„Hlboké legendy staroveku“ ožili vďaka štetcu Viktora Vasnetsova. Bogatýri a princezné presahovali knižné línie a ilustrácie. Umelec vyrastal v divočine uralských lesov a počúval ruské rozprávky, ktoré zneli v sprievode praskania triesky. A už keď som bol v Petrohrade, nezabudol som na spomienky z detstva a preniesol tie čarovné príbehy na plátno. Pozeráme sa na rozprávkové obrazy s Natáliou Letnikovou.
Alyonushka
Bosé bosé dievča na brehu lesnej rieky. S nevýslovným smútkom hľadí do hlbokej kaluže. Smutný obraz je inšpirovaný rozprávkou o sestre Alyonushke a bratovi Ivanushkovi a sirotu nakreslil z roľníckeho dievčaťa z panstva Okhtyrka, pričom, ako sám priznal, pridal črty Veruše Mamontovej, dcéry známeho moskovského filantropa. . Príroda odráža dievčenský smútok, ktorý sa prelína s poéziou ľudových rozprávok.
Ivan Tsarevič o sivom vlkovi
Ponurý tmavý les. A sivý vlk, na takú húštinu celkom očakávaný. Len namiesto zlého úsmevu má dravec ľudské oči a na nich sú dvaja jazdci. Wary Ivanushka starostlivo drží Elenu Krásnu, podriadenú osudu. Rozoznávame nielen dej ruskej rozprávky, ale aj obraz dievčaťa. Umelec obdaril rozprávkovú hrdinku skutočnými črtami - neter Savvy Mamontova, Natalya.
V.M. Vasnetsov. Alyonushka. 1881
V.M. Vasnetsov. Ivan Tsarevič na sivom vlkovi. 1889
Bogatyrs
Viktor Vasnetsov. Bogatyrs. 1898
Vasnetsov venoval 20 rokov svojho života jednému z najslávnejších obrazov ruskej maľby. „Bogatyrs“ sa stal aj najväčším obrazom umelca. Veľkosť plátna je takmer 3 krát 4,5 metra. Bogatyrs sú kolektívnym obrazom. Iľja je napríklad roľník Ivan Petrov a kováč z Abramceva a taxikár z Krymského mosta. Obraz je založený na autorových pocitoch z detstva. „A tak sa mi objavilo pred očami: kopce, vesmír, hrdinovia. Nádherný detský sen."
Pieseň radosti a smútku
Viktor Vasnetsov. Sirin a alkonost. Pieseň radosti a smútku. 1896
Alkonost a Sirin. Dvaja poloviční vtáky s iluzórnymi prísľubmi bezoblačného raja v budúcnosti a s ľútosťou nad strateným rajom. Vasnetsov skrášlil asexuálne vtáky a dodal mýtickým tvorom krásne ženské tváre a bohaté koruny. Spev Sirin je taký smutný, že listy storočného stromu sčerneli, slasť alkonistu môže spôsobiť, že na všetko zabudnete... ak sa zdržíte pohľadom na obraz.
Kobercové lietadlo
Viktor Vasnetsov. Kobercové lietadlo. 1880
Maľba pre Správu železničnej dopravy. Ani vlak a ani pošta. Kobercové lietadlo. Takto reagoval Viktor Vasnetsov na žiadosť Savvu Mamontova namaľovať obraz pre priemyselníkov nový projekt. Rozprávkový lietajúci stroj – symbol víťazstva nad vesmírom – zmiatol členov predstavenstva a inšpiroval samotného umelca. Mamontov získal obraz a Vasnetsov objavil pre seba nový svet. V ktorej nie je miesto pre každodenný život.
Tri princezné z podsvetia
Viktor Vasnetsov. Tri princezné z podsvetia. 1884
Zlato, meď a uhlie. Tri bohatstvá, ktoré sa ukrývajú v útrobách zeme. Tri princezné z rozprávok sú stelesnením pozemských požehnaní. Hrdé a arogantné zlaté, zvedavé medené a plaché uhlie. Princezné sú milenky horských baní, zvyknuté rozkazovať ľuďom. Existujú dva obrazy s takouto zápletkou naraz. Na jednom z nich v rohu sú postavy dvoch mužov ako prosebníkov, ktorí sa podradne pozerajú do ich krásnych, chladných tvárí.
Koschei nesmrteľný
Viktor Vasnetsov. Koschei nesmrteľný. 1917–1926
Bohaté sídla s čokoládovými, červenými a zlatými odtieňmi. Luxus brokátu a vzácnych druhov dreva je dôstojným rámom pre ťažké truhlice a hlavným pokladom, ktorý Koschey nedostal do svojich rúk, je mladá kráska. Dievča má záujem o meč, ktorý však nemôže poraziť Koshchei. Viktor Vasnetsov strávil deväť rokov písaním obrazu hlavného rozprávkového darebáka. Chronologicky bol obraz pre umelca posledný.
Vasnetsov Viktor Michajlovič (1848–1926) je veľký ruský umelec, jeden zo zakladateľov ruskej secesie v jej národno-romantickej verzii. Pravdepodobne prvý z veľkých ruských umelcov vstupuje do nášho detského života svojimi epickými maľbami, rozprávkovými maľbami a sprevádza nás celým životom, čím nám dáva podnety na zamyslenie sa nielen nad dielami menovaného smeru, ale aj so svojimi žánrovými maľbami, portrétmi. a náboženské maľby, ktoré objavíme.
1. The Reaper (1867)
Plátno, olej.
Viktor Michajlovič Vasnecov sa narodil 15. mája 1848 v ďalekej Vjatskej dedine Lopyal do veľkej patriarchálnej rodiny dedinského kňaza. Čoskoro sa rodina presťahovala do dediny Ryabov, kde umelec strávil svoje detstvo. Začal kresliť skoro, ale podľa tradície mali synovia zdediť povolanie svojho otca a chlapec bol poslaný do teologickej školy v roku 1858 a čoskoro presunutý do teologického seminára Vyatka. V poslednom roku v seminári sa mladý muž rozhodol, že odíde z Vjatky do Petrohradu a vstúpi na Akadémiu umení. Po predvedení dvoch žánrových obrazov – „Mliečka“ a „Ženca“ (1867) – a ich zahraní v lotérii, Vasnetsov použil peniaze na to, aby išiel do Petrohradu a začal študovať na škole Spoločnosti na povzbudenie umenia a v roku 1868 sa stal študentom Akadémie. Vasnetsov, ktorý je nútený zarábať peniaze na živobytie, poskytuje súkromné hodiny a ilustruje rôzne publikácie.
2. Alyonushka (1881)
Plátno, olej. 121 x 173 cm. Tretiakovská galéria, Moskva, Rusko.
V roku 1881, v Abramceve, panstve ruského filantropa Savvu Mamontova pri Moskve, Vasnetsov napísal jedno zo svojich najlepších diel - "Alyonushka" - na motívy ruskej rozprávky. Dojímavá neha a hlboká poézia rozprávky vzrušila citlivé, citlivé srdce umelca. Nie je to doslovná reprodukcia rozprávkovej zápletky, ale hlboký prienik do jej emocionálnej štruktúry, ktorá odlišuje Vasnetsovovu maľbu. Zamrznutá póza dievčaťa, sklonená hlava, hnedé vlasy rozptýlené po pleciach, pohľad plný smútku - všetko hovorí o Alyonushkinej melanchólii a smútku. Príroda je v súlade s jej náladou, zdá sa, že smúti spolu s dievčaťom. Zdá sa, že štíhle brezy a mladé jedle obklopujúce Alyonushku ju chránia pred zlým svetom. Obraz „Alyonushka“ je jedným z prvých v ruskom umení, kde je poézia ľudových rozprávok neoddeliteľne spojená s poéziou a úprimnosťou pôvodnej ruskej prírody.
3. Z bytu do bytu (1876)
Plátno, olej. 53,5 x 67,2 cm. Tretiakovská galéria, Moskva, Rusko.
Mimoriadny úspech zaznamenal obraz „Z bytu do bytu“, na ktorom umelec pracoval od roku 1875. Umelca znepokojil osud chudobných, osamelých starých ľudí, ktorí boli v chladnom mrazivom dni vyhodení na ulicu a hľadali úkryt. Z obrazu, ktorý rozpráva o starobe bez domova, o tragédii zbytočných ľudí, sála hlboký smútok. "Myslím,- napísal Stasov, - Každý z nás sa s takýmito ľuďmi stretol. Akí úbohí ľudia, aká smutná ľudská povaha!.. Nádherný obraz!“
4. Kníhkupectvo (1876)
Plátno, olej. 84 x 66,3 cm. Tretiakovská galéria, Moskva, Rusko.
Obraz „Knihkupectvo“ mu zabezpečil pozíciu žánrového umelca, ktorý pozná život a dokáže ho expresívne a živo reprodukovať.
5. Lietajúci koberec (1880)
Plátno, olej. 165 x 297 cm Múzeum umenia Nižný Novgorod
Vasnetsov aktívne pracuje na zavedení folklóru do ruskej maľby, ktorý odráža aspekty ruského národného charakteru („Lietajúci koberec“, 1880). Umelec vo svojich maľbách na rozprávkovú tematiku spája folklórnu fantáziu s náboženským učením a vedeckým pohľadom na svet.
6. Pokojný (1881)
Plátno, olej. Štátna Treťjakovská galéria, Moskva.
V.A. Gilyarovský. O obraze V.M. Vasnetsov "Ticho".
„Borovice driemu. Vzdialenosti driemajú.
Odpočíva, les spí.
Spadli do tichých vôd
Odrazy neba.
V myšlienkach sedím pod borovicou...
A pokoj a mier -
A v šuchote pochmúrneho ihličia
Predo mnou je radosť zo života."
7. Rytier na rázcestí (1882)
Plátno, olej. 167x299 cm, rozvodový remeň.
„Kontrasty medzi žánrom a históriou,- napísal V. Vasnetsov, - v mojej duši nikdy nebolo, a preto sa vo mne nekonal žiadny zlom ani nejaký prechodný boj... vždy som bol presvedčený, že v žánrových a historických obrazoch... v rozprávke, piesni, epose, dráme, celku. celý vzhľad ľudu, vnútorný a vonkajší, s minulosťou a prítomnosťou a možno aj budúcnosťou... Zlí ľudia sú tí, ktorí si nepamätajú, nevážia a nemilujú svoju históriu.“
8. Warriors of the Apocalypse (1887)
Plátno, olej.
„Štyria jazdci z Apokalypsy“ je termín opisujúci štyri postavy zo šiestej kapitoly Zjavenia Jána Teológa, poslednej z kníh Nového zákona. Stále neexistuje konsenzus o tom, čo presne každý z jazdcov predstavuje, ale často sa im hovorí Dobyvateľ (mor, choroba), vojna, hlad a smrť. Boh ich volá a dáva im moc spôsobiť vo svete svätý chaos a skazu. Jazdci sa objavujú presne jeden po druhom, každý s otvorením ďalšej z prvých štyroch zo siedmich pečatí knihy Zjavenia. Vystúpeniu každého z jazdcov predchádza Baránok, ktorý odstráni pečate z Knihy života. Po odstránení každej z prvých štyroch pečatí tetramorfi zvolajú Johnovi – „poď a uvidíš“ – a jeden po druhom sa pred ním objavia apokalyptickí jazdci.
Na obrázku jazdec na bielom koni predstavuje mor, na červenom vojnu, na čiernom hlad, na bledom smrť.
Zo Zjavenia Jána Teológa:
Jazdec na bielom koni
"A videl som, že Baránok otvoril prvú zo siedmich pečatí, a počul som jednu zo štyroch bytostí ako hromovým hlasom povedať: "Poďte sa pozrieť." Pozrel som sa a hľa, biely kôň a jeho jazdec mal luk a mal korunu a vyšiel víťazne a zvíťazil (Zj. 6:1-2)“
Jazdec na červenom koni
"A keď otvoril druhú pečať, počul som druhé zviera povedať: Poď a pozri. A vyšiel iný kôň, červený, a tomu, čo sedel na ňom, bola daná moc vziať pokoj zo zeme. aby sa navzájom zabíjali a bol mu daný veľký meč. (Zj. 6:3-4)“
Jazdec na čiernom koni
"A keď otvoril tretiu pečať, počul som tretiu bytosť volať: Poď a pozri. Pozrel som sa, a hľa, čierny kôň a jeho jazdec mal mieru v ruke. A počul som hlas uprostred štyri živé bytosti hovoriac: hiníx pšenice za denár a tri quinixy jačmeňa za denár, ale oleju ani vínu neuškodíš. (Zj. 6:5-6)“
Jazdec na bledom koni
„A keď otvoril štvrtú pečať, počul som hlas štvrtej bytosti, ktorá hovorila: „Poď a pozri!“ A videl som, a hľa, bledý kôň a jeho jazdec, ktorý sa volal smrť, a peklo nasledovalo ho. a bola mu daná. moc nad štvrtou časťou zeme – zabíjať mečom, hladom a morom a zemskú zver. (Zj. 6:7-8)“
9. Sirin a Alkonost. Pieseň radosti a smútku (1896)
Plátno, olej. 133 x 250 cm. Tretiakovská galéria, Moskva, Rusko.
"Dvaja skutoční priatelia - Láska a Odlúčenie - nemôžu chodiť bez toho druhého." Bulat Okudžava
Dva rajské vtáky boli považované za tradičné slovanské symboly radosti a smútku: Sirin a Alkonost. Ortodoxní bestiári o „Sirinoch“ hovoria, že sú to napoly ľudia, napoly vtáky, bisexuáli, spievajú piesne také sladké, že ten, kto ich počuje, stratí rozum, ide za hlasom, nevšíma si cestu, spadne do vody a zomrie.
Podľa inej verzie: zabudne na svoj život, ide do púšte a stratí sa, zomrie. Siríny alebo vidly sú duchovia vodných prameňov, ktorí vedia lietať. Následne sa tento kmeň v ruskej populárnej tlači premení na jedného jediného vtáka.
V legendách západnej Európy je vták Sirin považovaný za stelesnenie nešťastnej duše. Jej meno možno ľahko dať do súvisu s gréckymi „sirénami“, legendami, o ktorých mohli do starovekého Ruska priviesť obchodníci, ktorí kráčali pozdĺž riek z Byzancie a samotného Grécka. Sirény sú dravé krásky s hlavou a telom krásnej ženy a s pazúrovitými vtáčími nohami. Sú to dcéry pána sladkých vôd Achelousa a jednej z múz (Melpomene alebo Terpsichore). Po otcovi zdedili divokú a zlú povahu a po matke božský hlas. Sirény svojim čarovným spevom lákali námorníkov na svoj ostrov – zrážali svoje lode o pobrežné útesy a sami umierali vo víroch či v pazúroch pokušiteľov. V dávnych dobách boli Sirény často zobrazované na náhrobných kameňoch a nazývali sa Múzami podsvetia.
O Alkonste sa v pravoslávnej tradícii uvádza, že ide o vtáka, ktorý kladie vajíčka do morských hlbín uprostred zimy a „tieto vajcia sú nečinné – nekazia sa a plávajú na vrchol“ hneď ako príde čas. Alkonost nespúšťa oči z vodnej hladiny a čaká na vynorenie, preto je veľmi ťažké ukradnúť Alkonostovo vajce. Ak sa to podarí, tak si ľudia zavesia takéto vajíčko pod luster v kostole, ktorý je symbolom celistvosti a jednoty všetkých ľudí, ktorí doň prídu. Vtáčik Alkonost je príkladom Božieho milosrdenstva a Božej prozreteľnosti, preto v tých siedmich dňoch, keď Alkonost hľadí na svoje deti, je more pokojné. Stavitelia lodí si vážia tieto dni a nazývajú ich Alkonost alebo Alkyon.
Alkonostov spev je radostný, ako sľubuje Raj. Spev Sirina, ako uvádzajú stredoveké zdroje, je dojímavý; Sirin túži po stratenom raji a žiada o návrat do neba. V modernej kultúre sú Sirin a Alkonost nerozlučné, sú ustálenými symbolmi žalostného a radostného spevu.
Symbolistický básnik A. A. Blok odpovedal na obraz básňou:
Husté kučery odhodené vlnami,
Hodím hlavu dozadu
Sirin ho vrhá plným šťastím,
Plný pohľad nadpozemskej blaženosti...
Druhým je všetok mocný smútok
Vyčerpaný, vyčerpaný...
Každodenná a celonočná melanchólia
Celý hrudník je vysoký a plný...
V diaľke - karmínový blesk,
Tyrkysová obloha vybledla...
A z krvavej mihalnice
Silná slza sa valí...
10. Bogatyrs (1898)
Plátno, olej. 295 x 446 cm. Tretiakovská galéria, Moskva, Rusko.
Na svojej prvej osobnej výstave v roku 1898 Vasnetsov ukázal „Bogatyrs“, práca na ktorej trvala asi dvadsať rokov. Obraz, ktorý sa rozhodol monumentálnym a dekoratívnym spôsobom, obnovuje obrazy obľúbených hrdinov eposu troch ľudí: Ilya Muromets, Dobrynya Nikitich a Alyosha Popovich. Každý z nich má individuálne vlastnosti. V snahe o monumentálne riešenie Vasnetsov mierne zvyšuje líniu horizontu a divák sa pozerá akoby zdola na jazdcov, ktorých jasné siluety vystupujú na pozadí svetlých mrakov. Jasné a zvučné farby sú jemne a vznešene kombinované - zelená, hnedá, červená, biela, modrá, čo dodáva plátne zvláštny dekoratívny efekt. Krajinu s rozľahlou rozlohou, miernymi kopcami, lúkami porastenými divokou trávou spájajú plynulé a pokojné rytmy s postavami hrdinov. Tu sa preukázala Vasnetsova schopnosť vytvoriť epické plátno v súlade s ľudovými poetickými myšlienkami. V roku 1898 mali „Bogatyrs“ čestné miesto v Treťjakovskej galérii.
„Verím, že Vasnetsovovi „Bogatyrs“ zaujímajú jedno z prvých miest v histórii ruskej maľby“, - vyjadril všeobecný názor V.V.Stašov. Pri porovnaní Repinovho „Burlakova“ s „Bogatyrs“ Stasov napísal: "A tu a tam je všetka sila a mocná sila ruského ľudu. Len táto sila je tam utláčaná a stále pošliapaná... a tu je víťazná sila, pokojná a dôležitá, nikoho sa nebojí a robí si svoje z vlastnej slobodnej vôle, čo chce, má rada to, čo sa jej zdá potrebné pre všetkých, pre ľudí.“
Viktor Michajlovič Vasnetsov sa narodil v roku 1848 15. mája v dedinke s vtipným menom Lopyal. Vasnetsov otec bol kňazom, rovnako ako jeho starý otec a pradedo. V roku 1850 vzal Michail Vasilyevič svoju rodinu do dediny Ryabovo. Bolo to kvôli jeho službe. Viktor Vasnetsov mal 5 bratov, z ktorých jeden sa stal aj slávnym umelcom, volal sa Apollinaris.
Vasnetsovov talent sa prejavil od detstva, ale mimoriadne nešťastná finančná situácia v rodine nezanechala žiadne možnosti, ako poslať Victora do teologickej školy Vyatka v roku 1858. Už vo veku 14 rokov študoval Viktor Vasnetsov na teologickom seminári Vyatka. Deti kňazov tam vozili zadarmo.
Keďže Vasnetsov nikdy neabsolvoval seminár, v roku 1867 odišiel do Petrohradu, aby vstúpil na Akadémiu umení. Mal veľmi málo peňazí a Victor dal na „aukciu“ 2 svoje obrazy – „Mliečka“ a „Ženec“. Pred odchodom za ne nikdy nedostal peniaze. Za tieto dva obrazy dostal o pár mesiacov v Petrohrade 60 rubľov. Po príchode do hlavného mesta mal mladý umelec iba 10 rubľov.
Vasnetsov odviedol vynikajúcu prácu pri skúške kreslenia a bol okamžite zapísaný na akadémiu. Asi rok študoval na Škole kreslenia, kde stretol svojho učiteľa -.
Vasnetsov začal študovať na Akadémii umení v roku 1868. V tom čase sa s ním spriatelil a jeden čas dokonca bývali v jednom byte.
Hoci sa Vasnetsovovi na akadémii páčilo, nezmaturoval a v roku 1876 odišiel, kde žil viac ako rok. V tom čase tam bol aj Repin na služobnej ceste. Udržiavali aj priateľské vzťahy.
Po návrate do Moskvy bol Vasnetsov okamžite prijatý do Asociácie putovných umeleckých výstav. V tom čase sa štýl kreslenia umelca výrazne zmenil, a nielen štýl, sám Vasnetsov sa presťahoval do Moskvy, kde sa zblížil s Tretyakovom a Mamontovom. Vasnetsov si prišiel na svoje práve v Moskve. V tomto meste sa mu páčilo, cítil sa uvoľnene a vykonával rôzne tvorivé práce.
Vasnetsov viac ako 10 rokov navrhoval Vladimirskú katedrálu v Kyjeve. Pomáhal mu v tom M. Nesterov. Po dokončení tejto práce možno Vasnetsova právom nazvať veľkým ruským maliarom ikon.
1899 sa stal vrcholom umelcovej popularity. Na svojej výstave Vasnetsov predstavil verejnosti.
Po revolúcii už Vasnetsov nežil v Rusku, ale v ZSSR, čo ho vážne deprimovalo. Ľudia ničili jeho obrazy a správali sa k umelcovi neúctivo. Ale až do konca svojho života bol Viktor Michajlovič verný svojej práci - maľoval. Zomrel 23. júla 1926 v Moskve, bez dokončenia portrétu svojho priateľa a študenta M. Nesterova.
Viktor Vasnetsov je slávny ruský umelec, ktorého dielo zanechalo hlbokú stopu v kultúre Ruska. Medzi veľké maliarske štetce patria obrazy a kostolné plátna. Umelec maľoval kostoly na objednávku pre ruské kostoly. Viktor Michajlovič Vasnetsov bol všestranný, veľmi talentovaný človek: ako potvrdenie tohto záveru môže slúžiť krátka biografia.
Životopis maliara
Viktor Michajlovič Vasnecov (1848-1926) sa narodil v chudobnej rodine kňaza v obci Lopyal v provincii Vjatka 15. mája 1848. Okrem neho mali jeho rodičia päť detí. Chlapcov otec venoval výchove svojich detí maximálnu pozornosť. Snažil sa rozvíjať ich obzory, a nielen vštepovať náboženské dogmy. Michail Vasilievič odoberal vedecké časopisy, ale miesta, kde Vasnetsov žil, boli plné legiend, eposov a povier. Chlapcove myšlienky sa točili okolo rozprávkových postavičiek. Na umelcových plátnach možno vidieť hrdinov rozprávok a farebné krajiny divokých krajín.
Malý Victor prejavil schopnosť kresliť už od detstva. Nedostatok peňazí však otcovi nedovolil poslať syna študovať umenie. Chlapec musel nastúpiť do náboženskej školy (1958), kde bolo vzdelanie pre syna kňaza bezplatné.
Po vysokej škole chlapec vstúpil do seminára, ale vzdelávaciu inštitúciu nevyštudoval, pretože začal študovať na umeleckej škole v Petrohrade (1867). V tom istom čase mladý muž zložil skúšku na Akadémii umení, ale kvôli nadmernej skromnosti neprišiel skontrolovať výsledok (Vasnetsov sa dozvedel o svojom zápise o rok neskôr).
Po absolvovaní akadémie sa umelec zúčastnil mnohých výstav a maľoval chrámy. Keď prišiel žiť do tohto mesta, stal sa členom Spoločnosti putovných umeleckých výstav v Moskve. V súčasnosti môžete navštíviť Dom-múzeum Viktora Vasnetsova v Moskve, ktoré navrhol samotný maliar. Vasnetsov ho postavil v neo-ruskom štýle. Umelec sa sem presťahoval v roku 1894 a so svojou rodinou žil až do svojej smrti.
Teraz budova patrí do múzejného komplexu Treťjakovskej galérie a je múzeom so stálou expozíciou venovanou životu a dielu slávneho ruského maliara. Tu uvidíte portrét Viktora Michajloviča Vasnetsova a množstvo obrazov tohto veľkého umelca. Okrem stálej expozície sa tu pravidelne konajú aj ďalšie výstavy o Vasnetsovových aktivitách.
Talentovaný maliar maľoval až do smrti (23. júla 1926). Nechal nedokončený portrét Nesterova, umelcovho priateľa a študenta.
Diela ruského maliara
Dielo Viktora Michajloviča Vasnetsova sa vyvíjalo v etapách. Ako študent na akadémii sa mladý muž vo voľnom čase venoval kresleniu. V tom čase sa mladý umelec zaujímal o ilustráciu ruských ľudových prísloví, prísloví a rozprávok. Zástupcovia duchovenstva si všimli talent študenta a požiadali ho, aby namaľoval katedrálu Vyatka.
Diela, ktoré mladý umelec napísal v rokoch 1876 až 1879, zobrazujú každodenné výjavy. Plátna z rokov 1880-1898 majú epicko-historickú orientáciu. Od roku 1890 sa maliar začal zaujímať o náboženské témy. Aktívne sa venoval maľovaniu kostolov, no nezabudol ani na maliarske stojany. Po roku 1917 umelec maľoval ilustrácie ruských ľudových rozprávok.
Počas svojho života sa Vasnetsov opakovane zúčastňoval na výstavách obrazov. Prvýkrát vystavoval diela ešte ako študent na akadémii. Ukážka obrazov pomohla mladému mužovi upútať pozornosť uznávaných umelcov a dať najavo svoje meno. Po absolvovaní vzdelávacej inštitúcie (1873) maliar vystavoval obrazy ako člen Spolku putovných umeleckých výstav. Takéto výstavy sa konali vo veľkých dedinách a mnohých mestách. Okrem diel Viktora Michajloviča boli na výstavách aj obrazy iných známych umelcov.
Aktívna práca partnerstva trvala do roku 1980, potom sa hnutie začalo vytrácať a samotná organizácia po poslednej výstave (1922) zanikla.
Slávne obrazy
Z niektorých Vasnetsovových majstrovských diel zostali len opisy. Mnohé z plátien sa však zachovali dodnes. Čo Viktor Vasnetsov potešil milovníkov moderného umenia: pozrime sa na obrazy s názvami v poradí.
Viktor Michajlovič Vasnetsov zanechal svojim potomkom bohaté dedičstvo. Mnohé z jeho diel boli po revolúcii v roku 1917 zničené. Ale aj teraz môžeme obdivovať majstrovské diela veľkého ruského maliara 19. a 20. storočia.
Viktor Michajlovič Vasnetsov možno skutočne nazvať národným umelcom. Hlavný smer jeho obrazov sa týka Umelec je jedným z najznámejších na svete. Neexistuje jediný vzdelaný človek, ktorý by nepoznal meno Vasnetsovových obrazov.
Obraz „Ivan Tsarevich na sivom vlkovi“
Dielo bolo napísané v roku 1889. Autor sa inšpiroval rovnomennou rozprávkou. Obraz zobrazuje vlka, ktorý odvádza Tsareviča a Elenu Krásnu, ktorých zachránil, pred prenasledovaním. Ivan sa ostražito obzerá, no dievčina podgurážená a vystrašená tým, čo sa deje, nezdvihne zrak.
Vlčí ľudský pohľad priťahuje pozornosť. Je plný odvahy, vôle a nádeje na víťazstvo. V rozprávke hrá vlk postavu kladnej postavy, ktorá je verným priateľom Ivana Careviča. Vznáša sa nad močiarmi a unáša milujúci pár preč z nebezpečenstva. Rozkvitnutá jabloň a ľalie, ktoré rastú uprostred močaristej oblasti, pôsobia trochu zvláštne. Autor plátna nás teda posiela zoznámiť sa s dejom rozprávky. Veď práve tu sa začali dobrodružstvá hlavných hrdinov.
Plátno, rovnako ako mnohé iné diela umelca, je v Moskovskej štátnej Treťjakovskej galérii. Tu sa môžete dotknúť nádherného sveta maľby, vychutnať si úžasné diela a zistiť názov Vasnetsovových obrazov. Sprievodcovia vám povedia históriu každého obrazu.
"Bogatyrs"
Neexistuje žiadny iný umelec, ktorý by sa tak venoval maľbe ako Vasnetsov. Mená väčšiny z nich sú spojené s ruskými ľudovými rozprávkami a eposmi. Napríklad autor pracoval na plátne „Bogatyrs“ asi 30 rokov. Vasnetsov urobil prvý náčrt ceruzkou v roku 1871. Dokončená bola v roku 1898. Čoskoro ho pre svoju galériu kúpil P. M. Treťjakov.
Traja epickí hrdinovia sa na nás pozerajú z plátna: Dobrynya Nikitych, Ilya Muromets, Alyosha Popovich. Veľké postavy bojovníkov symbolizujú silu a moc ruského ľudu. K celkovému dojmu prispieva aj pôsobivý rozmer samotného obrazu (295x446 cm).
Dobrynya Nikitich bol podľa legendy vzdelaným mužom s jemnými aristokratickými črtami. Pripisovali sa mu aj nezvyčajné schopnosti, verilo sa, že brnenie na jeho pleciach bolo začarované nepriateľským mečom.
Ilya Muromets, ktorý sa nachádza uprostred plátna, nie je len epická postava, ale aj skutočná historická postava. Jeho životopis a činy sú udalosti, ktoré sa skutočne stali.
Alyosha Popovich je najmladší a štíhly medzi hrdinami. K jeho sedlu je priviazaná harfa, čo svedčí o tom, že nie je len udatným bojovníkom, ale aj hudobníkom a povahou veselým chlapíkom.
"Alyonushka"
Ak je to možné, navštívte s deťmi Tretiakovskú galériu. Vlastná fantázia vášho dieťaťa ho ľahko prenesie do rozprávky, aj keď je namaľovaná olejom. Povedzte im názov Vasnetsovových obrazov. Deťom sa páči najmä plátno zobrazujúce Alyonushku.
Autora k vytvoreniu tohto diela inšpirovala rozprávka „O sestre Alyonushke a bratovi Ivanushkovi“. Samotný Vasnetsov povedal, že obraz veľmi mladého dievčaťa sa už dlho usadil v jeho hlave. Obrázok sa zrodil po tom, čo stretol podobnú osobu v Akhtyrke. Holé, skromne oblečené dievča s melanchóliou a osamelosťou v očiach maliara zasiahlo. Pôvodný názov obrazu bol „Blázon Alyonushka“. V tých časoch toto slovo neznamenalo nedostatok rozumových schopností, ale sirotu.
Vasnetsovove obrazy sú milované a známe po celom svete. Fotografie s menami prinášajú z Ruska zahraniční turisti. Reprodukcie často zdobia steny materských škôl a kliník. „Princezná Nesmeyana“, „Gamayun“, „Žabia princezná“, „Knihkupectvo“, „Lietajúci koberec“ a mnohé ďalšie nie sú len rozprávky, ale aj názvy obrazov. Vasnetsov sa nestaral o originalitu názvu plátna. Viac ho zaujímalo, do akej miery by sa jeho práca mohla preniesť do magického sveta.
