Životopis Jana van. Ján van Eyck

- (Eusk), holandský maliar; pozri Van Eyck Jan. (Zdroj: “Encyklopédia populárneho umenia.” Editoval V.M. Polevoy; M.: Soviet Encyclopedia Publishing House, 1986.) ... Encyklopédia umenia

Wikipedia obsahuje články o iných ľuďoch s týmto priezviskom, pozri Eick. Jacob van Eyck Celé meno: Dutch. Jacob van Eyck Dátum narodenia 1590 (1590) ... Wikipedia

Eyck Jan van (okolo 1390 ≈ 1441), holandský maliar; pozri Van Eyck I... Veľká sovietska encyklopédia

Dominik Lampsonius. Portrét Jana van Eycka Jan van Eyck (starší) (Holanďan Jan van Eyck, asi 1385 alebo 1390 1441) Flámsky maliar ranej renesancie, majster portrétu, autor viac ako 100 kompozícií s náboženskou tematikou, jeden z prvých umelci, ... ... Wikipedia

Eyck, Jan van- (Eyck, Jan van) Dobre. 1390, Maaseik, blízko Maastrichtu 1441, Bruggy. Holandský maliar. Zakladateľ ranej renesancie v maľbe severnej renesancie. Študoval možno u svojho staršieho brata Huberta van Eycka. Dvorný maliar...... Európske umenie: maľba. Sochárstvo. Grafika: Encyklopédia

Eick (nemecky Eick, holandsky Eijk, Eyck)) priezvisko. Slávni nosiči: Umelci Eyck, Hubert van (1370 1426) flámsky maliar, starší brat Jana van Eycka. Eyck, Jan van (1385 alebo 1390 1441) flámsky maliar raných ... ... Wikipedia

Jan, viď Eik Jan van. (Zdroj: “Art. Modern ilustrovaná encyklopédia.” Editoval Prof. Gorkin A.P.; M.: Rosman; 2007.) ... Encyklopédia umenia

Viď Van Eyck... Veľký encyklopedický slovník

- (eyck) Jan van (okolo 1390, Maaseik, neďaleko Maastrichtu - 1441, Bruggy), holandský umelec, jeden zo zakladateľov umenia severnej renesancie. Pravdepodobne sa učil u svojho staršieho brata Huberta. Zdieľanie umeleckého dedičstva bratov je... ... Encyklopédia umenia

knihy

• Ján van Eyck, . Milovníkom umenia ponúkame výber obrazov ôsmich najlepších obrazov od známych umelcov, ktorí preslávili svetové maliarstvo. Vykonané na vysokej úrovni tlače sa stanú...
• Ján van Eyck. album. Album predstavuje 22 obrazov Jana van Eycka. Veľký holandský umelec Jan van Eyck stál pri počiatkoch národného maliarstva. Jeho náboženské výtvory a portréty...

Portrét Giovanniho Arnolfiniho. Ján van Eyck
1435. Štátne múzeum, Berlín.
Drevo, olej. Rozmer 29 x 20 cm.

Budeme teda analyzovať verzie toho, čo sa deje. Vy - s potešením, ja - prekonávate mierne osobné nepriateľstvo.

Poďme zistiť, čo vlastne vidíme. Pred nami v malej miestnosti s nízkym stropom je pár - muž a žena, sú pre nás trochu zvláštni, ale zjavne elegantne oblečení; a obe ich tváre sú ďaleko od ideálu. Muž má neprimerane veľkú hlavu, čo ešte zvýrazňuje smiešne obrovský klobúk, a žena má rovnako neproporčné brucho, ktoré je zdôraznené aj špeciálnymi skladmi a strihmi šiat.

„TEHOTNÉ ŽENY“ na obrazoch samotného van Eycka a jeho súčasníkov:

Svätá Katarína (Panna) v drážďanskom triptychu od Jana van Eycka

Eva z Gentského oltára od Jana van Eycka, 1432 (ovocie v ruke, pred pádom)

Svätá Margaréta a Mária Magdaléna (vpravo) na fragmente oltára Portinari od Huga van der Goesa, 1474

"Mágia lásky" (?) 1470

"Koleso šťastia", miniatúra od Henryho de Vulkopa, druhá polovica. 15. storočia

Hans Memling "Márnosť márnosti"

Hans Memling "Bathsheba" 1470

Hugo van dur Hus "Pád" 1467

Zdá sa, že „potbelliness“ pre dámy bolo vtedy vo veľkej móde! Či je Arnolfiniho manželka na obrázku tehotná alebo „tehotná“, je na vás, aby ste sa rozhodli.

V slávnostných pózach stoja takmer v rade; Zároveň muž nejako zvláštne drží ženskú ruku v ruke - dlaňou nahor. Izba je zariadená asketicky, dokonale čistá, dokonca akosi prázdna, no z nejakého dôvodu sa v popredí aj v pozadí povaľuje pár opustených topánok. Zostávajúce malé detaily v tejto „sparťanskej“ miestnosti vyzerajú zvláštne a dokonca trochu nemiestne, takže mimovoľne vyvstáva otázka: prečo sú tu? Je nepravdepodobné, že všetky tieto vyrezávané drevené figúrky, podivné zrkadlo vzadu na stene, ovocie na parapete boli namaľované náhodou.

Sláva - obyčajné domáce papuče, dámske (vzadu na obrázku). Presne tak isto ako teraz. Vpravo sú bezpečnostné žabky na vonkajšie použitie.

Poďme hlbšie do analýzy toho, čo vidíme. Muži vo fialovom zamate zdobení kožušinou zjavne nie sú obyčajní obyvatelia mesta, na žene nie sú viditeľné žiadne šperky okrem retiazky a prsteňov na ruke, ale štýl šiat je zložitý a zložitý, jeho lem je tiež kožušinový (s najväčšou pravdepodobnosťou , to sú biele „brušká“ veveričiek, v tých časoch to bolo veľmi módne). Žabky v popredí sú ochranné topánky, niečo ako galoše, na chodenie po ulici na ochranu drahých čižiem a topánok. To naznačuje, že ľudia, ktorí ich nosili, sa pohybovali mimo domu sami, a nie na koni alebo na koči, t.j. nepatrili k aristokracii. Máme teda pred sebou predstaviteľov strednej triedy, a to ešte veľmi nemajetných. S najväčšou pravdepodobnosťou ide o bohatých obchodníkov. A tak to je.

Ešte pár slov o bývaní. Nenechajte sa odradiť malou rozlohou miestnosti, najmä v porovnaní s veľkými plochami sedliackych krčiem a obydlí, ktoré uvidíme na obrazoch Holanďanov v 16. a 17. storočí. Holandsko má stále obrovský nedostatok priestoru, najmä v mestách; veď obyvatelia „dolných krajín“ (tak sa prekladá slovo „Holandsko“) doslova dobyli každý štvorcový centimeter svojej krajiny z mora. Práce na „odvodňovaní“ sa stále vykonávajú a budú sa vykonávať vždy, inak Holandsko a Belgicko jednoducho zaplaví more. A ak vo vidieckych oblastiach nie sú domy také preplnené, potom v preľudnených mestách, ktorých stiesnené štvrte sú doslova zamknuté medzi kanálmi, stála jednotka obytnej plochy vždy obrovské množstvo peňazí! Domy boli zvyčajne postavené blízko seba, okrem toho mali stavitelia jedno tajomstvo - úzke fasády boli mierne naklonené dopredu, aby sa plocha horných poschodí zväčšila aspoň o pár centimetrov (zvyčajne neexistujú žiadne viac ako tri). Zobrazený pár má teda veľmi obyčajný byt strednej triedy; s najväčšou pravdepodobnosťou sme ich našli v spálni - ľudia si už vyzuli topánky, len aby sa vyzuli - a tu sme boli s Van Eyckom!
Možno na prvom poschodí budovy bol obchod alebo kancelária a vidíme ich na druhom alebo treťom poschodí.

Čerešňa za oknom je možno symbolom plodnosti.

Za oknom dozrievajú čerešne a ľudia na obrázku sú v teplom oblečení. To by nemalo byť prekvapujúce - toto je také zvláštne leto vo Flámsku. Podnebie v Belgicku nie je skvelé a vždy také bolo!

Zdá sa, že priezvisko tohto muža je dnes už ustálené – pochádzal z rodiny Arnolfini, bohatých talianskych obchodníkov, ktorí v 15. storočí v Európe obchodovali s látkami, kožami a kožušinami. Áno áno! Napriek belavej tvári je Talian. Existujú však otázky týkajúce sa názvu. Dlho sa verilo, že to bol Giovanni di Arriggio Arnolfini, obchodník s textilom z Luccy, a vedľa neho bola jeho druhá manželka Giovanna Cenami (tiež z rodiny bohatých obchodníkov s textilom z tej istej Luccy), ale dokumenty sa nedávno objavili boli nájdené (spomínajúc dar na ich svadbu), ktoré hovoria, že svadba medzi nimi sa konala v roku 1447, 6 rokov po smrti van Eycka. Takže, ak je toto Giovanni di Argio, potom je to jeho prvá manželka, ktorá čoskoro zomrela. Alebo je to ďalší Arnolfini, jeho bratranec – Giovanni di Nicolao Arnolfini. Nedávno sa všeobecne uznáva, že je to stále Nicolao, takže samostatný portrét namaľovaný podľa „Pár...“ zobrazuje Nicolaa.

Kto je to Arnolfini? Narodil sa okolo roku 1400, t.j. bol o niečo mladší ako van Eyck. S najväčšou pravdepodobnosťou to boli priatelia - umelec predsa slúžil na dvore burgundského vojvodu Filipa Dobrého a Arnolfini bol obchodník a dodával na dvor látky a luxusný tovar. Obchodník sa narodil v Lucce v Taliansku, jeho rodina úspešne obchodovala v rodnom Toskánsku aj v zahraničí. Ešte v mladosti skončil Giovanni v Bruggách a žil tam až do konca života. Predmetom obchodu bol hodváb, iné drahé látky a tapisérie. Je známe, že Arnolfini doručil na vojvodov dvor šesť vzácnych tapisérií zasvätených Panne Márii.

Táto tapiséria kedysi patrila Filipovi Dobrému. (zobral to). Arnolfini to možno predal. Otvorte na novej karte a pozrite sa na ňu zväčšene – toto je majstrovské dielo!

Obraz má viac ako 600 rokov, musel veľa cestovať po Európe – van Eyck ho namaľoval pre talianskeho obchodníka, ktorý žil v Bruggách, a teraz visí v Londýne, v Národnej galérii. Dlho bol v Španielsku, koncom 18. storočia ho odviezli do Belgicka a začiatkom 19. storočia počas vojny s Napoleonom ho v Bruseli videl anglický dôstojník, kúpil a priviezol Domov. Prirodzene, v priebehu rokov „utrpenia“ sa dokumenty súvisiace s históriou tvorby obrazu stratili a navyše sa jeho význam a skrytá symbolika stali nejasnými.

Títo ľudia vlastnili obraz iba prvých sto rokov!
(Sám Arnolfini, šľachtic Diego de Guevara, Margaréta Rakúska, Mária Uhorská, španielsky kráľ Filip II., jeho syn Don Carlos.

Tak ako všetky van Eyckove diela, aj obraz je plný detailov a zvláštnych predmetov, ktorých prítomnosť v „Portréte páru Arnolfínia“ ako v žiadnom inom diele pôsobí zámerne a nenáhodne. Možno van Eyck jednoducho namaľoval obraz presne týmto spôsobom a snažil sa, aby interiér miestnosti, postavy a tváre prítomných, ako aj mnohé každodenné detaily vyzerali čo najprirodzenejšie, a pridal všetky tieto predmety na oživenie obrazu, no nepodarilo sa mu to. Ani pri letmom pohľade na obrázok nemôžete opustiť pocit mágie, neviditeľnej mágie.

Možno preto vznikla jedna zo starých interpretácií obrazu: dlho sa verilo, že zobrazuje tehotnú ženu, ktorá prišla čítačka dlaní zistiť váš budúci osud a osud vášho nenarodeného dieťaťa.

Luster - ako na fotografii! Tu môžete vidieť slávny nápis: "Bola tu Vasya van Eyck." Vidíš svätú Margarétu s drakom?

Táto verzia je teraz rezolútne odmietnutá: nie je „čítačka dlaní“ v vzácnom zamate a kožušinách príliš provokatívnym luxusom pre jednoduchého veštca? A je nemožné potvrdiť tehotenstvo dámy na obrázku - nebude si môcť urobiť tehotenský test z dôvodu jej smrti asi pred 550 rokmi.

Aké ďalšie verzie? Existuje verzia vznešený.
Jeho priaznivci veria, že van Eyck zobrazil alegóriu manželstva so zameraním na jeho dualitu: zdôraznenú symetriu obrazu, pár na portréte stojaci v „demonštratívnej“ vzdialenosti od seba, dva páry topánok na podlahe, pár ruženca visiaceho na stene. Posteľ je symbolom manželstva, pes je symbolom rodinnej vernosti atď. O tejto verzii by sa dalo uvažovať, keby muž na obrázku nevyzeral tak veľmi ako... áno, áno, vyzerá ako Putin, nechaj ma na pokoji! ... a tiež pre muža na samostatnom portréte. To znamená, že táto postava nie je fiktívna, ale s najväčšou pravdepodobnosťou skutočná. Je pravda, že črty tváre dámy sa mi zdajú byť trochu konvenčné a zovšeobecnené. Podobné ženské tváre vidíme aj na iných obrazoch od van Eycka, no k tomu sa vrátime neskôr.

Belgický Griffon

Umelecký kritik Erwin Panofsky kedysi navrhol veľmi harmonickú, ale teraz spornú verziu - údajne tento obraz - dokument, Sobášny list. Preto vidíme na stene zdobený nápis: „Bol tu Jan van Eyck“ a umelec sa namaľoval aj v odraze vypuklého zrkadla s ďalším svedkom. Túto myšlienku naznačuje extrémny obrad póz a zdvihnutá ruka ženícha v prísahe.

Podmaľba v infračervených lúčoch ukazuje, že prisahajúca ruka bola spočiatku otočená ešte viac smerom k divákovi

Nemyslím si však, že túto možnosť treba považovať za jedinú správnu. Ak by to bol dôkaz, ťažko to možno považovať za seriózny dokument, inak by sa takáto prax zakorenila a videli by sme veľa práce nasledovníkov, ktorí vykonali v tomto duchu.

Panofského myšlienka sa však chytila ​​a mnohí výskumníci ju rozvinuli. Preto sa hovorí, že dvaja ľudia pri dverách sa odrážajú v zrkadle, pretože na sobášny list boli potrební dvaja svedkovia. Niektorí veria, že manželstvo bolo nerovné,“ manželstvo ľavou rukou“, takže Arnolfini drží v ľavej ruke dlaň svojej nevesty z nižšej triedy. Obraz bol dôkazom rodinných väzieb a osobitnej dôvery obchodníka v jeho manželku, čo jej umožnilo viesť manželove záležitosti v jeho neprítomnosti. To je mimochodom ďalšia možnosť - možno to nie je sobáš alebo sobášny list, ale niečo ako splnomocnenie na vedenie.

Iná verzia, celkom na zem. Ak mám byť úprimný, tiež to dodržiavam. Možno je to len slávnostný portrét manželov, ktorí sa nedávno zosobášili. Posteľ je symbolom rodinnej postele a miesta pôrodu, svätá Margaréta, otvárajúca lono draka (vidíme ju vytesanú na čele postele) je patrónkou pôrodu, metla je symbolom čistoty manželstva a uprataného života, jediná sviečka horiaca na lustri je dôkazom Božej prítomnosti. Pomaranče na parapete, strašidelné výskumníkov, sú sotva ukazovateľom bohatstva rodiny (vo Flámsku to bolo v tom čase veľmi drahé exotické ovocie), inak by ich Van Eyck zobrazoval na parapete vo svojom slávnom obraze „Madonna z Luccy“ ?! S najväčšou pravdepodobnosťou sú tu plody alegóriou plodnosti alebo narážkou na ovocie Stromu poznania, Adamovo jablko – príčinu prvotného hriechu. Toto je druh pozdvihnutia a pripomenutia pre tých, ktorí vstupujú do manželstva, o nekonečne milosrdnej obeti Krista. Tomu sa ozývajú výjavy umučenia, smrti a zmŕtvychvstania Krista zobrazené na ráme zrkadla.

Je nepravdepodobné, že by sa Madonna Lucca chválila svojím bohatstvom!

Do tejto verzie sa hodí aj pes. Mimochodom, veľmi špecifické plemeno - toto je predok bruselského (alebo belgického) grifóna, len s ostrým nosom. Psy boli často zobrazované pri nohách vydatých žien, aby zdôraznili ich čistotu a oddanosť svojmu manželovi. Na obraze zobrazujúcom jej svadbu s Filipom Dobrým vidíme psa na leme Izabely Portugalskej a psy ležia aj pri nohách Márie Burgundskej v súsoší na náhrobnom kameni vojvodkyne. Zaujímavosťou je, že už v 17. storočí bol pes interpretovaný ako niečo opačné – ako symbol žiadostivosti. Často to môžeme vidieť v žánrových scénach umelcov „zlatého veku“ holandského maliarstva, keď sa zobrazovali milosti, nevestince či rande s kurtizánami.

Pes na leme nevesty na obrázku svadby patróna umelca Filipa Dobrého (obraz pravdepodobne od van Eycka)

Pes pri nohách zosnulého na náhrobnom kameni Márie Burgundskej (vnučka vojvodu Filipa)

Pes pri nohách nevesty vo svadobnej scéne v triptychu Rogiera van der Weydena „Sedem sviatostí“

PES PO 150 ROKOCH SYMBOLIZOVAL NIEČO ÚPLNE INÉ!:

Jos Cornelis Drohslot, 17. storočie. "Scéna bordelu"

fantastický, keďže o tom neexistujú žiadne dôkazy - údajne ide o autoportrét samotného van Eycka s manželkou Margaret. Ak potvrdené van Eyckove autoportréty neprežili, portrét jeho manželky prežil dodnes. Zdá sa mi, že jediné, čo má s hrdinkou párového portrétu spoločné, je ich flámska čistota. Aj keď sa na seba samozrejme podobajú, no a čo.

Dosť pekná verzia, a myslím, že nie neopodstatnené - obrázok je akýmsi želaním ďalších potomkov, nádejou na úspešnú plodnosť manželstva. Preto je zdôraznený štýl ženských šiat, pomaranče a čerešne sú ovocím, svätá Margaréta je patrónkou „plodnosti“, v stále prezutých papučiach nevesty: naznačuje, že žena stojí bosá na zemi - to je taká starodávna symbol plodnosti, pripútanosti k zemi. Nie náhodou má kompozičné riešenie obrazu také blízko k v tom čase obľúbenému a početnému „Zvestovaniu“, keď archanjel informuje Máriu o jej blízkom tehotenstve.

Porovnanie s portrétom Margaret van Eyck (1439)

Ďalšia verzia je veľmi vtipný, ale nepravdepodobné – vraj rodina Arnolfini bola príliš moderná, s voľnou morálkou, ktorá šokovala katolícku komunitu. Manželia sa navzájom podvádzali vľavo a vpravo a zatvárali oči pred týmito zábavkami a obraz bol objednaný ako výsmech manželského zväzku. Na ráme obrazu je nápis - verše Ovidia: „Neľutujte sľuby: vôbec nestoja za to. Naozaj, každý chudobný je bohatý na toto bohatstvo.“ Slávnostná póza manžela - jeho zdvihnutá pravá ruka, ako keby robil nejaký sľub, pričom si zachováva neuveriteľnú vážnosť tváre - je výsmechom tohto sľubu. Tehotenstvo manželky na obrázku v sebe skrýva aj skrytý výsmech, jediná sviečka na lustri na manželovej strane je obscénnym a zjavným symbolom, najmä v prítomnosti postele. Žabky v popredí, na najviditeľnejšom mieste, symbolizujú „turistiku doľava“. Grotesknosť a výsmech zvýrazňuje dekoratívne monštrum vyrezané z dreva, „usadené“ priamo nad spojenými dlaňami manželov. A ovocie na parapete, naznačujúce prvotný hriech, v tomto kontexte nadobúda úplne iný význam.

Stojí za to dodať, že Ovidius vstúpil na mólo až v 16-17 storočí a samotný nápis na ráme bol aplikovaný súčasne.

Existuje aj iná verzia, trochu zlovestný a mystický.
Údajne je na obraze stále vyobrazený Giovanni di Argio, nejde však o jeho svadbu, ale o portrét jeho manželky, ktorá už zomrela. Možno žena zomrela pri pôrode, takže ju vidíme tehotnú a svätá Margaréta sa hodí. Preto sú rysy tváre ženy konvenčné a trochu idealistické - umelec ju maľoval z pamäti alebo z popisu vdovca. Niektoré interpretácie symbolov možno považovať za dôkaz tejto verzie. Obrázky na zrkadle na strane manžela teda zobrazujú odsúdenie a umučenie Krista, zatiaľ čo na strane manželky sú scény zobrazené po smrti Krista. Sviečka horiaca na mužovom boku ukazuje, že je nažive, a prázdne miesta na sviečkach na strane dámy naznačujú, že už opustila svet živých.

Papuče symbolizujú, že po smrti svojej manželky Arnolfini sľúbi, že „nevyjde von“ a zostane jej verný.

Toto je deväť verzií, ktoré som pre vás uviedol (dokonca desať). Vyberte si ktorúkoľvek, ale vedzte, že môže existovať aj iná verzia, o ktorej vy ani ja nemáme tušenie!

A týmto končím svoju sériu príbehov o Janovi van Eyckovi. Aby som bol úprimný, už som z neho dosť unavený a myslím, že aj ty. Je najvyšší čas, aby sme sa porozprávali o Rogier van der Weyden!

Informácie získavam z kníh, internetu, prednášok

Jan van Eyck (holandský Jan van Eyck, asi 1385 alebo 1390, Maaseik-1441 Bruggy) – flámsky maliar ranej renesancie, majster portrétovania, autor viac ako stovky kompozícií s náboženskou tematikou. Mladší brat umelca a jeho učiteľa Huberta van Eycka (1370-1426).

Presný dátum narodenia Jana van Eycka nie je známy. Narodil sa v severnom Holandsku v Maaseiku. Študoval u svojho staršieho brata Huberta, u ktorého spolupracoval do roku 1426. Svoju činnosť začal v Haagu na dvore holandských grófov a prvýkrát sa spomína v rokoch 1422 až 1426 ako „majster Jan“ v hodnosti komorného kadeta pod Gróf Johann III.. Je tiež známe, že mal len 2 bratov: staršieho Huberta, mladšieho Lamberta a sestru Margaret. Od roku 1425 bol umelcom a dvoranom burgundského vojvodu Filipa III. Dobrého, ktorý si ho ako umelca veľmi vážil a za jeho dielo štedro platil. V rokoch 1427-1428 Ako súčasť vojvodského veľvyslanectva odišiel Jan van Eyck do Španielska a potom do Portugalska. V roku 1427 navštívil Tournai, kde ho so cťou prijal miestny cech umelcov. Pravdepodobne sa stretol s Robertom Campinom alebo videl jeho prácu. Pôsobil v Lille a Gente, v roku 1431 si kúpil dom v Bruggách a žil tam až do svojej smrti.

Van Eyck je považovaný za vynálezcu olejových farieb, hoci v skutočnosti ich len vylepšoval. Ale až po ňom získala ropa všeobecné uznanie, ropná technológia sa stala pre Holandsko tradičnou; v 15. storočí prišiel do Nemecka a Francúzska, odtiaľ do Talianska

Najväčšie a najznámejšie dielo Van Eycka je Gentský oltár, ktorý pravdepodobne začal jeho brat Hubert. Jan van Eyck na ňom pracoval na žiadosť bohatého gentského mešťana Jodoca Veidta pre svoju rodinnú kaplnku v rokoch 1422-1432. Tento grandiózny viacvrstvový polyptych 24 obrazov zobrazujúcich 258 ľudských postáv sa nachádza v Katedrále sv. Bava v Gente.

Medzi majstrovské diela Jana van Eycka patrí „Madona kancelárky Rolin“, ako aj portrét obchodníka, predstaviteľa bankového domu Medici Giovanni Arnolfini a jeho manželky – takzvaný „Portrét páru Arnolfini“.

Jan van Eyck zomrel v Bruggách v júli 1441 (dátum pohrebu - 9. júla 1441). Vo Van Eyckovom epitafe sa píše: „Tu leží John, slávny mimoriadnymi cnosťami, v ktorom bola úžasná láska k maľbe; maľoval obrazy ľudí dýchajúcich život a zem kvitnúcimi bylinami a svojím umením oslavoval všetko živé...“

Mal niekoľko žiakov, medzi nimi aj neskoršieho slávneho maliara Petrusa Christusa.

„Podľa všeobecného uznania najodvážnejšie objavy, ktoré znamenali prelom v umeleckom vývoji (ľudstva), patrili maliarovi Janovi van Eyckovi (1385/90 - 1441). Jeho najväčším výtvorom je mnoholistový oltár (polyptych) pre katedrálu v Gente.“ - E. Gombrich „Dejiny umenia“.

Keďže až do 15. storočia nebolo zvykom podpisovať svoje obrazy.

Na počesť Van Eycka je pomenovaný kráter na Merkúre a asteroid (9561) van Eyck, ktorý bol objavený 19. augusta 1987.

Na belgickej poštovej známke z roku 1944.

Toto je časť článku na Wikipédii používaného pod licenciou CC-BY-SA. Celé znenie článku tu →

Hubert a Jan van Eyckovci boli holandskí maliari prvej polovice 15. storočia, zakladatelia raného holandského maliarstva. Ich tvorba siaha až do ranej renesancie, aj keď v mnohých ohľadoch stále zostáva stredovekou. Súčasníci považovali diela Jana van Eycka za „nové umenie“. Ale fakt, že Jan van Eyck mal brata Huberta, je už dlho spochybňovaný. Existujú návrhy, že to vôbec nebol brat slávneho umelca, dokonca existuje verzia, že taká osoba neexistovala. Napriek tomu sa v meste Maaseik nachádza pamätník dvoch bratov van Eyckovcov.

Pamätník bratov van Eyckovcov v Maaseiku

Hubert bol starší brat Jana, rovnako ako Margaret a Lambert (tiež umelci). V súčasnosti sa nezachovalo ani jedno dielo, o ktorom by sa dalo s istotou povedať, že je dielom Huberta van Eycka.

Predpokladá sa, že bratia sa narodili v meste Maaseik (t. j. Eijk na rieke Meuse) v severnom Holandsku (dnes belgická provincia Limburg) v rodine menších šľachticov. Hubertov rok narodenia je okolo roku 1370, Ján sa narodil v rokoch 1385 až 1390. O prvých rokoch bratov nie je nič známe, ale knihy zo 60. rokov 16. storočia spomínajú, že Jana učil maľovať jeho starší brat Hubert. Nie je jasné, aké vzdelanie získali, ale súdiac podľa recenzií súčasníkov, Jan van Eyck bol literárne vzdelaný, čítal klasikov a študoval geometriu. A na umelcových obrazoch sú nápisy vo francúzštine, latinčine, gréčtine, flámčine (rodný jazyk van Eycka) a hebrejčine. Znalosť jazykov, symboliky a obrazov obrazov ukazuje človeka so zvedavou, bystrou mysľou a dobrým vzdelaním.

Na základe skutočnosti, že meno Hubert nebolo príliš bežné, vedci predpokladajú, že to bol Hubert van Eyck, ktorý bol označovaný ako „Magister Hubertus, pictor“ (majster Hubert, umelec), ktorý dostal v roku 1409 platbu za vybavenie objednávky na Kostol Preblahoslavenej Panny Márie v Tongerene. Je to pravdepodobne aj majster Hubert, ktorého obraz odkázal Jan de Wisch van der Capelle svojej dcére, mníške z benediktínskeho kláštora pri Grevelingene. Jeho meno však nefiguruje v cechových záznamoch a v závete nie sú žiadne deti. Predpokladá sa, že okolo roku 1420 sa Hubert usadil v Gente. Približne v tomto čase umelec začal pracovať na svojom jedinom zachovanom diele, oltárnom obraze pre katedrálu v Gente, teraz známom ako Gentský oltár. Toto dielo však dokončil Jan van Eyck až v roku 1432, šesť rokov po Hubertovej smrti. Ťažko teda povedať, do akej miery ide o dielo staršieho brata. Nápis na ráme objavený začiatkom 19. storočia v latinčine, na základe ktorého historici umenia urobili dôležité závery o autoroch oltára, znel: „Hubert van Eyck, najväčší umelec, aký kedy žil, začal toto dielo, v ktorom mal to šťastie pokračovať jeho brat Jan, druhý v odbore." Nie je známe, nakoľko je táto nahrávka spoľahlivá. Niektorí bádatelia ju považujú za mimoriadne štedrú bratskú poctu.

Gentský oltár zatvorený

Oltár v Gente otvorený

Ďalšie dielo, o ktorom sa predpokladá, že Hubert začal, sú Tri Márie pri hrobe. Ale dokončil ju aj iný umelec.

"Tri Márie pri hrobe"

V roku 1425 mesto Gent objednalo od umelca dve diela, ktoré s najväčšou pravdepodobnosťou neboli nikdy dokončené. Hubert van Eyck zomrel 18. septembra 1426 a bol pochovaný v Katedrále svätého Bava vedľa svojej sestry Margaréty.

Ukázalo sa, že mladší brat Yang mal väčšie šťastie. Mnohé z jeho diel a informácií o jeho živote sa dostali aj k nám.

Existujú dokumenty, že v roku 1420 daroval hlavu Madony antverpskému cechu a v roku 1422 ozdobil veľkonočnú sviecu pre katedrálu v Cambrai.

V roku 1422 sa stal dvorným maliarom Jána Bavorského, grófa z Holandska, Zélandu a Gennegau. Jan van Eyck sa do roku 1424 podieľal na návrhu grófskeho paláca v Haagu.

Po smrti Jána Bavorského majster, už požívajúci veľkú slávu, opustil Holandsko a usadil sa vo Flámsku. Na jar roku 1425 bol v Bruggách prijatý do služieb Filipa Dobrého, vojvodu z Burgundska, „so všetkými poctami, výhodami, slobodami, právami a výhodami“. V tom istom roku sa umelec presťahoval do Lille.

Na súde bol Jan van Eyck uvedený ako komorník aj dvorný maliar. Nepochybne sa pohyboval v hustom dvorskom živote. Vzťah s vojvodom, veľkým znalcom umenia, bol veľmi dobrý. Dá sa to posúdiť podľa darov a platieb v hotovosti. Filipov nahnevaný list z roku 1435 mestskému pokladníkovi Lille, ktorý sa pokúsil znížiť sumu, ktorú musel zaplatiť van Eyckovi, sa zachoval: „To nás veľmi rozčuľuje, pretože nemôžeme pomenovať žiadneho iného umelca, ktorý by sa nám vyrovnal v chuti a bol taký sofistikovaný v záležitosti maľby a vedy!"

Umelec niekoľkokrát vykonal tajné diplomatické úlohy pre Philipa. V roku 1427 sa teda van Eyck vydal na tajnú misiu do Tours, ležiaceho desať míľ od Lille.

Nasledujúci rok, 19. decembra 1428, van Eyck ako diplomat spolu s Filipovými veľvyslancami odišiel do Lisabonu s úlohou pripraviť pôdu pre sobáš medzi vdovcom vojvodom Filipom a portugalskou princeznou Izabelou. Pri plnení poslania, ktoré mu bolo zverené, umelec namaľoval v Portugalsku dva portréty nevesty (nezachované) a poslal ich svojmu pánovi spolu s návrhom manželskej zmluvy. Vtedy sa to často robilo „na zoznámenie“.
Misia bola úspešne dokončená a 25. decembra nasledujúceho roku sa van Eyck vrátil do Flámska spolu so svadobným sprievodom a portugalskou infantkou.

„Majster Yang“ popri svojich dvorných aktivitách plnil rozkazy cirkevných a mestských obchodníkov. Najväčší počet diel, ktoré sa k nám dostali, bolo napísaných počas služby burgundského vojvodu.

Jedným z prvých diel, ktoré sa k nám dostali, je „Madonna v cirkvi“.

Jan van Eyck „Madona v kostole“ (pred 1426)

Jan van Eyck bol dlho považovaný za vynálezcu olejových farieb. Túto legendu vyrozprával Giorgio Vasari sto rokov po smrti slávneho Holanďana a chopili sa jej ďalší spisovatelia a kunsthistorici. V skutočnosti boli farby na báze rastlinných olejov známe už dávno pred 15. storočím. Možno Jan van Eyck trochu vylepšil ich kompozíciu, nie nadarmo bol považovaný nielen za vynikajúceho maliara, ale aj za alchymistu. A ovládal techniku ​​maľby olejovými farbami. Maliari zo všetkých krajín podľa Vasariho „boli nútení ho oslavovať a vzdávať mu nesmrteľnú chválu, no zároveň mu všemožne závideli...“.

Obdobie najväčšej tvorivej zrelosti Jana van Eycka nastalo v 30. rokoch 14. storočia. V tom čase sa umelec presťahoval z Lille do Brugg, kúpil si dom „s kamennou fasádou“ a v roku 1433 sa oženil. V roku 1434 sa vojvoda Filip III stal krstným otcom maliarovho prvého dieťaťa a v súvislosti s narodením syna mu daroval šesť strieborných misiek.

Jan van Eyck "Portrét jeho manželky Margaret"

V roku 1432 dokončil Jan van Eyck práce na spomínanom oltári pre katedrálu v Gente a potom nasledovali práce doslova jedna za druhou.

Jan van Eyck bol jedným z prvých, kto vytvoril portréty, pričom dosiahol podstatnú presnosť vzhľadu modelky.

Jan van Eyck "Portrét mladého muža (Timotej)" (1432)

Jan van Eyck "Portrét muža v červenom turbane" (1433)

Jan van Eyck "Portrét kardinála Niccola Albergatiho" (1431)

Jan van Eyck "Portrét muža s karafiátom" (1435)

Medzi majstrovské diela Jana van Eycka patrí Madona kancelárky Rolin (okolo 1436), ako aj portrét obchodníka, predstaviteľa bankového domu Medici, Giovanniho Arnolfiniho a jeho manželky; takzvaný „Portrét manželov Arnolfiniových“ (1434).

Jan van Eyck "Madona kancelárky Rolin"

Jan van Eyck "Portrét páru Arnolfini"

Umelec zomrel 9. júla 1441 v Bruggách, meste, ktoré sa stalo jeho domovom, a bol pochovaný v plote kostola svätého Donatiana neďaleko jeho domova. Nasledujúci rok sa jeho brat Lambert obrátil na vojvodu so žiadosťou o opätovné pochovanie umelcovho popola v kostole. Philip nielenže dal takéto povolenie, ale tiež pridelil umelcovej vdove celkom slušný celoživotný príspevok.

Epitaf na hrobe Jana van Eycka znie:

„Tu leží Ján, známy svojimi mimoriadnymi cnosťami,
V ktorej bola láska k maľovaniu úžasná.
Maľoval aj obrazy ľudí dýchajúcich život,
A krajina s kvitnúcimi bylinami,
A svojím umením oslávil všetko živé.“

Obraz „Svätý Hieronym“ s najväčšou pravdepodobnosťou dokončili umelcovi priatelia po jeho smrti, hoci hlavnú časť namaľoval sám Jan van Eyck. Toto je pravdepodobne napísané v liste ležiacom na stole.

Jan van Eyck "Svätý Jerome" (1442)

Pamätník bratov van Eyckovcov pred Katedrálou sv. Bavona, Gent

J. Huizinga "Jeseň stredoveku"

Takmer každé významné umelecké dielo má tajomstvo, „dvojité dno“ alebo tajný príbeh, ktorý chcete odhaliť.

Hudba na zadku

Hieronymus Bosch, „Záhrada pozemských rozkoší“, 1500-1510.

Fragment časti triptychu

Spory o významoch a skrytých významoch najznámejšieho diela holandského umelca od jeho vzniku neutíchajú. Pravé krídlo triptychu s názvom „Hudobné peklo“ zobrazuje hriešnikov, ktorí sú mučení v podsvetí pomocou hudobných nástrojov. Jeden z nich má na zadku vyrazené noty. Študentka kresťanskej univerzity v Oklahome Amelia Hamricková, ktorá obraz študovala, preložila notáciu zo 16. storočia do modernej podoby a nahrala „500 rokov starú pieseň z pekla“.

Nahá Mona Lisa

Slávna „La Gioconda“ existuje v dvoch verziách: nahá verzia sa volá „Monna Vanna“, namaľoval ju málo známy umelec Salai, ktorý bol žiakom a opatrovateľom veľkého Leonarda da Vinciho. Mnohí historici umenia sú si istí, že to bol on, kto bol modelom Leonardových obrazov „Ján Krstiteľ“ a „Bacchus“. Existujú aj verzie, že Salai, oblečený v ženských šatách, slúžil ako obraz samotnej Mony Lisy.

Starý rybár

V roku 1902 maďarský umelec Tivadar Kostka Csontvary namaľoval obraz „Starý rybár“. Zdalo by sa, že na obrázku nie je nič neobvyklé, ale Tivadar doň vložil podtext, ktorý počas umelcovho života nebol nikdy odhalený.

Málokomu napadlo umiestniť zrkadlo do stredu obrazu. V každom človeku môže byť Boh (pravé rameno Starca je duplikované) aj Diabol (ľavé rameno Starca je duplikované).

Bola tam veľryba?

Hendrik van Antonissen, scéna na pobreží.

Vyzeralo by to ako obyčajná krajina. Lode, ľudia na brehu a opustené more. A až röntgenová štúdia ukázala, že ľudia sa zhromaždili na brehu z nejakého dôvodu - v origináli sa pozerali na mršinu veľryby vyplavenej na breh.

Umelec sa však rozhodol, že nikto sa nebude chcieť pozerať na mŕtvu veľrybu, a obraz prepísal.

Dve "raňajky v tráve"

Edouard Manet, "Obed na tráve", 1863.

Claude Monet, "Obed v tráve", 1865.

Umelci Edouard Manet a Claude Monet sú občas zmätení – obaja boli predsa Francúzi, žili v rovnakom čase a pracovali v štýle impresionizmu. Monet si dokonca požičal názov jedného z Manetových najslávnejších obrazov „Obed v tráve“ a napísal svoj vlastný „Obed v tráve“.

Štvorhra pri poslednej večeri

Leonardo da Vinci, "Posledná večera", 1495-1498.

Keď Leonardo da Vinci písal Poslednú večeru, prikladal osobitný význam dvom postavám: Kristovi a Judášovi. Veľmi dlho pre nich hľadal modely. Napokon sa mu medzi mladými spevákmi podarilo nájsť predlohu pre obraz Krista. Leonardo nemohol tri roky nájsť model pre Judáša. Jedného dňa však narazil na ulici na opilca, ktorý ležal v odkvape. Bol to mladý muž, ktorý zostarol kvôli silnému pitiu. Leonardo ho pozval do krčmy, kde od neho okamžite začal maľovať Judáša. Keď sa opilec spamätal, povedal umelcovi, že mu už raz pózoval. Bolo to pred niekoľkými rokmi, keď spieval v kostolnom zbore, Leonardo od neho namaľoval Krista.

„Nočná hliadka“ alebo „Denná hliadka“?

Rembrandt, "Nočná hliadka", 1642.

Jeden z najslávnejších Rembrandtových obrazov „Vystúpenie streleckej roty kapitána Fransa Banninga Cocka a poručíka Willema van Ruytenburga“ visel v rôznych miestnostiach asi dvesto rokov a historici umenia ho objavili až v 19. storočí. Keďže postavy vyzerali na tmavom pozadí, nazvali sa „Nočná hliadka“ a pod týmto názvom vstúpili do pokladnice svetového umenia.

A až pri reštaurovaní v roku 1947 sa zistilo, že v sále sa obraz podarilo zakryť vrstvou sadzí, čo skresľovalo jeho farbu. Po vyčistení pôvodného obrazu sa nakoniec ukázalo, že scéna reprezentovaná Rembrandtom sa v skutočnosti odohráva počas dňa. Pozícia tieňa z ľavej ruky kapitána Koka ukazuje, že trvanie akcie nie je dlhšie ako 14 hodín.

Prevrátený čln

Henri Matisse, "Loď", 1937.

Obraz Henriho Matissa „Loď“ bol vystavený v New York Museum of Modern Art v roku 1961. Až po 47 dňoch si niekto všimol, že obraz visí hore nohami. Plátno zobrazuje 10 fialových čiar a dve modré plachty na bielom pozadí. Umelec namaľoval dve plachty z nejakého dôvodu; druhá plachta je odrazom prvej na hladine vody.
Aby ste neurobili chybu v tom, ako by mal obrázok visieť, musíte venovať pozornosť detailom. Väčšia plachta by mala byť v hornej časti obrazu a vrchol plachty by mal byť v pravom hornom rohu.

Klamanie pri autoportréte

Vincent van Gogh, "Autoportrét s fajkou", 1889.

Existujú legendy, že si Van Gogh údajne odrezal ucho. Teraz je najspoľahlivejšia verzia, že van Gogh si poškodil ucho pri malej bitke, do ktorej sa zapojil ďalší umelec Paul Gauguin.

Autoportrét je zaujímavý, pretože odráža realitu v skreslenej podobe: umelec je zobrazený s obviazaným pravým uchom, pretože pri práci používal zrkadlo. V skutočnosti bolo postihnuté ľavé ucho.

Mimozemské medvede

Ivan Shishkin, „Ráno v borovicovom lese“, 1889.

Slávny obraz nepatrí len Shishkinovi. Mnoho umelcov, ktorí boli medzi sebou priateľmi, sa často uchýlilo k „pomoci priateľa“ a Ivan Ivanovič, ktorý celý život maľoval krajiny, sa bál, že jeho dojemné medvede nedopadnú tak, ako chcel. Preto sa Shishkin obrátil na svojho priateľa, zvieracieho umelca Konstantina Savitského.

Savitsky namaľoval možno najlepších medveďov v histórii ruského maliarstva a Treťjakov nariadil zmyť jeho meno z plátna, pretože všetko na obrázku „od konceptu po realizáciu, všetko hovorí o spôsobe maľby, o tvorivej metóde. zvláštne pre Shishkina.“

Nevinný príbeh „gotiky“

Grant Wood, Americká gotika, 1930.

Dielo Granta Wooda je považované za jedno z najzvláštnejších a najdepresívnejších v histórii amerického maliarstva. Obraz s pochmúrnym otcom a dcérou je plný detailov, ktoré naznačujú krutosť, puritánstvo a retrográdnu povahu zobrazených ľudí.
V skutočnosti umelec nemal v úmysle zobraziť žiadne hrôzy: počas výletu do Iowy si všimol malý dom v gotickom štýle a rozhodol sa zobraziť tých ľudí, ktorí by podľa neho boli ideálni ako obyvatelia. Grantova sestra a jeho zubár sú zvečnení, keďže postavy Iowansa tak urazili.

Pomsta Salvadora Dalího

Obraz „Postava pri okne“ bol namaľovaný v roku 1925, keď mal Dali 21 rokov. V tom čase Gala ešte nevstúpila do života umelca a jeho múzou bola jeho sestra Ana Maria. Vzťah medzi bratom a sestrou sa zhoršil, keď na jednom z obrazov napísal: „Niekedy pľujem na portrét mojej vlastnej matky a to ma teší. Ana Maria si takéto šokujúce správanie nevedela odpustiť.

Vo svojej knihe z roku 1949 Salvador Dalí očami sestry píše o svojom bratovi bez akejkoľvek chvály. Kniha Salvadora rozzúrila. Ešte desať rokov potom na ňu nahnevane spomínal pri každej príležitosti. A tak sa v roku 1954 objavil obraz „Mladá Panna oddávajúca sa hriechu sodomie s pomocou rohov vlastnej cudnosti“. Póza ženy, jej kučery, krajina za oknom a farebná schéma obrazu jasne odzrkadľujú „Obrázok v okne“. Existuje verzia, že Dali sa pomstil svojej sestre za jej knihu.

Danae s dvoma tvárami

Rembrandt Harmens van Rijn, "Danae", 1636 - 1647.

Mnohé tajomstvá jedného z najznámejších Rembrandtových obrazov boli odhalené až v 60. rokoch dvadsiateho storočia, keď bolo plátno osvetlené röntgenovými lúčmi. Napríklad streľba ukázala, že v ranej verzii bola tvár princeznej, ktorá vstúpila do milostného vzťahu so Zeusom, podobná tvári Saskie, maliarovej manželky, ktorá zomrela v roku 1642. V konečnej verzii obrazu sa začala podobať na tvár Gertje Dirks, Rembrandtovej milenky, s ktorou umelec žil po smrti svojej manželky.

Van Goghova žltá spálňa

Vincent Van Gogh, "Spálňa v Arles", 1888 - 1889.

V máji 1888 získal Van Gogh malý ateliér v Arles na juhu Francúzska, kam utiekol pred parížskymi umelcami a kritikmi, ktorí mu nerozumeli. V jednej zo štyroch izieb si Vincent zriadi spálňu. V októbri je všetko pripravené a on sa rozhodne namaľovať „Van Goghovu spálňu v Arles“. Pre umelca bola farba a pohodlie miestnosti veľmi dôležité: všetko muselo evokovať myšlienky na relaxáciu. Obraz je zároveň navrhnutý v alarmujúcich žltých tónoch.

Výskumníci práce Van Gogha to vysvetľujú tým, že umelec si vzal náprstník, liek na epilepsiu, ktorý spôsobuje vážne zmeny vo vnímaní farieb pacienta: celá okolitá realita je namaľovaná v zelených a žltých tónoch.

Bezzubá dokonalosť

Leonardo da Vinci, "Portrét Lady Lisa del Giocondo", 1503 - 1519.

Všeobecne uznávaný názor je, že Mona Lisa je dokonalosť a jej úsmev je krásny vo svojej tajomnosti. Americký umelecký kritik (a zubár na čiastočný úväzok) Joseph Borkowski sa však domnieva, že podľa výrazu tváre hrdinka prišla o veľa zubov. Borkowski pri štúdiu zväčšených fotografií majstrovského diela objavil aj jazvy okolo úst. „Takto sa „usmeje“ práve preto, čo sa jej stalo,“ domnieva sa odborník. "Jej výraz tváre je typický pre ľudí, ktorí prišli o predné zuby."

Hlavné ovládanie tváre

Pavel Fedotov, „Majorova dohadzovačka“, 1848.

Verejnosť, ktorá prvýkrát videla obraz „Major's Matchmaking“, sa srdečne zasmiala: umelec Fedotov ho naplnil ironickými detailmi, ktoré boli pre publikum tej doby pochopiteľné. Napríklad major zjavne nie je oboznámený s pravidlami vznešenej etikety: ukázal sa bez požadovaných kytíc pre nevestu a jej matku. A jej obchodní rodičia obliekli nevestu do večerných spoločenských šiat, hoci bol deň (všetky lampy v miestnosti boli zhasnuté). Dievča si očividne prvýkrát vyskúšalo šaty s nízkym strihom, je v rozpakoch a snaží sa utiecť do svojej izby.

Prečo je Liberty nahá?

Ferdinand Victor Eugene Delacroix, „Sloboda na barikádach“, 1830.

Podľa umeleckého kritika Etienna Julie Delacroix založil tvár ženy na slávnej parížskej revolucionárke - práčovni Anne-Charlotte, ktorá po smrti svojho brata z rúk kráľovských vojakov odišla na barikády a zabila deväť gardistov. Umelec ju zobrazil s odhalenými prsiami. Podľa jeho plánu ide o symbol nebojácnosti a nezištnosti, ako aj o triumf demokracie: obnažené prsia ukazujú, že Liberty ako obyčajný človek nenosí korzet.

Neštvorcový štvorec

Kazimir Malevič, „Čierne námestie suprematistov“, 1915.

V skutočnosti „Čierny štvorec“ vôbec nie je čierny a už vôbec nie štvorcový: žiadna zo strán štvoruholníka nie je rovnobežná so žiadnou z jeho ostatných strán a so žiadnou zo strán štvorcového rámu, ktorý rámuje obraz. A tmavá farba je výsledkom miešania rôznych farieb, medzi ktorými nebola žiadna čierna. Verí sa, že to nebola autorova nedbanlivosť, ale zásadná pozícia, túžba vytvoriť dynamickú, mobilnú formu.

Špecialisti z Treťjakovskej galérie objavili na slávnom Malevičovom obraze autorský nápis. Nápis znie: "Bitka černochov v temnej jaskyni." Táto fráza odkazuje na názov humornej maľby francúzskeho novinára, spisovateľa a umelca Alphonse Allaisa „Bitka černochov v temnej jaskyni v hlbokej noci“, ktorá bola úplne čiernym obdĺžnikom.

Melodráma rakúskej Mony Lisy

Gustav Klimt, "Portrét Adele Bloch-Bauer", 1907.

Jeden z najvýznamnejších Klimtových obrazov zobrazuje manželku rakúskeho cukrovarníckeho magnáta Ferdinada Bloch-Bauera. Celá Viedeň diskutovala o búrlivom romániku medzi Adele a slávnym umelcom. Zranený manžel sa chcel svojim milencom pomstiť, zvolil však veľmi nezvyčajnú metódu: rozhodol sa objednať portrét Adele u Klimta a prinútil ho urobiť stovky náčrtov, až kým z nej umelec nezačal zvracať.

Bloch-Bauer chcel, aby práca trvala niekoľko rokov, aby sester videl, ako Klimtove city blednú. Umelcovi urobil veľkorysú ponuku, ktorú nemohol odmietnuť, a všetko dopadlo podľa scenára oklamaného manžela: práca bola dokončená za 4 roky, milenci sa už dávno ochladili. Adele Bloch-Bauer nikdy nevedela, že jej manžel vedel o jej vzťahu s Klimtom.

Obraz, ktorý priviedol Gauguina späť k životu

Paul Gauguin, "Odkiaľ pochádzame? Kto sme? Kam ideme?", 1897-1898.

Najslávnejší Gauguinov obraz má jednu zvláštnosť: „číta sa“ nie zľava doprava, ale sprava doľava, ako kabalistické texty, o ktoré sa umelec zaujímal. V tomto poradí sa odvíja alegória ľudského duchovného a fyzického života: od narodenia duše (spiace dieťa v pravom dolnom rohu) až po nevyhnutnosť hodiny smrti (vták s jaštericou v pazúroch v ľavom dolnom rohu).

Obraz namaľoval Gauguin na Tahiti, kde umelec niekoľkokrát ušiel z civilizácie. Tentoraz však život na ostrove nevyšiel: úplná chudoba ho priviedla k depresii. Po dokončení plátna, ktoré sa malo stať jeho duchovným testamentom, Gauguin vzal škatuľu arzénu a odišiel do hôr zomrieť. Nevypočítal si však dávku a samovražda zlyhala. Na druhý deň ráno sa odkopol do svojej chatrče a zaspal, a keď sa zobudil, pocítil zabudnutý smäd po živote. A v roku 1898 sa jeho podnikanie začalo zlepšovať a v jeho práci sa začalo svetlejšie obdobie.

112 prísloví na jednom obrázku

Pieter Bruegel starší, „Holandské príslovia“, 1559

Pieter Bruegel starší zobrazil krajinu obývanú doslovnými obrazmi holandských prísloví tých čias. Obraz obsahuje približne 112 rozpoznateľných idiómov. Niektoré z nich sa používajú dodnes, napríklad: „plávať proti prúdu“, „búchať si hlavu o stenu“, „po zuby ozbrojení“ a „veľké ryby jedia malé ryby“.

Iné príslovia odrážajú ľudskú hlúposť.

Subjektivita umenia

Paul Gauguin, „Bretónska dedina v snehu“, 1894

Gauguinov obraz „Bretónska dedina v snehu“ sa po autorovej smrti predal len za sedem frankov a navyše pod názvom „Niagarské vodopády“. Muž konajúci aukciu omylom zavesil obraz hore nohami, pretože v ňom videl vodopád.

Skrytý obrázok

Pablo Picasso, "Modrá izba", 1901

V roku 2008 infračervené žiarenie odhalilo, že pod Modrou izbou sa skrýva ďalší obraz – portrét muža oblečeného v obleku s motýlikom a položenej hlavy na ruke. „Akonáhle mal Picasso nový nápad, zobral štetec a priviedol ho k životu. Ale nemal možnosť kúpiť si nové plátno zakaždým, keď ho navštívila múza,“ vysvetľuje možný dôvod historička umenia Patricia Favero.

Nedostupní Maročania

Zinaida Serebryakova, „Nahá“, 1928

Jedného dňa dostala Zinaida Serebryakova lákavú ponuku - vydať sa na tvorivú cestu, aby zobrazila nahé postavy orientálnych dievčat. Ale ukázalo sa, že na tých miestach je jednoducho nemožné nájsť modely. Na pomoc prišiel Zinaidin prekladateľ - priviedol k nej svoje sestry a snúbenicu. Nikto predtým ani potom nedokázal zachytiť nahé orientálne ženy, ktoré sú uzavreté.

Spontánny prehľad

Valentin Serov, „Portrét Mikuláša II. v saku“, 1900

Serov dlho nemohol maľovať portrét cára. Keď sa umelec úplne vzdal, ospravedlnil sa Nikolajovi. Nikolaj bol trochu rozrušený, sadol si za stôl, natiahol ruky pred seba... A vtedy to umelcovi svitlo – tu je obraz! Jednoduchý vojenský muž v dôstojníckej bunde s jasnými a smutnými očami. Tento portrét je považovaný za najlepšie zobrazenie posledného cisára.

Ďalšia dvojka

© Fedor Rešetnikov

Slávny obraz „Deuce Again“ je len druhou časťou umeleckej trilógie.

Prvá časť je „Prišiel na dovolenku“. Očividne bohatá rodina, zimné prázdniny, radostný vynikajúci študent.

Druhá časť je „Znova dvojka“. Chudobná rodina z robotníckej periférie, vrchol školského roka, skľúčený idiot, ktorý opäť dostal zlú známku. V ľavom hornom rohu môžete vidieť obraz „Prišiel na dovolenku“.

Tretia časť je „Opätovná skúška“. Vidiecky dom, leto, všetci chodia, jeden zlomyseľný ignorant, ktorý neuspel na ročnej skúške, je nútený sedieť medzi štyrmi stenami a napchávať sa. V ľavom hornom rohu môžete vidieť obraz „Deuce Again“.

Ako sa rodia majstrovské diela

Joseph Turner, Dážď, para a rýchlosť, 1844

V roku 1842 cestovala pani Simonová vlakom do Anglicka. Zrazu sa spustil prudký lejak. Starší pán sediaci oproti nej sa postavil, otvoril okno, vystrčil hlavu a asi desať minút sa pozeral. Žena nedokázala potlačiť zvedavosť, otvorila aj okno a začala sa pozerať pred seba. O rok neskôr objavila obraz „Dážď, para a rýchlosť“ na výstave v Kráľovskej akadémii umení a dokázala v ňom rozpoznať rovnakú epizódu vo vlaku.

Lekcia anatómie od Michelangela

Michelangelo, "Stvorenie Adama", 1511

Dvojica amerických odborníkov na neuroanatómiu sa domnieva, že Michelangelo v jednom zo svojich najznámejších diel skutočne zanechal niekoľko anatomických ilustrácií. Veria, že pravá strana obrazu zobrazuje obrovský mozog. Prekvapivo sa dajú nájsť aj zložité komponenty, ako je mozoček, zrakové nervy a hypofýza. A nápadná zelená stuha dokonale ladí s umiestnením vertebrálnej artérie.

"Posledná večera" od Van Gogha

Vincent Van Gogh, Café Terrace v noci, 1888

Výskumník Jared Baxter verí, že Van Goghov obraz „Cafe Terrace at Night“ obsahuje zašifrované venovanie „Poslednej večeri“ Leonarda da Vinciho. V strede obrazu stojí čašník s dlhými vlasmi a bielou tunikou pripomínajúcou Kristove šaty a okolo neho je presne 12 návštevníkov kaviarne. Baxter upozorňuje aj na kríž umiestnený priamo za čašníkom v bielej farbe.

Dalího obraz pamäti

Salvador Dalí, „Pretrvávanie pamäti“, 1931

Nie je žiadnym tajomstvom, že myšlienky, ktoré Dalího navštevovali pri tvorbe jeho majstrovských diel, boli vždy vo forme veľmi realistických obrazov, ktoré potom umelec preniesol na plátno. Podľa samotného autora bol obraz „Pretrvávanie pamäti“ namaľovaný v dôsledku asociácií, ktoré vznikli pri pohľade na tavený syr.

O čom Munch kričí?

Edvard Munch, "Výkrik", 1893.

Munch hovoril o myšlienke jedného z najzáhadnejších obrazov svetového maliarstva: „Kráčal som po ceste s dvoma priateľmi – slnko zapadalo – zrazu sa obloha zmenila na krvavočervenú, zastavil som sa, cítil som sa vyčerpaný a oprel som sa oň. plot - pozrel som sa na krv a plamene nad modročiernym fjordom a mestom - moji priatelia išli ďalej a ja som stál a triasol som sa vzrušením a cítil som nekonečný krik prenikajúci do prírody." Ale aký západ slnka mohol umelca tak vystrašiť?

Existuje verzia, že myšlienka „The Scream“ sa zrodila Munchovi v roku 1883, keď došlo k niekoľkým silným erupciám sopky Krakatoa – tak silným, že zmenili teplotu zemskej atmosféry o jeden stupeň. Veľké množstvo prachu a popola sa šíri po celom svete, dokonca sa dostalo aj do Nórska. Západy slnka niekoľko večerov za sebou vyzerali, akoby sa blížila apokalypsa – jeden z nich sa stal pre umelca zdrojom inšpirácie.

Spisovateľ medzi ľuďmi

Alexander Ivanov, "Zjavenie Krista ľuďom", 1837-1857.

Desiatky sediacich pózovali Alexandrovi Ivanovovi na jeho hlavnom obraze. Jeden z nich je známy nie menej ako samotný umelec. V pozadí medzi cestovateľmi a rímskymi jazdcami, ktorí ešte nepočuli kázeň Jána Krstiteľa, môžete vidieť postavu v tunike rúcha. Ivanov to napísal od Nikolaja Gogoľa. Spisovateľ úzko komunikoval s umelcom v Taliansku, najmä o náboženských otázkach, a radil mu počas procesu maľovania. Gogol veril, že Ivanov „už dávno zomrel za celý svet, okrem svojej práce“.

Michelangelova dna

Raphael Santi, "Aténska škola", 1511.

Vytvorením slávnej fresky „Aténska škola“ Raphael zvečnil svojich priateľov a známych na obrazoch starovekých gréckych filozofov. Jedným z nich bol Michelangelo Buonarotti „v úlohe“ Herakleita. Po niekoľko storočí freska uchovávala tajomstvá Michelangelovho osobného života a moderní výskumníci navrhli, že umelcovo zvláštne hranaté koleno naznačuje, že mal ochorenie kĺbov.

Je to dosť pravdepodobné, vzhľadom na osobitosti životného štýlu a pracovných podmienok renesančných umelcov a Michelangelov chronický workoholizmus.

Zrkadlo manželov Arnolfiniových

Jan van Eyck, „Portrét páru Arnolfini“, 1434

V zrkadle za párom Arnolfini môžete vidieť odraz ďalších dvoch ľudí v miestnosti. S najväčšou pravdepodobnosťou ide o svedkov prítomných pri uzatváraní zmluvy. Jedným z nich je van Eyck, o čom svedčí latinský nápis umiestnený v rozpore s tradíciou nad zrkadlom v strede kompozície: „Bol tu Jan van Eyck.“ Takto sa zvyčajne pečatili zmluvy.

Ako sa nevýhoda zmenila na talent

Rembrandt Harmens van Rijn, Autoportrét vo veku 63 rokov, 1669.

Výskumníčka Margaret Livingstonová študovala všetky Rembrandtove autoportréty a zistila, že umelec trpí strabizmom: na obrázkoch sa jeho oči pozerajú rôznymi smermi, čo majster na portrétoch iných ľudí nepozoruje. Ochorenie malo za následok, že umelec dokázal vnímať realitu v dvoch dimenziách lepšie ako ľudia s normálnym zrakom. Tento jav sa nazýva „stereo slepota“ – neschopnosť vidieť svet v 3D. No keďže maliar musí pracovať s dvojrozmerným obrazom, práve táto Rembrandtova chyba by mohla byť jedným z vysvetlení jeho fenomenálneho talentu.

Bezhriešna Venuša

Sandro Botticelli, "Narodenie Venuše", 1482-1486.

Pred objavením sa Zrodenia Venuše symbolizoval obraz nahého ženského tela v maľbe iba myšlienku prvotného hriechu. Sandro Botticelli bol prvým z európskych maliarov, ktorý na ňom nenašiel nič hriešne. Historici umenia sú si navyše istí, že pohanská bohyňa lásky na freske symbolizuje kresťanský obraz: jej vzhľad je alegóriou znovuzrodenia duše, ktorá prešla obradom krstu.

Lutista alebo lutnista?

Michelangelo Merisi da Caravaggio, "Lutista", 1596.

Obraz bol dlho vystavený v Ermitáži pod názvom „Lutista“. Až začiatkom 20. storočia sa historici umenia zhodli na tom, že obraz zobrazuje mladého muža (pózoval mu pravdepodobne Caravaggiov známy, umelec Mario Minniti): na notách pred hudobníkom vidno nahrávku basy. riadok madrigalu Jacoba Arkadelta „Vieš, že ťa milujem“. Žena by si mohla len ťažko vybrať - je to len ťažké na hrdlo. Navyše, lutna, podobne ako husle na samom okraji obrazu, bola v Caravaggiovej ére považovaná za mužský nástroj.