(1842-1904) - veľký ruský umelec. Známy je najmä ako bojový maliar. Počas svojho života namaľoval mnoho skutočných maliarskych diel, vrátane: Napoleon v Rusku, Útok prekvapením, V tureckej márnici, Vchádzanie do zindanu v Samarkande, Triumfálne, Po neúspechu, Timurove dvere a mnohé ďalšie. Najslávnejším dielom Vereshchagina, ktoré možno nazvať „vizitkou umelca“, je obraz „Apoteóza vojny“.
Apoteóza vojny
Maľovanie" Apoteóza vojny„Maľované v roku 1871, olej na plátne, 127 × 197 cm. V súčasnosti sa nachádza v Štátnej Treťjakovskej galérii v Moskve. Pôvodný názov obrazu bol „ Triumf Tamerlána" Existuje niekoľko verzií o tom, čo inšpirovalo umelca k vytvoreniu tohto obrazu. Podľa jednej verzie chcel svojou prácou ukázať históriu Tamerlánových vojen, po ktorých ťaženiach zostali len hromady lebiek a prázdne mestá. Podľa inej verzie, ktorá je stále spojená s Tamerlánom, umelec zobrazil príbeh, v ktorom sa ženy z Bagdadu a Damasku sťažovali vodcovi, že ich manželia sú ponorení do zhýralosti a nevery. Tamerlane nariadil každému zo svojich bojovníkov, aby priniesli hlavu svojich skazených manželov, v dôsledku čoho sa nahromadilo 7 pyramíd. Druhá verzia je menej pravdepodobná, pretože slabo odráža prvý aj druhý názov obrázka. Podľa tretej verzie vytvoril Vereshchagin tento obrázok po tom, čo počul o Valikhan-torovi z Kašgaru, ktorý dal hlavy popravených ľudí do obrovskej pyramídy. „Triumf Tamerlána“ alebo „Apoteóza vojny“ je súčasťou umeleckej série obrazov Turkestanu, ktorú vytvoril počas cesty do Turkestanu, kde videl veľa úmrtí a najstrašnejších udalostí. Tieto skúsenosti ho podnietili k vytvoreniu diela, ktoré živou symbolickou formou rozpráva o hrôzach vojny, ktorá prináša len smútok a skazu.
Obraz „Apoteóza vojny“ zobrazuje pyramídu pozostávajúcu z lebiek. Niektoré lebky majú zjavné poškodenie šabľami a guľkami. Pyramída sa nachádza na neživých krajinách nekonečnej púšte, čo opäť zdôrazňuje vojnovú devastáciu. Na pozadí pyramídy stojí prázdne, schátrané mesto. Okolo sú obhorené stromy. Žijú tu len vrany - symboly smrti v umení.
Prečo som si spomenul na tento obrázok?
Často podnikám virtuálne výlety. Dnes som sa zatúlal do Presnya. Potuloval som sa po Roshydromete a spomenul som si na svoju prácu v Štátnom hydrometeorologickom výbore. Neďaleko budovy Výboru stál zrubový dom na kamennej podmurovke. Niekto mi povedal, že toto je dom umelca Vasilija Vereshchagina. Za pevným plotom si opustený dom vybrali bezdomovci. A čoskoro dom vyhorel. Dnes tu nie je pevný plot, všetky ohniská sú odstránené, ale základ je zachovaný.
Založenie domu v Novovagankovskom Lane
Koho to bol? Ťažko sa mi to hovorí. Na internete som nenašiel odpoveď.
Ale tento dom, súdiac podľa biografie umelca, nebol domom Vasilija Vereshchegina. Vereshchaginov veľký dom sa nachádzal v Bolshie Kotly. Vasilij Vasilievič Vereščagin kúpil v roku 1892 pozemok na ohybe rieky Moskva, v obci Nižný Kotly, na ktorom si postavil dom a dielňu podľa vlastného návrhu.
Vereščaginov majetok v Nižných Kotliach
Stavba domu bola spojená s jeho sobášom v roku 1890 s dvadsaťtriročnou Lydiou Vasilievnou Andreevskou. Čoskoro sa objavili deti as nimi rodinné „hniezdo“. Vereshchagin sa stal majiteľom priestranného domu s obrovskou dielňou. Adresa znela takto: „Moskva. Za základňou Serpukhov. Obec Nižný kotly.
Vereščagin zahynul v roku 1904 počas rusko-japonskej vojny na bojovej lodi Petropavlovsk, ktorú vyhodila do vzduchu japonská mína. V rovnakom čase zomrel aj admirál Makarov.
Po smrti svojho manžela Vereshchaginova vdova predala dom a pozemok a nový majiteľ ho zošrotoval.
Je možné, že spálený dom na Presnya patril niekomu z rodiny Vereshchaginovcov. [Neskôr som zistil, že dom skutočne patril Vereščaginovi, ale nemal žiadny vzťah s umelcom]
A obrázok mi pripomenul aj vojnu v Sýrii...
Chlapci, vložili sme našu dušu do stránky. Ďakujem za to
že objavujete túto krásu. Ďakujem za inšpiráciu a naskakuje mi husia koža.
Pridajte sa k nám Facebook A V kontakte s
Len aby ste na vlastné oči videli obrazy „Dievča s broskyňami“, „Verže prileteli“, „Zjavenie Krista ľuďom“, „Ráno v borovicovom lese“ a mnohé ďalšie známe diela ruského výtvarného umenia. dokonca aj všetkým ľuďom, ktorí majú ďaleko od maľovania od svojich obalov od cukríkov a internetových mémov.
webovej stránky prekopal zbierku múzea umenia a vybral 10 obrazov so zaujímavým príbehom. Dúfame, že vás inšpirujú k návšteve Treťjakovskej galérie.
„Apoteóza vojny“ Vasilij Vereščagin
Obraz bol namaľovaný v roku 1871 pod dojmom vojenských operácií v Turkestane, ktoré očitých svedkov ohromili svojou krutosťou. Pôvodne sa plátno nazývalo „Triumf Tamerlána“, ktorého jednotky po sebe zanechali také pyramídy lebiek. Podľa histórie sa jedného dňa ženy z Bagdadu a Damasku obrátili na Tamerlána a sťažovali sa na svojich manželov, utápajúcich sa v hriechoch a zhýralosti. Potom krutý veliteľ nariadil každému vojakovi zo svojej 200-tisícovej armády, aby priviedol odseknutú hlavu svojich skazených manželov. Po vykonaní objednávky bolo vyložených 7 pyramíd hláv.
„Nerovné manželstvo“ Vasily Pukirev
Obraz zobrazuje svadobný proces v pravoslávnej cirkvi. Mladá nevesta bez vena sa proti svojej vôli vydá za starého úradníka. Podľa jednej verzie obrázok zobrazuje milostnú drámu samotného umelca. Prototypom na obrázku nevesty je neúspešná nevesta Vasily Pukirev. A v obraze najlepšieho muža, zobrazenom na okraji obrazu za nevestou, s rukami založenými na hrudi, je samotný umelec.
"Boyaryna Morozova" Vasilij Surikov
Obrovský obraz (304 x 586 cm) od Vasilija Surikova zobrazuje výjav z dejín cirkevnej schizmy v 17. storočí. Obraz je venovaný Feodosii Prokopievne Morozovej, spolupracovníčke duchovného vodcu zástancov starej viery, veľkňaza Avvakuma. Okolo roku 1670 sa tajne stala mníškou, v roku 1671 ju zatkli a v roku 1673 ju poslali do Pafnutiev-Borovského kláštora, kde ju v hlinenom väzení vyhladovali.
Obraz zobrazuje epizódu, keď šľachtičnú Morozovú transportujú po Moskve na miesto väzenia. Vedľa Morozovej je jej sestra Evdokia Urusova, ktorá zdieľala osud schizmatiky; v hĺbke je tulák, v ktorého tvári možno čítať črty umelca.
"Nečakali sme," Iľja Repin
Druhý obraz namaľovaný v rokoch 1884 až 1888 zobrazuje nečakaný návrat politického exilu domov. Chlapec a žena pri klavíri (zrejme jeho manželka) sú šťastní, dievča vyzerá ostražito, slúžka neveriacky a v zhrbenej postave matky v popredí cítiť hlboký emocionálny šok.
V súčasnosti sú oba obrazy súčasťou zbierky Treťjakovskej galérie.
"Trojica" Andrey Rublev
Tretiakovská galéria má bohatú zbierku starovekého ruského maliarstva z 11. až 17. storočia vrátane diel Dionýzia, Simona Ušakova a Andreja Rubleva. V miestnosti 60 galérie visí jedna z najznámejších a najslávnejších ikon na svete – „Trojica“, ktorú namaľoval Andrej Rublev v prvej štvrtine 15. storočia. Okolo stola, na ktorom stál obetný pohár, sa zhromaždili traja anjeli k tichému, neunáhlenému rozhovoru.
„Trojica“ je uložená v sále starovekého ruského maliarstva v Treťjakovskej galérii v špeciálnej presklenej skrini, v ktorej sa udržiava konštantná vlhkosť a teplota a ktorá chráni ikonu pred akýmikoľvek vonkajšími vplyvmi.
„Neznámy“ Ivan Kramskoy
O mieste filmu niet pochýb – je ním Nevský prospekt v Petrohrade, Aničkov most. Ale obraz ženy zostáva pre umelca stále záhadou. Kramskoy nezanechal vo svojich listoch ani vo svojich denníkoch žiadnu zmienku o neznámej osobe. Kritici spojili tento obraz s Annou Kareninou od Leva Tolstého, s Nastasyou Filippovnou od Fjodora Dostojevského a boli pomenované mená slávnych dám sveta. Existuje aj verzia, že obraz zobrazuje umelcovu dcéru Sofiu Ivanovnu Kramskaya.
V sovietskych časoch sa Kramskoyova „Neznáma“ stala takmer ruskou Sixtínskou Madonou - ideálom nadpozemskej krásy a spirituality. A visel v každom slušnom sovietskom dome.
"Bogatyrs" Viktor Vasnetsov
Vasnetsov maľoval tento obraz takmer dvadsať rokov. 23. apríla 1898 bol dokončený a čoskoro ho kúpil P. M. Treťjakov pre svoju galériu.
V eposoch je Dobrynya vždy mladý, ako Alyosha, ale z nejakého dôvodu ho Vasnetsov vykreslil ako zrelého muža s luxusnou bradou. Niektorí vedci sa domnievajú, že črty tváre Dobrynya pripomínajú samotného umelca. Prototypom Iľju Muromca bol roľník z Vladimirskej provincie Ivan Petrov, ktorého Vasnetsov predtým zachytil na jednom z náčrtov.
Mimochodom, Ilya Muromets nie je rozprávková postava, ale historická postava. Príbeh jeho života a vojenských vykorisťovaní sú skutočné udalosti. Keď zostarol a dokončil svoju prácu na ochrane svojej vlasti, stal sa mníchom Kyjevsko-pečerského kláštora, kde zomrel v roku 1188.
„Kúpanie červeného koňa“ Kuzma Petrov-Vodkin
Obraz „Kúpanie červeného koňa“, ktorý ohromil súčasníkov svojou monumentálnosťou a osudom, priniesol umelcovi Kuzmu Petrov-Vodkinovi svetovú slávu. Červený kôň pôsobí ako Osud Ruska, ktorý krehký a mladý jazdec nedokáže udržať. Podľa inej verzie je červený kôň samotné Rusko. V tomto prípade si nemožno nevšimnúť prorocký dar umelca, ktorý svojou maľbou symbolicky predpovedal „červený“ osud Ruska v 20. storočí.
Petrov-Vodkin založil koňa na skutočnom žrebcovi menom Boy. Na vytvorenie obrazu tínedžera sediaceho na koni umelec využil črty svojho študenta, umelca Sergeja Kalmykova: „Pre informáciu budúcich zostavovateľov mojej monografie. Náš drahý Kuzma Sergejevič ma stvárnil na červenom koni. ...Na tomto transparente som zobrazený ako malátna mládež.“
"Labutia princezná" Michail Vrubel
Obraz bol namaľovaný v roku 1900 podľa javiskového obrazu hrdinky opery N. A. Rimského-Korsakova „Príbeh cára Saltana“ podľa námetu rovnomennej rozprávky A. S. Puškina. Toto predstavenie navrhol Vrubel a časť labutej princeznej hrala umelcova manželka Nadezhda Zabela-Vrubel. "Všetci speváci spievajú ako vtáky, ale Nadya spieva ako človek!" - Vrubel o nej hovoril.
Obraz „Apoteóza vojny“ namaľoval Vasily Vereshchagin v roku 1871. Urobila silný dojem na umelcových súčasníkov, no aj o viac ako sto rokov neskôr sa pred ňou ľudia zastavujú a uvažujú o živote a smrti. „Apoteózu vojny“ možno nazvať Vereščaginovou programovou prácou. V súčasnosti je dielo v Štátnej Treťjakovskej galérii. A historici umenia sa naďalej hádajú o histórii sprisahania, nachádzajú nové potvrdenia alebo vyvrátenia jednej alebo druhej verzie.
Vasilij Vasilievič Vereščagin je známy najmä ako bojový maliar. Narodil sa v roku 1842 v Čerepovci, absolvoval námorný kadetný zbor, krátko slúžil, potom vstúpil na Petrohradskú akadémiu umení a študoval maliarstvo v Paríži.
V roku 1867 odišiel Vereščagin do Turkestanu, kde bol v hodnosti práporčíka umelcom za generálneho guvernéra K. P. Kaufmana. „Išiel som, pretože som chcel zistiť, čo je skutočná vojna, o ktorej som veľa čítal a počul...“, napísal umelec. Tu vytvoril slávnu „Turkestan Series“, v ktorej neskôr nezobrazoval skutočné bojové scény, ale momenty pred alebo po bitke. Maľoval aj prírodu a výjavy každodenného života obyvateľov Strednej Ázie. Počas vojny však Vereščagin len nepremýšľal o tom, čo sa deje, aby to neskôr zachytil na papieri. Po výmene ceruzky za pištoľ sa zúčastnil bojov, odolal obliehaniu Samarkandu spolu s vojakmi a dôstojníkmi a za vojenské služby dostal Rád svätého Juraja 4. triedy. Ale robil náčrty v akýchkoľvek podmienkach.
Po návrate z Turkestanu odišiel Vereščagin v roku 1871 do Mníchova, kde na základe náčrtov a importovaných zbierok intenzívne pracoval na téme Turkestanu. Vo svojej konečnej podobe „Turkestan Series“ zahŕňala trinásť obrazov, osemdesiatjeden skíc a stotridsaťtri kresieb. V tejto kompozícii bol vystavený na Vereščaginovej prvej osobnej výstave v Londýne v roku 1873 a potom v roku 1874 v Petrohrade a Moskve.
Umelec spojil niekoľko bojových malieb do série, ktorú nazval „Barbari“. Je v ňom zahrnutý obraz „Apoteóza vojny“ a je zase súčasťou „Turkestan Series“.
Zápletka
Obraz zobrazuje pyramídu ľudských lebiek na pozadí zničeného mesta a zuhoľnatených stromov v horúcej stepi. Kŕdle hladných dravcov krúžia nad pyramídou a pristávajú na lebkách. Všetky detaily plátna, vrátane sivožltého sfarbenia, symbolizujú smrť a skazu a sprostredkúvajú pocit slnkom vysušenej, mŕtvej prírody. Jasná modrá obloha len zdôrazňuje mŕtvosť obrazu. Žijú tu len vrany - symboly smrti v umení.
„Apoteóza vojny“ v symbolickej podobe hovorí o hrôzach vojny, ktorá prináša len smútok, ničenie, ničenie. Umelec v ňom tvrdo odsudzuje všetky dobyvačné vojny, ktoré prinášajú smrť.
Slávny ruský umelecký kritik Vladimir Stasov napísal o „Apoteóze vojny“:
„V tomto prípade nejde len o zručnosť, s akou Vereščagin maľoval štetcami suchú, spálenú step a medzi ňou pyramídu lebiek, okolo ktorých poletovali vrany a hľadali, čo by mohlo byť ešte preživším kusom mäsa. Nie! Tu sa na obrázku objavilo niečo vzácnejšie a vyššie ako mimoriadna Vereshchaginova virtualita farieb: to je hlboký pocit historika a sudcu ľudstva ... “
Niekoľko verzií maľby
Spočiatku sa obraz nazýval „Triumf Tamerlána“. Existuje niekoľko verzií o tom, čo inšpirovalo umelca k vytvoreniu tohto obrazu. Podľa jedného z nich chcel svojím dielom ukázať históriu Tamerlánových vojen, po ktorých ťaženiach zostali len hromady lebiek a prázdne mestá.
Podľa inej verzie, stále spojenej s Tamerlánom, umelec zobrazil príbeh, v ktorom sa ženy z Bagdadu a Damasku sťažovali vodcovi, že ich manželia sú ponorení do zhýralosti a opitosti. Tamerlán nariadil každému zo svojich 200 000 bojovníkov, aby priniesli hlavu toho zlého muža. Po vykonaní objednávky bolo z hláv postavených sedem pyramíd. Táto verzia je menej pravdepodobná, pretože slabo odráža prvý aj druhý názov obrázka.
Podľa tretej verzie Vereshchagin vytvoril tento obrázok po tom, čo sa dopočul, že vládca Kašgaru Valikhan Tore popravil európskeho cestovateľa a nariadil, aby jeho hlavu položili na vrchol pyramídy vyrobenej z lebiek iných popravených ľudí.
Tiež sa verí, že obraz bol inšpirovaný Tamerlánovým bezohľadným potlačením ujgurského povstania v západnej Číne. Okrúhle stopy po guľkách v lebkách však výrečne naznačujú, že Tamerlane nemá s týmto obrázkom nič spoločné. Ilúziu stredoveku navyše rozptýli nápis, ktorý umelec urobil na ráme: „Venované všetkým veľkým dobyvateľom - minulým, súčasným a budúcim.
Vereščaginove obrazy boli navrhnuté na spálenie
„Apoteóza vojny“ urobila skľučujúci dojem na verejnosť vysokej spoločnosti v Rusku aj v zahraničí. Cisársky dvor považoval tento a ďalšie bojové maľby od umelca za diskreditáciu ruskej armády. Jeden generál z Pruska dokonca presvedčil Alexandra II., aby spálil všetky Vereščaginove obrazy o vojne, pretože mali „najškodlivejší vplyv“. Z tohto dôvodu sa majstrovské diela nepredali, iba súkromný patrón Tretyakov kúpil niekoľko obrazov zo série Turkestan.
Vasilij Vereščagin nezomrel vo svojej posteli. Na začiatku rusko-japonskej vojny umelec opäť odišiel tam, kde zúrili boje. V Tichom oceáne, na vonkajšej ceste Port Arthur, zahynul pri výbuchu míny na bojovej lodi Petropavlovsk spolu s admirálom Makarovom.
Bohužiaľ, moderný človek je tak zvyknutý na násilie a smrť, ku ktorým dochádza každý deň po celom svete, že masakre už nie sú prekvapujúce. Na vytvorenie „Apoteózy vojny“ mal Vereshchagin len niekoľko lebiek, ktoré zobrazoval z rôznych uhlov. V modernej histórii však už existujú prípady, keď sa to, čo nakreslil umelec, v praxi znovu vytvorí. Vereščagin nevedel, že na to, aby bola pyramída ľudských hláv stabilná, lebky nesmú mať spodnú čeľusť. Hrôzostrašná realita dvadsiateho storočia nás však všetkých robí smutnými „odborníkmi“ v tejto veci.
Olej/plátno (1871)
Popis
Podľa inej verzie slávny obraz „Apoteóza vojny“ vytvoril Vereshchagin pod dojmom...
Obraz bol namaľovaný v roku 1871. Spočiatku sa obraz nazýval „Triumf Tamerlane“, myšlienka bola spojená s Tamerlanom, ktorého jednotky za sebou zanechali také pyramídy lebiek, ale obraz nemá špecifickú historickú povahu. Podľa histórie sa jedného dňa ženy z Bagdadu a Damasku obrátili na Tamerlána a sťažovali sa na svojich manželov, utápajúcich sa v hriechoch a zhýralosti. Potom Tamerlán prikázal každému vojakovi zo svojej 200 000-člennej armády, aby priviedol odrezanú hlavu svojich skazených manželov. Po vykonaní objednávky bolo vyložených 7 pyramíd hláv.
Podľa inej verzie slávny obraz „Apoteóza vojny“ vytvoril Vereshchagin pod dojmom príbehu o tom, ako despota Kašgaru Valikhan Tore popravil európskeho cestovateľa a nariadil, aby jeho hlavu položili na vrchol. pyramída vyrobená z lebiek iných popravených ľudí. V roku 1867 odišiel Vereščagin do Turkestanu, kde bol praporčíkom generálneho guvernéra Turkestanu Kaufmana. Rusko vtedy dobývalo Turkestan a Vereščagin videl dosť smrti a mŕtvol, čo v ňom vzbudzovalo súcit a filantropiu. Slávna séria Turkestan sa objavila v Turkestane, kde Vereščagin, bojový maliar, zobrazoval nielen vojenské operácie, ale aj prírodu a scény každodenného života v Strednej Ázii. A po ceste do západnej Číny v roku 1869, kde Bogdykhanove jednotky nemilosrdne upokojili povstanie miestnych Dunganov a Ujgurov, sa objavil obraz „Apoteóza vojny“.
„Apoteóza vojny“ je jedným z najvýraznejších Vereščaginových programových diel. Obraz zobrazuje pyramídu ľudských lebiek na pozadí zničeného mesta a zuhoľnatených stromov medzi horúcou stepou; Okolo pyramídy sa vznášajú vrany. Všetky detaily obrazu, vrátane žltej farby plátna, symbolizujú smrť a skazu. Jasná modrá obloha zdôrazňuje mŕtvosť obrazu. Myšlienku „Apoteózy vojny“ jasne vyjadrujú aj jazvy po šable a diery po guľkách na lebkách.
Vasilij Vasiljevič Vereščagin je jedným z najznámejších ruských bojových maliarov, čo nie je prekvapujúce, pretože sa osobne zúčastnil mnohých vojenských ťažení a niekoľkých veľkých bitiek. Okrem toho Vasilij Vasilievič cestoval pomerne veľa po Rusku a Strednej Ázii, kde vždy vládla skôr krutá morálka. A to bolo citeľné najmä v časoch povstaní, vojen, nepokojov a iných krvavých akcií, ktoré si vyžiadali povinnú smrť mnohých ľudí. Vereščagin bol veľmi ohromený rozsahom krviprelievania v Turkestane, kde ruské jednotky v tom čase „implantovali demokraciu“.
Krutosť modernej armády a legendy o krutosti armády minulosti, najmä legenda o Tamerlánovi a jeho metódach potláčania povstaní. Boli to Tamerlánovi bojovníci, ktorí za sebou zanechali pyramídy odseknutých hláv svojich nepriateľov. V snahe vyjadriť svoje vlastné emócie Vereshchagin vytvoril obraz „Apoteóza vojny“, ktorého pôvodný názov bol venovaný práve zakladateľovi dynastie Timuridovcov - „Triumf Tamerlane“. Práve toto dielo je podľa mnohých odborníkov Vereščaginovým najvyšším dielom, čo nijako neznižuje hodnotu jeho ostatných diel. Ale Apotheosis of War je niečo výnimočné.
Obraz vytvoril umelec ako jedno dielo zo série „Barbari“, ale vyčnieva zo zvyšku obrazov zobrazujúcich bojovníkov v mieri a vojne, ale živých. A „Apoteóza“ je skutočným portrétom smrti, ilustráciou vojny, jej skutočnej podstaty. Mnohí sú prekvapení, keď sa dozvedia, že obraz bol vytvorený v roku 1871. Vereščagin mal vtedy iba 29 rokov, v skutočnosti to bol ešte celkom mladý muž, ale práve jeho mladosť a skúsenosti, ktoré dovtedy nazbieral, mu zrejme umožnili napísať svoje opus magnum.
Horúca step, jasná modrá obloha pokrytá dymom alebo prachom. Ticho, ktoré tam visí, je takmer hmatateľné. Iba krákanie vrán krúžiacich nad pyramídou ľudských lebiek a mávanie ich krídel. Nebyť stôp po guľkách, obraz by sa dal pripísať úplne inému historickému obdobiu. Ale nie. Zdá sa, že autor chce povedať: „Toto sú naši súčasníci. V diaľke je zničené mesto, obhorené stromy. Žltosť, nezáživnosť a istý surrealizmus toho, čo sa deje. A ty sa na to všetko pozrieš, no v mysli sa ti nevynorí ani jedna myšlienka, pamätáš si len všetky vojny, ktoré práve teraz prebiehajú v rôznych častiach sveta. A modrá obloha, zvyčajne lahodiaca oku, pokrytá nepochopiteľným oparom, sa začína zdať taká krutá a ľahostajná ako púšť rozprestierajúca sa pod ňou. A strašná hora lebiek, ako pamätník ľudskej krutosti, ambícií a hlúposti.
Je strašidelné sa na to pozerať, ale tiež sa to nedá nepozerať. Pretože tento obraz, ktorý je pre nás umeleckým dielom sediacich za monitormi v pokojných ospalých mestách, je realitou pre obyvateľov Sýrie, Líbye, Mexika, Iraku, Donbasu atď. A televízia vám nikdy neukáže hory mŕtvol tak, ako to urobil Vasilij Vereščagin, ale podstata sa nezmení. A nabudúce, keď zapnete správy a budete počúvať o teroristoch, separatistoch, rebeloch, militantoch a „silách mieru a dobra“, ktoré proti nim bojujú – pamätajte na tento obrázok, pretože vojna má vždy rovnaký výsledok. A zlý mier je stále lepší ako dobrá vojna, bez ohľadu na to, ako sa na to pozeráte.
"Venované všetkým veľkým dobyvateľom, minulosti, súčasnosti a budúcnosti", — Vasilij Vereščagin, popis k obrazu „Apoteóza vojny“.
