Lucas Cranach starší (1472, Kronach, Horné Franky - 1553, Weimar) sa po výstavnej plavbe vrátil do Puškinovho múzea.
Lucas Cranach starší. Adam a Eva. Pád, fragment. 1527. Štátne múzeum výtvarných umení pomenované po. A.S. Puškin / Štátne múzeum výtvarného umenia Puškin, Moskva. fotka od
Cranach bol Lutherovým priateľom a podporovateľom v boji za reformáciu. V tej dobe sa biblický príbeh o páde Adama a Evy spájal s najakútnejším náboženským problémom morálnej zodpovednosti človeka za svoje činy a hriechy. Cranach si predstavuje biblický raj ako hustý les v Nemecku. Na pozadí tmavého lístia krásne vyniknú pôvabné, trochu upravené svetlé postavy charakteristické pre jeho umenie.
3.
Lucas Cranach starší. Plody žiarlivosti (strieborný vek). 1530. Drevo (dub), tempera, olej. 56,5 x 38,5 cm.Inv. č. Ж-603. Predtým - na stretnutí D.I. Ščukin v Moskve, v polovici 19. storočia. - v zbierke Christiana Schuchardta. Puškinovo múzeum im. A.S. Puškin / Lucas Cranach starší. Účinky žiarlivosti (strieborný vek). . Možnosť: fotografia obrazu, 14.10.2016
Cranachovo zoznámenie sa s humanistickou kultúrou svojej doby otvorilo v jeho umení cestu k antickým a mytologickým témam a priateľstvo s Lutherom v ňom vzbudilo záujem o didaktiku.
Námet obrazu „Ovocie žiarlivosti“, ktorý vznikol v rokoch 1527 až 1535, je pravdepodobne inšpirovaný dielom starogréckeho básnika Hesioda (750 až 650 pred Kristom) „Diela a dni“, obľúbeného medzi humanisticky vzdelanými ľuďmi. Renesancia: pre šťastných Po „zlatom“ veku v dejinách ľudstva nasledoval vek „strieborný“, keď medzi ľuďmi začali vznikať spory a vojny, ľudia strieborného veku upadli do šialenstva, napádali sa a rýchlo zomierali.
4.
Fragment. Lucas Cranach starší. Plody žiarlivosti (strieborný vek). 1530. Puškinovo múzeum. fotka od
Zápletku samozrejme navrhli umelcovi jeho humanisticky vzdelaní priatelia z Wittenbergskej univerzity, ktorí sa zaujímali o morálne a etické problémy „detstva ľudstva“, jeho nedotknutú bezhriešnosť. Spravodlivý život a zbožné skutky, ako verili humanisti, sú schopné vrátiť dušu človeka do raja, ktorý predkovia stratili po smrti na zemi. Je možné, že dej súvisí aj s predstavami, ktoré v tom čase existovali o legendárnej „prehistórii“ Nemecka, najmä Saska a Durínska, opísanej v spisoch rímskych autorov a stredovekých kronikách.
Starodávna zápletka v tomto prípade dala Cranachovi dôvod na vyjadrenie morálneho maxima o nebezpečenstvách ľudských sporov, ako aj na riešenie témy nahého tela.
5.
Madona s dieťaťom (Madona z Vineyardu). Lucas Cranach starší. Okolo 1520. Drevo, olej. 58x46 cm.Inv. č. Ж-2630. V Puškinovom múzeu od roku 1930 z Ermitáže. Predtým - od roku 1825. Ermitáž. Maľba je výrazne orezaná na pravej strane a v menšej miere aj v spodnej časti. V Puškinovom múzeu od roku 1930 z Ermitáže. Predtým, od roku 1825, to bolo v Ermitáži. Štátne múzeum výtvarných umení pomenované po. A.S. Puškin. Fotka od . Obrázok možnosti na webovej stránke múzea. Táto práca je zapnutá Google Art Project: zoom, 3038 x 4026, ale zdá sa, že na Google Art je tmavší ako v živote.
Obraz Matky Božej zaujímal v Cranachovom diele významné miesto. Obraz „Madona s dieťaťom“ namaľovaný v dvadsiatych rokoch 16. storočia prišiel poškodený: spodná a pravá časť kompozície zobrazujúca altánok prepletený hroznom sa stratila.
Obraz obsahuje bežné kresťanské symboly: vinič, strapec hrozna, prúd vody, hora, skaly.
Hrozno – „mystický strapec“ v ruke Matky Božej, dotknutý dieťaťom, pripomína ľudské vtelenie Krista, ktorý prijal muky a zomrel na kríži v mene zmierenia za dedičný hriech. Vinič označuje „pravú Kristovu Cirkev“, ktorú zosobňuje Matka Božia. Vľavo je hornatá krajina typická pre región juhovýchodného Nemecka. Prameň vodopádu naznačuje životodarnú silu kresťanskej viery, ktorá uhasí duchovný smäd spravodlivých. Jednotlivé prvky krajiny obsahujú aj veľmi špecifický symbolický kontext: hora je duchovným vyvýšením nad ruchom sveta; skala vľavo v pozadí - neotrasiteľná pevnosť a nedotknuteľnosť pravej viery, ktorej oporou je Kristus.
6.
Fragment. Lucas Cranach starší. Madona s dieťaťom (Madona z Vineyardu). Okolo 1520. Puškinovo múzeum. fotka od
7.
Lucas Cranach starší. Golgota s tými, ktorí prídu. 1515. Drevo (lipa), tempera, olej. 50,5 x 34. Inv. č. 1235. Puškinovo múzeum im. A.S. Puškin. Trofej z Gothy. Fotka od . Ďalšia možnosť: skenovanie z katalógu
8.
Lucas Cranach starší. Portrét červenovlasého muža s bokombradami. 1526 / Lucas Cranach starší. Portrét muža s fúzmi. 1526. Autor fotografie. Pohľad bez rámu
Cranach bol autorom obrazov s biblickými námetmi a vynikajúcim maliarom portrétov. Meno osoby zobrazenej na tomto portréte ešte nebolo zistené; Je jasné, že model bol vysokopostaveným funkcionárom. Umelec umne využíva veľkolepý kostým na vytvorenie dekoratívneho umeleckého celku.
9.
Fragment: Cranachov drak. Lucas Cranach starší. Portrét muža s bokombradami. 1526. Puškinovo múzeum. fotka od
10.
Lucas Cranach starší. Ženský portrét. Okolo 1526. Štátne múzeum výtvarných umení. A.S. Puškin / Lucas Cranach starší. Portrét ženy. fotka od
Obraz bol realizovaný v rovnakých rokoch ako Portrét muža s bokombradami (1526) a umeleckým dizajnom sa veľmi líši od aktu. Ak na mužskom portréte vyniknú svetlé pruhy obleku na tmavom foyer, potom sa na ženskom portréte objaví výrazná silueta na svetlom pozadí. Cranach vyjadruje nielen charakteristický vzhľad, ale aj duchovnú štruktúru modelov - pokojnú dôstojnosť muža, odtieň ironického odstupu v ženskom úsmeve.
11.
Fragment. Lucas Cranach starší. Ženský portrét. Okolo 1526. Puškinovo múzeum. fotka od
Týchto šesť obrazov od Cranacha staršieho sa nachádza v hlavnej budove Puškinovho múzea v miestnosti č. 8 na prvom poschodí.
Škoda, že v stálej expozícii Puškinského nebolo miesto pre obraz s pálením kníh:
12.
Lucas Cranach starší (?). Pálenie zakázaných kníh pred panovníkom (Pálenie kníh Ariusových pred cisárom Konštantínom?). Okolo roku 1530 (?). Drevo, tempera, olej. 41 x 69 cm.Inv. č. 968. Od roku 1946 - Štátne múzeum výtvarných umení. A.S. Puškin, Moskva. Trofej z Gothy. V trezoroch múzea / Lucas Cranach starší (?). Pálenie zakázaných kníh pred princom (The Burning of Arian Books before Emperor Constantine?). Naskenujte z katalógu.
"Madona a dieťa (Madonna vo vinici)", 1520
V roku 1504 prišiel Cranach do Wittenbergu – dnes najhoršieho kúta Nemecka a vtedy sídla vplyvného a osvieteného saského kurfirsta Fridricha Múdreho, ktorý umelcovi ponúkol miesto dvorného maliara. Solídny ročný plat 100 guldenov - dvakrát toľko ako univerzitný profesor - naznačuje, že majster nielen maľuje portréty svojich patrónov, ale pracuje, ako by sa teraz povedalo, aj na vizuálnej úprave dvora: zdobí interiéry zámku, organizuje turnaje a svadby, konzultuje s krajčírmi návrhy kostýmov. Čoskoro získal za svoju prácu šľachtický titul - neuveriteľnú poctu v dobe, keď bol umelec považovaný za remeselníka, ktorý bol na rovnakej úrovni ako kováč alebo pivovarník. Titul prichádza s vlastným erbom – okrídleným had 
s rubínovým prsteňom v ústach, ktorý Cranach odteraz používa ako podpis na dielach svojej dielne. Majster bude slúžiť Frederickovým dedičom až do jeho smrti. Keď kurfirst Johann Friedrich Veľkodušný neuspel v šmalkaldskej vojne a bol vyhnaný z Wittenbergu, starší umelec ho nasledoval a posledné dni strávil vo Weimare, kde bol pochovaný.
"Venuša a Amor", 1509
Cranachov náhrobok vo Weimare nesie epitaf „Pictor celerrimus“ („Najrýchlejší umelec“). Vo wittenberskej dielni preňho pracovala armáda učňov, medzi ktorými bol aj jeho syn Lucas - vnuk aj pravnuk Cranacha sa stali umelcami (priama línia jeho potomkov by bola prerušená až začiatkom 20. , a jeden z bočných by dal Goetheho Nemecku).
Práce na plátnach sa vykonávali pomocou dopravného pásu - aby sa ušetril čas a námaha, detaily kompozície sa preniesli z maľby na maľbu pomocou šablón. Desiatky Venuše, Madony, Juditheus - a najmenej päť verzií „strieborného veku“ (zápletka z poézie Hesioda o zlatom, striebornom a železnom veku ľudstva): jedna, napr. vystavené 
v londýnskej národnej galérii.
Cranachov prístup k obehu, ktorý podráždil niektorých umeleckých kritikov (Alexandre Benois napísal: „Individuálne je každý obraz potešením; spolu vydávajú „továreň“), priniesol dobrý príjem. V roku 1512 kúpil bohatý majster dva domy na centrálnom Trhovom námestí - také dobré, že v jednom z nich počas diplomatickej návštevy býval dánsky kráľ. Neďaleko mal umelec krčmu, tlačiareň a lekáreň, na ktoré získal monopol - ten bol ziskový na nákup minerálov a pigmentov bez sprostredkovateľov na miešanie farieb a tlač rytín. Všetci wittenberskí mešťania si Cranacha vážili pre jeho obchodný talent – bol členom mestskej rady a bol niekoľkokrát zvolený za purkmistra.
"Portrét ženy", 1526
Mytologické akty aj vystrojené noblesné dámy v Cranachu sú prispôsobené majstrovskému ideálu krásy – pretiahnuté proporcie, štíhle postavy, šibalské tváre líšok so šikmými očami a ostrou bradou. „V líščom plášti / Prefíkanejší ako líška z kopca“ - toto je Brodsky o Cranachovi "Madona pod jabloňou" 
z Ermitáže. Typ vytvorený umelcom predvídal módu 20. storočia – Giacometti, Kircher a Picasso sa inšpirovali Cranachom (ten dokonca vyrobil hold 
portrét ženy od Cranacha, syna).
„Pád, vyhnanie z raja a Kristova zmierna obeta“, 1529
Cranachov život na dvore saských voličov sa odohral v historickom čase. Myšlienky očisty viery, ktoré hlásal Martin Luther, profesor teológie na univerzite vo Wittenbergu, viedli v kresťanskej cirkvi k veľkej schizme. Cranach, ako blízky priateľ Luthera (bol najlepším mužom na jeho svadbe a krstil svoje deti), sa stal umeleckým riaditeľom rodiacej sa reformácie. Rytiny s portrétmi Luthera a jeho spoločníkov, ktoré urobil majster, boli distribuované po celej Európe, Lutherova Biblia bola vytlačená v Cranachovej tlačiarni (prekladom Písma z latinčiny Luther vytvoril nemecký literárny jazyk) s ilustráciami umelca. „Pád“ je ďalším propagandistickým dielom luteranizmu, ktorý ilustruje protestantskú tézu o spasení nie prostredníctvom cirkvi, ale prostredníctvom čítania Biblie a Božej milosti. Cranachovi sa však páčili peniaze katolíkov o nič menej ako myšlienky protestantov: ochotne si vzal portréty kardinála Albrecht Brandenburský 
, pápežov vikár v Nemecku a Lutherov ideologický nepriateľ.
Štátne múzeum výtvarných umení pomenované po. A.S. Puškin
Hlavná budova
Na výstave divák uvidí 48 obrazov a viac ako 50 grafických diel zo zbierok múzeí v Gothe, Berlíne, Madride, Prahe, Budapešti, Moskve, Petrohrade, Nižnom Novgorode a niekoľkých ruských súkromných zbierok. Ozdobou výstavy budú slávne diela Lucasa Cranacha staršieho „Mystické zasnúbenie sv. Kataríny Alexandrijskej so svätými Dorotou, Margarétou a Barborou“ (druhá polovica 1510; Múzeum výtvarných umení, Budapešť), „ Venuša a Cupid“ (1509; Štátne múzeum Ermitáž, Petrohrad), „Plody žiarlivosti. Strieborný vek“ (1530; Puškinovo štátne múzeum výtvarného umenia, Moskva), „Judita sťajúca Holofernesa“ (1531; nadácia hradu Friedenstein, Gotha). Výstavu doplnia rytiny a kresby otca a syna Cranachovcov zo zbierok Puškinovho múzea. A.S. Puškina, Štátna Ermitáž, ako aj Nadácia hradu Friedenstein v Gothe.
Lucas Cranach starší (1472–1553) bol reformátorom nemeckého maliarstva, ktorého inovatívne nápady týkajúce sa kompozície, farby a spracovania obrazov mali veľký vplyv na umenie severnej renesancie. V prvej tretine 16. storočia tvorivé hľadania Lucasa Cranacha staršieho znamenali konečný prechod od ideálov renesancie k manierizmu. Umelec zorganizoval viac ako sto rokov prekvitajúci workshop, ktorého vedenie nakoniec prešlo na jeho syna Lucasa mladšieho a potom na jeho vnuka a pravnuka. Bol tiež tvorcom ľahko rozpoznateľného a zapamätateľného sveta živých umeleckých obrazov. O Cranachových treba hovoriť ako o skutočných zakladateľoch saskej maliarskej školy, ktorá prekvitala počas 16. storočia.
Dielo „Venuša a Amor“ (1509) vzniklo v období, keď bol Cranach starší dvorným umelcom saského kurfirsta Fridricha Múdreho. Umelec zobrazil starovekú bohyňu krásy a lásky v plnom raste, úplne nahú. Po roku 1530 sa Cranach a jeho dielňa opakovane venovali tejto téme. Existuje asi 35 obrazov Cranacha, jeho žiakov, nasledovníkov a napodobiteľov zobrazujúcich Venušu a Amora.
K najlepším dielam Lucasa Cranacha staršieho patrí obraz „Mystické zasnúbenie svätej Kataríny Alexandrijskej so svätými Dorotou, Margarétou a Barborou“, realizované v druhej polovici 15. storočia. Na prelome 14. a 15. storočia a do polovice 16. storočia sa v nemeckých krajinách popri Božej Matke stal veľmi populárny kult štyroch hlavných panenských orodovníčok: svätých Kataríny Alexandrijskej, Margaréty, Barbory. a Dorothea. Na obraze Lucasa Cranacha staršieho sa mystické zasnúbenie svätej Kataríny odohráva na pozadí charakteristickej juhonemeckej skalnatej krajiny a tmavej opony, ktorú držia malí anjeli. V strede kompozície je Ježiško, podopierané Božou Matkou: jednou rukou navlieka snubný prsteň na prst sv. Kataríny, druhou sa dotýka symbolického strapca hrozna, ktorý drží Madona. Obraz dopĺňajú postavy svätých panien prítomných na tejto posvätnej akcii, v elegantných dvorných šatách a s ich atribútmi, tvoriace komplexnú kompozičnú a rytmickú skupinu: drak pre Margaritu, košík kvetov pre Dorotu a veža za Varvariným späť.
Obraz zo zbierky Puškinovho múzea. A.S. Puškinova „Madona a dieťa (Madonna na vinici)“ (okolo 1522–1523) je nepochybne jedným z najvýraznejších diel výstavy. Každý detail tohto diela je naplnený hlbokým alegorickým významom: hrozno v ruke Matky Božej, dotknutej Dieťaťom, pripomína ľudské vtelenie Krista, ktorý prijal muky a zomrel na kríži v mene zmierenia za prvotný hriech; vinič znamená „pravú Kristovu Cirkev“, ktorú zosobňuje Matka Božia; obraz vodopádu naznačuje životodarnú silu kresťanskej viery, ktorá uhasí duchovný smäd spravodlivých. Určité prvky krajiny obsahujú aj symbolické podtóny: hora je duchovným vyvýšením nad ruchom sveta; skalou je neotrasiteľná pevnosť a nezničiteľnosť pravej viery, ktorej oporou je Kristus.
Lucas Cranach mladší (1515 – 1586) pokračoval vo svojich mnohostranných aktivitách v rodinnej dielni, kde sa venoval predovšetkým opakovaniu otcových originálov vytvorených v rôznych žánroch – od náboženských a mytologických scén až po alegórie a sériové portréty kurfirsta Johanna Friedricha I. Magnanimous, Sibylla von Cleve, Martin Luther a Philip Melanchthon. Dôležité zmeny nastali začiatkom nasledujúceho desaťročia, keď Lucas Cranach mladší začal postupne upúšťať od tvorby replík otcových obrazov. Do výtvarného stvárnenia svojich diel vniesol mnoho nových detailov, odlišne umiestnil sémantické a štýlové akcenty, čo bolo nepochybne nielen dôsledkom nástupu jeho profesionálnej zrelosti, ale aj odrazom určitých zmien v umeleckej móde v saskej súd. Jednou z charakteristických čŕt tvorby Lucasa Cranacha mladšieho bola jeho vášeň pre tvorbu diel pomerne veľkých rozmerov. V nasledujúcich troch desaťročiach, po smrti svojho otca, keď bol umelec úplným vlastníkom a vedúcim prosperujúcej dielne, sa konečne sformoval jeho individuálny a uznávaný maliarsky štýl. Svoje najdôslednejšie stvárnenie získal v na tú dobu pomerne novom type epitafovej maľby, ktorého zákazníkmi boli najmä predstavitelia bohatých patricijských rodín vyznávajúcich luteranizmus.
Výstava v Puškinovom múzeu. A.S. Pushkin pokračuje v sérii medzinárodných projektov venovaných 500. výročiu narodenia Lucasa Cranacha mladšieho.
Žeriavový rytec
Rozkvet ryteckého diela Lucasa Cranacha staršieho nastal v prvom desaťročí jeho pôsobenia na dvore Fredericka Múdreho, jedného z najvzdelanejších a najmocnejších kurfirstov Nemecka. V období rokov 1506 až 1516 vznikli takmer všetky hlavné diela majstra v rytine do stojanov, ktoré ho charakterizovali ako všestranného umelca, ktorý vedel prekvapiť diváka množstvom tematických a štýlových riešení.
Medzi drevorytmi z roku 1506 je obzvlášť zaujímavý „Prvý turnaj“ - veľká, komplexná, viacfigurová kompozícia. Na rozdiel od ostatných troch rytín, venovaných len turnajom, tento list okrem samotnej súťaže zobrazuje mnoho žánrových scén. Okolo oploteného centra, kde sa odohrala bitka rytierov, umelec rozmiestnil pestrý, hlučný, mnohotvárny dav: jazdcov a pešiakov, ženy, starých ľudí a deti, hudobníkov a šľachticov. V pozadí je voličská skrinka. Diváci sledujú z okien a dverí budov nachádzajúcich sa v okolí námestia. Známe sú čiernobiele aj akvarelové výtlačky. Farbenie drevorytov je v Nemecku tradičné už od stredoveku a Cranach starší často používal túto metódu.
V roku 1509 umelec urobil prvé pokusy s farebným drevorezom (chiaroscuro) a obrátil sa aj na novú techniku rytia. Začiatkom 20. rokov 16. storočia Cranach takmer prestal pracovať s rytím na stojane.
Výstava „Cranachs. Medzi renesanciou a manierizmom“ je spoločný projekt Puškinovho múzea. A.S. Puškina, Štátna Ermitáž a Nadácia hradu Friedenstein v Gothe. Organizátori ďakujú nemeckému veľvyslanectvu v Moskve za podporu.
Rozpis exkurzií po výstavisku:
Viac informácií o kúpe lístka na exkurziu nájdete na.
Výstava, ktorá bude otvorená 4. marca, predstaví 48 obrazov a viac ako 50 grafických diel Lucasa Cranacha staršieho a Lucasa Cranacha mladšieho
Puškinovo múzeum im. A. S. Puškina
4. marca – 15. mája 2016
Moskva, sv. Volkhonka, 12
Budúci týždeň, 4. marca, otvára Puškinovo múzeum výstavu „Cranachs. Medzi renesanciou a manierizmom." Na výstave divák uvidí 48 obrazov a viac ako 50 grafických diel zo zbierok múzeí v Gothe, Berlíne, Madride, Prahe, Budapešti, Moskve, Petrohrade, Nižnom Novgorode a niekoľkých ruských súkromných zbierok.
Ozdobou výstavy budú slávne diela Lucasa Cranacha staršieho „Mystické zasnúbenie svätej Kataríny Alexandrijskej so svätými Dorotou, Margarétou a Barborou“ (druhá polovica 1510; Múzeum výtvarných umení, Budapešť), „Venuša a Cupid“ (1509; Štátne múzeum Ermitáž, Petrohrad), „Plody žiarlivosti. Strieborný vek“ (1530; Puškinovo štátne múzeum výtvarného umenia, Moskva), „Judita sťajúca Holofernesa“ (1531; nadácia hradu Friedenstein, Gotha).
Výstavu doplnia rytiny a kresby otca a syna Cranachovcov zo zbierok Puškinovho múzea. A. S. Puškina, Štátna Ermitáž, ako aj Nadácia hradu Friedenstein v Gothe.
Lucas Cranach starší (1472 – 1553)- reformátor nemeckého maliarstva, ktorého inovatívne nápady týkajúce sa kompozície, farby a interpretácie obrazov mali veľký vplyv na umenie severnej renesancie. V prvej tretine 16. storočia tvorivé hľadania Lucasa Cranacha staršieho znamenali konečný prechod od ideálov renesancie k manierizmu. Umelec zorganizoval viac ako sto rokov prekvitajúci workshop, ktorého vedenie nakoniec prešlo na jeho syna Lucasa mladšieho a potom na jeho vnuka a pravnuka. Vytvoril ľahko rozpoznateľný a zapamätateľný svet živých umeleckých obrazov. O Cranachových treba hovoriť ako o skutočných zakladateľoch saskej maliarskej školy, ktorá prekvitala počas 16. storočia.
Dielo „Venuša a Amor“ (1509) vzniklo v období, keď bol Cranach starší dvorným umelcom saského kurfirsta Fridricha Múdreho. Umelec zobrazil starovekú bohyňu krásy a lásky v plnom raste, úplne nahú. Po roku 1530 sa Cranach a jeho dielňa opakovane venovali tejto téme. Existuje asi 35 obrazov Cranacha, jeho žiakov, nasledovníkov a napodobiteľov zobrazujúcich Venušu a Amora.
K najlepším dielam Lucasa Cranacha staršieho patrí obraz „Mystické zasnúbenie svätej Kataríny Alexandrijskej so svätými Dorotou, Margarétou a Barborou“, realizované v druhej polovici 15. storočia. Na prelome 14. a 15. storočia a do polovice 16. storočia sa v nemeckých krajinách popri Božej Matke stal veľmi populárny kult štyroch hlavných panenských orodovníčok: svätých Kataríny Alexandrijskej, Margaréty, Barbory. a Dorothea. Na obraze Lucasa Cranacha staršieho sa mystické zasnúbenie svätej Kataríny odohráva na pozadí charakteristickej juhonemeckej skalnatej krajiny a tmavej opony, ktorú držia malí anjeli. V strede kompozície je Dieťa Kristus, podopierané Božou Matkou: jednou rukou navlieka snubný prsteň na prst sv. Kataríny, druhou sa dotýka symbolického strapca hrozna, ktorý drží Madona. Obraz dopĺňajú postavy svätých panien prítomných na tejto posvätnej akcii, v elegantných dvorných šatách a s ich atribútmi, tvoriace komplexnú kompozičnú a rytmickú skupinu: drak pre Margaritu, košík kvetov pre Dorotu a veža za Varvariným späť.
Obraz zo zbierky Puškinovho múzea. A.S. Puškinova „Madona a dieťa (Madonna na vinici)“ (okolo 1522–1523) je nepochybne jedným z najvýraznejších diel výstavy. Každý detail tohto diela je naplnený hlbokým alegorickým významom: hrozno v ruke Matky Božej, dotknutej Dieťaťom, pripomína ľudské vtelenie Krista, ktorý prijal muky a zomrel na kríži v mene zmierenia za prvotný hriech; vinič znamená „pravú Kristovu Cirkev“, ktorú zosobňuje Matka Božia; obraz vodopádu naznačuje životodarnú silu kresťanskej viery, ktorá uhasí duchovný smäd spravodlivých. Určité prvky krajiny obsahujú aj symbolický nádych: hora - duchovné povznesenie nad svetskú márnosť; skala – neotrasiteľná pevnosť a nezničiteľnosť pravej viery, ktorej oporou je Kristus.
Lucas Cranach mladší (1515 – 1586) pokračoval vo svojej mnohostrannej činnosti v rodinnej dielni, zaoberal sa predovšetkým opakovaním otcových originálov, vytvorených v rôznych žánroch – od náboženských a mytologických scén až po alegórie a sériové portréty kurfirsta Johanna Friedricha Veľkodušného, Sibylly von Cleve, Martina Luthera a Filip Melanchton. Dôležité zmeny nastali začiatkom nasledujúceho desaťročia, keď Lucas Cranach mladší začal postupne upúšťať od tvorby replík otcových obrazov. Do výtvarného stvárnenia svojich diel vniesol mnoho nových detailov, odlišne umiestnil sémantické a štýlové akcenty, čo bolo nepochybne nielen dôsledkom nástupu jeho profesionálnej zrelosti, ale aj odrazom určitých zmien v umeleckej móde v saskej súd. Jednou z charakteristických čŕt tvorby Lucasa Cranacha mladšieho bola jeho vášeň pre tvorbu diel pomerne veľkých rozmerov. V nasledujúcich troch desaťročiach, po smrti svojho otca, keď bol umelec úplným vlastníkom a vedúcim prosperujúcej dielne, sa konečne sformoval jeho individuálny a uznávaný maliarsky štýl. Svoje najdôslednejšie stvárnenie získal v na tú dobu pomerne novom type epitafovej maľby, ktorého zákazníkmi boli najmä predstavitelia bohatých patricijských rodín vyznávajúcich luteranizmus.
Žeriavový rytec
Rozkvet ryteckého diela Lucasa Cranacha staršieho nastal v prvom desaťročí jeho pôsobenia na dvore Fredericka Múdreho, jedného z najvzdelanejších a najmocnejších kurfirstov Nemecka. V období rokov 1506 až 1516 vznikli takmer všetky hlavné diela majstra v rytine do stojanov, ktoré ho charakterizovali ako všestranného umelca, ktorý vedel prekvapiť diváka množstvom tematických a štýlových riešení.
Medzi drevorytmi z roku 1506 je obzvlášť zaujímavý „Prvý turnaj“ - veľká, komplexná, viacfigurová kompozícia. Na rozdiel od ostatných troch rytín, ktoré sú venované len turnajom, tento list okrem samotnej súťaže zobrazuje mnoho žánrových scén. Okolo oploteného centra, kde sa odohrala bitka rytierov, umelec rozmiestnil pestrý, hlučný, mnohotvárny dav: jazdcov a pešiakov, ženy, starých ľudí a deti, hudobníkov a šľachticov. V pozadí je voličská skrinka. Diváci sledujú z okien a dverí budov nachádzajúcich sa v okolí námestia. Známe sú čiernobiele aj akvarelové výtlačky. Farbenie drevorytov je v Nemecku tradičné už od stredoveku a Cranach starší často používal túto metódu.
V roku 1509 umelec urobil prvé pokusy s farebným drevorezom (chiaroscuro) a obrátil sa aj na novú techniku rytia. Začiatkom 20. rokov 16. storočia Cranach takmer prestal pracovať s rytím na stojane.
V Štátnom múzeu. A.S. Puškin otvoril jedinečnú výstavu diel vynikajúcich predstaviteľov severnej renesancie - Starších a Mladších Cranachov pod názvom "Cranachs. Medzi renesanciou a manierizmom." V hlavnom meste je vystavených asi sto obrazov a grafík, ktoré sú uložené v mnohých európskych a ruských múzeách, ale aj súkromných zbierkach.
Skutočným vrcholom výstavy boli obrazy Lucasa Cranacha Sargeho, ktorý stál pri počiatkoch reformy nemeckého maliarstva. Jeho inovatívne hľadania v tvorbe kompozície a prezentácie obrazov viedli k rozchodu s ideálmi renesancie a konečnému prechodu k manierizmu.
Je zaujímavé, že veľký majster prispel k zmenám nielen v maľbe, ale aj v náboženstve. Podporil proces cirkevnej reformácie, ktorý začal Martin Luther, ktorý prišiel s nápadom na jeden zo svojich obrazov. Obaja reformátori boli presvedčení, že umenie má slúžiť veci a viere.
Expozícia múzea predstavuje množstvo diel, ktoré získali celosvetové uznanie. Medzi nimi je obraz „Madona a dieťa“, naplnený hlbokými symbolickými podtónmi, kde každý detail odráža hodnoty kresťanskej viery. V diele „Venuša a Cupid“ maestro zobrazil nahú rímsku bohyňu lásky v plnom raste a ukázal svojmu divákovi všetko kúzlo a dokonalosť hrdinky starých mýtov.
Talent Cranacha staršieho ako rytca prekvital v období 1506-1516. V tom čase vytvoril všetky svoje významné diela, ktoré zasiahli diváka rozmanitosťou štýlových riešení. Nádherný drevoryt „Prvý turnaj“ je viacfigurová kompozícia plná zložitých žánrových scén. Neskôr sa majster začal zaujímať o techniku rytia, ale aj farebnú grafiku na dreve.
Lucas Cranach mladší je známy nielen ako brilantný majster multižánrových opakovaní otcových originálov, ale aj ako autor talentovaných epitafov, ktoré napísal na žiadosť bohatých luteránskych klientov.
Majstrovské diela Lucasa Cranacha staršieho boli reinterpretované v minulom storočí, keď sa mnohí umelci začali obracať k tvorivému dedičstvu majstra. Obrazy jeho obrazov si požičali expresionisti a myšlienky manierizmu sa organicky prelínali v kognitívnom kontexte s postmodernizmom. Preto v 21. storočí objavujeme nové významové vrstvy v známych obrazoch.
Fotografie:
