Sentimentalizmus je literárne hnutie, ktoré uznáva pocit ako hlavné kritérium ľudskej osobnosti. Sentimentalizmus vznikol v Európe a Rusku približne súčasne, v druhej polovici 18. storočia, ako protiváha k rigidnej klasickej teórii, ktorá bola v tom čase dominantná.
Sentimentalizmus bol úzko spojený s myšlienkami osvietenstva. Uprednostňoval prejavy ľudských duchovných vlastností, psychologický rozbor a v srdciach čitateľov sa snažil prebudiť pochopenie ľudskej prirodzenosti a lásku k nej, spolu s humánnym prístupom ku všetkým slabým, trpiacim a prenasledovaným. Pocity a skúsenosti človeka sú hodné pozornosti bez ohľadu na jeho triednu príslušnosť - myšlienka všeobecnej rovnosti ľudí.
Hlavné žánre sentimentalizmu:
príbeh
elégia
román
písmená
výlety
memoáre
Anglicko možno považovať za rodisko sentimentalizmu. Básnici J. Thomson, T. Gray, E. Jung sa snažili v čitateľoch prebudiť lásku k okolitej prírode, zobrazovali vo svojich dielach jednoduché a pokojné vidiecke krajiny, sympatie k potrebám chudobných ľudí. Výrazným predstaviteľom anglického sentimentalizmu bol S. Richardson. Na prvé miesto dal psychologický rozbor a upútal pozornosť čitateľov na osudy svojich hrdinov. Spisovateľ Lawrence Stern hlásal humanizmus ako najvyššiu ľudskú hodnotu.
Vo francúzskej literatúre zastupujú sentimentalizmus romány Abbé Prevost, P. C. de Chamblen de Marivaux, J.-J. Rousseau, A. B. de Saint-Pierre.
V nemeckej literatúre - diela F. G. Klopstocka, F. M. Klingera, I. V. Goetheho, I. F. Schillera, S. Larochea.
Sentimentalizmus prišiel do ruskej literatúry s prekladmi diel západoeurópskych sentimentalistov. Prvé sentimentálne diela ruskej literatúry možno nazvať „Cesta z Petrohradu do Moskvy“ od A.N. Radishchev, „Listy ruského cestovateľa“ a „Chudák Liza“ od N.I. Karamzin.
3) Romantizmus
Romantizmus vznikol v Európe koncom 18. a začiatkom 19. storočia. ako protiváhu dovtedy dominantného klasicizmu s jeho pragmatizmom a dodržiavaním ustálených zákonitostí. Romantizmus na rozdiel od klasicizmu presadzoval odchýlky od pravidiel. Predpoklady romantizmu sú vo Veľkej francúzskej revolúcii v rokoch 1789-1794, ktorá zvrhla moc buržoázie a s ňou aj buržoázne zákony a ideály.
Romantizmus, podobne ako sentimentalizmus, venoval veľkú pozornosť osobnosti človeka, jeho pocitom a skúsenostiam. Hlavným konfliktom romantizmu bola konfrontácia medzi jednotlivcom a spoločnosťou. Na pozadí vedecko-technického pokroku a čoraz zložitejšieho spoločenského a politického systému dochádzalo k duchovnej devastácii jednotlivca. Romantici sa snažili upútať pozornosť čitateľov na túto okolnosť, vyvolať v spoločnosti protest proti nedostatku duchovnosti a sebectvu.
Romantici začali byť rozčarovaní z okolitého sveta a toto sklamanie je na ich dielach jasne viditeľné. Niektorí z nich, ako F. R. Chateaubriand a V. A. Žukovskij, verili, že človek nedokáže odolať tajomným silám, musí sa im podriadiť a nesnažiť sa zmeniť svoj osud. Iní romantici ako J. Byron, P. B. Shelley, S. Petofi, A. Mickiewicz a raný A. S. Puškin verili, že je potrebné bojovať proti takzvanému „svetovému zlu“ a stavali ho do protikladu so silou ľudského života. ducha.
Vnútorný svet romantického hrdinu bol plný zážitkov a vášní, autor ho počas celého diela nútil zápasiť s okolitým svetom, povinnosťou a svedomím. Romantici zobrazovali pocity v ich extrémnych prejavoch: vysoká a vášnivá láska, krutá zrada, opovrhnutiahodná závisť, nízke ambície. Ale romantikov zaujímal nielen vnútorný svet človeka, ale aj tajomstvá existencie, podstata všetkého živého, možno práve preto je v ich dielach toľko mystického a tajomného.
V nemeckej literatúre sa romantizmus najzreteľnejšie prejavil v dielach Novalisa, W. Tiecka, F. Hölderlina, G. Kleista, E. T. A. Hoffmanna. Anglický romantizmus reprezentujú diela W. Wordswortha, S. T. Coleridgea, R. Southeyho, W. Scotta, J. Keatsa, J. G. Byrona, P. B. Shelleyho. Vo Francúzsku sa romantizmus objavil až začiatkom 20. rokov 19. storočia. Hlavnými predstaviteľmi boli F. R. Chateaubriand, J. Stael, E. P. Senancourt, P. Mérimée, V. Hugo, J. Sand, A. Vigny, A. Dumas (otec).
Rozvoj ruského romantizmu výrazne ovplyvnila Veľká francúzska revolúcia a vlastenecká vojna v roku 1812. Romantizmus sa v Rusku zvyčajne delí na dve obdobia – pred a po povstaní dekabristov v roku 1825. Predstavitelia prvého obdobia (V.A. Žukovskij, K.N. Batyushkov , A.S. Puškin v období južného exilu), veril vo víťazstvo duchovnej slobody nad každodenným životom, no po porážke dekabristov, popravách a exulantoch sa romantický hrdina mení na vyvrheľa a spoločnosťou nepochopeného a konflikt medzi jednotlivec a spoločnosť sa stávajú nerozpustnými. Výraznými predstaviteľmi druhého obdobia boli M. Yu.Lermontov, E. A. Baratynsky, D. V. Venevitinov, A. S. Chomjakov, F. I. Tyutchev.
Hlavné žánre romantizmu:
Elégia
Idylka
Balada
Novela
Román
Fantastický príbeh
Estetické a teoretické kánony romantizmu
Myšlienka dvoch svetov je bojom medzi objektívnou realitou a subjektívnym svetonázorom. V realizme tento koncept chýba. Myšlienka duálnych svetov má dve modifikácie:
uniknúť do sveta fantázie;
cestovanie, koncept cesty.
Koncept hrdinu:
romantický hrdina je vždy výnimočný človek;
hrdina je vždy v rozpore s okolitou realitou;
nespokojnosť hrdinu, ktorá sa prejavuje v lyrickom tóne;
estetické odhodlanie k nedosiahnuteľnému ideálu.
Psychologický paralelizmus je identita vnútorného stavu hrdinu s okolitou prírodou.
Štýl reči romantického diela:
extrémny prejav;
princíp kontrastu na úrovni kompozície;
množstvo symbolov.
Estetické kategórie romantizmu:
odmietanie buržoáznej reality, jej ideológie a pragmatizmu; romantici popierali hodnotový systém, ktorý bol založený na stabilite, hierarchii, prísnom hodnotovom systéme (domov, pohodlie, kresťanská morálka);
pestovanie individuality a umeleckého videnia sveta; Romantizmom odmietaná realita bola podriadená subjektívnym svetom založeným na tvorivej predstavivosti umelca.
4) Realizmus
Realizmus je literárne hnutie, ktoré objektívne odráža okolitú realitu pomocou umeleckých prostriedkov, ktoré má k dispozícii. Hlavnou technikou realizmu je typizácia faktov reality, obrazov a postáv. Realistickí spisovatelia umiestňujú svojich hrdinov do určitých podmienok a ukazujú, ako tieto podmienky ovplyvnili osobnosť.
Kým romantickí spisovatelia mali obavy z rozporu medzi svetom okolo seba a ich vnútorným svetonázorom, realistického spisovateľa zaujímalo, ako okolitý svet ovplyvňuje jednotlivca. Konanie hrdinov realistických diel je determinované životnými okolnosťami, inak povedané, keby človek žil v inej dobe, na inom mieste, v inom spoločensko-kultúrnom prostredí, potom by bol iný aj on sám.
Základy realizmu položil Aristoteles v 4. storočí. BC e. Namiesto pojmu „realizmus“ použil pojem „imitácia“, ktorý je mu blízky. Realizmus bol potom oživený počas renesancie a obdobia osvietenstva. V 40-tych rokoch 19. storočie v Európe, Rusku a Amerike nahradil romantizmus realizmus.
V závislosti od zmysluplných motívov obnovených v práci existujú:
kritický (sociálny) realizmus;
realizmus postáv;
psychologický realizmus;
groteskný realizmus.
Kritický realizmus zameraný na skutočné okolnosti, ktoré ovplyvňujú človeka. Príkladom kritického realizmu sú diela Stendhala, O. Balzaca, C. Dickensa, W. Thackeraya, A. S. Puškina, N. V. Gogoľa, I. S. Turgeneva, F. M. Dostojevského, L. N. Tolstého, A. P. Čechova.
Charakteristický realizmus naopak ukázal silnú osobnosť, ktorá dokáže bojovať s okolnosťami. Psychologický realizmus venoval väčšiu pozornosť vnútornému svetu a psychológii hrdinov. Hlavnými predstaviteľmi týchto odrôd realizmu sú F. M. Dostojevskij, L. N. Tolstoj.
V grotesknom realizme sú povolené odchýlky od reality, v niektorých dielach odchýlky hraničia s fantáziou a čím väčšia je groteska, tým silnejšie autor realitu kritizuje. Groteskný realizmus sa rozvíjal v dielach Aristofana, F. Rabelaisa, J. Swifta, E. Hoffmanna, v satirických príbehoch N. V. Gogoľa, dielach M. E. Saltykova-Shchedrina, M. A. Bulgakova.
5) modernizmus
Modernizmus je súbor umeleckých hnutí, ktoré podporovali slobodu prejavu. Modernizmus vznikol v západnej Európe v druhej polovici 19. storočia. ako nová forma kreativity, ktorá je v protiklade k tradičnému umeniu. Modernizmus sa prejavil vo všetkých druhoch umenia – maliarstvo, architektúra, literatúra.
Hlavnou charakteristickou črtou modernizmu je jeho schopnosť meniť svet okolo nás. Autor sa nesnaží realisticky alebo alegoricky zobraziť realitu, ako to bolo v realizme, alebo vnútorný svet hrdinu, ako tomu bolo v sentimentalizme a romantizme, ale zobrazuje svoj vlastný vnútorný svet a vlastný postoj k okolitej realite. , vyjadruje osobné dojmy a dokonca aj fantázie.
Vlastnosti modernizmu:
popieranie klasického umeleckého dedičstva;
deklarovaný nesúlad s teóriou a praxou realizmu;
zamerať sa na jednotlivca, nie na spoločenskú osobu;
zvýšená pozornosť skôr duchovnej ako sociálnej sfére ľudského života;
zamerať sa na formu na úkor obsahu.
Najväčšími pohybmi modernizmu boli impresionizmus, symbolizmus a secesia. Impresionizmus sa snažil zachytiť moment tak, ako ho autor videl alebo cítil. V tomto autorovom ponímaní sa môže prelínať minulosť, prítomnosť a budúcnosť, dôležitý je dojem, ktorý na autora pôsobí predmet alebo jav, a nie tento predmet sám.
Symbolisti sa snažili nájsť tajný význam vo všetkom, čo sa stalo, a obdarovať známe obrazy a slová mystickým významom. Secesný štýl presadzoval odmietnutie pravidelných geometrických tvarov a priamych línií v prospech hladkých a zakrivených línií. Secesia sa výrazne prejavila najmä v architektúre a úžitkovom umení.
V 80. rokoch 19. storočie sa zrodil nový trend modernizmu – dekadencia. V umení dekadencie sa človek dostáva do neznesiteľných okolností, je zlomený, odsúdený na zánik a stratil chuť do života.
Hlavné črty dekadencie:
cynizmus (nihilistický postoj k univerzálnym ľudským hodnotám);
erotika;
tonatos (podľa Z. Freuda – túžba po smrti, úpadok, rozklad osobnosti).
V literatúre je modernizmus reprezentovaný nasledujúcimi pohybmi:
akmeizmus;
symbolika;
futurizmus;
imagizmus.
Najvýraznejšími predstaviteľmi moderny v literatúre sú francúzski básnici C. Baudelaire, P. Verlaine, ruskí básnici N. Gumilyov, A. A. Blok, V. V. Majakovskij, A. Achmatova, I. Severyanin, anglický spisovateľ O. Wilde, americký spisovateľ E. Poe, škandinávsky dramatik G. Ibsen.
6) Naturalizmus
Naturalizmus je názov hnutia v európskej literatúre a umení, ktoré vzniklo v 70. rokoch. XIX storočia a obzvlášť široko sa rozvinul v 80.-90. rokoch, keď sa naturalizmus stal najvplyvnejším hnutím. Teoretický základ pre nový trend dal Emile Zola vo svojej knihe „Experimentálny román“.
Koniec 19. storočia (najmä 80. roky) znamená rozkvet a posilňovanie priemyselného kapitálu, rozvíjajúceho sa na finančný kapitál. To zodpovedá na jednej strane vysokej úrovni techniky a zvýšenému vykorisťovaniu a na druhej strane rastu sebauvedomenia a triedneho boja proletariátu. Buržoázia sa mení na reakčnú triedu, ktorá bojuje s novou revolučnou silou – proletariátom. Maloburžoázia kolíše medzi týmito hlavnými vrstvami a tieto kolísania sa odrážajú v postojoch malomeštiackych spisovateľov, ktorí sa hlásia k naturalizmu.
Hlavné požiadavky prírodovedcov na literatúru: vedecké, objektívne, apolitické v mene „univerzálnej pravdy“. Literatúra musí byť na úrovni modernej vedy, musí mať vedecký charakter. Je zrejmé, že prírodovedci vo svojich dielach vychádzajú len z vedy, ktorá nepopiera existujúci spoločenský systém. Prírodovedci tvoria základ svojej teórie mechanistický prírodovedný materializmus typu E. Haeckela, G. Spencera a C. Lombrosa, prispôsobujúc doktrínu dedičnosti záujmom vládnucej triedy (dedičnosť je vyhlásená za príčinu sociálnej stratifikácie, zvýhodňovanie niektorých pred inými), filozofia pozitivizmu Augusta Comta a malomeštiackych utopistov (Saint-Simon).
Francúzski prírodovedci dúfajú, že objektívnym a vedeckým demonštrovaním nedostatkov modernej reality ovplyvnia myslenie ľudí, a tým prinesú sériu reforiem, aby zachránili existujúci systém pred blížiacou sa revolúciou.
Teoretik a vodca francúzskeho naturalizmu E. Zola zaradil do prírodnej školy G. Flauberta, bratov Goncourtovcov, A. Daudeta a množstvo ďalších menej známych spisovateľov. Zola považoval za bezprostredných predchodcov naturalizmu francúzskych realistov: O. Balzaca a Stendhala. Ale v skutočnosti ani jeden z týchto spisovateľov, samotného Zolu nevynímajúc, nebol prírodovedcom v tom zmysle, v akom tento smer chápal teoretik Zola. Naturalizmus, ako štýl vedúcej triedy, si dočasne osvojili spisovatelia, ktorí sú veľmi heterogénni v umeleckej metóde aj v príslušnosti k rôznym triednym zoskupeniam. Je príznačné, že zjednocujúcim bodom nebola umelecká metóda, ale skôr reformné tendencie naturalizmu.
Stúpenci naturalizmu sa vyznačujú len čiastočným uznaním súboru požiadaviek, ktoré predkladajú teoretici naturalizmu. Podľa jedného z princípov tohto štýlu vychádzajú z iných, ostro sa od seba líšia, predstavujú rôzne spoločenské trendy a rôzne umelecké metódy. Množstvo prívržencov naturalizmu prijalo jeho reformnú podstatu, pričom bez váhania zavrhli aj takú pre naturalizmus typickú požiadavku, akou je požiadavka objektivity a presnosti. Toto robili nemeckí „raní prírodovedci“ (M. Kretzer, B. Bille, W. Belsche a ďalší).
V znamení úpadku a zbližovania s impresionizmom sa naturalizmus začal ďalej rozvíjať. Nemecký naturalizmus vznikol v Nemecku o niečo neskôr ako vo Francúzsku, bol prevažne malomeštiackym štýlom. Tu rozklad patriarchálnej maloburžoázie a zintenzívnenie kapitalizačných procesov vytvára stále viac nových a nových kádrov inteligencie, ktoré si nie vždy nájdu uplatnenie. Čoraz viac sa medzi nimi šíri dezilúzia zo sily vedy. Nádeje na riešenie sociálnych rozporov v rámci kapitalistického systému sa postupne rúcajú.
Nemecký naturalizmus, rovnako ako naturalizmus v škandinávskej literatúre, predstavuje úplne prechodnú etapu od naturalizmu k impresionizmu. Slávny nemecký historik Lamprecht teda vo svojich „Dejinách nemeckého ľudu“ navrhol nazvať tento štýl „fyziologickým impresionizmom“. Tento termín následne používa množstvo historikov nemeckej literatúry. Skutočne, všetko, čo zostalo z naturalistického štýlu známeho vo Francúzsku, je úcta k fyziológii. Mnohí nemeckí spisovatelia prírody sa svoju zaujatosť ani nesnažia skrývať. V jeho strede je zvyčajne nejaký problém, sociálny alebo fyziologický, okolo ktorého sú zoskupené fakty, ktoré ho ilustrujú (alkoholizmus v Hauptmannovej „Pred východom slnka“, dedičnosť v Ibsenových „Duchoch“).
Zakladateľmi nemeckého naturalizmu boli A. Goltz a F. Schlyaf. Ich základné princípy sú uvedené v Goltzovej brožúre „Umenie“, kde Goltz uvádza, že „umenie má tendenciu stať sa opäť prírodou a stáva sa ňou v súlade s existujúcimi podmienkami reprodukcie a praktickej aplikácie“. Popiera sa aj zložitosť zápletky. Miesto pohnutého románu Francúzov (Zola) zaujíma poviedka alebo poviedka, mimoriadne chudobná na dej. Hlavné miesto tu má starostlivý prenos nálad, zrakových a sluchových vnemov. Román je tiež nahradený drámou a poéziou, ktoré francúzski prírodovedci vnímali mimoriadne negatívne ako „druh zábavného umenia“. Osobitná pozornosť je venovaná dráme (G. Ibsen, G. Hauptmann, A. Goltz, F. Shlyaf, G. Suderman), v ktorej je popieraná aj intenzívne rozvinutá akcia, len katastrofa a zaznamenávanie zážitkov hrdinov. sú dané („Nora“, „Duchovia“, „Pred východom slnka“, „Majster Elze“ a iné). Následne sa naturalistická dráma prerodí na impresionistickú, symbolickú drámu.
V Rusku sa naturalizmus nijako nerozvinul. Rané diela F. I. Panferova a M. A. Sholokhova sa nazývali naturalistické.
7) Prirodzená škola
Pod prirodzenou školou literárna kritika chápe smer, ktorý vznikol v ruskej literatúre v 40-tych rokoch. 19. storočie Bola to éra stále sa zhoršujúcich rozporov medzi nevoľníctvom a rastom kapitalistických prvkov. Stúpenci prírodnej školy sa snažili do svojich diel premietnuť vtedajšie rozpory a nálady. Samotný pojem „prírodná škola“ sa objavil v kritike vďaka F. Bulgarinovi.
Prirodzená škola v rozšírenom používaní termínu, ako sa používal v 40. rokoch, neoznačuje jeden smer, ale je do značnej miery podmieneným pojmom. Do prirodzenej školy patrili spisovatelia tak rôznorodí triednym základom a umeleckým vzhľadom ako I. S. Turgenev a F. M. Dostojevskij, D. V. Grigorovič a I. A. Gončarov, N. A. Nekrasov a I. I. Panajev.
Najvšeobecnejšie znaky, na základe ktorých bol spisovateľ považovaný za prirodzenú školu, boli nasledovné: spoločensky významné témy, pokrývajúce širší okruh ako aj okruh spoločenských pozorovaní (často v „nízkych“ vrstvách spoločnosti), kritický postoj k sociálnej realite, prejavy umeleckého realizmu bojujúce proti prikrášľovaniu reality, estetiku a romantickú rétoriku.
V. G. Belinsky vyzdvihol realizmus prírodnej školy, presadzujúc najdôležitejšiu črtu „pravdy“ a nie „nepravdy“ obrazu. Prirodzená škola neoslovuje ideálnych, fiktívnych hrdinov, ale „dav“, „masu“, obyčajných ľudí a najčastejšie ľudí „nízkeho postavenia“. Bežné v 40. rokoch. všelijaké „fyziologické“ eseje uspokojovali túto potrebu reflektovať iný, neušľachtilý život, aj keď len v odraze vonkajšieho, každodenného, povrchného.
N. G. Chernyshevsky obzvlášť ostro zdôrazňuje ako najpodstatnejšiu a hlavnú črtu „literatúry Gogolovho obdobia“ jej kritický, „negatívny“ postoj k realite – „literatúra Gogolovho obdobia“ je tu iný názov pre tú istú prírodnú školu: konkrétne k N. V. Gogol - autorovi „Mŕtve duše“, „Generálny inšpektor“, „Plášť“ - V. G. Belinsky a množstvo ďalších kritikov postavilo prírodnú školu ako zakladateľa. V skutočnosti mnohí spisovatelia, ktorí patria do prirodzenej školy, zažili silný vplyv rôznych aspektov diela N. V. Gogola. Na spisovateľov prírodnej školy mali okrem Gogola vplyv aj takí predstavitelia západoeurópskej malomeštiackej a buržoáznej literatúry ako Charles Dickens, O. Balzac, George Sand.
Jedno z hnutí naturálnej školy, reprezentované liberálnou, kapitalizačnou šľachtou a sociálnymi vrstvami s ňou susediacimi, sa vyznačovalo povrchným a opatrným charakterom kritiky reality: išlo buď o neškodnú iróniu vo vzťahu k určitým aspektom vznešenosti. realita alebo šľachtický obmedzený protest proti poddanstvu. Rozsah sociálnych pozorovaní tejto skupiny bol obmedzený na panstvo kaštieľa. Predstavitelia tohto trendu prírodnej školy: I. S. Turgenev, D. V. Grigorovič, I. I. Panajev.
Iný prúd prírodnej školy sa opieral predovšetkým o mestské filistinstvo 40. rokov, ktoré bolo znevýhodnené na jednej strane stále húževnatým poddanstvom a na druhej strane rastúcim priemyselným kapitalizmom. Určitú úlohu tu mal F. M. Dostojevskij, autor množstva psychologických románov a poviedok („Chudáci“, „Dvojník“ a iné).
Tretie hnutie v prírodnej škole, reprezentované takzvanými „raznochintsy“, ideológmi revolučnej roľníckej demokracie, dáva vo svojej práci najjasnejšie vyjadrenie tendencií, ktoré súčasníci (V.G. Belinsky) spájali s názvom prírodnej školy. a postavil sa proti ušľachtilej estetike. Najplnšie a najostrejšie sa tieto tendencie prejavili u N. A. Nekrasova. Do tejto skupiny treba zaradiť aj A. I. Herzena („Kto za to môže?“), M. E. Saltykov-Shchedrin („Zmätený prípad“).
8) Konštruktivizmus
Konštruktivizmus je umelecké hnutie, ktoré vzniklo v západnej Európe po prvej svetovej vojne. Počiatky konštruktivizmu spočívajú v téze nemeckého architekta G. Sempera, ktorý tvrdil, že estetickú hodnotu každého umeleckého diela určuje súlad jeho troch prvkov: diela, materiálu, z ktorého je vyrobené a technické spracovanie tohto materiálu.
Táto téza, ktorú si následne osvojili funkcionalisti a funkcionalistickí konštruktivisti (L. Wright v Amerike, J. J. P. Oud v Holandsku, W. Gropius v Nemecku), dáva do popredia materiálno-technickú a materiálno-utilitárnu stránku umenia a v podstate , ideologická stránka toho je oslabená.
Na Západe sa konštruktivistické tendencie počas prvej svetovej vojny a v povojnovom období prejavovali v rôznych smeroch, viac-menej „ortodoxne“ interpretovali hlavnú tézu konštruktivizmu. Vo Francúzsku a Holandsku sa tak konštruktivizmus prejavil v „purizme“, v „strojovej estetike“, v „neoplasticizme“ (izo-umenie) a v estetizujúcom Corbusierovom formalizme (v architektúre). V Nemecku - v nahom kulte veci (pseudokonštruktivizmus), jednostranný racionalizmus školy Gropius (architektúra), abstraktný formalizmus (v neobjektívnej kinematografii).
V Rusku sa skupina konštruktivistov objavila v roku 1922. Patrili k nej A. N. Čičerin, K. L. Zelinskij, I. L. Selvinskij. Konštruktivizmus bol spočiatku úzko formálnym hnutím, ktoré vyzdvihovalo chápanie literárneho diela ako konštrukcie. Následne sa konštruktivisti oslobodili od tejto úzkej estetickej a formálnej zaujatosti a predložili oveľa širšie zdôvodnenia svojej tvorivej platformy.
A. N. Chicherin sa vzdialil od konštruktivizmu, množstvo autorov sa zoskupilo okolo I. L. Selvinského a K. L. Zelinského (V. Inber, B. Agapov, A. Gabrilovič, N. Panov), v roku 1924 bolo organizované literárne centrum Konštruktivisti (LCC). LCC vo svojej deklarácii vychádza predovšetkým z konštatovania potreby umenia čo najužšie participovať na „organizačnom nápore robotníckej triedy“, na budovaní socialistickej kultúry. Tu je cieľom konštruktivizmu nasýtiť umenie (najmä poéziu) modernými témami.
Hlavná téma, ktorá vždy priťahovala pozornosť konštruktivistov, možno opísať takto: „Inteligencia v revolúcii a výstavbe“. Konštruktivisti, ktorí venujú osobitnú pozornosť obrazu intelektuála v občianskej vojne (I. L. Selvinsky, „Veliteľ 2“) a v stavebníctve (I. L. Selvinsky „Pushtorg“), predovšetkým v bolestne prehnanej forme zdôrazňujú jeho špecifickú váhu a význam. vo výstavbe. Vidno to najmä v Pushtorgu, kde výnimočný špecialista Poluyarov stojí v kontraste s priemerným komunistom Krolom, ktorý mu bráni v práci a doháňa ho k samovražde. Pátos pracovnej techniky ako takej tu zakrýva hlavné sociálne konflikty modernej reality.
Toto zveličovanie úlohy inteligencie nachádza svoj teoretický vývoj v článku hlavného teoretika konštruktivizmu Cornelia Zelinského „Konštruktivizmus a socializmus“, kde konštruktivizmus považuje za holistický svetonázor éry prechodu k socializmu, ako zhustený výraz v literatúru prežívaného obdobia. Hlavné sociálne rozpory tohto obdobia Zelinsky zároveň opäť nahrádza bojom človeka s prírodou, pátosom obnaženej techniky, interpretovanej mimo spoločenských pomerov, mimo triedneho boja. Tieto chybné postoje Zelinského, ktoré spôsobili ostré odmietnutie marxistickej kritiky, neboli ani zďaleka náhodné a s veľkou jasnosťou odhaľovali sociálnu povahu konštruktivizmu, ktorá sa dá ľahko načrtnúť v tvorivej praxi celej skupiny.
Sociálny zdroj živiaci konštruktivizmus je nepochybne tou vrstvou mestskej maloburžoázie, ktorú možno označiť za technicky kvalifikovanú inteligenciu. Nie je náhoda, že v diele Selvinského (ktorý je najvýraznejším básnikom konštruktivizmu) prvého obdobia sa objavuje obraz silnej individuality, mocného staviteľa a dobyvateľa života, individualistického vo svojej podstate, príznačného pre ruský buržoázny predvojnový štýl, je nepochybne odhalený.
V roku 1930 sa LCC rozpadla a na jej mieste vznikla „Literárna brigáda M. 1“, ktorá sa vyhlásila za prechodnú organizáciu k RAPP (Ruská asociácia proletárskych spisovateľov), zameranú na postupný prechod spolucestujúcich na koľajnice komunistických ideológie, až po štýl proletárskej literatúry a odsudzovanie predchádzajúcich chýb konštruktivizmu pri zachovaní jeho tvorivej metódy.
Avšak aj tu je cítiť rozporuplný a cikcakovitý charakter napredovania konštruktivizmu smerom k robotníckej triede. Dôkazom toho je Selvinského báseň „Deklarácia práv básnika“. Potvrdzuje to skutočnosť, že v decembri 1930 sa rozpadla aj brigáda M. 1, ktorá existovala necelý rok, pričom priznala, že nevyriešila stanovené úlohy.
9)Postmodernizmus
Postmodernizmus v preklade z nemčiny doslova znamená „to, čo nasleduje po modernizme“. Toto literárne hnutie sa objavilo v druhej polovici 20. storočia. Odráža zložitosť okolitej reality, jej závislosť od kultúry predchádzajúcich storočí a informačnú nasýtenosť našej doby.
Postmodernistov nepotešilo, že sa literatúra delí na elitnú a masovú. Postmodernizmus sa postavil proti všetkej modernosti v literatúre a popieral masovú kultúru. Prvé diela postmodernistov sa objavili vo forme detektívky, trileru a fantasy, za ktorými sa skrýval vážny obsah.
Postmodernisti verili, že vysoké umenie skončilo. Aby ste sa posunuli vpred, musíte sa naučiť, ako správne používať nižšie žánre popkultúry: thriller, western, fantasy, sci-fi, erotika. Postmodernizmus nachádza v týchto žánroch zdroj novej mytológie. Diela sa stávajú zacielené tak na elitného čitateľa, ako aj na nenáročnú verejnosť.
Príznaky postmodernizmu:
používanie predchádzajúcich textov ako potenciálu pre vlastnú tvorbu (veľké množstvo citátov, dielu neporozumiete, ak nepoznáte literatúru predchádzajúcich období);
prehodnotenie prvkov kultúry minulosti;
viacúrovňová organizácia textu;
špeciálna organizácia textu (herný prvok).
Postmodernizmus spochybňoval existenciu zmyslu ako takého. Na druhej strane význam postmodernistických diel určuje ich inherentný pátos – kritika masovej kultúry. Postmoderna sa snaží zotrieť hranicu medzi umením a životom. Všetko, čo existuje a kedy existovalo, je text. Postmodernisti hovorili, že všetko už bolo napísané pred nimi, nič nové sa nedá vymyslieť a vedia sa len hrať so slovíčkami, brať hotové (už raz niekým vymyslené či napísané) nápady, frázy, texty a zostavovať z nich diela. Nedáva to zmysel, pretože v diele nie je ani samotný autor.
Literárne diela sú ako koláž, zložené z nesúrodých obrazov a spojené do celku jednotnosťou techniky. Táto technika sa nazýva pastiš. Toto talianske slovo sa prekladá ako zmiešaná opera a v literatúre označuje spojenie niekoľkých štýlov v jednom diele. V prvých štádiách postmoderny je pastiš špecifickou formou paródie alebo sebaparódie, ale potom je to spôsob prispôsobenia sa realite, spôsob, ako ukázať iluzórnu povahu masovej kultúry.
S postmodernizmom sa spája pojem intertextualita. Tento termín zaviedla Y. Kristeva v roku 1967. Verila, že históriu a spoločnosť možno považovať za text, potom kultúra je jednotný intertext, ktorý slúži ako avanttext (všetky texty, ktoré mu predchádzajú) pre každý novo sa objavujúci text. , pričom osobitosť sa tu stráca text, ktorý sa rozplýva v úvodzovkách. Modernizmus sa vyznačuje citačným myslením.
Intertextualita– prítomnosť dvoch alebo viacerých textov v texte.
Paratext– vzťah textu k nadpisu, epigrafu, doslovu, predslovu.
Metatextovosť– môžu to byť komentáre alebo odkaz na zámienku.
Hypertextovosť– zosmiešňovanie alebo paródia jedného textu druhým.
Archtextualita– žánrové prepojenie textov.
Človek v postmodernizme je zobrazený v stave úplnej deštrukcie (v tomto prípade možno deštrukciu chápať ako porušenie vedomia). V práci nie je žiadny vývoj postavy, obraz hrdinu sa objavuje v rozmazanej podobe. Táto technika sa nazýva defokalizácia. Má dva ciele:
vyhnúť sa nadmernému hrdinskému pátosu;
vziať hrdinu do tieňa: hrdina nevystupuje do popredia, v práci ho vôbec netreba.
Významnými predstaviteľmi postmoderny v literatúre sú J. Fowles, J. Barth, A. Robbe-Grillet, F. Sollers, H. Cortazar, M. Pavich, J. Joyce a ďalší.
V modernej literárnej kritike možno pojmy „smer“ a „prúd“ interpretovať odlišne. Niekedy sa používajú ako synonymá (klasicizmus, sentimentalizmus, romantizmus, realizmus a modernizmus sa nazývajú hnutia aj smery), niekedy sa hnutie stotožňuje s literárnou školou alebo skupinou a smer s umeleckou metódou alebo štýlom (v tomto prípade smer zahŕňa dva alebo viac prúdov).
zvyčajne literárny smer nazvať skupinu spisovateľov podobného typu umeleckého myslenia. O existencii literárneho hnutia môžeme hovoriť, ak si spisovatelia uvedomujú teoretické základy svojej umeleckej činnosti a propagujú ich v manifestoch, programových prejavoch a článkoch. Prvým programovým článkom ruských futuristov bol teda manifest „Facka do tváre verejného vkusu“, ktorý stanovil základné estetické princípy nového smeru.
Za istých okolností sa v rámci jedného literárneho smeru môžu vytvárať skupiny spisovateľov, zvlášť blízkych estetickým názorom. Takéto skupiny vytvorené v akomkoľvek smere sa zvyčajne nazývajú literárne hnutie. Napríklad v rámci takého literárneho hnutia, akým je symbolizmus, možno rozlíšiť dve hnutia: „starší“ symbolisti a „mladší“ symbolisti (podľa inej klasifikácie - tri: dekadenti, „starší“ symbolisti, „mladší“ symbolisti).
KLASICIZMUS(z lat. classicus- vzorný) - umelecký smer v európskom umení na prelome 17.-18. - začiatku 19. storočia, sformovaný vo Francúzsku koncom 17. storočia. Klasicizmus presadzoval prednosť štátnych záujmov pred záujmami osobnými, prevahu občianskych, vlasteneckých pohnútok a kult mravnej povinnosti. Estetiku klasicizmu charakterizuje prísnosť umeleckých foriem: kompozičná jednota, normatívny štýl a námety. Predstavitelia ruského klasicizmu: Kantemir, Trediakovskij, Lomonosov, Sumarokov, Knyazhnin, Ozerov a ďalší.
Jednou z najdôležitejších čŕt klasicizmu je vnímanie antického umenia ako vzoru, estetického štandardu (odtiaľ názov hnutia). Cieľom je vytvárať umelecké diela na obraz a podobu starovekých. Okrem toho formovanie klasicizmu vo veľkej miere ovplyvnili myšlienky osvietenstva a kult rozumu (viera vo všemohúcnosť rozumu a v to, že svet možno preorganizovať na racionálnom základe).
Klasicisti (predstavitelia klasicizmu) vnímali umeleckú tvorivosť ako prísne dodržiavanie rozumných pravidiel, večných zákonov, vytvorených na základe štúdia najlepších príkladov antickej literatúry. Na základe týchto rozumných zákonov rozdelili diela na „správne“ a „nesprávne“. Napríklad aj najlepšie Shakespearove hry boli klasifikované ako „nesprávne“. Bolo to spôsobené tým, že Shakespearovi hrdinovia kombinovali pozitívne a negatívne vlastnosti. A tvorivá metóda klasicizmu sa formovala na základe racionalistického myslenia. Existoval prísny systém postáv a žánrov: všetky postavy a žánre sa vyznačovali „čistotou“ a jednoznačnosťou. V jednom hrdinovi tak bolo prísne zakázané nielen kombinovať zlozvyky a cnosti (teda kladné a záporné vlastnosti), ale dokonca aj viaceré zlozvyky. Hrdina musel stelesniť jednu povahovú črtu: buď lakomec, alebo chvastúň, alebo pokrytec, alebo pokrytec, alebo dobro, alebo zlo atď.
Hlavným konfliktom klasických diel je boj hrdinu medzi rozumom a citom. Zároveň kladný hrdina musí vždy urobiť voľbu v prospech rozumu (napríklad pri výbere medzi láskou a potrebou úplne sa venovať službe štátu) a negatívny - v v prospech pocitu.
To isté možno povedať o žánrovom systéme. Všetky žánre boli rozdelené na vysoké (óda, epická báseň, tragédia) a nízke (komédia, bájka, epigram, satira). Dojemné epizódy zároveň nemali byť súčasťou komédie a vtipné zasa tragédia. Vo vysokých žánroch sa zobrazovali „vzorní“ hrdinovia – panovníci, generáli, ktorí mohli slúžiť ako vzory, vo vysokých žánroch postavy, ktorých sa zmocnila akási „vášeň“, teda silný cit.
Pre dramatické diela existovali osobitné pravidlá. Museli pozorovať tri „jednoty“ – miesto, čas a akciu. Jednota miesta: klasická dramaturgia neumožňovala zmenu miesta, čiže počas celej hry museli byť postavy na tom istom mieste. Jednota času: umelecký čas diela by nemal presiahnuť niekoľko hodín, maximálne jeden deň. Jednota akcie znamená, že existuje len jedna dejová línia. Všetky tieto požiadavky súvisia s tým, že klasici chceli na javisku vytvoriť jedinečnú ilúziu života. Sumarokov: „Skús mi merať hodiny v hre celé hodiny, aby som ti, keď som zabudol na seba, uveril*.
Takže charakteristické črty literárneho klasicizmu:
Čistota žánru (vo vysokých žánroch sa nedali zobraziť vtipné či každodenné situácie a hrdinovia, v nízkych zase tragické a vznešené);
Čistota jazyka (vo vysokých žánroch - vysoká slovná zásoba, v nízkych žánroch - hovorové);
Hrdinovia sú striktne rozdelení na pozitívnych a negatívnych, zatiaľ čo kladní hrdinovia, ktorí si vyberajú medzi citom a rozumom, dávajú prednosť tomu druhému;
Súlad s pravidlom „troch jednotiek“;
Práca musí potvrdiť pozitívne hodnoty a štátny ideál.
Ruský klasicizmus sa vyznačuje štátnym pátosom (za najvyššiu hodnotu bol vyhlásený štát (a nie osoba) spojený s vierou v teóriu osvieteného absolutizmu. Podľa teórie osvieteného absolutizmu by mal byť na čele štátu múdry, osvietený panovník vyžadujúci od každého slúžiť pre dobro spoločnosti. Ruskí klasici, inšpirovaní Petrovými reformami, verili v možnosť ďalšieho zlepšovania spoločnosti, ktorú považovali za racionálne organizovaný organizmus. Sumarokov: “ Roľníci orú, obchodníci obchodujú, bojovníci bránia vlasť, sudcovia súdia, vedci pestujú vedu.“ Klasicisti zaobchádzali s ľudskou prirodzenosťou rovnakým racionalistickým spôsobom. Verili, že ľudská prirodzenosť je sebecká, podlieha vášňam, teda citom, ktoré sú v rozpore s rozumom, no zároveň prístupné výchove.
SENTIMENTALIZMUS(z angličtiny sentimentálny- citlivý, z franc sentiment- cit) je literárne hnutie druhej polovice 18. storočia, ktoré nahradilo klasicizmus. Sentimentalisti hlásali prvenstvo citu, nie rozumu. Človek bol posudzovaný podľa jeho schopnosti hlbokých zážitkov. Preto záujem o vnútorný svet hrdinu, zobrazenie odtieňov jeho pocitov (začiatok psychologizmu).
Na rozdiel od klasicistov sentimentalisti považujú za najvyššiu hodnotu nie štát, ale osobu. Stavali do protikladu nespravodlivé poriadky feudálneho sveta s večnými a rozumnými zákonmi prírody. V tomto smere je príroda pre sentimentalistov meradlom všetkých hodnôt, vrátane človeka samotného. Nie náhodou potvrdili nadradenosť „prirodzeného“, „prirodzeného“ človeka, teda života v súlade s prírodou.
Citlivosť je tiež základom kreatívnej metódy sentimentalizmu. Ak klasicisti vytvorili zovšeobecnené postavy (hrdý, chvastúň, lakomec, hlupák), tak sentimentalistov zaujímajú konkrétni ľudia s individuálnymi osudmi. Hrdinovia sa vo svojich dielach jasne delia na kladných a záporných. Pozitívni ľudia sú obdarení prirodzenou citlivosťou (citliví, láskaví, súcitní, schopní sebaobetovania). Negatívny – vypočítavý, sebecký, arogantný, krutý. Nositeľmi citlivosti sú spravidla roľníci, remeselníci, obyčajní ľudia a vidiecke duchovenstvo. Krutí - predstavitelia moci, šľachtici, vysoké duchovenstvo (keďže despotická vláda zabíja citlivosť ľudí). Prejavy citlivosti často nadobúdajú v dielach sentimentalistov príliš vonkajší, až prehnaný charakter (výkriky, slzy, mdloby, samovraždy).
Jedným z hlavných objavov sentimentalizmu je individualizácia hrdinu a obraz bohatého duchovného sveta prostého človeka (obraz Lizy v Karamzinovom príbehu „Chudák Liza“). Hlavnou postavou diel bol obyčajný človek. V tomto smere dej diela často predstavoval jednotlivé situácie každodenného života, kým sedliacky život bol často zobrazovaný v pastierskych farbách. Nový obsah si vyžadoval novú formu. Vedúcimi žánrami boli rodinný román, denník, spoveď, román v listoch, cestopisy, elégia, epištola.
V Rusku vznikol sentimentalizmus v 60. rokoch 18. storočia (najlepšími predstaviteľmi sú Radishchev a Karamzin). V dielach ruského sentimentalizmu sa spravidla rozvíja konflikt medzi poddaným roľníkom a poddaným vlastníkom pôdy a neustále sa zdôrazňuje morálna nadradenosť prvého.
ROMANTIZMUS - umelecké hnutie v európskej a americkej kultúre konca 18. – prvej polovice 19. storočia. Romantizmus vznikol v 90. rokoch 18. storočia najprv v Nemecku a potom sa rozšíril po celej západnej Európe. Predpokladom jeho vzniku bola kríza osvietenského racionalizmu, umelecké hľadanie preromantických hnutí (sentimentalizmus), Veľká francúzska revolúcia a nemecká klasická filozofia.
Vznik tohto literárneho hnutia, ako každého iného, je neoddeliteľne spojený so spoločensko-historickými udalosťami tej doby. Začnime s predpokladmi formovania romantizmu v západoeurópskej literatúre. Rozhodujúci vplyv na formovanie romantizmu v západnej Európe mala Veľká francúzska revolúcia v rokoch 1789-1899 a s ňou spojené prehodnotenie osvietenskej ideológie. Ako viete, 15. storočie vo Francúzsku prešlo znamením osvietenstva. Takmer storočie francúzski pedagógovia pod vedením Voltaira (Rousseau, Diderot, Montesquieu) tvrdili, že svet možno reorganizovať na rozumnom základe a hlásali myšlienku prirodzenej rovnosti všetkých ľudí. Práve tieto vzdelávacie myšlienky inšpirovali francúzskych revolucionárov, ktorých sloganom boli slová: „Sloboda, rovnosť a bratstvo“.
Výsledkom revolúcie bol vznik buržoáznej republiky. V dôsledku toho zvíťazila buržoázna menšina, ktorá sa chopila moci (predtým patrila aristokracii, vyššej šľachte), zvyšku nezostalo nič. Tak sa dlho očakávané „kráľovstvo rozumu“ ukázalo ako ilúzia, rovnako ako sľubovaná sloboda, rovnosť a bratstvo. Nastalo všeobecné sklamanie z výsledkov a výsledkov revolúcie, hlboká nespokojnosť s okolitou realitou, ktorá sa stala predpokladom pre vznik romantizmu. Pretože v srdci romantizmu je princíp nespokojnosti s existujúcim poriadkom vecí. Nasledoval vznik teórie romantizmu v Nemecku.
Ako viete, západoeurópska kultúra, najmä francúzska, mala obrovský vplyv na ruštinu. Tento trend pokračoval aj v 19. storočí, a preto Veľká francúzska revolúcia šokovala aj Rusko. Okrem toho však v skutočnosti existujú ruské predpoklady pre vznik ruského romantizmu. V prvom rade je to vlastenecká vojna z roku 1812, ktorá jasne ukázala veľkosť a silu obyčajných ľudí. Bolo to ľuďom, ktorým Rusko dlžilo víťazstvo nad Napoleonom; ľudia boli skutočnými hrdinami vojny. Medzitým, ako pred vojnou, tak aj po nej, väčšina ľudí, roľníkov, stále zostávala nevoľníkmi, v skutočnosti otrokmi. To, čo predtým pokrokoví ľudia tej doby vnímali ako nespravodlivosť, sa teraz začalo javiť ako do očí bijúca nespravodlivosť odporujúca všetkej logike a morálke. Ale po skončení vojny Alexander I. nielenže nezrušil nevoľníctvo, ale začal robiť aj oveľa tvrdšiu politiku. V dôsledku toho sa v ruskej spoločnosti objavil výrazný pocit sklamania a nespokojnosti. Tak vznikla pôda pre vznik romantizmu.
Pojem „romantizmus“, keď sa použije na literárne hnutie, je svojvoľný a nepresný. V tomto ohľade sa od samého začiatku svojho výskytu interpretoval rôznymi spôsobmi: niektorí verili, že pochádza zo slova „romance“, iní - z rytierskej poézie vytvorenej v krajinách hovoriacich románskymi jazykmi. Po prvýkrát sa slovo „romantizmus“ ako názov pre literárne hnutie začalo používať v Nemecku, kde vznikla prvá dostatočne podrobná teória romantizmu.
Pre pochopenie podstaty romantizmu je veľmi dôležitý koncept romantických dvojsvetov. Ako už bolo spomenuté, odmietanie, popieranie reality je hlavným predpokladom pre vznik romantizmu. Všetci romantici odmietajú svet okolo seba, preto ich romantický únik z existujúceho života a hľadanie ideálu mimo neho. To dalo podnet na vznik romantického duálneho sveta. Pre romantikov bol svet rozdelený na dve časti: sem a tam. „Tam“ a „tu“ sú protikladom (opozíciou), tieto kategórie sú korelované ako ideál a realita. Opovrhované „tu“ je moderná realita, kde víťazí zlo a nespravodlivosť. „Tam“ je akási poetická realita, ktorú romantici postavili do kontrastu so skutočnou realitou. Mnohí romantici verili, že dobro, krása a pravda, vytlačené z verejného života, sa stále uchovávajú v dušiach ľudí. Preto ich pozornosť k vnútornému svetu človeka, hĺbkovému psychologizmu. Duše ľudí sú ich „tam“. Napríklad Žukovskij hľadal „tam“ na druhom svete; Pushkin a Lermontov, Fenimore Cooper - v slobodnom živote necivilizovaných národov (Pushkinove básne „Väzeň z Kaukazu“, „Cigáni“, Cooperove romány o živote Indiánov).
Odmietanie a popieranie reality určilo špecifiká romantického hrdinu. Toto je zásadne nový hrdina; predchádzajúca literatúra nikdy nevidela nič podobné ako on. K okolitej spoločnosti je v nepriateľskom vzťahu a je proti nej. Je to výnimočný človek, nepokojný, najčastejšie osamelý a s tragickým osudom. Romantický hrdina je stelesnením romantickej vzbury proti realite.
REALIZMUS(z lat. realis - materiálny, skutočný) - metóda (tvorivý postoj) alebo literárny smer, ktorý stelesňuje princípy životne pravdivého postoja k realite, zameraný na umelecké poznanie človeka a sveta. Pojem „realizmus“ sa často používa v dvoch významoch: 1) realizmus ako metóda; 2) realizmus ako smer sformovaný v 19. storočí. Klasicizmus, romantizmus aj symbolizmus sa usilujú o poznanie života a svojským spôsobom naň vyjadrujú svoju reakciu, no iba v realizme sa vernosť realite stáva určujúcim kritériom umenia. To odlišuje realizmus napríklad od romantizmu, ktorý sa vyznačuje odmietaním reality a túžbou ju „obnoviť“, namiesto toho, aby ju zobrazoval takú, aká je. Nie je náhoda, že romantička George Sandová, keď sa obrátila na realistu Balzaca, definovala rozdiel medzi ním a sebou: „Berte človeka takého, ako sa vám javí; Cítim v sebe volanie vykresliť ho tak, ako by som ho chcel vidieť." Môžeme teda povedať, že realisti zobrazujú skutočné a romantici zobrazujú požadované.
Začiatok formovania realizmu sa zvyčajne spája s renesanciou. Realizmus tejto doby charakterizuje mierka obrazov (Don Quijote, Hamlet) a poetizácia ľudskej osobnosti, vnímanie človeka ako kráľa prírody, koruny tvorstva. Ďalšou etapou je vzdelávací realizmus. V literatúre osvietenstva sa objavuje demokratický realistický hrdina, muž „zdola“ (napríklad Figaro v Beaumarchaisových hrách „Holič zo Sevilly“ a „Figarova svadba“). V 19. storočí sa objavili nové typy romantizmu: „fantastický“ (Gogoľ, Dostojevskij), „groteskný“ (Gogoľ, Saltykov-Shchedrin) a „kritický“ realizmus spojený s činnosťou „prírodnej školy“.
Hlavné požiadavky realizmu: dodržiavanie zásad národnosti, historizmu, vysokého umenia, psychologizmu, zobrazenie života v jeho vývoji. Realistickí spisovatelia ukázali priamu závislosť sociálnych, morálnych a náboženských predstáv hrdinov od spoločenských podmienok a veľkú pozornosť venovali sociálnemu a každodennému aspektu. Ústredným problémom realizmu je vzťah medzi realistickosťou a umeleckou pravdou. Vierohodnosť, hodnoverná reprezentácia života je pre realistov veľmi dôležitá, ale umeleckú pravdu neurčuje vierohodnosť, ale vernosť v chápaní a sprostredkovaní podstaty života a významu myšlienok vyjadrených umelcom. Jednou z najdôležitejších vlastností realizmu je typizácia postáv (splynutie typického a individuálneho, jedinečne osobného). Presvedčivosť realistickej postavy priamo závisí od stupňa individualizácie dosiahnutého spisovateľom.
Realistickí spisovatelia vytvárajú nové typy hrdinov: typ „malého muža“ (Vyrin, Bashmachki n, Marmeladov, Devushkin), typ „nadbytočného človeka“ (Chatsky, Onegin, Pečorin, Oblomov), typ „nového“ hrdinu (nihilista Bazarov v Turgenevovi, „noví ľudia“ Černyševského).
MODERNIZMUS(z francúzštiny moderné- najnovší, moderný) - filozofické a estetické hnutie v literatúre a umení, ktoré vzniklo na prelome 19.-20.
Tento termín má rôzne interpretácie:
1) označuje množstvo nerealistických smerov v umení a literatúre na prelome 19. – 20. storočia: symbolizmus, futurizmus, akmeizmus, expresionizmus, kubizmus, imagizmus, surrealizmus, abstrakcionizmus, impresionizmus;
2) používa sa ako symbol pre estetické hľadanie umelcov nerealistických hnutí;
3) označuje zložitý komplex estetických a ideologických javov, zahŕňajúci nielen samotné modernistické hnutia, ale aj tvorbu umelcov, ktorí úplne nezapadajú do rámca žiadneho hnutia (D. Joyce, M. Proust, F. Kafka a i. ).
Najvýraznejšími a najvýznamnejšími smermi ruského modernizmu boli symbolizmus, akmeizmus a futurizmus.
SYMBOLIZMUS - nerealistické hnutie v umení a literatúre od 70. do 20. rokov 20. storočia zamerané predovšetkým na umelecké vyjadrenie prostredníctvom symbolu intuitívne chápaných entít a myšlienok. Symbolizmus dal o sebe vedieť vo Francúzsku v 60. – 70. rokoch 19. storočia v básnických dielach A. Rimbauda, P. Verlainea, S. Mallarmého. Symbolizmus sa potom cez poéziu spájal nielen s prózou a drámou, ale aj s inými druhmi umenia. Za praotca, zakladateľa, „otca“ symbolizmu je považovaný francúzsky spisovateľ Charles Baudelaire.
Svetonázor symbolistických umelcov je založený na myšlienke nepoznateľnosti sveta a jeho zákonov. Za jediný „nástroj“ na pochopenie sveta považovali duchovnú skúsenosť človeka a tvorivú intuíciu umelca.
Symbolizmus bol prvý, kto predložil myšlienku tvorby umenia, bez úlohy zobrazovať realitu. Symbolisti tvrdili, že účelom umenia nebolo zobrazovať skutočný svet, ktorý považovali za sekundárny, ale sprostredkovať „vyššiu realitu“. Zamýšľali to dosiahnuť pomocou symbolu. Symbol je vyjadrením nadzmyslovej intuície básnika, ktorému sa vo chvíľach vhľadu odhaľuje skutočná podstata vecí. Symbolisti vyvinuli nový poetický jazyk, ktorý predmet priamo nepomenoval, ale naznačil jeho obsah prostredníctvom alegórie, muzikálnosti, farieb a voľného verša.
Symbolizmus je prvým a najvýznamnejším z modernistických hnutí, ktoré vznikli v Rusku. Prvým manifestom ruského symbolizmu bol článok D. S. Merežkovského „O príčinách úpadku a nových trendoch v modernej ruskej literatúre“, publikovaný v roku 1893. Identifikoval tri hlavné prvky „nového umenia“: mystický obsah, symbolizáciu a „rozšírenie umeleckej ovplyvniteľnosti“.
Symbolisti sa zvyčajne delia do dvoch skupín alebo hnutí:
1) „starší“ symbolisti (V. Bryusov, K. Balmont, D. Merežkovskij, Z. Gippius, F. Sologub
a ďalšie), ktorý debutoval v 90. rokoch 19. storočia;
2) „mladších“ symbolistov, ktorí svoju tvorivú činnosť začali v 20. storočí a výrazne aktualizovali podobu hnutia (A. Blok, A. Bely, V. Ivanov a ďalší).
Treba poznamenať, že „starší“ a „mladší“ symbolisti neboli oddelení ani tak vekom, ako rozdielom v svetonázoroch a smerovaní kreativity.
Symbolisti verili, že umenie je predovšetkým „ chápanie sveta inými, neracionálnymi spôsobmi“ (Bryusov). Veď len javy, ktoré podliehajú zákonu lineárnej kauzality, možno racionálne pochopiť a takáto kauzalita pôsobí len v nižších formách života (empirická realita, každodennosť). Symbolisti sa zaujímali o vyššie sféry života (oblasť „absolútnych ideí“ v zmysle Platóna alebo „svetovej duše“, podľa V. Solovjova), nepodliehajúce racionálnemu poznaniu. Je to umenie, ktoré má schopnosť preniknúť do týchto sfér a symbolické obrazy s ich nekonečnou polysémiou sú schopné odrážať celú zložitosť svetového vesmíru. Symbolisti verili, že schopnosť pochopiť pravú, najvyššiu realitu je daná len niekoľkým vyvoleným, ktorí sú vo chvíľach inšpirovaného vhľadu schopní pochopiť „najvyššiu“ pravdu, absolútnu pravdu.
Symbolický obraz považovali symbolisti za účinnejší nástroj ako umelecký obraz, ktorý pomáha „preraziť“ závoj každodennosti (nižšieho života) do vyššej reality. Symbol sa líši od realistického obrazu tým, že nevyjadruje objektívnu podstatu javu, ale básnikovu vlastnú, individuálnu predstavu o svete. Navyše symbol, ako ho chápali ruskí symbolisti, nie je alegóriou, ale predovšetkým obrazom, ktorý si vyžaduje tvorivú odozvu čitateľa. Symbol akoby spája autora a čitateľa – to je revolúcia, ktorú symbolizmus v umení priniesol.
Obrazový symbol je v podstate polysémantický a obsahuje perspektívu neobmedzeného rozvoja významov. Túto jeho črtu opakovane zdôrazňovali samotní symbolisti: „Symbol je skutočným symbolom len vtedy, keď je vo svojom význame nevyčerpateľný“ (Vjach. Ivanov); „Symbol je okno do nekonečna“ (F. Sologub).
AKMEIZMUS(z gréčtiny konať- najvyšší stupeň niečoho, kvitnúca sila, vrchol) - modernistické literárne hnutie v ruskej poézii 10. rokov 20. storočia. Predstavitelia: S. Gorodetsky, skorá A. Achmatova, JI. Gumilev, O. Mandelštam. Pojem „akmeizmus“ patrí Gumilyovovi. Estetický program bol formulovaný v článkoch Gumilyova „Dedičstvo symbolizmu a akmeizmu“, Gorodetského „Niektoré trendy v modernej ruskej poézii“ a Mandelstama „Ráno akmeizmu“.
Akmeizmus vyčnieval zo symbolizmu a kritizoval jeho mystické ašpirácie smerom k „nepoznateľnému“: „S akmeistami sa ruža opäť stala dobrou sama osebe, so svojimi okvetnými lístkami, vôňou a farbou, a nie s jej mysliteľnými podobnosťami s mystickou láskou alebo čímkoľvek iným“ (Gorodetsky) . Akmeisti hlásali oslobodenie poézie od symbolistických impulzov k ideálu, od polysémie a tekutosti obrazov, komplikovaných metafor; hovorili o potrebe návratu do hmotného sveta, predmetu, presnom význame slova. Symbolizmus je založený na odmietaní reality a akmeisti verili, že človek by nemal opustiť tento svet, mal by v ňom hľadať nejaké hodnoty a zachytiť ich vo svojich dielach, a to pomocou presných a zrozumiteľných obrázkov, a nie vágne symboly.
Samotné akmeistické hnutie bolo malé, netrvalo dlho - asi dva roky (1913-1914) - a bolo spojené s „Workshopom básnikov“. „Workshop básnikov“ vznikol v roku 1911 a spočiatku združoval pomerne veľký počet ľudí (nie všetci sa neskôr zapojili do akmeizmu). Táto organizácia bola oveľa jednotnejšia ako rozptýlené symbolistické skupiny. Na stretnutiach „Workshop“ sa analyzovali básne, riešili sa problémy básnického majstrovstva a zdôvodňovali sa metódy analýzy diel. Myšlienku nového smerovania v poézii prvýkrát vyjadril Kuzmin, hoci on sám nebol zahrnutý do „Workshopu“. Vo svojom článku „O krásnej jasnosti“ Kuzmin očakával mnohé vyhlásenia o akmeizmu. V januári 1913 sa objavili prvé manifesty akmeizmu. Od tohto momentu začína existencia nového smeru.
Akmeizmus vyhlasoval „krásnu jasnosť“ alebo klaristiku (z lat. clarus- jasný). Akmeisti nazvali svoje hnutie adamizmus, pričom s biblickým Adamom spájali myšlienku jasného a priameho pohľadu na svet. Akmeizmus hlásal jasný, „jednoduchý“ poetický jazyk, kde slová priamo pomenovávali predmety a deklarovali svoju lásku k objektivite. Preto Gumilyov vyzval, aby sa nehľadali „chúlostivé slová“, ale slová „so stabilnejším obsahom“. Tento princíp bol najdôslednejšie implementovaný v textoch Akhmatovovej.
FUTURISMUS - jedno z hlavných avantgardných hnutí (avantgarda je extrémnym prejavom modernizmu) v európskom umení začiatku 20. storočia, ktoré zaznamenalo najväčší rozvoj v Taliansku a Rusku.
V roku 1909 v Taliansku básnik F. Marinetti publikoval „Manifest futurizmu“. Hlavné ustanovenia tohto manifestu: odmietnutie tradičných estetických hodnôt a skúseností všetkej predchádzajúcej literatúry, odvážne experimenty v oblasti literatúry a umenia. Marinetti pomenúva „odvahu, drzosť, vzburu“ ako hlavné prvky futuristickej poézie. V roku 1912 vytvorili ruskí futuristi V. Majakovskij, A. Kruchenykh a V. Chlebnikov svoj manifest „Faska do tváre verejného vkusu“. Usilovali sa aj o rozchod s tradičnou kultúrou, vítali literárne experimenty a snažili sa nájsť nové výrazové prostriedky reči (ohlasovanie nového voľného rytmu, uvoľnenie syntaxe, ničenie interpunkčných znamienok). Ruskí futuristi zároveň odmietli fašizmus a anarchizmus, ktoré Marinetti deklaroval vo svojich manifestoch, a obrátili sa najmä na estetické problémy. Hlásali revolúciu formy, jej nezávislosť od obsahu („nie je dôležité, ale ako“) a absolútnu slobodu básnického prejavu.
Futurizmus bol heterogénne hnutie. V jeho rámci možno rozlíšiť štyri hlavné skupiny alebo hnutia:
1) „Gilea“, ktorá zjednotila Kubo-futuristov (V. Khlebnikov, V. Mayakovsky, A. Kruchenykh a ďalší);
2) „Asociácia ego-futuristov“ (I. Severyanin, I. Ignatiev a ďalší);
3) „Mezanín poézie“ (V. Shershenevich, R. Ivnev);
4) „Odstredivka“ (S. Bobrov, N. Aseev, B. Pasternak).
Najvýznamnejšou a najvplyvnejšou skupinou bola „Gilea“: v skutočnosti to bola tá, ktorá určila tvár ruského futurizmu. Jeho členovia vydali množstvo zbierok: „The Judges’ Tank“ (1910), „Slap in face of Public Taste“ (1912), „Dead Moon“ (1913), „Took“ (1915).
Futuristi písali v mene davového muža. Jadrom tohto hnutia bol pocit „nevyhnutnosti kolapsu starých vecí“ (Majakovskij), vedomie zrodu „nového ľudstva“. Umelecká tvorivosť sa podľa futuristov nemala stať imitáciou, ale pokračovaním prírody, ktorá tvorivou vôľou človeka vytvára „nový svet, dnešný, železný...“ (Malevich). To určuje túžbu zničiť „starú“ formu, túžbu po kontrastoch a príťažlivosť k hovorovej reči. Futuristi sa spoliehali na živý hovorený jazyk a zaoberali sa „tvorbou slov“ (vytváraním neologizmov). Ich diela sa vyznačovali zložitými sémantickými a kompozičnými posunmi - kontrastom komického a tragického, fantázie a lyriky.
Futurizmus sa začal rozpadať už v rokoch 1915-1916.
Socialistický realizmus(socialistický realizmus) je svetonázorová metóda umeleckej tvorivosti, používaná v umení Sovietskeho zväzu a potom aj v iných socialistických krajinách, zavedená do umeleckej tvorivosti prostredníctvom štátnej politiky vrátane cenzúry a zodpovedná za riešenie problémov budovania socializmu. .
V roku 1932 ho schválili stranícke orgány v literatúre a umení.
Paralelne s tým existovalo neoficiálne umenie.
· umelecké zobrazenie reality „presne, v súlade s konkrétnym historickým revolučným vývojom“.
· zosúladenie umeleckej tvorivosti s myšlienkami marxizmu-leninizmu, aktívne zapájanie robotníkov do budovania socializmu, potvrdenie vedúcej úlohy KSČ.
Lunacharsky bol prvým spisovateľom, ktorý položil svoj ideologický základ. V roku 1906 zaviedol do používania koncept „proletárskeho realizmu“. V dvadsiatych rokoch začal v súvislosti s týmto konceptom používať termín „nový sociálny realizmus“ a začiatkom tridsiatych rokov venoval cyklu programových a teoretických článkov, ktoré vychádzali v Izvestijach.
Pojem „socialistický realizmus“ prvýkrát navrhol predseda Organizačného výboru ZSSR SP I. Gronsky v Literárnom vestníku 23. mája 1932. Vznikla v súvislosti s potrebou nasmerovať RAPP a avantgardu k umeleckému rozvoju sovietskej kultúry. Rozhodujúce v tomto smere bolo uznanie úlohy klasických tradícií a pochopenie nových kvalít realizmu. V rokoch 1932-1933 Gronsky a veľ. Beletrický sektor Ústredného výboru Všezväzovej komunistickej strany boľševikov V. Kirpotin tento termín energicky presadzoval [ zdroj neuvedený 530 dní] .
Na prvom celozväzovom kongrese sovietskych spisovateľov v roku 1934 Maxim Gorkij uviedol:
„Socialistický realizmus potvrdzuje bytie ako akt, ako kreativitu, ktorej cieľom je neustály rozvoj najcennejších individuálnych schopností človeka v záujme jeho víťazstva nad prírodnými silami, v záujme jeho zdravia a dlhovekosti, v záujme o veľkom šťastí života na zemi, ktorú chce v súlade s neustálym rastom svojich potrieb považovať za krásny domov pre ľudstvo zjednotené v jednej rodine.“
Štát potreboval túto metódu schváliť ako hlavnú pre lepšiu kontrolu nad tvorivými jednotlivcami a lepšiu propagandu svojej politiky. V predchádzajúcom období, v dvadsiatych rokoch, boli sovietski spisovatelia, ktorí niekedy zaujímali agresívne postoje voči mnohým vynikajúcim spisovateľom. Napríklad RAPP, organizácia proletárskych spisovateľov, sa aktívne zapájala do kritiky neproletárskych spisovateľov. RAPP pozostával hlavne zo začínajúcich spisovateľov. Počas obdobia vytvárania moderného priemyslu (roky industrializácie) potrebovala sovietska moc umenie, ktoré by ľudí pozdvihlo k „skutkom práce“. Pomerne pestrý obraz predstavovalo aj výtvarné umenie 20. rokov. V rámci nej vzniklo niekoľko skupín. Najvýznamnejšou skupinou bolo Združenie umelcov revolúcie. Zobrazovali dnešok: život vojakov Červenej armády, robotníkov, roľníkov, vodcov revolúcie a robotníkov. Považovali sa za dedičov „putujúcich“. Chodili do tovární, mlynov a kasární Červenej armády, aby priamo pozorovali životy svojich postáv, „načrtli“ ho. Práve oni sa stali hlavnou oporou umelcov „socialistického realizmu“. Oveľa ťažšie to mali menej tradiční majstri, najmä členovia OST (Spoločnosť maliarov na stojanoch), ktorá združovala mladých ľudí, ktorí vyštudovali prvú sovietsku umeleckú univerzitu [ zdroj neuvedený 530 dní] .
Gorkij sa na slávnostnom ceremoniáli vrátil z exilu a viedol špeciálne vytvorený Zväz spisovateľov ZSSR, v ktorom boli najmä spisovatelia a básnici sovietskej orientácie.
Prvýkrát bola oficiálna definícia socialistického realizmu uvedená v Charte SP ZSSR, prijatej na prvom kongrese SP:
Socialistický realizmus, ktorý je hlavnou metódou sovietskej fikcie a literárnej kritiky, vyžaduje od umelca pravdivé, historicky špecifické zobrazenie reality v jej revolučnom vývoji. Pravdivosť a historickú špecifickosť umeleckého stvárnenia skutočnosti treba navyše spájať s úlohou ideologickej prestavby a výchovy v duchu socializmu.
Táto definícia sa stala východiskom pre všetky ďalšie interpretácie až do 80. rokov.
« Socialistický realizmus je hlboko vitálna, vedecká a najpokročilejšia umelecká metóda, ktorá sa vyvinula v dôsledku úspechov budovania socializmu a výchovy sovietskeho ľudu v duchu komunizmu. Princípy socialistického realizmu... boli ďalším vývojom Leninovho učenia o straníckosti literatúry. (Veľká sovietska encyklopédia, 1947)
Lenin vyjadril myšlienku, že umenie by malo stáť na strane proletariátu takto:
„Umenie patrí ľuďom. Najhlbšie pramene umenia možno nájsť medzi širokou vrstvou pracujúcich ľudí... Umenie musí vychádzať z ich pocitov, myšlienok a nárokov a musí rásť s nimi.“
Literárne hnutie je niečo, čo sa často stotožňuje so školou alebo literárnou skupinou. Ide o skupinu tvorivých jednotlivcov, ktorých charakterizuje programová a estetická jednota, ako aj ideová a umelecká blízkosť.
Inými slovami, ide o istú pestrosť (akoby podskupinu).V súvislosti napríklad s ruským romantizmom sa hovorí o „psychologických“, „filozofických“ a „občianskych“ hnutiach. V ruských literárnych hnutiach vedci rozlišujú „sociologické“ a „psychologické“ smery.
klasicizmus
Literárne hnutia 20. storočia
V prvom rade ide o orientáciu na klasickú, archaickú a každodennú mytológiu; cyklický časový model; mytologické brikoláže - diela sú konštruované ako koláže spomienok a citátov zo známych diel.
Literárne hnutie tej doby má 10 zložiek:
1. Neomytologizmus.
2. Autizmus.
3. Ilúzia / realita.
4. Prednosť štýlu pred námetom.
5. Text v texte.
6. Zničenie pozemku.
7. Pragmatika, nie sémantika.
8. Syntax, nie slovná zásoba.
9. Pozorovateľ.
10. Porušenie zásad súdržnosti textu.
Literárne smery (teoretický materiál)
Klasicizmus, sentimentalizmus, romantizmus, realizmus sú hlavné literárne smery.
Hlavné znaky literárnych hnutí :
· zjednotiť spisovateľov určitej historickej doby;
· predstavujú zvláštny typ hrdinu;
· vyjadrovať určitý svetonázor;
· vybrať charakteristické témy a zápletky;
· používať charakteristické umelecké techniky;
· práca v určitých žánroch;
· vyniknúť štýlom umeleckého prejavu;
· predkladať určité životné a estetické ideály.
klasicizmus
Hnutie v literatúre a umení 17. – začiatku 19. storočia, založené na príkladoch antického (klasického) umenia. Ruský klasicizmus sa vyznačuje národnými a vlasteneckými témami spojenými s premenami éry Petra Veľkého.
Charakteristické rysy:
· význam tém a zápletiek;
· porušenie životnej pravdy: utopizmus, idealizácia, abstrakcia v obraze;
· pritiahnuté obrázky, schematické znaky;
· výchovný charakter diela, prísne delenie hrdinov na kladných a záporných;
· používanie jazyka, ktorému bežní ľudia zle rozumejú;
· odvolávať sa na vznešené hrdinské morálne ideály;
· národná, občianska orientácia;
· vytvorenie hierarchie žánrov: „vysoký“ (ódy a tragédie), „stredný“ (elégia, historické diela, priateľské listy) a „nízky“ (komédie, satiry, bájky, epigramy);
· podriadenie deja a kompozície pravidlám „troch jednotiek“: čas, priestor (miesto) a akcia (všetky udalosti sa odohrávajú za 24 hodín, na jednom mieste a okolo jednej dejovej línie).
Predstavitelia klasicizmu
Západoeurópska literatúra:
· P. Corneille – tragédie „Cid“, „Horace“, „Cinna“;
· J. Racine – tragédie „Phaedra“, „Midridate“;
· Voltaire - tragédie „Brutus“, „Tancred“;
· Moliere - komédie „Tartuffe“, „Buržoázia v šľachte“;
· N. Boileau – veršovaný traktát „Poetické umenie“;
· J. Lafontaine - „Bájky“.
ruská literatúra
· M. Lomonosov - báseň „Rozhovor s Anacreonom“, „Óda v deň nástupu cisárovnej Alžbety Petrovny na trón, 1747“;
· G. Derzhavin - óda „Felitsa“;
· A. Sumarokov – tragédie „Khorev“, „Sinav a Truvor“;
· Y. Knyazhnin - tragédie „Dido“, „Rosslav“;
· D. Fonvizin - komédie „The Brigadier“, „The Minor“.
Sentimentalizmus
Pohyb v literatúre a umení 2. polovice 18. – začiatku 19. storočia. Vyhlásil, že dominantnou „ľudskou prirodzenosťou“ nie je rozum, ale cit a cestu k ideálu harmonicky rozvinutej osobnosti hľadal v uvoľňovaní a zlepšovaní „prirodzených“ pocitov.
Charakteristické rysy:
· odhaľovanie ľudskej psychológie;
· pocit je vyhlásený za najvyššiu hodnotu;
· záujem o obyčajného človeka, o svet jeho pocitov, o prírodu, o každodenný život;
· idealizácia reality, subjektívny obraz sveta;
· myšlienky morálnej rovnosti ľudí, organické spojenie s prírodou;
· dielo je často písané v prvej osobe (rozprávač – autor), čo mu dodáva lyriku a poéziu.
Predstavitelia sentimentalizmu
· S. Richardson – román „Clarissa Garlow“;
· – román „Júlia alebo nová Eloise“;
· - román „Smútok mladého Werthera“.
ruská literatúra
· V. Žukovskij - rané básne;
· N. Karamzin - príbeh „Chudák Liza“ – vrchol ruského sentimentalizmu, „Ostrov Bornholm“;
· I. Bogdanovich - báseň „Miláčik“;
· A. Radiščev (nie všetci bádatelia zaraďujú jeho prácu k sentimentalizmu, k tomuto trendu má blízko len svojou psychologikou; cestopisné poznámky „Cesta z Petrohradu do Moskvy“).
Romantizmus
Hnutie v umení a literatúre konca 18. – prvej polovice 19. storočia, odrážajúce umelcovu túžbu postaviť do kontrastu realitu a sny.
Charakteristické rysy:
· nevšednosť, exotika v zobrazovaní udalostí, krajiny, ľudí;
· odmietnutie prozaickej povahy skutočného života; vyjadrenie svetonázoru charakterizovaného snívaním, idealizáciou reality a kultom slobody;
· snaha o ideál, dokonalosť;
· silný, jasný, vznešený obraz romantického hrdinu;
· zobrazenie romantického hrdinu za výnimočných okolností (v tragickom súboji s osudom);
· kontrast v zmesi vysokého a nízkeho, tragického a komického, obyčajného a nezvyčajného.
Predstavitelia romantizmu
západoeurópska literatúra
· J. Byron - básne „Childe Haroldova púť“, „Korzár“;
· – dráma „Egmont“;
· I. Schiller - drámy „Zbojníci“, „Prefíkanosť a láska“;
· E. Hoffmann - fantastický príbeh „Zlatý hrniec“; rozprávky „Malí Tsakhes“, „Pán blch“;
· P. Merimee - poviedka „Carmen“;
· V. Hugo - historický román „Katedrála Notre Dame“;
· V. Scott - historický román „Ivanhoe“.
ruská literatúra
Ak si niekto myslí, že sú veľmi ťažko zapamätateľné, tak sa samozrejme mýli. Je to celkom jednoduché.
Otvorte zoznam referencií. Vidíme, že všetko je tu rozvrhnuté v čase. Sú uvedené konkrétne časové obdobia. A teraz by som chcel zamerať vašu pozornosť na toto: takmer každé literárne hnutie má jasný časový rámec.
Pozrime sa na snímku obrazovky. „The Minor“ od Fonvizina, „Monument“ od Derzhavina, „Beda Witovi“ od Griboyedova - to všetko je klasicizmus. Potom realizmus nahradil klasicizmus; sentimentalizmus nejaký čas existoval, ale v tomto zozname diel nie je zastúpený. Preto sú takmer všetky diela uvedené nižšie realizmom. Ak je vedľa diela napísané „román“, potom je to len realizmus. Nič viac.
Na tomto zozname je aj romantizmus, na ten nesmieme zabúdať. Je slabo zastúpená, sú to diela ako balada V.A. Žukovského „Svetlana“, báseň M.Yu. Lermontov "Mtsyri". Zdalo by sa, že romantizmus zomrel na začiatku 19. storočia, no stretnúť sa s ním môžeme ešte aj v 20. storočí. Bol tam príbeh od M.A. Gorky "Stará žena Izergil". To je všetko, už neexistuje romantizmus.
Všetko ostatné, čo je uvedené v zozname, čo som nemenoval, je realizmus.
Aký je teda smer „Príbeh Igorovej kampane“? V tomto prípade nie je zvýraznený.
Teraz si stručne prejdime vlastnosti týchto oblastí. Je to jednoduché:
klasicizmus– sú to 3 jednoty: jednota miesta, času, akcie. Spomeňme si na Griboyedovovu komédiu „Beda z vtipu“. Celá akcia trvá 24 hodín a odohráva sa vo Famusovom dome. S Fonvizinovým „Minor“ je všetko podobné. Ďalší detail pre klasicizmus: hrdinov sa dá jasne rozdeliť na pozitívnych a negatívnych. Nie je potrebné poznať zostávajúce znaky. To stačí na to, aby ste pochopili, že ide o klasické dielo.
Romantizmus– výnimočný hrdina za výnimočných okolností. Pripomeňme si, čo sa stalo v básni M.Yu. Lermontov "Mtsyri". Na pozadí majestátnej prírody, jej božskej krásy a vznešenosti sa odohrávajú udalosti. "Mtsyrya uteká." Príroda a hrdina sa navzájom spájajú, dochádza k úplnému ponoreniu vnútorného a vonkajšieho sveta. Mtsyri je výnimočný človek. Silný, odvážny, odvážny.
Spomeňme si v príbehu „Starenka Izergil“ na hrdinu Danka, ktorý si vyrval srdce a osvetlil cestu ľuďom. Spomínaný hrdina spĺňa aj kritérium výnimočnej osobnosti, ide teda o romantický príbeh. A vo všeobecnosti všetci hrdinovia, ktorých opísal Gorky, sú zúfalí rebeli.
Realizmus začína Puškinom, ktorý sa veľmi rýchlo rozvíja počas druhej polovice 19. storočia. Všetok život so svojimi výhodami a nevýhodami, so svojou nejednotnosťou a zložitosťou sa stáva objektom spisovateľov. Zachytené sú konkrétne historické udalosti a osobnosti, ktoré žijú spolu s fiktívnymi postavami, ktoré majú veľmi často skutočný predobraz alebo aj niekoľko.
V skratke, realizmus– čo vidím, to píšem. Náš život je zložitý, rovnako ako naši hrdinovia; ponáhľajú sa, premýšľajú, menia sa, vyvíjajú sa a robia chyby.
Začiatkom dvadsiateho storočia sa ukázalo, že je čas hľadať nové formy, nové štýly a iné prístupy. Do literatúry preto rýchlo prenikajú noví autori a prekvitá modernizmus, ktorý zahŕňa množstvo odvetví: symbolizmus, akmeizmus, imagizmus, futurizmus.
A aby ste mohli určiť, ku ktorému konkrétnemu literárnemu smeru možno priradiť konkrétne dielo, musíte poznať aj čas jeho napísania. Pretože napríklad je nesprávne tvrdiť, že Achmatova je iba akmeizmus. Tomuto smeru možno pripísať iba ranú kreativitu. Dielo niektorých vôbec nezapadalo do konkrétnej klasifikácie, ako napríklad Cvetaeva a Pasternak.
Pokiaľ ide o symboliku, bude to o niečo jednoduchšie: Blok, Mandelstam. Futurizmus – Majakovskij. Akmeizmus, ako sme už povedali, Achmatova. Existoval aj imagizmus, ale bol slabo zastúpený, bol v ňom zahrnutý Yesenin. To je všetko.
Symbolizmus– pojem hovorí sám za seba. Autori zašifrovali zmysel diela prostredníctvom veľkého množstva rôznych symbolov. Množstvo významov, ktoré položili básnici, možno hľadať a hľadať donekonečna. Preto sú tieto básne dosť zložité.
Futurizmus- tvorenie slov. Umenie budúcnosti. Odmietanie minulosti. Nespútané hľadanie nových rytmov, rýmov, slov. Pamätáme si Majakovského rebrík? Takéto diela boli určené na recitovanie (čítané na verejnosti). Futuristi sú len blázni. Urobili všetko pre to, aby si ich verejnosť zapamätala. Všetky prostriedky na to boli dobré.
akmeizmus- ak nie je v symbolike nič jasné, potom sa akmeisti zaviazali, že sa im úplne postavia. Ich kreativita je jasná a konkrétna. Nie je niekde v oblakoch. Je to tu, tu. Zobrazovali pozemský svet, jeho pozemskú krásu. Snažili sa zmeniť svet aj prostredníctvom slov. Je to dosť.
Imagizmus- imidž je základ. Niekedy nie sám. Takéto básne sú spravidla úplne bez významu. Seryozha Yesenin napísal takéto básne na krátky čas. V tomto hnutí nie je zahrnutý nikto iný zo zoznamu referencií.
To je všetko. Ak stále niečomu nerozumiete alebo nájdete chyby v mojich slovách, napíšte do komentárov. Poďme na to spolu.
