Andrea del Verrocchio (Andrea del Verrocchio, vlastným menom Andrea di Michele Cioni - Andrea di Michele Cioni) (1435, Florencia - 1488, Benátky) - taliansky sochár a maliar renesancie, jeden z učiteľov Leonarda da Vinciho. Názov si požičal od svojho učiteľa, klenotníka Verrocchia.
Krstiteľ Krista
Počas ranej renesancie umelci pracovali takmer výlučne na zákazkách. Preto bola v tomto čase úloha patrónov umenia taká veľká. Táto prax bola rozšírená najmä vo Florencii 15. storočia, kde umelecké dielne vykonávali akýkoľvek rozmar mecenášov (výroba riadu, architektonické projekty a oveľa viac). Študent, ktorý sa chcel stať umelcom, sa najskôr stal učňom majstra a až po šiestich rokoch školenia si mohol založiť vlastnú dielňu. Andrea del Verrocchio sa špecializoval na sochárstvo, no občas sa venoval aj maľbe. Vychoval takých renesančných géniov ako Leonardo, Pietro Perugino a Sandro Botticelli. Verrocchio bol známy ako neprekonateľný dekoratér a riaditeľ dvorných slávností. Tieto praktické zručnosti, ktoré sa naučil od učiteľa, boli pre Leonarda užitočné v budúcnosti. Tradícia hovorí, že jedným z najvýraznejších výsledkov duchovného spojenia študenta a učiteľa bola socha Dávida, pre ktorú pózoval mladý Leonardo. Na tvári bronzového Davida je zvláštny poloúsmev, ktorý sa neskôr stal výraznou črtou štýlu Leonarda da Vinciho. Je pravdepodobné, že Verrocchio vytvoril svoju najpôsobivejšiu sochu, 4-metrovú jazdeckú sochu Bartolomea Colleoniho, v spolupráci s brilantným študentom.
Umelec sa narodil a dlho pôsobil vo Florencii. V roku 1465 vytvoril náhrobný kameň Cosima de' Medici, v rokoch 1463 až 1487 pracoval na sochárskej kompozícii „Tomášovo uistenie“ a v roku 1476 vytvoril sochu Dávida. Táto pôvabná bronzová socha sa stala symbolom humanistickej renesančnej kultúry. Bol určený pre vilu Medici, no v roku 1476 ho Lorenzo a Giuliano preniesli do paláca Signoria vo Florencii.
V roku 1482 odišiel Verrocchio do Benátok, aby pracoval na jazdeckej soche kondotiéra Bartolomea Colleoniho. Umelec tam zomrel v roku 1488 bez dokončenia sochy, ktorú začal.
Hlava dievčaťa (štúdia)
Bitka pri Pydne
Madona s dieťaťom
Svätá Monika
Tobias a anjel
Madona s dieťaťom, c. 1470, Verrocchiova dielňa v New Yorku, Metropolitné múzeum umenia
Andrea del Verrocchio s pomocou Lorenza de Crediho, Panna a dieťa s dvoma anjelmi, asi 1476-8
Verrocchio, madonna del latte
Kristus a pochybujúci Tomáš
Ideálny portrét Alexandra Veľkého
Lorenzo de Medici
Národná galéria vo Washingtone d.c., andrea del verrocchio, giuliano de" medici, 1475-78
Putto s delfínom
22. marca 2013
Andrea del Verrocchio (Andrea del Verrocchio, vlastným menom Andrea di Michele Cioni - Andrea di Michele Cioni, a priezvisko Verrocchio prevzal od svojho učiteľa, klenotníka Verrocchio) (1435, Florencia - 1488, Benátky) - taliansky sochár a maliar renesancie, jeden učiteľov Leonarda da Vinciho.
Florenťan Andrea Verrocchio patrí do galaxie vynikajúcich majstrov renesancie. Nebol taký rozhodný inovátor ako veľkí sochári prvej polovice storočia – a ktorý otvoril nové cesty v tomto umení. Verrocchio nie je ako taký revolucionár v sochárstve ako Michelangelo, ktorý začal pracovať neskôr, na prahu 16. storočia. Historická lokalita Verrocchio je skromnejšia, no zaslúži si veľkú úctu. Tento majster je akoby jedným zo spojovacích článkov medzi dvoma obdobiami veľkých rozmachov sochárskeho umenia v období renesancie. Názory tých, ktorí v ňom chcú vidieť veľkého priekopníka, ktorý vydláždil posledné cesty k umeniu „zlatého veku“, a tých, ktorí ho považujú len za zručného nasledovníka Castagna, Baldovinettiho a dokonca aj imitátora Sandra Botticelliho, ktorý bol o deväť rokov mladší, sú takmer rovnako oprávnené Andrea, ale pokročila v maľbe skôr ako jeho priateľ. Verrocchio je dedičom tvorcov renesančného sochárstva, teda majstrov prvej polovice storočia, a predchodcom majstrov vrcholnej renesancie, z ktorých jeden (Leonardo da Vinci) bol priamym Verrocchiovým žiakom.
Andrea del Verrocchio je nám známy predovšetkým ako sochár. V listinách z 15. storočia sa nikdy nespomína ako maliar. Z jeho obrazov sa zachovalo len málo a medzi nimi jediný, ktorý možno úplne spoľahlivo považovať za jeho, je „Krst Krista“ vo Florentskej akadémii.
Andrea sa spočiatku venovala sofistikovanému dekoratívnemu umeniu, keďže študoval šperkárske remeslo a sochárstvo začal študovať čiastočne kvôli poklesu dopytu po šperkoch. Ale práve dediční klenotníci renesancie, ktorí sa chopili sochárstva, mali významný vplyv na vývoj bronzového liateho plastu. Vedeli používať razenie a rytie, vedeli leštiť kov a rozumeli jeho špecifikám a jedným z najlepších odborníkov na kov bol Verrocchio. Hlavným materiálom sa stáva bronz so svojou pevnosťou a odolnosťou, ktorý umožňuje dokončovať diely s veľkou presnosťou.
V roku 1465 Verrocchio vytvoril hrobku Cosima de' Medici; majstrovi sa podarilo zachytiť a realizovať vojvodovu túžbu zachovať si svoje meno. Na konci tejto práce našiel patrónov v podobe zástupcov rodiny Medici - je to ako kúpiť si šťastnú lotériu.
Hrobka Cosima de' Medici. 1465 Andrea del Verrocchio Kostol San Lorenzo, Florencia
Náhrobný kameň nad hrobom Cosima de' Medici. 1465 Andrea del Verrocchio
. Kostol San Lorenzo, Florencia
„Šperky“ umelcovho sochárskeho štýlu sa prvýkrát prejavili v jeho bronzovom odliatku, ktorý zdobil hrob Giovanniho a Pietra Medici v kostole San Lorenzo vo Florencii. Toto rané dielo je príkladom vynikajúceho dekoratizmu.
Hrobka Pietra a Giovanni Medici. 1469-72 Andrea del Verrocchio
. Mramor, porfýr, bronz. San Lorenzo, Florencia.
V roku 1476 vytvoril Andrea del Verrocchio socha Dávida- elegantná bronzová socha. Bol určený pre vilu Medici, no v roku 1576 ho Lorenzo a Giuliano preniesli do paláca Signoria vo Florencii.
Statočný mladý biblický pastier, ktorý porazil obra a odsekol mu hlavu, je zobrazený ako pôvabná, štíhla mládež. Svojou pózou a kostýmom pripomína skôr virtuózneho tanečníka z dvorného baletu ako chudobného pastiera a hrdinu-bojovníka. Verrocchiova zručnosť v kompozícii postavy a voľbe proporcií, v dotváraní povrchov a detailov má takmer šperkový charakter.
Mladý Dávid. 1473-75 Andrea del Verrocchio
Mladý Dávid. Detail. 1473-75 Andrea del Verrocchio
. Bronzová. Múzeum Bargello, Florencia.
Mladý Dávid. Detail. 1473-75 Andrea del Verrocchio
. Bronzová. Múzeum Bargello, Florencia.
Mladý Dávid. Detail. 1473-75 Andrea del Verrocchio
. Bronzová. Múzeum Bargello, Florencia.
Tradícia hovorí, že „Dávid“ sa stal jedným z najvýraznejších výsledkov duchovného spojenia študenta Leonarda da Vinciho a učiteľa Andrey del Verrocchio - hovorí sa, že pre ňu pózoval sám Leonardo. Na tvári bronzového Dávida je zvláštny poloúsmev, ktorý sa podľa tej istej legendy neskôr stal výraznou črtou štýlu Leonarda da Vinciho.
Okrem sochy Dávida, ktorú objednal Lorenzo de Medici, vytvoril sochár náčrty štandardov a rytierskych brnení pre turnaje v rokoch 1469, 1471 a 1475 a sochársku kompozíciu. "Chlapec s delfínom" pre fontánu Villa Medici v Careggi.
Chlapec s delfínom. okolo roku 1470 Andrea del Verrocchio
. Bronzová. Palazzo Vecchio, Florencia.
Lorenzo Medici. 1480 Andrea del Verrocchio
. Maľovaná terakota. Národná galéria umenia, Washington.
Giuliano di Piero de' Medici. 1475-78 Andrea del Verrocchio
Terakota (pôvodne maľovaná)
a mimoriadne poetické, nežné, jemné "Portrét ženy" 1475 z Florentského národného múzea Bargello. Toto je mimoriadne jednoduchý, bez akejkoľvek predstierania alebo preháňania – a veľmi ľudský portrét. Mladá žena si nežnými, krehkými prstami pritlačí na hruď kyticu kvetov. To dáva obrazu osobitnú ženskosť a teplo.
Žena s kyticou. 1475-80 Andrea del Verrocchio
Žena s kyticou. Detail. 1475-80 Andrea del Verrocchio
. Mramor. Národné múzeum Bargello, Florencia.
a ďalší portrét v podobnom štýle - veľmi živý, jemný, s vlastným charakterom:
Mladá žena. 1465-66 Andrea del Verrocchio
. Mramor. Frick Collection, New York
V rokoch 1463-1487 dokončil Verrocchio súsošie "Thomasova dôvera"(1476-1483, Florencia, kostol Orsanmichele; obnovený v rokoch 1986-1993), ktorého jedným zo zákazníkov bol Piero de' Medici.
Podľa Jánovho evanjelia bol Tomáš neprítomný pri prvom zjavení Ježiša Krista ostatným apoštolom a keď sa od nich dozvedel, že Ježiš vstal z mŕtvych a prišiel k nim, povedal: „Ak neuvidím na jeho rukách znamenia klincov a vložím svoj prst do rán po klincoch a nevložím svoju ruku do Jeho boku, neuverím.“ Ježiš, ktorý sa zjavil, dovolil Tomášovi vložiť prst do rán (podľa niektorých to teológ Thomas odmietol urobiť, iní veria, že Tomáš sa dotkol Kristových rán, Tomáš uveril a povedal: „Pán môj a Boh môj!“
Thomasovo uistenie. 1476-83 Andrea del Verrocchio
Thomasovo uistenie. 1476-83 Andrea del Verrocchio
Bronzová. Orsanmichele, Florencia.
V roku 1482 odišiel Verrocchio do Benátok, aby pracoval na jazdeckej soche kondotiéra Bartolomea Colleoniho.
Zdá sa, že v tejto štvormetrovej jazdeckej soche kondotiéra Bartolomea Colleoniho v Benátkach Verrocchio konkuruje. Na rozdiel od strohej vznešenosti Gattamelatty Verrocchio vo svojich Colleoni stelesňuje obraz zbesilého vojenského vodcu, premoženého žiarou boja. Zdá sa, že kondotiér, ktorý sa postavil v strmeňoch, kontroluje bojisko a je pripravený ponáhľať sa vpred a ťahať jednotky so sebou. Jeho telo je napäté, jeho tvár je zdeformovaná výrazom krutosti a slepej zúrivosti, všetko v jeho výzore hovorí o nezdolnej vôli zvíťaziť. Táto interpretácia odrážala nielen túžbu po väčšej účinnosti pamätníka, ale aj záujem o psychologické charakteristiky, pri sprostredkovaní stavu bojovníka v okamihu bitky. V podstate to, čo máme pred sebou, nie je konkrétna žijúca osoba, ale konvenčný obraz „mocného bojovníka“.
Renesanční umelci starostlivo študovali skutočné ľudské telo, zákonitosti jeho štruktúry, proporcií a pohybov. Koncom 15. storočia sa umelci čoraz viac venovali anatomickému výskumu. Znalosť stavby ľudského tela zvnútra – jeho kostí, šliach, svalov – umožnila dosiahnuť osobitnú presvedčivosť pri zobrazovaní nahých aj oblečených postáv a ich pohybov. Takéto prehĺbenie umelcov do skúmania ľudského tela však malo aj taký vedľajší výsledok, ako zvýšenie suchosti pri interpretácii plastických hmôt. Andrea Verrocchio patril k tým, ktorí boli obzvlášť náchylní na suché, detailné a precízne dotvorenie detailov postavy, tváre a kostýmu. Akoby z tejto strany tušil nejaké nebezpečenstvo, snažil sa použiť ako protiváhu dôrazne hrdinský a monumentálny princíp.
Samotný Bartolomeo Colleone, stelesnený v bronze, je taliansky kondotiér. Celkom bezzásadovo - slúžil buď v Miláne proti Benátkam, alebo v Benátkach proti Milánu - ale všetko to bolo celkom v súlade s duchom tej doby. Po úspešných výbojoch pod jeho vedením kondotiér odkázal svoj majetok Benátkam s podmienkou, že po jeho smrti mu postavia pomník na Piazza San Marco (Benátčania mali zákaz stavať pomníky na hlavnom námestí mesta ). S cieľom získať značné dedičstvo Colleoniho, ktorý zomrel v roku 1475, benátske úrady podvádzali, keď veliteľovi postavili pomník – presne ten, ktorý vytvoril Verrocchio – na námestí pred Scuola San Marco, vedľa kostola sv. Santi Giovanni a Paolo.
1481-1495 Andrea del Verrocchio
. Bronzová. Benátky.
Jazdecká socha Bartolomea Colleoniho. 1481-1495 Andrea del Verrocchio
. Bronzová. Benátky.
Umelec zomrel v Benátkach v roku 1488 bez dokončenia sochy, ktorú začal.
Niekoľko Verrocchiových obrazov sa vyznačuje ostrosťou a precíznosťou kresby, plastickosťou v modelovaní foriem ("Madonna", okolo 1470, Obrazáreň, Berlín-Dahlem) a slávnym "Krstom Krista" z galérie Uffizi.
Madona s dieťaťom. 70. roky 14. storočia Andrea del Verrocchio
. Štátne múzeá, Berlín.
"Krst Krista"- Verrocchiov najznámejší obraz. Písalo sa na začiatku 70. rokov. Quattrocento, teda na konci ranej renesancie v Taliansku, a vo všeobecnosti je veľmi typické pre túto éru. V zobrazení postáv participujúcich na scéne krstu cítiť aj vplyv tradícií stredovekého maliarstva. Pôsobia netelesne a ploché, akoby boli vyrezané zo suchého, tvrdého materiálu. Ich pohyby a gestá sú hranaté a strnulé, akoby sa pohybovali len v dvoch rozmeroch. Výrazy tváre sú abstraktné a postrádajú individualitu. Nie sú to živí ľudia, ale symbolické obrazy, majestátne a duchovné. Krajine v pozadí chýba perspektíva a pôsobí ako obrazová dekorácia. Krajina, postavy a celá kompozícia pôsobí konvenčne.
Na ľavej strane obrazu svojou prirodzenosťou a ľahkosťou mimovoľne vyniká postava anjela, ktorú nenamaľoval Verrocchio, ale jeho mladý študent Leonardo da Vinci. Tento anjel, taký pôvabný v kľaku a otáčaní hlavy, s hlbokým a žiarivým pohľadom, je výtvorom inej éry – vrcholnej renesancie, skutočne zlatého veku talianskeho umenia.
Krst Krista. 1472-75 Andrea del Verrocchio
Krst Krista. Detail 1472-75 Andrea del Verrocchio
. Olej na dreve. Galéria Uffizi, Florencia.
Jeho obrazy sú tiež dosť známe. "Tobias a anjel" na vtedy veľmi obľúbenom pozemku.
Tobius a anjel. 1470-80 Andrea del Verrocchio
. Tempera. Národná galéria, Londýn.
...Jeden spravodlivý muž, ktorý sa volal, trpel očnou chorobou a pripravoval sa na smrť. Požiadal svojho syna Tobiáša, aby išiel do Médie a vybral pre neho nejaké peniaze, a Syn a jeho verný pes sa vydali na cestu. Tobius cestu dobre nepoznal a našiel si spoločníka na ceste, ktorý súhlasil, že ho bude sprevádzať. Tobius nevedel, že spolucestovateľ, ktorého mal to šťastie stretnúť, bol archanjel Rafael. Keď sa priblížili k rieke Tigris, Tobius sa rozhodol plávať, no nečakane „ryba začala vyskakovať z vody, akoby ho chcela pohltiť, vtedy mu anjel povedal: Vezmi si tú rybu ležal, držal rybu telom a vytiahol ju na breh.“ Podľa pokynov anjela Tobius usmažil rybu, aby sa dala zjesť, pričom od nej oddelil srdce, pečeň a žlč, pretože, ako povedal anjel: „...dotýkajúc sa srdca a pečene, ak diabol alebo zlý duch niekoho premôže, kadidlo predtým tým mužom alebo tou ženou, a potom sa každý upokojí, čo sa týka žlče, pomaž ňou človeka s tŕňom v oku a bude uzdravený.“ Keďže Tobiáša neustále sprevádzal anjel, jeho cesta sa skončila šťastne. Vyzbieral peniaze pre svojho otca a po návrate domov vrátil otcovi zrak.
Veľmi presvedčivý, na rozdiel od iných, svätý Hieronym – bez obligátneho leva, so zvláštnym úsmevom, prekvapivo živý a prekvapivo cudzí.
Svätý Hieronym. 1465 Andrea del Verrocchio
Galéria Palatina (Palazzo Pitti), Florencia.
A absolútne nádherná kresba, náčrt dievčenskej hlavy. Leonardo da Vinci sa od svojho učiteľa skutočne veľa naučil.
Dievčenská hlava (náčrt) Andrea del Verrocchio
Kreslenie.
Samostatne by som chcel poznamenať aj tzv Ideálny portrét Alexandra Veľkého- veľkolepé, originálne a mimoriadne precízne vyhotovené - jeden z najlepších príkladov umelcovej zručnosti - fantazijná prilba, honosný náprsník, nádherne spracované brnenie.
Ideálny portrét Alexandra Veľkého. 80. roky 15. storočia Andrea del Verrocchio
. Mramor. Súkromná zbierka.
Ako už bolo spomenuté, Verrocchio zomrel v Benátkach v roku 1488 bez toho, aby ju stihol odliať do bronzu a bez dokončenia projektu fontány, ktorý mu objednal uhorský kráľ.
Verrocchio sa mi páči. To je to, čo má rád na svojej suchosti a abstraktnosti, ktorú takmer obviňuje. Precíznosť šperkov. Grace. Nejaká ľahkosť. Možno introverzia. So všetkými znakmi ranej renesancie stále stojí akosi oddelene – nezíde z cesty, neprekáža, ale nemôže zostať nepovšimnutý. Takmer všetky jeho diela možno označiť za najlepšie a zvýraznenie niečoho je len náhodným výberom jedného z najlepších z ostatných najlepších. Pozrite sa na Portrét dievčaťa, podľa jej názoru - je tam! - a zdalo by sa s prázdnymi očami! Svätý Hieronym, žiariaci zvláštnym svetlom, alebo hrdý a neúprosný kondotiér – je ľahké si jedného vybrať? - das_gift .
LEONARDO DA VINCI a „DAVID“ od Andrea del Verrocchio. Leonardo da Vinci vstúpil do Verrocchia ako učeň v štrnástich rokoch, v roku 1466, keď bol Verrocchio ešte známy len ako maliar. Až neskôr sa Leonardov učiteľ preslávil ako sochár. V šesťdesiatych rokoch 15. storočia bola sláva Verrocchia ako učiteľa maľby veľmi veľká a básnik Ugolino Verino venoval maliarovi nasledujúce latinské štvorveršie: „Naozaj, Lissippos, toskánsky Verrocchio sa ti predsa nepoddá! z tohto zdroja mnoho maliarov čerpalo všetku svoju zručnosť. Takmer všetci, ktorých sláva teraz zaznieva, boli vyškolení v škole vo Verrocchio.
Keď Leonardo prišiel do Verrocchia, učiteľ mal len tridsať rokov a on sám sa stále zlepšoval. Vzhľad brilantne nadaného študenta ešte viac oživil Verrocchiovu už slávnu dielňu. Leonardove rýchle úspechy povzbudili samotného učiteľa k práci a zdokonaľovaniu a neskôr ovplyvnili Verrocchiovo odhodlanie venovať sa predovšetkým sochárstvu. Vo veku dvadsiatich rokov, v roku 1472, bol Leonardo vyhlásený za „majstra“, ale napriek tomu kvôli svojej pripútanosti k učiteľovi zostal vo svojej dielni ďalších päť rokov. Tobius a anjel. 1470-80 Andrea del Verrocchio. Je veľmi ľahké rozpoznať Leonarda da Vinciho na obrázku anjela.
Aký bol Leonardo?! Súčasníci o ňom píšu: bol pekný, proporčne stavaný, pôvabný, s príťažlivou tvárou. Svojím brilantným zjavom, ktorý ukázal tú najvyššiu krásu, vrátil jasnosť každej zarmútenej duši a svojimi slovami dokázal prinútiť každú tvrdohlavosť povedať „áno“ alebo „nie“. Silónom potláčal akýkoľvek prudký hnev a pravou rukou ohýbal nástenný železný krúžok alebo podkovu, akoby z olova. Najhorúcejšie kone zastavil v plnom cvale; jeho tenké, takmer ženské prsty ako vosk ohýbali zlaté florény a dukáty na polovicu. Je ťažké si predstaviť dokonalejší ideál mladého muža: pekného, atléta, bystrého a zároveň veľkolepého umelca, ktorý sa práve brilantne vyhlásil za jedného z prvých pánov prvého mesta v Taliansku. Zdalo sa, že takáto kombinácia fyzického zdravia a tvorivého množstva prinesie bohatú úrodu majstrovských diel. A takto sa videl Leonardo. 1475-1480.
V rokoch 1473–1476 vytvoril Andrea del Verrocchio sochu Dávida, elegantnú bronzovú sochu. Bol určený pre vilu Medici, no v roku 1576 ho Lorenzo a Giuliano preniesli do paláca Signoria vo Florencii. Statočný mladý biblický pastier, ktorý porazil obra a odsekol mu hlavu, je zobrazený ako pôvabná, štíhla mládež. Pózou a kostýmom pripomína viac virtuózneho tanečníka z dvorného baletu ako chudobného pastiera a hrdinu-bojovníka. Verrocchiova zručnosť v kompozícii postavy a voľbe proporcií, v dotváraní povrchov a detailov má takmer šperkový charakter. Tradícia hovorí, že „Dávid“ sa stal jedným z najvýraznejších výsledkov duchovného spojenia študenta Leonarda da Vinciho a učiteľa Andrey del Verrocchio - sám Leonardo pre ňu pózoval. Na tvári bronzového Davida hrá zvláštny poloúsmev, ktorý sa neskôr stal charakteristickým znakom štýlu Leonarda da Vinciho. Práve podľa neho sa dá tak ľahko rozpoznať ruka učňa, ktorá prekonala svojho učiteľa nie je tajomstvom, že mnohé diela alebo ich fragmenty vytvorili študenti...
Sochu veľmi podrobne opísal znalec talianskeho umenia S.O. Androsov: „Verrocchio vykreslil Davida ako živého a temperamentného mladého muža, oblečeného v tunike a škvarkách. Stojí nad obrovskou hlavou Goliáša, opiera sa o pravú nohu a dáva ľavú chrbát. V pravej ruke zviera krátky meč, ľavú ruku má položenú na opasku. V celej postave a tvári Dávida je cítiť triumf mladého víťaza. Verrocchio si nemohol pomôcť, ale Donatellovho „Dávida“ chtiac či nechtiac musel súťažiť so svojím predchodcom. Sochár takmer zopakoval pózu Donatellovho „Dávida“, ktorý tiež dal ľavú nohu dozadu, ľavou rukou naklonil hlavu a v pravej zvieral meč. A predsa, socha Verrocchio pôsobí úplne iným dojmom: pri oslave víťazstva sa zdá, že jeho hrdina pózuje pred nadšenými divákmi a obdivuje sa. Táto úprimnosť je hlavnou vecou, ktorá ho odlišuje od Donatellovho sebavedomého a reflexívneho Davida. Náš majster dosahuje tento dojem celkom jednoducho: jeho hrdina sa pozerá priamo pred seba a napoly sa usmieva na diváka. Zdá sa, že tvár je zvnútra osvetlená radosťou. Z celej postavy vyžaruje sebauspokojenie a sebadôvera. Sochu Verrocchia môžeme obchádzať zo všetkých strán a zo všetkých pohľadov bude cítiť rovnaký charakter – pózovanie postavy a mimika sú také výrazné. Aj keď sa na sochu pozriete zozadu, je cítiť Davidovo sebavedomie – cez všeobecný pohyb mladého muža, cez gesto jeho ľavej ruky. Takáto socha je skutočne navrhnutá tak, aby sa pohybovala v kruhu, a tento výpočet bol vykonaný s veľkou zručnosťou. Chcel by som ju vidieť postavenú na pomerne vysokom podstavci uprostred malého nádvoria alebo záhrady, aby sa „Dávid“ mohol povzniesť nad tých, ktorí o ňom uvažujú.
Dnes môžeme predpokladať, že slávny bronzový „Dávid“ patrí k prvým dielam Verrocchia. Neexistujú žiadne dokumenty o vytvorení „Dávida“. Väčšina bádateľov kladie výkon „Dávida“ do obdobia medzi rokmi 1473–1476. Ale pravdepodobnejší dátum popravy je okolo roku 1462.
Verrocchio si nemohol pomôcť, ale Donatellovho „Dávida“ chtiac či nechtiac musel súťažiť so svojím predchodcom. Sochár takmer zopakoval pózu Donatellovho „Dávida“, ktorý tiež dal ľavú nohu dozadu, ľavou rukou naklonil hlavu a v pravej zvieral meč. A predsa, socha Verrocchio pôsobí úplne iným dojmom: pri oslave víťazstva sa zdá, že jeho hrdina pózuje pred nadšenými divákmi a obdivuje sa. Táto úprimnosť je hlavnou vecou, ktorá ho odlišuje od Donatellovho sebavedomého a reflexívneho Davida. Naša maDnes môžeme predpokladať, že slávny bronzový „Dávid“ patrí k prvým dielam Verrocchia. Neexistujú žiadne dokumenty o vytvorení „Dávida“. Väčšina bádateľov kladie výkon „Dávida“ do obdobia medzi rokmi 1473–1476. Ale pravdepodobnejší dátum popravy je okolo roku 1462.
Znalec talianskeho umenia S. O. Androsov opísal sochu veľmi podrobne:
„Verrocchio vykreslil Davida ako živého a temperamentného mladého muža, oblečeného v tunike a škvarkách. Stojí nad obrovskou hlavou Goliáša, opiera sa o pravú nohu a dáva ľavú chrbát. V pravej ruke zviera krátky meč, ľavú ruku má položenú na opasku. V celej postave a tvári Dávida je cítiť triumf mladého víťaza.
Verrocchio si nemohol pomôcť, ale Donatellovho „Dávida“ chtiac či nechtiac musel súťažiť so svojím predchodcom. Sochár takmer zopakoval pózu Donatellovho „Dávida“, ktorý tiež dal ľavú nohu dozadu, ľavou rukou naklonil hlavu a v pravej zvieral meč. A predsa, socha Verrocchio pôsobí úplne iným dojmom: pri oslave víťazstva sa zdá, že jeho hrdina pózuje pred nadšenými divákmi a obdivuje sa. Táto úprimnosť je hlavnou vecou, ktorá ho odlišuje od Donatellovho sebavedomého a reflexívneho Davida. Náš majster dosahuje tento dojem celkom jednoducho: jeho hrdina sa pozerá priamo pred seba a napoly sa usmieva na diváka. Zdá sa, že tvár je zvnútra osvetlená radosťou. Z celej postavy vyžaruje sebauspokojenie a sebadôvera.
Verrocchio ukazuje telo "Dávida" viditeľné cez oblečenie. Keďže anatómiu pozná oveľa lepšie ako jeho predchodca, pristupuje k zobrazovaniu postavy so špecifickosťou vedca, založenom na hlbokom štúdiu prírody. Netreba však predpokladať, že Verrocchio tu zobrazil konkrétneho mladého muža, ktorý mu pózoval. Obraz, ktorý vytvoril, je stále ideálny a plne odráža myšlienku krásy, ktorá sa rozvinula v druhej polovici 15. storočia. Zdá sa, že tvár je zvnútra osvetlená radosťou. Z celej postavy vyžaruje sebauspokojenie a sebadôvera.
Sochu Verrocchia môžeme obchádzať zo všetkých strán a zo všetkých pohľadov bude cítiť rovnaký charakter – pózovanie postavy a mimika sú také výrazné. Aj keď sa na sochu pozriete zozadu, je cítiť Davidovo sebavedomie – cez všeobecný pohyb mladého muža, cez gesto jeho ľavej ruky. Takáto socha je skutočne navrhnutá tak, aby sa pohybovala v kruhu, a tento výpočet bol vykonaný s veľkou zručnosťou. Chcel by som ju vidieť postavenú na pomerne vysokom podstavci uprostred malého nádvoria alebo záhrady, aby sa „Dávid“ mohol povzniesť nad tých, ktorí o ňom uvažujú.
Verrocchio ukazuje telo "Dávida" viditeľné cez oblečenie. Keďže anatómiu pozná oveľa lepšie ako jeho predchodca, pristupuje k zobrazovaniu postavy so špecifickosťou vedca, založenom na hlbokom štúdiu prírody. Netreba však predpokladať, že Verrocchio tu zobrazil konkrétneho mladého muža, ktorý mu pózoval. Obraz, ktorý vytvoril, je stále ideálny a plne odráža myšlienku krásy, ktorá sa vyvinula v druhej polovici 15.
V soche „Dáma s kvetmi“ od Andrea del Verrocchio je ženská tvár trochu napätá, jej hlava je mierne naklonená, jej ruky - obzvlášť dôležitý prvok portrétneho poprsia - ležia na hrudi. Mäkké záhyby oblečenia sú vytvorené rukou skutočného majstra. Hoci florentskí renesanční umelci boli dosť zruční v mnohých umeleckých technikách, Verrocchiova všestrannosť bola výnimočná.
Andrea del Verrocchio vyštudoval výrobu šperkov, bol maliarom, sochárom a jedným z najvzdelanejších umelcov renesancie. Dielňa Andrea del Verrocchio vo Florencii bola mimoriadne plodná. Študovali tu šperkári, sochári a maliari. medzi ktorými boli takí vynikajúci umelci ako Perugino a najmä Leonardo da Vinci. Pokles dopytu po šperkoch podnietil Andreu del Verrocchio k dekoratívnemu rezbárstvu (jedným z umelcových prvých diel v tejto oblasti bola výzdoba kaplnky katedrály v Orviete v roku 1461) a maľbe temperou.
V roku 1465 vytvoril Andrea del Verrocchio náhrobný kameň Cosima de' Medici a od polovice 60. rokov 14. storočia pracoval na sochárskej kompozícii „Tomášovo uistenie“. Od roku 1467 Verrocchio vykonával rozkazy od Mediciovcov, vládcov Florencie. Vo Verrocchiovej tvorbe sa realistické tendencie, ktoré sa vyvinuli vo florentskej škole 15. storočia, spojili s aristokratickou sofistikovanosťou a vynikajúcimi dekoratívnymi formami, anatomickou presnosťou a starostlivým modelovaním - s ostrými a pôvabnými hranatosťou línií.
Verrocchio je autorom náhrobných kameňov (Giovanni a Piero de' Medici, bronz, farebný mramor, porfýr, 1412, Stará sakristia kostola San Lorenzo, Florencia), sôch ("Dávid", bronz, 1473–1475, Národné múzeum, Florencia), jazdecké pamiatky (pomník kondotiéra B. Colleoniho na Piazza Santi Giovanni e Paolo v Benátkach, bronz, 1479–1488, odliaty 1490), presné v charakteristike sochárskych portrétov (busta Giuliana Mediciho, terakota, Národná galéria umenia, Washington). Niekoľko Verrocchiových obrazov sa vyznačuje ostrosťou a presnosťou kresby a sochárskym charakterom modelovania foriem („Madonna“, okolo 1470, Obrazáreň, Berlín-Dahlem). Verrocchio bol učiteľom mnohých talianskych umelcov – Leonarda da Vinciho, Perugina a ďalších.
V roku 1476 vytvoril Andrea del Verrocchio sochu Dávida. Táto pôvabná bronzová socha sa stala symbolom humanistickej renesančnej kultúry. Bol určený pre vilu Medici, no v roku 1576 ho Lorenzo a Giuliano preniesli do paláca Signoria vo Florencii. Jedným zo študentov Verocchierovej dielne bol mladý Leonardo da Vinci. Leonardove slávne kresby a maľby sú do značnej miery založené na štýle jeho učiteľa.
Leonardo vykonal detaily pre niektoré obrazy a sochy Andrea del Verrocchio. Hoci Verrocchio mohol dôverovať mladému Leonardovi, že vo svojich skorších dielach namaľoval niektoré menšie detaily, najpravdepodobnejšie je, že v Krste Krista prvýkrát dovolil Leonardovi namaľovať celú postavu. Malý anjel oblečený v modrom v podstate informoval Florenciu o zrode génia v talianskom umení a možno aj v histórii ľudstva. V roku 1482 odišiel Verrocchio do Benátok, aby pracoval na jazdeckej soche kondotiéra Bartolomea Colleoniho. Umelec tam zomrel v roku 1488 bez toho, aby dokončil sochárske práce, ktoré začal.
