Od 23. mája do 29. júna 2014 sa v Ústrednej výstavnej sieni mesta Kolomná koná výstava „Pozvánka na cesty“, na ktorej obdivujme batikovanie prezentované na výstave.

Lyubov Toshcheva je členom Zväzu umelcov Ruska, laureátom ceny Malyutin, pravidelným účastníkom republikových, regionálnych a zonálnych výstav. Niektoré z jej diel sú v Moskve, mnohé ďalšie sú v galériách a súkromných zbierkach v Rusku, Nemecku, Českej republike, Maďarsku, Francúzsku a Taliansku. Jej štóly nosia známe ženy vrátane Hilary Clintonovej.

Toshcheva Lyubov „Nočná víla“ Studená batika, hodváb

Toshcheva Lyubov „Ruská krása“ Studená batika, hodváb

Toshcheva Lyubov „Lovers“ Studená batika, hodváb

Toshcheva Lyubov „Secret Door“ Studená batika, hodváb

Toshcheva Lyubov „Prosperita“ Studená batika, hodváb

Toshcheva Lyubov „Peace“ Studená batika, hodváb

Toshcheva Lyubov „Na vrchole“ Studená batika, hodváb

Toshcheva Lyubov „Infinity“ Studená batika, hodváb

Toshcheva Lyubov „Queen Winter“ Studená batika, hodváb

Toshcheva Lyubov „Queen Spring“ Studená batika, hodváb

Toshcheva Lyubov „Kráľovná leta“ Studená batika, hodváb

Toshcheva Lyubov „Queen Autumn“ Studená batika, hodváb

Toshcheva Lyubov „Music of Sorrow“ Studená batika, hodváb

Toshcheva Lyubov „Song of Joy“ Studená batika, hodváb

Toshcheva Lyubov Studená batika, hodváb

Toshcheva Lyubov Studená batika, hodváb

Marina Edmundovna Orlová

Ctihodná umelkyňa Ruskej federácie Marina Edmundovna Orlova vyštudovala Ivanovskú školu umenia a priemyselného dizajnu, odbor textilný dizajn. Pracovala ako textilná výtvarníčka. Od roku 1979 sa zúčastňuje na umeleckých výstavách. Člen Zväzu umelcov Ruska (1991), člen Zväzu dizajnérov Ruska (2002). Jeden z významných majstrov techniky batikovania, známy v Rusku aj v zahraničí, účastník mnohých celoúnijných, republikových, regionálnych a medzinárodných výstav. V roku 2012 získala Grand Prix za triptych „Konfrontácia. Tiene minulosti“ na výstave venovanej vojne v roku 1812, ktorá sa konala v Múzeu dekoratívneho a úžitkového umenia v Moskve.

Ctihodná umelkyňa Ruska Marina Orlová „Tajomstvo oceánu“ (triptych) Hory. batika, nat. hodváb

Ctihodná umelkyňa Ruska Marina Orlová „Staré listy“ (diptych) Hory. batika, nat. hodváb

Ctihodná umelkyňa Ruska Marina Gor Orlová. batika, nat. hodváb

Irina Nikolaevna Kazimirova je jednou z najtalentovanejších batikovaných maliarok. narodený v Ivanove. V roku 1974 promovala na Vysokej škole chemicko-technologickej v Ivanove v odbore textilný dizajn. Jej diela sú dobre známe medzi umelcami a odborníkmi na dekoratívne umenie. Jej diela boli vystavené nielen v Rusku, ale aj v Nemecku, Indii, Taliansku a Luxembursku. Je členkou Zväzu umelcov Ruska a medzinárodnej asociácie výtvarného umenia AIAP – UNESCO.

Kazamirová Irina „Pozdrav víťazom“ Nat. hodváb, hory batikovať

Kazimirova Irina “Forbs 1” Nat. hodváb, hory batikovať

Kazimirova Irina „Pri vode 1“ Nat. hodváb, hory batikovať

Kazimírová Irina „Pri vode 2“ Nat. hodváb, hory batikovať

Kazimirova Irina “Alpine slide 1” Nat. hodváb, hory batikovať

Kazimirova Irina “Alpine slide 2” Nat. hodváb, hory batikovať

Kazimirova Irina „Vodopád“ Nat. hodváb, hory batikovať

Kazimirova Irina “Mirror” Nat. hodváb, hory batikovať

Kazimirova Irina „Strážcovia. Vták" Nat. hodváb, hory batikovať

Kazimirova Irina „Strážcovia. Leo" Nat. hodváb, hory batikovať

Kazimirova Irina „Červené kosatce“ Nat. hodváb, hory batikovať

Kazimirova Irina "Vitamín" Nat. hodváb, hory batikovať

Kazimirova Irina „Na okne“ Nat. hodváb, hory batikovať

Kazimirova Irina „Večer“ Nat. hodváb, hory batikovať

Milošerdová Anna
Anna vstúpila do umenia dvakrát: prvýkrát - narodila sa a sformovala sa v rodine umelcov, druhýkrát - ako zrelá osoba so solídnymi skúsenosťami v oblasti germánskej filológie, v ktorej Anna získala vzdelanie na Filologickej fakulte v Moskve. Štátna univerzita, kam ju posunul sen robiť poetický preklad.
Anna získala umelecké vzdelanie (okrem neoceniteľnej atmosféry domova) na Moskovskej štátnej textilnej akadémii. Zvláštnosť Anninej tvorivej cesty spočíva v prelínaní poetických, výskumných a umeleckých ašpirácií. Láska k múdrosti pohanských kultúr, výskum na priesečníku jazyka, psychológie a etnológie, početné preklady poézie, beletrie, populárnej a odbornej literatúry z viacerých jazykov, vznik Fakulty jazykovedy a regionalistiky Medzinárodnej slavistiky. Univerzita v Moskve a vedenie Jednotnej fakulty humanitných vied, výučba jazykov a starovekej kultúry - taký je rozsah záujmov a aktivít tejto osoby. Annina kreativita je rovnako atraktívna pre odborníkov, kolegov aj najširšie publikum. Viackrát jej boli udelené čestné listy a diplomy v oblasti umeleckej tvorivosti. V roku 2008 získala Anna Milošerdová za sériu panelov využívajúcich batikované a maliarske techniky diplom Ruskej akadémie umení. V súčasnosti je umelec členom Akadémie umení Ministerstva poľnohospodárstva, Zväzu umelcov Ruskej federácie, Moskovského umeleckého festivalu a Spoločnosti kultúry a umenia.

Miloserdová Anna „Júnový dážď“ zo série „Rok na krídlach motýľov“ hodváb, zmiešaný. bavlna/batika

Milošerdová Anna „Drak“ zo série „Orientálny kalendár“, hodváb, batika, zmiešané. technika

zajtra!
27. – 29. septembra na Liteiny 55 vo výstavnej sieni Centra knihy a grafiky.

Doplnky a batikované oblečenie pre elegantné dámy a nezbedné slečny!

Jedinečná príležitosť vidieť, kúpiť a naučiť sa, ako si ho vyrobiť.

Od hodvábnych šatiek a spoločenských šiat až po tenisky a tričká.

Oblečenie, doplnky, interiérové ​​predmety.
Všetko je v jedinej kópii, ručne maľované.

Od popredných textilných umelcov z Moskvy, Petrohradu, Murmanska, Kazachstanu, Ukrajiny.

Tri dni intenzívneho programu.

S majstrovskými kurzami maľby na hodváb - pre figuríny.

Maľovanie vlnou je pre odborníkov.

Konzultácie stylistov:

Ako si vybrať šál tak, aby zdôrazňoval dôstojnosť vášho vzhľadu?

Ako si správne uviazať šatku, aby zvýraznila postavu?

Priestor pre deti, s ktorými vám skúsená lektorka precvičí batikovanie, kým budete objavovať expozíciu.

Vstup: 150 rubľov (hlavné kurzy batikovania a detská časť sa platia zvlášť)

viac informácií

Publikácie v sekcii Tradície

Záhady ruských maliarskych vzorov

Boli gželské jedlá vždy modro-biele, aká tradičná maľba sa zrodila po októbrovej revolúcii a prečo maľované škatule žiaria? Chápeme tajomstvá ľudových umeleckých remesiel.

Zlaté misky. Chochlomská maľba

Zlaté misky. Chochlomská maľba

Zlaté misky. Chochlomská maľba

Majster začal prácu ubíjaním baklúša - pripravoval drevené kocky (baklushi) z lipy, osiky alebo brezy. Vyrábali sa z nich drevené lyžice a naberačky, poháre a soľničky. Jedlá, ktoré ešte neboli zdobené maľbou, sa nazývali plátenné. Bielizeň bola niekoľkokrát natretá a vysušená a potom natretá žltými, červenými a čiernymi tónmi. Obľúbenými motívmi boli kvetinové vzory, kvety, bobule a krajkové vetvičky. Lesné vtáky na chochlomských jedlách pripomenuli roľníkom Firebird z ruských rozprávok; povedali: "Vták Ohnivák preletel okolo domu a krídlom sa dotkol misy a misa zozlátla.".

Po nanesení dizajnu bol výrobok dvakrát alebo trikrát natretý sušiacim olejom, do povrchu bol votrený cínový alebo hliníkový prášok a sušený v peci. Po vytvrdnutí teplom získali medový odtieň a naozaj sa leskli ako zlato.

Začiatkom 18. storočia sa na Makaryevský veľtrh, kde sa schádzali predajcovia a kupci z celého Ruska, začali privážať jedlá. Ukázalo sa, že produkty Khokhloma sú známe v celej krajine. Od 19. storočia, keď na veľtrh v Nižnom Novgorode začali prichádzať hostia z celej Európy a Ázie, sa maľované jedlá objavili v mnohých častiach sveta. Ruskí obchodníci predávali výrobky v Indii a Turecku.

Snehové pozadie a modré vzory. Gzhel

Snehové pozadie a modré vzory. Gzhel. Foto: rusnardom.ru

Snehové pozadie a modré vzory. Gzhel. Foto: gzhel-spb.ru

Snehové pozadie a modré vzory. Gzhel. Foto: Sergey Lavrentiev / Fotobanka Lori

Gzhelská hlina je známa už od čias Ivana Kalitu – od 14. storočia. Miestni remeselníci ho používali na výrobu „nádob pre lekárenské potreby“, riadu a detských hračiek. Na začiatku 19. storočia sa v gzhelskom voloste objavili továrne na výrobu porcelánu. Prvý podnik tu založil v roku 1810 obchodník Pavel Kulichkov. Najprv bola maľba na porcelánový riad farebná, no v polovici 19. storočia prišla do Ruska móda modrobielych holandských obkladačiek a čínskeho porcelánu rovnakých odtieňov. Čoskoro sa modré vzory na zasneženom pozadí stali charakteristickým znakom gzhelskej maľby.

Na kontrolu kvality porcelánu bol výrobok pred lakovaním ponorený do purpurového, červeného anilínového farbiva. Porcelán bol natretý rovnomernou ružovou farbou a bolo na ňom vidieť akúkoľvek prasklinu. Majstri maľovali kobaltovou farbou - pred vypálením vyzerá čierna. Pomocou špeciálnych techník, pracujúcich len so štetcom a farbou, umelci vytvorili viac ako 20 odtieňov modrej.

Predmetom gzhelu sú svieže ruže (tu sa im hovorilo „agashkas“), zimné krajiny, scény z ľudových rozprávok. Deti sa sánkujú, Emelya chytá šťuky v rybníku, dedinčania oslavujú Maslenitsa... Po nanesení dizajnu sa riad pokryl glazúrou a vypálil. Ružové produkty s čiernymi vzormi nadobudli svoj tradičný vzhľad.

Svietiace brošne a krabičky. Miniatúra laku Fedoskino

Svietiace brošne a krabičky. Miniatúra laku Fedoskino

Svietiace brošne a krabičky. Miniatúra laku Fedoskino

"Keď sme organizovali artel, pre sedem ľudí sme mali len jedno zhromaždené dielo Puškina... To do značnej miery vysvetľuje skutočnosť, že väčšinu našich miniatúr sme napísali na základe Puškinových námetov."

Alexander Kotukhin, miniaturista

V roku 1932 sa Palekh umelci stretli s Maximom Gorkým, ktorý nazval Palekh lak miniatúrou "jeden zo zázrakov vytvorených októbrovou revolúciou". Ivan Golikov na jeho žiadosť namaľoval miniatúry pre luxusné vydanie „Príbeh Igorovej kampane“.

Pokračovanie.

"Duša rozliata farbou"

V podstate je oveľa pohodlnejšie čerpať zo známych pevných „médií“. Vedeli to aj primitívni umelci a ich výtvory zostali navždy zachované. Niektorí umelci však čelia ťažkostiam - volia maľbu na látku. Zároveň si každý vyberie techniku ​​„podľa chuti“ podľa temperamentu. Niektoré sú inšpirované vôňou nahriateho vosku a tajomstvom stropov, zatiaľ čo iné sú inšpirované pohodlím voľnej maľby a modernými farbivami.

Tatyana Shikhireva hovorí: „Začala som sa zaujímať o horúcu batiku a snažte sa neodchýliť sa... Každý, kto pracoval v tejto technike, vie, že najprv musíte urobiť najsvetlejšiu, potom tmavšiu a tmavšiu. A celý čas musím mať na pamäti, čo bolo svetlo a čo tma. Je to také zaujímavé a vzrušujúce, že je ťažké odmietnuť takúto prácu.“
Iní uprednostňujú maľovanie látok špeciálne na oblečenie: „Mám rada bavlnu alebo hodváb, aby som žila – vráskavala sa, trepotala sa vo vetre, niekedy bola viditeľná vo svetle, a čo je najdôležitejšie, niekedy sa dotknúť niekoho líca a niekto ma potrebuje“ (Veronica Pavlenko).
Niektorí tapiséri pracujú aj v batikovaní, iní sa zastavia len pri jednej veci. „Keď je horúco, vždy musíte myslieť na to, aké to je potom, celý čas pred vašimi očami nie je práca, ale vosková kôra. Hrozí pri tom nebezpečenstvo požiaru (stalo sa to raz!). V chlade je nejaká márnomyseľnosť. A všade – technológia – 90 percent! S gobelínom je to presne naopak. Áno, príprav je veľa. Ale proces je rozprávkový. Jednoduché, ako 2x2, teda všetko tvorivé úsilie na námet, kompozíciu, plastické riešenie... Ruky čisté. Obraz je viditeľný okamžite, dobre, možno nie je všetko na boku, ale to nie je nič v porovnaní s horúcou batikou,“ hovorí Olga Popova.
Elena Dorozhkina preferuje maľbu na hodváb: „Čím viac batikujem, tým viac sa vzďaľujem od jej klasických techník (studená, horúca). Obmedzujú moje tvorivé túžby a nedávajú mi možnosť robiť zložité dejové kompozičné nápady. Studená batika je obrys – hranica, neumožňuje vytvárať jemné, malebné odtiene. Horúce - úplne s voskom, kde je všetko veľmi dekoratívne, ale jednoslabičné a ploché; tieto techniky spravidla zahŕňajú zdobenie odevov, v skutočnosti pre ktoré bola vynájdená batika. Toto mi nestačí. V procese dlhoročnej práce v batikovaní som objavila vlastnú techniku, ktorá mi umožňuje realizovať moje námety na hodvábe. Mojou technikou je voľná maľba. Spravidla podľa predbežného náčrtu. Hodváb umožňuje farbe krásne, jemne stekať a často sám o sebe naznačuje nové efekty, len ich treba zachytiť, rozvinúť a zdôrazniť. Proces je zložitý, jemný, ale zaujímavý. Dá sa povedať, že s touto technológiou interagujeme.“ .
Dorozhkina Elena(Korolev). Leto. 2005. Hodváb. Voľné maľovanie. 49 x 50 cm. S IT


Vráťme sa opäť k pôvodom, tentoraz – pôvodom dizajnérskej batiky v ZSSR. Zakladateľ lotyšskej gobelínovej školy výtvarník Rudolf Heimrath (1926–1992) začal svoju činnosť v 50. rokoch 20. storočia batikovaním a keramikou. Začiatkom 60. rokov 20. storočia začal experimentovať s technikou horúcej batiky Juozas Balčikonis (1924–2010), zakladateľ litovskej školy umeleckého textilu. Boli to závesy a nástenné panely vyrobené z ľanu podľa litovských ľudových piesní a legiend. Jeho skúsenosť je stále zaujímavá, najmä preto, že sa zdá byť jediným umelcom (v ZSSR a dnešnom Rusku), ktorý pri batikovaní používal rastlinné farbivá. Umelec získal napríklad zelenkasté a hnedé tóny z kôry stromov, machu a hrdze. Jeho syn Kestutis vytvoril aj originálne, poetické diela.
Balchikonis Kestutis(Litva). Dovolenka na Nemane. 1978. Bavlna. Horúca batika. 230x304 cm Litovské národné múzeum.
Rafinované postavy sedia na veslách, vpravo tancujú tri „grácie“ a v strede kompozície sú Strom a labute.

Na výstavách silne zapôsobila monumentálna batika, blízka freskovej maľbe. Ukázalo sa, že batika si zaslúži miesto vo verejnom interiéri.
Výstava Juozasa Balchikonisa v Moskve na začiatku 70. rokov urobila na Irinu Trofimovú taký veľký dojem, že tomuto druhu umenia zasvätila celý svoj nasledujúci tvorivý život. Umelec študoval techniku ​​batikovania v Dillí. Navštívil mnoho ázijských republík a krajín juhovýchodnej Ázie. Za polstoročie práce (od roku 1962) v autorskej batike nikdy nezanevrela na horúcu batiku, svojský štýl a monumentálny rozmer plátien (majú zvyčajne 265x100 cm). Irina Trofimova verí, že tradičná starodávna technológia neobmedzuje autorove schopnosti, ale pomáha v kreativite. Ctihodná umelkyňa Ruska, pracovala viac ako 30 rokov v združení Vesna. Vytvorila viac ako 1 000 ocenených tematických a darčekových návrhov pre šatky. Viac ako 100 monumentálnych panelov, z ktorých mnohé sú uložené v múzeách v krajine aj v zahraničí. A každý rok pribúdajú nové série venované rôznym témam. Plátna zvyčajne obsahujú veľké postavy v kostýmoch, ktoré presne zodpovedajú dobe, predmety symbolizujúce zvolenú tému. Postavy sa modlia, čítajú, tancujú, rozprávajú sa, sledujú nás odtiaľ, zo svojej zamrznutej večnosti.
Trofimová Irina(Moskva). Egypt. Čína. Stredovek. Triptych. 2010. Bavlna. Horúca batika. Rozmer 265 x 100 cm.

V novembri 2011 sa Irina Trofimova stala inšpiráciou a organizátorkou jedinečnej výstavy „Textile Fresco“ v ​​moskovskej galérii „Belyaevo“. Boli tu prezentované iba veľkorozmerné diela (od 2 metrov) umelcov z rôznych ruských miest. Cm.
Keď máme pred sebou veľkoformátové dielo, očakávame od neho hlboký obsah. Nevšedná výstava mala pripomenúť tento nie úžitkový, ale vysoký, duchovný aspekt batiky.
Počiatky dnešnej monumentálnej batiky siahajú do dávnych čias. Komplexné námetové kompozície fresiek jaskynných chrámov v Indii boli neskôr prenesené na látky vytvorené rôznymi maliarskymi technikami. Boli to posvätné kresby na závesoch stien, výklenkoch a dverách chrámov a rituálnych vozoch. Látky zachované zo stredoveku majú mýtické a epické námety, niekedy výjavy zo života na dvore. Sú známe chrámové závesy, ktoré dosahovali rozmery 3x6(8) metrov. Dizajn bol na ne nanesený tyčinkou hustej farby. Vosková batika bola vyvinutá v južnej Indii.
Ale vráťme sa do našej krajiny. Po Irine Trofimovej sa o batiku začali zaujímať aj ďalší. Takže z Európy, kruhovým objazdom, cez pobaltských umelcov, sa rezervná technika vytvárania vzorov na tkanine opäť dostala do Ruska.
Pre umelca pracujúceho v textilnej výrobe (dizajn látok, šatiek, záclon) sa dizajnérska batika stala od 70. rokov odbytiskom, ktorá mu umožňuje venovať sa voľnej kreativite.
V období perestrojky bola batikovanie dobrým pomocníkom pre tých umelcov, ktorí sa ocitli bez nároku. Mnohí tapiséri prešli na maľbu. Od konca 90. rokov si stále viac študentov volí batiku pre svoju diplomovú prácu a stále menej a menej si vybralo pracnú tapisériu. Dekoratívne umenie v posledných rokoch ožíva po „nepokojných časoch“, veľké bienále a trienále (aj keď s výhradami k vkusu organizátorov) ponúkajú možnosť vidieť umelcov zo všetkých regiónov súčasne. Takéto výstavy o batikovaní tu nikdy neboli, ale internet postupne ničí hranice a vzdialenosti, vďaka čomu je možné vidieť veľa, hoci dojmy zo „živej“ práce a virtuálnej práce môžu byť veľmi odlišné.
Bulychev Jurij.Čas. Mechanika. album.



Sú umelci, ktorí celý život úspešne pracujú vo zvolenej technike a jednom štýle. Autori sú mnohotvárni, z jedného diela sa nedá urobiť dojem o ich tvorbe, preto uvádzam, kde je to možné, adresy ich webových stránok. Niektorých poznáme už dlhé roky, iní sa o prácu v rôznych technikách maľovania na textil len začínajú zaujímať. Aby sme nevytvárali aktuálne módne „hodnotenia“, nižšie uvádzam umelcov bez konkrétneho poradia.

V dielach Eleny Kosulnikovej predĺžený formát úzkej látky (250 (300) x 90 cm) nezasahuje do šírky ruských otvorených priestorov „v zákulisí“. Rodná a vždy trochu smutná krajina, v priebehu storočí a perestrojky sa len málo zmenila. V nedávnom diele z tejto série „Ruský sever“ sa objavilo viac farieb, akoby vyšlo slnko, roztopilo sneh, rozbilo pochmúrny monochróm a potešilo nás blížiacou sa jarou.
Elena Kosulnikova(Moskva). Ruský sever. 2011. Horúca batika.


Najnovšie diela autora odrážajú jeho dojmy

Diela ctenej umelkyne Ruska Tatyany Shikhirevovej sú „divadlom jedného umelca“, ktoré žiari všetkými farbami dúhy. Jej diela technikou horúcej batiky na hodvábe sú okamžite rozpoznateľné. Sú to príbehy o vážnych vášňach Krásnej dámy, Columbine, Pierrota, Harlekýna. Každá skladba sa stáva vynikajúcou zápletkou z histórie rôznych krajín a období. „Chcem ukázať drámu, tragédiu, ktorá sa na tomto obrázku vyvíja. Vždy vychádzam z nejakej intrigy. Veľmi rád kreslím detaily, napríklad krk s volánom, svadbu s kvetmi. Je zaujímavé odkázať na inú éru. Veľa sa ponorím do kníh o histórii, móde rôznych období, nájdem pre seba nejaký obraz a vytvorím si vlastný obraz,“ hovorí výtvarník. Často sa niekoľko scén hrá naraz na niekoľkých plátnach rôznych tvarov, ktoré netvoria sériu, ale jedinú kompozíciu. Akcia občas pokračuje aj na kádri, kde nájdete, že sa autor obáva o svoje postavy. A kto sa skrýva za kolónou? Nie je to sám...?
Shikhireva Tatyana(Moskva). Zvestovanie. Ľavá strana kompozície. 2000. Horúca batika album.


V sérii batík Ivana Charčenka sa zdá byť neznesiteľný rozdiel v mierke človeka, jeho sotva viditeľnej hlave a kolosálnej, no pôvabnej mršine býka, ktorá sa nezmestí na plátno. Je to, ako keby sme sa na to pozerali z ostro stlačenej perspektívy kvôli veľmi blízkemu nízkemu bodu. A predsa tento býčí zápas vyhrá malý muž oblečený v ruskom ľudovom kroji. Prekonáva „šelmu v sebe“.
Charčenko Ivan(Sergiev Posad). Skrotenie zlej ženy. OK. 2010. Bavlna. Horúca batika

A taká odvážna zápletka ako Tatiana Chagorova („Mnoho dievčat, som sama“), zdá sa, v batikovaní ešte nebola. Nevšedný je aj tvar – ide o jedinú kompozíciu pozostávajúcu z piatich veľkých plátien.
Čagorová Tatyana(Penza). "Je veľa dievčat, som sám." Polyptych. 2010. Bavlna. Horúca batika. 180 x 80 cm. každá časť



Sneh je úrodnou témou pre umelcov pracujúcich na tkanine, pretože batika zvyčajne začína bielym plátnom. Zostáva už len naniesť farebné fľaky na zvyšné miesta... Triptychy Olgy Gamayunovej pripomínajú perleťové intarzie, lákajú tajomným leskom a jemnými tónmi: „Svet mojich diel je idealizovaným stredovekom: hrady a zámky malé dedinky medzi nekonečnými plochami polí a lesov, hôr a riek. Tam sa striedajú ročné obdobia a život ide ďalej ako zvyčajne. Samozrejme, je tu vplyv Waltera Scotta a Tolkiena, ale to všetko je už súčasťou môjho vnútorného sveta, o ktorom sa snažím vo svojich dielach rozprávať.“ Tieto tri časti nie sú formálne spojené, ale tvoria jednu kompozíciu.
Gamayunova Oľga(Moskva). Zima. Ústredná časť triptychu. 2006. Hodváb. Studená batika



Marina Lukashevich (1968–2000) pred mnohými rokmi vyvrátila predsudok, že nie všetky predmety sú vhodné na batikovanie – raz pre svoje výstavy vymyslela názov: „Existuje život na hodvábe?“ A na jej hodvábe bol skutočne život aj rozprávkový. V jej dielach technikou studenej batiky je vidieť absolútnu uvoľnenosť, svetlo, voľnú kresbu, bezhraničnú fantáziu, humor, žiarivú dekoratívnosť a originálny rukopis.
Zdá sa, že obrázky sa predháňajú v napĺňaní, vymykaní sa zo zabudnutia: „Moja duša, rozlievajúca sa farba, môže byť tak voľne, tak presne vtlačená do hodvábnej hmoty.“ Vymyslela techniku ​​dvojvrstvovej batiky, pri ktorej sú paralelne umiestnené dve takmer priehľadné kompozície na tenkom hodvábe: „Stačí nechať chvíľu dva ploché priehľadné obrázky na jednom nosidle – hneď sa spoja v...tretí, už "objemný" obrázok." Výsledkom je ilúzia živých, pohyblivých obrazov, najmä ak sa hýbe samotný divák.
Lukaševič Marina(Moskva). Anjel. Hodváb.


Lukaševič Marina.Človek a mačka. Hodváb. Dvojitá batika


(Foto z osobnej stránky)

Talent je často mnohostranný: ako herečka kabaretného divadla "Die Fledermaus" písala rozprávky a eseje na filozofické témy a venovala sa animácii. Diela Mariny Lukashevich, ktorá zomrela predčasne, si môžete pozrieť na jej webovú stránku.

Na nezvyčajne dekoratívne diela Anny Milošerdovej sa dá pozerať dlho a postupne nachádzať nové zmysluplné detaily. William Blake zrejme o takýchto umelcoch napísal (preklad S. Ya. Marshak):
"V jednom okamihu vidieť večnosť,
Obrovský svet v zrnku piesku,
V jednej hrsti - nekonečno
A obloha je v pohári kvetu."
Z kaleidoskopu najmenších detailov a symbolov sa vytvárajú fascinujúce, graficky presné, lakonické obrazy, za ktorými sú cítiť veľké kultúrne vrstvy. Skutočné vtáky, tigre, hady, barany sa menia na rozprávkovo krásne stvorenia. Diela priťahujú nečakané uhly, hyperbolický charakter, blízky a láskavý pohľad na svet. Obzvlášť dobré sú vtáky: arogantný moriak, niekoho ospalý, teplé pohodlie páperia a peria, radosť z vrabca striekajúceho v jarnej mláke. Vzory na veselých pestrofarebných sloníkoch sa ukážu ako oversized dámske sukne...
Technika spájania jednotlivých panelov do jedného diela spojením niektorých detailov, napríklad sloních klov, je dômyselná.
Milošerdová Anna(Moskva). Priebeh vecí. Triptych. 2007. Hodváb. Studená batika, maľovanie. 70x210 cm Moskva, Darwinovo múzeum album

Je zaujímavé sledovať, ako tradičná symbolika ožíva v tvorbe súčasných umelcov nie prostredníctvom formálneho citátu či súboru známych znakov, ale organicky. Keď symbol nadobudne nové tvary, akoby sa znovuzrodil, lomený podľa autorovho, dnešného chápania života. V diele O. Lozhkina. „Song of the Ancestors“, primitívne kresby losov a lovcov, boli prenesené zo skál na tenkú tkaninu, aby ich bolo možné vidieť vo vzdialených krajinách. Vzory a symboly sa množia a množia a premieňajú skalnaté pobrežie na tkanine na zmes starých znakov z rôznych období. Písmená vychádzajú na povrch zeme, hromadia sa, akoby hovorili: „Tu sme! Sme nažive, sme s vami, nezabúdajte na nás, pretože sme hlasy vašich predkov, prvá kniha napísaná ľudstvom!“ Spodný ostrov sa týči, jeden z bájnych nebeských losov - pani sveta - ožíva a rastie do neba a druhý je už od nej oddelený...
Ložkina O.(Iževsk). Pieseň predkov. Studená batika. 145 x 60 cm.


Vážne (nie na mieru), niekedy až filozofické námety v batikovaní sú vzácnosťou, no tie riešené sú aj zaujímavo dekoratívne - dvojnásobne. Svetlana Shikhova pridala k maľbe tradičnú uzbeckú techniku ​​prešívania. Steh prebieha buď pozdĺž rezervných čiar, alebo oddeľuje farebné škvrny.
Shikhova Svetlana(Uzbekistan, Fergana). Predavač melónov. 2010. Hodváb. 70x60 cm.


Len čo umelec vezme za základ aj jednoduchú technickú techniku, napríklad úplne voľnú maľbu, ako v dielach Alexandra Talaeva, plátno sa zmení na monumentálne umenie.
Talajev Alexander. Vianočná noc. 2009. Hodváb. Voľné maľovanie


Zápletky Márie Kaminskej sú nekonečne rozmanité. Sú to divoké a záhradné kvety, morské živočíchy a hmyz, skutočné a fiktívne postavy obklopené realistickými každodennými detailmi, krajiny, elegantné dekoratívne kompozície, niekedy tajomné, niekedy poetické, niekedy ľahké, niekedy ponuré. Vo svete tohto umelca majú aj ryby svoju tvár a charakter. Interiér má vždy okno, za ktorým je mesto, či už skutočné alebo vymyslené. Viacfarebné alebo sofistikované monochromatické panely, lakonické alebo s detailmi, na ktoré sa dá pozerať donekonečna. Čokoľvek je v diele zobrazené, vždy je to dekoratívne, malebné a zároveň realistické. album.
Kaminskaya Maria(Moskva). Ulya. Zo série Hodvábna cesta. 2011. Hodváb. Maľovanie. 70x70 cm.

Kaminskaya Maria. Vážky. Zo série Hodvábna cesta. 2009. Hodváb. Studená batika. 33 x 80 cm.

Nájsť si vlastnú tému v umení, svoj vlastný štýl, aby vás bolo možné rozpoznať bez toho, aby ste sa pozerali na svoj podpis, je pre umelca vážna úloha. Svetlý rukopis autora vytvára hlavný zázrak umenia.
Koľko trpezlivosti, času a prefíkanosti niekedy potrebuje umelec na realizáciu svojich plánov! Experimenty niekedy vedú k úplne neobvyklým technikám, ako napríklad v dielach Sergeja Pushkareva (1954–2006). Využil sieťotlač z náčrtov na voskový papier pomocou vodových farieb. Umelec vyvinul vlastnú techniku ​​maľovania farbami na skladanú látku. V plochej forme bol obraz doplnený airbrushom. album.
Sergej Pushkarev(Sergiev Posad). Zimné slnko. 1985. Hodváb. Autorská technika. Rozmer 90x160 cm

Sergej Pushkarev. Staroveká hudba. Časť triptychu. 1980. Hodváb. Autorská technika. 90x110 cm Moskva, Múzeum moderného umenia

Nezvyčajná technika pomohla v práci sprostredkovať to, čo je také ťažké vyjadriť: dojmy, emócie, filozofické hľadanie zmyslu existencie:
„... Letíme nekonečno do nás a nad nami,
Na povrchu zeme je smutno.“
(Z umelcových básní).

Keď sa spoja rôzne druhy umenia, často vznikne niečo zaujímavé.
Viktória Kravčenková(1941–2009) doplnil batiku leptom. Viac práce.

Knižná grafička Elena Uzdeniková popri batikovaní organicky kombinovala maľbu na hodváb s knižnými ilustráciami k perzským rozprávkam. Po zverejnení (na rozdiel od starovekých zvitkov) budú ilustrácie urobené obvyklým spôsobom tlače, ale miniatúry si zachovajú nezvyčajný efekt dizajnu na tkanine. album.
Uzdeniková Elena. Ilustrácia k perzskej rozprávke „Zlatý kapor“. 2002. Hodváb. Studená batika, maľovanie. 15x25 cm.

O soulovom, akrylovom a muzeálnom textile

Akékoľvek živé pocity a myšlienky, ktoré vzrušujú umelca, bez ohľadu na to, aké zvláštne sa to niekomu môže zdať, keď hovoríme o dekoratívnom umení, možno preniesť do maľby na látku. A ak ich autor naozaj má, potom sa ľahko nájde zodpovedajúce neštandardné, prirodzené kompozičné riešenie. Potom nebudú potrebné formálne metódy delenia roviny na štvorce, pruhy a iné geometrické tvary, tieto „lešenia“, ktoré nenesú žiadnu sémantickú záťaž.
Raz som bol v Stroganovke na diskusii o náčrte absolventského projektu študenta s učiteľom. Jej tapiséria bola venovaná obrazu svätého Juraja Víťazného v úplne kanonickej verzii. Náčrt bol správne rozdelený na tri časti a vo vnútri na rôzne časti... Pomyslel som si: "Čo s ňou má spoločné Hecuba?" Nezdalo sa, že by bola mladá dievčina pre túto zápletku taká zanietená, aby na nej strávila mnoho mesiacov svojho tvorivého života...
„Sprchujte svoju dušu farbou,“ a chtiac či nechtiac sa o svoju bolesť a radosť podelíte s divákom. Potom bude v jeho duši odozva.
Pre diváka, ak nerozumie maliarskym technikám, je jedno, akou technikou bolo dielo zhotovené. Obraz vníma ako celok.
Kvety, ktoré akoby trepotali lupeňmi, alebo vlna, ktorá sa chystá naraziť na nadšeného diváka, udivuje iluzórnou autentickosťou a technickou zručnosťou. Profesionálna zručnosť je nepochybne potrebná. Je však v umeleckom diele hlavnou vecou technika a cieľom umelca je fotografická presnosť? Spomeňme si na Anatolija Zvereva, ktorý dokázal geniálne a výstižne nakresliť portrét na obrúsok čímkoľvek.
Práca s horúcim voskom je fascinujúca, podobá sa starodávnej mágii. Ak umelec pracuje v technike „čistej“ horúcej batiky, je to mimoriadne zaujímavé, ale to neznamená, že studená batika a iné, originálne, zmiešané techniky sú „horšie“. Toto sú len rôzne spôsoby zdobenia látky. Techniky vytvárania dizajnu priamo s farbivom na tkanine sú pravdepodobne ešte staršie ako metódy rezervácie. Maľovanie na hodváb minerálnymi farbami je v Číne tradičné. Japonskí umelci oddávna používali napríklad kimono na vytvorenie, zároveň rezervu, šablónu, sofistikovanú maľbu, výšivku a zlátenie.
Kimono. Fragment. Japonsko

V našej dobe, keď sa miešajú nielen jednotlivé druhy umenia, ale dokonca aj umenie, technika a veda, niet divu, že zvedavý umelec spája v jednom diele rôzne techniky, hoci čistota určitého druhu maľby má svoje čaro. . Neustále sa vymýšľajú nové techniky práce s tkaninou a priemysel rýchlo reaguje na nové požiadavky (alebo ich organizuje sám).
Akrylové farby sú moderným analógom starých minerálnych farieb a predchádzajúcich metód boja proti šíreniu farbiva, ako je pridávanie soli do farieb, zahusťovadlo vyrobené zo škrobu, tragantu, želatíny atď. Olejová farba sa aktívne používala v starodávnej ruskej potlačenej tkanine a pri tvorbe divadelných kostýmov. Obraz maľovaný olejovými farbami na plátno je aj obraz na látku. Ale maľovanie na látku inými technikami, ktoré možno zameniť napríklad za olejomaľbu, možno len ťažko považovať za pozitívny jav, ako každé napodobňovanie jednej techniky pomocou druhej. Husté krycie farby dávali umelcom možnosť voľne kresliť na látku, ako na papier. Umelec si vyberá technické prostriedky, ktoré najviac pomôžu vyjadriť jeho plány. Rôzne typy farbív sa používajú na rôzne účely: husté farbivá sú vhodné na vytváranie obrazov na tkanine, ale nie sú vhodné na oblečenie.
„Profesionál, zdá sa mi, je človek, ktorý pozná všetky známe technológie a vlastní všetky dostupné technológie. Som za experiment, pretože z neho vznikajú nové efekty, nové techniky a technológie, často autorove vlastné, a s nimi aj nové nálady a vnemy pre diváka, až po nový pohľad na svet...
Aktívne používam akryl, myslím si, že dobré vynálezy netreba zanedbávať. To je všestrannosť, široká, aktívna paleta, odolnosť, dlhá životnosť, nové efekty. Pravda, farby reagujú na svetlo inak, s tým treba počítať... Prečo akryl na látku a nie na papier? Pretože látka nie je papier. Akryl nie je to isté ako papier a textílie a nerozhoduje o voľbe techniky. Rôzne vlastnosti, rôzne účinky, teda rôzne riešenia, rôzne výsledky, rôzne vnímanie. Ak práca v textile naznačuje, prečo nie na papieri, znamená to, že autor materiál úplne nepozná a nerozumie mu a nevie využiť jeho vlastnosti,“ hovorí Anna Milošerdová.
Po prechode z kategórie úžitkového produktu do stojanového diela batika niekedy stráca dekoratívnosť a nadobúda črty charakteristické pre maľby: perspektíva, objem, šerosvit. „Čistá“ technika horúcej alebo studenej batiky núti umelca (alebo mu pomáha) zostať v rámci dekoratívneho umenia s využitím špecifík klasických metód.
Pri výbere krycích akrylových farieb umelec predpokladá, že pod nimi sa bude skrývať jasné prepletanie bavlnených nití a žiarivý lesk hodvábu. „Farby na telo pokrývajú povrch hodvábu príliš silno a bránia maľbe v lesku a správnej priehľadnosti,“ uvádza sa v príručke o maľbe na hodváb už v roku 1624. Dezén zostáva na povrchu bez toho, aby prenikol do štruktúry látky, bez toho, aby sa s ňou zmenil na jeden celok, ako sa to stáva pri tradičnom batikovaní v kadi alebo maľovaní tekutým farbivom.
Stáva sa, že technické techniky sa hromadia jedna na druhej, je to vnímané ako násilie voči dizajnu a tkanine. Lakonické riešenie je zvyčajne najoptimálnejšie.
Použitie valčekov, pečiatok alebo mechanizovaných techník, ktoré ich pripomínajú pri batikovaní stojanov, sa zdá nezmyselné. Preto je originálny a jedinečný. Známka je vhodná na replikovanú výrobu látok alebo úžitkových výrobkov.
A ešte jedna smutná vec: pojem krásy sa čoraz viac vytráca z umeleckých diel aj zo života.
Svetlé farby nezaručujú „svetlý“ kúsok. Osobnosť umelca ho robí takým. Zrejme vám to pomáha nájsť váš jedinečný rukopis.
Batiky, ktoré sa aktívne predávajú na našich otváracích dňoch, v umeleckých salónoch a cez internet, sa dnes vyrábajú, niekedy aj celkom profesionálne. Sú však replikované, zriedka majú svoj vlastný autorský štýl, pretože sú navrhnuté pre priemerný vkus kupujúcich („rovnako ako na fotografii, podrobné, jasné a krásne“), a preto nemajú vážnu umeleckú hodnotu.
Samozrejme, problém implementácie vždy čelí umelcovi. Múzeá len zriedka venujú pozornosť batikovaniu. Zraniteľnosť tenkej látky, citlivosť na svetlo a vodu a krehkosť batiky, ktorá je v tomto ohľade nižšia ako tapiséria, a ešte viac maľované plátna, znižujú jej hodnotu v očiach kupujúcich (a znižujú ceny).
V talentovaných rukách je batika nekonečne rozmanitá. Patria sem jasné línie kresby, kreslené sklenenou trubicou, špendlíkom alebo spevom, a živé, jedinečné ťahy štetcom a voskom. Ide o maľbu s lokálnymi škvrnami v rezervnej línii alebo plynulý tok voľnej maľby v kombinácii s jasnou grafikou nových materiálov.
Dnes by bolo zaujímavé uskutočniť aktívnejšie experimenty s použitím batiky v syntéze s inými formami umenia v interiérovom dizajne.
Diela súčasných umelcov ukazujú, že všetko podlieha batikovaniu. Akékoľvek témy a mierky: veľkoformátové, vysokoformátové, dokonca aj viacdielne, čím sa prekonávajú počiatočné obmedzenia šírky látky.
Batike sú k dispozícii všetky žánre: krajina a portrét, abstraktné dekoratívne kompozície a žánrové výjavy, zátišia a maľby zvierat.
Godich Marína. Zimný večer. 2010. Hodváb. Studená batika. Rozmer 56 x 56 cm. album.

Batika dokáže ohromiť divákov pred začiatkom predstavenia veľkorozmernou oponou alebo jej grandióznymi rozmermi na výstave, v múzeu alebo vo verejnom interiéri. Môže vás potešiť malým obrazom visiacim doma nad pohovkou alebo v kancelárii prísneho riaditeľa. Batiku možno premeniť na obrusy, obrúsky, tradičné národné a európske oblečenie.
Má len jedno zraniteľné miesto – bezbrannosť voči času. A predsa, látka s krátkou životnosťou často prežije svojich tvorcov. Keby existoval umelecký archív, kde by sa našli diela všetkých autorov, boli by sme oveľa bohatší. Tento problém zatiaľ do istej miery prekonali len múzeá. Je čas vytvoriť v Rusku múzeum, ak nie batikovaného, ​​tak textilu všeobecne. A mohli by sme začať vážnou, rozsiahlou výstavou venovanou histórii aj modernej batike.

Za poskytnuté fotografie ďakujem E. Dorožkine, M. Kaminskej, T. Mazhitovej, E. Uzdenikovej, I. Charčenkovi a rodine Sergeja Pushkareva.
P.S. Dovoľte mi pripomenúť, že komentáre môžete písať, aj keď nie ste členom LiveJournalu.

Porcelánové výstavy v ruských múzeách

Asta Brzezička. Divadlo a literatúra v tvorbe sochára

Divadelné múzeum pomenované po A. A. Bakhrushinovi, Moskva

Výstava „Asta Brzezicka. Divadlo a literatúra v diele sochára“, venovaný 100. výročiu narodenia porcelánovej sochárky Asty Davydovny Bržezitskej (1912-2004).

http://www.gctm.ru/branches/gctm/ex/brzhezickaya/

Rusi a Nemci. 1000 rokov histórie, umenia a kultúry.

Výstava zobrazuje porcelán z tovární IFZ, Popov, Gardner a Meissen.

Výstava sa nachádza vo výstavnom areáli Štátneho historického múzea na adrese: Námestie revolúcie, 2/3.

Zlatý vek ruského porcelánu a skla. 1790-1830. Zo zbierky Historického múzea

Štátne historické múzeum

Skladová výstava, ktorá nemá v kvalite a množstve predmetov obdobu, predstavuje okolo 600 exponátov porcelánu a skla v klasicizme a empírovom štýle, ktoré vznikli v ruských cisárskych a súkromných podnikoch v najplodnejšom období ich činnosti, nazývanom zlatý vek v r. formovanie a rozvoj „veľkých štýlov“ v úžitkovom umení.

http://www.shm.ru/ev88731.html

V znamení modrých mečov - k 300. výročiu meissenskej porcelánovej manufaktúry

Štátne múzeum keramiky a panstva Kuskovo z 18. storočia

Výstava „V znamení modrých mečov“, otvorená vo východnej galérii Veľkej kamennej oranžérie, je venovaná 300. výročiu meissenskej manufaktúry.

Zbierka meissenského porcelánu v múzeu keramiky je jednou z najlepších v Rusku a vyznačuje sa rozmanitosťou a vysokou úrovňou diel.

Neznámy porcelán. Desať objektov Inny Olevskej

10.02 - 04.03.2012 Petrohrad

Galéria Lazarev s pomocou Štátneho ruského múzea a Imperial (Lomonosov) Porcelain Factory predstavuje: „Neznámy porcelán“. Desať objektov Inny Olevskej.

Všetky diela Inny Olevskej sú cestami časom a priestorom.

Diela umelca sú prezentované v zbierkach popredných múzeí v Rusku a súkromných zbierkach v USA, Taliansku, Francúzsku a Nemecku.

www.museum.ru/N44994

"Ľudia, levy, orly a jarabice..."

11.10.2011 - 1.01.2012

Moskva, Štátne Darwinovo múzeum

Výstava v Darwinovom múzeu rozprávala o umelcovi Borisovi Jakovlevičovi Vorobyovovi a rôznych aspektoch jeho tvorby.

www.museum.ru/N43862

Keramika a človek v priebehu storočí: Archeologické nálezy

26.08 - 13.11.2011

Moskovský región, múzejná rezervácia Sergiev Posad

Zámerom výstavy je ukázať jeden z najvýznamnejších materiálov – keramiku vo všetkých fázach – od jej vynálezu v dobe kamennej až po 20. storočie.

www.museum.ru/N43730

"Život úžasných vecí"

4.02 - 31.10.2011 Ťumenská oblasť

Surgutské múzeum miestnej tradície

Výstava „Život úžasných vecí“ je založená na predmetoch zo súkromných zbierok zberateľov Surgut. Medzi exponátmi výstavy je aj zbierka sovietskeho živočíšneho porcelánu.

www.museum.ru/N42052

Umenie západnej Európy

10.07.2010 - 31.12.2011

Krasnodar, Krajské múzeum umenia Krasnodar pomenované po. F. Kovalenko

Expozíciu dopĺňa nábytok z 18. storočia a výrobky slávnych európskych porcelánových manufaktúr 18. – 19. storočia.

www.museum.ru/N38876

Dielo novgorodských umelcov konca 20. a začiatku 21. storočia.

14.01 - 31.12.2011

Sochárske diela sú prezentované v rôznych materiáloch a žánroch. Osobitný záujem je o dekoratívne a úžitkové umenie. Veľkolepé tapisérie a batika, ale aj diela zo skla a porcelánu, v ktorých umelci pokračujú v tradícii najväčších na severozápade začiatku dvadsiateho storočia. továrne rodiny Kuznecovov („továrne Kuznecov“). Diela patria vynikajúcim majstrom Veľkého Novgorodu, účastníkom a laureátom medzinárodných súťaží a výstav, vrátane ľudových a vážených umelcov Ruska.

www.museum.ru/N41850

Poklady Muránskeho panstva

24. 12. 2010 - 31. 12. 2011 Moskovský región, Múzeum panstva Muranovo

Výstava sa koná v sálach hlavného kaštieľa, obnoveného po požiari v roku 2006. Zbierka porcelánu je významná svojim zložením, zahŕňa diela majstrov ruských tovární - Imperial, Gardner, Popov, Kuznetsov, francúzskych - Dagoti, Dart, vojvoda z Angoulême, výrobky z meissenskej manufaktúry a berlínskej kráľovskej továrne, ako aj Angličtina - Derby a iná európska produkcia 18.-19. storočia

www.museum.ru/N41747

Otvorenie Múzea sibírskeho porcelánu v Irkutsku

Irkutsk, sv. Lenina, 5

Dňa 27. septembra 2010 s podporou Ministerstva kultúry Ruskej federácie, s finančnými prostriedkami z grantu prezidenta Ruskej federácie a s pomocou charitatívnej nadácie Maecenas v Irkutskom oblastnom múzeu umenia. V.P. Sukachev otvára Múzeum sibírskeho porcelánu.

www.museum.ru/N40963

"Ruský čajový večierok"

30.09.2009-15.10.2011

Archangelsk, Asociácia štátnych múzeí „Umelecká kultúra ruského severu“

Hlavnou myšlienkou výstavy je príbeh-memoár o tradíciách čajového hodovania v Rusku a na ruskom severe medzi rodinami rôznych tried; pochopenie globálnej popularity nápoja včera, dnes, zajtra; príbeh o rozmanitosti čajových obradov.

Na výstave sú staré fotografie mešťanov, diela ruských a súčasných umelcov, staroveký porcelán, unikáty súvisiace s prípravou čaju a čajovým obradom na severe.

www.museum.ru/N38625

Nádherný svet sušienok. Imperial Porcelain Factory v Carskom Sele

14.06 - 25.09.2011

Výstava keksárskych prác v podaní majstrov IPE. Výstava zahŕňala diela v súlade s realizmom Anatolija Danilova, zvieracie sochy od Galiny Belash a Mariny Nikolskej, architektonické a priestorové kompozície ctenej umelkyne Ruskej federácie Inny Olevskej.

Móda pre botaniku v múzeu rodiny Benois

14.06 - 31.08.2011

Petrohrad GMZ Peterhof

Výstava prezentuje pôvodné a reprintové vydania botanických atlasov 17. - 19. storočia. Móda kvetinových aranžmánov z albumových listov rýchlo prenikla aj do sféry úžitkového umenia.

www.museum.ru/N43241

Majstri novgorodského porcelánu. T.A. Gavrilova

02.06 - 02.10.2011

Veliky Novgorod, Štátne múzeum umeleckej kultúry Novgorodskej krajiny

Väčšina diel prezentovaných T.A. Gavrilovou bola vyrobená v bisque - ide o neglazovaný porcelán vypálený až do spekania. Výstava je ďalšou príležitosťou obrátiť sa na majstrovské dielo a ponoriť sa do sveta nádherných obrazov. Táto výstava pokračuje v sérii výstav múzea „Majstri novgorodského porcelánu“.

www.museum.ru/N43090

Porcelán od Nelly Petrovej. Obrázky Ruska. Imperial Porcelain Factory v Tsaritsyn

Moskva, GMZ Caricyno

08.06 - 28.08.2011

Výstava v Caricyne predstaví všetky aspekty tvorby umelkyne Imperial Porcelain Factory Nelli Petrovej - nové formy a početné autorské objavy použité v dielach umelca, ktoré sa stali novým slovom v umení porcelánu.

http://www.ipm.ru

Múzeum rarity Kaluga

15.04 - 30.07.2011 Moskva

Štátne múzeum A.S. Puškina, Prechistenka St.

Múzeum miestnej tradície Kaluga predstaví Moskovčanom po prvýkrát unikátne diela (viac ako 750 predmetov) zo svojej zbierky. Výstava je venovaná 640. výročiu prvej zmienky o Kaluge v písomných prameňoch.

Výstava predstavuje predmety z exotickej zbierky prírodovedného múzea „Za dobré osvietenie“, ktoré bolo otvorené v Kaluge v roku 1914 na náklady rodiny Ryzhichkinovcov, ako je japonský a čínsky porcelán, orientálne vejáre a domáce potreby.

www.museum.ru/N42641

Veľkonočný darček

24.03 - 24.05.2011

Petrohrad, Galéria súčasného porcelánového umenia IFZ

Svetlé zmŕtvychvstanie Krista je najväčší z dvanástich pravoslávnych sviatkov, zosobňuje veľkosť pravej viery, nádej na duchovné znovuzrodenie, lásku a súcit s blížnym. V Rusku sa Veľká noc uctieva od staroveku, pripravujú sa na ňu s osobitným významom dodržiavaním zvykov a rituálov. Na jasný sviatok Veľkej noci dostávajú rodina a priatelia farebné vajíčka, ktoré symbolizujú obnovu života a znovuzrodenie. V predvečer Kristovho zmŕtvychvstania otvára Galéria súčasného porcelánového umenia výstavu „Veľkonočný darček“, ktorá predstaví unikátne diela autorov G. Shulyaka, T. Afanasyeva, V. Bogdanovej, D. Filippenka, T. Chariny, S. Sokolov, Yu Zhukova, M. Nikolskaya, V. Bakastova, L. Tsvetkova a ďalší IPE umelci.

Polyfónny porcelán

1.02 - 29.05.2011

Novgorod, Štátne múzeum umeleckej kultúry Novgorodskej krajiny

Výstava je venovaná dielu jedného z popredných umelcov - porcelánových výrobcov novgorodskej oblasti - Vladimíra Vladimiroviča Smolyara (1935 - 2010).

www.museum.ru/N41969

Kislovodský porcelán: včera a dnes

10.02 - 30.05.2011

"Kislovodské múzeum histórie a miestnej tradície "Pevnosť"
Adresa: Stavropolská oblasť, Kislovodsk

Vo výstavnej sieni Kislovodského historického a miestneho múzea „Pevnosť“ bola otvorená nová výstava „Kislovodský porcelán: včera a dnes“. Predstavuje unikátne výrobky Kislovodského porcelánu - Phoenix JSC, fotografie, dokumenty vypovedajúce o jeho histórii, ktorej korene siahajú až do hlbín 19. storočia. V roku 2010 oslávila spoločnosť JSC Kislovodsk Porcelain - Phoenix svoje 80. výročie.

www.museum.ru/N42079

"Starodávny, krehký, zvoniaci porcelán...História výroby porcelánu"

17.01 - 01.04.2011

Štátne múzeum umenia Saratov pomenované po. A. N. Radishcheva

V expozícii môžete vidieť vzorky hlavných minerálov, ktoré tvoria porcelánovú hmotu, a továrenské formy na odlievanie porcelánu. Diela prezentované na výstave sa dostali do zbierky v rôznych časoch a z rôznych zdrojov: od zakladateľa múzea A.P. Bogolyubov, z fondu Štátneho múzea, z rôznych súkromných zbierok.

www.museum.ru/N41865

Cestovanie N.M. Karamzin do Európy

12.12.2010 - 10.02.2011

Regionálne múzeum umenia Uljanovsk

Uljanovsk

Na výstave je vystavených okolo 100 diel grafík, malieb a diel dekoratívneho a úžitkového umenia 18.-19. storočia zo zbierky ÚOKhM. V sále môžete vidieť západoeurópske a ruské rytiny, porcelán z Meissenu, Berlína, Sevres, bronzové umenie a nábytok.

www.museum.ru/N41717

Gorislavcev Vladimír. Úžitkové umenie, keramika, porcelán

22.12.2010 - 9.01.2011

Saint Petersburg

Výstavné centrum petrohradskej pobočky Zväzu umelcov Ruska na ulici Bolshaya Morskaya

Vladimir Gorislavtsev je maliar, grafik, tvorca foriem, ktorý si ako materiál na realizáciu svojich predstáv zvolil keramiku. Vyštudoval Leningradskú vyššiu umeleckú pedagogickú univerzitu pomenovanú po. IN AND. Mukhina, pracoval niekoľko rokov v Leningradskej porcelánke "Stroyfarfor" ako hlavný umelec.

www.museum.ru/N41707

Elizaveta Petrovna a Moskva

10.12.2010 - 27.03.2011

Štátna Treťjakovská galéria

V rámci najväčšieho historicko-umeleckého projektu roka, venovaného 300. výročiu narodenia cisárovnej Alžbety Petrovny (1709 – 1761) v Moskve, bude predstavených okolo 400 exponátov, vrátane predmetov z „Vlastného“ servisu tzv. Imperial Porcelain Factory.

Výstava je kompozične rôznorodá. Zahŕňa nielen maľby, grafiky, sochy, tradičné pre zbierku Treťjakovskej galérie, ale aj diela dekoratívneho a úžitkového umenia.

9. výstava z cyklu „Vianočná prezentácia“ – „porcelán a ruža“

Štátne múzeum Ermitáž

Saint Petersburg

Výstava približuje históriu vývoja sochárstva a kvetinovej maľby na porceláne, venovanej „kráľovnej“ kvetov – Ruži.

Projekt „Kobaltová modrá ide do múzea“

22.11.2010 - 31.05.2011

Štátne múzeum umeleckej kultúry Novgorodskej krajiny
Veľký Novgorod

Projekt „Modrý kobalt ide do múzea“ navrhuje vrátiť do Veľkého Novgorodu zabudnutú značku a vytvoriť „výstavnú dielňu“ ako novú formu prezentácie múzejných výstav. Produktom projektu bude múzejná expozícia „Múzejná porcelánová dielňa“ a nový model múzejných komunikačných služieb.

www.museum.ru/N41491

Porcelán v metre

od 2. novembra 2010

Moskva, stanica metra Vorobyovy Gory

Najväčšie porcelánky v Rusku sa zúčastňujú výstavy ruského porcelánu na stanici metra. Vrabčie vrchy. Výstava porcelánu potrvá niekoľko mesiacov.

Francúzsky porcelán a sklo z 18. - začiatku 20. storočia. v zbierke Pavlovského paláca

20.05-20.12.2010

Štátny umelecký a architektonický palác a parkové múzeum - rezervácia "Pavlovsk"

Saint Petersburg

V knižnici Rossi v Pavlovskom paláci sa konala výstava francúzskeho porcelánu a skla z 18. – začiatku 20. storočia zo zbierok Pavlovskej štátnej múzejnej rezervácie, venovaná Roku Francúzska v Rusku. Centrálne miesto na výstave zaujali výrobky slávnej kráľovskej porcelánovej manufaktúry Sèvres z 18. storočia. Prvýkrát bolo vystavených najmä niekoľko zlatom zdobených predmetov zo záchodovej súpravy Sèvres, ktoré darovali kráľ Ľudovít XVI. a Mária Antoinetta budúcemu cisárovi Pavlovi a jeho manželke Márii Feodorovne počas návštevy Francúzska. Návštevníci výstavy si môžu pozrieť aj službu venovanú vojvodom z Angoulême, porcelán z obdobia napoleonských vojen, sériu tanierov s pohľadmi na Paríž v prvej štvrtine 19. storočia či kolekciu francúzskeho vrstveného skla z r. secesnej éry od slávneho majstra Emila Galleho.

Výstava francúzskeho porcelánu a skla je prezentovaná vysoko umeleckými výrobkami Kráľovskej porcelánovej manufaktúry Sèvres, ako aj rôznymi ukážkami stolového riadu, dekoratívneho porcelánu a kameninových výrobkov z malých keramických tovární a súkromných tovární vo Francúzsku v 18. a 19. storočí.

Vznik francúzskeho porcelánu sa datuje do 40. rokov 18. storočia, kedy sa vo Vincennes prvýkrát otvorila výroba nového materiálu na výrobu stolového riadu a dekoratívnych predmetov. Keďže v tom čase neboli vo Francúzsku objavené biele kaolínové íly, francúzski remeselníci vyvinuli komplexný recept na hmotu na báze oxidu kremičitého, nazývanú „mäkký porcelán“. Od roku 1745 sa markíze de Pompadour, ktorá sa začala zaujímať o nový materiál, podarilo uchvátiť kráľa Ľudovíta XV. Od tejto chvíle sa na zadnej strane porcelánových predmetov objavil dvojitý monogram kráľa: dve písmená „LL“ označené modrou farbou. Kráľ, ktorý chcel presťahovať manufaktúru bližšie k Versailles, získal pozemok v Sevres a v roku 1754 bola postavená budova manufaktúry podľa projektu architekta Lindeho pod vedením inžiniera J.-R. Perrone. V roku 1759 sa manufaktúra Sevres stala kráľovským majetkom.

Manufaktúra vyrábala riad, súpravy, vázy, plakety na nábytok, hodinky, toaletné potreby a čajové páry. Okrem toho vznikla sochárska dielňa, kde vznikla výroba drobných porcelánových plastík. Vedúcimi workshopu boli postupne E.-M. Falconet, J.-J. Bachelier, L.-S. Boisot, F. Le Riche. Alegorické kompozície a skupiny podľa originálnych predlôh z bielej neglazovanej hmoty - sušienky - sa často používali ako stolové dekorácie. O dve desaťročia neskôr sa v Sevres začali vyrábať výrobky z tvrdého porcelánu.

Hlavné príjmy francúzskeho porcelánu v Pavlovsku pochádzajú z čias prvých majiteľov - Pavla Petroviča a Márie Fedorovnej. Dlhú cestu pod menom gróf a grófka Severu zaradili do programu svojho parížskeho pobytu návštevu kráľovskej manufaktúry v Sevres. Kráľovský pár - Ľudovít XVI. a Mária Antoinetta obdarovali hostí vzácnymi darmi, medzi ktorými osobitné miesto zaujíma slávna toaletná súprava Sevres, vystavená v Štátnej spálni paláca Pavlovsk. Na výstave po prvýkrát môžete vidieť niekoľko elegantných, zlatom zdobených predmetov, ktoré boli súčasťou súpravy.

Ako darčeky boli prezentované aj vázy, figúrky sušienok a veľké množstvo čajových párov, ktoré sa vyznačujú rôznorodým dekorom. Používali sa najmä aplikované emaily, ktoré napodobňovali drahé kamene.

Medzi akvizíciami je aj večerná služba so vzorom „rozsypaných ruží“, ktorá sa počas života Márie Feodorovny neustále používala na prestieranie stolov. Rekonštrukciu prestierania so sušienkovými dekoráciami je možné vidieť vo vitríne v strede miestnosti. Obzvlášť zaujímavé sú dekoratívne stolové skupiny vyrobené zo sušienok, ktoré zobrazujú dámy a pánov pri hudbe – „Španielsky koncert“.

Výrobky manufaktúry Sevres neboli dostupné na voľný predaj a jedna z najväčších súkromných tovární, Nast v Paríži, vyrábala súpravy a riady napodobňujúce výrobky Sevres. Súčasťou zbierky múzea je služba s rovnakým dizajnom. Výstava prezentuje taniere so značkou Nast plant.

Členovia kráľovskej rodiny: Comte d'Artois a vojvoda z Angoulême tiež sponzorovali podniky vyrábajúce porcelán. Výstava obsahuje elegantne tvarovanú službu, ktorú daroval vojvoda z Angoulême. Kresba znázorňujúca chrpy je poctou pastierskym vášňam tej doby.

Prvá štvrtina 19. storočia je charakteristická vznikom nových keramických tovární, ktoré sa špecializovali na dekoratívny porcelán na každodenné použitie. Na výstave môžete vidieť sériu platní s pohľadmi na Paríž vyrobených technikou monochromatickej tlače z továrne Kreil, platne s pohľadmi na Paríž z továrne Darty, ale s polychrómovanou maľbou.

Zaujímavosťou sú predmety súvisiace s érou napoleonských vojen. Na tanieroch z neznámej továrne sú teda prezentované výjavy s francúzskymi vojakmi.

Jedným z najzaujímavejších súborov francúzskeho porcelánu 20. rokov 19. storočia je takzvaná služba ružového pavilónu, ktorá bola vyrobená v jednej zo súkromných parížskych tovární na objednávku cisárovnej Alžbety Aleksejevnej ako dar svojej svokre cisárovnej Márii. Feodorovna. Maľba na predmety znázorňujúce botanické druhy ruží bola realizovaná podľa kresieb prírodovedca P.-J. Reduta.

Zbierka Múzea Pavlovského paláca tvorila významnú zbierku výrobkov z francúzskeho vrstveného skla z konca 19. až začiatku 20. storočia, ktorých komplexná technológia bola vynájdená v dielni Emile Galle v Nancy. Jeho vázy jednoduchých tvarov s nádhernou kvetinovou výzdobou sa stali zberateľskými kúskami a používali sa na zdobenie interiérov v novom secesnom štýle.

www.museum.ru/N40237

Porcelán z továrne Prince N.B Yusupova

Palác Stroganov, Petrohrad

Porcelán zo súkromných tovární v Petrohrade

25.06.2008 - 14.10.2008

Michajlovský (strojársky) hrad Štátneho ruského múzea

Saint Petersburg

Výstava predstavuje asi 400 diel vytvorených v slávnych továrňach Batenin a bratia Kornilovovci zo zbierky Ruského múzea. Ruské múzeum má jedinečnú zbierku. Osobitné miesto v tejto zbierke zaujímajú diela dvoch petrohradských tovární, ktoré medzi súkromnou porcelánovou výrobou 19. storočia vynikali vysokou kvalitou spracovania, bohatosťou foriem a zdobenia.

www.museum.ru/N34265

Výstava ruského a sovietskeho porcelánu 19.-20. storočia „Óda na radosť“

30.09. - 22.11.2009

Múzeum osobných zbierok Puškinovho múzea výtvarného umenia pomenované po A.S. Puškin

Moskva, Volkhonka 10

Výstava ruského a sovietskeho porcelánu 19.-20. storočia „Óda na radosť“ zo zbierky Nadácie Jurija Traismana pre ruské umenie. Organizátori: Ministerstvo kultúry Ruskej federácie, Štátne múzeum výtvarných umení pomenované po A.S. Pushkin, Yuri Traisman Russian Art Foundation.

Výstavné exponáty sú rozdelené do sekcií: Porcelán a revolúcia; Krajina Sovietov; Sovietska kultúra, šťastie, ľudia a moc, predtým a potom. Výstava predstavuje výrobky z asi dvadsiatich centier a päťdesiatich osobností sovietskeho porcelánu: Natalia Danko, Alisa Bruschetti-Mitrokhina, Vera Mukhina, Eduard Krimmer, Elena Janson-Manizer, Nina Malysheva, Elizaveta Lupanova, Maria Kholodnaya, Elizaveta Tripolskaya, Alexej Sotnikov, Kazimir Sotnikov, Ryzhov, Ivan Riznich a ďalší.