Giuseppe Fortunino Francesco Verdi(tal. Giuseppe Fortunino Francesco Verdi, 10. október 1813, v talianskej obci Le Roncole, ktorá sa nachádza v severnej časti Lombardska, na dolnom prítoku rieky Pád, neďaleko mesta Busseto, Francúzska ríša – 27. januára, 1901, Miláno, Taliansko) – taliansky skladateľ, ktorého dielo je jedným z najväčších úspechov svetovej opery a zavŕšením vývoja talianskej opery 19. storočia.
Skladateľ vytvoril 26 opier a jedno rekviem. Najlepšie opery skladateľa: Un ballo in maschera, Rigoletto, Trovatore, La Traviata. Vrcholom kreativity sú najnovšie opery: „Aida“, „Othello“, „Falstaff“.
Skoré obdobie
Verdi sa narodil v rodine Carla Giuseppe Verdiho a Luigiho Uttiniho v Le Roncole, dedine neďaleko Busseta v departemente Tarot, ktorá bola v tom čase súčasťou Prvej francúzskej ríše po anexii kniežatstiev Parma a Piacenza. Budúci veľký taliansky skladateľ sa teda oficiálne narodil vo Francúzsku.
Verdi sa narodil v roku 1813 (v rovnakom roku ako Richard Wagner, v budúcnosti jeho hlavný rival a popredný skladateľ nemeckej opernej školy) v Le Roncole, neďaleko Busseta (Parmské vojvodstvo). Skladateľov otec Carlo Verdi viedol dedinskú krčmu a jeho matka Luigia Uttini bola pradiarka. Rodina žila zle a Giuseppe detstvo bolo ťažké. Pomáhal celebrovať omšu v dedinskom kostole. Hudobnú gramotnosť a hru na organe študoval u Pietra Baistrocchiho. Keď si jeho rodičia všimli synovu vášeň pre hudbu, dali Giuseppemu spinet. Tento veľmi nedokonalý nástroj si skladateľ ponechal až do konca života.
Hudobne nadaného chlapca si všimol Antonio Barezzi, bohatý obchodník a milovník hudby zo susedného mesta Busseto. Veril, že z Verdiho sa nestane krčmár ani dedinský organista, ale veľký skladateľ. Na radu Barezziho sa desaťročný Verdi presťahoval do Busseta študovať. Začalo sa tak nové, ešte ťažšie obdobie života – roky dospievania a mladosti. V nedeľu chodieval Giuseppe do Le Roncole, kde hral na organe počas omše. Verdi získal aj učiteľa kompozície - Fernanda Provesiho, riaditeľa Philharmonic Society of Busseto. Provesi sa nezaoberal len kontrapunktom, ale prebudil vo Verdim túžbu po serióznom čítaní. Giuseppeho pozornosť priťahujú klasici svetovej literatúry - Shakespeare, Dante, Goethe, Schiller. Jedným z jeho najobľúbenejších diel je román „The Betrothed“ od veľkého talianskeho spisovateľa Alessandra Manzoniho.
V Miláne, kam Verdi odišiel ako osemnásťročný pokračovať vo vzdelávaní, ho na konzervatórium (dnes pomenované po Verdim) neprijali „pre nízku úroveň hry na klavíri; Navyše na konzervatóriu boli vekové obmedzenia.“ Verdi začal chodiť na súkromné hodiny kontrapunktu, pričom navštevoval operné predstavenia, ako aj len koncerty. Komunikácia s milánskou elitou ho presvedčila, aby vážne premýšľal o kariére divadelného skladateľa.
Po návrate do Busseta, s podporou Antonia Barezziho (Antonio Barezzi - miestny obchodník a milovník hudby, ktorý podporoval Verdiho hudobné ambície), Verdi v roku 1830 prvýkrát verejne vystúpil v dome Barezzi.
Fascinovaný Verdiho hudobným darom ho Barezzi pozve, aby sa stal učiteľom hudby pre jeho dcéru Margheritu. Čoskoro sa mladí ľudia do seba hlboko zamilovali a 4. mája 1836 sa Verdi oženil s Margheritou Barezziovou. Margherita čoskoro porodila dve deti: Virginiu Máriu Louise (26. marca 1837 – 12. augusta 1838) a Icilio Romana (11. júla 1838 – 22. októbra 1839). Kým Verdi pracoval na svojej prvej opere, obe deti zomreli v detstve. O niečo neskôr (18. júna 1840), vo veku 26 rokov, zomrela skladateľova manželka Margarita na encefalitídu.
Prvotné uznanie
Prvá inscenácia Verdiho opery (Oberto, Gróf Bonifacio) ( Oberto) v milánskej La Scale bola ocenená kritikou, po ktorej divadelný impresário Bartolomeo Merelli ponúkol Verdimu zmluvu na napísanie dvoch opier. Stali sa „kráľom na hodinu“ ( Un giorno di regno) a "Nabucco" ("Nabuchodonozor"). Verdiho manželka a dve deti zomreli, keď pracoval na prvej z týchto dvoch opier. Po jej neúspechu chcel skladateľ prestať písať opernú hudbu. Premiéra Nabucca 9. marca 1842 v La Scale však mala veľký úspech a vybudovala Verdimu povesť operného skladateľa. V priebehu budúceho roka bola opera uvedená v Európe 65-krát a odvtedy zaujíma pevné miesto v repertoári popredných svetových operných domov. Po Nabuccovi nasledovalo niekoľko opier, vrátane Longobardov na krížovej výprave ( I Lombardi alla prima crociata) a "Ernani" ( Ernani), ktoré boli inscenované a mali úspech v Taliansku.
V roku 1847 bola prepísaná opera „Lombarďania“ a premenovaná na „Jeruzalem“ ( Jeruzalem), bol naštudovaný Parížskou operou 26. novembra 1847 a stal sa prvým Verdiho dielom v štýle veľká opera. K tomu musel skladateľ túto operu trochu prepracovať a nahradiť talianske postavy francúzskymi.
Majster
Vo veku tridsiatich ôsmich rokov si Verdi začal románik s Giuseppinou Strepponi, sopranistkou, ktorá v tom čase končila svoju kariéru (vzali sa až o jedenásť rokov neskôr a ich spolužitie pred svadbou bolo na mnohých miestach považované za škandalózne. žil) . Čoskoro Giuseppina prestal vystupovať a Verdi sa po vzore Gioachina Rossiniho rozhodol s manželkou ukončiť kariéru. Bol bohatý, slávny a zamilovaný. Možno to bola Giuseppina, kto ho presvedčil, aby pokračoval v písaní opier. Prvá opera, ktorú Verdi napísal po jeho „dôchodku“, sa stala jeho prvým majstrovským dielom – „Rigoletto“. Libreto opery podľa hry Victora Huga Sám kráľ sa zabáva prešlo výraznými zmenami, aby potešilo cenzorov, a skladateľ mal v úmysle viackrát skončiť s prácou, kým bola opera definitívne dokončená. Prvá výroba sa uskutočnila v Benátkach v roku 1851 a mala veľký úspech.
Rigoletto je možno jednou z najlepších opier v histórii hudobného divadla. Verdiho umelecká veľkorysosť sa prezentuje v plnej sile. Krásne melódie sú roztrúsené po partitúre, árie a ansámbly, ktoré sa stali neodmysliteľnou súčasťou klasického operného repertoáru, na seba nadväzujú a spája sa komické a tragické.
La Traviata, ďalšia veľká Verdiho opera, vznikla a naštudovala dva roky po Rigolettovi. Libreto vychádza z hry Alexandra Dumasa „Dáma s kaméliami“.
Nasledovalo niekoľko ďalších opier, medzi nimi neustále uvádzaná „Sicílska večera“ ( Les vêpres siciliennes; napísané na žiadosť Parížskej opery), Il Trovatore ( Il Trovatore), "Maškarný ples" ( Un ballo in maschera), "Sila osudu" ( La forza del destino; 1862, napísané na objednávku cisárskeho divadla Veľkého Kamenného v Petrohrade, druhé vydanie opery „Macbeth“ ( Macbeth).
V roku 1869 Verdi skomponoval „Libera Me“ pre Requiem na pamiatku Gioachina Rossiniho (zvyšné časti napísali dnes už málo známi talianski skladatelia). V roku 1874 napísal Verdi svoje Requiem za smrť svojho cteného spisovateľa Alessandra Manzoniho, vrátane revidovanej verzie jeho predtým napísaného „Libera Me“.
Jedna z posledných veľkých opier Verdiho, Aida, bola objednaná egyptskou vládou na oslavu otvorenia Suezského prieplavu. Verdi najprv odmietol. Počas pobytu v Paríži dostal od du Locle druhú ponuku. Tentoraz sa Verdi stretol s operným scenárom, ktorý sa mu páčil, a súhlasil s napísaním opery.
Verdi a Wagner, každý z vedúcich svojej národnej opernej školy, sa vždy nemali radi. Za celý svoj život sa nikdy nestretli. Verdiho dochovaných komentárov o Wagnerovi a jeho hudbe je málo a sú neláskavé („Vždy si márne vyberá menej prejdenú cestu, snaží sa letieť tam, kde by normálny človek jednoducho kráčal, dosahujúc oveľa lepšie výsledky“). Keď sa však Verdi dozvedel, že Wagner zomrel, povedal: „Aké smutné! Toto meno zanechalo obrovskú stopu v dejinách umenia.“ Je známy iba jeden Wagnerov výrok týkajúci sa Verdiho hudby. Veľký Nemec, vždy výrečný, vždy veľkorysý s (nelichotivými) komentármi vo vzťahu k mnohým iným skladateľom, po vypočutí Requiem povedal: „Je lepšie nič nehovoriť.
Aida bola inscenovaná v Káhire v roku 1871 s veľkým úspechom.
Posledné roky a smrť
Počas nasledujúcich dvanástich rokov Verdi pracoval veľmi málo, pomaly upravoval niektoré zo svojich skorších diel.
Opera "Othello" ( Othello), založený na hre Williama Shakespeara, bol uvedený v Miláne v roku 1887. Hudba tejto opery je „kontinuálna“, neobsahuje tradičné talianske operné delenie na árie a recitatívy – táto inovácia bola zavedená pod vplyvom opernej reformy Richarda Wagnera (po jeho smrti). Navyše pod vplyvom tej istej wagnerovskej reformy nadobudol štýl zosnulého Verdiho väčšiu mieru recitatívnosti, čo opere dodalo efekt väčšieho realizmu, hoci to niektorých fanúšikov tradičnej talianskej opery odstrašilo.
Verdiho posledná opera Falstaff ( Falstaff), ktorého libreto Arrigo Boito, libretista a skladateľ, napísal podľa Shakespearovej hry Veselé paničky z Windsoru ( Veselé paničky z Windsoru) vo svojom preklade do francúzštiny od Victora Huga vyvinul spôsob „end-to-end developmentu“. Brilantne napísaná partitúra tejto komédie má tak oveľa bližšie k Wagnerovej Die Meistersinger než ku komickým operám Rossiniho a Mozarta. Nepolapiteľnosť a šumivosť melódií umožňuje neodkladať vývoj deja a vytvára jedinečný efekt zmätku, tak blízky duchu tejto shakespearovskej komédie. Opera končí sedemhlasou fúgou, v ktorej Verdi naplno demonštruje svoje brilantné majstrovstvo kontrapunktu.
21. januára 1901 počas pobytu v hoteli Grand Et De Milan (Milán, Taliansko) Verdi utrpel mŕtvicu. Keďže bol ochrnutý, mohol vnútorným uchom čítať partitúry opier „La Bohème“ a „Tosca“ od Pucciniho, „Komedianti“ od Leoncavalla, „Piková dáma“ od Čajkovského, ale čo si o týchto operách myslel napísané jeho bezprostrednými a hodnými dedičmi zostalo neznáme . Verdi každým dňom slabol a o šesť dní neskôr, skoro ráno 27. januára 1901, zomrel.
Verdi bol pôvodne pochovaný na monumentálnom cintoríne v Miláne. O mesiac neskôr bolo jeho telo prevezené do Casa Di Riposo v Musicisti, tiež v Miláne, domova dôchodcov pre hudobníkov na dôchodku, ktorý vytvoril Verdi.
Bol agnostik. Jeho druhá manželka Giuseppina Strepponi ho opísala ako „muža malej viery“.
Štýl
Verdiho predchodcovia, ktorí ovplyvnili jeho tvorbu, boli Rossini, Bellini, Meyerbeer a hlavne Donizetti. Posledné dve opery, Othello a Falstaff, ukazujú vplyv Richarda Wagnera. Verdi, rešpektujúc Gounoda, ktorého jeho súčasníci považovali za najväčšieho skladateľa tej doby, si však od veľkého Francúza nič nepožičal. Niektoré pasáže v Aide naznačujú skladateľovu znalosť diel Michaila Glinku, ktorého Franz Liszt spopularizoval v západnej Európe po návrate z turné po Rusku.
Verdi počas svojej kariéry odmietal používať vysoké C v tenorových partoch, ako dôvod uviedol skutočnosť, že možnosť spievať túto konkrétnu notu pred plným publikom rozptyľovala interpretov pred, po a počas spievania noty.
Hoci je Verdiho orchestrácia miestami majstrovská, skladateľ sa pri vyjadrení emócií postáv a drámy akcie spoliehal najmä na svoje melodické dary. Naozaj, veľmi často vo Verdiho operách, najmä pri sólových vokálnych číslach, je harmónia zámerne asketická a celý orchester znie ako jeden sprievodný nástroj (Verdimu sa pripisujú slová: „Ochester je veľká gitara!“ Niektorí kritici tvrdia, že Verdi venoval pozornosť technickej stránke partitúry, ktorej sa nevenuje dostatočná pozornosť, pretože jej chýba škola a rafinovanosť. Verdi sám raz povedal: „Zo všetkých skladateľov som najmenej informovaný.“ Ale ponáhľal sa dodať: „Hovorím to vážne, ale „vedomosťami“ vôbec nemyslím znalosť hudby“
Bolo by však nesprávne tvrdiť, že Verdi podcenil výrazovú silu orchestra a nevedel ju naplno využiť, keď ju potreboval. Navyše, orchestrálna a kontrapunktická inovácia (napríklad sláčiky stúpajúce po chromatickej stupnici v Monteroneovej scéne v Rigolettovi, aby sa zdôraznila dráma situácie, alebo, aj v Rigolettovi, refrén bzučiaci blízke tóny mimo javiska, zobrazujúci celkom efektne, blížiaca sa búrka) je charakteristická pre Verdiho dielo – taká charakteristická, že iní skladatelia sa neodvážili požičať si niektoré z jeho odvážnych techník, pretože ich okamžite spoznali.
Verdi bol prvým skladateľom, ktorý špecificky hľadal námet pre libreto, ktoré by najlepšie vyhovovalo charakteristikám jeho skladateľského talentu. V úzkej spolupráci s libretistami a s vedomím, že hlavnou silou jeho talentu je dramatický výraz, sa snažil z deja eliminovať „zbytočné“ detaily a „nadbytočné“ postavy a ponechal len postavy, v ktorých vrú vášne a scény bohaté na drámu.
Opery od Giuseppe Verdiho
Vanity Fair, 1879
- Oberto, gróf zo San Bonifacio - 1839
- Kráľ na hodinu (Un Giorno di Regno) - 1840
- Nabucco alebo Nabuchodonozor (Nabucco) - 1842
- Longobardi v prvej krížovej výprave (I Lombardi) - 1843
- Ernani- 1844. Podľa rovnomennej hry Victora Huga
- Dvaja Foscari (mám nárok na Foscariho)- 1844. Podľa hry Lorda Byrona
- Johanka z Arku (Giovanna d'Arco)- 1845. Podľa hry Schillera „Slúžka Orleánska“.
- Alzira- 1845. Podľa rovnomennej Voltairovej hry
- Attila- 1846. Podľa hry Zachariusa Wernera Attila, vodca Hunov
- Macbeth- 1847. Podľa rovnomennej Shakespearovej hry
- Zbojníci (I masnadieri)- 1847. Podľa rovnomennej hry Schillera
- Jeruzalem- 1847 (verzia Longobardi)
- Korzár- 1848. Podľa rovnomennej básne Lorda Byrona
- Bitka pri Legnano (La battaglia di Legnano)- 1849. Podľa hry Josepha Meryho „Bitka pri Toulouse“.
- Louisa Millerová- 1849. Podľa hry Schillera „Prefíkanosť a láska“.
- Stiffelio- 1850. Podľa hry „Svätý otec alebo evanjelium a srdce“ od Emila Souvestreho a Eugena Bourgeoisa.
- Rigoletto- 1851. Podľa hry Victora Huga „Kráľ sa zabáva“.
- Trubadúr (Il Trovatore)- 1853. Podľa rovnomennej hry Antonia Garciu Gutierreza
- La Traviata- 1853. Podľa hry A. Dumasa syna „Dáma s kaméliami“.
- Sicílske nešpory (Les vêpres siciliennes)- 1855. Podľa hry „Vojvoda z Alby“ od Eugena Scribea a Charlesa Devereuxa
- Giovanna de Guzman(Verzia „Sicílskych vešpier“).
- Simon Boccanegra- 1857. Podľa rovnomennej hry Antonia Garciu Gutierreza.
- Aroldo- 1857 (verzia "Stiffelio")
- Maškarný ples (Un ballo in maschera)- 1859. Podľa skutočnej vraždy Gustáva III., ktorá tvorila základ hry Eugena Scribea
- Sila osudu (La forza del destino)- 1862. Podľa hry „Don Alvaro alebo sila osudu“ od Angela de Saavedra, vojvodu z Rivas. Premiéra sa konala vo Veľkom (Kamennom) divadle v Petrohrade
- Macbeth ( Macbeth) - 1865. Druhé vydanie opery na objednávku Parížana Veľká opera
- Don Carlos- 1867. Podľa rovnomennej hry Schillera
- Aida- 1871. Premiéra v Khedive Opera House v Káhire, Egypt
- Othello- 1887. Podľa rovnomennej Shakespearovej hry
- Falstaff- 1893. Podľa „Veselých paničiek z Windsoru“ a dvoch častí „Henry IV“ od Shakespeara
Iné spisy
- Sláčikové kvarteto e-moll - 1873
- Requiem (Messa da Requiem) - 1874
- Štyri posvätné kusy (Quattro Pezzi Sacri) - 1892
Literatúra
- Bushen A., Zrodenie opery. (Mladý Verdi). Roman, M., 1958.
- Gal G. Brahms. Wagner. Verdi. Traja páni – tri svety. M., 1986.
- Opery Ordzhonikidze G. Verdiho podľa Shakespearových námetov, M., 1967.
- Solovcová L. A. J. Verdi. M., Giuseppe Verdi. Životná a tvorivá cesta, M. 1986.
- Tarozzi Giuseppe Verdi. M., 1984.
- Ese Laszlo. Keby si Verdi písal denník... - Budapešť, 1966.
Filmy a televízne seriály o živote a diele skladateľa
- „Giuseppe Verdi“ (v ruštine známy ako „Príbeh života“; 1938, Taliansko). Réžia: Carmine Gallone. V hlavnej úlohe Fosco Giachetti.
- "Giuseppe Verdi" (1953, Taliansko). Réžia: Raffaello Matarazzo. V hlavnej úlohe Pierre Cressois.
- "Život Giuseppe Verdiho (Verdi)" (1982, Taliansko - Francúzsko - Nemecko - Veľká Británia - Švédsko). Réžia: Renato Castellani. V hlavnej úlohe Ronald Pickup.
Pamäť
Vo filatelii
Poštová známka ZSSR venovaná Verdimu, 1963, 4 kopejky (TsFA 2879, Scott 2745A)
- Kráter na Merkúre je pomenovaný po Giuseppe Verdim.
- Celovečerný film "Dvadsiate storočie" (r. Bernardo Bertolucci) sa začína v deň smrti Giuseppe Verdiho, keď sa narodia dve hlavné postavy.
GIUSEPPE VERDI. VIVA, VERDI!
Pre niektorých to meno znamená celý svet, zatiaľ čo pre iných sa ich možno jednoducho dotkla jedna z jeho opier, povedzme, "Rigoletto", a preto tu bola túžba dozvedieť sa niečo viac o osobe, ktorá napísala túto hudbu. Život Verdiho, nehudobníka, bol povýšený na úroveň mýtov a legiend. Stala sa národnou hrdosťou, symbolom talianskej jednoty. A ako hudobník a skladateľ sa Verdi stal bezkonkurenčným hrdinom talianskej opery.
Detstvo a prví učitelia Giuseppe Verdiho
Život bol plný historických udalostí, úžasných ľudí, tragédií a neuveriteľných úspechov. To všetko sa stalo základom pre zrod mýtov, ktoré je často ťažké oddeliť od skutočných faktov. Dátum narodenia veľkého maestra je spoľahlivo známy. V roku 1813 sa Carlo Verdi a Luigi Uttini narodil syn, ktorý sa narodil 
dostal meno Giuseppe Fortunino Francesco Verdi. Pár žil v Roncole v provincii Parma v Taliansku. Giuseppe bol štvrtým dieťaťom a narodil sa v turbulentných časoch, keď sa Parma otriasla pod náporom Napoleonovej armády. Z histórie je známe, že ihneď po narodení chlapca kozácke oddiely zajali Ronkol. Verdiho matka bola prinútená utiecť s novorodencom. Uchýlili sa do kostola a dedina, v ktorej bývali, bola úplne zničená. Teraz je takmer nemožné určiť, či je to pravda alebo nie. Celý životopis Verdi zdobený polotragickými prvkami, takže možno ide o jednu z tragických ozdôb jeho raného detstva, ktorá padla počas vojny.
Verdi dlhé roky tvrdil, že jeho rodičia sú negramotní a chudobní ľudia. Existujú však dôkazy, že jeho otec bol statkár a hostinský. Dalo by sa ho nazvať nekultúrnym, no v žiadnom prípade nie negramotným. Matka bola priadka. Ďalšou skutočnosťou, ktorú nemožno dokázať ani vyvrátiť, je, že v jednej z Roncoleových krčiem dlhé roky visela pamätná tabuľa, že práve tu sa narodil veľký hudobník. Podľa nových informácií sa však tento hostinec stal domovom Verdiho rodičov, keď mal Giuseppe už 17 rokov a v tomto veku už rodičovský dom opustil. 
Medzi týmito rozporuplnými informáciami o jeho narodení, mieste narodenia a niektorých faktoch z detstva sú tie, o ktorých niet pochýb - ako sa Verdi dostal k hudbe. Je spoľahlivo známe, že kostolný organ priniesol mladíkovi extázu a poetické potešenie a dedinský organista sa stal jeho prvým učiteľom. Chlapec však rýchlo prekonal svojho učiteľa a dokonca ho nahradil v bohoslužbách. Keď mal chlapec sedem rokov a všimol si, že jeho syn sa zaujíma o hudbu, jeho otec kúpil mladému maestrovi starý ošúchaný spinet, klávesový nástroj, ktorý je typom čembala. Výrobca čembala menom Cavalletti opravil nástroj bez účtovania peňazí za jeho prácu. Urobil to len preto, „aby sa mladý talent mohol naučiť hudbu“.
V roku 1823 ho Verdiho „talent“ priviedol do hudobnej školy Ferdinanda Provesiho, ktorá sa nachádzala neďaleko Busseta. A v roku 1825 už bol asistentom dirigenta orchestra v Bussete.
“Nechajte myšlienku konzervatória”
obchodník Antonio Barezzi
Po štúdiu základov kompozície a zvládnutí základov dirigentskej techniky, ako aj zlepšenia schopnosti hrať na organe, odišiel zo školy. V tom čase zohral hlavnú úlohu v osude skladateľa obchodník a predseda miestnej filharmónie Antonio Barezzi, v ktorého živote hudba zaujímala veľké miesto. Sám Antonio vedel hrať na viacerých dychových nástrojoch. Verdiho snom bolo vstúpiť na konzervatórium v Miláne. Barezzi mu pomohol získať štipendium na štúdium na konzervatóriu vo výške 600 lír. Okrem toho Barezzi túto sumu trochu doplnil z osobných prostriedkov. Na veľkú ľútosť budúceho skladateľa ho neprijali na konzervatórium („pre nízku úroveň hry na klavíri“), navyše konzervatórium malo vekové obmedzenia.
Namiesto návratu domov sa rozhodol pokračovať v štúdiu hudby samostatne a tri roky chodil na hodiny kontrapunktu u Vincenza Lavignu, bývalého skladateľa v La Scale. A práve v Miláne objavil operu. Okrem lekcií Lavigny poskytla Verdimu možnosť navštevovať hudobné vystúpenia a koncerty, ako aj skúšky. Dychtivo hltal každé vystúpenie, ktoré mu prišlo pod ruku. Práve v tom čase boli položené základy budúceho hudobného divadla v Taliansku aj mimo neho.
Jedného dňa nikto z divadelných dirigentov neprišiel na skúšku, potom sa obrátili na Verdiho, ktorý sedel v sále, s prosbou o záchranu situácie: „Rýchlo som išiel ku klavíru a začal som so skúškou. Veľmi dobre si pamätám na ironický výsmech, ktorým ma privítali... Keď sa skončila skúška, zo všetkých strán som dostal komplimenty... V dôsledku tohto incidentu mi bolo zverené dirigovanie Haydnovho koncertu.“
Šťastie a tragédia, prvý úspech a prvé zlyhanie
Inšpirovaný skladateľ sa vrátil do Busseta, kde získal post šéfa mestského hudobného života. Viedol dychové a symfonické orchestre, cestoval na koncerty s orchestrami a vystupoval ako klavirista. Dáva hodiny hudby, medzi jeho žiakov patrí dcéra jeho patróna Barezziho, Margherita. Romantický vzťah začal láskou k hudbe, ktorá prerástla do lásky k sebe navzájom. V máji 1836 sa konala svadba Giuseppa a Margherity. O rok neskôr sa mladému páru narodí syn a o rok neskôr dcéra. Práve v tomto období rodinnej blaženosti zložil Verdi obrovské množstvo diel – pochody a tance, romance a piesne. Ale čo je najdôležitejšie, začína pracovať na svojej prvej opere. Existuje verzia, že opera sa pôvodne volala "Rochester", ale potom sa názov zmenil na "Oberto"("Oberto"). Opera bola dostatočne prijatá na to, aby skladateľ dostal zmluvu na ďalšie tri opery. Tragédia zasiahla, keď začal pracovať na svojej druhej opere "Un Giorno de Regno" ("Kráľ na hodinu"). 
Zrazu mu na nepochopiteľnú chorobu zomrel synček a po ňom rovnako náhle aj dcéra. A čoskoro po tragédii bola Margarite diagnostikovaná encefalitída a o niekoľko mesiacov neskôr náhle zomrela.
ironicky, "Un Giorno" bola koncipovaná ako komická opera a Verdi ju napísal po smrti svojich milovaných detí a manželky. Niet divu, že opera bola katastrofálnym neúspechom. Skladateľ, ktorý vo veľmi krátkom čase prišiel o celú rodinu a napokon skončil neúspešnou operou, sľubuje ukončiť svoju sotva začatú kariéru. Ale impresário La Scaly ho presvedčí, aby to skúsil znova. Verdi píše operu "Nabucco" ("Nabucco"), ktorej zápletka opisuje ťažkú situáciu Izraelitov pod jarmom babylonského kráľa Nabuchodonozora. Premiéra opery nebola ničím menším ako triumfom. Taliani žijúci pod rakúskou nadvládou sa videli v opere a dúfali v slobodu. Opera "Nabucco" sa stal východiskom skladateľovej slávy.
Po výrobe "Nabucco" nespoločenský, osamelý Verdi sa vrátil k životu a začal odchádzať do sveta. Popredná milánska inteligencia sa často schádzala v dome Clariny Maffeiovej, zanietenej patriotky Talianska. S Clarinou nadviaže priateľstvo, ktoré trvá mnoho rokov až do jej smrti. Skladateľ napísal dve romance na básne Clarinho manžela Andrea Maffeia a Andrea bola aj autorkou libreta k opere Zbojníci podľa Schillerovej drámy.
Škandály, majstrovské diela a "Viva, Verdi!"
Ďalšie desaťročie po šialenom úspechu "Nabucco" veľa píše a bojuje proti cenzúre v umení, ktorú nastolili Rakúšania. Základom opery sa stala báseň „Giselda“ od vynikajúceho talianskeho básnika Torquata Tasso Grossiho. "Lombardi v prvej križiackej výprave". Rovnako ako v "Nabucco" Biblickí Židia znamenali novodobých Talianov, v r "Lombardi" križiaci znamenali vlastencov moderného Talianska.
Boj proti cenzúre nebol jediným škandálom, do ktorého bol skladateľ zapletený. Koncom 40. rokov nadviazal blízky vzťah s Giuseppinou Strepponi, sopranistkou, ktorá bola vedúcou interpretkou všetkých skladateľových opier, počnúc r. "Nabucco". Civilné manželstvo bolo v tom čase pre mnohých neuveriteľným škandálom. Keďže spolu žili viac ako 10 rokov, Strepponi a Strepponi sa napokon zosobášili v roku 1857. Keď sa Giuseppina rozhodla ukončiť kariéru speváčky, Verdi sa po vzore Gioachina Rossiniho rozhodol ukončiť kariéru skladateľa. Bol bohatý, slávny a šťastný v láske. Nie je to isté, ale možno to bola Giuseppina, ktorá ho presvedčila, aby pokračoval v písaní hudby. Počas svojho šťastného romantického vzťahu s Giuseppinou Verdi tvoril "Rigoletto"– jedno z jeho najdokonalejších majstrovských diel. Libreto vzniklo podľa Hugovej hry Kráľ sa zabáva sám. Libreto opery bolo kvôli cenzúre viackrát prepisované, čo skladateľa pobúrilo a hrozilo, že prácu na opere ukončí úplne. Napriek tomu bola opera dokončená a mala veľký úspech. Existuje dokonca názor, že "Rigoletto" je najlepšia opera, aká bola kedy napísaná. určite, "Rigoletto"- najlepšia opera, ktorú napísal. Nevýslovne krásne melódie, pasáže nebeskej krásy, nespočetné množstvo árií a ansámblov na seba nadväzuje, komické a tragické splývajú, neuveriteľné vášne vrú na tejto oslave hudobného génia.
"Rigoletto" znamenal začiatok novej éry vo Verdiho tvorbe. Vytvára jedno majstrovské dielo za druhým. "La Traviata"(libreto podľa hry Alexandra Dumasa syn 
"Dáma s kaméliami") "Sicílska večera", "trubadúr", "Maškarný ples", "Sila osudu" "Macbeth"(druhé vydanie) - len niektoré z nich.
V tomto bode sa skladateľ stal tak slávnym, že list s iba jeho menom "D. Verdi" na obálke sa mohol dostať k adresátovi. Verdiho úžasná hudba sama osebe stačila na to, aby sa stal skutočnou hviezdou storočia, no bola to práve jeho neochvejná národná hrdosť, ktorá z neho urobila skutočnú ikonu pre všetkých Talianov, nielen v hudobnom svete, ale aj v tom politickom. Na konci každého predstavenia jeho opier sa divadlo otriaslo výkrikmi publika „Viva, Verdi!“ ( "Nech žije Verdi!") A nebol to len obdiv k skladateľovmu talentu, a nielen prianie dobrého zdravia. "Viva, Verdi!" sa stal nevysloveným kódexom protirakúskeho hnutia rastúceho medzi Talianmi. V skutočnosti skandovali „Viva, V.E.R.D.I“, čo bola skratka pre „Vittorio Emanuel, kráľ Talianska“.
Giuseppe Verdi a Richard Wagner
Jedna z posledných veľkých opier, ktorú si objednala egyptská vláda. V Káhire sa plánovalo postaviť divadlo na otvorenie Suezského prieplavu a skladateľa oslovili s návrhom napísať operu na egyptskú tému. Najprv odmietol v nádeji, že iný skladateľ bude súhlasiť s prevzatím tohto diela. Ale keď som sa dozvedel, že Richard Wagner dostane objednávku, rozhodol sa objednávku prijať.
predstavenie "Requiem"
Verdi a Wagner sa prekvapivo vždy nemali radi a boli považovaní za konkurentov. Obaja skladatelia sa narodili v tom istom roku, každý z nich je vedúcim vlastnej opernej školy vo svojej krajine. Za celý svoj život sa nestretli a Talianove dochované komentáre o veľkom Nemcovi a jeho hudbe sú kritické a neláskavé („Vždy si márne vyberá menej prejdenú cestu, snaží sa letieť tam, kde by normálny človek jednoducho kráčal, aby dosiahol oveľa lepšie výsledky“). Keď sa však dozvedel, že Richard Wagner zomrel, Gesuppe Verdi povedal: „Aké smutné! Toto meno zanechalo obrovskú stopu v dejinách umenia.“ Jeden Wagnerov výrok týkajúci sa hudby veľkého Taliana je dobre známy. Po vypočutí "Requiem" Wagner, zvyčajne výrečný a veľkorysý s (nelichotivými) komentármi na adresu mnohých iných skladateľov, povedal: "Je lepšie nič nehovoriť."
"Obdobie ticha" od Giuseppe Verdiho
Smrť ďalšieho veľkého talianskeho skladateľa Rossiniho spôsobila krátku prestávku vo Verdiho opernej tvorbe. Pracoval na časti rekviem venovaného Rossinimu, ktoré malo premiéru v máji 1874. Po pomerne dlhom „období ticha“ sa objavilo niekoľko ďalších opier zo skladateľovho pera, "Othello" a jeho posledná opera "Falstaff", ktorý mal premiéru v roku 1893. Po vydaní "Falstaff" Na javiskách operných domov sa veľký skladateľ utiahne do domu na dedine, kde spolu s Giuseppinou prežijú 4 pokojné, šťastné roky. Po smrti manželky, šokovaný stratou, sa už nikdy nedokázal spamätať: „...Moje meno zaváňa érou múmií. Sám sa vysychám, keď si toto meno len tak zamrmlem,“ priznal smutne. Dzuzeppinu prežil o 4 roky a zomrel na 
rozsiahle ochrnutie v roku 1901 v 88. roku života.
Taliani nad smrťou veľkého skladateľa len tak nesmútili. Smútili nad stratou symbolu, ktorý reprezentoval celé Taliansko. So skladateľom sa prišlo rozlúčiť dvetisíc ľudí, nerátajúc 800 účinkujúcich "Va pensiero" ("odraz"), zbor z opery "Nabucco".
Bol prvým skladateľom, ktorý si vybral námet pre libreto v súlade s charakteristikou svojho kompozičného talentu. A hlavnou črtou jeho talentu bola dramatická zložka, preto ho lákali scény bohaté na drámu, hľadal postavy, v ktorých vrú vášne. Skladateľ v úzkej spolupráci s libretistami odstránil z deja „zbytočné“ detaily a „nadbytočné“ postavy. Skladateľove opery už dlhé roky suverénne obsadzujú prvých dvadsať priečok. Ak mal niekto obavy, že sa časom na veľkého Taliana zabudne, teraz už niet pochýb, že sa tak nestane. Majstrovské diela, ktoré napísal, sú základom každého operného repertoáru poldruha storočia po ich napísaní. Viva, Verdi!!
ÚDAJE
Vedel vytiahnuť hudbu z akýchkoľvek zvukov. Vždy so sebou nosil notový zošit, kam si zapisoval všetko, s čím sa počas dňa stretol. Pozývajúce výkriky predavača zmrzliny, výkriky lodníka, ktorý vás pozýva na jazdu, 
detský plač, karhanie stavebných robotníkov – skladateľ vedel zo všetkého vydolovať hudobnú tému. Raz napísal fúgu, inšpirovanú temperamentným prejavom senátora.
Keď devätnásťročný prišiel k dirigentovi milánskeho konzervatória, dostal bezpodmienečné odmietnutie: „Nechajte myšlienku na konzervatórium. A ak chceš naozaj študovať hudbu, hľadaj nejakého súkromného učiteľa medzi mestskými hudobníkmi...“ Bolo to v roku 1832 a o niekoľko desaťročí neskôr si milánske konzervatórium považovalo za česť byť pomenované po „priemernom“ hudobníkovi, ktorého malo. raz odmietnutý.
"Potlesk je neoddeliteľnou súčasťou niektorých druhov hudby," poznamenal. "Mali by byť zahrnuté do skóre."
V Miláne, oproti slávnemu divadlu La Scala, je krčma, obľúbené miesto umelcov. Tam je už dlhé roky pod sklom uložená fľaša šampanského, ktorá je určená pre toho, kto dokáže obsah opery dôsledne a zrozumiteľne prerozprávať vlastnými slovami. "trubadúr".
Aktualizované: 13. apríla 2019 používateľom: Elena
Giuseppe Verdi
Roky života: 1813 - 1901
Dielo Giuseppe Verdiho je vrcholom vývoja talianskej hudby 19. storočia. Jeho tvorivá činnosť, spojená predovšetkým so žánrom opery, trvala viac ako pol storočia: prvú operu („Oberto, gróf Bonifacio“) napísal vo veku 26 rokov, predposlednú („Othello“) - vo veku 74 rokov. rokov, posledný („Falstaff“) - vo veku 80 (!) rokov. Celkovo s prihliadnutím na šesť nových vydaní už napísaných diel vytvoril 32 opier, ktoré dodnes tvoria hlavný repertoár divadiel po celom svete.
Verdiho životná cesta sa zhodovala so zlomom v talianskej histórii. Bolo to hrdinské Éra risorgimenta- éra boja Talianov za slobodné a nedeliteľné Taliansko. Verdi bol aktívnym účastníkom tohto hrdinského zápasu, inšpiráciu čerpal z jeho drámy. Nie je náhoda, že jeho súčasníci skladateľa tak často nazývali „muzikál Garibaldi“, „maestro talianskej revolúcie“.
Opery 40. rokov
Už v prvých Verdiho operách, ktoré vytvoril v 40. rokoch, boli stelesnené národnooslobodzovacie myšlienky, ktoré boli pre taliansku verejnosť 19. storočia také dôležité: „Nabucco“, „Lombardi“, „Ernani“, „Johanka z Arku“. ““, „Atilla“, „Bitka pri Legnane“, „Zbojníci“, „Macbeth“ (Verdiho prvá Shakespearova opera) atď. - všetky sú založené na hrdinsko-vlasteneckých zápletkách, oslavujú bojovníkov za slobodu, každá z nich obsahuje priamu politickú narážku na spoločenskú situáciu v Taliansku, bojujúcu proti rakúskemu útlaku. Inscenácie týchto opier vyvolali u talianskeho poslucháča výbuch vlasteneckého cítenia a vyústili do politických demonštrácií, čiže sa stali udalosťami politického významu. Verdiho skomponované melódie operných zborov nadobudli význam revolučných piesní a spievali sa po celej krajine.
Opery 40. rokov nie sú bez svojich nedostatkov:
- zložitosť libreta;
- nedostatok jasných, prominentných sólových charakteristík;
- podriadená úloha orchestra;
- nedostatok expresivity recitatívov.
Poslucháči však tieto nedostatky pre ich úprimnosť, heroicko-vlastenecký pátos a súlad s vlastnými myšlienkami a citmi ochotne odpúšťali.
Posledná opera 40-tych rokov "Louise Miller" podľa Schillerovej drámy „Prefíkanosť a láska“ - otvorila novú etapu vo Verdiho tvorbe. Skladateľ sa najprv venoval novej téme pre seba - tému sociálnej nerovnosti, čo znepokojovalo mnohých umelcov druhej polovice 19. storočia, predstaviteľov kritický realizmus. Hrdinské príbehy sú nahradené osobná dráma zo sociálnych dôvodov. Verdi ukazuje, ako nespravodlivý spoločenský systém láme ľudské osudy. Zároveň sa ukazuje, že chudobní, bezmocní ľudia sú oveľa ušľachtilejší, duchovne bohatší ako predstavitelia „vysokej spoločnosti“.
Opery 50. - 60. rokov
Téma sociálnej nespravodlivosti pochádzajúca z „Louise Miller“ bola rozvinutá v slávnej opernej triáde zo začiatku 50. rokov -, "trubadúr", (obaja 1853). Všetky tri opery rozprávajú o utrpení a smrti sociálne slabších ľudí, opovrhovaných „spoločnosťou“: dvorného šaša, žobráka, padlej ženy. Tvorba týchto diel hovorí o zvýšenej zručnosti dramatika Verdiho. V porovnaní so skladateľovými ranými operami sa tu urobil obrovský krok vpred:
- posilňuje sa psychologický princíp spojený s odhalením jasných, mimoriadnych ľudských charakterov;
- kontrasty sú zosilnené a odrážajú protirečenia života;
- tradičné operné formy sú interpretované novátorsky (mnohé árie a súbory sú transformované do voľne organizovaných scén);
- vo vokálnych partoch narastá úloha deklamácie;
- Úloha orchestra sa zvyšuje.
Neskôr v operách vytvorených v druhej polovici 50. rokov ( "Sicílske nešpory" - pre Parížsku operu, Simon Boccanegra, Maschera) a v 60. rokoch ( "Sila osudu" - na objednávku petrohradského Mariinského divadla a "Don Carlos" - pre Parížsku operu) sa Verdi opäť vracia k historickým, revolučným a vlasteneckým témam. V súčasnosti sú však spoločensko-politické udalosti neoddeliteľne spojené s osobnou drámou hrdinov a pátos boja a živé davové scény sa spájajú s jemným psychologizmom. Najlepšie z týchto diel je opera Don Carlos, ktorá odhaľuje hroznú podstatu katolíckej reakcie. Je založený na historickej zápletke požičanej z rovnomennej Schillerovej drámy. Udalosti sa odohrávajú v Španielsku za vlády despotického kráľa Filipa II., ktorý vydá vlastného syna do rúk inkvizície. Tým, že Verdi urobil z utláčaného flámskeho ľudu jednu z hlavných postáv diela, prejavil hrdinský odpor voči násiliu a tyranii. Tento tyranský pátos „Dona Carlosa“ v súlade s politickými udalosťami v Taliansku do značnej miery pripravil „Aidu“.
Neskoré obdobie tvorivosti (70. – 90. roky 19. storočia)
Vytvorené v roku 1871 na príkaz egyptskej vlády, otvára sa neskoré obdobie v dielach Verdiho. Do tohto obdobia patria aj také vrcholné diela skladateľa ako hudobná dráma "Othello" a komická opera "Falstaff" (obe na motívy Shakespeara s libretom Arriga Boita). Tieto tri opery spájajú najlepšie črty skladateľovho štýlu:
- hlboká psychologická analýza ľudských charakterov;
- živé, vzrušujúce zobrazenie konfliktných stretov;
- humanizmus zameraný na odhaľovanie zla a nespravodlivosti;
- veľkolepá zábava, divadelnosť;
- demokratická čistota hudobného jazyka, založená na tradíciách talianskej ľudovej piesne.
Tie. dosť neskoro: Verdi, ktorý vyrastal na dedine, sa hneď neocitol v prostredí, kde by sa jeho schopnosti mohli naplno prejaviť. Mladosť strávil v malom provinčnom meste Busetto; pokus o vstup na milánske konzervatórium skončil neúspechom (hoci čas strávený v Miláne nebol zbytočný - Verdi študoval súkromne u dirigenta milánskeho divadla La Scala Lavigna).
Po triumfe Aidy Verdi povedal, že svoju kariéru operného skladateľa považuje za ukončenú a skutočne 16 rokov nepísal opery. To je do značnej miery vysvetlené dominanciou wagnerizmu v hudobnom živote Talianska.
Giuseppe Verdi - (celým menom Giuseppe Fortunato Francesco) - taliansky skladateľ. Majster operného žánru, ktorý vytvoril vysoké príklady psychologickej hudobnej drámy.
Opery: „Rigoletto“ (1851), „Il Trovatore“, „La Traviata“ (obe 1853), „Un ballo in maschera“ (1859), „Sila osudu“ (pre petrohradské divadlo, 1861), „ Don Carlos“ (1867), „Aida“ (1870), „Othello“ (1886), „Falstaff“ (1892), Requiem (1874).
Giuseppe Verdi sa narodil 10. októbra 1813 v Le Roncole neďaleko Busseta, vojvodstvo Parma. Zomrel 27. januára 1901 v Miláne. Váhy.
V umení, rovnako ako v láske, musíte byť predovšetkým úprimní.
Verdi Giuseppe
Giuseppeho detstvo
Giuseppe Verdi sa narodil v odľahlej talianskej dedine Le Roncole v severnej Lombardii v roľníckej rodine. Mimoriadny hudobný talent a vášnivá túžba študovať hudbu sa u dieťaťa prejavili veľmi skoro. Do 10 rokov študoval Giuseppe vo svojej rodnej dedine, potom v meste Busseto. Stretnutie s obchodníkom a milovníkom hudby Barezzim mu pomohlo získať mestské štipendium, aby mohol pokračovať v hudobnom vzdelávaní v Miláne.
Šok z tridsiatych rokov
Giuseppe Verdiho však na konzervatórium neprijali. Hudbu študoval súkromne u učiteľky Lavigny, vďaka ktorej navštevoval predstavenia La Scaly zadarmo. V roku 1836 sa oženil so svojou milovanou Margheritou Barezzi, dcérou svojho patróna, z ktorého manželstva mal dcéru a syna.
Môžete si vziať celý svet pre seba, ale nechajte Taliansko na mňa.
Verdi Giuseppe
Šťastná nehoda pomohla získať objednávku na operu „Lord Hamilton alebo Rochester“, ktorá bola úspešne uvedená v roku 1838 v La Scale pod názvom „Oberto, gróf Bonifacio“. V tom istom roku vyšli 3 Verdiho vokálne diela. Jeho prvé tvorivé úspechy sa však zhodovali s mnohými tragickými udalosťami v jeho osobnom živote: o necelé dva roky (1838-1840) mu zomreli dcéra, syn a manželka. D. Verdi zostáva sám a komická opera Hodinový kráľ alebo imaginárny Stanislav, skomponovaná v tom čase na objednávku, stroskotá. Verdi, šokovaný tragédiou, píše: „Rozhodol som sa, že už nikdy nebudem skladať.“
Cesta z krízy. Prvý triumf
Giuseppe Verdi sa dostal z ťažkej duševnej krízy prácou na opere „Nabuchodonozor“ (taliansky názov „Nabucco“).
Opera naštudovaná v roku 1842 zožala obrovský úspech, k čomu prispeli aj vynikajúci interpreti (jednu z hlavných úloh spievala Giuseppina Strepponi, ktorá sa neskôr stala Verdiho manželkou). Úspech inšpiroval skladateľa a každý rok prinášal nové skladby. V 40. rokoch 19. storočia vytvoril 13 opier, vrátane „Ernani“, „Macbeth“, „Louise Miller“ (podľa drámy F. Schillera „Prefíkanosť a láska“) atď. A ak sa vďaka opere „Nabucco“ stal Giuseppe Verdi populárny v Taliansko, potom „Ernani“ mu priniesli európsku slávu. Mnohé z vtedy napísaných diel sa dodnes uvádzajú na operných scénach po celom svete.
Diela 40. rokov 19. storočia patria do historicko-hrdinského žánru. Vyznačujú sa pôsobivými davovými scénami, hrdinskými zbormi, preniknutými odvážnymi pochodovými rytmami. Charakteristike postáv dominujú prejavy ani nie tak temperamentu, ako skôr emócií. Verdi tu kreatívne rozvíja úspechy svojich predchodcov Rossiniho, Belliniho, Donizettiho. Ale v jednotlivých dielach („Macbeth“, „Louise Miller“) dozrievajú črty skladateľovho vlastného jedinečného štýlu - vynikajúceho reformátora opery.
V roku 1847 Giuseppe Verdi podnikne svoju prvú cestu do zahraničia. V Paríži sa zbližuje s G. Strepponi. Jej predstava žiť na vidieku, robiť umenie v lone prírody, viedla po návrate do Talianska k kúpe pozemku a vytvoreniu panstva Sant'Agata.
"Tri hviezdy". "Don Carlos"
V roku 1851 sa objavil „Rigoletto“ (podľa drámy Victora Huga „Kráľ sa baví“) a v roku 1853 „Il Trovatore“ a „La Traviata“ (podľa hry A. Dumasa „Dáma s kaméliami“). ktoré tvorili skladateľove slávne „tri hviezdy“. Verdi sa v týchto dielach vzďaľuje od hrdinských tém a obrazov, jeho hrdinami sa stávajú obyčajní ľudia: šašo, cigánka, žena z polosveta. Giuseppe sa snaží nielen ukázať pocity, ale aj odhaliť osobnosti postáv. Melodický jazyk je poznačený organickým spojením s talianskou ľudovou piesňou.
V operách rokov 1850-60. Giuseppe Verdi sa obracia k historicko-hrdinskému žánru. Počas tohto obdobia sa objavili opery „Sicílske nešpory“ (uvedené v Paríži v roku 1854), „Simon Boccanegra“ (1875), „Un ballo in maschera“ (1859), „Sila osudu“, ktoré boli napísané na objednávku Mariinského Divadlo, boli vytvorené; v súvislosti s jeho výrobou navštívil Verdi Rusko dvakrát v rokoch 1861 a 1862. Don Carlos (1867) bol poverený parížskou operou.
Nový vzlet
V roku 1868 egyptská vláda oslovila skladateľa s návrhom na napísanie opery na otvorenie nového divadla v Káhire. D. Verdi odmietol. Rokovania trvali dva roky a skladateľovo rozhodnutie zmenil až scenár egyptologičky Mariette Bey, vychádzajúci zo staroegyptskej legendy. Opera „Aida“ sa stala jedným z jeho najinovatívnejších výtvorov. Vyznačuje sa brilantnosťou dramatickej zručnosti, melodickou bohatosťou a majstrovským ovládaním orchestra.
Smrť spisovateľa a talianskeho vlastenca Alessandra Manzoniho podnietila vznik Requiem, veľkolepého výtvoru šesťdesiatročného maestra (1873-1874).
Osem rokov (1879-1887) skladateľ pracoval na opere Othello. Premiéra, ktorá sa konala vo februári 1887, vyústila do národnej slávnosti. V roku svojich osemdesiatych narodenín vytvoril Giuseppe Verdi ďalšiu skvelú kreáciu – „Falstaff“ (1893, podľa hry W. Shakespeara „Veselé paničky Windsorské“), v ktorej na princípoch hudobnej drámy realizoval reforma talianskej komickej opery. „Falstaff“ sa vyznačuje novotou dramaturgie, postavenej na rozsiahlych scénach, melodickej vynaliezavosti, odvážnych a rafinovaných harmóniách.
V posledných rokoch svojho života napísal Giuseppe Verdi diela pre zbor a orchester, ktoré v roku 1897 spojil do cyklu „Štyri posvätné kusy“. V januári 1901 ho postihla paralýza a o týždeň, 27. januára, zomrel. Základom Verdiho tvorivého dedičstva bolo 26 opier, z ktorých mnohé boli zahrnuté do svetovej hudobnej pokladnice.
Giuseppe Verdi napísal aj dva zbory, sláčikové kvarteto a diela cirkevnej a komornej vokálnej hudby. Od roku 1961 sa v Busseto koná vokálna súťaž „Verdi Voices“.
Giuseppe Verdi - citáty
Pri umení netreba váhať, netreba ustupovať. 
V umení, rovnako ako v láske, musíte byť predovšetkým úprimní.
V hudbe, rovnako ako v láske, musíte byť predovšetkým úprimní.
Giuseppe Verdi je jedným z najznámejších talianskych skladateľov. Jeho dielo je obrovským prínosom pre rozvoj operného umenia, stalo sa vyvrcholením vývoja talianskej opery 19. storočia.
krátky životopis
Giuseppe Verdi (celým menom Giuseppe Fortunio Francesco) sa narodil 10. októbra 1813 v malej talianskej dedinke Le Roncole, ktorá sa nachádza v severnej časti Lombardska. V tom čase bola táto oblasť súčasťou Prvej francúzskej ríše, teda podľa dokumentov je Verdiho rodiskom Francúzsko. Zaujímavosťou je, že v tom istom roku sa narodil Richard Wagner, ktorý sa v budúcnosti stal Verdiho hlavným rivalom a jeden z popredných skladateľov nemeckej opernej školy.
Skorá biografia Giuseppe Verdiho je zaujímavá, pretože rodičia budúceho veľkého skladateľa neboli hudobníci. Otec viedol krčmu a matka bola pradiarka. Rodina žila veľmi zle, a preto sa Verdiho detstvo ukázalo ako ťažké. Prvým krokom v jeho úvode k hudbe bola pomoc chlapca v dedinskom kostole. Chlapec sa naučil hrať na organe a čítať noty od Pietra Baistrocchiho. Rodičov potešila synova túžba po hudbe a dokonca mu darovali spinet – malý strunový nástroj podobný čembalu. Tú si skladateľ zachoval až do konca života.
Stretnutie s Barezzim
Ďalším krokom v chlapcovej hudobnej kariére bolo stretnutie s Antoniom Barezzim, bohatým obchodníkom a milovníkom hudby, ktorý žil v susednom meste Busseto. Venoval pozornosť nadanému chlapcovi a veril, že Giuseppe sa v budúcnosti nestane hostinským ani dedinským organistom. Veril, že ho čaká skvelá budúcnosť. Vo veku desiatich rokov sa Verdi na radu Antonia Barezziho presťahoval do Busseta, kde pokračoval v štúdiu. Jeho život sa však stal ešte ťažším. V nedeľu sa Verdi vrátil do Le Roncole, kde pokračoval v hre na organe počas slávenia omše. V týchto rokoch získal učiteľa v kompozície - Fernando Provesi, ktorý bol riaditeľom filharmonickej spoločnosti v meste Busseto. Zároveň sa mladý Giuseppe začal zaujímať o klasikov svetovej literatúry: Schiller, Dante, Goethe, Shakespeare. Odtiaľ zrejme pochádzajú korene jeho tvorby.
Milan
Biografia Giuseppe Verdiho obsahuje informácie o mnohých pohyboch. V osemnástich odišiel do Milána pokračovať vo vzdelávaní. Tam sa to snaží robiť na konzervatórium, ktoré nie je prijatý pre nedostatočnú úroveň hry na klavíri. Zaujímavosť: táto zimná záhrada je teraz pomenovaná po Verdim. Giuseppe však nezúfa, študuje kontrapunkt u súkromného učiteľa a zároveň navštevuje operné predstavenia a rôzne koncerty. Začína uvažovať o kariére skladateľa pre divadlo, o čom ho čoraz viac presviedčajú jeho interakcie s milánskou spoločnosťou.
Biografiu Giuseppe Verdiho nemožno nazvať krátkou biografiou, pretože prešiel veľmi dlhou cestou, kým sa stal slávnym. V roku 1830 sa Verdi vrátil do Busseta. Antonio Barezzi nestratil dôveru vo svojho chránenca, a tak mu pomáha zariadiť prvé verejné vystúpenie. Giuseppe sa potom stane učiteľom hudby pre Barezziho dcéru Margheritu. Mladí ľudia sa zamilujú a v roku 1836 sa zosobášia. Páru sa čoskoro narodí dcéra Virginia Maria Syn Luisy a Icilia Romana, obe deti však zomierajú v detstve. Verdi v tom čase pracoval na svojej prvej opere. V roku 1840 zomrela na encefalitídu aj skladateľova manželka.
Neúspech a úspech
Životopis aj dielo Giuseppe Verdiho možno stručne opísať ako jasný rad vzostupov a pádov. Produkcia skladateľovej prvej opery (Oberto, Gróf Bonifacio) v Miláne bola celkom úspešná, po ktorej impresário La Scaly Bartolomeo Merelli podpísal s Giuseppem zmluvu na dve opery. Načas napísal „Kráľ na hodinu“ a „Nabucco“ („Nabuchodonozor“). Opera King for a Hour však zlyhala na plnej čiare a Verdi, ktorý v tom čase prišiel o manželku a deti, chcel ukončiť kariéru operného skladateľa. Veľký úspech však zaznamenala druhá opera Nabucco, ktorá mala premiéru 9. marca 1842. V živote Giuseppe Verdiho sa začína nová etapa, pretože práve po premiére Nabucca si vybudoval vynikajúcu povesť. V priebehu budúceho roka bola opera uvedená šesťdesiatpäťkrát, odvtedy dodnes z javiska neschádza. scénach najlepších operných domov po celom svete. Niekoľko nasledujúcich opier malo úspech aj v Taliansku.
V roku 1847 bola v Parížskej opere uvedená opera „Lombardi“. Bol premenovaný na Jeruzalem a skladateľ musel svoje dielo aj trochu prepracovať, vrátane nahradenia talianskych znakov francúzskymi. Dielo sa stalo jeho prvým dielom vo veľkom opernom štýle.
Škandalózny vzťah
Jedným z najvýraznejších momentov v biografii Giuseppe Verdiho je jeho románik so speváčkou Giuseppinou Strepponi. Verdi mal tridsaťosem rokov a Giuseppina končila kariéru. Zákonné manželstvo uzavreli až o jedenásť rokov neskôr a celé tie roky bolo ich spolužitie odsúdené.
Keď Giuseppina prestala vystupovať, Verdi sa rozhodol s ňou ukončiť kariéru (možno v tomto nasledoval príklad Gioachina Rossiniho). Prvýkrát po mnohých rokoch bol šťastný: slávny, zamilovaný a tiež bohatý. V tejto chvíli sú biografia a dielo Giuseppe Verdiho úzko prepojené. Pravdepodobne to bola Giuseppina, ktorá ho presvedčila, aby pokračoval v kariére. Možno pod romantický vplyv talent, z ktorého géniovia tak často čerpajú inšpiráciu, vytvára svoje prvé majstrovské dielo – operu „Rigoletto“.
Libreto bolo pre nedodržanie cenzúry niekoľkokrát prepísané a Verdi bol v pokušení ukončiť prácu, ale dielo dokončil a prvá inscenácia, ktorá sa uskutočnila v roku 1851 v Benátkach, mala neskutočný úspech. Dodnes je „Rigoletto“ považovaný za možno jednu z najlepších opier, aké boli kedy napísané. V tomto diele sa naplno prejavil Verdiho umelecký talent: v partitúre sú roztrúsené krásne melódie, súbory a árie, ktoré sa neskôr stanú súčasťou klasického operného repertoáru, nadväzujú na seba, splývajú tragika a komédia.
Pokračovanie v kariére
O dva roky neskôr je zoznam slávnych diel Giuseppe Verdiho doplnený o ďalšie majstrovské dielo. Stáva sa z nej opera „La Traviata“, ktorej libreto vychádza z hry „Dáma s kaméliami“ od Alesandra Dumasa syna.
Potom bolo napísaných niekoľko ďalších opier. Jednou z nich je aj dnes neustále uvádzaná sicílska večera, ktorú Verdi napísal na žiadosť parížskej opery. Sú to aj diela „Trubadúr“, „Maškarný ples“, „Sila osudu“ (objednané z Ruska). „Macbeth“ prešiel zmenami a bol vydaný v druhom vydaní.
V roku 1869 napísal skladateľ Libera Me, časť Requiem na Rossiniho pamiatku, a v roku 1974 bola zbierka hudobných diel Giuseppe Verdiho doplnená o jeho vlastné rekviem za smrť spisovateľa Alessandra Manzoniho, ktorého bol skladateľ fanúšik.
Jedna z posledných veľkých opier Verdiho je "Aida". Skladateľ dostal príkaz na jeho napísanie od egyptskej vlády, ktorá tak chcela osláviť otvorenie Suezského prieplavu, čo Verdi najprv odmietol. Potom však pri návšteve Paríža opäť dostal rovnakú ponuku, ale prostredníctvom du Locleho, libretistu a impresária. Tentoraz sa skladateľ rozhodol zoznámiť so scenárom a potom ponuku prijal.
Súperi
Životopis Giuseppe Verdiho by nebol úplný bez zmienky o jeho rivalite s Wagnerom. Každý z nich bol vedúcim opernej školy svojej krajiny, celý život spolu súťažili a nemali sa radi, hoci sa nikdy nestretli. Verdiho recenzií na hudbu jeho súpera bolo málo a boli nelichotivé. Povedal, že Wagner si márne vyberá nevyšliapané cesty a snaží sa „lietať“ tam, kde by bolo pre človeka efektívnejšie kráčať. Keď sa však dozvedel o Wagnerovej smrti, bol zarmútený, pretože veril, že tento skladateľ zanechal obrovskú stopu v dejinách hudby. Od Wagnera je známy iba jeden výrok o Verdim. Veľký nemecký skladateľ, zvyčajne štedrý na kritiku iných maestrov, po vypočutí Verdiho Requiem povedal, že je lepšie nič nehovoriť.
Posledné roky
Za posledných dvanásť rokov Verdi pracoval veľmi málo, hlavne upravoval svoje rané diela. Po smrti Richarda Wagnera napísal Verdi operu Othello podľa Shakespearovej hry. Jeho premiéra sa konala v Miláne v roku 1887. Nevšednosť diela spočíva v tom, že nemá pre taliansku opernú školu tradičné členenie na recitatívy a árie – je tu cítiť vplyv Wagnerovej opernej reformy. Opäť pod vplyvom tejto reformy, neskôr diela od Verdiho stal sa recitatívnejším, čo opere dodalo realistický efekt, hoci to priaznivcov tradičnej opery občas odstrašilo.
Nevšednou sa stala aj posledná Verdiho opera Falstaff, ktorej libreto vzniklo podľa Shakespearovej hry Veselé paničky windsorské. Dá sa tu vysledovať spôsob „end-to-end development“, teda práca s bravúrne napísanou partitúrou oveľa viac inklinuje k Wagnerovej „Die Meistersinger“ ako ku komickým operám Mozarta a Rossiniho. Nepolapiteľné a iskrivé melódie umožňujú, aby sa vývoj zápletky nezdržiaval, čo vytvára chaotický efekt, ktorý je tak blízky duch samotnej Shakespearovej komédie. Opera vrcholí sedemhlasnou fúgou, v ktorej Verdi demonštruje svoje vynikajúce ovládanie kontrapunktu.
Smrť veľkého skladateľa
V roku 1901, 21. januára, Verdi utrpel mozgovú príhodu. V tomto čase bol v hoteli v Miláne. Skladateľ bol paralyzovaný, no prečítal partitúry opier Tosca a Bohéma od Pucciniho, Piková dáma od Čajkovského a Komedianti od Loncavalla, no čo si o nich myslel, zostalo neznáme. O šesť dní neskôr, 27. januára, zomrel veľký taliansky skladateľ. Pochovali ho v Miláne na monumentálnom cintoríne, no o mesiac neskôr telo znovu pochovali v Dome pre hudobníkov na dôchodku, ktorého zakladateľom bol Verdi.
Štylistika
Takmer každý skladateľ zažíva nejaký vplyv od svojich kolegov alebo predchodcov. Hudba Giuseppe Verdiho nebola výnimkou. Jeho rané diela ukazujú vplyv Rossiniho, Belliniho, Meyerbeera a najmä Donizettiho. V posledných dvoch operách (Falstaff a Othello) sa prejavil vplyv jeho hl súper – Richard Wagner. Mnohí z jeho súčasníkov boli ovplyvnení Gounodom, ale Verdi si nič nepožičal od veľkého Francúza, ktorého mnohí považovali za najväčšieho tvorcu tej doby. Opera "Aida" obsahuje pasáže, ktoré odhaľujú oboznámenie sa s dielom Michaila Glinku.
Orchester a sólové party
Diela Giuseppe Verdiho niekedy nemajú príliš zložitú orchestráciu. Práve jemu sa pripisuje veta, že orchester je veľká gitara. Skladateľ stavil na svoj melodický dar pri opise pocitov a emócií postáv. Často je pri zvuku sólových vokálnych partov orchestrácia veľmi asketická, celý orchester sa stáva jedným sprievodným nástrojom. Niektorí kritici sa domnievali, že to bol dôsledok vlastného nedostatočného vzdelania skladateľa, no po vypočutí mnohých jeho diel sa môžeme ľahko presvedčiť o opaku. Verdiho dielo je charakteristické aj určitými inováciami, ktoré si iní skladatelia nikdy nepožičali pre ich silné uznanie (napríklad struny poletujúce po chromatickej stupnici).
