13. a 14. apríla sa v Stanislavskom elektrickom divadle uskutoční premiéra hry „The Maids of Sunset Boulevard“. Popredný herec a režisér divadla Vladimir Korenev rozpráva, ako inscenácia vznikala, prečo je zaujímavá výprava a aké experimenty ho lákajú.

Vladimir Korenev je jednou z najvýznamnejších a najvýraznejších osobností ruskej kinematografie. V šesťdesiatych rokoch sa do publika zamiloval vďaka úlohe Ichthyandera vo filme „Obojživelník“. Jeho rovesníci chceli byť ako jeho hrdina a jeho rovesníci bombardovali pekného herca ľúbostnými listami.

Pred viac ako 50 rokmi prišiel Korenev do moskovského činoherného divadla pomenovaného po K.S. Stanislavského a nakoniec sa stal popredným hercom. Nový život divadla pod názvom „Elektrodivadlo Stanislavsky“ sa začal v roku 2015 fantastickou hrou „Modrý vták“, v ktorej hlavné úlohy hrali Vladimír Korenev a jeho manželka Aleftina Konstantinová - chlapec Tiltil a dievča Mytil. Nové predstavenie divadla „The Maids of Sunset Boulevard“ je prvým režijným dielom herca na jeho rodnej scéne.

— Vladimir Borisovič, vaše vystúpenie je založené na dvoch dielach naraz – hre Jeana Geneta „The Maids“ a filme „Sunset Boulevard“ od Billyho Wildera. Čo ste si z každého z nich zobrali do svojej zápletky? O čom je vaša produkcia?

"Budete musieť sledovať výkon a až potom bude všetko jasné." To sa nedá v skratke vysvetliť, ak niekto nepozeral Wilderov film alebo nečítal hru. Úprimne povedané, bol by som prekvapený, keby to niekto čítal - ja sám som sa s tým zoznámil vo veku 60 rokov. Toto je veľmi zložitý diel. Veľmi bohatá žena Madame žije v luxusnom byte so svojimi dvoma slúžkami - mladými dievčatami, sestrami Solange a Claire. Madame má milenca, ktorého posadia za mreže. Slúžkam sa páči životný štýl hostesky a sú uchvátené týmto kúzlom. Stáva sa ich posadnutosťou.

Myslel som si, že hranice tohto príbehu treba posunúť. Čo ak hlavnou postavou nie je len bohatá žena, ktorej životný štýl mnohí závidia a obdivujú, ale skutočne talentovaný človek, hviezda, herečka? A tak sa do jej obrazov na obrazovke zamilovali dve chyžné, skončili v jej dome a snažia sa pre ňu niečo urobiť. A tlačí ich, vôbec ich nepotrebuje. A nikto ju nepotrebuje, ako sa ukázalo. Začnú ju nenávidieť a uvedomujú si tragédiu, ktorá sa im stala. To som sa snažil vniesť, zjednodušene povedané, do tohto predstavenia.

— U nás si hra „Slúžky“ získala obrovskú popularitu vďaka inscenácii Romana Viktyuka. Videli ste toto predstavenie?

- Áno, a viac ako raz. Je veľmi úspešný, úžasný, krásny, obišiel celý svet.

— Pre Romana Grigorieviča je to zmes divadla kabuki, improvizácie a tanca...

- Naozaj urobil predstavenie existenciálnej formy, kde forma je obsahom. Ale čo sa stalo, čo sa stalo v tomto príbehu samotnom? Roman Grigorievich vyriešil problém nie pomocou jazyka dramatického divadla, ale pomocou jazyka plastu, takmer baletu. Táto zápletka ma veľmi zaujala, chcel som na nej pracovať. Často som si kládol otázku: prečo sa táto hra nehrá v iných divadlách? Koniec koncov, môže to byť naozaj krásne.

- Ale vizuálne nie je váš výkon horší ako produkcia Romana Grigorievicha. Máte napríklad veľmi zaujímavé dekorácie – vyrobené z čiernobielych recyklovaných plastových vrecúšok.

— Áno, navrhla to Anastasia Nefedova, hlavná umelkyňa. Nápad je to nezvyčajný, hneď som ho nepodporil, pretože som pochopil, čo dostanem od svojich umelcov, keď uvidia kulisy a kostýmy. Postupne si na to všetci zvykli a začali ich mať radi.

Ale hlavná vec je hra. Som vďačný umeleckému riaditeľovi divadla Borisovi Juchananovovi, ktorý mi dal príležitosť experimentovať s týmto veľmi nebezpečným materiálom, pretože v takejto hre je ľahké zlyhať. Rozhodol som sa robiť niečo, čo je blízke ľuďom v mojej profesii. V živote hercov som videl veľa fanúšikov, fanúšikov, ktorí prenasledujú nášho brata. Čo ich motivuje? Prečo tomu podriaďujú svoj život?

— Po úlohe Ichthyandera vo filme „Obojživelník“ ste sa tiež stali neuveriteľne populárnymi. Je pravda, že ste dostávali listy od fanúšikov v takom množstve, že ste ich museli dávať do chladiacich boxov?

- Je to pravda. Ale neodpovedal som, bolo ich príliš veľa. Aby som to urobil, musel by som sa vzdať všetkých svojich ostatných záležitostí. Aj keď sa stalo, že som odpovedal na veľmi zriedkavé listy, v prípade, že to, čo bolo napísané, upútalo moju pozornosť. A tak, viete, mladých hercov nepíšu filozofi, ale mladé dievčatá, ktoré sa jednoducho zamilovali do obrazu, ktorý ste vytvorili. Ale bolo to pekné, samozrejme, že sa ku mne správali tak dobre.

— Je taká sláva ťažká skúška alebo naopak?

— Ide skôr o to, aby ste z toho neochoreli. Keď hovoria „medené rúry“, znamenajú skúšku úspechu. A môže to byť veľmi desivé. Ale nejako som sa nechal uniesť. Mal som vedľa seba múdrych rodičov a dobrých priateľov. A potom príde pochopenie, že tejto popularite musíme zodpovedať aj my. Môžete žiť celý svoj život ako narcis, keď sa pozriete do zrkadla: "Ako ma Boh odmenil, aký som pekný!" Alebo sa môžete snažiť o niečo viac. Napríklad Misha Kozakov, ktorý tiež hral vo filme „Amphibian Man“. Pekný, obľúbený, vždy mohol zostať v tejto úlohe a nič nepotrebovať. A začal režírovať a točiť filmy. „Pokrovsky Gate“ je nádherný obraz. Človeka si začnete vážiť, keď vidíte, že využíva svoj talent, a nielen svoj vzhľad.

„Ukázalo sa, že je to úplne iný príbeh“

— Je „Maids of Sunset Boulevard“ vaším režisérskym debutom?

- Nie naozaj. Napríklad som inscenoval hru „Nebezpečné známosti“ podľa románu Choderlosa de Laclosa v Arkhangelskom divadle (Arkhangelské činoherné divadlo pomenované po M. V. Lomonosovovi. - Poznámkamos. ru). Toto je veľké divadlo s pätnásťsto miestami na sedenie. Diváci inscenáciu prijali a bolo vypredané. Tiež som 12 rokov viedol oddelenie divadelného umenia na Ústave humanitnej výchovy a informačných technológií a každý rok som uviedol niekoľko predstavení s absolventmi. A jednoducho nedokážem spočítať, koľko úryvkov som inscenoval. Takže to vlastne nie je debut. Robím len to, čo ma baví, a mám na to príležitosť.

— Na ktorej strane sa cítite pohodlnejšie – ako režisér alebo herec?

- A toto je takmer nemožné oddeliť. Čo robia herci a režiséri? Psychologická analýza. Aká je radosť herca? Faktom je, že má možnosť plávať v oceáne navrhovaných okolností, ktoré autor vytvára. Každý deň sú iné. To isté platí pre režiséra. Režisér spravidla opúšťa herca. Možno som chcel vyskúšať niečo nové. Keď inscenujete hru, stále vnútorne prehrávate pre všetkých hercov, overujete si tento príbeh u seba. V umení všetko závisí od vašej osobnosti. Čím viac sa líšite od ostatných, tým lepšie. Čím viac sa líšite od niektorých uznávaných noriem, tým je to pre iných zaujímavejšie.

Poviem vám o tom príbeh. Jedného dňa prišiel ku Konstantinovi Stanislavskému mladý dramatik a povedal: „Dajte mi nejaký zaujímavý námet na hru. Odpovedá mu: "No, tu to máš: mladý muž odišiel do zahraničia, vrátil sa a v tom čase sa jeho priateľka zamilovala do iného." Dramatik hovorí: "Ale toto je banálne." A Stanislavskij namieta: „Alexander Griboyedov napísal na túto tému „Beda od vtipu“. Vidíte, aké dôležité je vedieť sa pozerať na svet inak? Myslím, že toto je úžasné. Tak som dostal úplne iný príbeh o slúžkach.

— Budete v blízkej budúcnosti inscenovať ešte niečo?

- Neviem ako to dopadne. Nikdy neviete, či bude predstavenie úspešné. Dúfam, že sa ti to páči. Môžem povedať len jedno, že sme to robili s veľkým záujmom a láskou. Snažili sme sa to ozrejmiť, aby bol divák príbehom nadšený. Ak to vyjde, dúfam, že mi Boris Jurijevič dá na scénu niečo iné, čo sa mi páči. Chcem tiež povedať, že moji herci sú jednoducho fantastickí. Som hrdý na to, čo robia. Neviem, kto iný by mohol hrať tento zložitý príbeh tak ľahko a slobodne.

"Moja žena je lepšia herečka ako ja"

— Jednu z úloh hrá vaša dcéra Irina a v hre „Modrý vták“ vystupujete na javisku spolu so svojou manželkou Aleftinou Konstantinovou. Je pravda, že práca s rodinnými príslušníkmi je náročnejšia?

- Záleží. Moja dcéra má veľmi ťažkú ​​povahu. Keď sa s ňou hádame, iskry lietajú na všetky strany! Je to veľmi nezávislá osoba. A manželka je jednoducho vynikajúca umelkyňa. Stalo sa, že ona a ja sme veľmi zriedka hrali spolu v rovnakých predstaveniach, nejako to nefungovalo. Ale je to proste úžasná herečka, oveľa lepšia ako ja.

— Hra „Modrý vtáčik“ je hitom Stanislavského elektrodivadla. Keď vás Boris Yukhananov pozval zúčastniť sa, okamžite ste súhlasili? Alebo sa vám projekt zdal príliš radikálny?

— Keď Boris Jurijevič (Yukhananov - poznámka k webovej stránke) Keď som o tom prvýkrát hovoril, bol som šokovaný. Spýtal som sa ho: Aké to je byť chlapcom v mojom veku? Hovorí: „Keď prídete do detského divadla, viete, že rolu hrá herečka.“ Hovorí detským hlasom – a po piatich minútach si divák zvykne. Toto sú podmienky hry.

Potom Yukhananov povedal: „Vy a vaša žena ste prešli tou istou cestou, ktorou prešli títo brat a sestra, tiež išli hľadať šťastie, to je celý náš život. A keď sa váš príbeh pretne s príbehom týchto chlapcov a dievčat, divák sa zamyslí a zamyslí sa nad tým, čo týchto hrdinov čaká ďalej.“

— Pre teba to nie je len rola sedemročného chlapca, ale aj tvoje spomienky, tvoje osobné príbehy.

— Áno, najmä preto, že sme s manželkou nemali veľmi jednoduchý život. Pred očami Aleftiny bola zabitá jej matka - počas vojnových rokov. A videl som vo svojom živote toľko smutného a tragického. Ale, samozrejme, nechýbalo ani šťastie. Boris Yuryevich má úplnú pravdu: „Modrý vták“ je úplne nedetské dielo. Podľa tohto diela existuje starý hollywoodsky film, hrala v ňom Elizabeth Taylor. Myslím si, že film je nepodarený, pretože nie je jasné, pre aký vek je určený. A naše predstavenie je pre dospelých divákov. A Maurice Maeterlinck je skutočne vážny filozof. Túto hru napísal na zamyslenie. A Boris Yuryevich prišiel s absolútne inovatívnym ťahom: Nezobrazujem niečo na javisku, som obyčajný človek, ktorý sa rozpráva s publikom.

Hoci som nebol veľkým fanúšikom Yukhananovových predstavení, z času na čas som ich sledoval: taká nepredstaviteľná fantázia sa v divadlách vyskytuje len zriedka. Už od začiatku Elektrodivadla som chcel vidieť, čo robí riaditeľ teraz, keď je zodpovedný nielen za svoju osobnú prácu, ale ako vedúci aj za celý tvorivý proces.

Elektroteáter je navyše celosvetovo prestavané Stanislavské divadlo, ktoré som v minulosti často navštevoval, keďže som poznal nielen tamojšie hľadisko a foyer, ale aj zákulisie. Chcel som vidieť, čo vyšlo z divadla po jeho globálnej rekonštrukcii.
Vo všeobecnosti to dopadlo dobre. Na eklekticizmus, spojenie hlbokej antiky a avantgardy, si samozrejme budete musieť zvyknúť, no je tu oveľa viac priestoru pre verejnosť a keďže lístky sa kontrolujú priamo pri vstupe do sály, máte možnosť padnúť do šatne, prezrieť si divadelnú literatúru v kiosku, zjesť koláč a navštíviť toaletu (veľmi útulné!).
Hala teraz kombinuje bývalý (zvonku, tam som nešiel) balkón a stupňovitý amfiteáter so stoličkami. To posledné nie je veľmi elegantné... Ale divadlo to zrejme v tejto podobe potrebuje.

Čo sa týka výkonu...
Uvádza sa, že trvanie 1. časti „Modrého vtáka“, ktorú sme sledovali, je 3 hodiny 30 minút. V skutočnosti to trvá dlhšie – možno aj vďaka tomu, že prestávky nie sú krátke. Počas druhej prestávky boli všetci vyzvaní, aby opustili sálu; možno to bolo potrebné na to, aby sme chytili kŕdeľ roztomilých... lietajúcich žralokov uhniezdených pod stropom.

Inscenácia spája text klasického diela Mauricea Maeterlincka, spomienky herca Vladimira Koreneva (Ichthyander!) a jeho manželky Aleftiny Konstantinovej, ako aj mnoho, mnoho ďalších vecí, ktoré vymyslel Boris Jukhananov – napríklad tie isté lietajúce žraloky; tanec veselých tučniakov; vzhľad Tarkovského a Felliniho, ako aj démona na vysokých „kopytách“; zrodenie Duší predmetov, odohrávajúce sa v tradíciách divadla Noh; čítanie kapitol z „Eugena Onegina“ v čínštine... no a vo všeobecnosti veľa iných vecí.

Vo všeobecnosti sa mi to veľmi páčilo a veľa hodín akcie preletelo bez povšimnutia, aj keď pre mňa to nebolo všetko celkom jednotné... Buď to bolo jednoducho úchvatné a chcel som predĺžiť to čaro, potom som ako Gorkého barón zvolal : "Ďalšie!"

Napríklad zrod Duší bol dokonca únavný... Ale pred tým bola veľká scéna, keď sa minúty objavujúce jedna za druhou formovali do hodín - jednak do hodín, ako meradlo času, jednak do mechanizmu, ktorý ukazuje tento čas. .. vo všeobecnosti to bola krásna scéna.

Väčšina obrazov, ktoré sa nám zrodili pred očami, boli nádherné. Potom sa objavil nekonečný kruhový tanec obrích ozdôb na vianočný stromček (a nádherné: „Zmrzli ste, chudáci? Choďte tam...“, po ktorom hračky zmizli). To - otec hrdinu, pekný muž v bielom admirálskom kabáte, tancoval na pieseň kvarteta "Accord". Toto sú dedko a stará mama, krásni ako grécki bohovia, mladší a krajší, ale tak nesmierne túžiaci vo večnom spánku.
A aké nádherné vrany sa túlali po pódiu!...

Rozprávka. A zrazu - úplne každodenný príbeh, anekdota, interakcia s publikom...
Zo zabudnutia vstali nielen Maeterlinckov starý otec a stará mama, ale aj herci, ktorí kedysi vystupovali na javisku Stanislavského divadla...

No ak zafilozofujeme, včera sme videli príbeh o tom, ako sa „na okraji temnej priepasti“, na okraji život spaľujúceho ohňa, môžete na chvíľu zastaviť... zachytiť okraj svojej pamäti na nejaká maličkosť - miska, ktorú si naplnil, pár slov vyslovených pri tanci, stará kniha vytiahnutá z poličky, „bradatý“ vtip... a to nielen preto, aby sme sa zachovali v radoch živých, ale aj aby sme priblížte k nám tých drahých, ktorí nás kedysi opustili a „išli ďalej ako do zámoria“...

Pôjdem si pozrieť zvyšné dva diely trilógie? Pôjdem (hlavne ak ma znova pozvú).
Najlepšie o niečo neskôr, aby som mohol absorbovať to, čo sa mi nepochybne páčilo, a premýšľať o tom, čo spôsobilo zmätok.

Oheň, chlieb, čas a démon.
Kostýmy od Anastasie Nefedovej -

Svet si Maeterlincka pamätá predovšetkým ako autora detskej rozprávkovej extravagancie „Modrý vtáčik“, ktorá sa už viac ako sto rokov víťazne hrá na pódiách po celom svete. Hru prvýkrát naštudovalo Moskovské umelecké divadlo; táto produkcia sa stala jednou z prelomových udalostí storočia. Príbeh jeho vzniku je úžasný a neuveriteľný...

Divadlo a dramatik

Volali ma;
Išiel som von. Muž oblečený v čiernom
Zdvorilo sa uklonil a prikázal
I Requiem a zmizol.
A.S. Puškin. "Mozart a Salieri"

Maeterlinckovu prácu prerušil zvonček. Odišiel. Neznámy povedal po francúzsky s ruským prízvukom: „Tu je šek pre vás...“ a pomenoval sumu niekoľko tisíc frankov.

Maeterlinck spomínal: „...Moja hra „Modrý vták“ bola uvedená na špeciálnu objednávku Moskovského umeleckého divadla a predstavuje skutočnú históriu slávneho divadla. Prišiel za mnou cudzinec a povedal: „Napíš údajne fantastickú hru k desiatemu výročiu Moskovského umeleckého divadla. To znamená, že dostanete materiál o histórii nášho divadla, použijete ho bez toho, aby ste sa vzdialili od skutočnosti reality, ale samotné fakty umiestnite do fantastických foriem.“ ...Tyltyla a Mytyla som vytvoril z inšpirátorov divadla: pánov Nemiroviča-Stanislavského. Obraz prostoduchého suseda Berlenga, ktorý sa potom zmení na čarodejnicu, som prerobil od istého pána Morozova (filantrop Savva Morozov), ktorý celý čas hral vo vzťahu k Divadlu umenia rolu dobrého génia. ... Takto ho zobrazujem, mením len pohlavie. ...Názov vznikol takto. Očarujúci spisovateľ Čechov dal svoju hru „Čajka“ umeleckému divadlu. Táto hra sa stala dušou Umeleckého divadla... Slovom, svedomito som sa snažil vykresliť históriu Umeleckého divadla a nech posúdia iní, ako sa mi to podarilo“ („Ruské slovo“, 1908, 14. októbra, utorok) .

Vedel Stanislavskij o tomto tajnom rozkaze? Spomenul si: „Maeterlinck nám zveril svoju hru na odporúčanie Francúzov, mne neznámych. Dva roky bol nepublikovaný rukopis „Modrého vtáka“ „k dispozícii umeleckému divadlu, ale predstavenie bolo uvedené až na jeseň roku 1908, počas osláv desiateho výročia Moskovského umeleckého divadla“. Navyše, Stanislavskij, obdivujúci Maeterlinckovu rozprávku, opustil štýl detských extravagancií, ignoroval všetky autorské scénické réžie a vytvoril na javisku niečo „tajomné, strašné, krásne, nepochopiteľné“, čím život človeka obklopuje a čo režiséra v hre zaujalo. . Maeterlinck bol prekvapivo potešený a v liste Stanislavskému v novembri 1910 napísal: „Vedel som, že som ti veľa dlžný, ale nepredstavoval som si, že ti dlhujem všetko.“ Je pravda, že hru nevidel, ale manželka dramatika áno.

Osud

Maurice Polydor Marie Bernard Maeterlinck sa narodila v roku 1862, presne pred jeden a pol storočím. Spisovateľ, dramatik a filozof získal v roku 1911 Nobelovu cenu za literatúru – „za mnohostrannú literárnu činnosť a najmä za dramatické diela, ktoré sa vyznačovali bohatstvom imaginácie a poetickej fantázie“. Od narodenia sa ocitol na hranici dvoch svetov a kultúr: v prosperujúcej, prosperujúcej rodine, vo flámskej provincii - v belgickom meste Gent, v podmienkach naivne útulného, ​​staromódneho, cudného života, no v tesnej blízkosti blízkosť Francúzska a Paríža. Rodným jazykom je francúzština.

Na naliehanie svojho otca študoval právo v Paríži a tam sa začal zaujímať o prácu symbolistických básnikov. Stal sa priekopníkom v oblasti „novej drámy“, vynikajúcim teoretikom a dramatikom európskeho symbolistického divadla, vytvoril estetickú teóriu a publikoval ju v knihe „Poklady pokorných“. Vo svojej tvorbe sa často obracal k biblickým, rozprávkovým a historickým témam. Preslávil sa svojou hranou rozprávkou „Princezná Malene“; jednoaktovky „Nepozvaní“, „Slepí“; dráma „Peléas a Melisande“ je „dramaturgiou ticha, náznakov a vynechaní“, ako ju nazvali kritici.

V roku 1940 Maeterlinck utiekol pred nemeckou okupáciou do Spojených štátov a po vojne v roku 1947 sa vrátil do Francúzska; zomrel v Nice v roku 1949. Dožil sa 87 rokov! To znamená dobré gény, detstvo a mladosť medzi poliami, lesmi a záhradami v pokojnom Flámsku.

Včela nesúca med

Prekvitajúci, plnokrvný, skutočný Fleming, vzhľadovo pripomínal obrazy veľkého syna Flanders Rubens a charakterom - horlivý, vtipný a život milujúci hrdina legiend o svojej vlasti Till Eulenspiegel, víťaz v mnohých dobrodružstvá „vtipné, odvážne a slávne vo Flámsku a iných krajinách“. Svet mu pripadal ako rozkvitnutá záhrada, o ktorej Maeterlinck rozprával v knihách o včelách, mravcoch, termitoch a inteligencii kvetov. V tejto planetárnej záhrade žil sám Maeterlinck ako včela, ktorú spieval: dostal príležitosť zbierať voňavý med nádejí a ospravedlnení a svoj účel splnil až do konca. Včela, ktorá nosí med, nemôže uvoľniť žihadlo. Spisovateľ s vedomím šťastia nemôže obviňovať a rúhať sa. Jeho životopisec Nikolai Minsky poznamenal: „Maeterlinckove oči, zaslepené jasnými víziami budúcnosti, si nevšímajú prchavé oblaky súčasnosti. Ale možno má básnik pravdu: jeho vízie sa v budúcnosti budú zdať ako realita a pravda.“

Mnohých prekvapuje vystúpenie zakomplexovaného mysliteľa Maeterlincka vo Flámsku, pretože belgický ľud podľa názoru v Európe vždy údajne vždy pozostával z pracovitých a poctivých materialistov bez vyšších duchovných potrieb. Maeterlinck však porovnávajúc obeť Belgicka na záchranu civilizácie s najväčšími skutkami staroveku dokazuje, že Belgičania prekonali všetkých známych hrdinov: „Belgičania vedeli, že blokovaním cesty k invázii barbarov (vojna s germánskymi kmeňmi Frankov v 5. storočí. - Autor), nevyhnutne by obetovali svoje ohniská, manželky a deti. Tým, že odmietli bojovať, mohli vyhrať všetko a nestratiť nič – okrem cti. História pozná jednotlivých ľudí, ktorí pre česť obetovali svoje životy a životy blízkych. Ale aby sa celý národ vedome obetoval pre neviditeľné dobro – to sa ešte nikde nestalo.“ Svet videl, ako sa duša Belgicka vynorila z ohňa skúšok nesebecká a nebojácna. Duša belgického ľudu sa odrazila v genialite Maeterlincka. Čo má ľud na mysli, to má básnik na jazyku.

Čarovná čiapka

Už viac ako storočie zostáva „Modrý vták“ jedinou hrou na svete, ktorá svojou hĺbkou konceptu vychováva deti k pochopeniu najzložitejších právd a vďaka jasu svojej formy umožňuje dospelým pozerať sa na svet. detskými očami. Koľko generácií detí spievalo: „Ideme za Modrým vtáčikom v priateľskej línii“?... Rozprávka nepozná vek. Žije vo večnosti. Možno však bola Maeterlinckova hra pôvodne napísaná pre dospelých? Deti ju odchytili neskôr a dodnes ju nepustili.

Tento príbeh obsahuje múdrosť apoštola Pavla: „Lebo múdrosť tohto sveta je bláznovstvom v Božích očiach. Pyšná múdrosť, ktorá pochádza z ľudskej mysle, je bezvýznamná. Pravá „múdrosť, ktorá prichádza zhora, je najprv čistá, potom pokojná, pokorná, poslušná, plná milosrdenstva a dobrého ovocia, nestranná a bez pokrytectva“. Možno detinské... Ale je to tak.

„Modrý vták“ je v skutočnosti symbolom šťastia, ktoré hrdinovia hľadajú všade, v minulosti i budúcnosti, v kráľovstve dňa a noci, bez toho, aby si všimli, že toto šťastie je v ich dome.

V noci na Vianoce navštívi brata a sestru Tiltil a Mytil víla Berylyuna. Vnučka víly je chorá, zachrániť ju môže iba tajomný Modrý vták. Čo je s dievčaťom? "Chce byť šťastná." Víla posiela deti hľadať Modrého vtáčika - vtáčika šťastia. Na pomoc Tiltilovi dáva víla magickú čiapku, ktorá mu umožňuje vidieť neviditeľné, to, čo je bežným očiam skryté a je prístupné iba očiam srdca: duše mlieka, chleba, cukru, ohňa, vody a Svetlo, rovnako ako Pes a Mačka. Duše oslobodené deťmi - symboly dobra a zla, odvahy a zbabelosti, lásky a klamstva - idú s hrdinami rozprávky. Niektorí s radosťou prichádzajú deťom na pomoc, iní (Mačka a Noc) sa snažia prekážať...

Pri hľadaní šťastia

Deti sa ocitnú v krajine spomienok, kde sa stretávajú s tými, ktorí už tento svet opustili. Potom sa ocitnú v paláci Kráľovnej noci, strážkyne všetkých tajomstiev Prírody; v Kráľovstve budúcnosti, kde žijú duše tých, ktorí sa ešte len majú narodiť; v Záhradách blahoslavenstiev je útočiskom ľudských túžob, od tých najzákladnejších až po najvznešenejšie, a ukazuje sa, že okrem Blaženosti spokojnej márnivosti je tu aj Veľká radosť zo spravodlivého a Veľká radosť z rozjímania. krásna.

V krajine spomienok sa deti učia: „Mŕtvi, na ktorých sa spomína, žijú tak šťastne, ako keby nezomreli. A v Paláci noci sa deťom odhaľujú nevyriešené tajomstvá prírody. Ale oni chcú Šťastie, Blaženosť! Len... koho by to napadlo?! V čarovných záhradách blaženosti sú škodlivé blaženosti, pred ktorými sa treba zachrániť: blaženosť náhleho bytia, nič nevedieť, spať viac, ako je potrebné... Deti sa učia vidieť a cítiť iné, krásne a láskavé blahoslavenstvá: blaženosť bytia dieťa, Blaženosť byť zdravý, Dýchať vzduch, Milujúci rodičia, Blaženosť slnečných dní, Dážď... A sú tu aj Veľké radosti: Byť fér, láskavý, Radosť myslieť, Radosť z zajtrajšej práce a Matkina láska...

Keď sa na konci scény Azúrového kráľovstva Moskovského umeleckého divadla zrazu z neznámej hĺbky ozval smerom k nenarodeným dušiam „radostný zbor matiek“, „slzy im zatisli srdcia“.

Kráľovstvo budúcnosti v hre je hymnus na človeka a čas, na budúcich vynálezcov, vedcov, filozofov, ktorí urobia ľudstvo šťastným, ktorí sa ešte len nenarodili. Kde je teda Bluebird v ďalekej budúcnosti?

Po návrate domov na konci hry ju Tyltil nájde... vo svojej izbe: je to jednoduchá hrdlička v klietke. „Ale toto je moja korytnačka! – kričí nadšene Tyltil. "Ale keď som odišiel, nebola taká modrá!... Ale toto je ten Modrý vták, ktorého sme hľadali!... Sledovali sme ju až do takej vzdialenosti a ukázalo sa, že je tu!..." Tyltil dá korytnačku susedke a tá sa uzdraví. A samotná suseda je prekvapivo podobná víle Berylyune! Takto brat a sestra nachádzajú skutočné šťastie – v dobrých skutkoch, obyčajnej blaženosti a radosti. Takto detsky vynaliezavá „múdrosť prichádza zhora“.

V mnohých starovekých kultúrach malo šťastie podobu vtáka. Ťažko sa chytá a ešte ťažšie drží. Všetky modré vtáky, ktoré Tiltil nájde, strácajú na dennom svetle svoju magickú modrú farbu a on je nútený pokračovať v pátraní. „Farba neba, modrá“ volá hrdinov na ťažkú ​​cestu. "Ešte ste nechytili jediného modrého vtáka, ktorý vydrží denné svetlo... Odletela niekam inam... Ale nájdeme ju," hovorí Duša svetla Tiltil po ďalšom neúspechu. Kampaň Tiltila a jeho sestry Mytil za Modrého vtáčika sa ukazuje ako hľadanie cesty k sebe samému, k tomu, čím by sa mal človek stať. A toto hľadanie je nekonečné. Lebo ako povedal Pytagoras: „Nenaháňaj sa za šťastím: je vždy v tebe.

"...ako detský sen"

Je úžasné, koľko udalostí sa stalo po premiére „Modrého vtáka“ v Moskovskom umeleckom divadle: predstavenie prežilo prvú svetovú vojnu, revolúciu, občiansku vojnu, kolektivizáciu, industrializáciu, 1937. Prekvapivo to Stalin videl a nezložil. A potom ju marxisti nezastrelili. „Blue Bird“ prežil druhú svetovú vojnu, perestrojku, prelomové deväťdesiate roky a zostal nažive.

O slávu prvého predstavenia sa spravodlivo podelili režisér Konstantin Stanislavskij, skladateľ Iľja Sats a výtvarník Vladimir Egorov, ktorých scénografia sa do veľkej miery preniesla aj do filmu z roku 1976. Stanislavsky udával tón po mnoho rokov: „Modrý vták by mal byť naivný, jednoduchý, ľahký, veselý, veselý a iluzórny, ako detský sen a zároveň majestátny. Keď sa rozhodol ukázať duše a božstvá druhého sveta na javisku Moskovského umeleckého divadla, naplnil predstavenie na tú dobu neuveriteľnými kúskami: hrdinovia si zlomili prsty, ktoré im narástli; Činely tancovali pod rúškom tmy; mlieko, chlieb, oheň, voda ožili.

Režisér venoval osobitnú pozornosť kostýmom a make-upu, ktoré zohrali zásadnú úlohu pri vytváraní rozprávkových obrazov a zostali takmer nezmenené dodnes. Ľudia v akomkoľvek veku, ktorí mali to šťastie vidieť toto predstavenie, naň vďačne spomínajú po celý život. Umelec Alexey Batalov hovorí: „Nikdy som v živote nevidel nič detinské okrem „Modrého vtáka“. Anonymný divák raz do knihy návštev Moskovského umeleckého divadla napísal: „Keď všetci naokolo hovoria o výhodách, Maurice Maeterlinck sa odváži hovoriť o tom, čo je dôležité. Inak sa nedá dýchať."

Mimochodom

Maeterlinck raz poznamenal: „To, čo nám zvyčajne chýba, nie je šťastie samotné, ale schopnosť byť šťastnými. A ešte niečo: „Ľudstvo bolo stvorené, aby bolo šťastné. Dúfam, že príde deň, keď budú všetci šťastní a múdri.“ Sám Maeterlinck bol šťastný.

Anatolij Korolev, spisovateľ, najmä pre RIA Novosti.

V týchto dňoch ruské divadlo oslavuje nezvyčajný dátum - sté výročie inscenácie hry „Modrý vták“ od Konstantina Sergejeviča Stanislavského. Ide o jedinú hru veľkého reformátora na scéne Moskovského umeleckého divadla, ktorá sa zachovala dodnes (teraz sa toto predstavenie hrá na scéne Moskovského umeleckého divadla pomenovaného po Gorkom pod vedením T. Doronina ). A aj keď sa, samozrejme, inscenácia za posledné roky veľmi zmenila, aktualizovali sa kulisy a kostýmy, zmenil sa dizajn rolí, hlavné je, že záhada v Maeterlinckovej rozprávke prežila, duch výroba sa zachovala. Takto sa aróma koňaku rokmi zachováva a posilňuje.

V skutočnosti máme pred sebou zázrak.

Žiadna zo Stanislavského perál sa k nám nedostala, ale tento diamant prežil. Snáď iba jedna „Princezná Turandot“, ktorú inscenoval Vakhtangov v 20. rokoch, môže konkurovať majstrovskému dielu Stanislavského, pokiaľ ide o jeho existenciu na javisku.

Tajomstvo takéhoto dlhodobého úspechu má niekoľko odpovedí.

Stanislavsky bol najčastejšie veľmi vážny, skúšky sa ťahali roky. Každá mizanscéna bola kontrolovaná stokrát. Režisér ako klenotník nahliadol do scény, akoby pri rezaní do tváre diamantu, a potom si zrazu veľký robotník oddýchol.

„Z času na čas by si mal
Dajte si pohár Clicquot!

Bol to pre neho – citujem – „moja relaxácia, môj vtip, ktorý je občas pre umelca potrebný. Vo francúzskej šansonete sa spieva... (čítaj vyššie).“

Čiastočne tento príbeh pripomína prípad mladého Stevensona, ktorý sa dlho nevedel podpísať a písal otrepané filozofické romány, ktoré nevedel dokončiť, a zrazu mu vydavateľ ponúkol, že mu napíše niečo ľahké, dobrodružné, napr. tínedžerov. Pre chlapcov?! Stevenson sa triasol a po návrate domov napísal svoje prvé majstrovské dielo „Ostrov pokladov“ jedným dúškom. Prečo na jeden dúšok? Pretože som sa oslobodil od ťažkého bremena počiatočných postojov písať vážne.

Keď sa Stanislavskij rozhodol, že sa takmer vyblázni, vypije pohár Clicquot a vytvorí predstavenie pre deti, najprv sa rozhodol ísť za samotným autorom, za Mauriceom Maeterlinckom vo Francúzsku, ktorý vtedy žil 6 hodín od Paríža.

(Stanislavsky spomína) som sa pripravil na cestu v ruskom štýle: s množstvom balíčkov a najrôznejších darčekov. Napísal som nádherný pozdrav na manžetu...

Ale, žiaľ, na stanici ho nikto nestretol a ako šťastie, na nástupišti nebol ani jeden vrátnik. S náručou balíkov zamieril Stanislavskij na parkovisko, kde sa tlačili vodiči. Tu si vyžiadali jeho lístok, ako je na Západe zvykom. Balíčky sa rozsypali. A potom sa nejaký odvážny vodič v sivom kabáte a vodičskej čiapke ponáhľal po svoje veci. Spýtal sa po francúzsky: Monsieur Stanislavski? Posadil ma do auta a ušiel strašnou rýchlosťou.

Stanislavskij, vystrašený rýchlosťou, bez slova sedel a až po polhodine sa rozhodol opýtať sa vodiča: ako sa má pán Maeterlinck?

Maeterlinck? - zvolal vodič prekvapene, - Ja som Maeterlinck!

Stanislavskij spojil ruky a obaja sa dlho a nahlas smiali.

Toto nečakané pokarhanie sa stalo veľkým písmenom pre ďalšiu prácu Stanislavského, ktorý si na zoznámenie s Maeterlinckom vždy nevedel spomenúť bez smiechu. Do predstavenia prenikol úsmev, irónia a jej veční spoločníci – smútok a melanchólia.

Keď Stanislavsky pustil uzdu, zhostil sa úlohy ľahko a prirodzene. Hercom dokonca dovolil improvizovať, zatiaľ čo on sa sústredil na vymýšľanie mágie. Nechcel inscenovať len detskú rozprávku, ale začal skladať čarovné podobenstvo o rozpínavosti vesmíru, o ceste detí za svetom, do tajov existencie.

Pri tejto inštalácii mu pomohol čierny zamat.

Stanislavskij sa po prvý raz rozhodol vyskúšať kúzlo tejto látky, ktorá – či už herca – stačí zakryť kúskom čierneho zamatu – robí predmety neviditeľnými. Zamat dal javisku podobu tajomnej priepasti, ktorá sa skrýva za obyčajným súborom predmetov: za stolom, za posteľou, za vaňou na cesto, za ohňom v kozube... Zo slávnostnej hry neviditeľných ľudí sa zrodila ten božský ruch zázrakov, ktorý dodal predstaveniu úžasné čaro noci a krásu úsvitu, ktorý si dodnes zachoval čistotu diamantu a brilantnosť brusu a ožiaril nás lúčmi mágie.

Premiéra sa konala na jeseň roku 1908.

Výrobným dizajnérom bol úžasný majster V. Egorov.

Hudbu zložil skladateľ I. Sats.

Sestru a brata Mytilu a Tiltilu hrali A. Koonen a S. Khalyutina.

Úlohu Mačky stvárnil skvelý I. Moskvin. Verného a hlúpeho Psa stvárnil V. Lužskij, bujného Chleba - V. Gribunin, krehkého Cukora - A. Goreva a rolu víly stvárnila M. Lilina.

Rozprávka mala obrovský úspech u detí aj dospelých.

Kritik poznamenal, „že diváci cítili, ako im slzy zvierali srdcia“.

Dokonalosť diela, ktorú Stanislavskij urobil s ľahkosťou bez vyčerpania as brilantnosťou v duchu Mozarta, poskytla „Modrému vtákovi“ ten bezprecedentne dlhý život, ktorého storočnicu dnes oslavuje ruské divadlo.

Názor autora sa nemusí zhodovať so stanoviskom redakcie