Vynikajúci dirigenti. Vynikajúci ruskí zboroví dirigenti

Filmový priemysel nemôže existovať bez režisérov, literárny a vydavateľský priemysel nemôže existovať bez redaktorov a módne projekty nemôžu existovať bez dizajnérov. Vedúci orchestra zabezpečuje organickú interakciu všetkých nástrojov počas predstavenia. Dirigent je hlavnou postavou na javisku filharmónie, koncertnej sály alebo akéhokoľvek iného hudobného miesta.

Virtuózi

Súdržnosť symfonického orchestra a harmonický zvuk mnohých hudobných nástrojov sa dosahuje vďaka zručnosti dirigenta. Nie nadarmo sú najtalentovanejší z nich ocenení rôznymi vysokými hodnosťami a titulmi a ľudovo sa im hovorí „virtuózi“. Vskutku, dokonalé ovládanie dirigentskej taktovky umožňuje každému hudobníkovi sediacemu v orchestrálnej jame sprostredkovať všetky nuansy tvorivého impulzu. Obrovský symfonický orchester zrazu začne znieť ako jeden celok a hudobná skladba sa odhalí v celej svojej nádhere.

Slávni dirigenti sú zjednotení na základe zručnosti, všetci prešli vysokou školou umenia, popularita a uznanie širokej verejnosti sa u nich nedočkali hneď. V priebehu rokov si získala popularitu. Známi dirigenti väčšinou popri koncertnej činnosti vyučujú, vedú školenia pre mladých hudobníkov, ako aj majstrovské kurzy.

Sebaobetovanie

Umenie dirigovať orchester si vyžaduje dlhoročnú prax, neustále sa zdokonaľovať, čoho výsledkom sú nekonečné skúšky. Niektorí slávni dirigenti sa vyznačujú osobitnou tvorivou húževnatosťou, hraničiacou so sebaobetovaním, keď je osobný život odsúvaný do úzadia a zostáva len hudba. Táto situácia je však pre umenie dobrá.

Najznámejší dirigenti sú viazaní zmluvami s určitými hudobnými zoskupeniami, čo im dáva možnosť dosahovať vysokú úroveň výkonu a zároveň je nevyhnutné všeobecné vzájomné porozumenie, ktoré bude následne kľúčom k úspešnej koncertnej činnosti.

Slávni operní dirigenti

Vo svetovej hudobnej hierarchii sú mená, ktoré pozná každý. Mená slávnych operných dirigentov nájdete na plagátoch, billboardoch, pomenované sú podľa nich aj výletné lode. Táto popularita je zaslúžená, pretože len málo ľudí je stále schopných venovať celý svoj život bez stopy hudbe. Najznámejší dirigenti cestujú po celom svete, koncertujú s rôznymi hudobnými skupinami či poprednými orchestrami vo veľkých hudobných centrách. Operné predstavenia si vyžadujú osobitnú koordináciu orchestra pri sprevádzaní vokálnych partov, árií a cavatin. Vo všetkých hudobných agentúrach sa dozviete mená známych operných dirigentov, ktorých možno pozvať na sezónu alebo sériu predstavení. Skúsení impresáriovia poznajú štýl práce a charakterové vlastnosti každého človeka. To im pomáha urobiť správnu voľbu.

Slávni dirigenti Ruska

Hudba, najmä opera, má veľa zložiek. K dispozícii je tiež orchester, ktorý zahŕňa rôzne nástroje: dychy, sláčiky, sláčiky, perkusie. Sólisti, vokálni interpreti, zbor a ďalší účastníci vystúpenia. Nesúrodé fragmenty operného predstavenia spája režisér predstavenia a dirigent orchestra do jedného celku. Okrem toho sa tento aktívne podieľa na akcii od začiatku do konca. V Rusku sú dirigenti, ktorí svojou hudbou riadia operu po jedinej skutočnej ceste, ktorá diváka privedie k skutočnému umeniu.

Slávni dirigenti Ruska (zoznam):

• Alexandrov Alexander Vasilievič.
• Bashmet Jurij Abramovič.
• Borisovna.
• Vladimírovič.
• Bronevitskij Alexander Alexandrovič.
• Vasilenko Sergej Nikiforovič.
• Garanyan Georgij Abramovič.
• Gergiev Valerij Abisalovič.
• Gorenshtein Mark Borisovič.
• Aleksandrovič.
• Evtušenko Alexej Michajlovič.
• Ermakova Ľudmila Vladimirovna.
• Kabalevskij Dmitrij Borisovič.
• Kazhlaev Murad Magomedovič.
• Kogan Pavel Leonidovič.
• Lundstrem Oleg Leonidovič
• Mravinskij Jevgenij Alexandrovič.
• Svetlanov Jevgenij Fedorovič.
• Spivakov Vladimír Teodorovič.

Každý slávny ruský dirigent môže úspešne viesť akýkoľvek zahraničný symfonický orchester, stačí na to niekoľko skúšok. Profesionalita hudobníkov pomáha prekonávať rozdiely v štýloch.

Svetové celebrity

Slávni dirigenti vo svete sú talentovaní hudobníci uznávaní širokou verejnosťou.

Pavel Kogan

Najznámejší ruský dirigent, ktorý už viac ako štyridsať rokov dáva svetu svoje umenie. Jeho popularita je bezprecedentná. Meno maestra je na zozname desiatich najväčších moderných dirigentov. Hudobník sa narodil v rodine slávnych huslistov Leonida Kogana a Elizavety Gilels. Od roku 1989 je stálym umeleckým riaditeľom, ako aj šéfdirigentom Moskovského štátneho symfonického orchestra (Moscow State Symphony Orchestra). Zároveň zastupuje Rusko vo veľkých hudobných centrách v Amerike.

Pavel Kogan vystupuje po celom svete s najlepšími symfonickými orchestrami, jeho umenie je považované za neprekonateľné. Maestro pochádza z Ruska a nesie titul „Ľudový umelec Ruska“. Pavel Kogan má na konte aj mnoho ocenení vrátane Rádu za zásluhy o vlasť či Rádu umenia.

Herbert von Karajan

Svetoznámy dirigent rakúskeho pôvodu Herbert von Karajan (1908-1989) sa narodil v rodine gréckych prisťahovalcov. Ako osemročný nastúpil na konzervatórium Mozarteum v Salzburgu, kde študoval 10 rokov a získal základné dirigentské zručnosti. Mladý Karayan zároveň ovládal hru na klavíri.

Debut sa uskutočnil v roku 1929 v Salburg Festival Theatre. Herbert dirigoval operu Salome. V rokoch 1929 až 1934 bol hlavným kapelníkom v divadle nemeckého mesta Ulm. Potom Karajan dlho stál pri dirigentskom pulte Viedenskej filharmónie. Zároveň uviedol operu Charlesa Gounoda „Valpuržina noc“.

Dirigentova najlepšia hodina prišla v roku 1938, keď mala opera Richarda Wagnera „Tristan a Izolda“ v jeho podaní obrovský úspech, po ktorom Herberta začali nazývať „Zázrak Karajan“.

Leonard Bernstein

Americký dirigent (1918-1990), narodený v rodine židovských prisťahovalcov. Hudobné vzdelanie sa pre Leonarda začalo už v detstve, naučil sa hrať na klavíri. Chlapec si však postupne zvykol na dirigovanie a v roku 1939 debutoval – mladý Bernstein predviedol s malým orchestrom skladbu vlastnej skladby s názvom The Birds.

Leonard Bernstein si vďaka svojej vysokej profesionalite rýchlo získal obľubu a už vo svojich mladých rokoch viedol Newyorský filharmonický orchester. Ako komplexný tvorivý človek študoval dirigent literatúru. Napísal asi tucet kníh venovaných hudbe.

Valerij Gergiev

Slávny dirigent Valerij Abisalovič Gergiev sa narodil 2. mája 1953 v Moskve. Ako devätnásťročný vstúpil na Leningradské konzervatórium. Ako študent sa zúčastnil medzinárodnej dirigentskej súťaže v Berlíne, kde obsadil druhé miesto.

Po absolvovaní konzervatória v roku 1977 bol mladý dirigent prijatý ako asistent v Kirovovom divadle. Valery Gergiev sa stal jeho mentorom a už v roku 1978 stál pri kontrolách a predviedol Prokofievovu operu „Vojna a mier“. V roku 1988 nahradil Jurija Temirkanova, po jeho odchode do Leningradskej filharmónie.

Rok 1992 sa niesol v znamení návratu Kirovovho divadla s jeho historickým názvom „Mariinské divadlo“. Divadelné publikum v Petrohrade si kvôli návšteve operných predstavení robí rezervácie vopred, mesiace vopred. Dnes je šéfdirigentom divadla a jeho umeleckým riaditeľom Valerij Gergiev.

Jevgenij Svetlanov

Slávny dirigent, ruský a medzinárodný, Jevgenij Fedorovič Svetlanov (1928-2002) zanechal výraznú stopu v kultúrnom dedičstve Ruska. Je držiteľom titulov „Hrdina socialistickej práce“ a „Ľudový umelec ZSSR“. Je laureátom Leninovej a štátnej ceny ZSSR.

Svetlanovova tvorivá kariéra začala hneď po absolvovaní Gnessinovho inštitútu v roku 1951. V štúdiu pokračoval na Moskovskom konzervatóriu v triede operného a symfonického dirigovania a kompozície.

Debut sa uskutočnil v roku 1954 na scéne Veľkého divadla v inscenácii opery Rimského-Korsakova "Žena Pskov". V rokoch 1963 až 1965 bol šéfdirigentom Veľkého divadla. Počas jeho pôsobenia sa úroveň operných predstavení citeľne zvýšila.

V rokoch 1965-2000 kombinované pôsobenie ako umelecký riaditeľ a šéfdirigent Štátneho symfonického orchestra ZSSR (neskôr Rusko).

Vladimír Spivakov

Ruský dirigent Vladimir Teodorovič Spivakov sa narodil v roku 1944 v meste Ufa. V roku 1968 absolvoval Moskovské konzervatórium a v roku 1970 postgraduálne štúdium.

Vladimir Spivakov študoval svoje remeslo na Gorkého konzervatóriu u profesora Israela Gusmana. Neskôr absolvoval špeciálny kurz v USA s Leonardom Bernsteinom a Lorinom Maazelom.

V súčasnosti je stálym riaditeľom a dirigentom komorného symfonického orchestra Moscow Virtuosi, ktorý v roku 1979 osobne zorganizoval. Účinkoval s európskymi orchestrami a americkými hudobnými skupinami. Dirigoval v divadle La Scala, Accademia Cecilia, Filharmónii nemeckého Kolína nad Rýnom a Francúzskom rozhlase. Je prezidentom Medzinárodného domu hudby v Moskve.

Jurij Bashmet

Ruský dirigent Bashmet Jurij Abramovič sa narodil 24. januára 1953 v Rostove na Done. Ľudový umelec ZSSR. Víťaz štyroch štátnych cien Ruskej federácie.

V roku 1976 absolvoval Moskovské konzervatórium. V roku 1972, ešte ako študent, získal violové husle od talianskeho majstra Paola Testora, vyrobené v roku 1758. Bashmet hrá na tento jedinečný nástroj dodnes.

S aktívnou koncertnou činnosťou začal v roku 1976, o dva roky neskôr získal učiteľské miesto na Moskovskom konzervatóriu. V roku 1996 Yuri Bashmet vytvoril „Experimentálne oddelenie violy“, kde sa študujú violové party v symfonickej, opernej a komornej hudbe. Zároveň získal titul profesora na moskovskom konzervatóriu. V súčasnosti sa aktívne venuje charitatívnym a spoločenským aktivitám.

Meno Herberta von Karajana je vo svetovom povedomí neoddeliteľne spojené so Salzburgom. Dirigent, narodený v roku 1908 v Salzburgu, desaťročia svojsky formoval kultúrny život mesta Mozart a stál v čele diania.

Po stopách dirigenta
Pri prechádzke mestom Salzburg sa neustále ocitnete na miestach spojených so životom a dielom vynikajúceho dirigenta. Bronzová socha v životnej veľkosti, ktorá sa nachádza v centre starého mesta Salzburgu, vedľa mosta pre peších Makart, v záhrade Raiffeisen Bank, pripomína Herberta von Karajana. Nápis na pamätnej tabuli v neďalekej budove uvádza, že Karajan sa v tomto dome narodil 5. apríla 1908. Mesto Salzburg si uctilo svojho slávneho syna pomenovaním jedného z významných námestí vo festivalovej štvrti Herbert von Karajan Platz.

Jeho hrob sa nachádza na cintoríne v Anife, malom mieste neďaleko mesta Salzburg, kde dlhé roky žil Herbert von Karajan. Postupom času sa hrob stal pútnickým miestom pre obdivovateľov Karajanovho talentu z celého sveta.

Herbert von Karajan a salzburský letný festival
V povojnových rokoch sa v Salzburgu začala éra Herberta von Karajana. V roku 1948 najprv dirigoval opernú inscenáciu Gluckovho Orfea, v roku 1956 bol vymenovaný za umeleckého šéfa a v roku 1957 debutoval ako režisér v Beethovenovej opere Fidelio.
V roku 1960 Herbert von Karajan slávnostne otvoril novú budovu Veľkej festivalovej sály divadelného komplexu inscenáciou opery Richarda Straussa Rosenkavalier a vyhlásil začiatok novej éry. Aj keď Karajan od septembra 1960 už nebol jediným umeleckým riaditeľom, ale od roku 1964 v predstavenstve, stále ostal vždy tým, kto drží nitky podniku vo svojich rukách a robí tie najdôležitejšie rozhodnutia: ako „posledný autokratický „pán“ s odkazom na výrok v jednom z jeho nekrológov po jeho smrti v roku 1989.

V roku 1967 založil Salzburský veľkonočný festival, ktorý riadil až do svojej smrti: každý rok naštudoval opernú inscenáciu v spolupráci s Berlínskymi filharmonikmi, ktorú sprístupnil Berlínsky senát, a následne organizoval koncerty v Salzburgu počas Najsvätejšej Trojice.

Éra Karajana
Karajan pomohol dať salzburskému letnému festivalu medzinárodný štatút. Kým v predchádzajúcich desaťročiach stál na čele obsadenia súbor Viedenskej štátnej opery, v súčasnosti sa Salzburg stal miestom stretnutia multijazyčných medzinárodných hviezd, ktoré sa ako slobodní umelci cítia ako doma na známych scénach od Milána po New York.

To začalo priťahovať množstvo hostí zo zahraničia.
Dirigent dlhé desaťročia po sebe, ako nikto iný, nielen zosobňoval hudobnú scénu, ale urýchlil aj rozvoj hudobnej dokumentácie. V posledných rokoch svojho života s veľkým záujmom a energiou - hlavne vo vlastnej réžii orchestra - zbieral a dokumentoval hudobné veľdiela pre svet.

G. Lomakin(1811-1885). Sláva talentovaného učiteľa spevu prišla do Lomakina skoro a rýchlo sa rozšírila po celom severnom hlavnom meste. Bol pozvaný vyučovať v mnohých vzdelávacích inštitúciách: kadet, námorný a pážací zbor, lýceum, divadelná škola a právnická škola (kde v tom čase študoval P.I. Čajkovskij). Práve na tejto škole sa G.Ya stretol. Lomakin s umeleckým kritikom V.V. Stašov. Vynikajúci ruský kritik viac ako raz poznamenal „vynikajúcu školu“, „správnu cestu učenia“, „vrodený talent“, „dôležitosť a zručnosť pri vedení zboru“, ktoré sú vlastné Lomakinovi, čo zohralo významnú úlohu v kariére nášho krajan. V roku 1862 spolu so slávnym skladateľom M.A. Balakirev Lomakin zorganizoval bezplatnú hudobnú školu pre osvetu a vzdelávanie ľudí. V škole G.Ya. Lomakin nielenže vytvoril nový nádherný zbor, ale podarilo sa mu zorganizovať aj vzdelávanie budúcich učiteľov hudby. Mnohí z jeho študentov sa stali slávnymi hudobníkmi: speváci, zboroví dirigenti, učitelia. Gavriil Yakimovich zasvätil posledné roky svojho života skladateľskej práci: predtým mohol písať hudbu len v záchvatoch a začiatkoch, počas krátkych hodín medzi triedami so zbormi. V tom období vytvoril množstvo diel pre zbor a napísal niekoľko romancí. A v roku 1883, keď sa správcom Dvorskej kaplnky stal M.A. Balakirev, Lomakin tiež dostal vzácnu príležitosť publikovať svoje diela. Posledné dni svojho života zasvätil ich finalizácii a úprave korektúr.

A. Archangelsky (1846-1924)

Dvorská kaplnka.

Nezávislý zbor (1880).

Kaplnka grófa Šeremetěva.

S.V. Smolensky (1848-1909)

Riaditeľ synodálnej školy (1889-1901).

Riaditeľ dvornej speváckej kaplnky (1901-1903).

Riaditeľ súkromných regentských kurzov (Petrohrad)

V.S. Orlov (1856-1907).

Zbor Ruskej zborovej spoločnosti (1878-1886).

Kaplnka Ruskej zborovej spoločnosti (1882-1888).

Regent synodálneho zboru (1886-1907).

Alexander Dmitrievich Kastalsky (1856-1926).

Synodálny zbor (regent od roku 1901).

Pavel Grigorievič Česnokov (1877-1944).

Súkromný duchovný zbor A.P. Kayutova.

Zbor Ruskej zborovej spoločnosti (1916-1917).

Regent moskovských kostolov.

Nikolaj Michajlovič Danilin (1856-1945).

Synodálny zbor (1910-1918).

Súkromný zbor Kayutov (1915-1917).

Leningradská akademická kaplnka.

Štátny zbor ZSSR.

Sveshnikov Alexander Vasilievič(1890-1980), zborový dirigent, Ľudový umelec ZSSR (1956), Hrdina socialistickej práce (1970). V rokoch 1936-37 umelecký vedúci Štátneho speváckeho zboru ZSSR, organizovaného na základe celozväzového rozhlasového vokálneho súboru, ktorý vytvoril v roku 1928; v rokoch 1937-1941 - Leningrad. kaplnky; od 1941 - Štátny ruský spevácky zbor (neskôr Štátny akademický ruský zbor ZSSR). Organizátor (1944) a riaditeľ Moskvy. Zborová škola (od roku 1991 Akadémia zborového umenia pomenovaná po S.). Profesor (od roku 1946), rektor (1948-74) Moskva. konzervatórium. Štátna cena ZSSR (1946).

YURLOV Alexander Alexandrovič (1927-1973), zborový dirigent, ľudový umelec RSFSR (1970), Azerbajdžan. SSR (1972). Študent A.V. Sveshnikova. Od roku 1958 umelecký riaditeľ a šéfdirigent republiky. rus. zborová kaplnka (od roku 1973 pomenovaná po ňom). Profesorka hudobná pedagogička. Inštitút pomenovaný po Gnessins (od roku 1970). Štátna cena ZSSR (1967).

Tevlin Boris Grigorievich zborový dirigent, profesor (1981), vedúci oddelenia zborového dirigovania Moskovského štátneho konzervatória pomenovaného po P. I. Čajkovskom (1993-2007). Ľudový umelec Ruskej federácie (1995).

Kazachkov Semjon Abramovič (1909-2005) – pedagóg, profesor, vedúci oddelenia zborového dirigovania Štátneho konzervatória v Kazani.

Minin Vladimir Nikolaevič (nar. 1929), zborový dirigent, Ľudový umelec ZSSR (1988). Študent V.G. Sokolová, A.V. Sveshnikovová. Od roku 1972 rúk. Ním založená Moskva. komorný zbor, od roku 1987 (súčasne) umelecký vedúci Št. rus. zboru. Od roku 1978 profesor (v rokoch 1971-79 rektor) hudobnej pedagogiky. Inštitút pomenovaný po Gnesins. Štátna cena ZSSR (1982).

Dmitryak Gennadij Aleksandrovič – zborový a operno-symfonický dirigent, ctený umelec Ruska, umelecký riaditeľ a šéfdirigent Štátneho akademického zboru Ruska pomenovaného po A.A. Yurlov a kaplnka Moskovského Kremľa, docent Katedry zborového dirigovania Ruskej hudobnej akadémie. Gnessin.

Požiadavky na dirigenta zboru

Vynikajúce ovládanie techniky vedenia;

Vedieť správne zaradiť členov zboru do častí v súlade s ich speváckym hlasom a rozsahom;

Ľahko sa orientovať v rozmanitosti hudobných diel rôznych štýlov, období, hnutí, poznať teoretické základy nahrávania a čítania zborových partitúr;

Mať bystrý sluch pre hudbu, zmysel pre rytmus a vyvinutý umelecký vkus.

Žánre zborovej hudby

VILLANELLA(Talianska dedinská pieseň) - talianska pieseň 15.-16. storočia, prevažne 3-hlasná, s párovou al. pohyb hlasov, živý charakter, lyrický alebo humorný obsah.

KANON(grécka norma, pravidlo) - polyfónne. hudobný. na základe formulára. na prísnej súvislej imitácii, v ktorej. hlasy opakujú melódiu vedúceho hlasu, pričom vstupujú skôr, ako skončí predchádzajúci. Kánon sa odlišuje počtom hlasov, intervalmi medzi nimi (Kánon v prime, kvinte, oktáve atď.), počtom tém napodobňovaných súčasne (Kánon jednoduchý; dvojitý, napr. v č. 4 Mozartovho Requiem atď.). .), forma napodobňovania (Kánon pri zvyšovaní, znižovaní). V takzvanom nekonečnom kánone koniec melódie prechádza do jej začiatku, takže hlasy môžu opakovane vstúpiť ľubovoľný počet krát. V kánone s „variabilným indikátorom“ (Vl. Protopopov) sa pri napodobňovaní zachováva melodický vzor a rytmus, ale menia sa intervaly. Kanonická imitácia, v tej či onej forme, sa často používa v zboroch. op.; Sú tu hry napísané vo forme K. („Echo“ od O. Lasa, „Song of the Lark“ od F. Mendelssohna, úprava N.A. Rimského-Korsakova „I Walk with the Loaches“ atď.).

KANT(z lat. cantus - spev, pieseň) - druh starej zborovej alebo súbornej piesne cap. Vznikol v 16. storočí. v Poľsku, neskôr - na Ukrajine, od 2. poschodia. 17. storočie - v Rusku sa rozšírilo ako raný typ mestskej piesne; na začiatok 18. storočie – obľúbený žáner domácej, každodennej hudby. Najprv je prevýšenie piesňou-hymnou náboženského obsahu, neskôr je presiaknuté svetskou tematikou; objavia sa okraje. lyrické, pastierske, stolové, komické, táborové a pod. viva; v podaní speváckych zborov počas festivalov a víťazných sprievodov, sprevádzaných paľbou z dela, fanfár a zvonenia. Štýlové znaky prevýšenia: kupletová forma, podriadenie hudobného rytmu rytmu poetickému; rytmická čistota a hladkosť melódie, prevažne 3-hlasová štruktúra s paralelným pohybom 2 horných hlasov, bas je často melodicky rozvinutý; dochádza aj k napodobňovaniu. V prevýšení je prirodzený vzťah medzi melódiou a harmóniou, rovnováha harmonických funkcií - subdominanty, dominanty, tóniky. B. Asafiev upozorňuje, že „vo vývoji hudby v druhej polovici 18. a začiatkom 19. stor. Kant sa stáva akousi krátkou encyklopédiou triumfálneho homofonického štýlu“ („Hudobná forma ako proces“, Leningrad, 1963, s. 288). Canty boli distribuované v rukopisných zbierkach, bez uvedenia autorov textu a hudby, aj keď sa často používali básne moderných básnikov Trediakovského, Lomonosova, Sumarokova a iných.Prvé obrazy boli vyrobené podľa typu prevýšenia. adv. piesne. Postupne sa prevýšenie stávalo zložitejším a nadobúdalo črty romantiky. Neskôr (v 19. storočí) na základe prevýšenia vznikli piesne vojenské, pijácke, študentské, čiastočne revolučné. Vplyv Kanta nájdeme aj v ruštine. klasická hudba, Glinka („Sláva“ z opery „Ivan Susanin“) atď.

CANTATA(tal. cantare - spievať) - dielo pre sólových spevákov, zbor a orchester, slávnostného alebo lyricko-epického charakteru. Kantáty môžu byť zborové (bez sólistov), ​​komorné (bez zboru), so sprievodom klavíra alebo bez neho, jednovetové alebo pozostávajú z niekoľkých kompletných čísel. Kantáta sa od oratória (podobné výrazovými prostriedkami) zvyčajne líši menšou veľkosťou, jednotnosťou obsahu a menej rozvinutým dejom. Kantáta vznikla v Taliansku (17. storočie), najprv ako skladba na spev (na rozdiel od sonáty). To znamená, že kantáta zaujíma svoje miesto v diele J. S. Bacha, ktorý písal kantáty na duchovné, mytologické a každodenné témy. V Rusku sa kantáta objavila v 18. storočí a rozvoj dosiahla v 19. a 20. storočí: sólová divadelná kantáta („Čierny šál“ od Verstovského), pozdravné, jubilejné, lyrické, lyricko-filozofické kantáty („Rozlúčkové piesne študentov r. inštitút Kataríny a Smolného“ od Glinky; „Moskva“, „Na radosť“ od Čajkovského; „Svitezianka“ od Rimského-Korsakova; „Ján Damašský“, „Po prečítaní žalmu“ od Taneyeva; „Jar“, „ Zvony“ od Rachmaninova; „Kantáta na otvorenie pomníka Glinkovi“ od Balakireva atď. d.).

Žáner kantáty sa rozvíjal v dielach sovietskych skladateľov, najmä v dielach na historické, vlastenecké a moderné témy („Alexander Nevsky“ od Prokofieva, Symfónia-kantáta „Na poli Kulikovo“ od Shaporina, „Kantáta o vlasti“ od Harutyunyan , atď.). Moderný nemecký skladateľ K. Orff písal javiskové kantáty (Carmina Burana a i.).

MADRIGAL(Taliančina) - lyrická pieseň v rodnom jazyku. (na rozdiel od spevov v latinčine, jazyku), spočiatku jednohlasné. V ranej renesancii (14. storočie) sa uvádzal v 2-3 hlasoch. V neskorej renesancii (16. storočie) zaujímalo centrum, miesto vo svetskej hudbe, predstavujúce jednohlasnú alebo viachlasnú vokálnu skladbu viachlasnej skladby pre 4-5 hlasov; bol distribuovaný aj mimo Talianska. Žáner madrigalu je prevažne lyrický, úzko spätý s básnickým textom (až ilustruje jednotlivé slová). Melodický madrigal, ktorý sa vyvinul v aristokratických kruhoch (na rozdiel od frotolly, villanelle, šansónu atď.), má ďaleko od ľudovej hudby a je často príliš sofistikovaný; Zároveň mala aj progresívny význam, rozširovala paletu obrazov a výrazových prostriedkov. Anglický madrigal 16. – 17. storočia je jednoduchší, spojený s folklórom a emotívnejšie. (T. Morley, D. Dowland, D. Wilby). Do 17. storočia Madrigal sa odkláňa od vokálneho polyfónneho štýlu, kladie dôraz na sólový hlas s inštrumentálnym sprievodom. Vynikajúcimi majstrami madrigalu (v rôznych štádiách jeho vývoja) boli Arkadelt, Willart, A. Gabrieli, Palestrina, Marenzio, Gesualdo, Monteverdi.

MOTET(z francúzskeho mot - slovo) - vokálny žáner. polyfónne. hudba. Spočiatku vo Francúzsku (12-14 storočia) bolo niekoľko motet kombinovaných v motete. (najčastejšie 3) samostatné melódie s rôznym textom: v dolnom hlase (tenor) - kostol. spev na latinský text, stredný (motet) a horný (triplum) - ľúbostné alebo komické piesne v hovorenej francúzštine. Katolícka cirkev bojovala proti takýmto „vulgárnym motetám“ a oponovala im (od 15. storočia) viachlasnými spevmi založenými na jednom latinskom texte. Madrigály boli napísané pre zbor a cap. (z konca 16. storočia a so sprievodom), pozostával z niekoľkých (2, 3 a viac) úsekov, v polyfónnej, často aj akordickej štruktúre. V 17. storočí vznikli motetá pre sólistov s inštrumentálnym sprievodom.

OPERNÝ ZBOR- jedna z hlavných zložiek moderného operného predstavenia. V súvislosti s dobou, žánrom a osobnosťou skladateľa hrá zbor v opere inú úlohu ako vytváranie každodenného pozadia, dekoratívny prvok, účastník prológu, medzihry ku kapitolám. konajúca osoba. V opere seria („vážna opera“, 17. – 18. storočie) zbor takmer chýbal, v opere buffa („komická opera“, 18. storočie) sa objavoval sporadicky (napríklad vo finále). Posilnila sa úloha zboru ako nositeľa obrazu ľudu v operách Gluck a Cherubini, aj keď často refrén. scény v nich majú oratorio-statický charakter. Väčší dramatický význam mal zbor v západoeurópskych operách prvej tretiny 19. storočia v Rossinim („William Tell“), Verdi („Nabucco“, „Bitka pri Legnane“) s obrazmi hrdinského ľudu. ; v Meyerbeerovej opere zvýrazňuje účasť zboru dramatické vrcholy.V lyrickej opere 19. stor. zbor prispieva k vytvoreniu primeranej atmosféry, národnej farebnosti, nálady (op. Bizet, Verdi, Gounod); v ľudovej opere sú zbory žánrového charakteru, blízke ľudovej piesni a tancu (op. Monjuško, Smetana). Rus. svetské zborové umenie najskôr reprezentovali operné zbory (18. stor., op. Fomin, Paškevič a i.); a v budúcnosti zaujímajú v ruštine veľké miesto zbory. opery, ktoré sú „základným kameňom dogmy a potvrdenia národnosti a demokracie“ (B. Asafiev). Operná a zborová tvorivosť ruštiny. skladateľov je mimoriadne rôznorodá.

V historických a vlasteneckých operách („Ivan Susanin“ od Glinky, „Princ Igor“ od Borodina, „Žena z Pskova“ od Rimského-Korsakova atď.) sa zbor stáva hlavnou postavou spolu s hrdinami. Najmä (zbor získal veľký význam v ľudových hudobných drámach Musorgského („Boris Godunov“, „Khovanshchina“), kde je obraz ľudu prezentovaný mnohostranným spôsobom, vo vývoji. V ruských každodenných operách Verstovského („“ Askoldov hrob“), Dargomyžskij („Rusalka“), Serov („Nepriateľská sila“), Čajkovskij („Čerevički“, „Čarodejnica“) atď., existuje úzka súvislosť s ľudovou piesňou. Národná originalita sa odráža v zbore scény opier s orientálnou tematikou („Ruslan a Ľudmila“ od Glinky, „Démon“ od Rubinsteina, „Princ Igor“ od Borodina atď.). Zborové prostriedky sa používajú pri zobrazovaní rozprávkových, fantastických zápletiek (op. Glinka, Verstovskij, Rimskij-Korsakov. Zbor sa používa aj v oratóriu, zvyčajne v prológu, epilógu (opery Glinka, Serov, Rubinstein, Borodin atď., v podaní hymnov atď. “ od Čajkovského, „Khovanshchina“ od Musorgského atď.) V sovietskej hudobnej tvorivosti pokračujú tradície aktívnej účasti zboru v ruskej klasickej opere: opery ruských sovietskych skladateľov „Vojna a mier“, „Semjon Kotko“ od Prokofieva , „The Decembrists“ od Shaporina, „Katerina Izmailova“ od Šostakoviča, „Emelyan Pugachev“ od Kovala, „Quiet Don“ a „Virgin Soil Upturned“ od Dzeržinského, „Október“ od Muradeliho, „Virineya“ od Slonimského a ďalšie, mnohé národné opery obsahujú samostatné zbory a rozvinuté zborové scény. Operný zbor má svoje špecifické interpretačné vlastnosti: predovšetkým veľký jas, výrazné nuansy (podobné dekoratívnemu dizajnu), dôrazný text, schopnosť „preletieť orchestrom“ do hľadiska. Keďže operný zbor je často v pohybe, od každého člena sa vyžaduje osobitná sebadôvera a nezávislosť. Na rozvoj týchto vlastností sa v niektorých skupinách speváci učia načasovať pri štúdiu svojich partov. Prítomnosť mizanscén, v ktorých zbor nevidí dirigenta, si vyžaduje tzv. vysielania (dirigentské tempo) dirigované zo zákulisia zbormajstrami; zároveň, aby sa dosiahla synchrónnosť prednesu, dochádza k určitému posunu v „bodoch“ dirigenta (viac či menej, v závislosti od hĺbky zboru).

ORATÓRIUM(z latinčiny, wow - hovorím, modlím sa) - veľké hudobné dielo pre zbor, sólistov, orchester; komp. z vokálnych ansámblov, árií, recitatívov, kompletných orchestrálnych čísel., oratórium vzniklo v Taliansku na prelome 16.-17. storočia takmer súčasne s kantátou a operou a svojou štruktúrou je im blízke. Od kantáty sa líši väčším rozmerom, rozvinutým dejom, epicko-dramatickým charakterom a od opery prevahou naratívneho prvku nad dramatickým vývinom. Oratórium sa vyvinulo z dramatizovaných laud (duchovných chválospevov) uvádzaných v špeciálnych miestnostiach kostola – oratóriách. Osobitným druhom oratória sú Pašije; štruktúrou a typom oratórium zahŕňa aj omšu, rekviem, „Stabat mater“ atď. Žáner oratória dosahuje vrchol v dielach Bacha a najmä Händela, ktorý vytvoril typ hrdinsko-epického oratória; Haydnove oratóriá sa vyznačujú žánrovo-všednými a lyricko-filozofickými črtami. V 19. storočí prod. Žáner oratória vytvorili v 20. storočí Mendelssohn, Schumann, Berlioz, Brahms, Dvořák, Liszt, Verdi a ďalší. - Honegger, Britten a i. Prvý znamená ruské oratórium „Minin a Požarskij“ od Degtyareva; A. Rubinstein vytvoril množstvo oratórií („Babylonské pandemonium“, „Stratený raj“ atď.). V operách ruských klasikov sa vo veľkej miere využívajú techniky oratoriálneho štýlu vo forme veľkých zborových scén („Ivan Susanin“, „Ruslan a Lyudmila“ od Glinky, „Judith“ od Serova, „Princ Igor“ od Borodina, „Sadko“ od Rimského- Korsakov atď.). Žáner oratória je široko používaný sovietskymi skladateľmi pri stelesňovaní historických a moderných tém („Emeljan Pugačev“ od Kovala, „Príbeh bitky o ruskú zem“ od Šaporina, „Pieseň lesov“ od Šostakoviča, „Na stráži svet“ od Prokofieva, „Requiem“ od Kabalevského, „mahagón“ Zarina a kol.).

PIESEŇ- najjednoduchšia a najrozšírenejšia forma vokálnej hudby, spájajúca básnický obraz s hudobným. Pre pieseň je charakteristická prítomnosť úplnej, samostatnej, melodickej melódie, jednoduchosť štruktúry (zvyčajne dobová alebo 2-, 3-dielna forma). Hudba piesne zodpovedá všeobecnému obsahu textu bez toho, aby ho spresňovala (napríklad vo veľmi bežnej veršovanej piesni). Existujú ľudové a odborné (skladateľskej tvorby) piesne, líšia sa žánrami, pôvodom, zložením atď. Spoločným žánrom zborovej piesne je: ľudová pieseň (sedliacka a mestská), sovietska masová pieseň, odbor. zbory ruských a sovietskych skladateľov. V západoeurópskej hudbe pestovali zborovú pieseň romantickí skladatelia (Weber, Schubert, Mendelssohn, Schumann, Brahms). V prenesenom význame je tento výraz pieseň. alebo pieseň (na zdôraznenie eposu, vážnosti, poetickej vznešenosti diela) sa používajú v názvoch veľkých hudobných diel, kantát (napríklad „Pieseň osudu“, „Triumfálna pieseň“ od Brahmsa).

CHORÁL- náboženský spev v katolíckom a protestantskom kostole. Protestantský viachlasný chorál (zavedený v 16. storočí predstaviteľmi reformácie) prednášala celá komunita v nemčine (v kontraste s jednohlasným gregoriánskym chorálom, ktorý po latinsky spievali špeciálni mužskí speváci). Melódie chorálu sa vyznačujú sedavým rytmom. Chorál (alebo jednoducho chorál) sa zvyčajne nazýva. akordová prezentácia rovnomerného trvania v spomalenom zábere.

1. Ahoj! Som pedagóg doplnkové vzdelanie, učiteľ zborovej triedy, hlas a klavír. Pracujem v centre detskej tvorivosti v okrese Avtozavodsky v Nižnom Novgorodeso sídlom školy č.63s hĺbkovým štúdiom hudby.
2. Dovoľte mi predstaviť vám počítačovú prezentáciu „Ruskí dirigenti našej doby“
3. Najprv vám poviem, kto je dirigent.
   „Dirigent“ je francúzske slovo a znamená „viesť“. Preto je dirigent vedúcim orchestrálnej, opernej a tiež zborovej skupiny.Dirigovanie je jedným z najťažších typov hudobného prejavu. Dirigent vlastní umeleckú interpretáciu diela. Dirigent zboru potrebuje sledovať formovanie zboru, správnu a súčasnú výslovnosť textu, správny začiatok a vstup. Dirigovanie ako samostatné povolanie sa objavilo v druhej polovici 19. storočia. Dirigent je dušou súboru!
4. Dirigent môže viesť zborovú skupinu, ale aj opernú a symfonickú skupinu. Iný názov pre dirigenta zboru je zbormajster.
5. Rád by som vám predstavil niektorých ruských dirigentov našej doby.
6. Pavel Kogan je jedným z najznámejších dirigentov u nás. Jeho tvorivá kariéra začala pred viac ako 40 rokmi. Kogan sa narodil v hudobníckej rodine. Jeho rodičia, Leonid Kogan a Elizavet Gilels, sú huslisti. Koganov debut ako dirigent sa uskutočnil v roku 1972 so Štátnym symfonickým orchestrom ZSSR. Od roku 1989 je umeleckým riaditeľom a šéfdirigentom Moskovského štátneho symfonického orchestra (MGSO). Kogan spolupracuje aj s najlepšími orchestrami na svete. Dirigent je laureátom štátnej ceny Ruska a nesie titul „Ľudový umelec Ruska“. Okrem ceny má Kogan mnoho ruských a medzinárodných ocenení.
7. Gergiev Valerij Abisalovič sa narodil 2. mája 1953 v Moskve. Vyrastal v Severnom Osetsku. V dvanástich rokoch vstúpil na Leningradské konzervatórium študovať dirigovanie. Ako študent sa zúčastnil na medzinárodnej dirigentskej súťaži Herberga von Karajana v Berlíne. Tam obsadil čestné druhé miesto. Po absolvovaní konzervatória bol Gergiev prijatý ako asistent v divadle Kirov. V roku 1978 dirigoval Prokofievovu operu Vojna a mier. Gergiev neskôr viedol Štátny symfonický orchester Arménska. V roku 1988 nastúpil na miesto šéfdirigenta Kirovovho divadla. Gergiev organizoval vlastný festival venovaný Musorgského operám a následne sa stali tradíciou tematické festivaly pod vedením dirigenta. Gergiev je aj šéfdirigentom Londýnskeho symfonického orchestra. Je víťazom medzinárodných a ruských ocenení.
8. Spivakov Vladimir Teodorovič sa narodil v roku 1944 v meste Ufa. Jeho matka Ekaterina Osipovna Weintraub vyštudovala hru na klavíri na Moskovskom konzervatóriu. V roku 1955 študoval Spivakov na hudobnej škole na Moskovskom konzervatóriu. V roku 1968 absolvoval konzervatórium av roku 1970 absolvoval postgraduálnu školu pod vedením Jurija Yankelevicha. V roku 1979 založil komorný orchester Moscow Virtuosi a vedie ho dodnes. Spivakov je aj riaditeľom hudobného festivalu v Colmare. V roku 2001 zorganizoval Vladimir Teodorovič Moskovský medzinárodný festival v Moskve. Spolupracoval s mnohými americkými a európskymi orchestrami. V roku 1994 založilMedzinárodná charitatívna nadácia Vladimíra Spivakova . Je cteným umelcom RSFSR, ľudovým umelcom ZSSR, ľudovým umelcom Ukrajiny atď.
9. Bashmet Jurij Abramovič sa narodil 24. januára 1953 v Rostove na Done. Študoval na špeciálnej hudobnej škole vo Ľvove. Moskovské konzervatórium absolvoval v roku 1976. Je zakladateľom komorného orchestra Moskovskí sólisti. Yuri Bashmet je tiež violista. Od roku 1996 je profesorom na Moskovskom konzervatóriu. V roku 1996vytvára a vedie „oddelenie experimentálnej violy“ na Moskovskom konzervatóriu. Od roku 2002 vedie a diriguje Štátny symfonický orchester „Nové Rusko“. Spolupracoval s Berlínskymi, New York Philharmonic, Chicago a London Symphony Orchestra. Je ľudovým umelcom ZSSR a laureátom štyroch štátnych cien Ruskej federácie.
10. Svoju metodickú správu by som zakončil citátom Valerija Filatova: „Ak zbor nemá dirigenta, každý sa snaží „prekričať“ toho druhého.“
    Dirigent, je to ako náznak, je to ako čarovný prútik, ktorý gestami hovorí, kam a kto má vojsť, kde sa má zastaviť, je to ako keby pomáhal orchestru (zboru), inšpiruje ho a dodáva mu svoju pozitívnu energiu.
11. Ďakujem za tvoju pozornosť!

Bolo by z mojej strany neslýchanou aroganciou hovoriť o slávnych dirigentoch všetkých čias a národov. V tejto súvislosti vám môžem poskytnúť iba odkaz na názor autoritatívnejších odborníkov ako som ja :). Ale aj môj vlastný názor má nejakú hodnotu, ako každý nezávislý názor mysliaceho človeka, nie? Preto postupujem nasledovne: Pokúsim sa vyzdvihnúť hlavné etapy vo vývoji režijného umenia a mená slávnych dirigentov spojených s týmito etapami. Bude to fér zo všetkých strán :)

• Jedna z raných fáz dirigovania

spojené s veľmi objemným predmetom nazývaným battuta. Akási taktovka, ktorou hlavný hudobný režisér udrel o podlahu a meral takt. A práve táto trampolína sa zase spája s najsmiešnejšou tragickou príhodou v hudobnom svete. Hudobník, skladateľ a dirigent Jean-Baptiste Lully zomrel na gangrénu v roku 1687. A dôvodom bolo zranenie nohy pri dirigovaní na trampolíne...

• V 17. storočí úloha dirigenta

veľmi často v podaní popredných hudobníkov orchestra. Niekedy to boli organisti alebo čembalisti, ale častejšie huslisti. Pravdepodobne výraz „prvé husle“ pochádza z tejto tradície? A tu by som rád pomenoval nasledujúci, celkom moderný názov: Willie Boskowski. Ako huslista a dirigent pôsobil niekoľko desaťročí 20. storočia ako koncertný majster slávneho Viedenského filharmonického orchestra. A tento orchester podľa tradície nikdy nemal šéfdirigenta. Boskowski často dirigoval na spôsob samotného Straussa – s husľami v ruke.

• Koncom 18., v 19. storočí, hudobné diela

sa tak skomplikovalo, že ďalším logickým krokom bolo vytvorenie profesie „oslobodeného“ dirigenta. Teraz predvádzajú diela nielen vlastných skladieb, ale aj iných kolegov v dielni. A postupom času existuje jasné rozdelenie medzi typmi činností: dirigent už nemusí byť nevyhnutne skladateľ! Jedným z prvých profesionálnych dirigentov, ktorým sa podarilo získať medzinárodné renomé, boli Hans von Bulow A Herman Levi.

• Nemožno nespomenúť takúto udalosť - vzhľad dirigentskej taktovky.

Stalo sa tak v 19. storočí a podoba tohto dôležitého nástroja, ktorá bola vtedy určená, zostáva tradičná dodnes. A za vynálezcu sa považuje nemecký skladateľ a dirigent Louis Spohr.

• V histórii dirigovania nastal skutočne revolučný moment.

Totiž: dirigent sa otočí tvárou k orchestru a späť na verejnosť! Úprimne: Netuším, ale ako to bolo pred týmto? Maestro nemohol dirigovať tvárou k publiku, ale chrbtom k hudobníkom?! Nech je to ako chce, táto udalosť je oslavovaná ako špeciálna. A v tomto smere si pamätám ten najsrdečnejší, srdcervúci fragment: úplne hluchý Beethoven diriguje premiéru svojej symfónie č. Realizácia dokončená. Skladateľ nepočuje žiadne zvuky. Chrbtom k publiku nevidí reakciu publika. A potom ho hudobníci otočia tvárou k publiku a Beethoven vidí triumf, ktorý jeho nové dielo spôsobilo.

• Na záver mi dovoľte vyjadriť svoju osobnú náklonnosť :).

Ako nečakane som to zistil pre seba: je pre mňa ťažké posúdiť profesionalitu dirigenta, takže do svojich hodnotení „pridávam“ také vlastnosti, ako je umenie a zmysel pre humor. Pravdepodobne preto medzi dirigentmi 20. storočia vyzdvihujem dvoch: Gennadij Roždestvensky A Daniel Barenboim. Tento príspevok končím záznamom jeho prejavu: