„Jeho čisto osobné umenie odrážalo tvár storočia. V ňom sa akoby v centre pozornosti spájalo všetko, čo tomu momentu kultúry predchádzalo, a všetko, čo potom predstavovalo „súčasnosť“ (A. Benois).
Umelcovo skutočné meno je Alessandro Mariano Di Vanni Di Amedeo Filipepi. Narodil sa v jednoduchej rodine – jeho otec bol kožiar, no vychovával ho starší brat Antonio, ktorý bol úžasný klenotník. Pre svoju bacuľatosť dostal prezývku „Botticello“ (sud), prezývku, ktorá prešla na Sandro. Existuje však názor, že Botticelli dostal túto prezývku pre vlastnosti svojej postavy. To však nemá nič spoločné s jeho prácou.
Sandro Botticelli (1445-1510)- slávny taliansky umelec ranej renesancie, predstaviteľ florentskej školy. Prvá vec, ktorá vás upúta pri pohľade na Botticelliho obrazy, je ich spiritualita a jemné sfarbenie. Predpokladá sa, že Botticelli vytvoril asi 50 obrazov.
Sandro študoval ako všetky deti svojej doby a potom sa stal učňom v klenotníckej dielni svojho brata Antonia. Dlho tam však nevydržal a okolo roku 1464 sa stal učňom Filippo Lippi, jeden z najznámejších umelcov tej doby.
Vplyv Filippa Lippiho
Dielo Filippa Lippiho malo na Botticelliho veľmi veľký vplyv a pri pozornom pohľade na obrazy týchto umelcov je tento vplyv zrejmý. Napríklad trojštvrťový obrat tváre, ozdobný vzor drapérií a rúk, záľuba v detailoch a lyrickosť vytvorených obrazov. Ale hlavná vec je farba. Zdá sa, že jemne žiari. Tu sú pre porovnanie obrazy F. Lippiho a S. Botticelliho.
F. Lippi. Oltár noviciátu. Uffizi (Florencia)
S. Botticelli „Madona a dieťa a dvaja anjeli“ (1465-1470)
Zaujímavý fakt: najprv bol Botticelli študentom Lippiho a potom sa Lippiho syn stal študentom Botticelliho.
Umelci spolupracovali až do roku 1467 a potom sa ich cesty rozišli: Filippo odišiel do Spoleta, Botticelli zostal vo Florencii a v roku 1470 tam otvoril svoju dielňu.
Diela s náboženskými a mytologickými témami (ranné diela)
Botticelli bol blízko kurtu Medici a humanistické kruhy vo Florencii. A to bolo veľmi dôležité, pretože... Mediciovci, oligarchická rodina, boli známi ako patróni najvýznamnejších umelcov a architektov renesancie. Predstavitelia tejto rodiny od XIII do XVIII storočia. sa opakovane stali vládcami Florencie.
Z diel S. Botticelliho 2. polovice 15. storočia. Chcel by som vyzdvihnúť niekoľko.
S. Botticelli. Diptych o príbehu Judity
Judith- starozákonná postava, židovská vdova, ktorá zachránila svoje rodné mesto pred inváziou Asýrčanov. Judita je považovaná za symbol boja Židov proti ich utláčateľom, za symbol vlastenectva. Keď asýrske jednotky obliehali jej rodné mesto, obliekla sa a odišla do nepriateľského tábora, kde upútala pozornosť veliteľa. Keď zaspal, odsekla mu hlavu ostrým mečom, pokojne prešla okolo spiacich bojovníkov a vrátila sa do zachráneného rodného mesta.
Diptych pozostáva z 2 obrazov: „Návrat Judity“ a „Nájdenie tela Holofernesa“.
Je to scéna návratu Judith, ktorú Botticelli zobrazuje na tomto obraze.
S. Botticelli „Návrat Judity“ (1472-1473)
Juditu sprevádza jej slúžka. Dievča drží v ruke obrovský meč, tvár má sústredenú a smutnú, nohy bosé, domov kráča rozhodným krokom – slúžka ledva stíha rýchly krok, rukou drží košík, v ktorom sa nachádza hlava kráľa Holofernesa.
Botticelli neukazuje Judith ako krásnu a zvodnú dievčinu (ako ju stvárnili mnohí umelci), dáva prednosť hrdinskému momentu v Judithinom živote.
S. Botticelli „Svätý Sebastián“ (1474)
Sebastian (Sebastian)- rímsky legionár, kresťanský svätec, uctievaný ako mučeník. Bol náčelníkom pretoriánskej gardy za cisárov Diokleciána a Maximiana. Tajne sa hlásil ku kresťanstvu. Dvaja z jeho priateľov (bratia Marek a Markellinus) boli odsúdení na smrť za vieru v Krista. Príbuzní a manželky odsúdených ich prosili, aby sa vzdali viery a zachránili si život, a v jednej chvíli Mark a Marcellinus začali váhať, no Sebastián prišiel odsúdených podporiť; jeho reč bratov inšpirovala a presvedčila, aby zostali verní kresťanstvu. Tí, ktorí počuli Sebastiána, videli sedem anjelov a mladého muža, ktorý Sebastiána požehnal a povedal: „Vždy budeš so mnou.
Sebastiána zatkli a vypočúvali, po čom ho cisár Dioklecián prikázal vyviesť za mesto, zviazať a prebodnúť šípmi. V domnení, že je mŕtvy, ho kati nechali ležať samého, ale šípy nepoškodili žiadny z jeho životne dôležitých orgánov a jeho rany, hoci hlboké, neboli smrteľné. Vdova menom Irina ho prišla v noci pochovať, ale zistila, že je nažive a vzala ho von. Mnohí kresťania presviedčali Sebastiána, aby utiekol z Ríma, no on to odmietol a predstúpil pred cisára s novým dôkazom svojej viery. Na príkaz Diokleciána ho ukameňovali a jeho telo hodili do Veľkej Cloaky. Svätec sa vo sne zjavil kresťanke Lukine a prikázal jej, aby vzala jeho telo a pochovala ho v katakombách, a žena tento príkaz splnila.
Na Botticelliho obraze je Sebastián pokojný, smrti sa nebojí; zdá sa, že šípy zapichnuté do jeho tela hrdinu vôbec netrápia. Svoju vieru niesol trpezlivo a pokorne cez všetko utrpenie.
S. Botticelli „Klaňanie troch kráľov“ (okolo 1475). Galéria Uffizi (Florencia)
Na obraze mágov Botticelli zobrazil troch členov rodiny Medici: Cosima staršieho, kľačiaceho pred Pannou Máriou, a jeho synov Piero di Cosimo (kľačiaci mág v červenom rúchu v strede obrazu) a Giovanni di Cosimo vedľa neho. V čase, keď bol obraz namaľovaný, boli už všetci traja mŕtvi; Florencii vládol Cosimov vnuk Lorenzo de' Medici. Na obraze je zobrazený aj so svojím bratom Giulianom.
Autoportrét samotného Botticelliho je vyhotovený na obraze blonďavého mladíka v žltom rúchu pri pravom okraji obrazu.
D. Vasari sa o tomto obraze vyjadril takto: „Nedá sa opísať všetka tá krása, ktorú Sandro vložil do obrazu hláv otočených v najrôznejších polohách - raz vpredu, inokedy z profilu, inokedy napoly otočené, niekedy sa uklonil, alebo niečo iné.“ Inak sa tiež nedá opísať všetka rozmanitosť v mimike mladých mužov a starcov so všetkými odchýlkami, podľa ktorých možno posúdiť dokonalosť jeho zručnosti, pretože ani v družinách troch kráľov zaviedol toľko charakteristických čŕt, že je ľahké pochopiť, kto slúži jednému a jeden slúži druhému. Toto dielo je skutočne najväčším zázrakom a bolo dovedené do takej dokonalosti vo farbe, dizajne a kompozícii, že z neho dodnes žasne každý umelec.“
V tejto dobe Botticelli maľoval nádherné portréty.
S. Botticelli „Portrét neznámeho muža s medailou Cosima de‘ Medici staršieho“ (okolo 1475). Uffizi (Florencia)
Obraz je maľovaný na drevenej doske temperami. Použila sa technika jedinečná pre renesanciu: v doske bol vytvorený okrúhly výklenok, do ktorého bola vložená pastilka - kópia medaily odliatej na počesť Cosima de' Medici okolo roku 1465, vylisovaná zo sadry a pokrytá zlatou farbou.
Umelcova inovácia spočíva v tom, že mladého muža zobrazil takmer spredu (predtým zobrazovali hruď striktne z profilu), s jasne vyrysovanými rukami (to sa predtým nerobilo) a s krajinou v pozadí (predtým pozadie bolo neutrálne).
S. Botticelli „Portrét mladej ženy“ (1476-1480). Berlínska galéria
Botticelli vytvára tento portrét v súlade so zásadami F. Lippiho, svojho učiteľa – vracia sa k prísnemu profilu s elegantnou siluetou a pevným rámom, výklenkom či oknom. Portrét je idealizovaný, blízky kolektívnemu obrazu.
Kto bol model? Je ťažké dať odpoveď. A predpoklady sú nasledovné: Simonetta Vespucci (tajná láska a vzor Botticelliho a milenka Giuliana Mediciho); matka alebo manželka Lorenza de' Medici (Veľkolepý).
V Ríme (1481-1482)
V tom čase sa Botticelli stal veľmi slávnym umelcom nielen vo Florencii, ale aj za jej hranicami. Jeho rozkazy boli veľmi početné. Pápež Sixtus IV., ktorý postavil kaplnku vo svojom rímskom paláci, tiež chcel, aby ju namaľoval Sandro Botticelli. V roku 1481 prišiel Botticelli do Ríma. Spolu s Ghirlandaiom, Rossellim a Peruginom vyzdobil steny pápežskej kaplnky vo Vatikáne, ktorá je známa ako Sixtínska kaplnka, freskami. Celosvetovú slávu si získa v rokoch 1508-1512. strop a oltárnu stenu namaľuje Michelangelo.
Botticelli vytvoril pre kaplnku tri fresky: „Trest Koraha, Daphne a Abirona“, „Pokušenie Krista“ a „Volanie Mojžiša“, ako aj 11 pápežských portrétov.
S. Botticelli „Pokušenie Krista“ (1482)
V hornej časti fresky sú zobrazené tri epizódy z evanjelia – pokúšanie Krista. Vľavo diabol prezlečený za pustovníka presviedča pôstneho Ježiša, aby premenil kamene na chlieb a utíšil svoj hlad. V strede sa diabol pokúša prinútiť Ježiša skočiť z vrcholu jeruzalemského chrámu, aby otestoval Boží prísľub anjelskej ochrany. Vpravo diabol na vrchole hory sľubuje Ježišovi pozemské bohatstvo a moc nad svetom, ak odmietne Boha a bude ho uctievať, diabla. Ježiš posiela diabla preč a anjeli prichádzajú slúžiť Božiemu Synovi.
V popredí prichádza mladý muž vyliečený z malomocenstva k veľkňazovi Chrámu, aby vyhlásil svoje očistenie. V rukách má obetný pohár a rozprašovač. Veľkňaz symbolizuje Mojžiša, ktorý priniesol zákon, a mladík predstavuje Ježiša, ktorý prelial svoju krv a dal svoj život za ľudstvo a neskôr bol vzkriesený.
Niektoré figúry v popredí sú portrétmi autorových súčasníkov.
Botticelliho obrazy svetských námetov
Botticelliho najznámejším a najzáhadnejším dielom je „Jar“ („Primavera“).
S. Botticelli „jar“ (1482). Galéria Uffizi (Florencia)
Obraz zobrazuje čistinku v pomarančovom sade, celú obsypanú kvetmi. Kvety sa podľa botanikov reprodukujú s fotografickou presnosťou, ale medzi nimi nie sú len jarné kvety, ale aj letné a dokonca zimné kvety.
Tri postavy prvej skupiny: boh západného vetra Zephyr, prenasleduje Chloris, zobrazenú v momente premeny na Flóru - kvety jej už vyletujú z úst; samotná bohyňa kvetov Flóra rozhadzovala ruže štedrou rukou.
Ústrednú skupinu tvorí samotná Venuša, bohyňa záhrad a lásky. Nad Venušou je Amor so zaviazanými očami a ukazuje šípku na strednú Haritu.
Naľavo od Venuše je skupina troch Harit, ktoré tancujú a držia sa za ruky.
Poslednú skupinu tvorí Merkúr so svojimi atribútmi: prilba, okrídlené sandále. Botticelli ho zobrazil ako záhradného strážcu s mečom.
Všetky postavy sa takmer nedotýkajú zeme, akoby sa nad ňou vznášali.
Existuje mnoho interpretácií maľby. Možno ich rozdeliť na filozofické, mytologické, náboženské, historické a exotické.
Okolo roku 1485 vytvoril Botticelli ďalší slávny obraz „Zrodenie Venuše“.
S. Botticelli „Narodenie Venuše“ (1482). Uffizi (Florencia)
Verí sa, že modelom Venuše bola Simonetta Vespucci.
Obrázok ilustruje mýtus o narodení Venuše (grécky: Afrodita. Prečítajte si v článku „Olympijskí bohovia“). Nahá bohyňa pláva k brehu v škrupine škrupiny, poháňaná vetrom. Na ľavej strane obrazu Zephyr (západný vietor) v náručí svojej manželky Chloris (Roman Flora) fúka na mušľu a vytvára vietor plný kvetov. Na brehu bohyňu stretne jedna z milostí.
Póza Venuše jasne ukazuje vplyv klasického gréckeho sochárstva. Telesné proporcie vychádzajú z kánonu harmónie a krásy.
Dielo Sandra Botticelliho sa vyznačuje osobitnou melodickosťou línie v každom z jeho obrazov, zmyslom pre rytmus a harmóniu, ale sú obzvlášť jasne vyjadrené v jeho „Jar“ a „Zrodenie Venuše“. Umelec nikdy nepoužíval šablónové techniky, takže jeho obrazy vzrušujú aj moderného diváka.
Náboženské maľby S. Botticelliho z 80. rokov 14. storočia
Botticelliho náboženské diela tejto doby sú najvyššími tvorivými úspechmi maliara.
"Madonna Magnificat"(1481-1485) sa preslávil ešte počas umelcovho života. Obraz zobrazuje Korunováciu Matky Božej dvoma anjelmi v maskách mladíkov. Traja ďalší anjeli držia pred ňou otvorenú knihu, v ktorej Mária píše doxológiu začínajúcu slovami: Magnificat anima mea Dominum („Moja duša velebí Pána“). Na Máriinom lone je dieťa Ježiš a v ľavej ruke drží granátové jablko, symbol Božieho milosrdenstva.
Neskoré diela Sandra Botticelliho
V 90. rokoch 14. storočia bol umelec v ťažkom morálnom stave. Smrť Lorenza Veľkolepého, dobytie Florencie francúzskymi jednotkami a apokalyptické pohľady na Savonarolu, s ktorými Botticelli sympatizoval, to všetko malo silný vplyv na jeho vedomie. Jeho obrazy z tohto obdobia sú plné drámy, melanchólie a beznádeje („Opustený“, „Kristov smútok“, „Ohováranie“ atď.).
S. Botticelli „Opustený“ (okolo 1495). Rím, zbierka Pallavicini
Osamelá mladá žena je zobrazená vo veľkom smútku a zmätku. Prikrčená postava na pozadí prázdnej steny – a nič iné na tomto výnimočnom a zvláštnom obraze nie je ani pre Sandra. Kto je táto žena? Jej tvár by nám mohla niečo vysvetliť, no jej tvár sa len tak nevidí. Obnosené šaty naznačujú dlhú, osamelú a beznádejnú cestu. Košele sú rozložené na schodoch ako mŕtvoly... „Opustená“ má toľko významov, že jej skutočný význam je širší než akýkoľvek konkrétny dej.
S. Botticelli „Oplakávanie Krista“ (1495)
Tri Márie a Ján Teológ sa v smútku sklonili nad bezduchým Kristovým telom. Celý deň stáli pri kríži a sledovali jeho umučenie a smrť. Jozef z Arimatie prišiel k Pilátovi a žiadal o Ježišovo telo. Potom Pilát prikázal vydať telo. Jozef je zobrazený s tŕňovou korunou v ruke. Jozef vzal telo, zabalil ho do čistého rubáša a položil do svojej novej rakvy, ktorú vytesal do skaly – do rakvy, ktorú si Jozef v očakávaní vlastnej smrti pripravil.
Botticelli umiestnil všetky postavy veľmi blízko seba a na okraje obrazu. Zdá sa, že tvoria kríž a jednotu nad Kristovým telom.
Ján Teológ priľnul k Panne Márii, pretože Kristus odkázal svojej milovanej učeníčke, aby sa k nej správal ako k matke. Mária Magdaléna objíma nohy a Mária, matka Jakuba mladšieho, hlava Krista...
Botticelli zomrel 17. mája 1510. Pochovali ho na cintoríne kostola Všetkých svätých vo Florencii.
Botticelliho dielo živo stelesňuje črty vznešenej poézie, sofistikovanosti, sofistikovanosti, duchovnosti a krásy. Toto je jeden z najemotívnejších a najlyrickejších umelcov renesancie.
Madona s dieťaťom - Sandro Botticelli. Okolo 1467. Panel, tempera. Rozmer 51 x 71 cm
Spomedzi mnohých obrazov, ktoré vytvoril Sandro Botticelli na klasické biblické námety, sú to predovšetkým maľby zobrazujúce Madonu s dieťaťom Ježišom v náručí. Táto téma je v umení mimoriadne populárna a umožnila mnohým známym umelcom odhaliť svoj talent. Tento obraz sa však trochu líši od všetkých Botticelliho vyobrazení biblickej scény.
Mali by ste začať s nezvyčajnou farbou plátna. Na rozdiel od väčšiny jeho obrazov, ktoré sa vyznačujú bohatou, ale trochu tlmenou, jemnou a jemnou farebnou schémou, tento sa vyznačuje neuveriteľne nasýtenými prevládajúcimi modrými tónmi. Veľkolepé architektonické formy v pozadí v podobe širokého zaobleného oblúka s otvorom sú natreté bielou farbou a mierne tyrkysovým odtieňom modrej.
Plášť Matky Božej má sýtejšiu farbu. Vytvára akýsi spodný rám plátna, pričom oblúk sa stáva rámom pre najjemnejší rodinný portrét.
Nie je to len intenzívna modrá farba, ktorá je na tomto obraze prekvapivá. Madonnina tvár je veľmi jemná, porcelánovo bledá, s krásnymi, no mierne nepravidelnými črtami. Človek nadobudne zreteľný dojem, že bol namaľovaný zo života a odráža vzhľad skutočnej ženy – chýba štylizácia obrazu charakteristická pre rozpoznateľné tváre postáv na Botticelliho obrazoch.
Plavovlasá Madonna púta pozornosť nielen porcelánom, jemnou pokožkou, ale aj nezvyčajným účesom, zdobeným bohatými lemovaním a volánmi z ľahkej látky ako na šiltovke. Najľahší závoj, priehľadný, vzdušný a sotva viditeľný, padá na ramená ženy. Madonna je oblečená v červených spodných šatách s množstvom záhybov a záhybov. Tu sa umelec ani trochu neodchýlil od kánonov - podľa cirkevných pravidiel je Matka Božia vždy zobrazená v odevoch, ktoré kombinujú červené a modré odtiene. Dieťa Kristus je oblečené v snehobielej tóge omotanej okolo jeho bacuľatého, nežného telíčka.
V pozadí je vidieť krajinu, akoby orámovanú obrysmi mohutného oblúka. Pre obrazy tohto obdobia je to celkom tradičné. Krajina zobrazuje pomerne vysoký, osamelý strom na okraji útesu a fantastický hrad s tenkými vežami, ktoré sa tiahnu nahor s veľmi dlhými vežami. Krajina je vyrobená vo veľmi zdržanlivej a ušľachtilej tlmenej farebnej schéme vrátane zelených a hnedých odtieňov. Vďaka skromnému výberu tónov tento obraz nekonkuruje intenzívnym farbám popredia, najmä modrému chitónu Panny Márie.
Obzvlášť zaujímavý je však výklad obrazu Madony a Dieťaťa Krista. Vo väčšine obrazov na túto tému majú obe postavy strnulé statické pózy a dieťa vyzerá neprirodzene, ako miniatúrna kópia dospelého. Na tom istom obrázku vidíme mladú pôvabnú mamičku hrajúcu sa so svojím bábätkom, ktorá k nej s láskou naťahuje svoje bucľaté ručičky. Dojemné gesto - Madonnina ruka sa jemne dotýka bucľatého líčka bábätka - robí tento obraz veľmi živým, prirodzeným a neobyčajne pôsobivým.
V živote amatéra sa to často stáva: práve ste objavili Ameriku, práve ste sa začali radovať a byť hrdí, a potom bum - ukázalo sa, že bola objavená dávno pred vami! No, po prvé.
Každé mesto má miesto, ktoré musíte vidieť. V Paríži je to samozrejme Louvre, v Ríme Koloseum, v Petrohrade Ermitáž a vo Florencii galéria Uffizi.
Vo Florencii je samozrejme okrem galérie čo vidieť, už len David stojí za to!
Toto, ako ste uhádli, nie je skutočný Dávid, ale tu skutočný
Skutočnosť, že galéria Uffizi je povinným bodom na každej turistickej trase vo Florencii, spôsobuje určité ťažkosti pri vstupe do nej. Naše odporúčanie: vstupenky si rezervujte vopred online tuhttp://www.florence-museum.com/booking-tickets.php . Vytlačené rezervácie je potrebné vymeniť za vstupenky v kancelárii galérie oproti hlavnému vchodu. Potom sa musíte postaviť do malého radu pokročilých turistov, ako ste vy (v porovnaní s obrovským susedným radom nepokročilých).
Nakoniec ste vo vnútri. Nie každý normálny človek sa môže pokúsiť obehnúť celú galériu naraz, preto si treba v prvom rade pozrieť to najlepšie! Obrazy veľkého maliara florentskej éry sa pre nás stali takými „najlepšími“renesancieSandro Botticelli.
Jeho skutočné meno je Alessandro di Mariano di Vanni Filipepi. Botticelli, alebo zhruba preložené „z rodu sudov“, je skôr prezývka, ktorú útly Sandro „zdedil“ po svojom staršom bratovi – tučnom mužovi a skutočne poriadnom „sude“ (taká zvláštna florentská logika).
Galéria Uffizi má niekoľko miestností venovaných jeho dielam. „Narodenie Venuše“, „Jar“, portréty Danteho a Giuliana Mediciho - tieto Botticelliho diela sú známe takmer od školy.
Ale reprodukcie v učebnici sú jedna vec, ale tu sú originály, tu sú, na dĺžku paže. Nezabudnuteľný zážitok! Pri pohľade na obrazy som dospel k úplne neočakávanému záveru, že všetky „hlavné ženské úlohy“ vo väčšine Botticelliho obrazov prezentovaných v galérii Uffizi sú zverené tej istej „herečke“! Zdá sa, že väčšina jeho obrazov v skutočnosti zobrazuje tú istú ženu! Manželka stojaca vedľa neho prichádza k rovnakému záveru. nemôže byť? Veď posúďte sami
Ako sme neskôr zistili, tajomstvo cudzinca na Botticelliho obrazoch objavil už v 16. storočí taliansky maliar Giorgio Vasari.
Vasari žil vo Florencii takmer tridsať rokov po Botticelliho smrti. Vasari ako umelec neuspel, hoci bol svojho času žiakom samotného Michelangela. V skutočnosti sa však stal zakladateľom kritiky moderného umenia a napísal hlavné dielo svojho života - zbierku 178biografie talianskych renesančných umelcov“ Životy najznámejších maliarov, sochárov a architektov». Práve v tejto práci, publikovanej v roku 1568, Giorgio Vasari predložil hypotézu o mene ženy, ktorú Sandro Botticelli oslavoval takmer vo všetkých svojich dielach. Podľa Vasariho je touto ženou Simonetta Vespucci, prvá kráska Florencie v druhej polovici 15. storočia.
Súčasníci považovali jej krásu za božský dar, stelesnenie dokonalého plánu a pre svoju krásu dievča dostalo prezývku Neporovnateľná a krásna Simonetta.
V Apríli 146916-ročná Simonetta sa vydala za svojho rovesníka Marca Vespucciho, vzdialeného príbuzného budúceho slávneho florentského moreplavcaAmerigo Vespucci apo ktorom bude pomenovaný nový kontinent objavený Kolumbom (ďalší príklad zvláštnej logiky). Nenašiel som portrét Marca Vespucciho, ale je tu Amerigo
Samozrejme, Simonetta Vespucci bola pre Botticelliho neprístupná:
- Ale čo sa stará o mňa - bola v Paríži,
- Niečo jej povedal sám Marcel Marceau!
Je to predsa jednoduchý, aj keď módny maliar, no ona je manželkou jedného z bankárov rodu Medici vládnucich vo Florencii, toho, o ktorého priazeň sa uchádzali všetci florentskí šľachtici, vrátane vládcu mesta, Lorenzo Veľkolepý (tu je jeho busta zo zbierky Galérie Uffizi)
ako aj jeho mladší brat Giuliano (tu je jeho portrét od Botticelliho):
S týmto všetkým by Sandro, keby chcel, mohol každý deň obdivovať Simonettu Vespucciovú – ich dom susedil s Vespucci Palazzo. Vedela Simonetta o Sandrovej existencii? Ak to vedela, potom s najväčšou pravdepodobnosťou tomuto poznaniu sotva pripisovala nejaký význam. Ale pre Botticelliho bola ideálnou ženou. Potvrdzuje to skutočnosť, že „Zrodenie Venuše“ a „Jar“ a „Venuša a Mars“, ako aj „Portrét mladej ženy“ napísal umelec po smrti Simonetty, ktorá náhle zomrela. dňa 26. apríla 1476 vo veku 23 rokov na vrchole epidémie tuberkulózy, ktorá vypukla vo Florencii. Botticelli sa tak znova a znova vracia k obrazu Simonetty, a to aj 9 rokov po jej smrti. Ale hodí sa to k jej imidžu? Koniec koncov, z pochopiteľných dôvodov neexistujú žiadne fotografie Simonetty počas jej života a nezachovali sa žiadne jasne priradené portréty. Sandro s najväčšou pravdepodobnosťou kreslil istý, slovami básnika Michaila Kuzmina, „na večné veky, symbol prchavej mladosti“, stelesnený pre neho v Simonette.
Sandro Botticelli sa nikdy neoženil, prežil dlhý život, zomrel vo veku 65 rokov a v súlade so svojou vôľou bol pochovaný vo Florencii v kostole Všetkých svätých (Chiesa di Ognissanti), v ktorom bola predtým pochovaná Simonetta Vespucci. Našli sme tento kostol, aj keď tesne pred jeho zatvorením.
Čierny (!) františkánsky mních nám urobil mini prehliadku kostola.
Toto je taký milostný príbeh.
Ale na záver by som vám rád porozprával ďalší nemenej romantický, ale aj poučný príbeh o láske.
Na Botticelliho obraze „Zrodenie Venuše“ v ľavom hornom rohu vidíme taký zvláštny pár: plávajúceho mladého muža s nafúknutými lícami a dievča, ktoré svojho krásavca ovinulo nielen rukami, ale aj nohami!
Tento mladík je Zephyr, boh západného jarného vetra, na obrázku ženie na breh mušľu s čerstvo narodenou Venušou. A dievča je zákonnou manželkou Zephyr, gréckej bohyne kvetov Chloris, ktorú Rimania nazývali Flora.
Chloris sa najprv vyhýbala Zephyrovmu vytrvalému postupu a všetkými možnými spôsobmi ho ignorovala. Tu uteká pred milujúcim Zephyrom v pravom rohu Botticelliho obrazu „Jar“.
Nakoniec Zephyra premohla taká divoká vášeň, že po prekonaní olympijského rekordu v dobiehaní dievčat predbehol Chloris a násilím sa jej zmocnil. Ach ako! Výsledkom bolo, že v dievčati nevznikla menšia, ale silnejšia, taká divoká, vpred, obojstranná vášeň k Zephyrovi, že sa k nemu prilepila celým svojím telom a už sa s ním nikdy nerozlúčila, čím pevne objala svojho terajšieho manžela. existujúce končatiny.
A odvtedy je Zephyr vždy so svojou manželkou Chlorida-Flora. A počas dňa, v noci, na dovolenke, v práci, na koncerte, na bankete, pri futbale a v kúpeľoch na stretnutí so spolužiakmi!
Ako sa hovorí, narazili sme na to, za čo sme bojovali! Tak si naštuduj HISTÓRIU!
Sandro Botticelli (1445-1510) je jedným z najvýznamnejších florentských umelcov, ktorí pôsobili počas ranej renesancie. Prezývka Botticelli, ktorá v preklade do ruštiny znamená sud, pôvodne patrila umelcovmu staršiemu bratovi Giovannimu, ktorý mal veľkú postavu. Skutočné meno maliara je Alessandro Filipepi.
Detstvo, dospievanie a učenie
Botticelli sa narodil v rodine garbiara. Prvá zmienka o ňom bola objavená 13 rokov po narodení chlapca, v roku 1458. Mladý Botticelli bol mimoriadne choré dieťa, ale vynaložil maximálne úsilie, aby sa naučil čítať. Približne v rovnakom období začal Sandro pracovať na čiastočný úväzok v dielni svojho druhého brata Antonia.
Botticellimu nebolo súdené venovať sa remeslu a uvedomil si to až po nejakom čase ako učeň. Začiatkom 60. rokov 15. storočia začal Sandro študovať u jedného z najväčších umelcov tej doby, Fra Filippa Lippiho. Majstrov štýl ovplyvnil mladého Botticelliho, čo sa neskôr prejavilo v umelcových raných dielach.
Už v roku 1467 si mladý florentský umelec otvoril dielňu a medzi jeho prvé diela patrili „Madona s deťmi a dvoma anjelmi“, „Madona Eucharistie“ a niektoré ďalšie obrazy.
Začiatok samostatnej tvorivej cesty
Sandro dokončil svoj prvý projekt už v roku 1470 a jeho dielo bolo určené do súdnej siene. Botticellimu to išlo veľmi dobre a čoskoro sa stal vyhľadávaným majstrom, ktorého sláva sa postupne začala dostávať až do kráľovského paláca.
Botticelli vytvoril svoje prvé majstrovské dielo v roku 1475. Bol to obraz s názvom „Klaňanie troch kráľov“. Zákazníkom bol pomerne bohatý a vplyvný bankár s konexiami na vtedajších vládcov mesta, ktorým talentovaného chlapíka predstavil. Odvtedy mal tvorca blízko k vládnucej rodine Mediciovcov a plnil rozkazy špeciálne pre nich. Hlavné diela tohto obdobia možno nazvať maľbami „Jar“ a „Narodenie Venuše“.
Pozvanie do Ríma a vrchol slávy
Chýry o mladom, no veľmi talentovanom umelcovi sa rýchlo rozšírili až do Ríma, kam ho začiatkom 80. rokov povolal pápež Sixtus IV. Botticelli bol poverený v spolupráci s ďalšími známymi osobnosťami svojej doby navrhnúť novopostavenú stavbu, ktorá je známa dodnes – Sixtínska kaplnka. Sandro sa podieľal na tvorbe niekoľkých slávnych fresiek, vrátane „Mojžišova mládež“ a „Pokušenie Krista“.
Hneď nasledujúci rok sa Botticelli vrátil do rodnej Florencie, pravdepodobným dôvodom bola smrť jeho otca. Hoci zároveň bol v rodnom meste doslova presýtený zákazkami.
V polovici 80. rokov 15. storočia bol Botticelli na vrchole svojej slávy: zákaziek bolo toľko, že umelec jednoducho nemal čas namaľovať všetky obrazy sám. Väčšinu práce vykonali študenti vynikajúceho tvorcu a samotný Botticelli sa zaoberal iba vytváraním najzložitejších prvkov skladieb. Medzi umelcove najznámejšie diela, ktoré vytvoril v 80. rokoch, patria „Zvestovanie“, „Venuša a Mars“ a „Magnificat Madonna“.
Neskôr kreativita
Vážne životné skúšky postihli tvorcu v 90. rokoch, keď prišiel o milovaného brata, od ktorého dostal takú vtipnú prezývku. O niečo neskôr umelec začal pochybovať, či sú všetky jeho aktivity oprávnené.
To všetko sa zhodovalo s mimoriadne dôležitými udalosťami, ktoré viedli k zvrhnutiu dynastie Mediciovcov. Savonarola sa dostal k moci a ostro kritizoval márnotratnosť a korupciu predchádzajúcich vládcov. Nespokojný bol aj s pápežským úradom. Moc tohto vládcu zabezpečila ľudová podpora, na jeho stranu prešiel aj Botticelli, no Savonarolova vláda netrvala dlho: už po niekoľkých rokoch bol zvrhnutý z trónu a zaživa upálený na hranici.
Smutné udalosti maliara hlboko ranili. Mnohí v tom čase hovorili, že Botticelli bol jedným z „konvertitov“, ako sa dalo posúdiť podľa najnovších diel tvorcu. Toto desaťročie sa stalo rozhodujúcim v živote umelca.
Posledné roky života a smrti
V posledných 10-12 rokoch jeho života sa sláva veľkého maliara začala postupne vytrácať a Botticelli si na svoju niekdajšiu obľubu mohol už len spomínať. Súčasníci, ktorí ho videli v posledných rokoch jeho života, o ňom písali, že bol úplne chudobný, chodil o barlách a nikto sa o neho ani v najmenšom nestaral. Posledné Botticelliho diela, medzi ktoré patril aj Mystický Narodenie z roku 1500, neboli populárne a nikto ho neoslovil, aby si objednal nové obrazy. Ďalším indikatívnym prípadom bolo, keď vtedajšia kráľovná pri výbere umelcov na splnenie svojej objednávky všetkými možnými spôsobmi odmietla Botticelliho návrhy.
Kedysi slávny maliar zomrel v roku 1510 úplne sám a chudobný. Pochovali ho na cintoríne pri jednom z florentských kostolov. Spolu so samotným tvorcom úplne zomrela jeho sláva, ktorá bola obnovená až v posledných desaťročiach 19. storočia.
Existuje niekoľko obrazov, ktoré si ľudia spájajú s renesanciou. Tieto obrazy sú svetoznáme a stali sa skutočnými symbolmi tej doby. Na namaľovanie väčšiny obrazov si umelci pozvali ľudí, ktorých mená sa k nám ako sediacim nedostali. Jednoducho vyzerali ako postavy, ktoré umelec potreboval, a to je všetko. A preto, bez ohľadu na to, ako sa zaujímame o ich osud, teraz o nich nie je známe prakticky nič.
Sandro Botticelli a jeho "Venuša", Simonetta Vespucci
Príkladom toho je slávny obraz od Michelangela, ktorý zdobí strop Sixtínskej kaplnky, „Stvorenie Adama“ alebo výtvor toho istého autora, socha Dávida. Teraz už nie je známe, kto slúžil ako predloha pre vznik týchto diel.
To isté platí pre slávny obraz Leonarda da Vinciho „Mona Lisa“. Teraz existuje veľa povestí, že predmetom maľby bola Lisa Gherardini, ale o tejto verzii je viac pochybností ako istoty. A samotná záhada obrazu je skôr spojená s osobnosťou Leonarda da Vinciho ako s jeho modelom.
Na pozadí všetkej tejto neistoty je však história vzniku slávneho obrazu Sandra Botticelliho „Zrodenie Venuše“ a modelu, ktorý slúžil ako prototyp Venuše, celkom jasná. Bola to Simonetta Vespucci, všeobecne uznávaná kráska tej doby. Bohužiaľ, obraz nebol namaľovaný zo života, pretože v tom čase bola Botticelliho múza už mŕtva.
Botticelli sa narodil vo Florencii a celý život ho sponzorovala najvplyvnejšia rodina v meste v tom čase – Mediciovci. V tom istom meste žila aj Simonetta, za slobodna sa volala Cattaneo, bola dcérou janovského šľachtica. Simonetta sa ako šestnásťročná vydala za Marca Vespucciho, ktorý sa do nej bláznivo zamiloval a jej rodičia ho dobre prijali.
Všetci muži v meste sa zbláznili do Simonettiny krásy a milého charakteru, dokonca aj bratia Giuliano a Lorenzo de' Medici podľahli jej šarmu. Simonetta bola navrhnutá ako model pre umelca Sandro Botticelliho samotnou rodinou Vespucci. Pre Botticelliho sa to stalo osudným stretnutie, do svojej modelky sa na prvý pohľad zamiloval, ona sa stala jeho múzou. V tom istom čase na rytierskom turnaji, ktorý sa konal v roku 1475, vystúpil Giuliano de' Medici s vlajkou, na ktorej Botticelliho ruka znázorňovala aj portrét Simonetty s nápisom vo francúzštine, ktorý znamená „Neporovnateľné“. Po víťazstve na tomto turnaji bola Simonetta vyhlásená za „kráľovnú krásy“ a jej sláva ako najkrajšej ženy vo Florencii sa rozšírila po celej Európe.
A ako už bolo spomenuté vyššie, nanešťastie Simonetta onedlho zomrela, v roku 1476 vo veku iba 23 rokov, pravdepodobne na tuberkulózu. Botticelli na ňu nikdy nedokázal zabudnúť a celý život žil sám; zomrel v roku 1510.
Umelec bezpochyby rešpektoval Simonettino manželstvo a nijako neprejavoval svoju lásku, okrem maľovania mnohých obrazov s jej obrazom. Na slávnom plátne „Venuša a Mars“ teda zobrazil hrdinov, ktorých podobnosť so Simonettou a samotným autorom v úlohe Marsa nikto nespochybňuje.
A v roku 1485 Botticelli namaľoval slávny obraz „Narodenie Venuše“, ktorý venoval pamiatke svojej milovanej deväť rokov po jej smrti. Botticelliho láska bola taká veľká, že požiadal, aby bol pochovaný v hrobke, kde bola pochovaná Simonetta Vespucciová, „pri nohách“ jej pohrebu.
Je známe, že Botticelli napísal viac ako 150 diel, no väčšinu z nich zničili predstavitelia katolíckej cirkvi, ktorí diela obviňovali z pohanstva a sekularizmu. Zrodenie Venuše bolo zázračne zachránené, hovorí sa, že ho chránil Lorenzo de' Medici na pamiatku svojho brata a lásky k Simonette.
Sandro Botticelli (tal. Sandro Botticelli, vlastným menom Alessandro di Mariano di Vanni Filipepi (tal. Alessandro di Mariano di Vanni Filipepi; 1. 3. 1445 – 17. 5. 1510) – veľký taliansky maliar renesancie, predstaviteľ florent. škola maľby.
Botticelli sa narodil v rodine garbiara Mariana di Giovanni Filipepiho a jeho manželky Smeraldy v štvrti Santa Maria Novella vo Florencii. Prezývku „Botticelli“ (sud) dostal od jeho staršieho brata Giovanniho, ktorý bol tučný muž.
Botticelli neprišiel k maľbe hneď: najprv bol dva roky učňom zlatníka Antonia (existuje verzia, že mladý muž dostal svoje priezvisko od neho). V roku 1462 začal študovať maľbu u Fra Filippa Lippiho, v ateliéri ktorého zostal päť rokov. V súvislosti s Lippiho odchodom do Spoleta prešiel do dielne Andrea Verrocchio.
Prvé Botticelliho nezávislé diela - niekoľko obrazov Madon - svojim spôsobom prevedenia demonštrujú blízkosť k dielam Lippiho a Masaccia, z ktorých najznámejšie sú: „Madona a dieťa, dvaja anjeli a mladý Ján Krstiteľ“ (1465-1470), „ Madona s dieťaťom a dvoma anjelmi“ (1468-1470), „Madona v ružovej záhrade“ (okolo 1470), „Madona z Eucharistie“ (okolo 1470).
Od roku 1470 mal vlastnú dielňu pri kostole Všetkých svätých. Obraz „Alegória sily“ (Fortitude), namaľovaný v roku 1470, označuje získanie Botticelliho vlastného štýlu. V rokoch 1470-1472 napísal diptych o príbehu Judity: „Návrat Judity“ a „Nájdenie tela Holofernesa“.
V roku 1472 sa meno Botticelli prvýkrát spomína v Červenej knihe Spoločnosti svätého Lukáša. Uvádza tiež, že jeho študentom je Filippino Lippi.
Na festivale na počesť svätca 20. januára 1474 bol obraz „Svätý Sebastián“ s veľkou vážnosťou umiestnený na jednom zo stĺpov vo florentskom kostole Santa Maria Maggiore, čo vysvetľuje jeho podlhovastý formát.
Okolo roku 1475 namaľoval maliar pre bohatého mešťana Gaspare del Lama slávny obraz „Klaňanie troch kráľov“, na ktorom okrem predstaviteľov rodu Medici zobrazil aj seba. Vasari napísal: „Toto dielo je skutočne najväčším zázrakom a je dovedené do takej dokonalosti vo farbe, dizajne a kompozícii, že každý umelec je z neho dodnes ohromený.“
V tomto čase sa Botticelli preslávil ako maliar portrétov. Najvýznamnejšími sú „Portrét neznámeho muža s medailou od Cosima Mediciho“ (1474-1475), ako aj portréty Giuliana Mediciho a florentských dám.
V roku 1476 umiera Simonetta Vespucciová, podľa mnohých bádateľov tajná láska a vzor množstva obrazov Botticelliho, ktorý sa nikdy neoženil.
Botticelliho rýchlo sa šíriaca sláva presiahla hranice Florencie. Od konca 70. rokov 14. storočia dostal umelec množstvo objednávok. "A potom si získal pre seba... vo Florencii a za jej hranicami takú slávu, že pápež Sixtus IV., ktorý postavil kaplnku vo svojom rímskom paláci a chcel ju vymaľovať, nariadil, aby bol poverený prácou."
V roku 1481 povolal do Ríma Botticelliho pápež Sixtus IV. Botticelli spolu s Ghirlandaiom, Rossellim a Peruginom vyzdobil steny pápežskej kaplnky vo Vatikáne, ktorá je známa ako Sixtínska kaplnka, freskami. Po tom, čo Michelangelo v rokoch 1508-1512 namaľoval strop a oltárnu stenu za Júlia II., získa si celosvetovú slávu.
Botticelli vytvoril pre kaplnku tri fresky: „Trest Koraha, Daphne a Abirona“, „Pokušenie Krista“ a „Volanie Mojžiša“, ako aj 11 pápežských portrétov.
Botticelli navštevoval Platónsku akadémiu Lorenza Veľkolepého, kde sa stretol s Ficinom, Picom a Polizianom, čím sa dostal pod vplyv novoplatonizmu, čo sa odrazilo v jeho maľbách so svetskými témami.
Botticelliho najznámejšie a najzáhadnejšie dielo je „Jar“ (Primavera) (1482).
Obraz spolu s „Pallasom a Kentaurom“ (1482-1483) od Botticelliho a „Madonou s dieťaťom“ od neznámeho autora mal zdobiť florentský palác Lorenza di Pierfrancesca, predstaviteľa rodu Medici.
Maliara k vytvoreniu obrazu inšpiroval najmä fragment z Lucretiovej básne „O povahe vecí“:
Toto je časť článku na Wikipédii používaného pod licenciou CC-BY-SA. Celé znenie článku tu →
