Masque Le masque représente le plus souvent une party de tête human ou animale terminée par des plumes ou des feuilles.

Maska Se dit d"un animal qui a la tête couverte d"un capuchon. 1772 Se dit d"un lion qui a un masque. 1780 Se dit d"un lion qui a un masque. 1864 Se dit d"un lion qui a un masque. 1887 Se dit d"un animal qui a la tête couverte d"un capuchon.

Maska môže mať zjednocujúci (maskovací) aj identifikačný význam.

V mnohých kultúrach, vrátane negramotných, masky vyjadrujú prítomnosť nadprirodzených bytostí (duchov, démonov, bohov). Nosenie masky je spôsob, ako sa identifikovať s tým, čo stelesňuje: nositeľ masky sa cíti vnútorne premenený, dočasne nadobúda vlastnosti stvorenia, ktoré maska ​​predstavuje. Staroveké masky zobrazujúce zvieratá teda slúžili ako prostriedok na kontakt s duchom zvieraťa, ktoré bolo lovené, a ako ochrana pred jeho útokom.

Neskoršie totemové masky umožňujú členom kmeňa identifikovať sa s duchmi a predkami. Maska božstva je schránkou alebo biotopom pre božstvo alebo predka, obdarený mystickou silou, považovaný za účinný prostriedok ochrany (na odplašenie nepriateľov, vyháňanie démonov, chorôb alebo duchov smrti) a komunikáciu s predkami a/alebo bohmi. Nosením masiek pri ceremóniách či rituálnych tancoch ich nositelia dávali najavo prítomnosť zobrazovanej bytosti. V primitívnych kultúrach bola takáto identifikácia úplná (maska ​​zvieraťa mala rovnakú vlastnosť ako koža, do ktorej sa kúzelník obliekol): masku nosí ten, koho si masku nasadí.

Masky boli často „absolutizované“ a považované za nezávislé predmety kultu. Spojenie masiek so svetom mocných bytostí mu dáva apotropaický význam. Prax používania masiek ako prostriedku na odohnanie zlých duchov je rozšírená.

Bojovná maska ​​obdarená magickými vlastnosťami poskytuje nezraniteľnosť a dodáva nadprirodzenú silu; Z obyčajného smrteľníka urobí hrdinu. Potvrdzuje to moderná vojenská uniforma, ktorá tomu, kto ju nosí, zaručuje osobitné postavenie v spoločnosti.

Masky alebo vaky na hlavu sa používajú v afrických, indiánskych a oceánskych obradoch prechodu, ktoré označujú prechod z detstva do dospelosti.

Pohrebné masky, ktoré vyjadrujú vzhľad zosnulého, sú široko používané ako prostriedok na zachovanie čŕt tváre zosnulého a zabezpečenie návratu duší do ich tiel - myšlienka, ktorá bola obzvlášť zaujatá Egypťanmi a niektorými ďalšími národmi. Zničenie vzhľadu zosnulého ho odsudzuje na večné putovanie.

Keďže je spojená s transfiguráciou a transformáciou, slúži ako prostriedok na ukrytie transformácie, ktorá by mala byť skrytá pred zrakom. Táto intimita pomáha tomu, „čo je“ stať sa „tým, čo by som chcel byť“; v tomto zmysle je maska ​​podobná motýľovej kukle.

Význam vložený do masky vyjadruje jej mimika, materiálové alebo tvarové črty (farba, počet pierok, ozdoby, ozdoby a pod.). Úzko spojené so symbolikou krížového obliekania (transvestizmus), karnevalu atď.

Základné hodnoty:

• ochrana, utajenie, tajomstvo, ilúzia, prestrojenie, utajenie, hanba;
• anonymita;
• dualita, nejednoznačnosť;
• uznanie;
• nadprirodzená sila;
• transformácia;
• ničota, prísnosť smrti.

Odoslanie dobrej práce do databázy znalostí je jednoduché. Použite nižšie uvedený formulár

Študenti, postgraduálni študenti, mladí vedci, ktorí pri štúdiu a práci využívajú vedomostnú základňu, vám budú veľmi vďační.

Uverejnené dňa http://www.allbest.ru/

• Pekingská opera (‹ћѕз jingju)
• Pekingská scéna
• História masiek
• Masky (–К‹п mianju)
• Zmena masiek (±dBi bianlian)
• Spev
• Literatúra

Pekingská opera (‹ћѕз jingju)

Pekingská opera je najznámejšia čínska opera na svete. Vznikla pred 200 rokmi na základe miestnej opery „Huidiao“ z provincie Anhui. V roku 1790 boli cisárskym dekrétom zvolané 4 najväčšie operné súbory Huidiao – Sanqing, Sixi, Chuntai a Hechun – do Pekingu na oslavu 80. výročia cisára Qianlonga. Slová častí opery Huidiao boli tak ľahko pochopiteľné, že opera sa čoskoro začala tešiť obrovskej obľube medzi publikom hlavného mesta. Počas nasledujúcich 50 rokov Huidiao absorboval to najlepšie z iných operných škôl v krajine: Peking Jingqiang, Kunqiang z provincie Jiangsu, Qinqiang z provincie Shaanxi a mnoho ďalších a nakoniec sa vyvinul do toho, čo máme dnes, nazývame to Pekingská opera.

V roku 1935 navštívil Sovietsky zväz slávny čínsky herec, majster prestrojenia, ktorý sa preslávil výkonom ženských úloh, Mei Lanfang. V srdečných rozhovoroch s veľkými osobnosťami ruského divadelného umenia Stanislavským, Nemirovičom-Dančenkom, Meyerholdom a ďalšími sa dostalo hlbokého a presného hodnotenia čínskej divadelnej školy. Európski dramatici prišli špeciálne do ZSSR, aby si pozreli predstavenie súboru Mei Lanfan a vymenili si názory a myšlienky o umení. Odvtedy si čínsky divadelný herecký systém získal uznanie po celom svete. Významní predstavitelia troch „veľkých“ divadelných systémov (ruského, západoeurópskeho a čínskeho), ktorí sa stretli a vymenili si skúsenosti, mali zásadný vplyv na ďalší rozvoj divadelného biznisu.

Meno Mei Lanfan a čínska „Pekingská opera“ šokovali svet a stali sa jedným zo všeobecne uznávaných symbolov krásy.

„Pekingská opera“ je fúziou všetkých žánrov divadelného umenia (opera, balet, pantomíma, tragédia a komédia). Pre bohatosť repertoáru, učebnicové zápletky, zručnosť hercov a scénické efekty našla kľúč k srdciam divákov a vzbudila ich záujem a obdiv. Pekinské operné divadlo však nie je len miestom pre pohodlné sedenie divákov, ale aj čajovňou, čiže počas predstavenia si stále môžete vychutnať aromatický zelený čaj s kandizovaným ovocím. Neopísateľný výkon hercov, ich úplná premena vás úplne prenesie do rozprávkového, magického sveta Pekingskej opery.

Hry dokonale spájajú tvorbu dramatikov dynastie Yuan a Ming (1279-1644) a prvky cirkusového umenia. Predstavenie vychádza z tradícií čínskeho divadla, na rozdiel od iných. Hlavnými znakmi tradičného divadla sú sloboda a relax.

Na splnenie týchto požiadaviek musí umelec poznať základy národného herectva, sú to „štyri zručnosti“ a „štyri techniky“.

Prvé štyri sú spev, recitácia, napodobňovanie a gestikulácia; druhé štyri sú „hranie sa s rukami“, „hranie sa s očami“, „hranie sa s telom“ a „kroky“.

Scéna pekinskej opery

Javisko v Pekingskej opere nezaberá veľa miesta a dekorácie sú veľmi jednoduché. Charaktery postáv sú jasne rozdelené. Ženské roly sa nazývajú „dan“, mužské sa nazývajú „sheng“, komediálne úlohy sa nazývajú „čau“ a hrdina s rôznymi maskami sa nazýva „jing“.

Medzi mužskými úlohami je niekoľko úloh: mladý hrdina, starší muž a veliteľ. Ženy sa delia na „qingyi“ (rola ženy v mladom alebo strednom veku), „huadan“ (rola mladej ženy), „laodan“ (rola staršej ženy), „daomadan“ (rola bojovníčky) a „wudan“ (úloha vojenskej ženy).hrdinka). Jing hrdina môže nosiť masky Tongchui, Jiazi a Wu. Komediálne úlohy sú rozdelené na vedcov a vojenských mužov. Tieto štyri znaky sú spoločné pre všetky školy pekinskej opery.

Makeup v čínskej opere (БіжЧ lianpu)

Ďalšou črtou čínskej opery je make-up. Každá rola má svoj vlastný špeciálny make-up. Tradične sa make-up vytvára podľa určitých zásad. Zdôrazňuje vlastnosti určitej postavy – z nej ľahko určíte, či herec hrá kladnú alebo zápornú postavu, či je slušný alebo podvodník. Vo všeobecnosti možno rozlíšiť niekoľko typov make-upu:

1. Červená tvár symbolizuje odvahu, čestnosť a lojalitu. Typickou postavou s červenou tvárou je Guan Yu, generál z obdobia troch kráľovstiev (220-280) preslávený svojou lojalitou k cisárovi Liu Bei.

2. Červenofialové tváre vidno aj na dobre vychovaných a vznešených postavách. Vezmite si napríklad Lian Po v slávnej hre „Generál uzatvára mier s hlavným ministrom“, v ktorej sa pohádal hrdý a temperamentný generál a potom uzavrel mier s ministrom.

3. Čierne tváre naznačujú smelý, odvážny a nesebecký charakter. Typickými príkladmi sú generál Zhang Fei v Troch kráľovstvách, Li Kui v The Ponds a Wao Gong, nebojácny legendárny a spravodlivý sudca dynastie Song.

4. Zelené tváre označujú hrdinov, ktorí sú tvrdohlaví, impulzívni a úplne im chýba sebakontrola.

5. Spravidla sú biele tváre charakteristické pre mocných darebákov. Biela farba tiež naznačuje všetky negatívne aspekty ľudskej povahy: podvod, podvod a zradu. Medzi typické postavy s bielou tvárou patrí Cao Cao, po moci a krutý minister troch kráľovstiev, a Qing Hui, prefíkaný minister dynastie Song, ktorý zabil národného hrdinu Yue Fei.

Všetky vyššie uvedené úlohy patria do kategórie pod všeobecným názvom „jing“ (ampula muža s výraznými osobnými vlastnosťami). Pre komediálne postavy v klasickom divadle existuje špeciálny typ make-upu - „xiaohulian“. Malá biela škvrna na nose a okolo neho poukazuje na úzkoprsého a tajnostkárskeho charakteru, akým je napríklad Jiang Gan z Troch kráľovstiev, ktorý sa zamiloval do Cao Cao. Podobný mejkap nájdeme aj u vtipného a vtipného sluhu či obyčajného chlapca, ktorého prítomnosť oživuje celé predstavenie. Ďalšou úlohou je akrobatský šašo „uchou“. Malá škvrna na ich nose tiež naznačuje hrdinovu prefíkanosť a dôvtip. Podobné postavy možno vidieť v románe „River Backwaters“.

História masiek

História masiek a líčidiel začína dynastiou Song (960-1279). Najjednoduchšie príklady make-upu boli objavené na freskách v hrobkách tejto éry. Počas dynastie Ming (1368-1644) sa umenie líčenia plodne rozvíjalo: zdokonaľovali sa farby, objavili sa nové, zložitejšie vzory, ktoré môžeme vidieť v modernej pekinskej opere. Existuje niekoľko rôznych teórií o pôvode make-upu:

1. Verí sa, že primitívni lovci si maľovali tváre, aby odstrašili divú zver. Aj v minulosti to lupiči robili, aby obeť zastrašili a zostali nepoznaní. Možno neskôr sa make-up začal používať v divadle.

2. Podľa druhej teórie sa pôvod líčenia spája s maskami. Počas vlády severnej dynastie Qi (479-507) bol veľkolepý generál Wang Lanling, ale jeho pekná tvár nevzbudzovala strach do sŕdc vojakov jeho armády. Preto počas bitky začal nosiť desivú masku. Po preukázaní svojej impozantnosti sa stal úspešnejším v bitkách. Neskôr boli zložené piesne o jeho víťazstvách a potom sa objavilo maskované tanečné vystúpenie, ktoré demonštrovalo útok na nepriateľskú pevnosť. Zdá sa, že v divadle masky nahradil make-up.

3. Podľa tretej teórie sa make-up používal v tradičných operách len preto, že predstavenie sa konalo na otvorených priestranstvách pre veľký počet ľudí, ktorí z diaľky nemohli ľahko vidieť výraz tváre herca.

Čínske masky sú neoddeliteľnou súčasťou svetového umenia. Prvé masky sa objavili v Číne počas dynastií Shang a Zhou, teda asi pred 3500 rokmi. Boli najdôležitejším prvkom čínskeho šamanizmu. Slúžiť božstvu, ktoré zachránilo pred morom, zahŕňalo tanec a spev kúzelníkov, čo bolo bez masiek nemysliteľné. Aj dnes národnostné menšiny nosia masky počas náboženských obradov, svadieb a pohrebov.

Čínske masky sa vyrábajú hlavne z dreva a nosia sa na tvári alebo na hlave. Hoci existuje veľa masiek démonov, zlých duchov a mýtických zvierat, každá z nich má osobitný význam. Čínske masky možno rozdeliť do nasledujúcich kategórií:

1. Masky tanečníkov-kúzelníkov. Tieto masky sa používajú počas obetných obradov medzi malými etnickými skupinami na odohnanie zlých duchov a modlitbu k božstvám.

2. Sviatočné masky. Podobné masky sa nosia počas sviatkov a osláv. Sú určené na modlitby za dlhovekosť a bohatú úrodu. Na mnohých miestach sa počas svadieb nosia slávnostné masky.

3. Masky pre novorodencov. Používajú sa počas obradu venovaného narodeniu dieťaťa.

4. Masky, ktoré chránia váš domov. Tieto masky, podobne ako masky kúziel, sa používajú na vystrašenie zlých duchov. Spravidla sú zavesené na stenách domu.

5. Masky na divadelné predstavenia. V divadlách malých národností sú masky najdôležitejším prvkom, pomocou ktorého sa vytvára obraz hrdinu, preto majú veľký umelecký význam.

Čarodejnícke masky (ShРГжѕЯnuomianju). Tieto jedinečné masky sú výsledkom práce remeselníkov v provincii Guizhou. Masky sú vyrezané z dreva a koreňov stromov. Niektoré masky sú vysoké len niekoľko centimetrov, iné dosahujú dva metre. Masky ľudu Miao sú skutočnou perlou čínskeho ľudového umenia.

Spočiatku sa čarodejnícke masky objavili v strednej Číne. Raz v Guizhou si masky začali obľubovať miestni šamani, ktorí sa pri veštení obrátili na legendárnych Fu Xi a Nyu Wa. Čínsky vládca Fu Xi naučil ľudí loviť, loviť a chovať dobytok. A bohyňa Nu Wa stvorila ľudí a opravila nebeskú klenbu.

V dávnych dobách ľudia verili, že všetky problémy a nešťastia sú machinácie zlých duchov a démonov. Preto počas veštenia nosili masky, aby vyzerali väčšie a odstrašili zlé sily. Vykonávali sa aj rituálne tance na odohnanie démonov. Postupom času sa funkcia tanca stala zábavnejšou ako náboženskou. A náboženské spevy prekročili hranice taoistických a budhistických chrámov a stali sa súčasťou ľudovej kultúry.

Dlhé rukávy z bieleho hodvábu (ђ…‘і shuixiu)

Dlhé a prevažne biele rukávy sú často videné v tradičných čínskych divadelných predstaveniach. Spravidla dosahujú dĺžku pol metra, no nájdu sa aj príklady viac ako 1 m. Z hľadiska vyzerajú biele hodvábne rukávy ako tečúce potoky. Samozrejme, ani v staroveku ľudia nenosili oblečenie s tak dlhými rukávmi. Na pódiu sú dlhé rukávy spôsob, ako vytvoriť estetický efekt. Mávanie takýmito rukávmi môže odvrátiť pozornosť diváka medzi hrami, sprostredkovať pocity hrdinu a dodať jeho portrétu farbu. Ak hrdina hodí rukávy dopredu, znamená to, že je nahnevaný. Trasenie rukávov symbolizuje chvenie od strachu. Ak herec vyhadzuje rukávy až do neba, znamená to, že jeho postave sa práve stala nehoda. Ak jedna postava máva rukávmi, akoby sa snažila zo seba striasť špinu z obleku inej, prejavuje tým svoj rešpekt. Zmeny vo vnútornom svete hrdinu sa prejavujú zmenami v gestách. Pohyby s dlhým rukávom patria medzi základné zručnosti herca v tradičnom čínskom divadle.

Výmena masiek

Výmena masiek je skutočným trikom v tradičnom čínskom divadle. Takto sa zobrazí zmena nálady hrdinu. Keď panika v hrdinovom srdci vystrieda zúrivosť, herec musí v priebehu niekoľkých sekúnd zmeniť masku. Tento trik divákov vždy poteší. Výmena masiek sa najčastejšie používa v divadle Sichuan. Napríklad v opere „Severing the Bridge“ si hlavná hrdinka Xiao Qing všimne zradcu Xu Xian, v srdci sa jej vzbúri hnev, no zrazu ho vystrieda pocit nenávisti. V tomto čase sa jej krásna snehobiela tvár najprv zmení na červenú, potom zelenú a potom čiernu. Herečka musí pri každom otočení rýchlo meniť masky, čo je možné len vďaka dlhému tréningu. Niekedy sa používa niekoľko vrstiev masiek, ktoré sa odtrhávajú jedna po druhej.

čínske operné divadlo masiek

Spev

V pekinskej opere hrá spev veľmi dôležitú úlohu. Veľký význam tu má samotný zvuk. Jedinečnosť vystúpenia a hypnotizujúci zvuk určuje hlboká znalosť fonológie, speváckych techník a dosiahnutie harmónie medzi Yin a Yang. Pieseň zaujme nielen obsahom, ale v poslucháčovi vyvolá aj hlboké pocity. Umelec sa najskôr potrebuje vžiť do kože niekoho iného, ​​osvojiť si charakter a jazyk postavy, potom sa majster musí navonok stať jemu podobným, počuť a ​​cítiť ho, stať sa mu blízkym človekom. Dýchanie hrá veľmi dôležitú úlohu pri prevedení partu, pri speve sa využíva „zmena dychu“, „tajné dýchanie“, „dýchanie“ a iné techniky. Po svojom vzniku sa Pekingská opera stala bohatou zbierkou speváckych zručností. Na dosiahnutie najväčšieho javiskového efektu sa využíva nezvyčajné použitie hlasu, zafarbenia, dýchania a iných aspektov. Aj keď sa od speváka na prvý pohľad vyžaduje, aby absolútne dodržiaval kánony čínskeho tradičného divadelného umenia, práve cez ne sa prejavuje individuálna vízia a talent umelca.

Recitácia v Pekingskej opere je monológ a dialóg. Divadelné príslovia hovoria: „spievaj pre vazala, recituj pre pána“ alebo „dobre spievaj, dobre hovor“. Tieto príslovia zdôrazňujú dôležitosť prednesu monológov a dialógov. V priebehu histórie sa divadelná kultúra rozvíjala na základe súhrnu požiadaviek vysoko výkonného umenia a získala jasné, čisto čínske charakteristiky. Toto je nezvyčajný štýl a tri typy recitácie na rôzne účely - monológy v starých a moderných jazykoch a rýmované dialógy.

Reinkarnácia je jednou z foriem prejavu „Gong Fu“.

Sprevádza ho spev, recitácia a gestikulácia. Tieto štyri prvky sú základom majstrovského umenia. Tie sa ťahajú ako červená niť od začiatku až do konca predstavenia. Aj herectvo má rôzne podoby. „Vysoká zručnosť“ ukazuje silné postavy so silnou vôľou; „blízko k životu“ - slabý, nedokonalý. Nechýba ani zvládnutie „rýmovaného štýlu“ – vykonávanie pomerne prísnych, inteligentných pohybov v kombinácii s rytmickou hudbou a zvládnutie „prozaického štýlu“ – vykonávanie voľných pohybov na „voľnú“ hudbu.

V „rýmovanom štýle“ je najdôležitejším prvkom tanec. Tanečné zručnosti možno tiež rozdeliť na dva typy.

Prvým typom je pieseň a tanec. Umelci súčasne spievajú a tancujú, aby pre nás vytvorili obrazy a scenérie. Napríklad, ak scéna opisuje nočný les pokrytý snehom a cestovateľa hľadajúceho úkryt, potom umelec prostredníctvom árie postavy a zároveň zodpovedajúceho tanca namaľuje túto krajinu a stav postavy pred nami. (v "PO" nie sú žiadne ozdoby).

Druhým typom je čistý tanec. Umelci používajú iba tanečné pohyby, aby sprostredkovali náladu a vytvorili holistický obraz toho, čo sa deje. Počas histórie divadla v Číne sa inscenovali ľudové tance. Počas dynastie Ming (1368-1644) často vznikali a predvádzali malé románové predstavenia na motívy ľudového tanca.

Gestá sú prvky akrobacie používané počas predstavenia. V Pekingskej opere sú postavy, ktoré si možno len predstaviť pomocou akrobatického umenia. Ide o takzvané úlohy „vojenského hrdinu“, „vojenskej hrdinky“ a „bojovníčky“. Všetky scény brutálnej vojny v predstaveniach sú tvorené akrobatickými kúskami, nechýbajú ani špeciálne „vojnové hry“. Pri hre na „starého muža“ sa nezaobídete bez akrobatických techník, pretože „starý muž“ občas potrebuje aj „mávať päsťami“. Umenie gestikulovať je „Gung Fu“, ktoré by mala vlastniť každá postava a teda aj herec.

V každej časti predstavenia umelec používa špeciálne spôsoby hry: „hranie sa rukami“, „hranie sa s očami“, „hranie sa s telom“ a „kroky“. Toto sú „štyri zručnosti“, ktoré už boli spomenuté vyššie.

Hranie s rukami. Herci hovoria: „Jedným pohybom ruky určíte majstra,“ preto je „hranie sa rukami“ veľmi dôležitým prvkom divadelného predstavenia. Zahŕňa tvar rúk, ich polohu a gestá. Tvar rúk je vlastne tvarom dlaní. Existujú ženské a mužské formy. Napríklad ženské mená majú tieto názvy: "Lotosové prsty", "starenská dlaň", "lotosová päsť" atď. Mužské - "predĺžená dlaň", "prsty meča", "zovretá päsť". Polohy rúk majú tiež veľmi zaujímavé názvy: „Úpätie osamelej hory“, „dve podporné dlane“, „podporné a stretávacie dlane“. Názvy gest tiež vyjadrujú povahu hry: „Oblakové ruky“, „blikajúce ruky“, „chvejúce sa ruky“, „dvíhanie rúk“, „rozvíjanie rúk“, „tlačenie rúk“ atď.

Ľudia často nazývajú oči oknami duše. Existuje divadelné príslovie: "Telo je v tvári, tvár je v očiach." A ešte jedna: „Ak v očiach nie je duch, človek zomrel vo svojom chráme.“ Ak hercove oči počas hry nič nevyjadrujú, stráca sa vitalita. Aby boli oči živé, divadelní majstri venujú veľkú pozornosť ich vnútornému stavu. To im pomáha cítiť rozdiel medzi pojmami ako „pozrieť sa“, „pozrieť sa“, „zacieliť“, „pozerať zblízka“, „preskúmať“ atď. Aby to urobil, umelec sa musí dostať preč od všetkých márnych myšlienok, vidieť pred sebou, ako umelec, iba povahu svojej postavy: „Videl som horu - stal som sa horou, videl som vodu - tiekla ako voda. .“

Hra s telom zahŕňa rôzne polohy krku, ramien, hrudníka, chrbta, krížov a zadku. Mierna zmena polohy trupu môže vyjadriť vnútorný stav postavy. Ide síce o zložitý, ale veľmi dôležitý divadelný jazyk. Na to, aby si ho správne osvojil, aby sa pohyboval prirodzene a presne, musí umelec dodržiavať určité zákonitosti polohy tela. Ako napríklad: rovný krk, rovnomerné ramená; spodná časť chrbta rovná, hrudník dopredu; brucho vtiahnuté, zadok stlačený. Keď pri pohybe slúži spodná časť chrbta ako stred celého tela, potom môžeme povedať, že celé telo funguje v harmónii. Jedno príslovie hovorí: „Jeden pohyb alebo sto – začína to v dolnej časti chrbta.“

Kroky. „Kroky“ označujú divadelné pózy a pohyby na javisku. V Pekingskej opere je niekoľko základných pozícií a krokov. Polohy: rovné; písmeno "T"; "ma-bu" (nohy rozkročené, hmotnosť rozložená rovnomerne na obe nohy); "gun-bu" (hmotnosť tela prenesená na jednu nohu); póza jazdca; uvoľnený postoj; "prázdne nohy" Metódy krokov: „zamračené“, „drvené“, „kruhové“, „trpasličí“, „rýchle“, „plazenie“, „šírenie“ a „mletie“ (tí, ktorí poznajú wushu, nájdu veľa v názvoch kroky a pozície divadelnej školy spoločné s terminológiou prijatou v čínskom bojovom umení). Herci veria, že kroky a pózy na javisku sú základom predstavenia, pôsobia ako základné pohyby, ktoré v sebe nesú možnosť nekonečných zmien, ktoré zasa využíva majster na sprostredkovanie svojich pocitov divákovi. Pekingská opera stojí na týchto ôsmich pilieroch – „štyroch spôsoboch hrania“ a „štyroch typoch zručností“. Aj keď to, samozrejme, nie je všetko. Koniec koncov, základ pyramídy umenia Pekingskej opery je položený hlboko v kultúre Číny. Ale rozsah článku nám neumožňuje naplno zažiť krásu a hĺbku tohto divadelného predstavenia.

Literatúra

Morkovskaja, Lisa. Masky pekinskej opery // Okolo sveta. 2006. č. 8 (2791).

Uverejnené na Allbest.ru

Podobné dokumenty

Divadlo ako najväčšie umenie, jeho črty a hlavné rozdiely od kina. Kostýmy a make-up sú najdôležitejšou súčasťou imidžu herca. Úloha a dôležitosť mimiky a mimiky hercov pre úplné ponorenie do deja predstavenia. Pravidlá etikety a správania sa v divadle.

esej, pridaná 23.04.2015


Štúdium zvláštností vzniku a formovania ruského divadla. Buffoons sú prvými predstaviteľmi profesionálneho divadla. Vznik školskej drámy a školsko-cirkevných predstavení. Divadlo éry sentimentalizmu. Moderné divadelné skupiny.

prezentácia, pridané 20.11.2013


Pojem a klasifikácia akcií ako základného prvku divadla, ich znaky a obsah, posúdenie úlohy a významu pri vytváraní realistického obrazu na javisku. Princípy organického konania na javisku, dôležitosť pozornosti, tvorivá predstavivosť.

test, pridané 03.03.2015


História divadelných budov a javiskovej techniky v starovekom Grécku. Dionýzovo divadlo v Aténach je jednou z prvých divadelných budov postavených v starovekom Grécku. Technika a technológia javiska rímskeho divadla, hlavné technické techniky montáže predstavenia.

abstrakt, pridaný 9.10.2013


História vývoja bábkového divadla v Rusku. Domáce a štúdiové vystúpenia. Bábkové divadlo Sergeja Vladimiroviča Obrazcova. Organizácia divadelných aktivít v modernom divadle na príklade Sachalinského bábkového divadla. Kreatívne prepojenia divadla.

test, pridané 20.03.2017


Základné princípy divadla „Nie“. Vplyv východnej divadelnej kultúry na európsku réžiu 20. storočia. Analógy základných princípov divadla No v európskej réžii. Analógy funkcií jedného z najstarších prvkov javiskového prejavu - masiek.

kurzová práca, pridané 24.11.2014


Prvé roky života Charlieho Chaplina. Prvé vystúpenie na javisku vo veku piatich rokov. Odchádzam od Lancashire Boys, pracujem v divadle. Zrodenie trampa v Mabelovej mimoriadnej situácii. Obvinenia z morálnej krutosti.

prezentácia, pridaná 21.11.2010


Divadlá a divadelné skupiny. Alexandrijské divadlo, Veľké činoherné divadlo. Mariinské divadlo je prvé a najdôležitejšie divadlo v modernom Rusku. Otvorenie Veľkého kamenného divadla na Kolotočovom námestí. Divadlo opery a baletu v Petrohrade.

prezentácia, pridané 03.04.2014


Etapy formovania realistického divadla. K.S. Stanislavskij a jeho systém. Život a dielo V.I. Nemirovič-Dančenko. Vplyv A.P. Čechov a A.M. Gorkého za rozvoj umeleckého divadla. Na jeho javisku inscenácia hier „Filistíni“ a „V dolných hlbinách“.

kurzová práca, pridané 4.10.2015


História Shakespearovho divadla Globe. Shakespearovo dielo, jeho dramatická a herecká činnosť. Výstavba stálych divadiel. Usadenie divákov na pódiu. List o požiari v Globuse. Moderná rekonštrukcia Shakespearovho divadla Globe.

Pekingská opera je najznámejšia čínska opera na svete. Vznikla pred 200 rokmi na základe miestnej opery „Huidiao“ z provincie Anhui. V roku 1790 boli cisárskym dekrétom zvolané 4 najväčšie operné súbory Huidiao – Sanqing, Sixi, Chuntai a Hechun – do Pekingu na oslavu 80. výročia cisára Qianlonga. Slová častí opery Huidiao boli tak ľahko pochopiteľné, že opera sa čoskoro začala tešiť obrovskej obľube medzi publikom hlavného mesta. Počas nasledujúcich 50 rokov Huidiao absorboval to najlepšie z iných operných škôl v krajine: Peking Jingqiang, Kunqiang z provincie Jiangsu, Qinqiang z provincie Shaanxi a mnoho ďalších a nakoniec sa vyvinul do toho, čo máme dnes, nazývame to Pekingská opera.

Javisko v Pekingskej opere nezaberá veľa miesta a dekorácie sú veľmi jednoduché. Charaktery postáv sú jasne rozdelené. Ženské roly sa nazývajú „dan“, mužské sa nazývajú „sheng“, komediálne úlohy sa nazývajú „čau“ a hrdina s rôznymi maskami sa nazýva „jing“. Medzi mužskými úlohami je niekoľko úloh: mladý hrdina, starší muž a veliteľ. Ženy sa delia na „qingyi“ (rola ženy v mladom alebo strednom veku), „huadan“ (rola mladej ženy), „laodan“ (rola staršej ženy), „daomadan“ (rola bojovníčky) a „wudan“ (úloha vojenskej ženy).hrdinka). Jing hrdina môže nosiť masky Tongchui, Jiazi a Wu. Komediálne úlohy sú rozdelené na vedcov a vojenských mužov. Tieto štyri znaky sú spoločné pre všetky školy pekinskej opery.

Make-up v čínskej opere (脸谱 lianpu)

Ďalšou črtou čínskej opery je make-up. Každá rola má svoj vlastný špeciálny make-up. Tradične sa make-up vytvára podľa určitých zásad. Zdôrazňuje vlastnosti určitej postavy – z nej ľahko určíte, či herec hrá kladnú alebo zápornú postavu, či je slušný alebo podvodník. Vo všeobecnosti možno rozlíšiť niekoľko typov make-upu:

1. Červená tvár symbolizuje odvahu, čestnosť a lojalitu. Typickou postavou s červenou tvárou je Guan Yu, generál z obdobia troch kráľovstiev (220-280) preslávený svojou lojalitou k cisárovi Liu Bei.

2. Červenofialové tváre vidno aj na dobre vychovaných a vznešených postavách. Vezmite si napríklad Lian Po v slávnej hre „Generál uzatvára mier s hlavným ministrom“, v ktorej sa pohádal hrdý a temperamentný generál a potom uzavrel mier s ministrom.

3. Čierne tváre naznačujú odvážny, odvážny a nesebecký charakter. Typickými príkladmi sú generál Zhang Fei v Troch kráľovstvách, Li Kui v The Ponds a Wao Gong, nebojácny legendárny a spravodlivý sudca dynastie Song.

4. Zelené tváre označujú hrdinov, ktorí sú tvrdohlaví, impulzívni a úplne im chýba sebakontrola.

5. Biele tváre sú spravidla charakteristické pre mocných darebákov. Biela farba tiež naznačuje všetky negatívne aspekty ľudskej povahy: podvod, podvod a zradu. Medzi typické postavy s bielou tvárou patrí Cao Cao, po moci a krutý minister troch kráľovstiev, a Qing Hui, prefíkaný minister dynastie Song, ktorý zabil národného hrdinu Yue Fei.

Všetky vyššie uvedené úlohy patria do kategórie pod všeobecným názvom „jing“ (ampula muža s výraznými osobnými vlastnosťami). Pre komediálne postavy v klasickom divadle existuje špeciálny typ make-upu - „xiaohulian“. Malá biela škvrna na nose a okolo neho poukazuje na úzkoprsého a tajnostkárskeho charakteru, akým je napríklad Jiang Gan z Troch kráľovstiev, ktorý sa zamiloval do Cao Cao. Podobný mejkap nájdeme aj u vtipného a vtipného sluhu či obyčajného chlapca, ktorého prítomnosť oživuje celé predstavenie. Ďalšou úlohou je akrobatský šašo „uchou“. Malá škvrna na ich nose tiež naznačuje hrdinovu prefíkanosť a dôvtip. Podobné postavy možno vidieť v románe „River Backwaters“.

História masiek a líčidiel začína dynastiou Song (960-1279). Najjednoduchšie príklady make-upu boli objavené na freskách v hrobkách tejto éry. Počas dynastie Ming (1368-1644) sa umenie líčenia plodne rozvíjalo: zdokonaľovali sa farby, objavili sa nové, zložitejšie vzory, ktoré môžeme vidieť v modernej pekinskej opere. Existuje niekoľko rôznych teórií o pôvode make-upu:

1. Verí sa, že primitívni lovci si maľovali tváre, aby odstrašili divú zver. Aj v minulosti to lupiči robili, aby obeť zastrašili a zostali nepoznaní. Možno neskôr sa make-up začal používať v divadle.

2. Podľa druhej teórie je pôvod make-upu spojený s maskami. Počas vlády severnej dynastie Qi (479-507) bol veľkolepý generál Wang Lanling, ale jeho pekná tvár nevzbudzovala strach do sŕdc vojakov jeho armády. Preto počas bitky začal nosiť desivú masku. Po preukázaní svojej impozantnosti sa stal úspešnejším v bitkách. Neskôr boli zložené piesne o jeho víťazstvách a potom sa objavilo maskované tanečné vystúpenie, ktoré demonštrovalo útok na nepriateľskú pevnosť. Zdá sa, že v divadle masky nahradil make-up.

3. Podľa tretej teórie sa make-up používal v tradičných operách len preto, že predstavenie sa konalo na otvorených priestranstvách pre veľký počet ľudí, ktorí z diaľky nemohli ľahko vidieť výraz tváre herca.

Čínske masky sa vyrábajú hlavne z dreva a nosia sa na tvári alebo na hlave. Hoci existuje veľa masiek démonov, zlých duchov a mýtických zvierat, každá z nich má osobitný význam. Čínske masky možno rozdeliť do nasledujúcich kategórií:

1. Masky tanečníkov-kúzelníkov. Tieto masky sa používajú počas obetných obradov medzi malými etnickými skupinami na odohnanie zlých duchov a modlitbu k božstvám.

2. Sviatočné masky. Podobné masky sa nosia počas sviatkov a osláv. Sú určené na modlitby za dlhovekosť a bohatú úrodu. Na mnohých miestach sa počas svadieb nosia slávnostné masky.

3. Masky pre novorodencov. Používajú sa počas obradu venovaného narodeniu dieťaťa.

4. Masky, ktoré ochránia váš domov. Tieto masky, podobne ako masky kúziel, sa používajú na vystrašenie zlých duchov. Spravidla sú zavesené na stenách domu.

5. Masky na divadelné predstavenia. V divadlách malých národností sú masky najdôležitejším prvkom, pomocou ktorého sa vytvára obraz hrdinu, preto majú veľký umelecký význam.

Spočiatku sa čarodejnícke masky objavili v strednej Číne. Raz v Guizhou si masky začali obľubovať miestni šamani, ktorí sa pri veštení obrátili na legendárnych Fu Xi a Nyu Wa. Čínsky vládca Fu Xi naučil ľudí loviť, loviť a chovať dobytok. A bohyňa Nu Wa stvorila ľudí a opravila nebeskú klenbu.

Na pódiu sú dlhé rukávy spôsob, ako vytvoriť estetický efekt. Mávanie takýmito rukávmi môže odvrátiť pozornosť diváka medzi hrami, sprostredkovať pocity hrdinu a dodať jeho portrétu farbu. Ak hrdina hodí rukávy dopredu, znamená to, že je nahnevaný. Trasenie rukávov symbolizuje chvenie od strachu. Ak herec vyhadzuje rukávy až do neba, znamená to, že jeho postave sa práve stala nehoda. Ak jedna postava máva rukávmi, akoby sa snažila zo seba striasť špinu z obleku inej, prejavuje tým svoj rešpekt. Zmeny vo vnútornom svete hrdinu sa prejavujú zmenami v gestách. Pohyby s dlhým rukávom patria medzi základné zručnosti herca v tradičnom čínskom divadle.

Výmena masiek je skutočným trikom v tradičnom čínskom divadle. Takto sa zobrazí zmena nálady hrdinu. Keď panika v hrdinovom srdci vystrieda zúrivosť, herec musí v priebehu niekoľkých sekúnd zmeniť masku. Tento trik divákov vždy poteší. Výmena masiek sa najčastejšie používa v divadle Sichuan. Napríklad v opere „Severing the Bridge“ si hlavná hrdinka Xiao Qing všimne zradcu Xu Xian, v srdci sa jej vzbúri hnev, no zrazu ho vystrieda pocit nenávisti. V tomto čase sa jej krásna snehobiela tvár najprv zmení na červenú, potom zelenú a potom čiernu. Herečka musí pri každom otočení rýchlo meniť masky, čo je možné len vďaka dlhému tréningu. Niekedy sa používa niekoľko vrstiev masiek, ktoré sa odtrhávajú jedna po druhej.

Charakteristickým znakom umenia čínskeho divadelného herca je hra s imaginárnymi predmetmi a alegorické využitie divadelných rekvizít. Napríklad stôl môže v závislosti od situácie predstavovať oltár, stôl, horu, vyhliadkovú plošinu; klobúk obalený červenou látkou - odrezaná hlava; čierne vlajky – vietor; červené vlajky - oheň. Javiskový priestor je rozdelený na dve časti. Jedna - v kruhu proscénia - označuje miesto akcie vonku. Napríklad ulica.

Druhým je vnútorné námestie javiska - domáca alebo palácová miestnosť. Hrdina urobí krok - to znamená, že ide von z domu; vylezie na stôl - ocitne sa na kopci. Mávnutie bičom - a publikum pochopí, že preteká na koni. Dvaja herci sa snažia nájsť a minúť na osvetlenom javisku – každý háda, že sa to deje v tme.

Symbolika čínskeho divadla je zásadne odlišná od európskeho divadla. Herecké výkony sú tiež veľmi vzdialené od skutočnej vierohodnosti. Je postavená na kanonizovaných, rafinovaných konvenčných technikách expresivity, štylizovaných pohyboch a gestách. Všetky hry tradičného repertoáru sú rozdelené do dvoch veľkých skupín - wenxi (hry s civilnou, svetskou tematikou) a wuxi (hry s vojenskou, historickou tematikou, v ktorých hlavné miesto zaujímajú bojové scény založené na akrobacii a šerme).

V tradičnom divadle sa stále zachováva systém rolí. Všetky postavy sú rozdelené do štyroch skupín:

[wen] - civilisti a [wu] - vojaci;

Podľa veku sú postavy rozdelené na [laosheng] - starí ľudia a [xiaosheng] - mladí ľudia.

Dan (ženské roly) sa delia na [qinyi] - kladne vydatá žena, [zhendan] - kladná hrdinka, najčastejšie mladá, [huadan] - sluha, kurtizána, [daomadan] - bojovníčka, [guimendan] - slobodné mladé dievča zo šľachtického rodu Podľa veku sa ženské roly delia na [laodan] - stará žena a [xiaodan] - mladé dievča.

Jin kombinuje charakteristické úlohy, pozitívne aj negatívne. Interpreti týchto úloh majú jasný make-up a masky a ich spôsob hrania je dôrazne hyperbolický. Čau – komické roly (mužské a ženské). Pre každú rolu boli vyvinuté prísne sady vizuálnych techník.

V závislosti od úrovne zručnosti sa herci rozlišovali ako brilantní, dokonalí (miao), božskí (shen), krásni, atraktívni (mei) a zruční (nen).

Až do začiatku 20. storočia v Číne neexistovali žiadne zmiešané skupiny. Bolo to spôsobené tým, že herečky boli považované za ženy s ľahkou cnosťou a nemali právo vystupovať s mužmi. Preto existovali ženské družiny, v ktorých všetky úlohy vykonávali ženy, a mužské. Je zaujímavé, že Číňania verili, že iba muž je schopný pochopiť a vyjadriť ženskú podstatu, krásu jej duše a tela.

Jedinečná originalita tradičného čínskeho divadla je spôsobená tým, že v ňom chýbala žánrová diferenciácia medzi Európanmi. Herec v takomto divadle musel byť rovnako zdatný v umení javiskovej reči a spevu, gestikulácii, pantomíme, tanci a prvkoch bojového umenia. Absencia boxovej scény v takomto divadle dala vzniknúť zvláštnym spôsobom javiskového prejavu. Herec na otvorenej scéne dosiahol úzky kontakt s publikom. Potreba extrémne koncentrovať pozornosť publika (v starom čínskom divadle si diváci mohli počas predstavenia vypiť čaj), rozľahlosť publika, otvorenosť priestoru viedli k ostrým akcentom predstavenia, chýbajúce kulisy. od herca si tiež vyžadovala veľkú zručnosť v hre s imaginárnymi predmetmi. Herec, ktorý hral v ktorejkoľvek úlohe a dokonale ovládal hernú techniku, mohol len veľmi zriedkavo prejsť na inú rolu. Každá skupina rolí má techniky javiskového prejavu vypracované do najmenších detailov, zabezpečené stáročnou tradíciou. Zdokonaľovanie a rozvíjanie tradície bolo možné len v presne vymedzených hraniciach. Preto bolo také dôležité zvládnuť rytmicky organizovanú reč v tradičnom divadle, presný javiskový pohyb, keď herec vedie dialóg pomocou „jazyka gest“.

V čínskom divadle sú pohyby rúk herca detailne vyvinuté – „zapierajúce“ ruky, „schovávacie“ ruky, „chytanie“ rúk, „plačúce“ ruky, „odpočívajúce“ ruky atď. Hrubý charakter bol vyjadrený široko roztiahnuté prsty, zatiaľ čo starší sa vyznačujú zdržanlivosťou a obmedzením pohybu. Zložené ženské prsty symbolizujú ženskosť a pôvab.

Plastickosť herca v tradičnom divadle je takmer sošná, vybrúsená do póz. Pohyb hrdinu nie je determinovaný ani tak okolnosťami hry, ako skôr prejavom jeho charakteru a dokonca aj sociálneho postavenia. Napríklad v čínskom divadle kladný civilný hrdina pri chôdzi rozhadzuje neohýbajúce sa nohy do strán a zároveň si hladí fúzy; vojenský pozitívny hrdina kráča „tigriemi krokmi“ - akoby sa kĺzal a zamrzol na mieste, pričom zrýchľuje tempo pohybu pri odchode z javiska; „Ctihodná matróna“ by si pri chôdzi nemala oddeľovať nohy od javiska, „zvodná kráska“ prekročí s pevne zovretými kolenami; „Komediant“ má unáhlenú a plazivú chôdzu.

Je potrebné poukázať aj na zvláštnu symboliku tradičného čínskeho divadla. Symbolika farieb je široko používaná v mejkape a kostýmoch: cisári nosia žlté obleky, lojálni, oddaní a statoční ministri a vojenskí vodcovia vystupujú v červených, zlí a krutí ľudia nosia čierne, úradníci so zlým charakterom modré. Veľký význam sa pripisuje aj nadýchanej pokrývke hlavy. Poslucháčom veľa hovorila aj symbolika líčenia: priami a vytrvalí ľudia majú červenú tvár; ľudia násilného charakteru - čierna, biela farba v mejkape označuje nízkosť, krutosť a všetky negatívne vlastnosti. Démonické postavy sa objavujú so zelenou tvárou, zatiaľ čo božské postavy sa objavujú so zlatou tvárou. Okrem farebných označení sú tu aj kresby. Napríklad kráľ opíc má na čele obraz kokosového orecha. Ak má herec na spánku mincu, znamená to, že divák má do činenia s milovníkom peňazí.

V čínskom tradičnom divadle sa veľká pozornosť venovala psychologickému vývoju roly. Ale aj psychológia východného divadla je výrazne odlišná od toho európskeho. Herec v čínskom divadle musí ovládať spôsoby vonkajšieho vyjadrovania pocitov. Čínska teória tradičného divadla navrhuje osem psychologických stavov alebo kategórií (pa-xing), z ktorých každá zodpovedá špecifickému spôsobu správania. V pojednaní „Zrkadlo osvieteného ducha“ sú opísané takto:

· Ušľachtilý – pôsobivý vzhľad, priamy pohľad, nízky hlas, dôležitá chôdza;

· Chudý – vyzerá skľúčene, má upretý pohľad, zhrbený, mokrý pod nosom;

· Nízky – dobromyseľný vzhľad, pohľad do strán, zdvihnuté plecia, rýchla chôdza;

· Hlúpy – vyzerá tupý, oči vyvalené, ústa otvorené, krúti hlavou;

· Bláznivý – nahnevaný pohľad, uprený pohľad, kričí a smeje sa, pohybuje sa náhodne;

· Pacient vyzerá vyčerpane, oči mu slzia, ťažko dýcha, telo sa trasie;

· Opitý – vyzerá unavene, oči sú tupé, telo ochabnuté, nohy stuhnuté.

Boli tam štyri hlavné emócie (si-zhuang) – radosť, hnev, smútok, strach.

Mužskí herci vyžadovali špeciálne zručnosti na hranie ženských rolí. Táto zručnosť bola taká veľká, že ženy navštevovali divadlo, aby sa od mužských hercov naučili spôsoby a ženskosť.

Výcvik v hereckom umení mal cechový charakter a začal v ranom detstve – od 7 do 8 rokov. Tradície interpretácie sa dedili z generácie na generáciu, starý skúsený herec odovzdával svoje skúsenosti svojim žiakom, ktorými boli zvyčajne jeho deti a vnúčatá. Študenti bez výhrad dodržiavali všetky pokyny a väčšinu času strávili štúdiom. Okrem plnej kontroly nad svojim telom sa učili napríklad umeniu maľovať, aby pochopili význam farby a vzoru svojho kostýmu a predviedli zložité líčenie.

Tradičné čínske divadlo je jedným z rozvinutých druhov orientálneho umenia, v ktorom na rozdiel od európskeho umenia nikdy nebol hlavným princípom novosti. To však neznamená, že tradícia nepozná najmenší pohyb - ide len o to, že zmeny v nej nastávajú pomaly a na to, aby boli prijaté do tradície, idú dlhú cestu, čo odôvodňuje potrebu zmien.

OPERA V PEKINGU

Najrozšírenejším a najvplyvnejším divadelným žánrom v Číne je pekinská hudobná dráma (Pekingská opera) – jingxi. Vznikla v 18. storočí. Pekingská opera spája prvky spevu, akrobacie a bojových umení. Jeho črtami bolo obrovské množstvo bojových scén a jasný rytmus, ktorý ich sprevádzal, a intenzívny vývoj deja. Dlhotrvajúce vystúpenia trvajúce niekoľko dní po sebe sa tešili veľkej obľube. Pekingská opera je národná opera Číny, jeden z pokladov čínskej kultúry. Umelecká škola Pekinskej opery delí predstavenie opery na árie, recitatív, gestá a akrobaciu.

V Pekingskej opere sú štyri kategórie postáv: sheng - hrdina; hold - hrdinka; Qing – mužská postava s pomaľovanou tvárou; Chow je komická postava. Podľa charakteru úlohy spieval herec prirodzeným hlasom alebo falzetom. Tradične ženské roly plnili muži a tieto časti sa spievali falzetom. Vo falzete sú stvárnené aj partie mladých mužov – postavy pochádzajúce z drámy Kunqu.

Kostýmy postáv pekinskej opery sú vypožičané zo šatníka čínskej šľachty počas dynastií Tang a Song, Ming a Qing. Používané sú najmä kostýmy z obdobia dynastie Ming (1368–1644), ktoré sa však na javisko neprenášajú mechanicky, ale sú farebnejšie, ich detaily sú trochu prehnané. Vo väčšine prípadov sú kostýmy vyšívané pestro vzorovanými vzormi.

Hudba Pekingskej opery je prevažne orchestrálna, v ktorej bicie nástroje tvoria hlboko rytmický sprievod. Hlavnými bicími nástrojmi sú gongy a bubny rôznych veľkostí a typov. Používajú sa aj račne vyrobené z tvrdého dreva alebo bambusu. Hlavným sláčikovým nástrojom sú jinghu (pekingské husle). Spolu s ňou hrá erhu (druhé husle). Drnkacie nástroje sú yueqin (mandolína v tvare mesiaca), pipa (štvorstrunová lutna) a xianzi (trojstrunová lutna). Niekedy sa používa aj trúbka sona a čínska flauta. Orchester vedie bubeník, ktorý pomocou bambusových palíc vydáva rôzne zvuky – hlasné, vzrušené, tiché, jemné, sentimentálne – a vyjadruje pocity postáv presne v súlade s hereckým prejavom.

Vokálna časť Pekingskej opery pozostáva z reči a spevu. Reč sa zase delí na yun bai (recitatív) a jing bai (pekingská hovorová reč); recitatív používajú vážne postavy, hovorovú reč mladé hrdinky a komici. Spev má dva hlavné motívy: erhuang (vypožičané z ľudových melódií provincií Anhui a Hubei) a sipi (z melódií provincie Shaanxi). Okrem toho Pekingská opera zdedila melódie staršej južnej opery kunqu a niektorých severských ľudových piesní.

Tradičný repertoár pekinskej opery zahŕňa viac ako tisíc scén, z ktorých dvesto hrá na javisku dodnes. Napríklad v opere „The Empty Fortress Trick“ je zobrazený múdry stratég Zhuge Liang, ktorý obratne poráža svojho súpera Sima Yi; „Gathering of Heroes“ ukazuje, ako kráľovstvá Wu a Shu porazili armádu kráľovstva Wei pri Červenom útese na rieke Yangtze; hrdina opery „Rybárska pomsta“ Xiao En zabije skorumpovaného úradníka; v „Triple Fork“ mladý dôstojník a majiteľ hostinca v tme, ktorí sa navzájom nespoznávali, začali bojovať a snažili sa chrániť vlasteneckého generála Chiao Tsang-nya; Dej opery „Zhýralosť v nebeskom paláci“ je založený na legende o tom, ako opičí kráľ jedol broskyne nesmrteľnosti Jade Lorda a porazil nebeskú armádu.

Počas vývoja Pekingskej opery mnohí talentovaní herci vyvinuli rafinované techniky spevu a gest, zdokonalili tradičné zručnosti, ktoré sa naučili od svojich mentorov, a ukázali svoje vlastné schopnosti. Vynikajúcou herečkou ženských úloh v pekinskom hudobnom dramatickom divadle bola Mei Lanfang (1894–1961). Vytváral nové komplexy hereckých pohybov a mimiky, najmä výrazných pohľadov a pohybov rúk. Na základe tradičných zákonov vokálov si vytvoril vlastnú interpretačnú školu, ktorá má veľa nasledovníkov. Mei Lanfang koncertovala v mnohých krajinách sveta vrátane ZSSR. Jeho umenie vysoko ocenil K.S. Stanislavského. Pekinskú operu preslávili herci ako Chen Yanqiu, Zhou Xinfang, Ma Lianliang, Tan Fuying, Gai Chiao-tian, Xiao Changhua, Zhang Junqiu a Yuan Shihai. Objavilo sa mnoho mladých vynikajúcich hercov, ktorí sa nezištne venovali svojmu obľúbenému umeniu.

Pekingská opera nestráca svoje tradície, hoci dnes prechádza procesom transformácie. Niektoré techniky sú prevzaté z miestnych opier a používajú sa miestne dialekty, čo dáva publiku pocit živosti a novosti.

MIESTNE OPERY ŽÁNRE

Pingju siaha do konca dynastie Čching (1644 – 1911) a začiatku republiky. Pochádza z ľudovej opery provincie Hebei, známej ako Lianhualao, potom prevzala spev a techniky gest z opery Hebei Banzi („Ratchet“), z Pekingskej opery a tieňového divadla v regióne Luanzhou. Akciu sprevádza malý bubon a ďalšie nástroje. Žáner pingju je populárny aj v Pekingu, Tianjin a provincii Hebei na severovýchode Číny. Jeho melódie, dialógy a gestá sú prevzaté z ľudového života, takže sú ľahko pochopiteľné a oceniteľné. Po revolúcii v roku 1949 sa hry pingju zameriavali na moderné témy.

Yuju(opera Henan), alebo Henan banzi, vznikla v ére Qing z miestnych ľudových predstavení, ktoré absorbovali prvky opery Shanxi a Puzhou banzi. To mu dalo živý, jednoduchý, konverzačný charakter. Ku koncu dynastie Čching sa opera Henan rozšírila do miest a pod vplyvom pekinskej opery sa stala rozvinutým žánrom populárnym v provinciách Henan, Shaanxi, Shanxi, Hebei, Shandong a Anhui.

Yueju(Opera Shaoxing) prvýkrát nadobudla svoju vlastnú podobu na konci éry Qing na základe ľudových piesní okresu Shengxian v provincii Zhejiang. Zahrnuté vokálne a javiskové prvky z miestnych opier. Neskôr, ovplyvnené novou drámou a starodávnou operou, sa kunqu stalo populárnym v provinciách Šanghaj, Jiangsu a Zhejiang. Jemná, melodická hudba opery Shaoxing je najvhodnejšia na sprostredkovanie nežných pocitov; herecký štýl je tiež elegantný a sofistikovaný.

Qinqiang(opera Shaanxi) sa objavila v ére Ming (1368–1644). Spev je tu hlasný a čistý, hrkálky vybíjajú jasný rytmus, pohyby sú jednoduché a energické. Žáner Qinqiang bol veľmi populárny na konci éry Ming a na začiatku obdobia Qing a ovplyvnil množstvo ďalších typov miestnej opery. Opera Shaanxi teraz priťahuje mnoho divákov v provinciách Shaanxi, Gansu a Qinghai; jej tradičný repertoár zahŕňa viac ako 2 000 diel.

Kunqu(Kunshan opera) vznikla v okrese Kunshan, provincia Jiangsu, na konci dynastie Yuan (1271–1368) - začiatok Ming. Kunqu má jemné a čisté vokály, jej melódie sú krásne a sofistikované, pripomínajúce tanečnú hudbu. Tento žáner mal obrovský vplyv na iné druhy opery. Okolo polovice Mingu sa rozšírila na sever krajiny a postupne sa vyvinula do energickejšieho, prísneho typu opery nazývanej „severná“. Do konca 17. storočia si opera kunqu podmanila obecenstvo hlavného mesta a cisársky dvor a postupne stratila masové publikum a zmenila sa na aristokratickú formu umenia.

Chuanju(opera Sichuan) je populárna v provinciách Sichuan, Guizhou a Yunnan. Je to hlavná forma miestneho divadla v juhozápadnej Číne. Vyvinula sa približne v polovici éry Qing na základe kombinácie takých miestnych operných foriem ako kunqu, gaoqiang, huqin, tanxi idengshi. Jej najcharakteristickejším znakom je spev vysokým hlasom. Repertoár je veľmi bohatý, zahŕňa viac ako 2 tisíc diel. Texty sa vyznačujú vysokou umeleckou hodnotou a humorom. Pohyby sú detailné a veľmi výrazné.

Hanju(Opera Hubei) je stará divadelná forma, ktorá vznikla v provincii Hubei. Má viac ako tristoročnú históriu a výrazne ovplyvnila vznik opier Peking, Sichuan a Henan. Veľmi bohatý spev, má viac ako 400 melódií. Repertoár je tiež veľmi široký. Žáner Hanju je populárny v provinciách Hubei, Henan, Shaanxi a Hunan.

Yueju(Opera Guangzhou) sa objavila v ére Qing pod vplyvom kunqu a yangqiang (ďalší staroveký typ opery). Neskôr absorbovala prvky opier Anhui a Hubei a ľudové melódie z provincie Guangdong. Vďaka bohatej orchestrálnej skladbe, melodickej pestrosti a veľkej schopnosti inovovať sa rýchlo stala hlavnou divadelnou formou v provinciách Guangdong a Guangxi, ako aj medzi Číňanmi juhovýchodnej Ázie a Ameriky.

Chaoju(opera Chaozhou) sa datuje do polovice éry Ming a zachováva si prvky „južných drám“ Song (960 – 1279) a Yuan Nanxi, ktoré vznikli v provinciách Jiangsu a Zhejiang. Vokálny štýl je bohatý a farebný. Žáner Chaoju vo veľkej miere využíva akrobaciu, klauniádu, všetky druhy tanečných pohybov, gest a plastických umení. Priťahuje mnoho divákov v regióne Chaozhou-Shantou v provincii Guangdong, v južných častiach provincie Fuijian a v čínskych komunitách v juhovýchodnej Ázii.

tibetská opera vychádza z tibetských ľudových piesní a tancov, vznikol koncom 14. storočia a v 17. storočí sa vyvinul do operného žánru. Populárne v tibetských komunitách v Tibete, Sichuan, Qinghai a južnom Gansu. Jeho libreto vychádza najmä z ľudových balád, melódie sú pevné. V tibetskej opere spievajú nahlas, vysokými hlasmi a zbor spieva spolu so sólistami. Niektoré postavy nosia masky. Tibetská opera sa zvyčajne hrá vonku. Jej tradičný repertoár zahŕňa dlhé diela založené na ľudových a budhistických príbehoch (napr. „Princezná Wencheng“, „Princezná Norsan“) alebo krátke komiksové scénky so spevom a tancom.

Pred 100 rokmi v dedine Dongwang v provincii Zhejiang herečky po prvý raz vystúpili na opernom javisku. Opera Shaoxing. Postupne sa z jedného zo žánrov ľudového popu vypracovala na v Číne známu formu lokálneho operného umenia. Shaoxing Opera čerpá z dialektu Shengzhou z provincie Zhejiang a miestnych ľudových melódií, pričom zahŕňa tie najlepšie prvky pekinskej opery, miestnej opery Kunqu, divadelného remesla a kinematografie. Obrazy prezentované počas predstavenia na javisku sú nežné a dojemné, predstavenie je lyrické a krásne. Vyznačuje sa jemným a lyrickým štýlom.

Koncom 50. a začiatkom 60. rokov 20. storočia bolo v Číne 367 druhov miestnych opier. Dnes ich je 267 a pri niektorých druhoch opery účinkuje len jedna skupina. Inými slovami, 100 druhov miestnej opery už prestalo existovať a mnohé sú na pokraji vyhynutia. V tejto súvislosti je čoraz naliehavejšia úloha zachovať kultúrne dedičstvo jeho zvečnením na audio a video nosičoch. Toto dielo je mimochodom dôležité nielen z hľadiska ochrany kultúrneho dedičstva, ale aj z hľadiska pokračovania a rozvoja operného umenia.

Po vytvorení novej Číny sa v krajine uskutočnili dve rozsiahle kampane na záchranu, zachovanie a systematizáciu operného umenia. Koncom 50. a začiatkom 60. rokov 20. storočia boli zvečnené tisíce tradičných opier. Vďaka tejto práci sa stal známy všeobecný stav operného dedičstva v Číne. Druhá kampaň sa uskutočnila v 80. - 90. rokoch 20. storočia, vtedy vyšli „Poznámky o čínskej opere“ a „Zbierané operné melódie Číny“.

Záver

Rok 2007 je sté výročie čínskeho činoherného divadla.

Dramaturgia (huaju) sa objavila v Číne pred 100 rokmi pod vplyvom cudzej kultúry. Predtým nebola dráma v západnom zmysle Číňanom známa. V krajine boli populárne iba čínske tradičné drámy, ktoré sú viac hudobným než hovoreným umením.

V roku 1907 niekoľko čínskych študentov študujúcich v Japonsku vytvorilo scénickú skupinu „Chunliushe“, ktorá na scénach v Tokiu inscenovala fragmenty Dumasa syna „Lady of the Camellias“. V tom istom roku vznikla v Šanghaji ďalšia scénická skupina Chunyangshe. Na čínskych javiskách táto skupina odohrala hru „Kabina strýka Toma“ podľa knihy amerického spisovateľa H. Beechera Stowea. Takto sa divadlo v európskom zmysle slova objavilo v Číne.

Čínske divadlo zo zahraničia bolo v 20. rokoch 20. storočia ovplyvnené realizmom a expresionizmom. V 30-tych rokoch vytvoril Cao Yu trilógiu „Búrka“, „Východ slnka“ a „Pole“, ktorá sa na čínskej scéne hrá dodnes.

Po nástupe Mao Ce-tunga a komunistickej strany k moci sa všade začali objavovať propagandistické divadlá a usporiadali sa zodpovedajúce predstavenia. Preto sa tradičné role začali nahrádzať novými.

V roku 1952 vzniklo Pekinské ľudové umelecké divadlo, ktoré uvádza realistické hry (napríklad „Čajovňa“ a „Priekopa Longxugou“).

V polovici a na konci 80. rokov 20. storočia sa dráma ďalej rozvíjala, prebiehali reformy a rešerše na aktualizáciu obsahu a umeleckej formy.

Dnes sa dramaturgia rýchlo rozvíja, rovnako ako tradičná čínska opera. V roku 2006 malo na pekinských scénach premiéru viac ako 40 hier. Väčšina z nich hovorí o skutočnom živote obyčajných Číňanov a dotýka sa najdôležitejších problémov čínskej spoločnosti. Niektorí režiséri sa vydali cestou spájania tradičných prvkov s modernými. Okamžite ich začali nazývať avantgardnými režisérmi. Zástupcom avantgardy je napríklad režisér Meng Jinghui.

Bibliografia

1. Borodycheva E.S. Čínska webová stránka divadla "Secular Club"

Tradičné čínske divadlo

Pekingská opera je najznámejšia čínska opera na svete. Vznikla pred 200 rokmi na základe miestnej opery „Huidiao“ z provincie Anhui. V roku 1790 boli cisárskym dekrétom zvolané 4 najväčšie operné súbory Huidiao – Sanqing, Sixi, Chuntai a Hechun – do Pekingu na oslavu 80. výročia cisára Qianlonga. Slová častí opery Huidiao boli tak ľahko pochopiteľné, že opera sa čoskoro začala tešiť obrovskej obľube medzi publikom hlavného mesta. Počas nasledujúcich 50 rokov Huidiao absorboval to najlepšie z iných operných škôl v krajine: Peking Jingqiang, Kunqiang z provincie Jiangsu, Qinqiang z provincie Shaanxi a mnoho ďalších a nakoniec sa vyvinul do toho, čo máme dnes, nazývame to Pekingská opera.

Javisko v Pekingskej opere nezaberá veľa miesta a kulisy sú veľmi jednoduché. Charaktery postáv sú jasne rozdelené. Ženské roly sa nazývajú „dan“, mužské sa nazývajú „sheng“, komediálne úlohy sa nazývajú „čau“ a hrdina s rôznymi maskami sa nazýva „jing“. Medzi mužskými úlohami je niekoľko úloh: mladý hrdina, starší muž a veliteľ. Ženy sa delia na „qingyi“ (rola ženy v mladom alebo strednom veku), „huadan“ (rola mladej ženy), „laodan“ (rola staršej ženy), „daomadan“ (rola bojovníčky) a „wudan“ (úloha vojenskej ženy).hrdinka). Jing hrdina môže nosiť masky Tongchui, Jiazi a Wu. Komediálne úlohy sú rozdelené na vedcov a vojenských mužov. Tieto štyri znaky sú spoločné pre všetky školy pekinskej opery.

Ďalšou črtou čínskeho operného divadla je make-up. Každá rola má svoj vlastný špeciálny make-up. Tradične sa make-up vytvára podľa určitých zásad. Zdôrazňuje vlastnosti určitej postavy – z nej ľahko určíte, či herec hrá kladnú alebo zápornú postavu, či je slušný alebo podvodník. Vo všeobecnosti možno rozlíšiť niekoľko typov make-upu:

1. Červená tvár symbolizuje odvahu, čestnosť a lojalitu. Typickou postavou s červenou tvárou je Guan Yu, generál z obdobia troch kráľovstiev (220-280) preslávený svojou lojalitou k cisárovi Liu Bei.

2. Červenofialové tváre vidno aj na dobre vychovaných a vznešených postavách. Vezmite si napríklad Lian Po v slávnej hre „Generál uzatvára mier s hlavným ministrom“, v ktorej sa pohádal hrdý a temperamentný generál a potom uzavrel mier s ministrom.

3. Čierne tváre naznačujú odvážny, odvážny a nesebecký charakter. Typickými príkladmi sú generál Zhang Fei v Troch kráľovstvách, Li Kui v The Ponds a Wao Gong, nebojácny legendárny a spravodlivý sudca dynastie Song.

4. Zelené tváre označujú hrdinov, ktorí sú tvrdohlaví, impulzívni a úplne im chýba sebakontrola.

5. Biele tváre sú spravidla charakteristické pre mocných darebákov. Biela farba tiež naznačuje všetky negatívne aspekty ľudskej povahy: podvod, podvod a zradu. Medzi typické postavy s bielou tvárou patrí Cao Cao, po moci a krutý minister troch kráľovstiev, a Qing Hui, prefíkaný minister dynastie Song, ktorý zabil národného hrdinu Yue Fei.

Všetky vyššie uvedené úlohy patria do kategórie pod všeobecným názvom „jing“ (ampula muža s výraznými osobnými vlastnosťami). Pre komediálne postavy v klasickom divadle existuje špeciálny typ make-upu - „xiaohulian“. Malá biela škvrna na nose a okolo neho poukazuje na úzkoprsého a tajnostkárskeho charakteru, akým je napríklad Jiang Gan z Troch kráľovstiev, ktorý sa zamiloval do Cao Cao. Podobný mejkap nájdeme aj u vtipného a vtipného sluhu či obyčajného chlapca, ktorého prítomnosť oživuje celé predstavenie. Ďalšou úlohou je akrobatský šašo „uchou“. Malá škvrna na ich nose tiež naznačuje hrdinovu prefíkanosť a dôvtip. Podobné postavy možno vidieť v románe „River Backwaters“.

História masiek a líčidiel začína dynastiou Song (960-1279). Najjednoduchšie príklady make-upu boli objavené na freskách v hrobkách tejto éry. Počas dynastie Ming (1368-1644) sa umenie líčenia plodne rozvíjalo: zdokonaľovali sa farby, objavili sa nové, zložitejšie vzory, ktoré môžeme vidieť v modernej pekinskej opere. Existuje niekoľko rôznych teórií o pôvode make-upu:

1. Verí sa, že primitívni lovci si maľovali tváre, aby odstrašili divú zver. Aj v minulosti to lupiči robili, aby obeť zastrašili a zostali nepoznaní. Možno neskôr sa make-up začal používať v divadle.

2. Podľa druhej teórie je pôvod make-upu spojený s maskami. Počas vlády severnej dynastie Qi (479-507) bol veľkolepý generál Wang Lanling, ale jeho pekná tvár nevzbudzovala strach do sŕdc vojakov jeho armády. Preto počas bitky začal nosiť desivú masku. Po preukázaní svojej impozantnosti sa stal úspešnejším v bitkách. Neskôr boli zložené piesne o jeho víťazstvách a potom sa objavilo maskované tanečné vystúpenie, ktoré demonštrovalo útok na nepriateľskú pevnosť. Zdá sa, že v divadle masky nahradil make-up.

3. Podľa tretej teórie sa make-up používal v tradičných operách len preto, že predstavenie sa konalo na otvorených priestranstvách pre veľký počet ľudí, ktorí z diaľky nemohli ľahko vidieť výraz tváre herca.

Čínske masky sú neoddeliteľnou súčasťou svetového umenia. Prvé masky sa objavili v Číne počas dynastií Shang a Zhou, teda asi pred 3500 rokmi. Boli najdôležitejším prvkom čínskeho šamanizmu. Slúžiť božstvu, ktoré zachránilo pred morom, zahŕňalo tanec a spev kúzelníkov, čo bolo bez masiek nemysliteľné. Aj dnes národnostné menšiny nosia masky počas náboženských obradov, svadieb a pohrebov.

Čínske masky sa vyrábajú hlavne z dreva a nosia sa na tvári alebo na hlave. Hoci existuje veľa masiek démonov, zlých duchov a mýtických zvierat, každá z nich má osobitný význam. Čínske masky možno rozdeliť do nasledujúcich kategórií:

1. Masky tanečníkov-kúzelníkov. Tieto masky sa používajú počas obetných obradov medzi malými etnickými skupinami na odohnanie zlých duchov a modlitbu k božstvám.

2. Sviatočné masky. Podobné masky sa nosia počas sviatkov a osláv. Sú určené na modlitby za dlhovekosť a bohatú úrodu. Na mnohých miestach sa počas svadieb nosia slávnostné masky.

3. Masky pre novorodencov. Používajú sa počas obradu venovaného narodeniu dieťaťa.

4. Masky, ktoré ochránia váš domov. Tieto masky, podobne ako masky kúziel, sa používajú na vystrašenie zlých duchov. Spravidla sú zavesené na stenách domu.

5. Masky na divadelné predstavenia. V divadlách malých národností sú masky najdôležitejším prvkom, pomocou ktorého sa vytvára obraz hrdinu, preto majú veľký umelecký význam.

ENCYKLOPÉDIA ČÍNY - Pekingská opera, masky - Divadlo...
Pekingská opera je najznámejšia čínska opera na svete. Ona
vznikla pred 200 rokmi na základe miestnej opery "Huidyao"
provincie...
http://www.abirus.ru/content/564/623/625/645/655/859.html

Tieto jedinečné masky sú výsledkom práce remeselníkov v provincii Guizhou. Masky sú vyrezané z dreva a koreňov stromov. Niektoré masky sú vysoké len niekoľko centimetrov, iné dosahujú dva metre. Masky ľudu Miao sú skutočnou perlou čínskeho ľudového umenia.

Spočiatku sa čarodejnícke masky objavili v strednej Číne. Raz v Guizhou si masky začali obľubovať miestni šamani, ktorí sa pri veštení obrátili na legendárnych Fu Xi a Nyu Wa. Čínsky vládca Fu Xi naučil ľudí loviť, loviť a chovať dobytok. A bohyňa Nu Wa stvorila ľudí a opravila nebeskú klenbu.

V dávnych dobách ľudia verili, že všetky problémy a nešťastia sú machinácie zlých duchov a démonov. Preto počas veštenia nosili masky, aby vyzerali väčšie a odstrašili zlé sily. Vykonávali sa aj rituálne tance na odohnanie démonov. Postupom času sa funkcia tanca stala zábavnejšou ako náboženskou. A náboženské spevy prekročili hranice taoistických a budhistických chrámov a stali sa súčasťou ľudovej kultúry.

Dlhé a prevažne biele rukávy sú často videné v tradičných čínskych divadelných predstaveniach. Spravidla dosahujú dĺžku pol metra, no nájdu sa aj príklady viac ako 1 m. Z hľadiska vyzerajú biele hodvábne rukávy ako tečúce potoky. Samozrejme, ani v staroveku ľudia nenosili oblečenie s tak dlhými rukávmi.

Na pódiu sú dlhé rukávy spôsob, ako vytvoriť estetický efekt. Mávanie takýmito rukávmi môže odvrátiť pozornosť diváka medzi hrami, sprostredkovať pocity hrdinu a dodať jeho portrétu farbu. Ak hrdina hodí rukávy dopredu, znamená to, že je nahnevaný. Trasenie rukávov symbolizuje chvenie od strachu. Ak herec vyhadzuje rukávy až do neba, znamená to, že jeho postave sa práve stala nehoda. Ak jedna postava máva rukávmi, akoby sa snažila zo seba striasť špinu z obleku inej, prejavuje tým svoj rešpekt. Zmeny vo vnútornom svete hrdinu sa prejavujú zmenami v gestách. Pohyby s dlhým rukávom patria medzi základné zručnosti herca v tradičnom čínskom divadle.

Výmena masiek je skutočným trikom v tradičnom čínskom divadle. Takto sa zobrazí zmena nálady hrdinu. Keď panika v hrdinovom srdci vystrieda zúrivosť, herec musí v priebehu niekoľkých sekúnd zmeniť masku. Tento trik divákov vždy poteší. Výmena masiek sa najčastejšie používa v divadle Sichuan. Napríklad v opere „Severing the Bridge“ si hlavná hrdinka Xiao Qing všimne zradcu Xu Xian, v srdci sa jej vzbúri hnev, no zrazu ho vystrieda pocit nenávisti. V tomto čase sa jej krásna snehobiela tvár najprv zmení na červenú, potom zelenú a potom čiernu. Herečka musí pri každom otočení rýchlo meniť masky, čo je možné len vďaka dlhému tréningu. Niekedy sa používa niekoľko vrstiev masiek, ktoré sa odtrhávajú jedna po druhej.

Yuju(opera Henan), alebo Henan banzi, vznikla v ére Qing z miestnych ľudových predstavení, ktoré absorbovali prvky opery Shanxi a Puzhou banzi. To mu dalo živý, jednoduchý, konverzačný charakter. Ku koncu dynastie Čching sa opera Henan rozšírila do miest a pod vplyvom pekinskej opery sa stala rozvinutým žánrom populárnym v provinciách Henan, Shaanxi, Shanxi, Hebei, Shandong a Anhui.

Yueju(Opera Shaoxing) prvýkrát nadobudla svoju vlastnú podobu na konci éry Qing na základe ľudových piesní okresu Shengxian v provincii Zhejiang. Zahrnuté vokálne a javiskové prvky z miestnych opier. Neskôr, ovplyvnené novou drámou a starodávnou operou, sa kunqu stalo populárnym v provinciách Šanghaj, Jiangsu a Zhejiang. Jemná, melodická hudba opery Shaoxing je najvhodnejšia na sprostredkovanie nežných pocitov; herecký štýl je tiež elegantný a sofistikovaný.

Qinqiang(opera Shaanxi) sa objavila v ére Ming (1368–1644). Spev je tu hlasný a čistý, hrkálky vybíjajú jasný rytmus, pohyby sú jednoduché a energické. Žáner Qinqiang bol veľmi populárny na konci éry Ming a na začiatku obdobia Qing a ovplyvnil množstvo ďalších typov miestnej opery. Opera Shaanxi teraz priťahuje mnoho divákov v provinciách Shaanxi, Gansu a Qinghai; jej tradičný repertoár zahŕňa viac ako 2 000 diel.

Kunqu(Kunshan opera) vznikla v okrese Kunshan, provincia Jiangsu, na konci dynastie Yuan (1271–1368) - začiatok Ming. Kunqu má jemné a čisté vokály, jej melódie sú krásne a sofistikované, pripomínajúce tanečnú hudbu. Tento žáner mal obrovský vplyv na iné druhy opery. Okolo polovice Mingu sa rozšírila na sever krajiny a postupne sa vyvinula do energickejšieho, prísneho typu opery nazývanej „severná“. Do konca 17. storočia si opera kunqu podmanila obecenstvo hlavného mesta a cisársky dvor a postupne stratila masové publikum a zmenila sa na aristokratickú formu umenia.

Chuanju(opera Sichuan) je populárna v provinciách Sichuan, Guizhou a Yunnan. Je to hlavná forma miestneho divadla v juhozápadnej Číne. Vyvinula sa približne v polovici éry Qing na základe kombinácie takých miestnych operných foriem ako kunqu, gaoqiang, huqin, tanxi idengshi. Jej najcharakteristickejším znakom je spev vysokým hlasom. Repertoár je veľmi bohatý, zahŕňa viac ako 2 tisíc diel. Texty sa vyznačujú vysokou umeleckou hodnotou a humorom. Pohyby sú detailné a veľmi výrazné.

Hanju(Opera Hubei) je stará divadelná forma, ktorá vznikla v provincii Hubei. Má viac ako tristoročnú históriu a výrazne ovplyvnila vznik opier Peking, Sichuan a Henan. Veľmi bohatý spev, má viac ako 400 melódií. Repertoár je tiež veľmi široký. Žáner Hanju je populárny v provinciách Hubei, Henan, Shaanxi a Hunan.

Yueju(Opera Guangzhou) sa objavila v ére Qing pod vplyvom kunqu a yangqiang (ďalší staroveký typ opery). Neskôr absorbovala prvky opier Anhui a Hubei a ľudové melódie z provincie Guangdong. Vďaka bohatej orchestrálnej skladbe, melodickej pestrosti a veľkej schopnosti inovovať sa rýchlo stala hlavnou divadelnou formou v provinciách Guangdong a Guangxi, ako aj medzi Číňanmi juhovýchodnej Ázie a Ameriky.

Chaoju(opera Chaozhou) sa datuje do polovice éry Ming a zachováva si prvky „južných drám“ Song (960 – 1279) a Yuan Nanxi, ktoré vznikli v provinciách Jiangsu a Zhejiang. Vokálny štýl je bohatý a farebný. Žáner Chaoju vo veľkej miere využíva akrobaciu, klauniádu, všetky druhy tanečných pohybov, gest a plastických umení. Priťahuje mnoho divákov v regióne Chaozhou-Shantou v provincii Guangdong, v južných častiach provincie Fuijian a v čínskych komunitách v juhovýchodnej Ázii.

tibetská opera vychádza z tibetských ľudových piesní a tancov, vznikol koncom 14. storočia a v 17. storočí sa vyvinul do operného žánru. Populárne v tibetských komunitách v Tibete, Sichuan, Qinghai a južnom Gansu. Jeho libreto vychádza najmä z ľudových balád, melódie sú pevné. V tibetskej opere spievajú nahlas, vysokými hlasmi a zbor spieva spolu so sólistami. Niektoré postavy nosia masky. Tibetská opera sa zvyčajne hrá vonku. Jej tradičný repertoár zahŕňa dlhé diela založené na ľudových a budhistických príbehoch (napr. „Princezná Wencheng“, „Princezná Norsan“) alebo krátke komiksové scénky so spevom a tancom.

Pred 100 rokmi v dedine Dongwang v provincii Zhejiang herečky po prvý raz vystúpili na opernom javisku. Opera Shaoxing. Postupne sa z jedného zo žánrov ľudového popu vypracovala na v Číne známu formu lokálneho operného umenia. Shaoxing Opera čerpá z dialektu Shengzhou z provincie Zhejiang a miestnych ľudových melódií, pričom zahŕňa tie najlepšie prvky pekinskej opery, miestnej opery Kunqu, divadelného remesla a kinematografie. Obrazy prezentované počas predstavenia na javisku sú nežné a dojemné, predstavenie je lyrické a krásne. Vyznačuje sa jemným a lyrickým štýlom.

Koncom 50. a začiatkom 60. rokov 20. storočia bolo v Číne 367 druhov miestnych opier. Dnes ich je 267 a pri niektorých druhoch opery účinkuje len jedna skupina. Inými slovami, 100 druhov miestnej opery už prestalo existovať a mnohé sú na pokraji vyhynutia. V tejto súvislosti je čoraz naliehavejšia úloha zachovať kultúrne dedičstvo jeho zvečnením na audio a video nosičoch. Toto dielo je mimochodom dôležité nielen z hľadiska ochrany kultúrneho dedičstva, ale aj z hľadiska pokračovania a rozvoja operného umenia.

Po vytvorení novej Číny sa v krajine uskutočnili dve rozsiahle kampane na záchranu, zachovanie a systematizáciu operného umenia. Koncom 50. a začiatkom 60. rokov 20. storočia boli zvečnené tisíce tradičných opier. Vďaka tejto práci sa stal známy všeobecný stav operného dedičstva v Číne. Druhá kampaň sa uskutočnila v 80. - 90. rokoch 20. storočia, vtedy vyšli „Poznámky o čínskej opere“ a „Zbierané operné melódie Číny“.

Záver

Rok 2007 je sté výročie čínskeho činoherného divadla.

Dramaturgia (huaju) sa objavila v Číne pred 100 rokmi pod vplyvom cudzej kultúry. Predtým nebola dráma v západnom zmysle Číňanom známa. V krajine boli populárne iba čínske tradičné drámy, ktoré sú viac hudobným než hovoreným umením.

V roku 1907 niekoľko čínskych študentov študujúcich v Japonsku vytvorilo scénickú skupinu „Chunliushe“, ktorá na scénach v Tokiu inscenovala fragmenty Dumasa syna „Lady of the Camellias“. V tom istom roku vznikla v Šanghaji ďalšia scénická skupina Chunyangshe. Na čínskych javiskách táto skupina odohrala hru „Kabina strýka Toma“ podľa knihy amerického spisovateľa H. Beechera Stowea. Takto sa divadlo v európskom zmysle slova objavilo v Číne.

Čínske divadlo zo zahraničia bolo v 20. rokoch 20. storočia ovplyvnené realizmom a expresionizmom. V 30-tych rokoch vytvoril Cao Yu trilógiu „Búrka“, „Východ slnka“ a „Pole“, ktorá sa na čínskej scéne hrá dodnes.

Po nástupe Mao Ce-tunga a komunistickej strany k moci sa všade začali objavovať propagandistické divadlá a usporiadali sa zodpovedajúce predstavenia. Preto sa tradičné role začali nahrádzať novými.

V roku 1952 vzniklo Pekinské ľudové umelecké divadlo, ktoré uvádza realistické hry (napríklad „Čajovňa“ a „Priekopa Longxugou“).

V polovici a na konci 80. rokov 20. storočia sa dráma ďalej rozvíjala, prebiehali reformy a rešerše na aktualizáciu obsahu a umeleckej formy.

Dnes sa dramaturgia rýchlo rozvíja, rovnako ako tradičná čínska opera. V roku 2006 malo na pekinských scénach premiéru viac ako 40 hier. Väčšina z nich hovorí o skutočnom živote obyčajných Číňanov a dotýka sa najdôležitejších problémov čínskej spoločnosti. Niektorí režiséri sa vydali cestou spájania tradičných prvkov s modernými. Okamžite ich začali nazývať avantgardnými režisérmi. Zástupcom avantgardy je napríklad režisér Meng Jinghui.

Bibliografia

1. Borodycheva E.S. Čínska webová stránka divadla "Secular Club"

Tradičné čínske divadlo

Pekingská opera je najznámejšia čínska opera na svete. Vznikla pred 200 rokmi na základe miestnej opery „Huidiao“ z provincie Anhui. V roku 1790 boli cisárskym dekrétom zvolané 4 najväčšie operné súbory Huidiao – Sanqing, Sixi, Chuntai a Hechun – do Pekingu na oslavu 80. výročia cisára Qianlonga. Slová častí opery Huidiao boli tak ľahko pochopiteľné, že opera sa čoskoro začala tešiť obrovskej obľube medzi publikom hlavného mesta. Počas nasledujúcich 50 rokov Huidiao absorboval to najlepšie z iných operných škôl v krajine: Peking Jingqiang, Kunqiang z provincie Jiangsu, Qinqiang z provincie Shaanxi a mnoho ďalších a nakoniec sa vyvinul do toho, čo máme dnes, nazývame to Pekingská opera.

Javisko v Pekingskej opere nezaberá veľa miesta a kulisy sú veľmi jednoduché. Charaktery postáv sú jasne rozdelené. Ženské roly sa nazývajú „dan“, mužské sa nazývajú „sheng“, komediálne úlohy sa nazývajú „čau“ a hrdina s rôznymi maskami sa nazýva „jing“. Medzi mužskými úlohami je niekoľko úloh: mladý hrdina, starší muž a veliteľ. Ženy sa delia na „qingyi“ (rola ženy v mladom alebo strednom veku), „huadan“ (rola mladej ženy), „laodan“ (rola staršej ženy), „daomadan“ (rola bojovníčky) a „wudan“ (úloha vojenskej ženy).hrdinka). Jing hrdina môže nosiť masky Tongchui, Jiazi a Wu. Komediálne úlohy sú rozdelené na vedcov a vojenských mužov. Tieto štyri znaky sú spoločné pre všetky školy pekinskej opery.

Ďalšou črtou čínskeho operného divadla je make-up. Každá rola má svoj vlastný špeciálny make-up. Tradične sa make-up vytvára podľa určitých zásad. Zdôrazňuje vlastnosti určitej postavy – z nej ľahko určíte, či herec hrá kladnú alebo zápornú postavu, či je slušný alebo podvodník. Vo všeobecnosti možno rozlíšiť niekoľko typov make-upu:

1. Červená tvár symbolizuje odvahu, čestnosť a lojalitu. Typickou postavou s červenou tvárou je Guan Yu, generál z obdobia troch kráľovstiev (220-280) preslávený svojou lojalitou k cisárovi Liu Bei.

2. Červenofialové tváre vidno aj na dobre vychovaných a vznešených postavách. Vezmite si napríklad Lian Po v slávnej hre „Generál uzatvára mier s hlavným ministrom“, v ktorej sa pohádal hrdý a temperamentný generál a potom uzavrel mier s ministrom.

3. Čierne tváre naznačujú odvážny, odvážny a nesebecký charakter. Typickými príkladmi sú generál Zhang Fei v Troch kráľovstvách, Li Kui v The Ponds a Wao Gong, nebojácny legendárny a spravodlivý sudca dynastie Song.

4. Zelené tváre označujú hrdinov, ktorí sú tvrdohlaví, impulzívni a úplne im chýba sebakontrola.

5. Biele tváre sú spravidla charakteristické pre mocných darebákov. Biela farba tiež naznačuje všetky negatívne aspekty ľudskej povahy: podvod, podvod a zradu. Medzi typické postavy s bielou tvárou patrí Cao Cao, po moci a krutý minister troch kráľovstiev, a Qing Hui, prefíkaný minister dynastie Song, ktorý zabil národného hrdinu Yue Fei.

Všetky vyššie uvedené úlohy patria do kategórie pod všeobecným názvom „jing“ (ampula muža s výraznými osobnými vlastnosťami). Pre komediálne postavy v klasickom divadle existuje špeciálny typ make-upu - „xiaohulian“. Malá biela škvrna na nose a okolo neho poukazuje na úzkoprsého a tajnostkárskeho charakteru, akým je napríklad Jiang Gan z Troch kráľovstiev, ktorý sa zamiloval do Cao Cao. Podobný mejkap nájdeme aj u vtipného a vtipného sluhu či obyčajného chlapca, ktorého prítomnosť oživuje celé predstavenie. Ďalšou úlohou je akrobatský šašo „uchou“. Malá škvrna na ich nose tiež naznačuje hrdinovu prefíkanosť a dôvtip. Podobné postavy možno vidieť v románe „River Backwaters“.

História masiek a líčidiel začína dynastiou Song (960-1279). Najjednoduchšie príklady make-upu boli objavené na freskách v hrobkách tejto éry. Počas dynastie Ming (1368-1644) sa umenie líčenia plodne rozvíjalo: zdokonaľovali sa farby, objavili sa nové, zložitejšie vzory, ktoré môžeme vidieť v modernej pekinskej opere. Existuje niekoľko rôznych teórií o pôvode make-upu:

1. Verí sa, že primitívni lovci si maľovali tváre, aby odstrašili divú zver. Aj v minulosti to lupiči robili, aby obeť zastrašili a zostali nepoznaní. Možno neskôr sa make-up začal používať v divadle.

2. Podľa druhej teórie je pôvod make-upu spojený s maskami. Počas vlády severnej dynastie Qi (479-507) bol veľkolepý generál Wang Lanling, ale jeho pekná tvár nevzbudzovala strach do sŕdc vojakov jeho armády. Preto počas bitky začal nosiť desivú masku. Po preukázaní svojej impozantnosti sa stal úspešnejším v bitkách. Neskôr boli zložené piesne o jeho víťazstvách a potom sa objavilo maskované tanečné vystúpenie, ktoré demonštrovalo útok na nepriateľskú pevnosť. Zdá sa, že v divadle masky nahradil make-up.

3. Podľa tretej teórie sa make-up používal v tradičných operách len preto, že predstavenie sa konalo na otvorených priestranstvách pre veľký počet ľudí, ktorí z diaľky nemohli ľahko vidieť výraz tváre herca.

Čínske masky sú neoddeliteľnou súčasťou svetového umenia. Prvé masky sa objavili v Číne počas dynastií Shang a Zhou, teda asi pred 3500 rokmi. Boli najdôležitejším prvkom čínskeho šamanizmu. Slúžiť božstvu, ktoré zachránilo pred morom, zahŕňalo tanec a spev kúzelníkov, čo bolo bez masiek nemysliteľné. Aj dnes národnostné menšiny nosia masky počas náboženských obradov, svadieb a pohrebov.

Čínske masky sa vyrábajú hlavne z dreva a nosia sa na tvári alebo na hlave. Hoci existuje veľa masiek démonov, zlých duchov a mýtických zvierat, každá z nich má osobitný význam. Čínske masky možno rozdeliť do nasledujúcich kategórií:

1. Masky tanečníkov-kúzelníkov. Tieto masky sa používajú počas obetných obradov medzi malými etnickými skupinami na odohnanie zlých duchov a modlitbu k božstvám.

2. Sviatočné masky. Podobné masky sa nosia počas sviatkov a osláv. Sú určené na modlitby za dlhovekosť a bohatú úrodu. Na mnohých miestach sa počas svadieb nosia slávnostné masky.

3. Masky pre novorodencov. Používajú sa počas obradu venovaného narodeniu dieťaťa.

4. Masky, ktoré ochránia váš domov. Tieto masky, podobne ako masky kúziel, sa používajú na vystrašenie zlých duchov. Spravidla sú zavesené na stenách domu.

5. Masky na divadelné predstavenia. V divadlách malých národností sú masky najdôležitejším prvkom, pomocou ktorého sa vytvára obraz hrdinu, preto majú veľký umelecký význam.

ENCYKLOPÉDIA ČÍNY - Pekingská opera, masky - Divadlo... Pekingská opera je najznámejšia čínska opera na svete. Vznikla pred 200 rokmi na základe miestnej opery „Huidyao“ provincie... http://www.abirus.ru/content/564/623/625/645/655/859.html

Tieto jedinečné masky sú výsledkom práce remeselníkov v provincii Guizhou. Masky sú vyrezané z dreva a koreňov stromov. Niektoré masky sú vysoké len niekoľko centimetrov, iné dosahujú dva metre. Masky ľudu Miao sú skutočnou perlou čínskeho ľudového umenia.

Spočiatku sa čarodejnícke masky objavili v strednej Číne. Raz v Guizhou si masky začali obľubovať miestni šamani, ktorí sa pri veštení obrátili na legendárnych Fu Xi a Nyu Wa. Čínsky vládca Fu Xi naučil ľudí loviť, loviť a chovať dobytok. A bohyňa Nu Wa stvorila ľudí a opravila nebeskú klenbu.

V dávnych dobách ľudia verili, že všetky problémy a nešťastia sú machinácie zlých duchov a démonov. Preto počas veštenia nosili masky, aby vyzerali väčšie a odstrašili zlé sily. Vykonávali sa aj rituálne tance na odohnanie démonov. Postupom času sa funkcia tanca stala zábavnejšou ako náboženskou. A náboženské spevy prekročili hranice taoistických a budhistických chrámov a stali sa súčasťou ľudovej kultúry.

Dlhé a prevažne biele rukávy sú často videné v tradičných čínskych divadelných predstaveniach. Spravidla dosahujú dĺžku pol metra, no nájdu sa aj príklady viac ako 1 m. Z hľadiska vyzerajú biele hodvábne rukávy ako tečúce potoky. Samozrejme, ani v staroveku ľudia nenosili oblečenie s tak dlhými rukávmi.

Na pódiu sú dlhé rukávy spôsob, ako vytvoriť estetický efekt. Mávanie takýmito rukávmi môže odvrátiť pozornosť diváka medzi hrami, sprostredkovať pocity hrdinu a dodať jeho portrétu farbu. Ak hrdina hodí rukávy dopredu, znamená to, že je nahnevaný. Trasenie rukávov symbolizuje chvenie od strachu. Ak herec vyhadzuje rukávy až do neba, znamená to, že jeho postave sa práve stala nehoda. Ak jedna postava máva rukávmi, akoby sa snažila zo seba striasť špinu z obleku inej, prejavuje tým svoj rešpekt. Zmeny vo vnútornom svete hrdinu sa prejavujú zmenami v gestách. Pohyby s dlhým rukávom patria medzi základné zručnosti herca v tradičnom čínskom divadle.

Výmena masiek je skutočným trikom v tradičnom čínskom divadle. Takto sa zobrazí zmena nálady hrdinu. Keď panika v hrdinovom srdci vystrieda zúrivosť, herec musí v priebehu niekoľkých sekúnd zmeniť masku. Tento trik divákov vždy poteší. Výmena masiek sa najčastejšie používa v divadle Sichuan. Napríklad v opere „Severing the Bridge“ si hlavná hrdinka Xiao Qing všimne zradcu Xu Xian, v srdci sa jej vzbúri hnev, no zrazu ho vystrieda pocit nenávisti. V tomto čase sa jej krásna snehobiela tvár najprv zmení na červenú, potom zelenú a potom čiernu. Herečka musí pri každom otočení rýchlo meniť masky, čo je možné len vďaka dlhému tréningu. Niekedy sa používa niekoľko vrstiev masiek, ktoré sa odtrhávajú jedna po druhej.

Význam masiek používaných v čínskej opere môže byť pre cudzincov záhadou, no výber farby masky nie je vôbec náhodný. Aké je to tajomstvo? Dozviete sa o významoch vyjadrených farbami masiek.

Význam masiek používaných v čínskej opere môže byť pre cudzincov záhadou, ale pre milovníkov čínskej opery, ktorí poznajú čínske umenie, môžu jediným pohľadom ľahko určiť postavu a dokonca aj úlohu, ktorú bude hrdina v opere hrať. . Foto: Alcuin/Flickr

čierna

Napodiv, čierna farba v pekinskej opere znamená farbu pleti, je to spôsobené tým, že vysoký úradník Bao mal čiernu pokožku (Bao Zheng - vynikajúci vedec a štátnik dynastie Song, 999-1062 nl). Preto bola maska ​​tiež čierna. Medzi ľuďmi sa jej dostalo širokého uznania a čierna farba sa stala symbolom spravodlivosti a nestrannosti. Čierna maska ​​v kombinácii s pleťou telovej farby spočiatku znamenala galantnosť a úprimnosť. Postupom času začala čierna maska ​​znamenať odvahu a čestnosť, priamosť a odhodlanie.

Červená

Charakteristickým znakom červenej farby sú vlastnosti ako lojalita, odvaha a čestnosť. Maska s prítomnosťou červenej farby sa zvyčajne používa na hranie pozitívnych úloh. Keďže červená farba znamená odvahu, červené masky zobrazovali lojálnych a udatných vojakov a tiež predstavovali rôzne nebeské bytosti.

biely

V čínskej opere môže byť biela kombinovaná buď s bledoružovou alebo béžovou. Táto maska ​​sa často používa na znázornenie darebáka. V histórii Troch kráľovstiev bol vojenským vodcom a kancelárom východnej dynastie Han Cao Cao, ktorý je symbolom zrady a podozrievania. Biela maska ​​sa však používa aj na znázornenie starších hrdinov s bielymi vlasmi a pleťou, ako sú generáli, mnísi, eunuchovia atď.

zelená

V čínskej opere sa zelené masky zvyčajne používajú na zobrazenie odvážnych, bezohľadných a silných charakterov. So zelenými maskami boli zobrazovaní aj zbojníci, ktorí sa stali vládcami.

Modrá

V čínskej opere sú modrá a zelená identické farby a v kombinácii s čiernou predstavujú zúrivosť a tvrdohlavosť. Modrá však môže znamenať aj zlomyseľnosť a prefíkanosť.

fialový

Táto farba je medzi červenou a čiernou a vyjadruje stav vážnosti, otvorenosti a vážnosti a tiež demonštruje zmysel pre spravodlivosť. Fialová farba sa niekedy používa na to, aby tvár vyzerala škaredo.

žltá

V čínskej opere možno žltú farbu považovať za prejav odvahy, húževnatosti a bezohľadnosti. Žlté masky sa používajú aj pri úlohách, kde sa naplno prejaví krutý a temperamentný charakter. Strieborné a zlaté farby

V čínskej opere sa tieto farby používajú najmä na fantastické masky na zobrazenie sily nadprirodzených bytostí, ako aj rôznych duchov a duchov, ktoré prejavujú krutosť a ľahostajnosť. Niekedy sa zlaté masky používajú na preukázanie odvahy generálov a ich vysokých hodností.

Pekingská opera

História otvárania divadelných scén v Číne siaha viac ako osem storočí do minulosti. Prešlo rovnakými fázami vývoja ako všetky divadlá na svete. Napríklad v Anglicku v 16. storočí existovali dva typy budov: divadlo pod holým nebom a komorné sály. Prvé sa nazývali "verejné", druhé - "súkromné". V Číne boli také divadlá „Gou-Dan“ a „Chang-Hui.“ V tom čase boli príkladom foriem divadelných scén pomerne veľké voľné plošiny bez strechy, takzvané „tanečné plošiny“, okolo ktorých boli tu trojposchodové kryté chodby, ktoré tvorili okrajovú časť divadla. Vstupenka stála rovnako pre všetky triedy, kto zaplatil, mal právo stáť v strede areálu. Ak si chcel sadnúť, musel zaplatiť príplatok za vstup na chodbu. Okrem toho sa v každej chodbe nachádzala aristokratická schránka. Zvyšok divákov z troch strán obklopil priestor na predstavenie, ktorý sa nachádzal vo výške asi 4 až 6 stôp nad zemou. Jeho dizajn bol veľmi jednoduchý: vpredu vyčnievala veľká plochá platforma s dverami na oboch stranách. . Nad javiskom bolo druhé poschodie s oknami, ktoré sa využívalo aj počas predstavenia. Divadelné predstavenia a miesta pre ne po celom svete boli síce budované podľa všeobecných zákonitostí, no v dôsledku rozdielov v kultúrnom a hospodárskom rozvoji mali svoje národné charakteristiky. V Európe sa v období renesancie neustále rozvíjalo divadelné umenie, zrodilo sa množstvo divadelných a cirkusových žánrov, formovali sa rôzne štýly, opera a balet, realizmus a symbolizmus sú deti tej doby. Čínski divadelní herci v tom čase v divadlách pod holým nebom usilovne a s veľkým nasadením zdokonaľovali svoje zručnosti. A až koncom minulého storočia začali pociťovať vplyv európskej divadelnej školy. Tak vzniklo „Kapitálne klasické divadlo“ profesora Jou Huawu. Raz povedal: „Práve keď čínski herci nezištne a usilovne spievali, tancovali a recitovali pod holým nebom, vytvoril sa na rozdiel od iných zvláštny východný herecký systém. V roku 1935 navštívil Sovietsky zväz slávny čínsky herec, majster napodobňovania, preslávený hraním ženských úloh, Mei Lanfang, ktorý v srdečných rozhovoroch s veľkými osobnosťami ruského divadelného umenia Stanislavským, Nemirovičom-Dančenkom, Meyerholdom a ďalšími bolo poskytnuté hlboké a presné hodnotenie čínskej divadelnej školy. Európski dramatici prišli špeciálne do ZSSR, aby si pozreli predstavenie súboru Mei Lanfan a vymenili si názory a myšlienky o umení. Odvtedy si čínsky divadelný herecký systém získal uznanie po celom svete. Významní predstavitelia troch „veľkých“ divadelných systémov (ruského, západoeurópskeho a čínskeho), ktorí sa stretli a vymenili si skúsenosti, mali zásadný vplyv na ďalší rozvoj divadelného biznisu. Meno Mei Lanfan a čínska „Pekingská opera“ šokovali svet a stali sa jedným zo všeobecne uznávaných symbolov krásy. „Pekingská opera“ je fúziou všetkých žánrov divadelného umenia (opera, balet, pantomíma, tragédia a komédia), pre bohatosť repertoáru, učebnicové zápletky, zručnosť hercov a scénické efekty našla kľúč do sŕdc divákov a vzbudil ich záujem a obdiv. Pekingské operné divadlo však nie je len miestom pre pohodlné ubytovanie divákov, ale aj čajovňou, čiže počas predstavenia si stále môžete vychutnať aromatický zelený čaj s kandizovaným ovocím. Neopísateľný výkon hercov, ich úplná premena vás úplne prenesie do rozprávkového, magického sveta Pekingskej opery. Hry dokonale spájajú tvorbu dramatikov dynastie Yuan a Ming (1279-1644) a prvky cirkusového umenia. Predstavenie vychádza z tradícií čínskeho divadla, na rozdiel od iných. Hlavnými znakmi tradičného divadla sú sloboda a uvoľnenosť, na splnenie týchto požiadaviek potrebuje umelec poznať základy národného herectva, sú to „štyri zručnosti“ a „štyri techniky“. Prvé štyri sú spev, recitácia, napodobňovanie a gestikulácia; druhé štyri sú „hranie sa s rukami“, „hranie sa s očami“, „hranie sa s telom“ a „kroky“. Spev zaujíma veľmi dôležité miesto v pekinskej opere. Veľký význam tu má samotný zvuk Jedinečnosť prevedenia, hypnotizujúci zvuk je determinovaný hlbokou znalosťou fonológie, speváckej techniky a dosiahnutím harmónie Jin a Jang Pieseň zaujme nielen obsahom, ale aj vyvoláva v poslucháčovi hlboké pocity.Umelec sa najprv potrebuje vžiť do kože niekoho iného, ​​osvojiť si charakter a jazyk postavy, potom majstra a navonok sa mu musí podobať, počuť a ​​cítiť ho, stať sa mu blízkym človekom. Dýchanie hrá veľmi dôležitú úlohu pri prevedení partu, pri speve sa využíva „zmena dychu“, „tajné dýchanie“, „dýchanie“ a iné techniky. Po svojom vzniku sa Pekingská opera stala bohatou zbierkou speváckych zručností, na dosiahnutie najväčšieho javiskového efektu sa využíva nezvyčajné využitie hlasu, zafarbenia, dýchania a iných aspektov. Aj keď sa od speváka na prvý pohľad vyžaduje, aby absolútne dodržiaval kánony čínskeho tradičného divadelného umenia, práve cez ne sa prejavuje individuálna vízia a talent umelca. Prednes v Pekingskej opere je to monológ a dialóg. Divadelné príslovia hovoria: „spievaj pre vazala, recituj pre pána“ alebo „dobre spievaj, dobre hovor“. Tieto príslovia zdôrazňujú dôležitosť prednesu monológov a dialógov. V priebehu histórie sa divadelná kultúra rozvíjala na základe súhrnu požiadaviek vysoko výkonného umenia a získala jasné, čisto čínske charakteristiky. Toto je nezvyčajný štýl a tri typy recitácie na rôzne účely - monológy v starých a moderných jazykoch a rýmované dialógy. Reinkarnácia je jednou z foriem prejavu „Gong Fu“. Sprevádza ho spev, recitácia a gestikulácia. Tieto štyri prvky sú základom majstrovského umenia. Tie sa ťahajú ako červená niť od začiatku až do konca predstavenia. Aj herectvo má rôzne podoby. „Vysoká zručnosť“ ukazuje silné postavy so silnou vôľou; „blízko k životu“ - slabý, nedokonalý. Nechýba ani zvládnutie „rýmovaného štýlu“ – vykonávanie pomerne prísnych, inteligentných pohybov v kombinácii s rytmickou hudbou a zvládnutie „prozaického štýlu“ – vykonávanie voľných pohybov na „voľnú“ hudbu. V „rýmovanom štýle“ je najdôležitejším prvkom tanec. Tanečné zručnosti možno tiež rozdeliť na dva typy. Prvým typom je pieseň a tanec.Umelci pred nami vytvárajú obrazy a scenériu súčasne so spevom a tancom. Napríklad, ak scéna opisuje nočný les pokrytý snehom a cestovateľa hľadajúceho úkryt, potom umelec prostredníctvom árie postavy a zároveň zodpovedajúceho tanca namaľuje túto krajinu a stav postavy pred nami. (v "PO" nie sú žiadne ozdoby). Druhým typom je čistý tanec. Umelci používajú iba tanečné pohyby, aby sprostredkovali náladu a vytvorili holistický obraz toho, čo sa deje. Počas histórie divadla v Číne sa inscenovali ľudové tance. Počas dynastie Ming (1368-1644) často vznikali a predvádzali malé románové predstavenia na motívy ľudového tanca. Gestikulácia- sú to prvky akrobacie používané pri predstavení. V Pekingskej opere sú postavy, ktoré si možno len predstaviť pomocou akrobatického umenia. Ide o takzvané úlohy „vojenského hrdinu“, „vojenskej hrdinky“ a „bojovníčky“. Všetky scény brutálnej vojny v predstaveniach sú tvorené akrobatickými kúskami, nechýbajú ani špeciálne „vojnové hry“. Pri hre na „starého muža“ sa nezaobídete bez akrobatických techník, pretože „starý muž“ občas potrebuje aj „mávať päsťami“. Umenie gestikulovať je „Gung Fu“, ktoré by mala vlastniť každá postava a teda aj herec. V každej časti predstavenia umelec používa špeciálne spôsoby hry: „hranie sa rukami“, „hranie sa s očami“, „hranie sa s telom“ a „kroky“. Toto sú „štyri zručnosti“, ktoré už boli spomenuté vyššie. Hranie s rukami. Herci hovoria: „Jedným pohybom ruky určíte majstra,“ preto je „hranie sa rukami“ veľmi dôležitým prvkom divadelného predstavenia. Zahŕňa tvar rúk, ich polohu a gestá. Tvar rúk je vlastne tvarom dlaní. Existujú ženské a mužské formy. Napríklad ženské mená majú tieto názvy: "Lotosové prsty", "starenská dlaň", "lotosová päsť" atď. Mužské - "predĺžená dlaň", "prsty meča", "zovretá päsť". Polohy rúk majú tiež veľmi zaujímavé názvy: „Úpätie osamelej hory“, „dve podporné dlane“, „podporné a stretávacie dlane.“ Názvy gest tiež vyjadrujú charakter hry: „Oblačné ruky ““, „blikavé ruky“, „trasúce sa ruky“, „zdvihnutie rúk“, „natiahnutie rúk“, „tlačenie rúk“ atď. Hra s očami. Ľudia často nazývajú oči oknami duše. Existuje divadelné príslovie: "Telo je v tvári, tvár je v očiach." A ešte jedna: „Ak v očiach nie je duch, človek zomrel vo svojom chráme.“ Ak hercove oči počas hry nič nevyjadrujú, stráca sa vitalita. Aby boli oči živé, divadelní majstri venujú veľkú pozornosť ich vnútornému stavu. To im pomáha cítiť rozdiel medzi pojmami ako „pozrieť sa“, „pozrieť sa“, „zacieliť“, „pozerať zblízka“, „preskúmať“ atď. Aby to urobil, umelec sa musí dostať preč od všetkých márnych myšlienok, vidieť pred sebou, ako umelec, iba povahu svojej postavy: „Videl som horu - stal som sa horou, videl som vodu - tiekla ako voda. .“ Hra s telom zahŕňa rôzne polohy krku, ramien, hrudníka, chrbta, krížov a zadku. Mierna zmena polohy trupu môže vyjadriť vnútorný stav postavy. Ide síce o zložitý, ale veľmi dôležitý divadelný jazyk. Na to, aby si ho správne osvojil, aby sa pohyboval prirodzene a presne, musí umelec dodržiavať určité zákonitosti polohy tela. Ako napríklad: rovný krk, rovnomerné ramená; spodná časť chrbta rovná, hrudník dopredu; brucho vtiahnuté, zadok stlačený. Keď pri pohybe slúži spodná časť chrbta ako stred celého tela, potom môžeme povedať, že celé telo funguje v harmónii. Jedno príslovie hovorí: „Jeden pohyb alebo sto – začína to v dolnej časti chrbta.“ Kroky. „Kroky“ označujú divadelné pózy a pohyby na javisku. V Pekingskej opere je niekoľko základných pozícií a krokov. Polohy: rovné; písmeno "T"; "ma-bu" (nohy rozkročené, hmotnosť rozložená rovnomerne na obe nohy); "gun-bu" (hmotnosť tela prenesená na jednu nohu); póza jazdca; uvoľnený postoj; "prázdne nohy" Metódy krokov: „zamračené“, „drvené“, „kruhové“, „trpasličí“, „rýchle“, „plazenie“, „šírenie“ a „mletie“ (tí, ktorí poznajú wushu, nájdu veľa v názvoch kroky a pozície divadelnej školy spoločné s terminológiou prijatou v čínskom bojovom umení). Herci veria, že kroky a pózy na javisku sú základom predstavenia, pôsobia ako základné pohyby, ktoré v sebe nesú možnosť nekonečných zmien, ktoré zasa využíva majster na sprostredkovanie svojich pocitov divákovi. Pekingská opera stojí na týchto ôsmich pilieroch – „štyroch spôsoboch hrania“ a „štyroch typoch zručností“. Aj keď to, samozrejme, nie je všetko. Koniec koncov, základ pyramídy umenia Pekingskej opery je položený hlboko v kultúre Číny. Ale rozsah článku nám neumožňuje naplno zažiť krásu a hĺbku tohto divadelného predstavenia. Ak to chcete urobiť, musíte „to raz vidieť“