Rakúsky skladateľ, jeden z najväčších klasikov hudobného umenia. Narodil sa 31. marca alebo 1. apríla 1732 (dátum narodenia je protichodný) v roľníckej rodine v Rohrau (región Burgenland vo východnom Dolnom Rakúsku). Jeho otec Matthias Haydn bol kočikár, matka Mária Kollerová slúžila ako kuchárka v rodine grófa Harracha, majiteľa panstva v Rohrau. Josef bol druhým dieťaťom svojich rodičov a ich najstaršieho syna. Predtým sa verilo, že Haydnovi predkovia boli Chorváti (ktorí sa v 16. storočí začali sťahovať do Burgenlandu, aby unikli Turkom), no vďaka výskumu E. Schmidta sa ukázalo, že skladateľova rodina bola čisto rakúska.
Skoré roky. Pri spomienke na svoje detstvo Haydn v roku 1776 napísal: „Môj otec... bol vášnivým milovníkom hudby a hral na harfe bez toho, aby som vôbec poznal noty, ako päťročné dieťa som vedel úplne spievať jeho jednoduché melódie a toto podnietil môjho otca, aby ma zveril do opatery nášho príbuzného, vzal ma so sebou a pridelil ma do kaplnky (Dóm sv. Štefana vo Viedni), kde som pokračoval v štúdiu spevu a hry. čembalo a husle a od veľmi dobrých pedagógov som s veľkým úspechom hrávala sopránové roly, a to nielen v katedrále, ale aj na dvore, potom mi zmizol hlas celých osem rokov... komponoval som hlavne po nociach, nevediac, či mám alebo nemám talent na skladanie, a jeho hudbu som nahrával usilovne, no nie celkom správne. Takto to pokračovalo, až kým som nemal to šťastie študovať skutočné základy umenia u pána Porpora (N. Porpora, 1685-1766), ktorý vtedy žil vo Viedni.“
V roku 1757 prijal Haydn pozvanie rakúskeho aristokrata grófa z Fürnbergu stráviť leto na jeho panstve Weinzierl, ktoré susedilo s veľkým benediktínskym kláštorom v Melku pri Dunaji. Vo Weinzirli sa zrodil žáner sláčikového kvarteta (prvých 12 kvartet, napísaných v lete 1757, boli opusy 1 a 2). O dva roky neskôr sa Haydn stal kapelníkom grófa Ferdinanda Maximiliána Morcina na jeho zámku Lukavec v Českej republike. Pre Morcinovu kaplnku napísal skladateľ svoju 1. symfóniu (D dur) a niekoľko divertimentov pre dychy (niektoré z nich objavili pomerne nedávno, v roku 1959, v doteraz neprebádanom pražskom archíve). 26. novembra 1760 sa Haydn oženil s Annou Mariou Kellerovou, dcérou grófskeho kaderníka. Tento zväzok sa ukázal ako bezdetný a vo všeobecnosti neúspešný: Haydn sám zvyčajne nazýval svoju manželku „ďábelstvom pekla“.
Čoskoro gróf Morcin rozpustil kaplnku, aby znížil náklady. Potom Haydn prijal miesto vicekapellmeistera, ktoré mu ponúkol knieža Pavol Anton Esterházy. Skladateľ prišiel na kniežacie panstvo Eisenstadt v máji 1761 a zostal v službách Esterházyovcov 45 rokov.
V roku 1762 zomrel princ Paul Anton; jeho nástupcom sa stal brat Mikloš „Veľkolepý“ – v tom čase sa rodina Esterházyovcov preslávila po celej Európe mecenášstvom umenia a umelcov. V roku 1766 Mikloš prestaval rodinný poľovnícky dom na luxusný palác, jeden z najbohatších v Európe. Eszterhaza, nové sídlo kniežaťa, sa volalo; okrem iného tu bola skutočná opera s 500 miestami na sedenie a bábkové divadlo (pre ktoré Haydn komponoval opery). Za prítomnosti majiteľa sa každý večer konali koncerty a divadelné predstavenia.
Haydn a všetci hudobníci z kaplnky nemali právo opustiť Eszterházu, kým tam bol samotný princ, a nikto z nich, s výnimkou Haydna a dirigenta orchestra, huslistu L. Tomasini, nesmel priviesť svoje rodiny do paláca. . Stalo sa, že v roku 1772 sa knieža zdržalo v Eszterhaze dlhšie ako zvyčajne a hudobníci požiadali Haydna, aby napísal skladbu, ktorá by Jeho Výsosti pripomenula, že je najvyšší čas, aby sa vrátil do Viedne. Tak vznikla slávna Farewell Symphony, kde v záverečnej vete členovia orchestra dohrajú svoje party jeden po druhom a odchádzajú, pričom na javisku ostanú len dvoje sólových huslí (tieto party hrali Haydn a Tomasini). Princ prekvapene hľadel, keď jeho kapelník a dirigent zhasínali sviečky a zamierili k východu, ale porozumel náznaku a na druhý deň ráno bolo všetko pripravené na odchod do hlavného mesta.
Roky slávy. Postupne sa Haydnova sláva začala šíriť po celej Európe, k čomu prispela činnosť viedenských firiem, ktoré sa zaoberali kopírovaním nót a predajom svojich výrobkov po celom Rakúsko-Uhorsku. Pre šírenie Haydnovej hudby veľa urobili aj rakúske kláštory; kópie rôznych jeho diel sa uchovávajú v mnohých kláštorných knižniciach v Rakúsku a Českej republike. Parížske vydavateľstvá publikovali Haydnove diela bez súhlasu autora. Samotný skladateľ vo väčšine prípadov o týchto pirátskych publikáciách vôbec nevedel a, samozrejme, nemal z nich žiadny zisk.
V 70. rokoch 18. storočia sa operné predstavenia v Eszterháze postupne rozvinuli do trvalých operných sezón; ich repertoár, ktorý tvorili najmä opery talianskych autorov, sa učili a uvádzali pod vedením Haydna. Z času na čas komponoval vlastné opery: jedna z nich, Lunárny svet podľa hry C. Goldoniho (Il mondo della luna, 1777), bola v roku 1959 s veľkým úspechom obnovená.
Haydn strávil zimné mesiace vo Viedni, kde sa stretol a spriatelil sa s Mozartom; jeden druhého obdivovali a ani jeden z nich nedovolil, aby o ich priateľovi niekto hovoril zle. V roku 1785 venoval Mozart Haydnovi šesť nádherných sláčikových kvartet a raz na stretnutí kvarteta v Mozartovom byte povedal Haydn Wolfgangovmu otcovi Leopoldovi Mozartovi, že jeho syn je „najväčším skladateľom“, ktorého on, Haydn, poznal z recenzií resp. osobne. Mozart a Haydn sa tvorivo obohatili v mnohých smeroch a ich priateľstvo je jedným z najplodnejších zväzkov v dejinách hudby.
V roku 1790 knieža Mikloš zomrel a Haydn dostal na nejaký čas slobodu pohybu. Následne knieža Anton Esterházy, Miklósov dedič a Haydnov nový majster, bez zvláštnej lásky k hudbe, orchester úplne rozpustil. Keď sa dozvedel o smrti Mikloša, I. P. Zalomon, rodený Nemec, ktorý pôsobil v Anglicku a dosiahol tam veľké úspechy pri organizovaní koncertov, ponáhľal sa do Viedne a uzavrel zmluvu s Haydnom.
Anglickí vydavatelia a impresáriovia sa dlho snažili pozvať skladateľa do hlavného mesta Anglicka, no Haydnove povinnosti Esterházyho dvorného dirigenta neumožňovali dlhé neprítomnosti v Rakúsku. Teraz skladateľ ochotne prijal Zalomonovu ponuku, najmä preto, že mal v zálohe dve lukratívne zmluvy: skomponovať taliansku operu pre Kráľovské divadlo a skomponovať 12 inštrumentálnych skladieb na koncerty. V skutočnosti však Haydn nezačal skladať všetkých 12 hier nanovo: niekoľko noktúr, dovtedy v Anglicku neznámych, bolo napísaných skôr na príkaz neapolského kráľa a skladateľ mal vo svojom portfóliu aj niekoľko nových kvartet. Pre anglické koncerty sezóny 1792 teda napísal len dve nové symfónie (NN95 a 96) a do programu zaradil niekoľko ďalších symfónií, ktoré ešte v Londýne nezazneli (NN90-92), ale boli zložené už skôr rád grófa d'Ogny z Paríža (tzv. parížske symfónie).
Haydn a Zalomon prišli do Doveru na Nový rok 1791. V Anglicku bol Haydn všade prijatý so cťou a princ z Walesu (budúci kráľ Juraj IV.) mu preukazoval mnohé zdvorilosti. Zalomonov cyklus Haydnových koncertov mal obrovský úspech; počas marcovej premiéry Symfónie N96 sa pomalý pohyb musel zopakovať – „vzácny prípad“, ako autor poznamenal v liste domov. Skladateľ sa rozhodol zostať v Londýne aj ďalšiu sezónu. Haydn pre neho skomponoval štyri nové symfónie. Medzi nimi bola aj slávna symfónia Prekvapenie (N104, Symfónia s úderom na tympány: v pomalom pohybe jemnú hudbu náhle preruší ohlušujúci úder na tympány; Haydn akoby povedal, čo chcel: prinútiť dámy skákať na stoličkách) Pre Anglicko skladateľ skomponoval aj nádherný zbor Tempest (Búrka) na anglický text a Sinfonia concertante.
Na ceste domov v lete 1792 sa Haydn, prechádzajúc cez Bonn, stretol s L. van Beethovenom a prijal ho ako študenta; starnúci majster okamžite rozpoznal rozsah talentu mladého muža a v roku 1793 predpovedal, že „jedného dňa bude uznávaný ako jeden z najlepších hudobníkov v Európe a ja sa budem hrdo volať jeho učiteľom“. Do januára 1794 žil Haydn vo Viedni, potom odišiel do Anglicka a zostal tam až do leta 1795: táto cesta sa ukázala ako nemenej triumfálna ako predchádzajúce. V tomto období skladateľ vytvoril svojich posledných - a najlepších - šesť symfónií (NN99-104) a šesť veľkolepých kvartet (op. 71 a 74).
Posledné roky. Po návrate z Anglicka v roku 1795 Haydn zaujal svoje bývalé miesto na dvore Esterházy, kde sa teraz stal vládcom knieža Miklós II. Hlavnou úlohou skladateľa bolo zložiť a naučiť sa každý rok novú omšu na narodeniny princeznej Márie, Miklošovej manželky. Tak sa zrodilo posledných šesť Haydnových omší, vrátane Nelsonovej, ktorá sa vždy a všade tešila zvláštnym sympatiám verejnosti.
Do posledného obdobia Haydnovej tvorby patria aj dve veľké oratóriá - Stvorenie sveta (Die Schpfung) a Ročné obdobia (Die Jahreszeiten). Počas pobytu v Anglicku sa Haydn zoznámil s dielom H. F. Handela a podľa všetkého Mesiáš a Izrael v Egypte inšpirovali Haydna k vytvoreniu vlastných epických zborových diel. Oratórium Stvorenie sveta bolo prvýkrát uvedené vo Viedni v apríli 1798; Sezóny - o tri roky neskôr. Zdá sa, že práca na druhom oratóriu vyčerpala majstrovu silu. Haydn strávil svoje posledné roky v pokoji a pohode vo svojom útulnom dome na okraji Viedne, v Gumpendorfe (teraz v hlavnom meste). V roku 1809 bola Viedeň obliehaná napoleonskými vojskami a v máji vstúpili do mesta. Haydn bol už veľmi slabý; vstal z postele len preto, aby na klavíri zahral rakúsku hymnu, ktorú sám zložil pred niekoľkými rokmi. Haydn zomrel 31. mája 1809.
Formovanie štýlu. Haydnov štýl je organicky spojený s pôdou, na ktorej vyrastal – s Viedňou, veľkým rakúskym hlavným mestom, ktoré bolo pre Starý svet rovnakým „taviacim kotlom“ ako New York pre Nový svet: talianske, juhonemecké a iné tradície. boli tu zlúčené v jedinom štýle. Viedenský hudobný skladateľ polovice 18. storočia. mal k dispozícii niekoľko rôznych štýlov: jeden - „prísny“, určený pre omše a inú cirkevnú hudbu: v ňom stále zohrávalo hlavnú úlohu polyfónne písanie; druhá je operná: v nej prevládal taliansky štýl až do čias Mozarta; tretia je pre „pouličnú hudbu“, reprezentovanú žánrom kasácia, často pre dva lesné rohy a sláčiky alebo pre dychový súbor. Keď sa Haydn ocitol v tomto pestrom svete, rýchlo si vytvoril svoj vlastný štýl, ktorý bol jednotný pre všetky žánre, či už ide o omšu alebo kantátu, pouličnú serenádu alebo klávesovú sonátu, kvarteto alebo symfóniu. Podľa príbehov Haydn tvrdil, že jeho najväčší vplyv mal C. P. E. Bach, syn Johanna Sebastiana: Haydnove rané sonáty skutočne veľmi presne nasledujú modely „Hamburg Bacha“.
Pokiaľ ide o Haydnove symfónie, sú pevne späté s rakúskou tradíciou: ich prototypmi boli diela G. K. Wagenzeila, F. L. Gassmanna, d'Ordogniera a v menšej miere aj M. Monneho.
Tvorba. Medzi najznámejšie Haydnove diela patria Stvorenie a Ročné obdobia, epické oratóriá na spôsob zosnulého Händela. Tieto diela preslávili autora v Rakúsku a Nemecku vo väčšej miere ako jeho inštrumentálne diela.
Naopak, v Anglicku a Amerike (rovnako ako vo Francúzsku) je základom Haydnovho repertoáru orchestrálna hudba a niektoré symfónie – prinajmenšom tá istá symfónia s úderom na tympány – sa tešia, či už zaslúžene alebo nie, špeciálnej preferencii. Ďalšie londýnske symfónie zostávajú populárne aj v Anglicku a Amerike; posledný z nich, N12 D dur (Londýn), je právom považovaný za vrchol Haydnovho symfonizmu.
Žiaľ, diela komorných žánrov nie sú v našej dobe také známe a obľúbené – možno preto, že prax domáceho, amatérskeho kvartetového a súborového muzicírovania vôbec sa postupne vytráca. Profesionálne kvartetá vystupujúce pred „verejnosťou“ nie sú prostredím, v ktorom sa hudba hrá len pre hudbu samotnú, ale Haydnove sláčikové kvartetá a klavírne triá, obsahujúce hlboko osobné, intímne výpovede hudobníka, jeho najhlbšie myšlienky, sú určené predovšetkým na vystúpenia v komornom komornom prostredí medzi blízkymi ľuďmi, no už vôbec nie na virtuózov v slávnostných, chladných koncertných sálach.
V dvadsiatom storočí ožili Haydnove omše pre sóla, zbor a orchester – monumentálne majstrovské diela zborového žánru so zložitým sprievodom. Hoci tieto diela boli vždy základom cirkevného hudobného repertoáru Viedne, nikdy predtým sa nerozšírili za hranice Rakúska. V súčasnosti však zvuková nahrávka priniesla tieto nádherné diela predovšetkým z neskorého obdobia skladateľovej tvorby (1796-1802) širokej verejnosti. Spomedzi 14 omší je najdokonalejšia a najdramatickejšia Missa in Angustiis (omša v časoch strachu alebo Nelsonova omša, skomponovaná v časoch historického víťazstva anglickej flotily nad Francúzmi v bitke pri Aboukire, 1798).
Z klávesovej hudby treba vyzdvihnúť najmä neskoré sonáty (NN50-52, venované Therese Jensen v Londýne), neskoré klávesové triá (takmer všetky vznikli počas skladateľovho pobytu v Londýne) a mimoriadne expresívne Andante con variazione f mol. (v autograme uchovávanom vo verejnej knižnici v New Yorku sa toto dielo nazýva „sonata“), ktorá sa objavila v roku 1793 medzi dvoma Haydnovými cestami do Anglicka.
V žánri inštrumentálneho koncertu sa Haydn nestal novátorom a vo všeobecnosti sa k nemu necítil nijak zvlášť priťahovaný; Najzaujímavejším príkladom koncertu v skladateľovom diele je nepochybne trúbkový koncert Es dur (1796), napísaný pre nástroj s ventilmi, vzdialený predchodca modernej ventilovej trúbky. Okrem tohto neskorého diela treba spomenúť Violončelový koncert D dur (1784) a sériu elegantných koncertov napísaných pre neapolského kráľa Ferdinanda IV.: obsahujú sólo dvoch hurdiskových organových píšťal (líra organizzata) - vzácne nástroje, ktoré znejú ako sudový organ.
Zmysel Haydnovej práce. V 20. storočí Ukázalo sa, že Haydna nemožno považovať, ako sa predtým verilo, za otca symfónie. Kompletné symfonické cykly vrátane menuetu vznikali už v 40. rokoch 18. storočia; že ešte skôr, medzi rokmi 1725 a 1730, sa objavili štyri symfónie od Albinoniho aj s menuetmi (ich rukopisy sa našli v nemeckom meste Darmstadt). I. Stamitz, ktorý zomrel v roku 1757, t.j. v čase, keď sa Haydn začal venovať orchestrálnym žánrom, bol autorom 60 symfónií. Haydnova historická zásluha teda nespočíva vo vytváraní žánru symfónie, ale v zhrnutí a zdokonalení toho, čo urobili jeho predchodcovia. Ale Haydna možno nazvať otcom sláčikového kvarteta. Zrejme pred Haydnom neexistoval žáner, ktorý by mal tieto typické znaky: 1) skladba - dvoje huslí, viola a violončelo; 2) štvordielne (allegro v sonátovej forme, pomalá časť, menuet a finále alebo allegro, menuet, pomalá časť a finále) alebo päťdielne (allegro, menuet, pomalá časť, menuet a finále - možnosti, ktoré v podstate nemenia formulár). Tento model vyrástol zo žánru divertissement, keďže sa pestoval vo Viedni v polovici 18. storočia. Existuje mnoho päťdielnych divertissementov napísaných rôznymi autormi okolo roku 1750 pre rôzne skladby, t.j. pre dychový súbor alebo pre dychy a sláčiky (obľúbená bola najmä skladba dvoch lesných rohov a sláčikov), zatiaľ sa však nepodarilo objaviť cyklus pre dvoje huslí, violu a violončelo.
Teraz vieme, že spomedzi mnohých technických inovácií, ktoré sa predtým pripisovali Haydnovi, väčšina, prísne vzaté, nie sú jeho objavy; Haydnova veľkosť spočíva skôr v tom, že dokázal pochopiť, povzniesť a doviesť k dokonalosti už existujúce jednoduché formy. Rád by som poznamenal jeden technický objav, najmä vďaka Haydnovi osobne: ide o formu rondovej sonáty, v ktorej princípy sonáty (expozícia, vývoj, repríza) splývajú s princípmi ronda (A-B-C-A alebo A-B-A-C - A-B-A). Väčšina finále Haydnových neskorších inštrumentálnych diel (napríklad finále Symfónie N97 C dur) sú vynikajúcimi príkladmi rondových sonát. Týmto spôsobom sa dosiahol jasný formálny rozdiel medzi dvoma rýchlymi časťami sonátového cyklu – prvou a záverečnou.
Haydnova orchestrálna tvorba prezrádza postupné oslabovanie spojenia so starou technikou basso continuo, v ktorom klávesový nástroj alebo organ vypĺňali zvukový priestor akordmi a vytvárali „kostru“, na ktorú sa prekrývali ďalšie línie vtedajšieho skromného orchestra. . V Haydnových vyzretých dielach basso continuo prakticky zaniká, samozrejme okrem recitatívov vo vokálnych dielach, kde je klávesový alebo organový sprievod stále nevyhnutný. Vo svojom spracovaní drevených dychov a mosadze Haydn odhaľuje od prvých krokov vrodený zmysel pre farby; Aj vo veľmi skromných partitúrach skladateľ preukazuje nezameniteľný cit pre výber orchestrálnych timbrov. Haydnove symfónie, napísané veľmi obmedzenými prostriedkami, sú, ako povedal Rimskij-Korsakov, riadené rovnako ako akákoľvek iná hudba v západnej Európe.
Veľký majster Haydn neúnavne obnovoval svoj jazyk; Haydn spolu s Mozartom a Beethovenom sformoval a do vzácnej miery dokonalosti doviedol štýl tzv. viedenský klasicizmus. Počiatky tohto štýlu ležia v baroku a jeho neskoré obdobie vedie priamo do obdobia romantizmu. Päťdesiat rokov Haydnovho tvorivého života vyplnilo najhlbšiu štýlovú medzeru – medzi Bachom a Beethovenom. V 19. storočí všetka pozornosť sa sústredila na Bacha a Beethovena a zároveň zabudli na obra, ktorý dokázal postaviť most medzi týmito dvoma svetmi.
Jeden z najväčších skladateľov všetkých čias je Franz Joseph Haydn. Geniálny hudobník rakúskeho pôvodu. Muž, ktorý vytvoril základy klasickej hudobnej školy, ako aj orchestrálny a inštrumentálny štandard, ktorý vidíme v našej dobe. Okrem týchto zásluh Franz Joseph reprezentoval viedenskú klasickú školu. Medzi muzikológmi existuje názor, že hudobné žánre symfónia a kvarteto ako prvý zložil Joseph Haydn. Talentovaný skladateľ prežil veľmi zaujímavý a rušný život. To a ešte oveľa viac sa dozviete na tejto stránke.
Franz Joseph Haydn. Film.
krátky životopis
31. marca 1732 sa v krásnej obci Rohrau (Dolné Rakúsko) narodil malý Jozef. Jeho otec bol kolár a matka pracovala ako slúžka v kuchyni. Vďaka svojmu otcovi, ktorý rád spieval, sa budúci skladateľ začal zaujímať o hudbu. Malý Jozef bol od prírody obdarený perfektnou výškou tónu a vynikajúcim zmyslom pre rytmus. Tieto hudobné schopnosti umožnili talentovanému chlapcovi spievať v cirkevnom zbore Gainburg. Františka Jozefa neskôr prijali do Viedenskej zborovej kaplnky v katolíckom Dóme sv. Štefana.
V šestnástich rokoch prišiel Josef o prácu – miesto v zbore. Stalo sa to práve počas hlasovej mutácie. Teraz nemá žiadny príjem, aby sa uživil. Mladý muž zo zúfalstva prijme akúkoľvek prácu. Taliansky vokálny maestro a skladateľ Nicola Porpora si mladíka zobral za sluhu, no aj v tomto diele našiel osoh Joseph. Chlapec sa ponorí do vedy o hudbe a začne sa učiť od učiteľa.
Porpora si ani nevšimol, že Josef má skutočné city k hudbe, a na základe toho sa slávny skladateľ rozhodne ponúknuť mladému mužovi zaujímavú prácu - stať sa jeho osobným komorníkom. Haydn zastával túto funkciu takmer desať rokov. Maestro platil za svoju prácu hlavne nie peniazmi, učil mladý talent zadarmo hudobnú teóriu a harmóniu. Talentovaný mladík sa teda naučil veľa dôležitých hudobných základov v rôznych smeroch. Postupom času sa Haydnove finančné problémy pomaly začínajú strácať a jeho počiatočné skladateľské diela sú úspešne prijímané verejnosťou. V tom čase mladý skladateľ napísal svoju prvú symfóniu.
Napriek tomu, že v tých dňoch sa to považovalo za „príliš neskoro“, Haydn sa rozhodol založiť rodinu s Annou Mariou Kellerovou až vo veku 28 rokov. A toto manželstvo sa ukázalo ako neúspešné. Podľa jeho manželky mal Jozef na muža neslušné povolanie. Počas dvoch desaťročí manželstva dvojica nikdy nemala deti, čo ovplyvnilo aj neúspešnú rodinnú históriu. Nepredvídateľný život však spojil Franza Josefa s mladou a šarmantnou opernou speváčkou Luigiou Polzelli, ktorá mala len 19 rokov, keď sa stretli. Vášeň však celkom rýchlo vyprchala. Haydn hľadá záštitu medzi bohatými a vplyvnými ľuďmi. Začiatkom 60. rokov 18. storočia dostal skladateľ miesto druhého kapelníka v paláci vplyvnej rodiny Esterházyovcov. 30 rokov pôsobil Haydn na dvore tejto šľachtickej dynastie. Počas tejto doby zložil obrovské množstvo symfónií - 104.
Haydn mal málo blízkych priateľov, ale jedným z nich bol Amadeus Mozart. Skladatelia sa stretávajú v roku 1781. Po 11 rokoch sa Joseph zoznámi s mladým Ludwigom van Beethovenom, z ktorého Haydn robí svojho študenta. Služba v paláci končí smrťou patróna - Jozef stráca svoje postavenie. No meno Franz Joseph Haydn už zahrmelo nielen v Rakúsku, ale aj v mnohých iných krajinách ako Rusko, Anglicko, Francúzsko. Počas pobytu v Londýne zarobil skladateľ za jeden rok takmer toľko, čo za 20 rokov ako dirigent rodiny Esterházyovcov, svojho bývalého
Ruské kvarteto op.33
Zaujímavosti:
Všeobecne sa uznáva, že narodeniny Josepha Haydna sú 31. marca. Na jeho vysvedčení bol ale uvedený iný dátum – 1. apríla. Ak veríte skladateľovým denníkom, tak došlo k takejto menšej zmene, aby sa jeho sviatok neslávil na prvého apríla.
Malý Joseph bol taký talentovaný, že už ako 6-ročný vedel hrať na bicie! Keď náhle zomrel bubeník, ktorý sa mal zúčastniť sprievodu pri príležitosti Veľkého týždňa, Haydna požiadali, aby ho nahradil. Pretože budúci skladateľ bol vzhľadom na vlastnosti svojho veku nízky, potom pred ním kráčal hrbáč, ktorý mal na chrbte priviazaný bubon a Jozef mohol pokojne hrať na nástroji. Vzácny bubon existuje dodnes. Nachádza sa v Hainburg Church.
Je známe, že Haydna a Mozarta spájalo veľmi silné priateľstvo. Mozart svojho priateľa veľmi rešpektoval a ctil. A ak Haydn kritizoval Amadeove diela alebo dával nejakú radu, Mozart vždy počúval Jozefov názor na prvé miesto pre mladého skladateľa. Napriek svojej zvláštnej povahe a vekovému rozdielu nemali priatelia žiadne hádky ani nezhody.
Symfónia č. 94. "Prekvapenie"
1. Adagio - Vivace assai
2.Andante
3. Menuetto: Allegro molto
4. Finále: Allegro molto
Haydn má Symfóniu s údermi na tympány alebo sa jej hovorí aj „Prekvapenie“. História vzniku tejto symfónie je zaujímavá. Joseph a orchester pravidelne chodili po Londýne a jedného dňa si všimol, ako niektorí diváci počas koncertu zaspali alebo sa im už snívali krásne sny. Haydn navrhol, že sa to deje preto, že britská inteligencia nie je zvyknutá počúvať klasickú hudbu a nemá žiadne zvláštne city k umeniu, ale Briti sú ľudia s tradíciou, takže nevyhnutne navštevovali koncerty. Skladateľ, život strany a veselý chlapík, sa rozhodol konať prefíkane. Bez rozmýšľania napísal špeciálnu symfóniu pre anglickú verejnosť. Skladba začala tichými, hladkými, takmer upokojujúcimi melodickými zvukmi. Zrazu sa počas zvuku ozval úder bubna a hrmenie tympánov. Takéto prekvapenie sa v diele viackrát zopakovalo. Londýnčania tak už nezaspávali v koncertných sálach, kde dirigoval Haydn.
Symfónia č. 44. "Trauer".
1. Allegro con brio
2. Menuetto - Allegretto
3. Adagio 15:10
4.Presto 22:38
Koncert pre klavír a orchester D dur.
Za posledné skladateľovo dielo sa považuje oratórium „Ročné obdobia“. Skladá ho veľmi ťažko, prekážali mu bolesti hlavy a problémy so spánkom.
Veľký skladateľ zomiera vo veku 78 rokov (31. mája 1809 strávil Joseph Haydn posledné dni vo svojom dome vo Viedni). Neskôr sa rozhodlo o prevoze telesných pozostatkov do Eisenstadtu.
Joseph Haydn dostal od osudu dlhý život - skladateľ zomrel vo veku 77 rokov, no nielen preto je jeho tvorivý odkaz taký rozsiahly: len napísal viac ako sto symfónií.
Budúci skladateľ sa narodil v obci Rohrau, ktorá sa nachádza v majetkoch grófov z Harrachu v Dolnom Rakúsku. V skladateľovom životopise je aj zvláštne tajomstvo: vo svojich dielach ochotne citoval chorvátske ľudové melódie a v oblasti, kde sa narodil, dnes žijú predstavitelia tohto ľudu, vtedy žili - spolu s Maďarmi a Čechmi... je možné (hoci to nebolo dokázané), že „otec symfónie“ mohol mať slovanské korene.
Matthias Haydn, Josephov otec, bol kočiar, ale rodina mala záľubu v amatérskej muzicírovaní, vďaka čomu si rodičia mohli všimnúť chlapcove hudobné schopnosti. Aby sa naučil zborový spev, hru na husliach a čembale, poslali ho k príbuzným do Hainburgu an der Donau. Tu na talentovaného chlapca upozornil riaditeľ kaplnky viedenskej katedrály a osemročný Jozef odišiel do Viedne, kde niekoľko rokov pôsobil ako zborista. Často vystupoval sólo, pretože Josef mal vynikajúce výšky, ale to bola jediná vec, ktorá sa na ňom cenila: nikto ho nenaučil kompozíciu, a keď sa mladíkovi začal lámať hlas, jednoducho ho vyhodili na ulicu.
Po vyhladnutí, zarábaní centov na súkromných hodinách a hraním na husliach v kočovnom súbore sa mladý muž napriek okolnostiam zdokonalil v komponovaní. Študuje klávesovú hudbu Philipa Emmanuela Bacha a ponorí sa do hudobno-teoretických diel nemeckých autorov. Haydn nebol schopný zaplatiť hodiny kompozície, ktoré mu dávala Nicola Porpora, a namiesto toho, aby ich zaplatil, robil ich ako korepetítor na hodinách spevu a dokonca aj ako sluhu.
Na Haydna sa v roku 1759 usmialo šťastie – stal sa dirigentom dvornej kaplnky grófa Morcina. V službách tohto aristokrata napísal Haydn svoje prvé symfónie a kvartetá. Je pravda, že nezostal dlho Morcinovým kapelníkom - v roku 1761 gróf rozpustil svoj zbor, ale počas tejto doby sa skladateľovi podarilo venovať pozornosť inému aristokratovi, uhorskému kniežaťu Esterházymu. Haydna prijal za vicekapelného majstra av roku 1766 za kapelníka. V tejto pozícii bol povinný viesť orchester, komponovať hudbu a dokonca aj javiskové opery.
V obrovskom odkaze, ktorý Haydn zanechal, možno istú úlohu zohralo postavenie dvorného dirigenta – skladateľ musel často na príkaz kniežaťa Esterházyho symfóniu nielen napísať za jeden deň, ale ju aj nacvičiť s dvorným orchestrom. A predsa, hlavné vysvetlenie tak vysokej produktivity spočíva v „metóde“, ktorú kedysi opísal sám Joseph Haydn: každé ráno po modlitbe začal skladať hudbu, a ak sa mu to nepodarilo, znova sa modlil – a znova pracoval. ... naozaj, bol to „remeselník“ v tom najlepšom, najvyššom zmysle slova – muž, ktorý celý život strávil neúnavnou prácou... Možno sa to naučil od svojho otca, kočiara?
Haydn sa zapísal do dejín hudby ako „otec symfónie“. Tento žáner existoval už predtým, ale práve v Haydnovej tvorbe sa sonátovo-symfonický cyklus stal tým, čo ho poznáme teraz – tri časti v sonáte a štyri v symfónii, z ktorých každá obsahuje niečo, čo v ostatných nie je... kvintesencia myslenia klasicizmu s jeho kultom rozumu a striedmosti. Táto schéma sa ukázala byť natoľko úspešná, že sa nezrútila ani pod tlakom vášní romantizmu, ani v búrkach dvadsiateho storočia – zmenila sa, objavila sa v novej kvalite, no vždy sa zachovala – a za to vďačíme Jozef Haydn.
Najprv boli Haydnove diela napísané v službách Esterházyho majetkom tohto šľachtického rodu, no v roku 1779 došlo k zmene zmluvy a skladateľ získal právo predať svoje partitúry vydavateľom. To prispelo k skladateľovej medzinárodnej sláve.
Haydn pôsobil na dvore Esterházy asi tridsať rokov. V roku 1790 princ zomrel, jeho syn rozpustil orchester, ale podľa kniežacej vôle dostal skladateľ doživotný dôchodok. Vďaka tomu mohol Haydn vycestovať do zahraničia, čo si predtým nemohol dovoliť. Skladateľ navštívil dvakrát Londýn, kde jeho hudba zožala veľký úspech. Prvýkrát po mnohých rokoch mal skladateľ možnosť spolupracovať s veľkými orchestrami a vystupovať vo veľkých sálach pred širokou verejnosťou, a nie pred úzkym okruhom aristokratov. Skladateľových dvanásť symfónií, napísaných v tomto období a známych ako London Symphonies, sa stalo vrcholom jeho symfonickej tvorby.
Výnimočný výkon umožnil Haydnovi prekvapiť svet vo veku 67 rokov. V tomto veku, keď sa ľudia už zdráhajú prijať niečo nové, vytvoril skladateľ dielo v žánri, ku ktorému sa predtým priblížil iba raz a bez veľkého úspechu - oratórium „“, ktoré kritik Alexander Serov neskôr nazval „gigantickým výtvorom. .“ O dva roky neskôr nasledovalo nové majstrovské dielo v žánri oratoria - „“. Oratóriá sa stali „veľkolepým bodom“ Haydnovej tvorivej cesty. V posledných rokoch svojho života už hudbu netvoril. Skladateľ zomrel v roku 1809, krátko po útoku napoleonských vojsk na Viedeň.
Podľa samotného skladateľa ho v neľahkom živote a neúnavnej práci podporovalo najmä uvedomenie si, že jeho dielo poslúži ľuďom „ako zdroj, z ktorého bude unavená, zaťažená duša čerpať pokoj a veselosť“. S tým nemožno súhlasiť pri počúvaní jeho sonát, symfónií a oratórií.
Hudobné sezóny
na našej stránke) napísal až 125 symfónií (z ktorých prvé boli určené pre sláčikový orchester, hoboj, lesné rohy, druhé navyše pre flautu, klarinety, fagoty, trúbky a tympány). Z Haydnových orchestrálnych diel je známych aj „Sedem slov Spasiteľa na kríži“ a viac ako 65 „divertimentov“, „kasácií“ atď. Okrem toho Haydn napísal 41 koncertov pre širokú škálu nástrojov, 77 sláčikových kvartet, 35 trií pre klavír, husle a violončelo, 33 trií pre iné nástrojové kombinácie, 175 skladieb pre barytón (obľúbený nástroj grófa Esterházyho), 53 klavírnych sonát, fantasy a pod., a mnoho ďalších inštrumentálnych diel. Z Haydnovej vokálnej tvorby sú známe: 3 oratóriá, 14 omší, 13 ofertórií, kantáty, árie, duetá, triá atď. Haydn napísal ďalších 24 opier, z ktorých väčšina bola určená pre skromné domáce divadlo grófa Esterházyho; Sám Haydn si ich popravu na iných miestach neželal. Zložil aj rakúsku štátnu hymnu.
Portrét Josepha Haydna. Umelec T. Hardy, 1791
Haydnov význam v dejinách hudby sa opiera najmä o jeho symfónie a kvartetá, ktoré dodnes nestratili svoj živý umelecký záujem. Haydn zavŕšil proces oddeľovania inštrumentálnej od vokálnej hudby, ktorý začal dávno pred ním na báze tanečných foriem a ktorého hlavnými predstaviteľmi pred Haydnom boli S. Bach, jeho syn Em. Bach, Sammartini atď. Sonátová forma symfónie a kvarteta, ako ju rozvinul Haydn, slúžila ako základ inštrumentálnej hudby pre celé klasické obdobie.
Jozef Haydn. Najlepšie diela
Haydnov príspevok k rozvoju orchestrálneho štýlu je tiež veľký: bol prvým, kto inicioval individualizáciu každého nástroja a zdôraznil jeho charakteristické, originálne vlastnosti. Často dáva do kontrastu jeden nástroj s druhým, jednu orchestrálnu skupinu s druhou. Preto sa Haydnov orchester vyznačuje doteraz nepoznaným životom, rozmanitosťou zvukov a výrazovosťou, najmä v posledných dielach, ktoré neboli bez vplyvu Mozarta, ktorý bol Haydnov priateľ a obdivovateľ. Haydn tiež rozšíril kvartetovú formu a noblesou svojho kvartetového štýlu mu dal osobitný a hlboký význam v hudbe. „Veselá stará Viedeň“ so svojím humorom, naivitou, vrúcnosťou a miestami až nespútanou hravosťou, so všetkými konvenciami éry menuetu a vrkoča sa premietla do Haydnových diel. Ale keď Haydn potreboval v hudbe sprostredkovať hlbokú, vážnu a vášnivú náladu, aj tu dosiahol silu, ktorá medzi jeho súčasníkmi nemala obdobu; v tomto smere priamo susedí s Mozartom a
V tomto roku uplynie 280 rokov od narodenia J. Haydna. Zaujímalo ma dozvedieť sa niekoľko faktov zo života tohto skladateľa.
1. Hoci v skladateľovom rodnom liste je v kolónke „dátum narodenia“ uvedené „prvý apríl“, on sám tvrdil, že sa narodil v noci 31. marca 1732. Malá biografická štúdia publikovaná v roku 1778 pripisuje Haydnovi tieto slová: „Môj brat Michael uviedol, že som sa narodil 31. marca. Nechcel, aby ľudia hovorili, že som prišiel na tento svet ako „aprílový blázon“.
2. Albert Christoph Dies, Haydnov životopisec, ktorý písal o jeho raných rokoch, rozpráva, ako sa v šiestich rokoch naučil hrať na bubon a zúčastnil sa sprievodu počas Veľkého týždňa, kde nahradil bubeníka, ktorý náhle zomrel. Bubon bol priviazaný k hrbáčovi, aby na ňom malý chlapec mohol hrať. Tento nástroj je dodnes uložený v kostole v Hainburgu. 
3. Haydn začal písať hudbu bez akýchkoľvek znalostí hudobnej teórie. Jedného dňa kapelník našiel Haydna písať dvanásťhlasný zbor na počesť Panny Márie, no ani sa neunúval poradiť alebo pomôcť začínajúcemu skladateľovi. Podľa Haydna počas celého pobytu v katedrále mu mentor dal iba dve hodiny teórie. Chlapec sa naučil, ako hudba „funguje“ v praxi, študoval všetko, čo mal spievať na bohoslužbách.
Neskôr povedal Johannovi Friedrichovi Rochlitzovi: „Nikdy som nemal skutočného učiteľa. Svoje štúdium som začal z praktickej stránky – najprv som spieval, potom som hral na hudobné nástroje, až potom som viac počúval, ako študoval najviac na mňa zapôsobilo, že som získal vedomosti a zručnosti.“ 
4. V roku 1754 dostal Haydn správu, že jeho matka zomrela vo veku štyridsaťsedem rokov. Päťdesiatpäťročný Matthias Haydn sa krátko nato oženil so svojou slúžkou, ktorá mala iba devätnásť rokov. Haydn tak dostal nevlastnú matku, ktorá bola od neho o tri roky mladšia. 
5. Haydnovo milované dievča si z neznámych dôvodov vybralo na svadbu kláštor. Nie je známe prečo, ale Haydn sa oženil s jej staršou sestrou, ktorá sa ukázala byť nevrlá a úplne ľahostajná k hudbe. Podľa svedectva hudobníkov, s ktorými Haydn spolupracovala, v snahe naštvať svojho manžela používala namiesto papiera na pečenie rukopisy jeho diel. Okrem všetkého sa páru nikdy nepodarilo zažiť rodičovské pocity - pár nemal deti. 
6. Hudobníci orchestra, unavení z dlhého odlúčenia od svojich rodín, sa obrátili na Haydna so žiadosťou, aby princovi odovzdal túžbu vidieť svojich príbuzných a majster, ako vždy, prišiel na prefíkaný spôsob, ako povedať o ich úzkosti - tentoraz s pomocou hudobného vtipu. V Symfónii č. 45 sa záverečná časť končí tóninou C-dur namiesto očakávanej F-ostré dur (to vytvára nestabilitu a napätie, ktoré je potrebné vyriešiť). jeho patróna náladu hudobníkov. Orchestrácia je originálna: nástroje jeden po druhom stíchnu a každý hudobník po dohraní partu zhasne sviečku na svojom notovom stojane, pozbiera noty a potichu odíde a nakoniec ostanú hrať len dvoje husle. ticho v sále. Našťastie, bez toho, aby sa vôbec nahneval, princ pochopil náznak: hudobníci chceli ísť na dovolenku. Na druhý deň prikázal všetkým pripraviť sa na okamžitý odchod do Viedne, kde zostali rodiny väčšiny jeho služobníctva. A Symfónia č. 45 sa odvtedy volá „Rozlúčka“. 
7. John Bland, londýnsky vydavateľ, prišiel v roku 1789 do Eszterházy, kde žil Haydn, aby získal svoje nové diela. S touto návštevou je spojený príbeh, ktorý vysvetľuje, prečo Sláčikové kvarteto f mol op. 55 č.2, s názvom „Žiletka“. Keď sa Haydn ťažko holil tupým holiacim strojčekom, podľa legendy zvolal: „Dal by som svoje najlepšie kvarteto za dobrý holiaci strojček.“ Keď to Bland počul, okamžite mu podal súpravu anglických oceľových holiacich strojčekov. Haydn, verný svojmu slovu, predložil rukopis vydavateľovi. 
8. Haydn a Mozart sa prvýkrát stretli vo Viedni v roku 1781. Medzi oboma skladateľmi vzniklo veľmi blízke priateľstvo bez tieňa závisti či náznaku rivality. K vzájomnému porozumeniu prispela obrovská úcta, s akou každý z nich pristupoval k dielu toho druhého. Mozart ukázal svojmu staršiemu priateľovi svoje nové diela a bezpodmienečne prijal akúkoľvek kritiku. Nebol Haydnovým žiakom, ale cenil si svoj názor nad názor ktoréhokoľvek iného hudobníka, dokonca aj svojho otca. Boli veľmi rozdielni vekom a povahou, no napriek rozdielnosti pováh sa priatelia nikdy nehádali. 
9. Pred stretnutím s Mozartovými operami písal Haydn viac-menej pravidelne pre javisko. Bol hrdý na svoje opery, ale keďže cítil Mozartovu nadradenosť v tomto hudobnom žánri a zároveň vôbec nežiarlil na svojho priateľa, stratil o ne záujem. Na jeseň 1787 dostal Haydn z Prahy objednávku na novú operu. Odpoveďou bol nasledujúci list, z ktorého je viditeľná sila skladateľovho vzťahu k Mozartovi a aký bol Haydn cudzí k túžbe po osobnom zisku: „Žiadate ma, aby som pre vás napísal operu buffa, ak idete na javisko v Prahe som nútený odmietnuť vašu ponuku, takže ako sú všetky moje opery tak úzko späté s Eszterházou, že by bolo nemožné ich mimo nej riadne uviesť, všetko by bolo inak, keby som mohol napísať úplne nové dielo pražského divadla ale aj v tomto prípade by som ťažko konkuroval človeku, akým je Mozart.“ 
10. Existuje príbeh, ktorý vysvetľuje, prečo sa Symfónia č. 102 B dur nazýva „Zázrak“. Na premiére tejto symfónie, len čo stíchli jej posledné zvuky, sa všetci diváci nahrnuli do prednej časti sály, aby vyjadrili skladateľovi svoj obdiv. Vtom zo stropu spadol obrovský luster a dopadol presne na miesto, kde nedávno sedeli diváci. Bol zázrak, že sa nikomu nič nestalo. 
Thomas Hardy, 1791-1792
11. Princ z Walesu (neskorší kráľ Juraj IV.) poveril Johna Hoppnera namaľovaním Haydnovho portrétu. Keď si skladateľ sadol na stoličku, aby umelcovi pózoval, jeho tvár, vždy veselá a veselá, oproti zvyku zvážnela. V snahe vrátiť Haydnov charakteristický úsmev si umelec špeciálne najal nemeckú slúžku, aby počas maľovania portrétu zabavila váženého hosťa rozhovorom. Výsledkom je, že na obraze (dnes uloženom v zbierke Buckinghamského paláca) nemá Haydn na tvári taký napätý výraz. 
John Hoppner, 1791
12. Haydn sa nikdy nepovažoval za pekného, naopak, myslel si, že ho príroda pripravila o vzhľad, no zároveň skladateľ nikdy nebol zbavený pozornosti dám. Jeho veselá povaha a jemné lichôtky mu zabezpečili jeho priazeň. S mnohými z nich vychádzal veľmi dobre, no s jednou, pani Rebeccou Schröterovou, vdovou po hudobníkovi Johannovi Samuelovi Schröterovi, si bol obzvlášť blízky. Haydn sa dokonca Albertovi Christophe Diesovi priznal, že keby bol v tom čase slobodný, oženil by sa s ňou. Rebecca Schröter viac ako raz poslala skladateľovi ohnivé milostné správy, ktoré si starostlivo odpísal do svojho denníka. Zároveň udržiaval korešpondenciu s ďalšími dvoma ženami, ku ktorým tiež cítil silné city: s Luigiou Polzelli, speváčkou z Ostriházy, ktorá v tom čase žila v Taliansku, a Marianne von Genzinger. 
13. Jedného dňa skladateľov priateľ, slávny chirurg John Hoenther, navrhol Haydnovi odstrániť nosové polypy, ktorými hudobník trpel väčšinu svojho života. Keď pacient prišiel na operačnú sálu a uvidel štyroch statných sanitárov, ktorí ho mali počas operácie držať, zľakol sa a začal hrôzou kričať a zápasiť, takže všetky pokusy ho operovať museli zanechať. 
14. Začiatkom roku 1809 bol Haydn už takmer invalidný. Posledné dni jeho života boli turbulentné: Napoleonove jednotky začiatkom mája dobyli Viedeň. Počas francúzskeho bombardovania spadlo pri Haydnovom dome jadro škrupiny, celá budova sa otriasla a medzi služobníctvom nastala panika. Pacient musel veľmi trpieť hukotom kanonády, ktorá neutíchla viac ako deň. Ale napriek tomu mal stále dosť sily, aby uistil svojich služobníkov: „Neboj sa, kým tu bude otec Haydn, nič sa ti nestane. Keď Viedeň kapitulovala, Napoleon prikázal postaviť hliadku blízko Haydnovho domu, aby zabezpečil, že umierajúceho už nebude rušiť. Hovorí sa, že takmer každý deň, napriek svojej slabosti, Haydn hral na klavíri rakúsku hymnu ako protest proti votrelcom. 
15. V skorých ranných hodinách 31. mája upadol Haydn do kómy a potichu odišiel z tohto sveta. V meste ovládanom nepriateľskými vojakmi prešlo veľa dní, kým sa ľudia dozvedeli o Haydnovej smrti, takže jeho pohreb zostal takmer nepovšimnutý. 15. júna sa na počesť skladateľa konala pohrebná služba, na ktorej zaznelo Mozartovo „Requiem“. Na bohoslužbe bolo prítomných mnoho vysokých francúzskych dôstojníkov. Haydn bol pôvodne pochovaný na cintoríne vo Viedni, ale v roku 1820 boli jeho telesné pozostatky prevezené do Eisenstadtu. Po otvorení hrobu sa zistilo, že skladateľova lebka chýba. Ukáže sa, že dvaja Haydnovi priatelia podplatili hrobára na pohrebe, aby zobral skladateľovu hlavu. Od roku 1895 do roku 1954 bola lebka v Múzeu Spoločnosti milovníkov hudby vo Viedni. Potom v roku 1954 bol konečne pochovaný spolu so zvyškom pozostatkov v záhrade Bergkirche, mestského kostola v Eisenstadte. 
