký luxus! Všetkého je veľa, všetko, čo duša chce; ale nikdy sa neusmiala, nikdy sa nesmiala, akoby sa jej srdce z ničoho neradovalo.
Sú tu obchodníci, bojari, zahraniční hostia, rozprávači, hudobníci, tanečníci, šašovia a šašovia. Spievajú, šaškujú, smejú sa, brnkajú na harfe do sýtosti. A na úpätí vysokej veže sú obyčajní ľudia, tiež sa tlačia, smejú, kričia. A všetko toto bifľovanie je pre princeznú, jedinú kráľovskú dcéru. Sedí smutne na vyrezávanom bielom tróne pri okne. „Všetkého je veľa, je tu všetko, čo duša chce; ale nikdy sa neusmiala, nikdy sa nesmiala, akoby jej srdce nebolo z ničoho šťastné.“ A ak mám byť úprimný, z čoho sa mám tešiť, keď sa s ňou nikto nikdy neporozpráva, nikto s čistým srdcom sa k nej nepriblíži?! Všetci naokolo len robia hluk, mieria za nápadníkmi, snažia sa predviesť v tom najlepšom svetle, no o princeznú samotnú sa nikto nestará. Preto jej nie je do smiechu, kým nepríde ten jediný, dlho očakávaný, ktorý jej namiesto bifľovania daruje úsmev, namiesto ľahostajnosti teplo. A určite príde, pretože tak hovorí rozprávka.
"Koschei nesmrteľný a milovaná kráska"
Len čo sa mu podarilo opustiť dvor, Koschey vošiel na dvor: „Ach! - hovorí. - Vonia ako ruský vrkoč; Viem, že ste mali Ivana Tsareviča." - „Čo si, Koschey nesmrteľný! Kde môžem vidieť Ivana Tsareviča? Zostal v hustých lesoch, v lepkavom blate a stále ho žerú zvieratá!“ Začali večerať; pri večeri sa milovaná kráska pýta: "Povedz mi, Koschey Nesmrteľný: kde je tvoja smrť?" - „Čo potrebuješ, hlúpa žena? Moja smrť je priviazaná na metle."
Skoro ráno Koschey odchádza do vojny. Ivan Tsarevič prišiel k milovanej kráske, vzal tú metlu a žiarivo ju pozlátil čistým zlatom. Len čo mal princ čas odísť, Koschey vstúpil na nádvorie: „Ach! - hovorí. - Vonia ako ruský vrkoč; Viem, že ste mali Ivana Tsareviča." - „Čo si, Koschey nesmrteľný! Sám si lietal okolo Rusa, nabral ruského ducha - cítiš ruský duch. Kde môžem vidieť Ivana Tsareviča? Zostal v hustých lesoch, v lepkavom blate a stále ho žerú zvieratá!“ Je čas na večeru; Sama milovaná Kráska si sadla na stoličku a posadila ho na lavičku; pozrel pod prah – tam bola pozlátená metla. "Čo je toto?" - „Ach, Koschey nesmrteľný! Sám vidíš, ako si ťa ctím; Ak si mi drahý, taká je aj tvoja smrť." -"Hlúpa žena! Potom som žartoval, moja smrť je spečatená na dubovej lúke."
"Princezná žaba"
Pozrite sa na reprodukciu obrazu V. Vasnetsova „Sviatok“ (str. 19 učebnice).
Ak je to možné, bolo by zaujímavé porovnať tento obrázok s ilustráciou k tejto epizóde rozprávky od I. Bilibina.
Bilibinove ilustrácie orámované kvetinovými vzormi veľmi presne odrážajú obsah rozprávky. Môžeme vidieť detaily kostýmov hrdinov, výrazy na tvárach prekvapených bojarov a dokonca aj vzor na kokoshnikoch svokrovcov. Vasnetsov sa na svojom obrázku nezaoberá detailmi, ale dokonale vyjadruje pohyb Vasilisy, nadšenie hudobníkov, ktorí akoby dupali nohami v rytme tanečnej piesne. Môžeme hádať, že hudba, na ktorú Vasilisa tancuje, je veselá a šibalská. Keď sa pozriete na tento obrázok, cítite charakter rozprávky.
- Prečo ľudia volajú Vasilisu múdra? Aké vlastnosti ľudia oslavujú na obraze Vasilisy?
Obraz V. Vasnetsova vytvára zovšeobecnený obraz krásnej princeznej: vedľa nej sú guslári a ľudia. Ilustrácia I. Bilibina špecificky zobrazuje epizódu sviatku: v strede je Vasilisa Múdra, ktorej mávnutím ruky sa dejú zázraky; Okolo sú ľudia, prekvapení tým, čo sa deje. Tu sú možné rôzne druhy práce:
1. Ústne opíšte, čo vidíte na každom z obrazov (postavy, prostredie, vzhľad okolitých ľudí, ich nálada, prevládajúce farby).
2. Porovnajte obraz Vasilisy Múdre od Vasnetsova a Bilibina. Takto si predstavujete hlavnú postavu rozprávky?
"Kobercové lietadlo"
Fantázia ľudí vytvorila rozprávku o lietajúcom koberci. Vidíte dva obrazy Vasnetsova s týmto názvom - skorý a neskorý. V prvom z nich sa hrdý mladý muž pozerá z lietajúceho koberca na rozlohy ruskej krajiny rozprestierajúce sa pod ním. Diskrétna severská príroda poslúžila ako kulisa umelca pre obraz. Rieky a jazerá sa trblietajú, les stojí ako tmavá stena a koberec sprevádzajú obrovské vtáky. Firebird chytený hrdinom horí jasným ohňom v klietke. Tento obraz rozpráva o múdrosti, sile a šikovnosti ľudí. Druhý obrázok je svetlejší a farebnejší. Jasné lúče západu slnka, prerezávajúce sa cez závoj mrakov, sa stali úspešným pozadím obrazu. Príroda cez oblaky je vnímaná ako svetlá, svieža zeleň, možno preto, že hrdinovia zostúpili bližšie k nej. A dievča a chlapec v trblietavých šatách vyšívaných zlatom na plátne nepôsobia ako cudzinci. Ich mladé tváre sú krásne, jemne sa k sebe nakláňali, zosobňovali vernosť a lásku.
Alyonushka, Snegurochka, Elena the Beautiful - tieto fiktívne obrázky a portréty žien blízkych Vasnetsovovi „v duchu“ - Elena Prakhova, Vera a Elizaveta Grigorievna Mamontov, portréty jeho manželky, dcéry, netere z rôznych strán zdôrazňujú to, čo sa nazýva ruská žena duša, ktorá sa pre Vasnetsova stáva zosobnením vlasti, Ruska.
Alkonost. V byzantských a ruských stredovekých legendách je nádherný vták, obyvateľ Irie - slovanského raja. Jej tvár je ženská, jej telo je ako vták, jej hlas je sladký, ako samotná láska. Počúvanie Alkonostovho spevu môže s potešením zabudnúť na všetko na svete, ale na rozdiel od Sirina z nej nie je nič zlé.
Alkonost kladie vajíčka na okraj mora, no nevyliahne ich, ale ponorí ich do hlbín mora. V tomto čase je bezvetrie sedem dní. Podľa starogréckeho mýtu sa Alcyone, Keikova manželka, keď sa dozvedela o smrti svojho manžela, vrhla do mora a zmenila sa na vtáka, ktorý dostal meno po jej alcyone (kingfisher).
Na populárnych výtlačkoch je zobrazená ako polovičná žena, polovičný vták s veľkými viacfarebnými perami a dievčenskou hlavou, zatienená korunou a svätožiarou, v ktorej je niekedy umiestnený krátky nápis. Alkonos má okrem krídel aj ruky, v ktorých drží kvety raja či balíček s vysvetľujúcim nápisom. Žije v rajskom strome na ostrove Buyan spolu s vtákom Sirinom a má sladký hlas ako samotná láska. Keď spieva, necíti sa sama sebou. Kto počuje jej nádherný spev, zabudne na všetko na svete. Svojimi piesňami utešuje a pozdvihuje budúcu radosť. Toto je vták radosti.
Ale Sirin, temný vták, temná sila, posol od vládcu podsvetia. Od hlavy po pás je Sirin ženou neporovnateľnej krásy a od pása je vtákom. Kto počúva jej hlas, zabudne na všetko na svete a zomrie, a niet sily, ktorá by ho prinútila nepočúvať Sirin hlas, a smrť je preňho v tejto chvíli skutočným blažením. Dahl vysvetlil v slávnom slovníku takto: „... bájne a cirkevné vtáky sovy, alebo výry, strašidlá; sú obľúbené potlače zobrazujúce rajských vtákov so ženskými tvárami a prsiami"(V. Dal "Výkladový slovník živého veľkého ruského jazyka"). V ruských duchovných básňach Sirin, zostupujúca z neba na zem, očaruje ľudí svojím spevom. V západoeurópskych legendách je Sirin stelesnením nešťastnej duše. Toto je vták smútku.
- #1
- #2
Milujem Vasnetsova
- #3
VRÁTÍM SA NA VAŠU STRÁNKU, JE TU VEĽA ZAUJÍMAVÝCH
- #4
veľmi zaujímavé
- #5
Milá Inessa Nikolaevna, veľmi pekne ďakujem za vašu prácu, za pomoc pri príprave lekcií.
- #6
všetko je v pohode!)))
- #7
Veľmi dobre
- #8
- #9
veľmi cool text
- #10
Ďakujem! Táto stránka veľmi pomohla!
- #11
Mnohokrat dakujem
- #12
ďakujem veľmi pekne, pomohol som dokončiť projekt
- #13
Inessa Nikolaevna, milý človek! Ďakujeme veľmi pekne za pomoc učiteľom! Áno, Boh ťa odmení!
- #14
Ďakujem za informácie, som veľmi vďačná! Inessa Nikolaevna, vieš o umení veľa.
- #15
Pomohlo veľa
- #16
Táto stránka sa mi páčila
- #17
Milá Inessa Nikolaevna, nemusím pripravovať hodiny :), ale čítanie stránky je veľmi zaujímavé, ďakujem, že sa staráte o deti.
„Túžba po ruskej poetickej antike, po eposoch bola hlboko v prírode Vasnetsovej, ležal tam od detstva, v mojej vlasti, vo Vyatke,“ napísal kritik Stasov. Takto nachádza svojho umelca ruská ľudová rozprávka v osobe Viktora Michajloviča Vasnetsova. Bol jedným z prvých, ktorí prenikli do minulosti, zhmotnili ju na plátno a ukázali ľuďom, čím sa stali akoby očitými svedkami udalostí.
Viktor Michajlovič Vasnetsov sa narodil v provincii Vyatka do veľkej rodiny vidieckeho kňaza. Vasnetsovov otec, sám široko vzdelaný muž, sa snažil dať svojim deťom rôznorodé vzdelanie. Kreslili všetci v rodine: dedko, babka, bratia. Viktor Vasnetsov bol od malička presýtený poéziou ľudových legiend, navyše ich poznal na vlastnej koži: „Žil som na dedine medzi mužmi a ženami a jednoducho som ich miloval ako svojich priateľov a známych, počúval som ich piesne a rozprávky, počúvali pri sedení na kachliach pri svetle a praskaní triesky.“ To všetko položilo morálne a duchovné základy osobnosti budúceho umelca. Vasnetsov získal vzdelanie na teologickom seminári. Tu študoval kroniky, chronografy, životy svätých a podobenstvá. Stará ruská literatúra a jej poetika nasmerovali záujem mladého muža o ruský starovek. Neskôr povedal: "Vždy som žil iba v Rusku."
Kurzy maľby zaujali mladého Vasnetsova natoľko, že sa rozhodol vstúpiť na Akadémiu umení. S dovolením a požehnaním svojho otca opustil predposledný ročník seminára. V meste bola zorganizovaná umelecká lotéria, v ktorej sa žrebovali Vasnecovove obrazy, a s peniazmi získanými z lotérie išiel do Petrohradu. Petrohrad, centrum politického, literárneho a umeleckého myslenia, privítal Viktora Vasnetsova rozmanitým tvorivým životom. Ivan Kramskoy sa stal Vasnetsovovým priateľom a poradcom. Ale budúci maliar opustil štúdium na akadémii. Dôvod odchodu vysvetlil takto: „Chcel som maľovať obrazy na námety z ruských eposov a rozprávok, ale oni, profesori, túto túžbu nepochopili. Tak sme sa rozišli." Najcennejší sen sledoval Viktor Michajlovič Vasnetsov - povedať ľuďom krásu ruského ľudového eposu. V jeho duši dozrievali neznáme a nevídané a nepopísané plátna - rozprávky, eposy.
Na začiatku svojej tvorivej kariéry Vasnetsov široko pokrýval rôzne fenomény života a vytváral diela na každodenné témy. Značný čas tvoril ilustrácie, ku ktorým ho viedla neustála potreba zarábať peniaze. Počas rokov svojho života v Petrohrade vytvoril mladý Vasnetsov asi dvesto ilustrácií pre „Ľudové ABC“, pre „Ruské ABC pre deti“, ilustrácie ku knihám atď... Veľa číta o ruskej histórii a kultúrnu históriu, zoznamuje sa s pamiatkami staro ruskej literatúry, ľudovej poézie a epiky. Rastie potreba vyjadrovať v umení základné národné črty ruského ľudu v celej ich hĺbke a originalite.
V roku 1876 bol Vasnetsov v Paríži. Ako mnohí ruskí umelci, aj on sa snažil prekročiť hranice kánonov akademického umenia a námetu obrazov Wanderers.
V roku 1878 sa Vasnetsov presťahoval z Petrohradu do Moskvy. Monumentálne mesto na Neve naňho veľký dojem neurobilo. A v Moskve sa vášeň pre starovek prebudila ešte viac. Neskôr napísal: „Rozhodný a vedomý prechod od žánru sa odohral v Moskve, samozrejme, so zlatou kupolou. Keď som prišiel do Moskvy, cítil som, že som prišiel domov a už nemám kam ísť – Kremeľ, Bazilika ma rozplakali, do takej miery mi to všetko dýchalo na dušu ako rodina, nezabudnuteľná.“ A Vasnetsov sa ponoril do moskovského života. S kamarátmi Repinom a Polenovom sme všetok voľný čas venovali spoznávaniu mesta a jeho pamiatok. Na týchto prechádzkach podľa maliara „získal moskovského ducha“.
Vasnetsov sa stretáva s rodinou Pavla Treťjakova a navštevuje hudobné večery v ich dome. Zoznámenie sa so slávnym filantropom Savvou Ivanovičom Mamontovom zohralo v živote umelca dôležitú úlohu. Významnému priemyselníkovi a podnikateľovi Mamontovovi sa podarilo zjednotiť okolo seba najväčších ruských umelcov do komunity, ktorá sa neskôr nazývala kruh Abramcevo. Mamontov mal talent vytvárať okolo seba tvorivú atmosféru hľadania, nakaziť každého novými nápadmi. V tejto spoločnosti Vasnetsov s obnovenou silou cítil estetickú hodnotu ruskej kultúry. Priateľstvo s rodinami Treťjakovcov a Mamontovovcov nakoniec presvedčilo umelca o správnosti jeho zvolenej cesty.
Vasnetsov sa stal objaviteľom nádherného sveta ľudovej poézie a uviedol diváka do kráľovstva rozprávok, eposov a historických legiend; našiel vizuálne prostriedky ekvivalentné epickým rozprávkovým rečovým vzorom a obrazom. Zručne vniesol do obrazov skutočnú, no zároveň určitou náladou podfarbenú krajinu (krvavočervený mesiac vychádzajúci nad bojiskom, visiace trávy, lesná divočina atď.), dotkol sa hlbokých citových strún, nútil diváka k vcítiť sa do toho, čo bolo zobrazené. Vasnetsovova maľba sa vyznačuje monumentálnymi a dekoratívnymi prvkami a často inklinuje k symbolizmu, niekedy akoby anticipovala diela napísané v secesnom štýle.
V obraze „TSIREVICH IVAN NA SIVOM VLKOVI“ (1889, Štátna Treťjakovská galéria) Viktor Michajlovič Vasnetsov úžasne sprostredkoval úzkosť a tajomstvo okamihu. Všetko, čo si umelec vzal od ľudí, je zobrazené jednoducho a prirodzene, ako v rozprávke. Múdrosť ľudí s pevnou vôľou sa odrazila v zápletke rozprávky o hľadaní krásnej princeznej. Prekonaním prefíkaných a ťažkých prekážok Ivan dosiahne svoj drahocenný cieľ.
Vasnetsov namaľoval obraz v Kyjeve, keď pracoval v Katedrále sv. Vladimíra. Spomenul si na svoje detstvo, na tajomnú rozprávku hustého lesa, na svoju milovanú, na taký čarovne krásny ruský ľudový príbeh. V rozprávkach sa veľa berie zo života prírody, v ktorej je prepojený celý ľudský život. V dávnych dobách existoval kult vlka a v legendách pomáha hrdinovi; často bol zobrazovaný s krídlami vtákov - mohol sa pohybovať tak rýchlo - uctievanie v takýchto príbehoch je spojené so slnečným prvkom.
Keď sa obraz objavil na výstave, diváci pred ním dlho stáli. Zdalo sa, že počujú šumenie lesa, šušťanie lístia pod nohami vlka. „Teraz som sa vrátil z putovnej výstavy a chcem vám vyjadriť, čo cítim pod prvým dojmom,“ napísal Vasva Mamontov Vasnetsovovi. „Váš princ Ivan na vlku“ ma potešil, zabudol som na všetko okolo seba, vošiel som do tohto lesa, dýchal som tento vzduch, cítil tieto kvety. To všetko je moja drahá, dobre! Práve som ožil! Taký je neodolateľný účinok skutočnej a úprimnej kreativity.“ Treťjakov kúpil obraz a odvtedy visí tam, vo Vasnetsovovej sieni, takmer oproti „ALENUSHKA“. Vasnetsov stelesnil chválu vytrvalosti a vytrvalosti ruského ľudu, hymnu svetlej a silnej lásky v rozprávke.
Obraz „ALENUSHKA“ (1881, Štátna Tretiakovská galéria) V.M. Vasnetsova sa stala jedným z jeho najdojímavejších a najpoetickejších výtvorov. V lete roku 1880 žil umelec v dedine Akhtyrka, niekoľko miest od Abramtseva. Tu sa presvedčil o tom, čo už dlho cítil, že krajina je výrazovým prvkom národnej kultúry. Začína písať náčrty krajiny, ktoré vyjadrujú smutný stav prírody. Alyonushka - meno, ktoré ho uchvátilo, dáva dievčaťu, ktoré zosobňovalo obraz takmer všetkých hrdiniek ruského folklóru. Vasnetsov vytvorila svoj obraz pod dojmom náhodného stretnutia s jednoduchým sedliackym dievčaťom, ktoré ho zasiahlo výrazom „čisto ruského smútku“. Dievča sedí na brehu tmavého bazéna a smutne skláňa hlavu v dlaniach. V prírode je všetko okolo smutné, súcití s hrdinkou. Vasnetsov odhalil jemné spojenie medzi ľudskými skúsenosťami a stavom prírody, ktoré je vynikajúco vyjadrené v ľudovej poézii. Zosobnenie ruskej ženskej partie a možno aj Ruska samotného. Celý obraz je plný jedinej nálady smútku, vyjadrujúcej lásku a súcit s nešťastnou ženou. Toto úžasné spojenie medzi ľudskými skúsenosťami a prírodou, túto zhodnosť obrazov ľudovej poézie, umelec citlivo vnímal a jemne sprostredkoval. Stala sa leitmotívom jeho maľby. Obraz, ktorý vytvoril, je jednoduchý a prirodzený. Takéto chudobné dievča bolo často vidieť za starých čias. Vasnetsov vytvoril vo filme hlboko poetický, zovšeobecnený obraz, ktorý prostredníctvom maliarskych prostriedkov vyjadruje poéziu, ktorá je charakteristická pre ruské rozprávky a piesne o trpkom osude.
Vasnetsov hľadal prototypy hrdinov pre svoje obrazy v skutočnosti. Napísal som náčrt pre Elenu Krásnu podľa Mamontovovej netere, mladej Natálie Mamontovej. Hľadal v modeli takú podobnosť, ktorá by sa dala vyjadriť pózou a celkovou náladou. Vasnetsovove ženské obrazy sú podmanivé. Písal len blízkym ľuďom. Ženský obraz stúpa k božskému zvuku; nebeské a pozemské sú v ňom prepojené. Fiktívne obrazy hrdiniek a portréty žien blízkych Vasnetsovovi: manželka, dcéry, netere, Vera a Elizaveta Mamontov z rôznych strán zdôrazňujú to, čo sa nazýva ruská ženská duša. Sú zosobnením vlasti, Ruska.
Ľudové básnické motívy poznal Vasnetsov od mladosti, dokonca aj v Rjabove ich počul od starenky a v dedine. Viktor Michajlovič Vasnetsov na nich spomínal ako na dávno minulé drahé detstvo a sladkú mladosť. Tieto motívy mu boli blízke a zapamätateľné v ďalších rokoch jeho ďalšieho umeleckého majstrovstva.
Ústne ľudové umenie nie je len zdrojom múdrosti a krásy, ale aj viery v hrdinskú veľkosť a úžasnú budúcnosť. A Vasnetsov na svojich plátnach ukazuje silu ľudí, schopnosť bojovať, vďaka čomu bol ruský ľud silný a veľký. Toto je silná epická pieseň pre Rusko, jeho veľkú minulosť. Obrana vlasti je jednou z hlavných tém ľudového umenia. Bojovník, hrdina, obranca ruskej krajiny je obľúbeným obrazom legiend, eposov a historických piesní.
Byliny sú ruské ľudové piesne. Ak sa rozprávala rozprávka, potom sa spieval epos. Poslucháčovi ich sprostredkovali speváci – rozprávači v slávnostnom, majestátnom, pomalom a pokojnom tóne rozprávania, t.j. spievať. Tieto piesne oslavovali hrdinov a ich činy. Bránili ruskú zem, porazili nespočetné hordy nepriateľov a prekonali akékoľvek prekážky. V mnohých rozprávkach a eposoch stojí hrdina pred voľbou, ktorou cestou bude pokračovať. A vždy si vyberie cestu, ktorá vedie cez nebezpečenstvo. Nebojácne prekonáva všetky prekážky a vychádza ako víťaz.
Obraz „VITYAZ NA KRIŽOVATKE“ bol inšpirovaný eposom „Ilya Muromets a lupiči“. V myšlienkach a skúsenostiach hrdinu je možné rozpoznať myšlienky samotného umelca o výbere jeho budúcej tvorivej cesty. Podporuje to všeobecná nálada obrazu, epická krajina.
Eposy rozprávajú o udalostiach dávnej minulosti. Zobrazujú bitky s nepriateľmi ruskej krajiny. Zachovávajú spomienku na minulosť našej vlasti. Toto je skutočné. Hrdina eposu, ako už bolo spomenuté, je hrdina. Vyznačuje sa mimoriadnou silou, odvahou a smelosťou, obrovským rastom (fikcia). Hrdina stelesňuje silu ruského ľudu, je ideálnym hrdinom. Každá bitka sa končí víťazstvom ruského bojovníka. Potreba chrániť rodnú krajinu je hlavnou myšlienkou eposov. Príkladom je nasledujúci obraz. Najväčšie a najvýznamnejšie dielo „BOGATYRS“ (1898, Štátna Tretiakovská galéria) vznikalo viac ako 20 rokov. Treťjakov získal obraz. V galérii bola postavená Vasnetsovova sála, v ktorej bolo zavesené plátno. Je tam aj teraz. Vasnetsov vnímal maľovanie tohto obrazu ako občiansku povinnosť, povinnosť voči svojmu rodnému ľudu. Rozlúčiť sa s ňou bolo veľmi ťažké a smutné. Bola jeho obľúbeným dieťaťom, „jeho srdce k nej vždy ťahalo a jeho ruka k nej siahala“.
Základná stanica Bogatyrskaya je na hranici lesa a poľa - nemôže prejsť ani nepriateľ, ani zviera, vták nemôže preletieť. Ilya Muromets - „veľký ataman, roľnícky syn“. Jeho kôň je obrovský, klenie krk ako koleso a leskne sa rozpáleným okom. S niečím takým sa nestratíte: "Skáče z hory na horu, skáče z kopca na kopec." Iľja sa v sedle sťažka otočil, vytiahol nohu zo strmeňa a priložil si ruku do vzorovanej rukavice na oči. Ostražito, prísne hľadiac do diaľky, pozorne sa pozerať, či niekde nie je nepriateľ. Po pravej ruke, na bielom huňatom koni, vyťahuje Dobrynya Nikitich z pošvy svoj dlhý ostrý meč a jeho štít je v plameňoch, trblietavý perlami a drahokamami. Naľavo od Ilju je Aljoša Popovič. Tvári sa prefíkane krásnymi, jasnými očami, vzal šíp z farebného tulca a pripevnil ho na tenkú šnúrku pevného luku. Pri sedle visí samogudská harfa. Drží svoj bič pripravený bičovať svojho koňa. Pohľady postáv smerujú smerom, odkiaľ prichádza nebezpečenstvo. Kone boli ostražité a otočili hlavu doprava - zacítili nepriateľa. Čichajú vzduch tenkými nozdrami, napínajú uši - sú pripravené na boj. Plnokrvné kone sú silné a majú silných jazdcov. Akú váhu majú hrdinovia?! Štít, prilba, brnenie - nie ľahké oblečenie a tiež zbrane: meč, štít, luk, palica. Ťažké bremeno pre koňa, ale hrdinské kone sú silné a rýchle, rovnako ako ich rytieri. Mohutná ruka Ilju Murometsa ľahko drží palicu. Medzi ľuďmi o ňom kolovala legenda, jeho hmotnosť je 90 libier: „Keď ním Iľja zamáva rovno, urobí ulicu, ak ním zamáva doľava, urobí bočnú ulicu. Vasnetsovovi sa podarilo vyjadriť ťažkosť klubu a obrovskú fyzickú silu Ilju. Kone sú zápasom pre hrdinov, to vyjadruje pocit reality minulosti, keď bol kôň pre jazdca všetkým: oporou, verným pomocníkom v boji i v živote.
Vasnetsov ukazuje hlavnú vec v hrdinoch - oddanosť vlasti, pripravenosť jej slúžiť. Neobyčajne silný, odvážny, odvážny, enormne vysoký hrdina vždy vychádza ako víťaz. Stelesňuje silu ruského ľudu, obrancu ruskej zeme. Ľudia spoločne bránili hranice svojej vlasti, v tých vzdialených časoch sa objavilo príslovie: „Sám na poli nie je bojovník. Bojovník, hrdina, obranca ruskej krajiny je obľúbeným obrazom eposov. Zápletky, obrazy a poetika eposov sa odrážajú v ruskej literatúre. Eposy boli zdrojom inšpirácie nielen pre umelcov (Vasnetsov), ale aj pre skladateľov, režisérov atď...
Vo Vasnetsovových obrazoch, rovnako ako v ruskom ľudovom umení, je stelesnená pravda o ľuďoch, je vyjadrená láska k ruskému ľudu a viera v jeho najlepšie, najvyššie kvality, čo mu dáva právo na skvelú budúcnosť. Na príklade príbehov z rozprávok a eposov hovorí Vasnetsovova práca o dobrote a pravde, o sile a odvahe, o najlepších vlastnostiach ruského človeka.
Po revolúcii Vasnetsov pokračoval v práci na rozprávkových zápletkách. V rokoch 1883-1885 predviedol monumentálny panel Doba kamenná v Okrúhlej sieni Historického múzea v Moskve. V roku 1886 naštudoval kulisu Snehulienky v Ruskej súkromnej opere Savva Mamontov. V rokoch 1885-1886 namaľoval Vladimirskú katedrálu v Kyjeve, kde pôsobil aj Nesterov, a dohliadal tu na umelecké práce. Na základe Vasnetsovových kresieb bol postavený kostol a chata na kuracích stehnách v Abramtsevo (1883) a fasáda Treťjakovskej galérie v Moskve. (1901) atď. Robil aj skice na nábytok a iné diela dekoratívneho a úžitkového umenia. Vo všetkých dielach prísne dodržiava tradície ruského umenia. N. Ge videl vo svojich dielach „syntézu starých ruských a byzantských čŕt, umenie prerafaelitov a dokonca aj Michelangela... ale hlavnou vecou je ruský národný duch“.
Svätý Bazil Blahoslavený je pamätníkom starovekej ruskej architektúry. Katedrála postavená na príkaz Ivana Hrozného na pamiatku zajatia Kazane.
Ryabovo je dedina v provincii Vyatka, osemdesiat kilometrov od provinčného mesta. Umelec Vasnetsov tam prežil svoje detstvo.
