(Angličtina) Ján Fábré, R. 1958) je súčasný belgický umelec, sochár a režisér. Jeho diela boli vystavené na Bienále v Benátkach 1984, 1990, 2003 a documenta 1987, 1992.

Raná biografia

Ján Fábré narodený v roku 1958 v Antverpách v Belgicku. Jeho starý otec bol slávny entomológ Jean-Henri Fabre (1823-1915). V 70. rokoch vyštudoval Mestský inštitút dekoratívnych umení a Kráľovskú akadémiu výtvarných umení a zároveň začal písať prvé scenáre pre divadlo a vytvárať prvé diela. V roku 1977 „premenoval“ ulicu, na ktorej býval, na Ulicu Jana Fabreho a pri svojom dome umiestnil tabuľu „Tu býva a pracuje Jan Fabre“. Vlastnou krvou namaľoval najvýznamnejšiu sériu obrazov tohto obdobia ( "Moje telo, moja krv, moja krajina", 1978), organizovanie rovnomenného predstavenia zo samotného procesu tvorby. Nasledujúci rok umelec opäť pritiahol pozornosť širokej verejnosti s predstavením „Peniaze“. Fabre zbieral od návštevníkov papierové bankovky, po ktorých ich začal krčiť, strihať, chodiť po nich nohami atď. Na konci vystúpenia spálil bankovky a pomocou popola napísal slovo „Peniaze“. Čoskoro sa objavila inštalácia s rovnakým názvom, vyrobená zo skutočných peňazí. V roku 1978 vytvoril Jan Fabre svoju prvú sochu s názvom „Ja, snívač“ (Nid. Ik, aan het dromen). Toto dielo je sochársky obraz vedca s mikroskopom. „Nohy“ vedca a stôl sú vyrobené z mäsa.

Bic-art

Jan Fabre je známy aj svojimi dielami, v ktorých použil guľôčkové perá z produkcie firmy Bic. Tieto perá boli považované za najbežnejšie a sám Fabre svoj výber komentoval: „Bolo to lacné a pohodlné. Mohol by som ich vziať kamkoľvek a ukradnúť kdekoľvek." Samotná myšlienka používania guľôčkových pier Bic nie je nová a tento pojem Bic-Art sa používa nielen vo vzťahu k dielam Jana Fabreho, ale v rámci tohto „žánru“ dokázal belgický umelec ponúknuť aj niekoľko originálnych riešení.

Začiatkom 80-tych rokov zorganizoval Jan Fabre niekoľko predstavení, tradične združených v sérii „Ilad of the Bic Art“ (Ilad of the Bic Art). Ilad je tu anonymom priezviska Dali. Snáď za najpozoruhodnejšie predstavenie tu možno považovať „Ilad of the Bic Art, the Bic Art Room“ (Ilad of the Bic Art, the Bic Art Room). Na tri dni a tri noci sa Fabre zamkol v miestnosti, kde bolo všetko biele (vrátane všetkého riadu a oblečenia samotného umelca) a mal len perá Bic. V roku 1990 Fabre predstavil svoj nový projekt „Tivoli“. Umelec namaľoval celé sídlo iba pomocou guľôčkových pier.

Vystúpenia a vystúpenia

Jan Fabre sa vo svojej tvorbe často obracia k divadlu. Jeho prvá významná inscenácia sa volala „Toto je divadlo podľa očakávania a predvídania“ (1982). Pre Benátske bienále v roku 1984 pripravil hru „Sila divadelnej hlúposti“, počas ktorej museli herci poraziť seba aj seba. V roku 1986 založil Jan Fabre umeleckú skupinu Troubleyn, venujúcu sa divadelným produkciám. Sám Fabre nazýva tento projekt výkonnostným laboratóriom 21. storočia.

V roku 2015 Jan Fabre predstavil divákom svoju grandióznu inscenáciu "Hora Olympus"(„Hora Olympus“). Oficiálny slogan: „Na oslavu kultu tragédie, 24-hodinové predstavenie.“ Akcia trvala 24 hodín a zúčastnilo sa jej 27 umelcov zo skupiny Troubleyn. Hru/predstavenie malo veľký ohlas u verejnosti a v roku 2016 sa v Antverpách (od 30. do 31. januára) zopakovalo (predstavenie naživo vysielala francúzska televízna stanica CultureBox). Okrem toho sa "Mount Olympus" ukázal v mnohých európskych krajinách a Izraeli.

Sochy

Jan Fabre začal vytvárať svoje prvé sochy už v 80. rokoch. Z koncepčného hľadiska sú pre sochára Fabreho charakteristické tri hlavné témy: svet hmyzu, ľudské telo a stratégia vojny.

V roku 2002 Fabre vytvoril sériu diel tzv "Obloha rozkoše"(Nebo rozkoše). Pomocou takmer jeden a pol milióna elytry thajských chrobákov umelec namaľoval strop a centrálny luster v Zrkadlovej sieni Kráľovského paláca v Bruseli. Môže to byť odkaz na Michelangelovu fresku v Sixtínskej kaplnke v Ríme. Dielo vzniklo na objednávku belgickej kráľovnej Paoly.

Jan Fabre vytvoril množstvo sôch, o ktorých pojmovom význame možno polemizovať. Mnohé z nich boli navyše vytvorené vo viacerých kópiách a umiestnené na rôznych miestach, pričom zakaždým nadobudli nejaký nový význam vplyvom vonkajšieho prostredia. Napríklad „Muž, ktorý meria mraky“ sa prvýkrát objavil v Gente v roku 1998. V tom istom roku bola tá istá socha inštalovaná na bruselskom letisku a v roku 2004 v Antverpách, umelcovom rodnom meste.

V roku 2008 sa v Louvri konala výstava pod všeobecným názvom "Jan Fabre v Louvri: Anjel metamorfózy"(Jan Fabre v Louvri: Anjel metamorfózy). Fabreho „cudzie“ prvky boli vnesené do priestoru múzea. Jeho diela sa zaradili po bok klasických diel minulých majstrov a v istom zmysle dopĺňali realitu, vnášali prvky chaosu a nové sémantické modely prístupné interpretácii. V rokoch 2016-2017 zorganizoval Jan Fabre podobný projekt spolu s Ermitážou ( "Jan Fabre: Rytier zúfalstva - Bojovník krásy"). Fabreho diela v žánri taxidermie boli verejnosťou prijaté nejednoznačne. Škandál bol spôsobený tým, že umelec používal vypchaté zvieratá a ich prítomnosť v stenách múzea, akým je Ermitáž. Napríklad Petrohradská diecéza Ruskej pravoslávnej cirkvi uviedla, že „takáto výstava sa nemala konať v Ermitáži“ a samotná výstava „vyzerá dosť hanebne“. Sergej Šnurov zároveň k výstave poznamenal: "Bol som sa pozrieť na Fabreho v Ermitáži. A to, čo som tam videl: zložité, ale čitateľné rýmy, jemná integrácia a dokonca aj úcta k starým majstrom, čo je, úprimne povedané, zriedkavé." pre moderné umenie som nevidel "nevidel som tam hodovanie, ako aj týranie ľudí, skôr naopak. Provokatívnosť výstavy "slobodných bojovníkov za kultúru" bola podľa mňa veľká prehnané a umelecké prednosti zostali u nich úplne nepovšimnuté.“

Bolo by ťažké nazvať Jana Fabreho iba umelcom. Jeden z najvýznamnejších Flámov na súčasnej umeleckej scéne, v posledných desaťročiach pôsobil takmer vo všetkých oblastiach umenia. Fabre usporiadal svoju prvú výstavu v roku 1978 a ukázal kresby vyrobené jeho vlastnou krvou. V roku 1980 začal inscenovať hry a v roku 1986 založil vlastnú divadelnú spoločnosť Trouleyn. Dnes je meno Fláma známe ďaleko za hranicami jeho rodného Belgicka. Fabre sa stal prvým umelcom, ktorého diela boli vystavené v Louvri počas jeho života (to bolo v roku 2008), a v roku 2015 uskutočnil experiment na hercoch a divákoch, pričom vytvoril Festspiele 24-hodinový výkon "Hora Olympus".

Fabre sa nazýva pokračovateľom tradícií flámskeho umenia a „škriatkom narodeným v krajine obrov“, pričom odkazuje na svojich veľkých „učiteľov“ - Petra Paula Rubensa a Jacoba Jordaensa. V Antverpách, kde sa majster narodil, žije a pracuje, ho otec vzal do Rubensovho domu, kde mladý Fabre kopíroval obrazy slávneho maliara. A jeho starý otec, slávny entomológ Jean-Henri Fabre, odišiel do zoologickej záhrady, kde chlapec kreslil zvieratá a hmyz, čo sa neskôr stalo jednou z hlavných tém jeho práce.

Hmyz sa pre Fabreho stal nielen predmetom umeleckého štúdia, ale aj pracovným materiálom. V roku 2002 belgická kráľovná Paola oslovila umelca s požiadavkou integrovať súčasné umenie do interiéru paláca. Takto sa objavilo jedno z umelcových majstrovských diel - "Obloha rozkoše". Fabre dyhoval strop a jeden zo starožitných lustrov Zrkadlovej miestnosti kráľovský palác pomocou takmer 1,5 milióna schránok chrobákov skarabeusov. Materiál pre prácu umelca bol a stále sa prináša z Thajska, kde sa chrobáky jedia a ich ulity sa uchovávajú na dekoratívne účely.

© Valery Zubarov

© Valery Zubarov

© Valery Zubarov

© Valery Zubarov

© Valery Zubarov

© Valery Zubarov

Fabreho diela možno nájsť na mnohých verejných miestach v Belgicku. V Bruseli Múzeum antického umenia, napríklad pred pár rokmi sa objavilo jeho dielo "Modrá hodina", ktorý zaberal štyri steny nad Kráľovským schodiskom. Štyri fotografické plátna maľované modrými guľôčkovými perami Bic- ďalší obľúbený Fabreho nástroj - stál 350-tisíc eur, ktoré zaplatil filantrop, ktorý si neželal uviesť svoje meno. Na plátnach umelec zobrazil oči štyroch ústredných bytostí svojej tvorby – chrobáka, motýľa, ženy a sovy.

© angelos.be/eng/press

© angelos.be/eng/press

© angelos.be/eng/press

Fabreho socha dokázala „preniknúť“ aj do Katedrály Panny Márie v Antverpách. Jeho rektor hľadal prácu pre chrám štyri roky. Navyše, predtým katedrála nezískala umelecké diela viac ako storočie. Nakoniec padla voľba na sochu Jana Fabreho "Muž, ktorý nesie kríž", ktorý opát videl v jednej z galérií umenia. Pre samotného Fabrea je to skutočný zdroj hrdosti. Po prvé, jeho socha sa stala prvým dielom moderného umenia v tomto chráme. Po druhé, umelec sa ukázal byť prvým majstrom po Rubensovi, ktorého dielo kúpila antverpská katedrála. A po tretie, pre samotného Fabreho to bol pokus spojiť v sebe dva princípy – náboženstvo jeho hlboko veriacej katolíckej matky a ateizmus jeho komunistického otca.

© angelos.be/eng/press

© angelos.be/eng/press

© angelos.be/eng/press

© angelos.be/eng/press

IN Ermitáž Jan Fabre prináša retrospektívu dvoch stoviek objektov, ktorá potrvá do 9. apríla 2017. Bude sa tiahnuť cez Zimný palác a presunie sa do budovy generálneho štábu - umelcove diela budú predstavené v hlavnej expozícii. Príprava na to trvala tri roky. „Výstava Jana Fabreho je súčasťou programu Ermitáž 20./21, v ktorej ukazujeme významných súčasných umelcov,” povedal "štýl RBC" kurátor výstavy, vedúci oddelenia súčasného umenia Ermitáž Dmitrij Ozerkov. — Výstavy organizujeme spravidla tak, aby autori nadviazali dialóg s vystavenými klasickými dielami. IN Ermitáž je tu zbierka umenia z Flámska - majstrov stredoveku a zlatého veku, napríklad Jordaens a Rubens. A Fabreho projekt je zameraný na dialóg s Flámmi: v tých istých miestnostiach, kde už stovky rokov visia ich obrazy zo stálej expozície, budú vystavené Janove diela, inšpirované týmito dielami a hovoriace o rovnakých témach – karneval, peniaze , vysoké umenie – v novom jazyku.“

Umelec vytvoril niektoré diela špeciálne pre výstavu v Petrohrade. „Ešte pred začiatkom výstavy natočil videoperformanciu, ktorá sa stala sémantickým základom celého projektu: Fabre vo videu prechádza sálami, v ktorých budú v budúcnosti umiestnené jeho diela, a klania sa pred majstrovskými dielami minulosti,“ poznamenal Ozerkov. „Špeciálne pre výstavu bola vyrobená aj séria veľkorozmerných reliéfov z carrarského mramoru, kde Fabre zobrazuje kráľov Flámska. Okrem toho umelec vytvoril kresby a sochy z lastúr chrobákov na témy vernosti, symbolov a smrti.“

Alexej Kostromin

Cez chodby Ermitáž v lete 2016 Fabre nielen chodil, ale robil to v brnení stredovekého rytiera. A výstava bola tzv . „Verí sa, že moderní umelci popierajú starých majstrov a stavajú sa proti nim. V Rusku sa obzvlášť rozvíja myšlienka veľkého klasického umenia a moderných autorov, ktorí „ničia všetko“. Fabreho projekt je o tom, ako sa autor našich dní, naopak, skláňa pred majstrovskými dielami minulosti. "Rytier zúfalstva - bojovník krásy" je umelec, ktorý sa oblieka do brnenia a zastáva sa starých majstrov. Ianova výstava je o tom, ako sa spája moderné a klasické umenie, aby sa postavili proti barbarstvu,“ vysvetlil Dmitrij Ozerkov.

„Práca trvala tri kamióny na cestu z Antverp do Petrohradu za týždeň a ich inštalácia v halách Ermitáž bude to trvať trikrát dlhšie,“ povedal RBC Style" asistent kurátora Anastasia Chaladze. „Spolupracujeme s celým oddelením, samotným Fabre a jeho štyrmi asistentmi. Umelec sám režíruje niektoré aspekty a buduje výstavu. Niektoré diela sa ukázali byť príliš ťažké a veľké na starodávnu budovu, pri ich inštalácii musíte byť veľmi opatrní a používať špeciálne navrhnuté pódiá.“

© Alexey Kostromin

© Alexey Kostromin

© Alexey Kostromin

© Alexey Kostromin

© Alexey Kostromin

© Alexey Kostromin

© Alexey Kostromin

Dva týždne pred začiatkom výstavy na ulicu Millionnaya naďalej prichádzajú nákladné autá s veľkými krabicami - cez vchod do budovy Nová Ermitáž, zdobený atlantskými figúrkami, Fabreho dielo pomaly presúva niekoľko ľudí naraz dovnútra. A v sálach – rytierskych a s flámskym maliarstvom – je nainštalovaných niekoľko Fabreho exponátov, ktoré sú verejnosti sprístupnené ešte pred otvorením: vo vitrínach oproti stredovekým brnením a mečom napríklad ležia ich modernejšie analógy, vyrobené Belgičanom. zo schránok chrobákov trblietajúcich sa všetkými farbami. V inej miestnosti sú jeho sochy oproti obrazom Franza Snydersa: Fabre tu používa fragmenty ľudskej kostry, vypchatej labute a páva vyrobeného z chrobákov. Príbeh pokračuje v miestnosti s holandským umením zo 17. storočia, tentoraz však s kostrami dinosaurov a papagájmi.

Alexej Kostromin

Keď už boli Fabreho diela doručené do Ermitáž Oddelenie súčasného umenia v múzeu „vydalo volanie“, aby našlo staré sústruhy, šijacie a tlačiarenské stroje pre umelcovu inštaláciu "umbrakulum". Navyše bolo špecifikované, že čím sú hrdzavejšie, tým lepšie.

V predvečer otvorenia výstavy sa osobne prihovoril Jan Fabre "štýl RBC" o zvierati v človeku, zakázaných témach v kreativite a nahom tele na Rubensových plátnach.

Valerij Zubarov

— Jan, vo svojej tvorbe často používaš nezvyčajné materiály, napríklad mušle chrobákov. Možno ich vidieť na strope a lustri v Zrkadlovej sieni Kráľovského paláca v Bruseli. Ako sa tento materiál objavil vo vašom umeleckom arzenáli?

— Keď som bol dieťa, rodičia ma často brávali do zoo. Tam ma vždy inšpirovali zvieratá: ich reakcie, správanie. Od detstva som ich kreslil spolu s ľuďmi. Myslím, že hmyz - tieto malé stvorenia - sú veľmi chytré. Predstavujú spomienku na našu minulosť, pretože sú to najstaršie stvorenia na Zemi. A, samozrejme, mnohé zvieratá sú symboly. Predtým označovali povolania a cechy. Napríklad na obraze Davida Teniersa mladšieho "Skupinový portrét členov streleckého cechu v Antverpách" ktorý visí Ermitáž, vidíme predstaviteľov starovekých cechov a každý má svoj „zvierací“ znak.

— Vaša séria autoportrétov „Kapitola I – XVIII“ bola vystavená v Múzeu antického umenia v Bruseli. Zobrazili ste sa v rôznych obdobiach života, ale s povinnými atribútmi sveta zvierat - rohy alebo oslie uši. Bol to pokus nájsť zviera v človeku?

— Myslím si, že ľudia sú zvieratá. V pozitívnom zmysle! Dnes si už nevieme predstaviť svoj život bez počítačov. Ale pozrite sa na delfíny. Po milióny rokov plávali v neopísateľných vzdialenostiach od seba a komunikovali pomocou echografie. A sú vyspelejšie ako naše počítače. Môžeme sa teda od nich veľa naučiť.

— Hovoríte, že sa učíte o svojom tele a o tom, čo je v ňom. Je používanie vlastnej krvi na tvorbu diel tiež jednou z etáp sebapoznania?

— Mal som osemnásť, keď som prvýkrát namaľoval obraz s krvou. A na to by sa malo pozerať ako na flámsku tradíciu. Už pred niekoľkými storočiami umelci miešali ľudskú krv so zvieracou, aby bola hnedá farba výraznejšia. Rozdrvili aj ľudské kosti, aby boli bielka lesklejšie. Flámski umelci boli alchymisti a zakladatelia tohto typu maľby. Preto by moje „krvavé“ obrazy mali byť vnímané v tradíciách flámskeho maliarstva. A samozrejme v dialógu s Kristom. Krv je veľmi dôležitá látka. Práve ona nás robí takými krásnymi a zároveň zraniteľnými.

Ermitáž, napísaná úprimnejšie ako väčšina súčasných diel. Pamätajte, že jednou z hlavných tém Rubensovej práce je ľudské mäso. Obdivoval jej krásu. Ale toto nie je provokácia, toto je klasické umenie. Keď som bol mladý, odišiel som do New Yorku a niekoľkokrát som tam stretol Andyho Warhola. A keď sa vrátil domov, pochválil sa, že ho stretol. Pred 400 rokmi bol Rubens Warhol.

Pravdepodobne sa stáva, že jedna generácia je otvorená všetkému a ďalšia sa bojí odvahy. Je veľmi dôležité byť hrdý na ľudské telo, vidieť jeho silu aj zraniteľnosť. Ako nemôžete podporovať umenie, ktoré to odhaľuje?

Inštalácia výstavy Jan Fabre v budove generálneho štábu Ermitáže

Alexej Kostromin

— Hovoríte o dialógu s divákom a v Rusku sú s tým problémy.

— Áno, ale existujú aj v Európe. Som zástancom myšlienky otvorenosti voči všetkému. Byť umelcom pre mňa znamená oslavovať život vo všetkých jeho podobách. A robte to s úctou ku všetkým a k umeniu samotnému.

— Vaša výstava, ktorá sa otvára 22. októbra v Ermitáži, sa volá „Rytier zúfalstva – bojovník krásy“. Ako tento obrázok vznikol a čo pre vás znamená?

— Niekedy si hovorím, že som bojovníčka krásy. Je to taká romantická predstava. Ako bojovník musím chrániť zraniteľnosť krásy a ľudskej rasy. A „rytier zúfalstva“ tiež bojuje za dobro. A v modernej spoločnosti sú pre mňa bojovníci Mandela a Gándhí. Sú to ľudia, ktorí bojovali za to, aby bol svet lepší a krajší.

Ešte z filmového predstavenia Rytier zúfalstva/Bojovník krásy. 2016/ jordan bošer; kolekcia deweer/jan fabre; Kolekcia Angelos bvba/jan fabre; afp/eastnewsh

Ján Fábré
Výtvarník, sochár, režisér, scenárista

Narodený 14. decembra 1958 ročníka v Antverpách (Belgicko). Študoval na Kráľovskej akadémii výtvarných umení v Bruseli.
Univerzálny umelec, ktorý pracuje v rôznych druhoch umenia a techník, skúma tri dôležité témy: život hmyzu, ľudské telo a fenomén vojny.
IN 1978 Maľoval som vlastnou krvou. S týmito dielami prichádza k nemu sláva.
S 1980 ročníka začína inscenovať divadelné hry. IN 1984- m napísal hru špeciálne pre Benátske bienále, ktorá tam zožala veľký úspech.
V roku 1986 založil vlastnú divadelnú skupinu Trouleyn. V 90. rokoch začal vytvárať diela modrým guľôčkovým perom a túto sériu nazval Bic-Art.

Šok je hlavnou definíciou toho, čo sa robí už takmer 40 rokov Ján Fábré(nar. 1958), výtvarník, spisovateľ, režisér činohry, choreografie a opier, performer, reflektujúci povahu krutosti, prirodzenú svetu zvierat a rastlín, ale neprekonanú tzv. homo sapiens nie so žiadnym spoločenským „pokrokom“. Šokom bude aj projekt Ermitáž, no z iného dôvodu. Nemá to, čo núti divadelných kritikov hlučne obdivovať všetky druhy obscénnosti vo Fabreho 24-hodinovom predstavení o starovekých témach. Mount Olympus a hádajte sa, kým nebudete chrapľaví, či je hodné divadelnej scény ukázať svetové prvenstvo v mužskej a ženskej masturbácii v hre Orgie tolerancie, a grécki kultúrni predstavitelia vymenovať a odoprieť Fabremu funkciu umeleckého riaditeľa medzinárodného festivalu v Aténach. Za prílišný, podľa ich názoru, radikalizmus. V Ermitáži sa nás Fabre pokúsi presvedčiť, že zúfalo bojuje o Krásu. Možno je to vymyslený konštrukčný podvod, ale prirodzene zapadá do životnej stratégie jednej z najznámejších postáv modernej západnej kultúry, ktorou Belgičan Fabre skutočne je.

Rubens a hmyz

Pre pochopenie jeho umenia sú dôležité dva fakty z Fabreho biografie. Je vnukom slávneho entomológa Jean-Henri Fabre, autor slávnej knihy Život hmyzu o najbežnejších a najbezohľadnejších živých tvoroch voči sebe. Samička, ktorá zožerie bezbranného samca hneď po splnení manželskej povinnosti, je pre nich bežná vec.

Druhá okolnosť sa spomína menej často, no je dôležitejšia. Ako dvanásťročný chlapec Ian navštívil dom Rubens v rodných Antverpách a videli, že dielňa najslávnejšieho Fleminga na svete bola vážnym podnikom, kde stovky maliarov a rytcov dňom i nocou maľovali obrazy a rezali dosky. A uvedomil som si, že umelec je aj diplomat, dvoran, ktorý určuje kultúrnu politiku svojej krajiny. Práve vtedy Fabre zvolil stratégiu multifunkčného umelca, tvoriaceho maľby, kresby, performance a telesné performance. Ale na to používa model renesančného umelca, znalca vied a umenia - a to je Fabreho jedinečnosť na scéne moderného umenia.
Dnes je oveľa viac profesionálov, ktorí sú v niečom dobrí v úzkom odbore. A dokonca aj prechod „nad rámec“ sa zvyčajne zvažuje v kontexte špecializácie. Bez ohľadu na to, akú vtipnú sieťotlač s liečivými tabletkami vyrobíte Damien Hirst, je predovšetkým autorom Formalínových kráv a žralokov. Bez ohľadu na to, aké brutálne videá natáča Aj Wej-wej, je vnímaný predovšetkým ako „konštruktér“, ktorý prichádza s obrovskými objektmi. Potvrdila to nedávna brilantná samostatná výstava čínskeho umelca v Helsinskom múzeu umenia.

Fabr je iná vec. Počas desaťročí starostlivo vyrezáva svoj obraz starého majstra, ktorý z vôle osudu, osudu, proroka atď., žije dnes. Preto Fabre absolútne ladí s projektom Ermitáž 20/21, ktorý ukazuje súčasné umenie v dialógu so starým. Umelec je na zozname, ktorý musíte vidieť od začiatku projektu pred desiatimi rokmi. Prvá „kronická zmienka“ o Fabre pochádza z roku 1978, keď usporiadal výstavu Moje telo, moja krv, moja krajina, kde boli zobrazené kresby v krvi - pevné presvedčenie o svojom výlučnom poslaní.

Inštalácia na objednávku belgického vládnuceho domu priniesla umelcovi celosvetovú slávu. Nebo na obdiv z jeden a pol milióna thajských chrobákov, ktoré boli použité na zdobenie stropu a lustra v kráľovskom paláci a Pieta z carrarského mramoru. V prvom prípade sa Fabre odvoláva na obraz Sixtínskej kaplnky, v druhom na sochu toho istého Michelangelo.

Inštaláciu možno chápať ako krízu v civilizácii konzumu a uvedomujúc si túto skutočnosť ako obdiv k pracovitosti dávneho hmyzu. Náročnejšie s Pieta, vyrobený v životnej veľkosti Michelangelo. Postava s lebkou namiesto tváre drží telo umelca, na tvári ktorého sedí motýľ, a v ruke drží ľudský mozog. Môžeme sa porozprávať memento mori alebo o krehkosti existencie, ale pre Fabreho smrť nie je niečo fatálne, odplata za hriechy a chyby. Rovnako ako hmyz, pracovný proces nahradenia jednej generácie druhou pokračuje.

V roku 2009 na 53. bienále v Benátkach, Fabreho výstava Od hlavy po päty Nový Arsenal sa otvoril pre umenie. V obrovskej inštalácii Mozog postava podobná autorovi sa snažila doslova liezť lopatou do šedej hmoty. Fabre postavil do protikladu rozširovanie fyzického priestoru bienále s hľadaním priestoru zmyslu.

Kľaknite si

Prvé Fabreove kontakty s Ermitážou sa datujú do roku 2006, kedy múzeum zorganizovalo a Art Paris diskusia o súčasnom umení v starom múzeu. V tom čase sa v Louvri pripravovala výstava umelca - Rubensova sála bola posiata náhrobnými kameňmi s dátumami života európskych vedcov, premenovaných na rôzny hmyz. A medzi hrobmi sa plazil a pľul na každého červík s hlavou Jana Fabreho.

Potom bola Ermitáž ohromená tým, čo videla. Konkrétny nápad na aktuálnu výstavu ale dozrieval niekoľko rokov. Kurátor projektu Dmitrij Ozerkov sformuloval to takto: „Táto výstava je iná, nie je inváziou. Fabre, moderný umelec, prichádza do nášho múzea nie preto, aby mu konkuroval, ale aby si zohol koleno pred starými majstrami, pred krásou. Táto výstava nie je o Fabre, ale o energiách Ermitáže v jej štyroch kontextoch: maľba starých majstrov, história budov, kolíska revolúcie a miesto, kde žili cári. Fabre sleduje, počúva a vytvára svoje vlastné rýmy. Fabre je aktívny flámsky umelec žijúci vo Flámsku a pokračujúci v tradícii flámskeho umenia. Antverpy, ktoré preslávili Rubens a Van Dyck, nie je len súčasťou histórie, ale živým svedectvom o kráse a veľkosti Flámska. Pre Fabreho je dôležitý zdravý nacionalizmus – pokračovanie tradície. Flámska kolekcia, predovšetkým Rubens, Van Dyck, Jordaens, - jeden z hlavné kamene Ermitáž. Pre Fabreho má budova múzea dve krídla - Rastrelli A Rusko, je ako motýľ s dvoma krídlami, naplnený všetkými krásami umenia, pre syna entomológa. Motýľ je pripnutý Alexandrovým stĺpom k telu Petrohradu. Expozícia je umiestnená v dvoch krídlach a spája dve budovy múzea na Palácovom námestí.“

V lete 2016 sa kľačanie stalo doslova. V jeden pondelok, keď bolo múzeum pre verejnosť zatvorené, si Fabre obliekol brnenie rytiera, špeciálne vyrobené pre neho v Belgicku, a vydal sa na púť cez sieň Ermitáže. Nezabudla som sa pozrieť Titan Cane Kórejský kolega Lee Ufana na Veľkom nádvorí Zimného paláca. Túra sa stala základom pre video s rovnakým názvom - Rytier zúfalstva/Bojovník krásy.

Nové video doplní sedem skorších. Miesto personál obsadené Fabrovovým súsoším Muž meria mraky. Evidentne sa to rýmuje s Kabakovovými schodiskami do neba a jeho Anténa (pozeranie hore, čítanie slov), vytvorený pre Munster v roku 1997.

Komplexná topografia výstavy zámerne dáva divákovi slobodu výberu. Nasledujúca trasa sa považuje za hlavnú: najprv v budovách Zimného paláca a Malej Ermitáže musíte prejsť všetkých Flámov a Holanďanov z Apolla do Rytierskej sály; po pohľade na Fabreov autoportrét Nechala som sa vykrvácať A posvätný chrobák (zlatá verzia), zostane pri inštalácii dlhšie Oltár- stôl pokrytý flámskou čipkou z Brugg, na ktorom je vypchatých sedem sovičiek. Symbol múdrosti nám pripomína Katarína II, ktorý vytvoril Ermitáž, no sova je dravec, ktorý sa živí myšami a vtákmi žijúcimi v Visutej záhrade. Okrem toho je nočný vták symbolom zlej múdrosti, odkazom na alchýmiu, mágiu, zlých duchov a iracionálne hľadanie človeka. Fabre je pripravený na obete: kreslí slogan „Položím svoj život za Jacoba Jordaensa“, ale iba ak bude mať guľôčkové pero. Bic pre nekonečno Bic-Art. Populárna flámčina vanitas Fabre sa zhmotňuje do dvoch sôch - kostry psov s papagájmi v tlame, zdobené elytrou chrobákov. Vzhľad a zmiznutie Bacchus pripomína mi to predstavenie Mount Olympus: Herec sa krúti v neprirodzených pózach požičaných z divadelného maratónu.

V budove generálneho štábu zaberá výstava jej centrálne priestory: tri nádvoria a dve transformovateľné sály medzi nimi. Hlavná vec je tu dialóg s Iľja Kabakov blízko Červený kočík. V roku 1997 mali umelci vystúpenie Stretnutie, zachytené na videu. Fabre pre oboch vyrobil hmyzie kostýmy. Prirodzene, muchy a chrobáky. Najprv komunikovali v suteréne, v priestore chrobáka, potom na streche mrakodrapu, v priestore muchy, pričom hovorili po rusky, respektíve po flámsky. A perfektne si rozumeli.

Medzi pozlátenými lustrami, obrazmi veľkých majstrov a snehobielymi stĺpmi štátnych sál Ermitáže sa zrazu objavili kostry psov, vypitvané vypchaté vtáky, obludné rohaté chrobáky. V sieni flámskych a holandských malieb sú napríklad vystavené dve prírodné kostry psov, ktoré v zuboch držia pestrofarebné papagáje. Návštevníci nedokážu pochopiť, čo to znamená a prečo sa tieto príšery objavili v chráme klasického umenia, ktorý sa právom považuje za Ermitáž. Pozorovatelia sú prekvapení, krútia hlavami, krčia plecami a fotia sa.

Strašidelné príšery sú v múzeu umiestnené bez akýchkoľvek vysvetľujúcich znakov, priamo medzi svetoznámymi obrazmi a sochami, ktoré mätú a vystrašujú tých, ktorí ich videli. Ukazuje sa však, že všetky tieto, úprimne povedané, desivé exponáty nie sú scénou pre nakrúcanie hororového filmu, ale... „výstavou umenia“ notoricky známeho belgického umelca Jana Fabreho.

Výstava Fabreových diel má názov „Rytier zúfalstva – bojovník krásy“. Zúfalstvo sa dá stále pochopiť - zahŕňa každého, kto prišiel do Ermitáže, aby sa zoznámil so skutočným umením, a namiesto toho vidí nejaký strašný hmyz a vypitvané psy.

V Európe je považovaný za génia. Jan Fabre sa narodil v Antverpách. Jeho starý otec je slávny entomológ Jean-Henri Fabre, autor knihy „Život hmyzu“. Preto je pravdepodobne záujem umelca o okrídlené tvory. Študoval na Mestskom inštitúte dekoratívnych umení a Kráľovskej akadémii výtvarných umení. Na Západe je dnes známy nielen ako sochár a výtvarník, ale aj ako spisovateľ a divadelný režisér. „Svet hmyzu, ľudské telo a stratégia vojny sú tri ústredné témy, ktoré používa vo svojej práci,“ píše o ňom Wikipedia.

Umenie Jeana Fabrayho

Fabre má povesť majstra škandalózneho šokovania. Niektorí ho považujú za génia, iní za šikovného podvodníka z umenia. Aby ešte viac šokoval verejnosť, napísal niektoré svoje kresby vlastnou krvou. A šokujúce diela.

Fabre zarobil značné bohatstvo na svojich celosvetových monštrách a divadelných hrôzach. Má dve firmy, ktoré na jeho výstavách zarábajú veľké peniaze.

Samozrejme, maestro poskytuje filozofický základ pre svoju prácu. Mušle chrobákov podobných strachu podľa Fabreho zohrávajú úlohu vonkajšej kostry a mali by symbolizovať budúcu predstavu človeka.

Vytvoril celú kolekciu autoportrétov – 36 desivých búst pomocou bronzového odliatku, kde je on sám zobrazený s rohmi a oslími ušami.

KAPITOLA I - XVIII. Opatrne a starostlivo, s veľkou láskou a nehou odlial Jan Fabre voskové a bronzové busty realistické do najmenších detailov s vlastným portrétom. Navyše upravený v duchu Mefistofela a Lucifera so všetkými zodpovedajúcimi atribútmi. Sortiment nádherných rohov, vyrastajúcich nielen z čela autoportrétu, ale aj z nosa a temene, elegantne dopĺňajú a zdôrazňujú maniakálne grimasy a očarujúce upírske, či možno démonické tesáky. Pravdepodobne ide o poctu móde za všetko nevysvetliteľné, mystické a zlovestné, alebo sa možno autor len rád zahráva s nadpozemskými silami, zobrazuje ich v satirických plastikách, ktorým predtým dal svoju vlastnú tvár.

Hoci dlhoročným fanúšikom šokujúceho diela Jana Fabreho nie je nikto cudzí. Ich obľúbenec sa oddávna nazýval moderným mystikom, a preto neváha spájať obrazy svätých s démonickými bytosťami a symboly pravoslávnej cirkvi zobrazovať pre nich nezvyčajným a v niektorých prípadoch aj nesprávnym spôsobom. V srdci sochára zúri revolučný, rebelský duch, ktorý ho tlačí k vzdorovitým a výstredným činom, ktoré zafarbujú jeho oficiálny životopis jasnými farbami. Svoju ulicu si teda vyzdobil tabuľou s nápisom „Tu žije a pracuje Jan Fabre“, namaľoval celú sériu obrazov vlastnou krvou, vytvoril neuveriteľnú inštaláciu 1,5 milióna skarabeov a pre ďalšiu inštaláciu postavil obrovského červa. , na vrchu s kópiou vlastnej hlavy, ktorá nielenže zažmurkala a otvorila ústa, ale dokonca aj prehovorila. Podivné rohaté sochy zo série KAPITOLY I - XVIII, odliate výhradne z vosku a bronzu, sú teda ďaleko od hraníc tvorivej fantázie autora a jeho nekonvenčných nápadov.

Okrem sôch, obrazov a inštalácií je Jan Fabray známy aj ako autor hudobných a tanečných predstavení a choreografických inscenácií.

Je to napríklad hra „Orgie tolerancie“, uvedená na poslednom festivale v Avignone – provokatívna, ostrá scénická pasáž, jedna z mnohých kritizujúcich európske hodnoty, ideály globalizmu, celoeurópskej integrácie a tolerancie.

Pri pohľade na scénu s masturbáciou, ktorá otvára hru, na niekoľkých mužov a ženy v bielych šortkách a tričkách, ktorí sa trasú a stonajú na podlahe a na drahých kožených stoličkách, povzbudzovaní krikom automatických trénerov, sa niekto začal hystericky smiať. Vo všeobecnosti publikum, ktoré sa zhromaždilo na „orgy“, pozdravilo stonanie masturbátorov zdržanlivo, s určitým pocitom súcitu. Zrejme sa očakáva komplexnejšia a pútavejšia scénická kompozícia.

Šokujúca scéna z majstrovstiev v masturbácii, keď ich profesionálni tréneri so samopalmi povzbudzujú, aby pokračovali vo svojej šialenej práci s výkrikmi („Za vlasť“, „Za vládu!“). Potom dve tehotné ženy jazdiace na vozíkoch supermarketov a pôrody v nich... čipsy, dezodorant a balíčky klobás. Zdá sa, že hrôza z konzumnej spoločnosti, podaná s takou literárnou, v tomto prípade doslovnou presnosťou, sa nijak zvlášť nedotýka sŕdc „spiacich Rusov“ („Rusi, zobuďte sa! A konečne sa naučte angličtinu,“ žiada jeden z výrokov Jana Fabreho znaky).

A ostražitých Európanov o nič viac nezapôsobilo, keď pred tromi rokmi vypískali Fabreho program na festivale v Avignone a vyzvali svojho ministra kultúry na zodpovednosť. Dokonca prišiel do Avignonu, aby im vysvetlil význam „moderného umenia“.

V „Orgiách tolerancie“, tento minister a samotné „moderné umenie“ a katolícky celibát a moslimský fundamentalizmus, riaditelia a homofóbovia festivalov pre homosexuálov a Barack Obama a Jan Fabre, ktorí vezmú hru na ďalší festival , kde ho Ešte raz mi budú nadávať zlí kritici.

Fabre vo svojich odsudzovaniach konzumnej spoločnosti dosahuje hranice sarkastickej irónie, keď luxusnú koženú pohovku spája s rovnako luxusnou kabelkou a kočíky v supermarketoch tancujú Straussov valčík.

Tieto orgie totálnej kritiky rozpútané na modernú Európu sa dnes oslavujú všade. Jeho stopy sú v inteligentných románoch Michela Houellebecqa a Frederica Beigbedera, vo filmoch Larsa von Triera a Tarantina. Ale primitívnosť a doslovnosť Fabreho brožúry rozožierajú horkosť a soľ jeho odhalení, zbavujú ich zúrivosti a sily a robia ich súčasťou samotného rozkladu, ktorý tak žltavo diagnostikuje.

Vynára sa však logická otázka: aby nám o tom povedal a ukázal nám ich príšery, bol tento Belgičan, ktorý sa zobrazuje s diabolskými rohmi, pozvaný do Ermitáže? Na tento účel boli jeho mŕtvym psom a rohatým chrobákom pridelené najprestížnejšie sály ako forma špeciálnej úcty k tomuto propagátorovi „smrti a škaredosti“ nielen v budove generálneho štábu, pobočke Ermitáže, kde sa vystavuje súčasné umenie. , ale aj v samotnom Zimnom paláci?

Je Fabre obdivovaný na Západe? Považovaný za génia? Ale na Západe dnes obdivujú veľa vecí, dokonca aj veci, ktoré sa tu v Rusku, okrem hŕstky liberálnych estétov, nepáčia nikomu. V poslednej dobe máme na výstavách klasikov Serova a Aivazovského obrovské rady a sály, kde sú vystavené ručné práce figúrok ako Fabre, sú prázdne. Prečo sú nám vnucované? Prečo sú v najvýznamnejšom múzeu krajiny pridelené miesta?

O tom, že táto výstava spôsobí ďalší škandál, nikto v Petrohrade nepochyboval. „V Oddelení súčasného umenia Ermitáže,“ píše korešpondent pre najpopulárnejšie mestské internetové noviny „Fontanka“, „si mädlia ruky v očakávaní škandálu: výstavy tohto autora nie sú po celom svete bez búrlivé diskusie."

"Povedz mi, boli obrazy z týchto miest odobraté na reštaurovanie, alebo čo to je?" - pýta sa muž múzea a ukazuje na atramentovomodré Fabreho obrazy, zavesené medzi hlavnou expozíciou (mimochodom, kvôli tejto výstave bol trvalý záves posunutý o niekoľko desiatok centimetrov). V odpovedi sluha len zmätene pokrčí rukami.

Ešte škandalózne Fabre exponáty čakajú na návštevníkov v pobočke múzea - ​​v budove generálneho štábu, ktorá sa nachádza oproti Ermitáži na tom istom palácovom námestí. Sú tam kopy umeleckých predmetov v podobe invalidných vozíkov, barlí a plyšákov.

Aby Ermitáž vopred odvrátila protesty rozhorčených návštevníkov, zdôrazňuje, že si s umelcom konkrétne vyjasnili, že nezabíjal psov, ale spolupracoval so službou, ktorá zbiera telá zvierat zrazených autami na cestách.

Sám Fabre potvrdil, že bude škandál. Pri stretnutí s novinármi si obliekol stredoveké brnenie a v tejto podobe sa v pohode prechádzal po bývalých komnatách ruských cisárov pred užasnutými žralokmi pera.

Dopadne to skoro ako Majakovskij, ktorý sa vysmieval Kerenskému, ktorý sa drzo usadil v Zimnom:

Palác nerozmýšľal

o nervóznom strelcovi,

Nevedel som, čo je v posteli,

zverené kráľovnám,

nejaký rozprestretý

advokát...

Prečo to urobil? Vykreslil sa ako „rytier dobra a bojovník krásy“? Nuž, nech sa tvári, ale čo s tým má spoločné Ermitáž, preslávená veľkými tradíciami svetového klasického umenia? Je toto miesto pre šokujúce a pochybné experimenty pre zahraničné postavy so škandalóznou povesťou?

Bohužiaľ, škandály okolo toho, čo sa v týchto dňoch deje v hlavnom múzeu krajiny, v poslednej dobe neustále prepukajú. Nedávno kvôli početným sťažnostiam obyvateľov Petrohradu musela prokuratúra preveriť škandalóznu výstavu anglických bratov Jakea a Dinosa Chapmanovcov „Koniec zábavy“. Ústredný projekt pozostával z 9 akváriových vitrín s malými ľudskými postavičkami vyrobenými z plastu. Väčšina z nich bola oblečená v nacistických uniformách a páchala fantazmagorické násilie: navzájom sa masakrovali.

Okrem toho diela bratov Chapmanovcov zahŕňali kresťanské symboly, ukrižovaného Ronalda McDonalda a šialencov „Boscha“. Pod zámienkou ukazovania hrôz nacizmu boli prezentované hákové kríže, mŕtvoly, krvavá spleť plastových figúrok a hrdinovia západnej masovej kultúry. Chapmanovci pripínali plyšových medvedíkov na kresťanské kríže, čo vyvolalo búrku protestov rozhorčených veriacich. Ako vtedy novinárom povedala zástupkyňa prokurátora Petrohradu Marina Nikolaeva, od obyvateľov Petrohradu bolo prijatých 117 sťažností.

Za Čapmenovcov sa však osobne postavil riaditeľ Ermitáže Michail Piotrovskij. Naliehavo zvolal tlačovú konferenciu, na ktorej energicky zaútočil na obyvateľov Petrohradu: „Ohromujúci príklad kultúrnej degradácie spoločnosti a vznešených diskusií o kríži, za ktorým nie je žiadna náboženská podstata,“ hneval sa šéf múzea. . "Iba idioti si môžu myslieť, že výstava uráža kríž." Hovoríme o poslednom súde v našej dobe. Čo je umenie a čo nie, určuje len múzeum, a nie pouličná verejnosť,“ povedal riaditeľ múzea nevynímajúc množstvo listov do Ermitáže. možno napísali duševne chorí ľudia".

To znamená, že podľa Piotrovského máme právo kupovať si lístky do Ermitáže (ceny, mimochodom, v poslednom čase prudko vzrástli), ale nie sme natoľko bystrí, aby sme výstavu hodnotili...

Z masových protestov proti Chapmanovmu rúhaniu v Ermitáži sa skutočne nevyvodili žiadne závery. A teraz, v reprezentačných miestnostiach Zimného paláca, sú vystavené hrozné príšery moderných západných „ježov“ v umení.

Nebolo by zbytočné pripomenúť si ďalší škandál, ktorý už dávno ukázal, že v hlavnom múzeu krajiny nie je všetko v poriadku. Hovoríme o grandióznych krádežiach umeleckých diel objavených v roku 2006. Ako odhalila účtovná komora, ktorá Ermitáž kontrolovala, múzejné cennosti a finančné prostriedky boli ukradnuté. Z 50 náhodne vybraných skladových jednotiek chýbalo 47, štát údajne prišiel o stovky miliónov rubľov z výstavnej činnosti Ermitáže, asi dvestotisíc exponátov nebolo pridelených finančne zodpovedným osobám, stovky boli prevezené do iných inštitúcií a neboli vrátené. .

Ako sa denníku Izvestija podarilo zistiť, zo skladov chýbalo audítorom niekoľko desiatok ikon v pozlátených a strieborných rámoch, lampy, misy a iné cirkevné náčinie; šálky, naberačky, poháre, soľničky, vidličky - všetko zo striebra a väčšinou so smaltom; hodinky, puzdrá na cigarety, brošne, fotorámiky - spolu 221 položiek. A všetko sa stalo veľmi jednoducho. Exponáty boli ukradnuté samotnými zamestnancami múzea a predávané nie ako hmotný majetok – „zlato, diamanty“, ale ako exponáty s múzejným a vedeckým kontextom.

Potom Piotrovsky krásne „otočil číselníkom“: „Toto je výbuch, toto je choroba spoločnosti,“ povedal o krádežiach v Ermitáži. "Stále som v šoku a nemôžem pochopiť, ako sa to stalo."

Riaditeľ Ermitáže vtedy ušiel s napomenutím vtedajšieho ministra kultúry Michaila Shvydkoya za krádež exponátov z múzea v hodnote asi troch miliárd rubľov.

Pri sledovaní toho, kto je dnes vystavený v najprestížnejších sálach Petrohradu, sa nevyhnutne vynára otázka: prečo to potrebujeme? "Títo umelci sú na Západe populárni!" – organizátori ich výstav nám odpovedia s opovržlivým výrazom v tvárach, alebo dokonca priamo označia tých, ktorí sa takto pýtajú, za „blbcov“.

Je pravda, že tam môžu byť skutočne populárni, pretože na Západe dnes liberálni globalisti vnucujú svoje hodnoty každému: sprievody homosexuálov, „manželstvá osôb rovnakého pohlavia“, arogantné pohŕdanie morálkou a etikou, ktoré sú prezentované ako najvyššie. úspechy „slobodnej spoločnosti.“ a „súčasné umenie“ zodpovedá týmto „princípom“.

Ale prečo k nám voziť všetky tieto odpadky? Prečo sa vzdať najlepších sál mesta a krajiny kvôli výstavám príšer a podivným, nepochopiteľným „predstaveniam“?

Položme si túto otázku?

Ministerstvo kultúry Ruskej federácie sa vyjadrilo k škandalóznej výstave Jana Fabreho v Ermitáži, pričom zároveň poznamenalo, že vedenie múzea má právo organizovať rôzne projekty bez toho, aby ich koordinovalo s ministerstvom.

Výstavný projekt „Jan Fabre. Knight of Despair – Warrior of Beauty“, predstavený v Štátnej Ermitáži, vyvolal široký ohlas, kontrastujúci s uznávanými majstrovskými dielami svetového umenia. Štátna Ermitáž, podobne ako iné ruské múzeá, ktoré majú pomerne širokú nezávislosť a slobodu, nezávisle určuje priority výstavných aktivít, ich tematické zameranie, umelecké riešenia a dizajn, uviedlo ministerstvo vo vyhlásení s tým, že takýto dôverný vzťah to umožnil. realizovať veľa úspešných projektov. Rezort však spresňuje, výstava Jana Fabreho bola výnimkou.

Výstava „Ján Fabr. „Rytier zúfalstva je bojovníkom krásy“ je skôr výnimkou, potvrdením, že všetky formy verejnej prezentácie sú nielen vysokým poslaním, ale aj určitou oblasťou zodpovednosti múzea, za ktorú sa dá a má vedieť odpovedať, informuje tlačový odbor ministerstva kultúry.

Príklad Konstantina Raikina však ukazuje, že všetky problémy so zodpovednosťou sa dajú vyriešiť jednoduchým vložením strašidelného slova do reči - cenzúra!!

A všetky slová proti sú už niekde stratené...

V Ermitáži sa otvára výstava belgického umelca Jana Fabreho „Rytier zúfalstva – bojovník krásy“. Vypchaté zvieratá a lebky, video živého rytiera v Rytierskej sieni a maľby nakreslené perom Bic - "papier" rozpráva o tom, čo bolo prinesené do Zimného paláca a na Generálny štáb, čo je karneval „Fabre style“, ktorý sa bude v múzeu konať v decembri, a akými provokatívnymi dielami sa Belgičan preslávil.

V Ermitáži je vystavený umelec, ktorý sa okrem iného preslávil výkonom „majstrovstiev sveta“ v mužskej a ženskej masturbácii.

Flámsky umelec je známy už 40 rokov ako režisér divadelných, operných a tanečných inscenácií, performer a spisovateľ. Diela vnuka slávneho entomológa Jeana-Henriho Fabreho (čo je dôležité pre pochopenie umelcovho diela) často spôsobujú šok a polemiku medzi verejnosťou a kritikmi.

V roku 1978 na výstave „Moje telo, moja krv, moja krajina“ Fabre vystavoval obrazy napísané krvou. Neskôr sa do celého sveta dostal svojím projektom „Sky of Admiration“: umelec vyzdobil strop a luster v kráľovskom paláci v Bruseli jeden a pol miliónom thajských chrobákov.

Fabre bol tiež umeleckým riaditeľom medzinárodného festivalu v Aténach a inscenoval provokatívne predstavenia, ako napríklad „Orgie tolerancie“, ktoré dokonca raz priniesli do Moskvy. Inscenácia začína „majstrovstvami sveta“ v mužskej a ženskej masturbácii. Je tu aj scéna, v ktorej tehotné ženy sediace na vozíkoch supermarketov „porodia“ sortiment v obchode s potravinami a mnohé ďalšie, čo by nepripravená verejnosť mohla nazvať obscénnosťou.

Prvá Fabreho výstava v Rusku, oveľa menej provokatívna, ktorú chcel projekt Ermitáž 20/21 uskutočniť takmer od okamihu svojho vzniku, je adresovaná druhej strane umelcovej tvorby. Na výstave Ermitáž vystupuje Fabre ako „bojovník krásy“ a diela privezené do Petrohradu odrážajú majstrovské diela svetovej maľby.

Samotný umelec tvrdí, že záujem o umenie sa v ňom prebudil po návšteve Rubensovho domu v Antverpách vo veku 12 rokov. V skutočnosti sú jeho hlavnými zdrojmi inšpirácie Peter Paul Rubens a Jacob Jordaens. Práve v tomto smere pracoval v Ermitáži umelec a kurátor projektu Dmitrij Ozerkov.

Dmitrij Ozerkov, kurátor výstavy:

Táto výstava je iná, nie je to invázia. Fabre, moderný umelec, prichádza do nášho múzea nie preto, aby mu konkuroval, ale aby si zohol koleno pred starými majstrami, pred krásou. Táto výstava nie je o Fabre, ale o energiách Ermitáže v jej štyroch kontextoch: maľba starých majstrov, história budov, kolíska revolúcie a miesto, kde žili cári.

„Knight of Despair - Warrior of Beauty“ je najväčšia samostatná výstava súčasného umelca v Ermitáži

Do Petrohradu bolo privezených viac ako 200 diel Fabreho. Niektoré z nich boli vyrobené špeciálne pre Ermitáž. Exponáty sú vystavené v Zimnom paláci, v Novej Ermitáži a v budove generálneho štábu; budete ich musieť hľadať medzi exponátmi stálej zbierky, napríklad v sálach Snydersa, Van Dycka a Rubensa, v Rytierskej sále a na Veľkom dvore. Na generálnom veliteľstve sú diela prezentované tak, že je možné sledovať dialóg s tu vystaveným „Červeným kočom“ Ilju Kabakova: na troch nádvoriach a medzi nimi premeniteľných sálach.

Tento rozsah možno vysvetliť tým, že Jan Fabre zdedil tradície klasickej flámskej maľby, ktorá je taká dôležitá pre hlavné múzeum krajiny a najmä pre projekt Ermitáž 20/21. Navyše, v Ermitáži musí umelec vystavujúci v múzeu vyrobiť exponát špeciálne pre nich. Fabr priniesol práve takéto diela.

Fabreho diela sú vystavené v rámci hlavnej expozície múzea

Príbuzenstvo umelca s majstrami flámskej maľby minulosti sa stalo dôvodom neštandardného zavesenia Fabreových diel. Flámske maľby, inštalácie a filmy sú vystavené za rovnakých podmienok ako stála zbierka Ermitáže a, ako múzeum verí, „vstupujú do dialógu s uznávanými majstrovskými dielami svetového umenia“. Fabre si už tento typ výstavy vyskúšal, keď mal výstavu v Louvri. V Rubensovej sieni v Paríži boli umiestnené náhrobné kamene a na nich boli dátumy života európskych vedcov, premenovaných na hmyz.

Okrem toho v lete Fabre prišiel do Ermitáže, aby sa prešiel po chodbách múzea na predstavenie v rytierskom brnení, ktoré bolo špeciálne vytvorené pre neho v Belgicku a ktorého záznam je tu teraz vystavený. V múzeu môžete vidieť aj Fabreho brnenie, ktoré mal na sebe spolu s Marinou Abramovič Panna/bojovníčka predstavenie, ako aj brnenie chrobákov.

Napriek miernej miere provokácie výstavy Ermitáž už návštevníci reagovali na Fabreho diela negatívne

Pod fotografiou jedného z diel Jana Fabreho v sálach Ermitáže - vypchatého králika v zuboch ľudskej lebky - na oficiálnom instagramovom účte múzea vzplanul polemiku o vhodnosti takýchto diel v múzeu.

elena0123450 Toto vidia deti?!!!😳🙈 A potom chceš normálnu detskú psychiku?!

zheniya_ya Chudák zviera 😭 aká idiocia? Vysušte autora a nahraďte ho zajačikom 👊

ly_uda Fuj, aká hnusná vec????

mimo__prohodilaČo je to za plech? 😱

babavera823 Ohavnosť!

V súvislosti s výstavou sa v budove generálneho štábu uskutoční karneval v štýle Fabre a 24-hodinový maratón

Projekt „Rytier zúfalstva - bojovník krásy“ má seriózny vzdelávací program. Okrem stretnutia s umelcom, na ktoré je už registrácia, žiaľ, uzavretá, sa na Generálnom štábe uskutočnia prednášky, projekcie, diskusie a okrúhle stoly za účasti kritikov, historikov umenia, divadelných osobností a hudobníkov. A mladí umelci vytvoria divadelné predstavenie-interpretáciu na základe diela Fabreho.

V rámci každoročného novoročného programu Mládežníckeho centra sa na Generálnom štábe uskutoční karneval „v štýle Fabre“: prehliadka masiek a defilé kostýmov vytvorených študentmi.

Ku koncu výstavy, v noci z 31. marca na 1. apríla, sa v tej istej budove generálneho štábu uskutoční intelektuálny maratón: predstavenie Jana Fabreho na Olymp potrvá 24 hodín.

Výstava potrvá do 9. apríla 2017. Vstup do hlavnej budovy múzea je 400 rubľov, do generálneho riaditeľstva - 300 rubľov a komplexný lístok - 600 rubľov.