Všeobecné dejiny umenia
Prvý zväzok
Z redakčnej rady
B. V. Weymarn, B. R. Vipper, A. A. Guber, M. V. Dobroklonsky, Yu. D. Kolpinsky, V. F. Levenson-Lessing, K. A. Sitnik, A. N. Tikhomirov, A. D. Chegodaev
„Všeobecné dejiny umenia“ pripravil Ústav teórie a dejín výtvarného umenia Akadémie umení ZSSR za účasti vedcov - historikov umenia iných vedeckých inštitúcií a múzeí: Štátna Ermitáž, Štátne múzeum výtvarných umení s názvom po A. S. Puškinovi atď.
„Všeobecné dejiny umenia“ sú dejinami maľby, grafiky, sochárstva, architektúry a úžitkového umenia všetkých storočí a národov, od primitívneho umenia až po umenie našich dní vrátane. Tento materiál je usporiadaný do šiestich zväzkov (sedem kníh) takto:
Prvý zväzok. Umenie starovekého sveta: primitívne umenie, umenie západnej Ázie, staroveký Egypt, umenie Egejského mora, umenie starovekého Grécka, helenistické umenie, umenie starovekého Ríma, severná oblasť Čierneho mora, Zakaukazsko, Irán, staroveká Stredná Ázia, staroveké umenie Indie a Číny.
Druhý zväzok. Umenie stredoveku. Kniha 1: umenie Byzancie, stredovekého Balkánu, staroveké ruské umenie (do 17. storočia vrátane), umenie Arménska, Gruzínska, arabských krajín, Turecka, merovejské a karolínske umenie západnej Európy, románske a gotické umenie Francúzska , Anglicko, Holandsko, Nemecko, Česká republika, Poľsko, Estónsko, Lotyšsko, Taliansko a Španielsko. 2. kniha: umenie Strednej Ázie od 6. do 18. storočia, Azerbajdžan, Irán, Afganistan; India od 7. do 18. storočia, Cejlón, Barma, Thajsko, Kambodža, Laos, Vietnam, Indonézia; Čína od 3. do 18. storočia, Kórea, Japonsko. Tá istá kniha obsahuje umenie národov starovekej Ameriky a starovekej Afriky.
Zväzok tretí. Renesančné umenie: umenie Talianska od 13. do 16. storočia, Holandska, Nemecka, Francúzska, Anglicka, Španielska, Českej republiky, Poľska 15. - 16. storočia.
Zväzok štvrtý. Umenie 17. - 18. storočia v Európe a Amerike: umenie Talianska 17. - 18. storočie, Španielsko, Flámsko, Holandsko 17. storočie, Francúzsko 17. - 18. storočie, Rusko 18. storočie, Anglicko 17. - 18. storočie, USA 18. storočie, Latinská Amerika 17. - 18. storočie a iné krajiny.
Piaty zväzok. Umenie 19. storočia: umenie národov Ruska, Francúzska, Anglicka, Španielska, USA, Nemecka, Talianska, Švédska, Nórska, Dánska, Fínska, Belgicka, Holandska, Rakúska, Českej republiky, Poľska, Rumunska, Maďarska, Bulharska, Srbsko a Chorvátsko, Latinská Amerika, India, Čína a ďalšie krajiny.
Šiesty zväzok. Umenie konca 19. - 20. storočia: ruské umenie 1890-1917, umenie Francúzska, Anglicka, USA, Nemecka a iných krajín západnej Európy a Ameriky konca 19. - začiatku 20. storočia, sovietske umenie, súčasné umenie západnej Európy a Amerika, ľudové demokracie, Čína, India a ďalšie východné krajiny.
Šiesty zväzok bude obsahovať podrobnú konsolidovanú bibliografiu o celých svetových dejinách umenia.
Okrem ilustrácií na tabuľkách a nákresov v texte ku každej kapitole budú uvedené mapy s vyznačením miest archeologických nálezov, umeleckých centier a umiestnení architektonických štruktúr.
Všeobecné dejiny umenia sa snažia charakterizovať a zhodnotiť umenie všetkých národov zeme, ktoré prispeli do svetových dejín umenia. Preto je v knihe popri umení národov a krajín Európy veľké miesto venované umeniu národov Ázie, Afriky a Ameriky. Hlavnú pozornosť pri práci na „Všeobecných dejinách umenia“ zaujímali tie epochy dejín umenia, v ktorých bol obzvlášť vysoký rozkvet realistického umenia – umenie starovekého Grécka, čínske umenie 10. – 13. storočia, umenie renesancie, realistickí majstri Európy 17. - 19. storočia atď.
„Všeobecné dejiny umenia“ majú za cieľ poskytnúť súhrn súčasného stavu svetovej vedy o umení. Obsahuje aj množstvo pôvodných štúdií sovietskych historikov umenia z rôznych oblastí dejín umenia.
Pôvod umenia - N. A. Dmitrieva.
Hlavné etapy vo vývoji primitívneho umenia - V.V. Shleev.
Umenie západnej Ázie - I. M. Loseva.
Umenie starovekého Egypta - M.E-Mathieu.
Egejské umenie - N. N. Britova.
Umenie starovekého Grécka - Yu. D. Kolpinsky.
Umenie helenistickej éry - E. I. Rotenberg.
Umenie starovekého Ríma - N. N. Britova.
Umenie severného pobrežia Čierneho mora - N. N. Britova.
Umenie Zakaukazska v staroveku - V.V. Shleev.
Umenie starovekého Iránu - I. M. Loseva (Achaemenid Irán) a M. M. Dyakonov (Sassanian Iran).
Umenie starovekej Strednej Ázie - M. M. Dyakonov.
Umenie starovekej Indie - N. A. Vinogradova a O. S. Prokofiev.
Umenie starovekej Číny - N. A. Vinogradova.
Na úprave niektorých kapitol prvého zväzku sa podieľali B.V. Weimarn (umenie západnej Ázie, Irán, Stredná Ázia, Čína) a E.I. Rotenberg (rímske umenie).
Výber ilustrácií a rozvrhnutie zväzku realizovali A. D. Čegodaev a R. B. Klimov za účasti T. P. Kapterevu, A. G. Podolského a E. I. Rotenberga.
Mapy zhotovil výtvarník G. G. Fedorov, kresby v texte umelci Ju. A. Vasiljev a M. N. Maškovcev.
Index zostavili N. I. Bespalova a A. G. Podolsky, vysvetlivky k ilustráciám E. I. Rotenberg.
Konzultácie a posudky realizovali Ústav dejín umenia AV ZSSR, Ústav dejín hmotnej kultúry AÚ ZSSR, Sektor starovekého Orientu Ústavu orientalistiky ZSSR. Akadémie vied ZSSR, Ústavu dejín gruzínskeho umenia Akadémie vied Gruzínskej SSR, Ústavu architektúry a umenia Akadémie vied Azerbajdžanu SSR, Sektor dejín umenia Akadémia vied Arménskej SSR, Ústav teórie a dejín architektúry Akadémie architektúry ZSSR, Katedra dejín umenia Moskovskej štátnej univerzity. M. V. Lomonosov, Moskovský štátny umelecký inštitút. V.I. Surikov a Inštitút maľby, sochárstva a architektúry pomenovaný po. I. E. Repin, Štátne múzeum Ermitáž, Štátne múzeum výtvarných umení. A. S. Pushkin, Múzeum orientálnych kultúr, Štátne múzeum umenia Gruzínska.
Redakčná rada vyjadruje vďaku vedcom, ktorí svojimi radami a kritikou poskytli veľkú pomoc pri príprave prvého zväzku: M. V. Alpatov, Sh. Ya. Amiranashvili, B. N. Arakelyan, M. I. Artamonov, A. V. Bank, V. D. Blavatsky, A. Ya. Bryusov, Wang Xun, A. I. Voshchinina, O. N. Glukhareva, Guo Bao-jun, I. M. Dyakonov, A. A. Jessen, R. V. Kinzhalov, T. N. Knipovich, M. M. Kobylina, M. N. Krechetova, V. N. M., V. N. Lazarev, K. Maksim. P. Okladnikov, V. V. Pavlov, A. A. Peredolskaya, B. B. Piotrovsky, V. V. Struve, Xia Nai, Tang Lan, S. P. Tolstov, K. V. Trever, S. I. Tyulyaev, N. D. Flittner, Han Shou-xuan, Chen Meng-chia.
Primitívne umenie
Pôvod umenia
N. Dmitriev
Umenie ako osobitná oblasť ľudskej činnosti s vlastnými nezávislými úlohami, špeciálnymi kvalitami, obsluhovanými profesionálnymi umelcami, bolo možné len na základe deľby práce. Engels o tom hovorí: „...vytvorenie umenia a vied – to všetko bolo možné len s pomocou posilnenej deľby práce, ktorá bola založená na veľkej deľbe práce medzi masami vykonávajúcimi jednoduchú fyzickú prácu a málo privilegovaných, ktorí riadia prácu, venujú sa obchodu, štátnym záležitostiam, neskôr aj vede a umeniu. Najjednoduchšou, úplne spontánne sformovanou formou tejto deľby práce bolo práve otroctvo“ ( F. Engels, Anti-Dühring, 1951, s. 170).
Ale keďže umelecká činnosť je jedinečnou formou poznania a tvorivej práce, jej počiatky sú oveľa dávnejšie, keďže ľudia pracovali a v procese tejto práce spoznávali svet okolo seba dávno pred rozdelením spoločnosti do tried. Archeologické objavy za posledných sto rokov odhalili početné diela vizuálnej tvorivosti primitívneho človeka, ktorých vek sa odhaduje na desiatky tisíc rokov. Toto sú skalné maľby; figúrky vyrobené z kameňa a kostí; obrazy a ornamentálne vzory vytesané na kúskoch jeleních parohov alebo na kamenných platniach. Vyskytujú sa v Európe, Ázii a Afrike. Sú to diela, ktoré sa objavili dlho predtým, ako mohla vzniknúť vedomá myšlienka umeleckej tvorivosti. Mnohé z nich, reprodukujúce najmä postavy zvierat - jelene, zubry, divé kone, mamuty - sú natoľko vitálne, výrazné a verné prírode, že sú nielen vzácnymi historickými pamiatkami, ale dodnes si zachovávajú svoju umeleckú silu.
Aktuálna strana: 1 (kniha má celkovo 39 strán)
Všeobecné dejiny umenia
Z redakčnej rady
Primitívne umenie
Pôvod umenia
Hlavné etapy vo vývoji primitívneho umenia
Umenie západnej Ázie (I. Loseva)
Úvod
Najstaršia kultúra kmeňov a národov Mezopotámie (4. – začiatok 3. tisícročia pred Kristom)
Umenie Sumeru (27-25 storočia pred Kristom)
Umenie Akkadu (24. – 23. storočie pred Kristom)
Umenie Sumeru (23. – 21. storočie pred Kristom)
Babylonské umenie (19. – 12. storočie pred Kristom)
Umenie Chetitov a Mitanni (18. – 8. storočie pred Kristom)
Umenie Asýrie (9. – 7. storočie pred Kristom)
Umenie Novobabylonského kráľovstva (7. – 6. storočie pred Kristom)
Umenie starovekého Egypta (M. Mathieu)
Úvod
Vznik staroegyptského umenia (4. tisícročie pred Kristom)
Umenie Starej ríše (3200 – 2400 pred Kr.)
Umenie Strednej ríše (21. storočie – začiatok 19. storočia pred Kristom)
Umenie prvej polovice Novej ríše (16. – 15. storočie pred Kristom)
Umenie doby Achnatona a jeho nástupcov (koniec 15. – začiatok 14. storočia pred Kristom)
Umenie druhej polovice Novej ríše (14. – 2. storočie pred Kristom)
Neskoré umenie (11. storočie – 332 pred Kr.)
Umenie starovekého Grécka (Yu. Kolpinsky)
Všeobecná charakteristika kultúry a umenia starovekého Grécka
Umenie homérskeho Grécka
Grécke archaické umenie
Grécke klasické umenie (začiatok 5. – polovica 4. storočia pred Kristom)
Umenie ranej klasiky (takzvaný „prísny pokoj“ 490 – 450 pred Kr.)
Vysoké klasické umenie (450 – 410 pred Kr.)
Neskoré klasické umenie (od konca peloponézskych vojen po vzostup Macedónskej ríše)
Helenistické umenie (E. Rotenberg)
helenistické umenie
Umenie starovekého Ríma (N. Britova)
Umenie starovekého Ríma
Etruské umenie
Umenie Rímskej republiky
Umenie Rímskej ríše 1. stor. n. e.
Umenie Rímskej ríše 2. storočia. AD
Umenie rímskych provincií 2. – 3. storočia. AD
Umenie Rímskej ríše 3. – 4. storočia
Umenie severného pobrežia Čierneho mora
Umenie starovekého Zakaukazska
Umenie starovekého Iránu (I. Loseva, M. Dyakonov)
Umenie Strednej Ázie
Umenie starovekej Indie
Umenie starovekej Číny
Všeobecné dejiny umenia
Prvý zväzok
Z redakčnej rady
B. V. Weymarn, B. R. Vipper, A. A. Guber, M. V. Dobroklonsky, Yu. D. Kolpinsky, V. F. Levenson-Lessing, K. A. Sitnik, A. N. Tikhomirov, A. D. Chegodaev
„Všeobecné dejiny umenia“ pripravil Ústav teórie a dejín výtvarného umenia Akadémie umení ZSSR za účasti vedcov - historikov umenia iných vedeckých inštitúcií a múzeí: Štátna Ermitáž, Štátne múzeum výtvarných umení s názvom po A. S. Puškinovi atď.
„Všeobecné dejiny umenia“ sú dejinami maľby, grafiky, sochárstva, architektúry a úžitkového umenia všetkých storočí a národov, od primitívneho umenia až po umenie našich dní vrátane. Tento materiál je usporiadaný do šiestich zväzkov (sedem kníh) takto:
Prvý zväzok. Umenie starovekého sveta: primitívne umenie, umenie západnej Ázie, staroveký Egypt, umenie Egejského mora, umenie starovekého Grécka, helenistické umenie, umenie starovekého Ríma, severná oblasť Čierneho mora, Zakaukazsko, Irán, staroveká Stredná Ázia, staroveké umenie Indie a Číny.
Druhý zväzok. Umenie stredoveku. Kniha 1: umenie Byzancie, stredovekého Balkánu, staroveké ruské umenie (do 17. storočia vrátane), umenie Arménska, Gruzínska, arabských krajín, Turecka, merovejské a karolínske umenie západnej Európy, románske a gotické umenie Francúzska , Anglicko, Holandsko, Nemecko, Česká republika, Poľsko, Estónsko, Lotyšsko, Taliansko a Španielsko. 2. kniha: umenie Strednej Ázie od 6. do 18. storočia, Azerbajdžan, Irán, Afganistan; India od 7. do 18. storočia, Cejlón, Barma, Thajsko, Kambodža, Laos, Vietnam, Indonézia; Čína od 3. do 18. storočia, Kórea, Japonsko. Tá istá kniha obsahuje umenie národov starovekej Ameriky a starovekej Afriky.
Zväzok tretí. Renesančné umenie: umenie Talianska od 13. do 16. storočia, Holandska, Nemecka, Francúzska, Anglicka, Španielska, Českej republiky, Poľska 15. - 16. storočia.
Zväzok štvrtý. Umenie 17. – 18. storočia v Európe a Amerike: umenie Talianska 17. – 18. storočie, Španielsko, Flámsko, Holandsko 17. storočie, Francúzsko 17. – 18. storočie, Rusko 18. storočie, Anglicko 17. – 18. storočie, USA 18. storočie, Latinská Amerika 17. – 18. storočie a iné krajiny.
Piaty zväzok. Umenie 19. storočia: umenie národov Ruska, Francúzska, Anglicka, Španielska, USA, Nemecka, Talianska, Švédska, Nórska, Dánska, Fínska, Belgicka, Holandska, Rakúska, Českej republiky, Poľska, Rumunska, Maďarska, Bulharska, Srbsko a Chorvátsko, Latinská Amerika, India, Čína a ďalšie krajiny.
Šiesty zväzok. Umenie konca 19. - 20. storočia: ruské umenie 1890-1917, umenie Francúzska, Anglicka, USA, Nemecka a iných krajín západnej Európy a Ameriky konca 19. - začiatku 20. storočia, sovietske umenie, súčasné umenie západnej Európy a Amerika, ľudové demokracie, Čína, India a ďalšie východné krajiny.
Šiesty zväzok bude obsahovať podrobnú konsolidovanú bibliografiu o celých svetových dejinách umenia.
Okrem ilustrácií na tabuľkách a nákresov v texte ku každej kapitole budú uvedené mapy s vyznačením miest archeologických nálezov, umeleckých centier a umiestnení architektonických štruktúr.
Všeobecné dejiny umenia sa snažia charakterizovať a zhodnotiť umenie všetkých národov zeme, ktoré prispeli do svetových dejín umenia. Preto je v knihe popri umení národov a krajín Európy veľké miesto venované umeniu národov Ázie, Afriky a Ameriky. Hlavnú pozornosť pri práci na „Všeobecných dejinách umenia“ zaujímali tie epochy dejín umenia, v ktorých bol obzvlášť vysoký rozkvet realistického umenia – umenie starovekého Grécka, čínske umenie 10. – 13. storočia, umenie renesancie, realistickí majstri Európy 17. - 19. storočia atď.
„Všeobecné dejiny umenia“ majú za cieľ poskytnúť súhrn súčasného stavu svetovej vedy o umení. Obsahuje aj množstvo pôvodných štúdií sovietskych historikov umenia z rôznych oblastí dejín umenia.
Pôvod umenia - N. A. Dmitrieva.
Hlavné etapy vo vývoji primitívneho umenia - V.V. Shleev.
Umenie západnej Ázie - I. M. Loseva.
Umenie starovekého Egypta – M.E-Mathieu.
Egejské umenie - N. N. Britova.
Umenie starovekého Grécka - Yu. D. Kolpinsky.
Umenie helenistickej éry - E. I. Rotenberg.
Umenie starovekého Ríma - N. N. Britova.
Umenie severného pobrežia Čierneho mora - N. N. Britova.
Umenie Zakaukazska v staroveku - V.V. Shleev.
Umenie starovekého Iránu - I. M. Loseva (Achaemenid Irán) a M. M. Dyakonov (Sassanian Iran).
Umenie starovekej Strednej Ázie - M. M. Dyakonov.
Umenie starovekej Indie - N. A. Vinogradova a O. S. Prokofiev.
Umenie starovekej Číny - N. A. Vinogradova.
Na úprave niektorých kapitol prvého zväzku sa podieľali B.V. Weimarn (umenie západnej Ázie, Irán, Stredná Ázia, Čína) a E.I. Rotenberg (rímske umenie).
Výber ilustrácií a rozvrhnutie zväzku realizovali A. D. Čegodaev a R. B. Klimov za účasti T. P. Kapterevu, A. G. Podolského a E. I. Rotenberga.
Mapy zhotovil výtvarník G. G. Fedorov, kresby v texte umelci Ju. A. Vasiljev a M. N. Maškovcev.
Index zostavili N. I. Bespalova a A. G. Podolsky, vysvetlivky k ilustráciám E. I. Rotenberg.
Konzultácie a posudky realizovali Ústav dejín umenia AV ZSSR, Ústav dejín hmotnej kultúry AÚ ZSSR, Sektor starovekého Orientu Ústavu orientalistiky ZSSR. Akadémie vied ZSSR, Ústavu dejín gruzínskeho umenia Akadémie vied Gruzínskej SSR, Ústavu architektúry a umenia Akadémie vied Azerbajdžanu SSR, Sektor dejín umenia Akadémia vied Arménskej SSR, Ústav teórie a dejín architektúry Akadémie architektúry ZSSR, Katedra dejín umenia Moskovskej štátnej univerzity. M. V. Lomonosov, Moskovský štátny umelecký inštitút. V.I. Surikov a Inštitút maľby, sochárstva a architektúry pomenovaný po. I. E. Repin, Štátne múzeum Ermitáž, Štátne múzeum výtvarných umení. A. S. Pushkin, Múzeum orientálnych kultúr, Štátne múzeum umenia Gruzínska.
Redakčná rada vyjadruje vďaku vedcom, ktorí svojimi radami a kritikou poskytli veľkú pomoc pri príprave prvého zväzku: M. V. Alpatov, Sh. Ya. Amiranashvili, B. N. Arakelyan, M. I. Artamonov, A. V. Bank, V. D. Blavatsky, A. Ya. Bryusov, Wang Xun, A. I. Voshchinina, O. N. Glukhareva, Guo Bao-jun, I. M. Dyakonov, A. A. Jessen, R. V. Kinzhalov, T. N. Knipovich, M. M. Kobylina, M. N. Krechetova, V. N. M., V. N. Lazarev, K. Maksim. P. Okladnikov, V. V. Pavlov, A. A. Peredolskaya, B. B. Piotrovsky, V. V. Struve, Xia Nai, Tang Lan, S. P. Tolstov, K. V. Trever, S. I. Tyulyaev, N. D. Flittner, Han Shou-xuan, Chen Meng-chia.
Primitívne umenie
Pôvod umenia
N. Dmitriev
Umenie ako osobitná oblasť ľudskej činnosti s vlastnými nezávislými úlohami, špeciálnymi kvalitami, obsluhovanými profesionálnymi umelcami, bolo možné len na základe deľby práce. Engels o tom hovorí: „...vytvorenie umenia a vied – to všetko bolo možné len s pomocou posilnenej deľby práce, ktorá bola založená na veľkej deľbe práce medzi masami vykonávajúcimi jednoduchú fyzickú prácu a málo privilegovaných, ktorí riadia prácu, venujú sa obchodu, štátnym záležitostiam, neskôr aj vede a umeniu. Najjednoduchšou, úplne spontánne sformovanou formou tejto deľby práce bolo práve otroctvo“ ( F. Engels, Anti-Dühring, 1951, s. 170).
Ale keďže umelecká činnosť je jedinečnou formou poznania a tvorivej práce, jej počiatky sú oveľa dávnejšie, keďže ľudia pracovali a v procese tejto práce spoznávali svet okolo seba dávno pred rozdelením spoločnosti do tried. Archeologické objavy za posledných sto rokov odhalili početné diela vizuálnej tvorivosti primitívneho človeka, ktorých vek sa odhaduje na desiatky tisíc rokov. Toto sú skalné maľby; figúrky vyrobené z kameňa a kostí; obrazy a ornamentálne vzory vytesané na kúskoch jeleních parohov alebo na kamenných platniach. Vyskytujú sa v Európe, Ázii a Afrike. Sú to diela, ktoré sa objavili dlho predtým, ako mohla vzniknúť vedomá myšlienka umeleckej tvorivosti. Mnohé z nich, reprodukujúce najmä postavy zvierat - jelene, zubry, divé kone, mamuty - sú natoľko vitálne, výrazné a verné prírode, že sú nielen vzácnymi historickými pamiatkami, ale dodnes si zachovávajú svoju umeleckú silu.
Materiálna, objektívna povaha diel výtvarného umenia určuje mimoriadne priaznivé podmienky pre bádateľov pôvodu výtvarného umenia v porovnaní s historikmi študujúcimi pôvod iných druhov umenia. Ak treba počiatočné štádiá eposu, hudby a tanca posudzovať najmä podľa nepriamych údajov a podľa analógie s tvorivosťou moderných kmeňov v raných štádiách spoločenského vývoja (analógia je veľmi relatívna, na ktorú sa možno spoliehať len s veľkou opatrnosťou ), potom nás detstvo maľby, sochárstva a grafiky konfrontuje s našimi vlastnými očami.
Nezhoduje sa s detstvom ľudskej spoločnosti, teda s najstaršími obdobiami jej formovania. Podľa modernej vedy sa proces poľudšťovania opičích predkov človeka začal ešte pred prvým zaľadnením štvrtohornej éry, a preto je „vek“ ľudstva približne milión rokov. Prvé stopy primitívneho umenia sa datujú do obdobia horného (neskorého) paleolitu, ktorý sa začal približne niekoľko desiatok tisíc rokov pred naším letopočtom. takzvaný aurignaciensky čas Podľa miest prvých nálezov sú pomenované stupne chelézsky, acheulský, moustérien, aurignacien, solutréan, magdalénien staršej doby kamennej (paleolit).) Bola to doba porovnávacej zrelosti primitívneho komunálneho systému: človek tejto doby sa svojou telesnou konštitúciou nelíšil od moderného človeka, už hovoril a dokázal vyrobiť pomerne zložité nástroje z kameňa, kostí a rohoviny. Viedol kolektívny lov na veľké zvieratá pomocou oštepov a šípok.Klany sa zjednotili do kmeňov a vznikol matriarchát.
Muselo prejsť viac ako 900 tisíc rokov, oddeľujúcich najstarších ľudí od moderného človeka, kým ruka a mozog dozreli na umeleckú kreativitu.
Medzitým sa výroba primitívnych kamenných nástrojov datuje do oveľa dávnejších čias mladšieho a stredného paleolitu. Už Sinanthropus (ktorého pozostatky sa našli neďaleko Pekingu) dosiahol pomerne vysokú úroveň vo výrobe kamenných nástrojov a vedel používať oheň. Ľudia neskoršieho, neandertálskeho typu spracovávali nástroje starostlivejšie, prispôsobovali ich na špeciálne účely. Len vďaka takejto „škole“, ktorá trvala mnoho tisícročí, si vypestovali potrebnú flexibilitu ruky, vernosť oka a schopnosť zovšeobecňovať viditeľné, zvýrazniac jeho najvýznamnejšie a charakteristické črty – teda všetky tie. vlastnosti, ktoré sa objavili v nádherných kresbách jaskyne Altamira. Ak by človek nevycvičil a nezdokonalil svoju ruku, spracovávajúc pre získavanie potravín tak ťažko spracovateľný materiál, akým je kameň, nemohol by sa naučiť kresliť: bez zvládnutia tvorby úžitkových foriem by neboli schopní vytvoriť umeleckú formu. Keby mnoho, mnoho generácií nesústredilo svoje myslenie na zachytenie šelmy - hlavného zdroja života primitívneho človeka - nenapadlo by im túto šelmu zobraziť.
Takže po prvé „práca je staršia ako umenie“ (túto myšlienku brilantne argumentoval G. Plechanov vo svojich „Listoch bez adresy“) a po druhé, umenie vďačí za svoj vznik práci. Čo však spôsobilo prechod od výroby výlučne užitočných, prakticky nevyhnutných nástrojov k výrobe „zbytočných“ obrazov? Práve táto otázka bola najviac diskutovaná a najviac zmätená buržoáznymi vedcami, ktorí sa snažili za každú cenu uplatniť tézu Immanuela Kanta o „neúčelnosti“, „nezáujme“ a „vlastnej hodnote“ estetického postoja k svetu na primitívne umenie. Tí, ktorí písali o primitívnom umení, K. Bucher, K. Gross, E. Grosse, Luke, Vreul, V. Gausenstein a ďalší, tvrdili, že primitívni ľudia sa zaoberali „umením pre umenie“, že prvým a určujúcim podnetom pre umelecká tvorivosť bola vrodenou ľudskou túžbou hrať sa.
Teórie „hry“ vo svojich rôznych variáciách vychádzali z estetiky Kanta a Schillera, podľa ktorých hlavnou črtou estetického, umeleckého zážitku je práve túžba po „voľnej hre so zjavmi“ – bez akéhokoľvek praktického cieľa, od logiky. a morálne hodnotenie.
„Estetický tvorivý impulz,“ napísal Friedrich Schiller, „nebadateľne buduje uprostred strašného kráľovstva síl a uprostred posvätného kráľovstva zákonov tretie, veselé kráľovstvo hry a vzhľadu, v ktorom odstraňuje človeka okovy všetkých vzťahov a oslobodzuje ho od všetkého, čo sa nazýva nátlak, ako fyzicky, tak morálne“( F. Schiller, Články o estetike, s.291.).
Schiller aplikoval tento základný princíp svojej estetiky na otázku vzniku umenia (dávno pred objavením skutočných pamiatok paleolitickej tvorivosti), pričom veril, že „veselé kráľovstvo hry“ sa buduje už na úsvite ľudskej spoločnosti: „ ...teraz starý Nemec hľadá lesklejšie zvieracie kože, honosnejšie rohy, elegantnejšie nádoby a Kaledónčan hľadá tie najkrajšie mušle pre svoje slávnosti. Voľný impulz hrať sa, ktorý sa neuspokojí s vnášaním nadbytku estetiky do toho, čo je potrebné, sa napokon úplne láme s okovami potreby a samotná krása sa stáva predmetom ľudských túžob. Sám sa zdobí. Voľné potešenie sa počíta medzi jeho potreby a zbytočné sa čoskoro stane najlepšou časťou jeho radosti." F. Schiller, Články o estetike, s. 289, 290.). Tento názor však vyvracajú fakty.
Predovšetkým je úplne neuveriteľné, že jaskynní ľudia, ktorí svoje dni trávili v krutom boji o existenciu, bezmocní zoči-voči prírodným silám, ktoré ich konfrontovali ako s niečím cudzím a nepochopiteľným, neustále trpiacim nedostatkom zdrojov potravy, sa mohli venovať toľko pozornosti a energie „voľným pôžitkom“. Navyše, tieto „potešenia“ boli veľmi náročné na prácu: vyrezať veľké reliéfne obrazy do kameňa, ako napríklad sochársky vlys v prístrešku pod skalou Le Roc de Cerre (neďaleko Angoulême, Francúzsko), dalo veľa práce. Napokon, početné údaje, vrátane etnografických údajov, priamo naznačujú, že obrazy (rovnako ako tance a rôzne druhy dramatických akcií) dostali nejaký mimoriadne dôležitý a čisto praktický význam. Boli s nimi spojené rituálne obrady zamerané na zabezpečenie úspechu lovu; je možné, že prinášali obete spojené s kultom totemu, teda šelmy – patróna kmeňa. Zachovali sa kresby reprodukujúce reprízu poľovačky, obrazy ľudí v maskách zvierat, zvieratá prebodnuté šípmi a krvácajúce.
Dokonca aj tetovanie a zvyk nosiť všetky druhy šperkov neboli spôsobené túžbou „slobodne sa hrať so vzhľadom“ - boli buď diktované potrebou zastrašiť nepriateľov, alebo chrániť pokožku pred bodnutím hmyzom, alebo opäť zohrávali úlohu posvätné amulety alebo svedčili o poľovaní lovca, napríklad náhrdelník z medvedích zubov mohol naznačovať, že sa ich nositeľ zúčastnil lovu na medveďa. Okrem toho na obrázkoch na kúskoch jelenieho parohu, na malých dlaždiciach, možno vidieť začiatky piktografie ( Piktografia je primárna forma písania vo forme obrázkov jednotlivých predmetov.), teda komunikačný prostriedok. Plechanov v „Listy bez adresy“ cituje príbeh jedného cestovateľa, ktorý „raz našiel na pobrežnom piesku jednej z brazílskych riek, nakreslený domorodcami, obraz ryby, ktorá patrila k jednému z miestnych plemien. Indiánom, ktorí ho sprevádzali, prikázal hodiť sieť a tí vytiahli niekoľko kusov rýb rovnakého druhu, ktoré sú vyobrazené na piesku. Je jasné, že vytvorením tohto obrazu chcel domorodec upozorniť svojich druhov, že na tomto mieste sa našla taká a taká ryba“( G. V. Plechanov. Umenie a literatúra, 1948, s.148.). Je zrejmé, že paleolitickí ľudia používali písmená a kresby rovnakým spôsobom.
Existuje mnoho očitých svedkov loveckých tancov austrálskych, afrických a iných kmeňov a rituálov „zabíjania“ maľovaných obrazov zvierat a tieto tance a rituály kombinujú prvky magického rituálu s cvičením v zodpovedajúcich činnostiach, tj s druh nácviku, praktická príprava na poľovačku . Viaceré fakty naznačujú, že paleolitické obrazy slúžili podobným účelom. V jaskyni Montespan vo Francúzsku, v regióne severných Pyrenejí, sa našli početné hlinené sochy zvierat - levy, medvede, kone - pokryté stopami po úderoch oštepom, ktoré boli zrejme spôsobené počas nejakého magického obradu ( Pozri popis podľa Beguina v knihe A. S. Gushchina „The Origin of Art“, L.-M., 1937, str.).
Nespochybniteľnosť a početnosť takýchto faktov prinútila neskorších buržoáznych výskumníkov prehodnotiť „teóriu hier“ a ako jej doplnok predložiť „teóriu mágie“. Zároveň nebola zavrhnutá ani teória hry: väčšina buržoáznych vedcov naďalej tvrdila, že hoci sa umelecké diela používali ako objekty magického pôsobenia, impulzom pre ich tvorbu bola vrodená tendencia hrať sa, napodobňovať, ozdobiť.
Je potrebné poukázať na inú verziu tejto teórie, ktorá tvrdí biologickú vrodenosť zmyslu pre krásu, údajne charakteristickú nielen pre ľudí, ale aj pre zvieratá. Ak Schillerov idealizmus interpretoval „voľnú hru“ ako božskú vlastnosť ľudského ducha – menovite ľudského ducha –, potom vedci náchylní k vulgárnemu pozitivizmu videli rovnakú vlastnosť vo svete zvierat a podľa toho spojili pôvod umenia s biologickými inštinktmi seba samého. -dekorácia. Základom tohto tvrdenia boli niektoré pozorovania a Darwinove výroky o fenoménoch sexuálneho výberu u zvierat. Darwin, ktorý poznamenal, že u niektorých plemien vtákov samce priťahujú samice jasom ich peria, že napríklad kolibríky zdobia svoje hniezda viacfarebnými a lesklými predmetmi atď., Naznačuje, že estetické emócie nie sú zvieratám cudzie.
Fakty zistené Darwinom a inými prírodovedcami nie sú samy osebe predmetom pochybností. Niet však pochýb o tom, že je rovnako nelegitímne vyvodzovať z toho pôvod umenia ľudskej spoločnosti, ako napríklad vysvetľovať dôvody cestovania a geografických objavov, ktoré ľudia robia, inštinktom, ktorý vedie vtáky k ich sezónnemu migrácie. Vedomá ľudská činnosť je opakom inštinktívnej, nevedomej činnosti zvierat. Známe farebné, zvukové a iné podnety majú v skutočnosti určitý vplyv na biologickú sféru zvierat a po konsolidácii v procese evolúcie nadobúdajú význam nepodmienených reflexov (a iba v niektorých, pomerne zriedkavých prípadoch, povahu týchto podnety sa zhodujú s ľudskými predstavami o krásnom, harmonickom).
Nemožno poprieť, že farby, čiary, ale aj zvuky a vône pôsobia na ľudský organizmus – niektoré dráždivo, odpudzujúco, iné naopak posilňujú a podporujú jeho správne a aktívne fungovanie. To je tak či onak zohľadnené človekom vo svojej umeleckej činnosti, ale v žiadnom prípade netkvie v jej základe. Motívy, ktoré prinútili paleolitického človeka kresliť a vyrezávať postavy zvierat na steny jaskýň, samozrejme, nemajú nič spoločné s inštinktívnymi impulzmi: ide o vedomý a cieľavedomý tvorivý čin tvora, ktorý už dávno pretrhol reťaze slepcov. inštinktom a vydal sa na cestu osvojenia si prírodných síl – a teda a pochopenie týchto síl.
Marx napísal: „Pavúk vykonáva operácie pripomínajúce operácie snovača a včela s konštrukciou svojich voskových buniek zahanbuje niektorých ľudských architektov. Ale aj ten najhorší architekt sa od najlepšej včely od samého začiatku líši tým, že pred postavením bunky z vosku si ju už postavil v hlave. Na konci pracovného procesu sa získa výsledok, ktorý pracovník myslel už na začiatku tohto procesu, t.j. ideálny. Robotnica sa od včely líši nielen tým, že mení podobu toho, čo je dané prírodou: v tom, čo je dané prírodou, zároveň realizuje svoj vedomý cieľ, ktorý ako zákon určuje spôsob a charakter svoje činy a ktorým musí podriadiť svoju vôľu“( ).
Aby človek mohol realizovať vedomý cieľ, musí poznať prírodný objekt, s ktorým má do činenia, musí pochopiť jeho prirodzené vlastnosti. Schopnosť vedieť sa tiež neobjaví okamžite: patrí k tým „spiacim silám“, ktoré sa v človeku vyvíjajú v procese jeho vplyvu na prírodu. Ako prejav tejto schopnosti vzniká aj umenie – vzniká práve vtedy, keď sa samotná práca už vzdialila od „prvých zvieracích inštinktívnych foriem práce“, „oslobodená od svojej primitívnej, inštinktívnej formy“ ( K. Marx, Kapitál, zväzok I, 1951, s. 185.). Umenie a najmä výtvarné umenie bolo vo svojich počiatkoch jedným z aspektov práce, ktorý sa vyvinul do určitej úrovne vedomia.
Človek nakreslí zviera: tým syntetizuje svoje pozorovania; stále sebavedomejšie reprodukuje svoju postavu, zvyky, pohyby a rôzne stavy. Svoje poznatky formuluje v tejto kresbe a upevňuje si ich. Zároveň sa učí zovšeobecňovať: jeden obraz jeleňa vyjadruje črty pozorované u množstva jeleňov. To samo o sebe dáva obrovský impulz pre rozvoj myslenia. Je ťažké preceňovať progresívnu úlohu umeleckej tvorivosti pri zmene ľudského vedomia a jeho vzťahu k prírode. To posledné už pre neho nie je také tmavé, nie také zašifrované – kúsok po kúsku, stále dotykom, ho študuje.
Primitívne výtvarné umenie je teda zároveň zárodkami vedy, presnejšie primitívneho poznania. Je jasné, že na tomto detskom, primitívnom stupni spoločenského vývoja sa tieto formy poznania ešte nedali rozkúskovať, ako sa rozkúskovali v neskorších dobách; Najprv vystupovali spolu. Nebolo to ešte umenie v plnom rozsahu tohto pojmu a nebolo to poznanie v pravom zmysle slova, ale niečo, v čom sa neodmysliteľne spájali primárne prvky oboch.
V tomto ohľade je pochopiteľné, prečo paleolitické umenie venuje toľko pozornosti šelme a relatívne málo človeku. Je zameraný predovšetkým na pochopenie vonkajšej povahy. Zároveň, keď sa už naučili zobrazovať zvieratá pozoruhodne realistickým a živým spôsobom, ľudské postavy sú takmer vždy zobrazované veľmi primitívnym, jednoducho nešikovným spôsobom - s výnimkou niektorých zriedkavých výnimiek, ako sú reliéfy z Losselu.
1 6. Žena s rohom. Hunter. Reliéfy z Loselle (Francúzsko, departement Dordogne). Vápenec. Výška cca. 0,5 m. Vrchný paleolit, doba aurignacienu.
V paleolitickom umení ešte nie je taký primárny záujem o svet medziľudských vzťahov, ktorý odlišuje umenie, ktorý oddeľoval jeho sféru od sféry vedy. Z pamiatok primitívneho umenia (aspoň výtvarného) je ťažké dozvedieť sa niečo o živote kmeňovej komunity okrem jej lovu a súvisiacich magických rituálov; Najdôležitejšie miesto zaberá predmet lovu - zviera. Práve jej štúdium bolo predmetom praktického záujmu, pretože bola hlavným zdrojom existencie a utilitárno-kognitívny prístup k maľbe a sochárstvu sa prejavil v tom, že zobrazovali najmä zvieratá a také druhy, ktorých ťažba bola obzvlášť dôležité a zároveň ťažké a nebezpečné, a preto si vyžadovali obzvlášť starostlivé štúdium. Vtáky a rastliny boli zriedkavo zobrazované.
Samozrejme, ľudia paleolitickej éry ešte nedokázali správne pochopiť vzorce prírodného sveta okolo nich a vzorce ich vlastných činov. Stále nebolo jasné, aký je rozdiel medzi skutočným a zdanlivým: to, čo bolo videné vo sne, sa pravdepodobne zdalo byť rovnakou realitou ako to, čo bolo vidieť v skutočnosti. Z celého tohto chaosu rozprávkových predstáv vznikla primitívna mágia, ktorá bola priamym dôsledkom extrémnej nevyvinutosti, krajnej naivity a nedôslednosti vedomia primitívneho človeka, ktorý miešal hmotné s duchovným, ktorý z nevedomosti pripisoval hmotnú existenciu. na nehmotné fakty vedomia.
Kreslením postavy zvieraťa človek v istom zmysle skutočne „ovládol“ zviera, keďže ho poznal, a poznanie je zdrojom ovládania prírody. Životná nevyhnutnosť obrazového poznania bola dôvodom vzniku umenia. Ale náš predok pochopil toto „majstrovstvo“ v doslovnom zmysle a okolo kresby, ktorú urobil, vykonával magické rituály, aby zabezpečil úspech lovu. Fantasticky premyslel pravdivé, racionálne motívy svojich činov. Pravda, je veľmi pravdepodobné, že vizuálna kreativita nemala vždy rituálny účel; tu samozrejme išlo aj o iné motívy, ktoré už boli spomenuté vyššie: potreba výmeny informácií atď. V každom prípade však nemožno poprieť, že väčšina obrazov a sôch slúžila aj magickým účelom.
Ľudia sa začali umeniu venovať oveľa skôr, ako mali pojem umenie, a oveľa skôr, ako dokázali pochopiť jeho skutočný význam, jeho skutočné výhody.
Pri osvojovaní si schopnosti zobrazovať viditeľný svet si ľudia zároveň neuvedomovali skutočný spoločenský význam tejto zručnosti. Stalo sa niečo podobné ako neskorší rozvoj vied, ktoré sa tiež postupne oslobodzovali zo zajatia naivných fantastických predstáv: stredovekí alchymisti sa snažili nájsť „kameň mudrcov“ a strávili na tom roky tvrdej práce. Kameň mudrcov nikdy nenašli, ale získali cenné skúsenosti so štúdiom vlastností kovov, kyselín, solí a pod., čo pripravilo cestu pre nasledujúci rozvoj chémie.
Keď povieme, že primitívne umenie bolo jednou z pôvodných foriem poznania, štúdia okolitého sveta, nemali by sme predpokladať, že v ňom teda nebolo nič estetické v pravom zmysle slova. Estetika nie je niečo úplne opačné ako užitočné.
Už pracovné procesy spojené s výrobou nástrojov a, ako vieme, ktoré sa začali o mnoho tisícročí skôr ako povolania v kreslení a modelovaní, do určitej miery pripravovali človeka na schopnosť estetického úsudku, naučili ho zásade účelnosti a korešpondencie. formu k obsahu. Najstaršie nástroje sú takmer beztvaré: sú to kusy kameňa, vytesané na jednej strane a neskôr na oboch stranách: slúžili na rôzne účely: na kopanie, na rezanie atď. objavujú sa škrabky, rezačky, ihly), získavajú definovanejšiu a konzistentnejšiu, a tým aj elegantnejšiu formu: v tomto procese sa uvedomuje dôležitosť symetrie a proporcií a rozvíja sa zmysel pre správne proporcie, ktorý je v umení taký dôležitý. . A keď ľudia, ktorí sa snažili zvýšiť efektivitu svojej práce a naučili sa oceniť a cítiť životne dôležitý význam cieľavedomej formy, pristúpili k prenosu zložitých foriem živého sveta, boli schopní vytvárať diela, ktoré už boli esteticky veľmi významné. a efektívne.
Ekonomické, výrazné ťahy a veľké škvrny červenej, žltej a čiernej farby sprostredkovali monolitickú, mohutnú kostru bizóna. Obraz bol plný života: bolo cítiť chvenie napínajúcich sa svalov, pružnosť krátkych silných nôh, bolo cítiť pripravenosť šelmy vrhnúť sa vpred, skloniť svoju mohutnú hlavu, vystrčiť rohy a pozrieť sa spod obočia. s krvavými očami. Maliar si zrejme vo svojej fantázii živo stvárnil svoj ťažký beh húštinou, zúrivý rev a bojovné výkriky davu lovcov, ktorí ho prenasledovali.
Primitívni umelci na mnohých obrazoch jeleňov a danielov veľmi dobre sprostredkovali štíhle postavy týchto zvierat, nervóznu ladnosť ich siluety a tú citlivú bdelosť, ktorá sa odráža v otáčaní hlavy, v nastražených ušiach, v ohyboch. telo, keď počúvajú, či im nehrozí nebezpečenstvo. Ľudia, ktorí s úžasnou presnosťou zobrazujú impozantného, mocného bizóna a pôvabnú laň, si nemohli pomôcť, ale osvojili si práve tieto pojmy – sila a pôvab, drsnosť a pôvab – hoci možno ešte nevedeli, ako ich sformulovať. A o niečo neskorší obraz slonej matky, ktorá chobotom zakrýva svoje slonie pred útokom tigra - nenaznačuje, že umelca začínalo zaujímať niečo viac ako vzhľad zvieraťa, že bol pozorný pohľad na samotný život zvierat a jeho rôzne prejavy sa mu zdal zaujímavý a poučný. Všímal si dojemné a výrazné momenty vo svete zvierat, prejavy materinského pudu. Jedným slovom, emocionálne zážitky človeka sa nepochybne zušľachťovali a obohacovali pomocou jeho umeleckej činnosti už v týchto fázach jeho vývoja.
Hlava delfského vozňa. Začiatok 5. storočie BC e. Delphi, múzeum.
M.V. Alpatov
Všeobecné dejiny umenia. Umenie starovekého sveta a stredoveku
zväzok 1
PREDSLOV
Pri zostavovaní všeobecných dejín umenia musel autor obsiahnuť rozsiahly historický a umelecký materiál, počnúc starovekom a končiac modernou. Vynaložil maximálne úsilie, aby nevynechal nič podstatné. Napriek tomu nechcel zo svojej knihy urobiť súpis faktov, pamiatok, mien a pre úplnosť tohto zoznamu zredukovať charakteristiku samotného umenia jednotlivých období. Bol postavený pred úlohu vytvoriť dejiny umenia, ktoré by mohli slúžiť aj ako úvod do štúdia umenia.
Pedagogické skúsenosti autora presvedčili, že štúdium dejín umenia je plodné len vtedy, keď znalosť pamiatok a majstrov, zapamätanie si mien a dátumov je sprevádzané úspechom v porozumení umeniu a rozvojom umeleckého vkusu. Táto dôvera autora určila štruktúru jeho knihy. Apeluje nielen na mentálne schopnosti a pamäť čitateľa, ale aj na jeho estetické cítenie, na jeho kritický inštinkt. Malo by sa čítať nielen preto, aby sme si osvojili všeobecné ustanovenia v ňom uvedené a zapamätali si informácie, ktoré sprostredkúva, ale predovšetkým preto, aby sme pochopili hlavné cesty historického vývoja umeleckej kultúry ľudstva a naučili sa chápať a oceňovať staré a moderné umenie. To prinútilo autora trochu sa odkloniť od všeobecne akceptovaného typu dejín umenia s množstvom najrôznejších informácií, ktoré často len preťažujú pamäť, ale nerozvíjajú zrak a kritické schopnosti.
Túto knihu môžu používať začiatočníci pri štúdiu umenia. Je možné, že v niektorých prípadoch pôjde o prvú knihu o umení v rukách čitateľa. V záujme takéhoto čitateľa sa autor snažil o čo najväčšiu prehľadnosť podania. Vyhýbal sa málo známym pojmom a nepoužíval mnohé kunsthistorické koncepty, ktorých obsah odborníkom doteraz úplne nerozumel. V knihe sú však uvedené mená umelcov a spisovateľov, historické udalosti, geografické názvy a pre čitateľa možno neznáme vedecké pojmy. Autor im neposkytol vysvetlenia v nádeji, že ich čitateľ sám nájde v akomkoľvek encyklopedickom slovníku a že zvyk používať referenčnú knihu bude prvým krokom na jeho ceste k samostatnej práci na vedeckej knihe.
Toto štvorzväzkové dielo je koncipované ako prehľad hlavných častí všeobecných dejín umenia (a posledné dva zväzky budú venované ruskému umeniu). Autor vo svojej práci nepovažoval za možné obmedziť sa na prerozprávanie všeobecne uznávaných názorov a známych faktov. V mnohých častiach knihy ponúka čitateľovi nové historické a umelecké pohľady a hodnotenia. Niekedy musel niekoľkými slovami predstaviť závery už uskutočnených výskumov, niekedy považoval za možné uviesť čitateľa do predpokladov, ktoré si vyžadovali ďalšie vedecké zdôvodnenie. V niektorých prípadoch to zmenilo jeho prezentáciu buď na súhrn už vykonanej práce, alebo na plán na nadchádzajúci výskum.
Prirodzene, hlavné miesto v knihe zaujíma historické rozprávanie o vývoji umenia. Táto kniha však neposkytuje žiadne úplné zhrnutie všetkého materiálu. Špecialisti si všimnú, že mnohé známe fakty sú v ňom vynechané, mnohé pamiatky a mená umelcov nie sú uvedené. Autor sa snažil do úzkeho rámca knihy zaradiť len najvýznamnejšie javy, aby ich vedel dostatočne ucelene charakterizovať. Z tohto dôvodu svoju prezentáciu nezahltil dátumami a mennými zoznamami (dátumy reprodukovaných pamiatok sú umiestnené len v zozname ilustrácií). Obmedzil sa na dátumy narodenia a úmrtia len najvýznamnejších majstrov a menoval len tých umelcov, ktorých osobnosť bola v ich výtvoroch zreteľne odhalená. Vychádzal z pozície, že prvou úlohou študenta dejín umenia je naučiť sa spájať jednotlivé fakty medzi sebou a so všeobecným chodom dejín a predstaviť si tak celkový obraz vývoja umenia.
Autorka knihy venovala veľkú pozornosť ilustráciám. Viedla ho túžba reprodukovať najvýznamnejšie historické a umelecké pamiatky. Snažil sa vyhnúť mnohým nezaslúžene oslavovaným pamiatkam, akými boli Apollon z Belvederu či Kolínska katedrála, a naopak, citoval niektoré majstrovské diela, ktoré pozná len úzky okruh odborníkov. Úlohou autora bolo prepojiť svoju prezentáciu s ilustráciami, a preto reprodukoval najmä také pamiatky, o ktorých sa dalo v texte rozprávať. V prípadoch, keď nemohol pristúpiť k ich podrobnému zváženiu, usporiadal ilustrácie tak, aby čitateľa podnietil ich vzájomné porovnanie. Ako ilustrácie k textu slúžia epigrafy k jednotlivým kapitolám. Sú prezentované bez veľkého vysvetľovania v nádeji, že premýšľavý čitateľ bude schopný pochopiť ich vnútornú súvislosť s príslušnými kapitolami knihy.
Pri realizácii práce sa autor stretol s mnohými ťažkosťami. Prirodzene, necítil sa rovnako sebavedomo vo všetkých oblastiach všeobecných dejín umenia. Ak sa v rukopise odstránili mnohé chyby a nepresnosti jeho práce, vďačí za to súdružskej asistencii V. F. Asmusa, V. D. Blavatského, B. V. Weymarna, S. V. Kiseleva, V. F. Levinsona-Lessinga, V. V. Pavlovej, A. A. Sidorovej. B.I. Tyulyaev a najmä I.I. Romanov, ktorý si dal tú námahu prečítať celý rukopis.
Moskva, 1941-1942
ÚVOD
Umenie bolo v staroveku zastúpené v podobe krásnych sestier tvoriacich jednu rodinu. Keď tento básnický obraz prestal teoretikov uspokojovať, vznikla potreba prísnejšej klasifikácie jednotlivých druhov umenia, ako je to, ktoré Linné položil ako základ pre štúdium prírody. Hlavná pozornosť sa nevenovala ani tak vnútornej príbuznosti rôznych druhov umení, ale ich rozdielom. Ich diferenciácia sa považovala za základ správnej klasifikácie. Výrazné nezhody sa však pri riešení tohto problému nepodarilo vyriešiť. Bolo to spôsobené predovšetkým tým, že klasifikácie boli postavené na rôznych základoch.
Najčastejšie sa klasifikovalo podľa výrazových prostriedkov: umenia sa delili na priestorové a časové. Prvý z nich sa obracia k zrakovému vnímaniu, využíva hlasitosť, priestor, čiaru, farbu, druhý k sluchu a používa zvuk a slová. Toto rozdelenie umení bolo upevnené dlhou tradíciou ich vývoja. Architektúra, sochárstvo a maliarstvo často vstúpili do priamej spolupráce, pretože maliari a sochári museli zdobiť budovy nástennými maľbami a sochami. Navyše, všetky tri tieto umenia boli v modernej dobe organizované v takzvaných akadémiách výtvarných umení. Naopak, hudba si zachovala pôvodné spojenie s poéziou a slovom. Verš má jasne vyjadrenú muzikálnosť, v romanci sa spevák vyjadruje zvukom aj slovom. Touto všeobecne uznávanou klasifikáciou nemohla otriasť ani existencia umení, v ktorých sa vizuálny princíp spája s časovým, ako je dráma a tanec, alebo umenia, v ktorých sa spája maľba, architektúra, poézia a hudba, ako napríklad opera.
Táto kniha zachováva toto konvenčné rozdelenie. Venuje sa architektúre, sochárstvu a maliarstvu. Stále je však potrebné poznamenať plynulosť hraníc medzi umením a v súvislosti s tým aj konvenčnosť tohto delenia.
Spolu s delením výrazovými prostriedkami je prijateľné aj delenie podľa povahy materiálu pretaveného do umeleckého obrazu. V tomto prípade bude pomer druhov umenia iný. Potom budeme musieť rozdeliť umenie na výtvarné a nevýtvarné. Výtvarné umenie zahŕňa maľbu, sochárstvo a literatúru a iné ako výtvarné umenie zahŕňa architektúru a hudbu. Keď hovoríme o obraze človeka alebo krajiny v umení, treba porovnávať maliarstvo a sochárstvo so súčasnou poéziou a prózou. Na druhej strane, chápanie krásy a pokoja sa prejavuje v rytmoch hudby a architektúry toho istého obdobia alebo priľahlých období, keď jeden typ predbieha druhý vo svojom vývoji. V tejto súvislosti si treba pripomenúť známu definíciu architektúry ako zamrznutej hudby.
V závislosti od toho, ktoré aspekty umenia je potrebné vziať do úvahy, teoretici klasifikovali druhy umenia rôznymi spôsobmi.
Proti takzvanej deskriptívnej poézii, ktorá hrozila pripraviť všetku poéziu o jej osobitosť, sa Lessing búril proti zbližovaniu maľby a literatúry; Bol to on, kto navrhol čas a priestor ako kritériá pre rozdelenie umenia. Mnoho storočí pred Lessingom sa tejto otázky dotkol staroveký čínsky umelec Wang Wei, ktorý mal opačné názory. "Maľba," hovorí Van Wei, "je báseň vo farbách, poézia je obraz v slovách."
Ozveny týchto nezrovnalostí sa nachádzajú v modernej dobe. Nebudú sa však zdať až také neprekonateľné, ak vezmeme do úvahy dôvody zmeny názorov na túto tému. Začiatkom 19. storočia z hľadania veľkého, celistvého umenia vznikla túžba prekročiť umelecké prostriedky jednotlivých druhov umenia. Hudba sa stala lákadlom pre všetky druhy umenia. Mnohí autori, počnúc romantikmi, hovorili o muzikálnosti poézie. Hudobný princíp v maľbe hlásali Delacroix a Fromentin. V reakcii na to koncom 19. storočia vzniklo hnutie rešpektujúce hranice umenia, bolo vyjadrené želanie, aby sa každý umelec v prvom rade snažil prejaviť prostriedkami charakteristickými pre jeho umenie. Ale táto túžba bola čoskoro presiaknutá pedantnosťou, ktorá zasahovala do skutočnej umeleckej tvorivosti.
Podpory obhajcov oddelenia umeleckých foriem a obhajcov ich fúzie nám umožňujú vyvodiť jeden záver.
„Čistota umeleckých prostriedkov“ nie je ani zďaleka hlavným kritériom umeleckej hodnoty diela. Nie je dôležité dodržiavanie či nedodržiavanie hraníc medzi umením: rozhodujúce je, aké úlohy posúvajú umelca za hranice jeho umenia a do akej miery zodpovedajú vyspelým potrebám umeleckého vývoja. Keď je narúšanie hraníc umenia ospravedlnené týmito potrebami, umelcov to obohacuje a vytvárajú diela vyššej hodnoty ako umelci, ktorí prísne dodržiavajú tieto zákony, ale nepoznajú skutočný tvorivý impulz. Sochár Pavel Trubetskoy so svojou „voľnou formou“ je stále predmetom útokov zástancov „čistej plasticity“. V jeho obrazovej plastike, ako aj v Rodinovej, je však oveľa viac vitality, poézie a...
„Všeobecné dejiny umenia“ sú dejinami maľby, grafiky, sochárstva, architektúry a úžitkového umenia všetkých storočí a národov, od primitívneho umenia až po umenie našich dní vrátane. Tento materiál je usporiadaný do šiestich zväzkov (sedem kníh) takto:
Prvý zväzok. Umenie starovekého sveta: primitívne umenie, umenie západnej Ázie, staroveký Egypt, umenie Egejského mora, umenie starovekého Grécka, helenistické umenie, umenie starovekého Ríma, severná oblasť Čierneho mora, Zakaukazsko, Irán, staroveká Stredná Ázia, staroveké umenie Indie a Číny.
Umenie ako osobitná oblasť ľudskej činnosti s vlastnými nezávislými úlohami, špeciálnymi kvalitami, obsluhovanými profesionálnymi umelcami, bolo možné len na základe deľby práce. Engels o tom hovorí: „...vytvorenie umenia a vied – to všetko bolo možné len s pomocou posilnenej deľby práce, ktorá bola založená na veľkej deľbe práce medzi masami vykonávajúcimi jednoduchú fyzickú prácu a málo privilegovaných, ktorí riadia prácu, zapájajú sa do obchodu, štátnych záležitostí, neskôr aj do vedy a umenia. Najjednoduchšou, úplne spontánne sformovanou formou tejto deľby práce bolo práve otroctvo“ (F. Engels, Anti-Dühring, 1951, s. 170).
Ale keďže umelecká činnosť je jedinečnou formou poznania a tvorivej práce, jej počiatky sú oveľa dávnejšie, keďže ľudia pracovali a v procese tejto práce spoznávali svet okolo seba dávno pred rozdelením spoločnosti do tried. Archeologické objavy za posledných sto rokov odhalili početné diela vizuálnej tvorivosti primitívneho človeka, ktorých vek sa odhaduje na desiatky tisíc rokov. Toto sú skalné maľby; figúrky vyrobené z kameňa a kostí; obrazy a ornamentálne vzory vytesané na kúskoch jeleních parohov alebo na kamenných platniach. Vyskytujú sa v Európe, Ázii a Afrike. Sú to diela, ktoré sa objavili dlho predtým, ako mohla vzniknúť vedomá myšlienka umeleckej tvorivosti. Mnohé z nich, reprodukujúce najmä postavy zvierat - jelene, zubry, divé kone, mamuty - sú natoľko vitálne, výrazné a verné prírode, že sú nielen vzácnymi historickými pamiatkami, ale dodnes si zachovávajú svoju umeleckú silu.
Obsah
O knihe
Z redakčnej rady
Primitívne umenie
Pôvod umenia
Hlavné etapy vo vývoji primitívneho umenia
Umenie západnej Ázie (I. Loseva)
Úvod
Najstaršia kultúra kmeňov a národov Mezopotámie (4. - začiatok 3. tisícročia pred Kristom)
Umenie Sumeru (27-25 storočia pred Kristom)
Umenie Akkadu (24. – 23. storočie pred Kristom)
Umenie Sumeru (23. – 21. storočie pred Kristom)
Babylonské umenie (19. – 12. storočie pred Kristom)
Umenie Chetitov a Mitanni (18. – 8. storočie pred Kristom)
Umenie Asýrie (9. – 7. storočie pred Kristom)
Umenie Novobabylonského kráľovstva (7. – 6. storočie pred Kristom)
Umenie starovekého Egypta (M. Mathieu)
Úvod
Vznik staroegyptského umenia (4. tisícročie pred Kristom)
Umenie Starej ríše (3200 - 2400 pred Kr.)
Umenie Strednej ríše (21. storočie – začiatok 19. storočia pred Kristom)
Umenie prvej polovice Novej ríše (16. – 15. storočie pred Kristom)
Umenie doby Achnatona a jeho nástupcov (koniec 15. – začiatok 14. storočia pred Kristom)
Umenie druhej polovice Novej ríše (14. – 2. storočie pred Kristom)
Neskoré umenie (11. storočie – 332 pred Kr.)
Egejské umenie
Umenie starovekého Grécka (Yu. Kolpinsky)
Všeobecná charakteristika kultúry a umenia starovekého Grécka
Umenie homérskeho Grécka
Grécke archaické umenie
Grécke klasické umenie (začiatok 5. – polovica 4. storočia pred Kristom)
Umenie ranej klasiky (takzvaný „prísny pokoj“ 490 - 450 pred Kristom)
Vysoké klasické umenie (450 – 410 pred Kr.)
Neskoré klasické umenie (od konca peloponézskych vojen po vzostup Macedónskej ríše)
Helenistické umenie (E. Rotenberg)
helenistické umenie
Umenie starovekého Ríma (N. Britova)
Umenie starovekého Ríma
Etruské umenie
Umenie Rímskej republiky
Umenie Rímskej ríše 1. stor. n. e.
Umenie Rímskej ríše 2. storočia. AD
Umenie rímskych provincií 2. – 3. storočia. AD
Umenie Rímskej ríše 3. – 4. stor
Umenie severného pobrežia Čierneho mora
Umenie starovekého Zakaukazska
Umenie starovekého Iránu (I. Loseva, M. Dyakonov)
Umenie Strednej Ázie
Umenie starovekej Indie
Umenie starovekej Číny.
Stiahnite si e-knihu zadarmo vo vhodnom formáte, pozerajte a čítajte:
Stiahnite si knihu Všeobecné dejiny umenia, zväzok 1, Chegodaev A.D., 1956 - fileskachat.com, rýchle a bezplatné stiahnutie.
Stiahnite si doc
Nižšie si môžete kúpiť túto knihu za najlepšiu cenu so zľavou s doručením po celom Rusku.
O knihe
„Všeobecné dejiny umenia“ v šiestich zväzkoch
Redakčný tím
Akadémia umení Inštitútu teórie a dejín výtvarných umení ZSSR
Prvý zväzok „Všeobecné dejiny umenia“.
Umenie starovekého sveta pod vedením A.D. Chegodaeva
Štátne vydavateľstvo "Art" Moskva 1956
VII zväzok 1
"Všeobecné dejiny umenia" zväzok I
Redaktor R. B. Klimov
Dizajn umelca I. F. Rerberga
Umelecký redaktor V. D. Karandashov
Technická redaktorka A. A. Sidorova
Korektorky N. Ya. Korneeva a A. A. Pozin
Doručené 15. novembra 1955. Sub. k sporáku 25/IX 1956 Formulár, papier 84x108 1/16
Pech. l. 58 (podmienené 95,12). Akademické vyd. l. 77,848. Náklad 75000. III 11453.
"Umenie", Moskva, I-51,
Tsvetnoy Boulevard, 25. Vydavateľstvo. č. 13524. Žák. typu. č. 4.
Ministerstvo kultúry ZSSR. Hlavné riaditeľstvo polygrafického priemyslu.
21. tlačiareň pomenovaná po. Ivan Fedorov, Leningrad, Zvenigorodskaja ul., 11
Cena 70 rubľov.
„Všeobecné dejiny umenia“ pripravil Ústav teórie a dejín výtvarných umení Akadémie umení ZSSR za účasti vedcov - historikov umenia iných vedeckých inštitúcií a múzeí: Štátna Ermitáž, Štátne múzeum výtvarných umení pomenovaný po A. S. Puškinovi atď. „Všeobecné dejiny umenia“ sú dejinami maľby, grafiky, sochárstva, architektúry a úžitkového umenia všetkých storočí a národov od primitívneho umenia až po umenie našich dní vrátane. Prvý zväzok. Umenie starovekého sveta: primitívne umenie, umenie západnej Ázie, staroveký Egypt, umenie Egejského mora, umenie starovekého Grécka, helenistické umenie, umenie starovekého Ríma, severná oblasť Čierneho mora, Zakaukazsko, Irán, staroveká Stredná Ázia, staroveké umenie Indie a Číny.
Z redakčnej rady
B. V. Weymarn, B. R. Vipper, A. A. Guber, M. V. Dobroklonsky, Yu. D. Kolpinsky, V. F. Levenson-Lessing, K. A. Sitnik, A. N. Tikhomirov, A. D. Chegodaev
„Všeobecné dejiny umenia“ pripravil Ústav teórie a dejín výtvarného umenia Akadémie umení ZSSR za účasti vedcov - historikov umenia iných vedeckých inštitúcií a múzeí: Štátna Ermitáž, Štátne múzeum výtvarných umení s názvom po A. S. Puškinovi atď.
„Všeobecné dejiny umenia“ sú dejinami maľby, grafiky, sochárstva, architektúry a úžitkového umenia všetkých storočí a národov, od primitívneho umenia až po umenie našich dní vrátane. Tento materiál je usporiadaný do šiestich zväzkov (sedem kníh) takto:
Prvý zväzok. Umenie starovekého sveta: primitívne umenie, umenie západnej Ázie, staroveký Egypt, umenie Egejského mora, umenie starovekého Grécka, helenistické umenie, umenie starovekého Ríma, severná oblasť Čierneho mora, Zakaukazsko, Irán, staroveká Stredná Ázia, staroveké umenie Indie a Číny.
Druhý zväzok. Umenie stredoveku. Kniha 1: umenie Byzancie, stredovekého Balkánu, staroveké ruské umenie (do 17. storočia vrátane), umenie Arménska, Gruzínska, arabských krajín, Turecka, merovejské a karolínske umenie západnej Európy, románske a gotické umenie Francúzska , Anglicko, Holandsko, Nemecko, Česká republika, Poľsko, Estónsko, Lotyšsko, Taliansko a Španielsko. 2. kniha: umenie Strednej Ázie od 6. do 18. storočia, Azerbajdžan, Irán, Afganistan; India od 7. do 18. storočia, Cejlón, Barma, Thajsko, Kambodža, Laos, Vietnam, Indonézia; Čína od 3. do 18. storočia, Kórea, Japonsko. Tá istá kniha obsahuje umenie národov starovekej Ameriky a starovekej Afriky.
Zväzok tretí. Renesančné umenie: umenie Talianska od 13. do 16. storočia, Holandska, Nemecka, Francúzska, Anglicka, Španielska, Českej republiky, Poľska 15. - 16. storočia.
Zväzok štvrtý. Umenie 17. - 18. storočia v Európe a Amerike: umenie Talianska 17. - 18. storočie, Španielsko, Flámsko, Holandsko 17. storočie, Francúzsko 17. - 18. storočie, Rusko 18. storočie, Anglicko 17. - 18. storočie, USA 18. storočie, Latinská Amerika 17. - 18. storočie a iné krajiny.
Piaty zväzok. Umenie 19. storočia: umenie národov Ruska, Francúzska, Anglicka, Španielska, USA, Nemecka, Talianska, Švédska, Nórska, Dánska, Fínska, Belgicka, Holandska, Rakúska, Českej republiky, Poľska, Rumunska, Maďarska, Bulharska, Srbsko a Chorvátsko, Latinská Amerika, India, Čína a ďalšie krajiny.
Šiesty zväzok. Umenie konca 19. - 20. storočia: ruské umenie 1890-1917, umenie Francúzska, Anglicka, USA, Nemecka a iných krajín západnej Európy a Ameriky konca 19. - začiatku 20. storočia, sovietske umenie, súčasné umenie západnej Európy a Amerika, ľudové demokracie, Čína, India a ďalšie východné krajiny.
Šiesty zväzok bude obsahovať podrobnú konsolidovanú bibliografiu o celých svetových dejinách umenia.
Okrem ilustrácií na tabuľkách a nákresov v texte ku každej kapitole budú uvedené mapy s vyznačením miest archeologických nálezov, umeleckých centier a umiestnení architektonických štruktúr.
Všeobecné dejiny umenia sa snažia charakterizovať a zhodnotiť umenie všetkých národov zeme, ktoré prispeli do svetových dejín umenia. Preto je v knihe popri umení národov a krajín Európy veľké miesto venované umeniu národov Ázie, Afriky a Ameriky. Hlavnú pozornosť pri práci na „Všeobecných dejinách umenia“ zaujímali tie epochy dejín umenia, v ktorých bol obzvlášť vysoký rozkvet realistického umenia – umenie starovekého Grécka, čínske umenie 10. – 13. storočia, umenie renesancie, realistickí majstri Európy 17. - 19. storočia atď.
„Všeobecné dejiny umenia“ majú za cieľ poskytnúť súhrn súčasného stavu svetovej vedy o umení. Obsahuje aj množstvo pôvodných štúdií sovietskych historikov umenia z rôznych oblastí dejín umenia.
Pôvod umenia - N. A. Dmitrieva.
Hlavné etapy vo vývoji primitívneho umenia - V.V. Shleev.
Umenie západnej Ázie - I. M. Loseva.
Umenie starovekého Egypta - M.E-Mathieu.
Egejské umenie - N. N. Britova.
Umenie starovekého Grécka - Yu. D. Kolpinsky.
Umenie helenistickej éry - E. I. Rotenberg.
Umenie starovekého Ríma - N. N. Britova.
Umenie severného pobrežia Čierneho mora - N. N. Britova.
Umenie Zakaukazska v staroveku - V.V. Shleev.
Umenie starovekého Iránu - I. M. Loseva (Achaemenid Irán) a M. M. Dyakonov (Sassanian Iran).
Umenie starovekej Strednej Ázie - M. M. Dyakonov.
Umenie starovekej Indie - N. A. Vinogradova a O. S. Prokofiev.
Umenie starovekej Číny - N. A. Vinogradova.
Na úprave niektorých kapitol prvého zväzku sa podieľali B.V. Weimarn (umenie západnej Ázie, Irán, Stredná Ázia, Čína) a E.I. Rotenberg (rímske umenie).
Výber ilustrácií a rozvrhnutie zväzku realizovali A. D. Čegodaev a R. B. Klimov za účasti T. P. Kapterevu, A. G. Podolského a E. I. Rotenberga.
Mapy zhotovil výtvarník G. G. Fedorov, kresby v texte umelci Ju. A. Vasiljev a M. N. Maškovcev.
Index zostavili N. I. Bespalova a A. G. Podolsky, vysvetlivky k ilustráciám E. I. Rotenberg.
Konzultácie a posudky realizovali Ústav dejín umenia AV ZSSR, Ústav dejín hmotnej kultúry AÚ ZSSR, Sektor starovekého Orientu Ústavu orientalistiky ZSSR. Akadémie vied ZSSR, Ústavu dejín gruzínskeho umenia Akadémie vied Gruzínskej SSR, Ústavu architektúry a umenia Akadémie vied Azerbajdžanu SSR, Sektor dejín umenia Akadémia vied Arménskej SSR, Ústav teórie a dejín architektúry Akadémie architektúry ZSSR, Katedra dejín umenia Moskovskej štátnej univerzity. M. V. Lomonosov, Moskovský štátny umelecký inštitút. V.I. Surikov a Inštitút maľby, sochárstva a architektúry pomenovaný po. I. E. Repin, Štátne múzeum Ermitáž, Štátne múzeum výtvarných umení. A. S. Pushkin, Múzeum orientálnych kultúr, Štátne múzeum umenia Gruzínska.
Redakčná rada vyjadruje vďaku vedcom, ktorí svojimi radami a kritikou poskytli veľkú pomoc pri príprave prvého zväzku: M. V. Alpatov, Sh. Ya. Amiranashvili, B. N. Arakelyan, M. I. Artamonov, A. V. Bank, V. D. Blavatsky, A. Ya. Bryusov, Wang Xun, A. I. Voshchinina, O. N. Glukhareva, Guo Bao-jun, I. M. Dyakonov, A. A. Jessen, R. V. Kinzhalov, T. N. Knipovich, M. M. Kobylina, M. N. Krechetova, V. N. M., V. N. Lazarev, K. Maksim. P. Okladnikov, V. V. Pavlov, A. A. Peredolskaya, B. B. Piotrovsky, V. V. Struve, Xia Nai, Tang Lan, S. P. Tolstov, K. V. Trever, S. I. Tyulyaev, N. D. Flittner, Han Shou-xuan, Chen Meng-chia.
Všeobecné dejiny umenia. 1. zväzok
Umenie starovekého sveta: primitívne umenie, umenie západnej Ázie, staroveký Egypt, umenie Egejského mora, umenie starovekého Grécka, helenistické umenie, umenie starovekého Ríma, severná oblasť Čierneho mora, Zakaukazsko, Irán, staroveká Stredná Ázia, staroveké umenie Indie a Číny.
*Z redakčnej rady
*Primitívne umenie
o Pôvod umenia
o Hlavné etapy vývoja primitívneho umenia
* Umenie západnej Ázie (I. Loseva)
o Úvod
o Najstaršia kultúra kmeňov a národov Mezopotámie (4. – začiatok 3. tisícročia pred Kristom)
o umenie Sumeru (27-25 storočia pred Kristom)
o Umenie Akkadu (24. – 23. storočie pred Kristom)
o umenie Sumeru (23. – 21. storočie pred Kristom)
o Babylonské umenie (19. – 12. storočie pred Kristom)
o Umenie Chetitov a Mitanni (18. – 8. storočie pred Kristom)
o umenie Asýrie (9. – 7. storočie pred n. l.)
o Umenie Novobabylonského kráľovstva (7. – 6. storočie pred Kristom)
* Umenie starovekého Egypta (M. Mathieu)
o Úvod
o Formovanie staroegyptského umenia (4. tisícročie pred Kristom)
o Umenie Starej ríše (3200 – 2400 pred Kr.)
o Umenie Strednej ríše (21. storočie – začiatok 19. storočia pred n. l.)
o Umenie prvej polovice Novej ríše (16. – 15. storočie pred Kristom)
o Umenie doby Achnatona a jeho nástupcov (koniec 15. – začiatok 14. storočia pred Kristom)
o Umenie druhej polovice Novej ríše (14. – 2. storočie pred Kristom)
o Neskoré umenie (11. storočie – 332 pred Kr.)
* Egejské umenie
* Umenie starovekého Grécka (Yu. Kolpinsky)
o Všeobecná charakteristika kultúry a umenia starovekého Grécka
o Umenie homérskeho Grécka
o Grécke archaické umenie
o Umenie gréckych klasikov (začiatok 5. – polovica 4. storočia pred Kristom)
o Umenie raných klasikov (tzv. „prísny pokoj“ 490 – 450 pred Kr.)
o vrcholné klasické umenie (450 – 410 pred Kr.)
o neskoré klasické umenie (od konca peloponézskych vojen po vznik Macedónskej ríše)
* Helenistické umenie (E. Rotenberg)
o helenistické umenie
* Umenie starovekého Ríma (N. Britova)
o Umenie starovekého Ríma
o etruské umenie
o Umenie Rímskej republiky
o Umenie Rímskej ríše 1. stor. n. e.
o Umenie Rímskej ríše 2. stor. AD
o Umenie rímskych provincií 2 - 3 storočia. AD
o Umenie Rímskej ríše 3. – 4. stor
* Umenie severného pobrežia Čierneho mora
* Umenie starovekého Zakaukazska
* Umenie starovekého Iránu (I. Loseva, M. Dyakonov)
* Umenie Strednej Ázie
* Umenie starovekej Indie
* Umenie starovekej Číny
Primitívne umenie
Pôvod umenia
N. Dmitriev
Umenie ako osobitná oblasť ľudskej činnosti s vlastnými nezávislými úlohami, špeciálnymi kvalitami, obsluhovanými profesionálnymi umelcami, bolo možné len na základe deľby práce. Engels o tom hovorí: „...vytvorenie umenia a vied – to všetko bolo možné len s pomocou posilnenej deľby práce, ktorá bola založená na veľkej deľbe práce medzi masami vykonávajúcimi jednoduchú fyzickú prácu a málo privilegovaných, ktorí riadia prácu, venujú sa obchodu, štátnym záležitostiam, neskôr aj vede a umeniu. Najjednoduchšou, úplne spontánne sformovanou formou tejto deľby práce bolo práve otroctvo“ ( F. Engels, Anti-Dühring, 1951, s. 170).
Ale keďže umelecká činnosť je jedinečnou formou poznania a tvorivej práce, jej počiatky sú oveľa dávnejšie, keďže ľudia pracovali a v procese tejto práce spoznávali svet okolo seba dávno pred rozdelením spoločnosti do tried. Archeologické objavy za posledných sto rokov odhalili početné diela vizuálnej tvorivosti primitívneho človeka, ktorých vek sa odhaduje na desiatky tisíc rokov. Toto sú skalné maľby; figúrky vyrobené z kameňa a kostí; obrazy a ornamentálne vzory vytesané na kúskoch jeleních parohov alebo na kamenných platniach. Vyskytujú sa v Európe, Ázii a Afrike. Sú to diela, ktoré sa objavili dlho predtým, ako mohla vzniknúť vedomá myšlienka umeleckej tvorivosti. Mnohé z nich, reprodukujúce najmä postavy zvierat - jelene, zubry, divé kone, mamuty - sú natoľko vitálne, výrazné a verné prírode, že sú nielen vzácnymi historickými pamiatkami, ale dodnes si zachovávajú svoju umeleckú silu.
Materiálna, objektívna povaha diel výtvarného umenia určuje mimoriadne priaznivé podmienky pre bádateľov pôvodu výtvarného umenia v porovnaní s historikmi študujúcimi pôvod iných druhov umenia. Ak treba počiatočné štádiá eposu, hudby a tanca posudzovať najmä podľa nepriamych údajov a podľa analógie s tvorivosťou moderných kmeňov v raných štádiách spoločenského vývoja (analógia je veľmi relatívna, na ktorú sa možno spoliehať len s veľkou opatrnosťou ), potom nás detstvo maľby, sochárstva a grafiky konfrontuje s našimi vlastnými očami.
Nezhoduje sa s detstvom ľudskej spoločnosti, teda s najstaršími obdobiami jej formovania. Podľa modernej vedy sa proces poľudšťovania opičích predkov človeka začal ešte pred prvým zaľadnením štvrtohornej éry, a preto je „vek“ ľudstva približne milión rokov. Prvé stopy primitívneho umenia sa datujú do obdobia horného (neskorého) paleolitu, ktorý sa začal približne niekoľko desiatok tisíc rokov pred naším letopočtom. takzvaný aurignaciensky čas Podľa miest prvých nálezov sú pomenované stupne chelézsky, acheulský, moustérien, aurignacien, solutréan, magdalénien staršej doby kamennej (paleolit).) Bola to doba porovnávacej zrelosti primitívneho komunálneho systému: človek tejto doby sa svojou telesnou konštitúciou nelíšil od moderného človeka, už hovoril a dokázal vyrobiť pomerne zložité nástroje z kameňa, kostí a rohoviny. Viedol kolektívny lov na veľké zvieratá pomocou oštepov a šípok.Klany sa zjednotili do kmeňov a vznikol matriarchát.
Muselo prejsť viac ako 900 tisíc rokov, oddeľujúcich najstarších ľudí od moderného človeka, kým ruka a mozog dozreli na umeleckú kreativitu.
Medzitým sa výroba primitívnych kamenných nástrojov datuje do oveľa dávnejších čias mladšieho a stredného paleolitu. Už Sinanthropus (ktorého pozostatky sa našli neďaleko Pekingu) dosiahol pomerne vysokú úroveň vo výrobe kamenných nástrojov a vedel používať oheň. Ľudia neskoršieho, neandertálskeho typu spracovávali nástroje starostlivejšie, prispôsobovali ich na špeciálne účely. Len vďaka takejto „škole“, ktorá trvala mnoho tisícročí, si vypestovali potrebnú flexibilitu ruky, vernosť oka a schopnosť zovšeobecňovať viditeľné, zvýrazniac jeho najvýznamnejšie a charakteristické črty – teda všetky tie. vlastnosti, ktoré sa objavili v nádherných kresbách jaskyne Altamira. Ak by človek nevycvičil a nezdokonalil svoju ruku, spracovávajúc pre získavanie potravín tak ťažko spracovateľný materiál, akým je kameň, nemohol by sa naučiť kresliť: bez zvládnutia tvorby úžitkových foriem by neboli schopní vytvoriť umeleckú formu. Keby mnoho, mnoho generácií nesústredilo svoje myslenie na zachytenie šelmy - hlavného zdroja života primitívneho človeka - nenapadlo by im túto šelmu zobraziť.
Takže po prvé „práca je staršia ako umenie“ (túto myšlienku brilantne argumentoval G. Plechanov vo svojich „Listoch bez adresy“) a po druhé, umenie vďačí za svoj vznik práci. Čo však spôsobilo prechod od výroby výlučne užitočných, prakticky nevyhnutných nástrojov k výrobe „zbytočných“ obrazov? Práve táto otázka bola najviac diskutovaná a najviac zmätená buržoáznymi vedcami, ktorí sa snažili za každú cenu uplatniť tézu Immanuela Kanta o „neúčelnosti“, „nezáujme“ a „vlastnej hodnote“ estetického postoja k svetu na primitívne umenie. Tí, ktorí písali o primitívnom umení, K. Bucher, K. Gross, E. Grosse, Luke, Vreul, V. Gausenstein a ďalší, tvrdili, že primitívni ľudia sa zaoberali „umením pre umenie“, že prvým a určujúcim podnetom pre umelecká tvorivosť bola vrodenou ľudskou túžbou hrať sa.
Teórie „hry“ vo svojich rôznych variáciách vychádzali z estetiky Kanta a Schillera, podľa ktorých hlavnou črtou estetického, umeleckého zážitku je práve túžba po „voľnej hre so zjavmi“ – bez akéhokoľvek praktického cieľa, od logiky. a morálne hodnotenie.
„Estetický tvorivý impulz,“ napísal Friedrich Schiller, „nebadateľne buduje uprostred strašného kráľovstva síl a uprostred posvätného kráľovstva zákonov tretie, veselé kráľovstvo hry a vzhľadu, v ktorom odstraňuje človeka okovy všetkých vzťahov a oslobodzuje ho od všetkého, čo sa nazýva nátlak, ako fyzicky, tak morálne“( F. Schiller, Články o estetike, s.291.).
Schiller aplikoval tento základný princíp svojej estetiky na otázku vzniku umenia (dávno pred objavením skutočných pamiatok paleolitickej tvorivosti), pričom veril, že „veselé kráľovstvo hry“ sa buduje už na úsvite ľudskej spoločnosti: „ ...teraz starý Nemec hľadá lesklejšie zvieracie kože, honosnejšie rohy, elegantnejšie nádoby a Kaledónčan hľadá tie najkrajšie mušle pre svoje slávnosti. Voľný impulz hrať sa, ktorý sa neuspokojí s vnášaním nadbytku estetiky do toho, čo je potrebné, sa napokon úplne láme s okovami potreby a samotná krása sa stáva predmetom ľudských túžob. Sám sa zdobí. Voľné potešenie sa počíta medzi jeho potreby a zbytočné sa čoskoro stane najlepšou časťou jeho radosti." F. Schiller, Články o estetike, s. 289, 290.). Tento názor však vyvracajú fakty.
Predovšetkým je úplne neuveriteľné, že jaskynní ľudia, ktorí svoje dni trávili v krutom boji o existenciu, bezmocní zoči-voči prírodným silám, ktoré ich konfrontovali ako s niečím cudzím a nepochopiteľným, neustále trpiacim nedostatkom zdrojov potravy, sa mohli venovať toľko pozornosti a energie „voľným pôžitkom“. Navyše, tieto „potešenia“ boli veľmi náročné na prácu: vyrezať veľké reliéfne obrazy do kameňa, ako napríklad sochársky vlys v prístrešku pod skalou Le Roc de Cerre (neďaleko Angoulême, Francúzsko), dalo veľa práce. Napokon, početné údaje, vrátane etnografických údajov, priamo naznačujú, že obrazy (rovnako ako tance a rôzne druhy dramatických akcií) dostali nejaký mimoriadne dôležitý a čisto praktický význam. Boli s nimi spojené rituálne obrady zamerané na zabezpečenie úspechu lovu; je možné, že prinášali obete spojené s kultom totemu, teda šelmy – patróna kmeňa. Zachovali sa kresby reprodukujúce reprízu poľovačky, obrazy ľudí v maskách zvierat, zvieratá prebodnuté šípmi a krvácajúce.
Dokonca aj tetovanie a zvyk nosiť všetky druhy šperkov neboli spôsobené túžbou „slobodne sa hrať so vzhľadom“ - boli buď diktované potrebou zastrašiť nepriateľov, alebo chrániť pokožku pred bodnutím hmyzom, alebo opäť zohrávali úlohu posvätné amulety alebo svedčili o poľovaní lovca, napríklad náhrdelník z medvedích zubov mohol naznačovať, že sa ich nositeľ zúčastnil lovu na medveďa. Okrem toho na obrázkoch na kúskoch jelenieho parohu, na malých dlaždiciach, možno vidieť začiatky piktografie ( Piktografia je primárna forma písania vo forme obrázkov jednotlivých predmetov.), teda komunikačný prostriedok. Plechanov v „Listy bez adresy“ cituje príbeh jedného cestovateľa, ktorý „raz našiel na pobrežnom piesku jednej z brazílskych riek, nakreslený domorodcami, obraz ryby, ktorá patrila k jednému z miestnych plemien. Indiánom, ktorí ho sprevádzali, prikázal hodiť sieť a tí vytiahli niekoľko kusov rýb rovnakého druhu, ktoré sú vyobrazené na piesku. Je jasné, že vytvorením tohto obrazu chcel domorodec upozorniť svojich druhov, že na tomto mieste sa našla taká a taká ryba“( G. V. Plechanov. Umenie a literatúra, 1948, s.148.). Je zrejmé, že paleolitickí ľudia používali písmená a kresby rovnakým spôsobom.
Existuje mnoho očitých svedkov loveckých tancov austrálskych, afrických a iných kmeňov a rituálov „zabíjania“ maľovaných obrazov zvierat a tieto tance a rituály kombinujú prvky magického rituálu s cvičením v zodpovedajúcich činnostiach, tj s druh nácviku, praktická príprava na poľovačku . Viaceré fakty naznačujú, že paleolitické obrazy slúžili podobným účelom. V jaskyni Montespan vo Francúzsku, v regióne severných Pyrenejí, sa našli početné hlinené sochy zvierat - levy, medvede, kone - pokryté stopami po úderoch oštepom, ktoré boli zrejme spôsobené počas nejakého magického obradu ( Pozri popis podľa Beguina v knihe A. S. Gushchina „The Origin of Art“, L.-M., 1937, str.).
Nespochybniteľnosť a početnosť takýchto faktov prinútila neskorších buržoáznych výskumníkov prehodnotiť „teóriu hier“ a ako jej doplnok predložiť „teóriu mágie“. Zároveň nebola zavrhnutá ani teória hry: väčšina buržoáznych vedcov naďalej tvrdila, že hoci sa umelecké diela používali ako objekty magického pôsobenia, impulzom pre ich tvorbu bola vrodená tendencia hrať sa, napodobňovať, ozdobiť.
Je potrebné poukázať na inú verziu tejto teórie, ktorá tvrdí biologickú vrodenosť zmyslu pre krásu, údajne charakteristickú nielen pre ľudí, ale aj pre zvieratá. Ak Schillerov idealizmus interpretoval „voľnú hru“ ako božskú vlastnosť ľudského ducha – menovite ľudského ducha –, potom vedci, náchylní k vulgárnemu pozitivizmu, videli rovnakú vlastnosť vo svete zvierat a podľa toho spojili pôvod umenia s biologickými inštinktmi. vlastnej výzdoby. Základom tohto tvrdenia boli niektoré pozorovania a Darwinove výroky o fenoménoch sexuálneho výberu u zvierat. Darwin, ktorý poznamenal, že u niektorých plemien vtákov samce priťahujú samice jasom ich peria, že napríklad kolibríky zdobia svoje hniezda viacfarebnými a lesklými predmetmi atď., Naznačuje, že estetické emócie nie sú zvieratám cudzie.
Fakty zistené Darwinom a inými prírodovedcami nie sú samy osebe predmetom pochybností. Niet však pochýb o tom, že je rovnako nelegitímne vyvodzovať z toho pôvod umenia ľudskej spoločnosti, ako napríklad vysvetľovať dôvody cestovania a geografických objavov, ktoré ľudia robia, inštinktom, ktorý vedie vtáky k ich sezónnemu migrácie. Vedomá ľudská činnosť je opakom inštinktívnej, nevedomej činnosti zvierat. Známe farebné, zvukové a iné podnety majú v skutočnosti určitý vplyv na biologickú sféru zvierat a po konsolidácii v procese evolúcie nadobúdajú význam nepodmienených reflexov (a iba v niektorých, pomerne zriedkavých prípadoch, povahu týchto podnety sa zhodujú s ľudskými predstavami o krásnom, harmonickom).
Nemožno poprieť, že farby, čiary, ale aj zvuky a vône pôsobia na ľudský organizmus – niektoré dráždivo, odpudzujúco, iné naopak posilňujú a podporujú jeho správne a aktívne fungovanie. To je tak či onak zohľadnené človekom vo svojej umeleckej činnosti, ale v žiadnom prípade netkvie v jej základe. Motívy, ktoré prinútili paleolitického človeka kresliť a vyrezávať postavy zvierat na steny jaskýň, samozrejme, nemajú nič spoločné s inštinktívnymi impulzmi: ide o vedomý a cieľavedomý tvorivý čin tvora, ktorý už dávno pretrhol reťaze slepcov. inštinktom a vydal sa na cestu ovládnutia prírodných síl – a následne aj pochopenia týchto síl.
Marx napísal: „Pavúk vykonáva operácie pripomínajúce operácie snovača a včela s konštrukciou svojich voskových buniek zahanbuje niektorých ľudských architektov. Ale aj ten najhorší architekt sa od najlepšej včely od samého začiatku líši tým, že pred postavením bunky z vosku si ju už postavil v hlave. Na konci pracovného procesu sa získa výsledok, ktorý pracovník myslel už na začiatku tohto procesu, t.j. ideálny. Robotnica sa od včely líši nielen tým, že mení podobu toho, čo je dané prírodou: v tom, čo je dané prírodou, zároveň realizuje svoj vedomý cieľ, ktorý ako zákon určuje spôsob a charakter svoje činy a ktorým musí podriadiť svoju vôľu“( ).
Aby človek mohol realizovať vedomý cieľ, musí poznať prírodný objekt, s ktorým má do činenia, musí pochopiť jeho prirodzené vlastnosti. Schopnosť vedieť sa tiež neobjaví okamžite: patrí k tým „spiacim silám“, ktoré sa v človeku vyvíjajú v procese jeho vplyvu na prírodu. Ako prejav tejto schopnosti vzniká aj umenie – vzniká práve vtedy, keď sa samotná práca už vzdialila od „prvých zvieracích inštinktívnych foriem práce“, „oslobodená od svojej primitívnej, inštinktívnej formy“ ( K. Marx, Kapitál, zväzok I, 1951, s. 185.). Umenie a najmä výtvarné umenie bolo vo svojich počiatkoch jedným z aspektov práce, ktorý sa vyvinul do určitej úrovne vedomia.
Človek nakreslí zviera: tým syntetizuje svoje pozorovania; stále sebavedomejšie reprodukuje svoju postavu, zvyky, pohyby a rôzne stavy. Svoje poznatky formuluje v tejto kresbe a upevňuje si ich. Zároveň sa učí zovšeobecňovať: jeden obraz jeleňa vyjadruje črty pozorované u množstva jeleňov. To samo o sebe dáva obrovský impulz pre rozvoj myslenia. Je ťažké preceňovať progresívnu úlohu umeleckej tvorivosti pri zmene ľudského vedomia a jeho vzťahu k prírode. To posledné už pre neho nie je také tmavé, nie také zašifrované – kúsok po kúsku, stále dotykom, ho študuje.
Primitívne výtvarné umenie je teda zároveň zárodkami vedy, presnejšie primitívneho poznania. Je jasné, že na tomto detskom, primitívnom stupni spoločenského vývoja sa tieto formy poznania ešte nedali rozkúskovať, ako sa rozkúskovali v neskorších dobách; Najprv vystupovali spolu. Nebolo to ešte umenie v plnom rozsahu tohto pojmu a nebolo to poznanie v pravom zmysle slova, ale niečo, v čom sa neodmysliteľne spájali primárne prvky oboch.
V tomto ohľade je pochopiteľné, prečo paleolitické umenie venuje toľko pozornosti šelme a relatívne málo človeku. Je zameraný predovšetkým na pochopenie vonkajšej povahy. V dobe, keď sa už zvieratá naučili zobrazovať pozoruhodne realisticky a živo, sú ľudské postavy takmer vždy zobrazované veľmi primitívne, jednoducho nešikovne, s výnimkou ojedinelých výnimiek, akými sú napríklad reliéfy z Losselu.
1 6. Žena s rohom. Hunter. Reliéfy z Loselle (Francúzsko, departement Dordogne). Vápenec. Výška cca. 0,5 m. Vrchný paleolit, doba aurignacienu.
V paleolitickom umení ešte nie je taký primárny záujem o svet medziľudských vzťahov, ktorý odlišuje umenie, ktorý oddeľoval jeho sféru od sféry vedy. Z pamiatok primitívneho umenia (aspoň výtvarného) je ťažké dozvedieť sa niečo o živote kmeňovej komunity okrem jej lovu a súvisiacich magických rituálov; Najdôležitejšie miesto zaujíma objekt lovu - zver. Práve jej štúdium bolo predmetom praktického záujmu, pretože bola hlavným zdrojom existencie a utilitárno-kognitívny prístup k maľbe a sochárstvu sa prejavil v tom, že zobrazovali najmä zvieratá a také druhy, ktorých ťažba bola obzvlášť dôležité a zároveň ťažké a nebezpečné, a preto si vyžadovali obzvlášť starostlivé štúdium. Vtáky a rastliny boli zriedkavo zobrazované.
Samozrejme, ľudia paleolitickej éry ešte nedokázali správne pochopiť vzorce prírodného sveta okolo nich a vzorce ich vlastných činov. Stále nebolo jasné, aký je rozdiel medzi skutočným a zdanlivým: to, čo bolo videné vo sne, sa pravdepodobne zdalo byť rovnakou realitou ako to, čo bolo vidieť v skutočnosti. Z celého tohto chaosu rozprávkových predstáv vznikla primitívna mágia, ktorá bola priamym dôsledkom extrémnej nevyvinutosti, krajnej naivity a nedôslednosti vedomia primitívneho človeka, ktorý miešal hmotné s duchovným, ktorý z nevedomosti pripisoval hmotnú existenciu. na nehmotné fakty vedomia.
Kreslením postavy zvieraťa človek v istom zmysle skutočne „ovládol“ zviera, keďže ho poznal, a poznanie je zdrojom ovládania prírody. Životná nevyhnutnosť obrazového poznania bola dôvodom vzniku umenia. Ale náš predok pochopil toto „majstrovstvo“ v doslovnom zmysle a okolo kresby, ktorú urobil, vykonával magické rituály, aby zabezpečil úspech lovu. Fantasticky premyslel pravdivé, racionálne motívy svojich činov. Pravda, je veľmi pravdepodobné, že vizuálna kreativita nemala vždy rituálny účel; tu samozrejme išlo aj o iné motívy, ktoré už boli spomenuté vyššie: potreba výmeny informácií atď. V každom prípade však nemožno poprieť, že väčšina obrazov a sôch slúžila aj magickým účelom.
Ľudia sa začali umeniu venovať oveľa skôr, ako mali pojem umenie, a oveľa skôr, ako dokázali pochopiť jeho skutočný význam, jeho skutočné výhody.
Pri osvojovaní si schopnosti zobrazovať viditeľný svet si ľudia zároveň neuvedomovali skutočný spoločenský význam tejto zručnosti. Stalo sa niečo podobné ako neskorší rozvoj vied, ktoré sa tiež postupne oslobodzovali zo zajatia naivných fantastických predstáv: stredovekí alchymisti sa snažili nájsť „kameň mudrcov“ a strávili na tom roky tvrdej práce. Kameň mudrcov nikdy nenašli, ale získali cenné skúsenosti so štúdiom vlastností kovov, kyselín, solí a pod., čo pripravilo cestu pre nasledujúci rozvoj chémie.
Keď povieme, že primitívne umenie bolo jednou z pôvodných foriem poznania, štúdia okolitého sveta, nemali by sme predpokladať, že v ňom teda nebolo nič estetické v pravom zmysle slova. Estetika nie je niečo úplne opačné ako užitočné.
Už pracovné procesy spojené s výrobou nástrojov a, ako vieme, ktoré sa začali o mnoho tisícročí skôr ako povolania v kreslení a modelovaní, do určitej miery pripravovali človeka na schopnosť estetického úsudku, naučili ho zásade účelnosti a korešpondencie. formu k obsahu. Najstaršie nástroje sú takmer beztvaré: sú to kusy kameňa, vytesané na jednej strane a neskôr na oboch stranách: slúžili na rôzne účely: na kopanie, na rezanie atď. objavujú sa škrabky, rezačky, ihly), získavajú definovanejšiu a konzistentnejšiu, a tým aj elegantnejšiu formu: v tomto procese sa uvedomuje dôležitosť symetrie a proporcií a rozvíja sa zmysel pre správne proporcie, ktorý je v umení taký dôležitý. . A keď ľudia, ktorí sa snažili zvýšiť efektivitu svojej práce a naučili sa oceniť a cítiť životne dôležitý význam cieľavedomej formy, pristúpili k prenosu zložitých foriem živého sveta, boli schopní vytvárať diela, ktoré už boli esteticky veľmi významné. a efektívne.
Ekonomické, výrazné ťahy a veľké škvrny červenej, žltej a čiernej farby sprostredkovali monolitickú, mohutnú kostru bizóna. Obraz bol plný života: bolo cítiť chvenie napínajúcich sa svalov, pružnosť krátkych silných nôh, bolo cítiť pripravenosť šelmy vrhnúť sa vpred, skloniť svoju mohutnú hlavu, vystrčiť rohy a pozrieť sa spod obočia. s krvavými očami. Maliar si zrejme vo svojej fantázii živo stvárnil svoj ťažký beh húštinou, zúrivý rev a bojovné výkriky davu lovcov, ktorí ho prenasledovali.
Primitívni umelci na mnohých obrazoch jeleňov a danielov veľmi dobre sprostredkovali štíhle postavy týchto zvierat, nervóznu ladnosť ich siluety a tú citlivú bdelosť, ktorá sa odráža v otáčaní hlavy, v nastražených ušiach, v ohyboch. telo, keď počúvajú, či im nehrozí nebezpečenstvo. Ľudia, ktorí s úžasnou presnosťou zobrazujú impozantného, mocného bizóna a pôvabnú laň, si nemohli pomôcť, ale osvojili si práve tieto pojmy – sila a pôvab, drsnosť a pôvab – hoci možno ešte nevedeli, ako ich sformulovať. A o niečo neskorší obraz slonej matky, ktorá chobotom zakrýva svoje slonie pred útokom tigra - nenaznačuje, že umelca začínalo zaujímať niečo viac ako vzhľad zvieraťa, že bol pozorný pohľad na samotný život zvierat a jeho rôzne prejavy sa mu zdal zaujímavý a poučný. Všímal si dojemné a výrazné momenty vo svete zvierat, prejavy materinského pudu. Jedným slovom, emocionálne zážitky človeka sa nepochybne zušľachťovali a obohacovali pomocou jeho umeleckej činnosti už v týchto fázach jeho vývoja.
4. Malebné obrazy na strope jaskyne Altamira (Španielsko, provincia Santander). Všeobecná forma. Vrchný paleolit, doba magdalénienu.
Paleolitickému výtvarnému umeniu nemôžeme uprieť jeho začínajúcu kompozičnú schopnosť. Pravda, obrazy na stenách jaskýň sú z väčšej časti usporiadané náhodne, bez náležitej vzájomnej korelácie a bez snahy sprostredkovať pozadie či okolie (napríklad maľba na strope jaskyne Altamira. Ale kdeže kresby boli umiestnené v akomsi prirodzenom ráme (napr. na jelení parohy, na kostené nástroje, na tzv. „vodcovské palice“ a pod.), do tohto rámu celkom šikovne zapadli.Na palice, ktoré majú podlhovastý tvar, ale sú dosť široké, najčastejšie sa vyrezávajú v rade za sebou, kone alebo jelene.Na užších - ryby alebo aj hady.Na rukoväti noža sú často umiestnené sochárske obrazy zvierat alebo nejakého náradia a v týchto prípadoch sú im dané pózy, ktoré sú pre dané zviera charakteristické a zároveň tvarovo prispôsobené účelu rukoväte Tu sa teda rodia prvky budúceho „užitého umenia“ s jeho nevyhnutné podriadenie vizuálnych princípov praktickému účelu objektu (obr. 2 a).
2 6. Črieda jeleňov. Vyrezávanie kosti orla z jaskyne radnice v Tayges (Francúzsko, departement Dordogne). vrchný paleolit.
