Koncept diela „Červená a čierna. Psychologická analýza v románe Frederica Stendhala „Červená a čierna“

Zloženie

Julien je synom tesára. Jeho idolom je Napoleon a ľutuje, že sa narodil príliš neskoro, už počas Reštaurácie. Julien Sorel je obdarený inteligenciou, túžbou po vedomostiach a rôznymi schopnosťami. V malom meste trpí tým, že sa nemôže realizovať. Otec a bratia sa na neho pozerajú ako na flákača. Kňaz odporúča Juliena ako vychovávateľa miestnemu boháčovi de Renalovi, pre ktorého je dôležité dokázať svoju nadradenosť nad ostatnými.

Autorka hodnotí pani de Renal veľmi vysoko. A zároveň je veľmi nešťastná, zbavená života. Je krásna a nie hlúpa. Vydala sa skoro, bez toho, aby poznala život srdca. Je úprimne veriaca a tiež starostlivá matka. Objavenie sa Juliena sa ukáže ako prudký obrat v jej živote. Je prítomná v triede. Pre Juliena je stretnutie s madame de Renal úspechom, ktorý jeho hrdosť považuje za potvrdenie jeho zásluh. Dovoľuje jej, aby ho milovala.

Slúžka informuje spovedníka o spojení medzi de Renalom a Julienom. Julien opúšťa mesto a ide do Bezonsovho seminára. Toto je druhá etapa. Tam ho dali na jeho miesto. Julien ovláda vedu o pokrytectve. Jeho cesta na vrchol, ktorá sa darí, napreduje. Významnou revolúciou bol koniec seminára. Vedúci seminára ho odporúča markízovi de Lamo (legitímista, t. j. za kráľa). Dom je svetský. Syn slúži v pluku. Dcéra Matilda je svojhlavá, svojhlavá. Julien sa stretáva s ruským princom a dostáva od neho poznámky. Julien sa v krátkom čase stáva slávnym. Matilda sa rozhodne dobyť Juliena. Pozve ho na rande do svojej izby. Julien sa stáva Mathildiným snúbencom.

Do jeho mesta sa dostávajú povesti. Madame de Renal píše list o jeho minulosti. Julien si prečíta list a odletí do mesta. Zastrelí madame de Renal v kostole. Okamžite je zatknutý. Julien sa stáva obeťou spoločenských vzťahov. Záver je veľmi zhustený. Prevedenie nie je popísané. Úprimná de Renal a sebecká Mathilde. Mathilde prichádza do väzenia, aby uniesla Juliena. Toto sa jej nedarí. Potom, ako Margot, vykúpi hlavu svojho milovaného a pochová ju vlastnými rukami. Autor uvádza, že všetky ťažkosti, ktoré sa vyskytli v osude Matildy, boli vyriešené. Porodila ďaleko. Do väzenia prišiel aj De Renal. Požiadala Juliena o odpustenie. Julien chápe, že ona je jediná, ktorá je mu drahá a hodná jeho lásky. Pre ňu všetko prestáva existovať. V láske nachádza vnútornú slobodu. Julien ju žiada, aby sa vzdala myšlienok na samovraždu. Svoje slovo dodrží.

Názov. Názov sa interpretuje rôznymi spôsobmi:

1) červená – revolúcia, transformácia, čierna – politická reakcia.

2) červená – život a láska, čierna – smrť.

3) červená a čierna sú farby rulety a ruleta je symbolom náhody: výhra/prehra.

Ďalšie práce na tomto diele

Román „Červená a čierna“ je sociálno-psychologický román, ktorý sleduje životnú cestu hlavnej postavy – mladého muža generácie 20. rokov 19. storočia Juliena Sorela. O čom je román „Červená a čierna“? A prečo „červená“ a „čierna“?

Názov románu je symbolický a nejednoznačný. Tieto dve farby - červená a čierna - odrážajú myšlienky románu, sociálne problémy spoločnosti a dialektiku duše hrdinu.

Červená a čierna. Minulosť a súčasnosť - napoleonská éra a obdobie reštaurovania. Idolom mnohých mladých ľudí na začiatku 19. storočia bol Napoleon. V ére Napoleona sa Julien Sorel mohol vďaka svojej energii a vôli presláviť na bojisku, dosiahnuť čin - urobiť vojenskú kariéru vďaka svojim osobným vlastnostiam. Vždy so sebou nosil portrét Napoleona, všetky jeho činy a činy hodnotil z pohľadu Napoleona, pretože „...Bonaparte, neznámy a chudobný poručík, sa stal vládcom sveta pomocou meča.. .“ Ale v spoločnosti, kde si ten náš razil cestu hrdinom, je dôležitý len pôvod a peniaze, ľudia z jeho triedy nemajú miesto v „dobrej spoločnosti“. Julien na procese hovorí: „...Vidím tu ľudí, ktorí chcú potrestať a raz a navždy zlomiť v mojej osobe toto plemeno mladých ľudí nízkeho pôvodu, zdrvených chudobou...“

Červená a čierna. Revolúcia a reakcia. Julien Sorel sa len málo podobá na revolucionára na začiatku románu. A predsa, na konci románu, na súde, už nevidíme len zločinca alebo egoistu – vidíme žalobcu. "Dajte si pozor na tohto mladého muža s energickým charakterom... ak sa revolúcia znova spustí, pošle nás všetkých pod gilotínu," hovorí Mathildin brat o Julienovi Sorelovi. Je to energia, asertivita, odhodlanie a odvaha hlavného hrdinu, ktoré mu umožnia vzniesť na súde obžalobu proti vysokej spoločnosti.

Červená a čierna. Je to v duši samotného hrdinu: smäd po úspechu, hľadanie seba samého, sny o dobrom vzdelaní, o láske - a nadmerná márnivosť, vlastný záujem, túžba preraziť, nepohrdnúť žiadnymi prostriedkami; sny o živote - a zločin, lešenie.

Julien Sorel by sa chcel, podobne ako jeho idol Napoleon, presláviť s mečom v armáde, no časy Napoleona sa skončili a Sorelov nízky pôvod mu nedovolí urobiť kariéru. A potom sa rozhodne stať sa kňazom, ale nie preto, že by úprimne veril v Boha, ale pre vlastný záujem. A ešte niečo: chce dokázať všetkým - Monsieur de Renal, Valenod, Abbe Pirard, Marquis de La Mole a ďalší - že dosiahne svoj cieľ, urobí kariéru. Materiál zo stránky

Julien sníva o láske, ale v skutočnosti nikoho nemiluje. Jediný pocit, ktorý cíti k ľuďom z vyššej triedy, je nenávisť. A keď konečne pochopí, že madame de Renal miluje a že ho miluje, ide na popravisko.

„Dve stvorenia skutočne koexistujú v človeku,“ myslí si Julien v cele smrti.

Červená a čierna. Dôstojnícka uniforma a kňazská sutana; Krv madam de Renal a smútočné šaty Mathildy. Láska, pokánie, viera, poslušnosť a strach, zúfalstvo, podráždenie, hnev...

Stendhal nám nevysvetlil, aký význam vložil do názvu svojho románu a každý môže tento význam chápať po svojom.

Nenašli ste, čo ste hľadali? Použite vyhľadávanie

Na tejto stránke sú materiály k nasledujúcim témam:

• „Červený a čierny“ Stendhalove hlavné témy a problémy.
• červená čierna v Stendhalovom románe červená a čierna
• význam mena je červený a čierny
• prečo sa román nazýva červený a čierny?
• problém s nadpisom "červená a čierna"

"Červená a čierna", analýza a obsah

Život a historické základy románu.

Životný základ- súdny spor, syn kováča Antoina Bertheho, ktorý bol popravený za zastrelenie svojej bývalej milenky.

Historické pozadie– spoločenský život vo Francúzsku v období reštaurovania

Konflikt románu- Ide o stret medzi jednotlivcom a spoločnosťou.

Hlavná postava- syn kováča Julien Sorel sa chce dostať na vrchol spoločnosti a stojí pred voľbou: zostať romantickým, čestným, no chudobným mužom a žiť celý život bez slávy, alebo sa prispôsobiť, pochlebovať si , využiť iných na kariéru za cenu zničenej duše. V celom románe sa nám zdá, že sledujeme líniu jeho života.

Julien Sorel bol veľmi krehkej postavy, dokonca trochu zženštilý. Hlavné povahové črty boli: tichosť, romantika, hrdosť, ctižiadostivosť. Vzťahy v rodine boli zlé, správali sa k nemu ako k degenerátovi, pretože sa výrazne líšil od celej svojej rodiny nielen výzorom, ale aj povahou. Sorelovým hlavným cieľom v živote bolo dostať sa medzi smotánku spoločnosti za každých okolností, a preto začal študovať. Venoval sa vyučovaniu v dome D'Renal, učil latinčinu a evanjelium.

Julien to mal v D'Renalovom dome ťažké. K majiteľovi domu sa správal pohŕdavo, pretože ho považoval za bohatého, hlúpeho, svojprávneho aristokrata. Preto sa Julien neustále snaží, pri najmenšej príležitosti, zraniť hrdosť svojho majiteľa a ukázať svoju nadradenosť nad ním. Mladému mužovi vadí, že sa k nemu Monsieur D'Renal správa ako k sluhovi a Julien sa snaží dosiahnuť lásku pani domu ani nie tak kvôli láske samotnej, ale kvôli pomste a ambíciám. Ale hneď si neuvedomí, že on sám sa zamiloval do Madame D’Renal. Julien opúšťa D'Renalov dom kvôli konfliktu, ktorý vyvolala jeho láska k milenke. Mladý muž odchádza do Besançonu, aby tam vstúpil do seminára.

Julien Sorel bol bystrý a usilovný, ale hneď nepochopil, že rozum a zdravý rozum nie sú v seminári vítané. Potreboval iba ukázať slepú vieru a vášeň pre peniaze, ale nie vedomosti. Práve preto, že bol mysliacim a logickým človekom, bol Sorel odlišný od ostatných seminaristov, a preto ho jeho súdruhovia nemali radi.

Opát Pirard, napriek svojim životným zásadám, veľmi priľnul k Julienovi, no snažil sa to nedávať najavo, pretože by to Sorelovi prinieslo len problémy.

Kariéra kňaza nijako nezodpovedala Julienovým snom ani povolaniu. Sníval o tom, že sa stane vojakom a vykoná hrdinské činy, ale v tom čase mohli do armády vstúpiť iba aristokrati, a aby sa dostal do vyššej spoločnosti, bol Julien nútený stať sa kňazom, hoci jeho bytosť sa tomu bránila.

Skutočnosť, že Julien bol čestný muž a zaujímavý hovorca, ku každému milý, no nenechal sa ponížiť, mu veľmi pomohla dobre sa usadiť v dome monsieur de'La Mole. De'La Moleova dcéra Matilda spočiatku brala Juliena ako hračku, s ktorou chcela zahnať nudu. Bola veľmi hrdá a narcistická; najprv sa Julienovi len vysmievala. Nakoniec sa toho Sorel omrzel a začal jej odpovedať. Táto hrdosť a sebaúcta nenechali Matildu ľahostajnou - zamilovala sa bez pamäti.

Markízovi de'La Moleovi sa veľmi nepáčilo, že jeho dcéra mala vzťah s obyčajným občanom, hanbil sa za česť svojej dcéry, bol to pre neho šok.

Čoskoro sa Matilda chcela vydať za Juliena, a to vôbec nebolo súčasťou markízových plánov, ale dievča bolo veľmi vytrvalé a de’La Mole musel Sorelovi pomôcť získať hodnosť a titul. Keď sa ukázalo, že Matilda sa konečne rozhodla vydať za Sorela, markíz de'La Mole sa rozhodol, že sa o ňom bude informovať u jeho aristokratických priateľov, pretože Julien bol od obyčajných ľudí a málo sa o ňom vedelo.

Madame De'Renal Juliena veľmi milovala a prirodzene ju hnevalo, že ju opustil a rozhodol sa vydať za niekoho iného, ​​pochopila, že ide o manželstvo z rozumu, len aby sa stala aristokraciou. Madame De'Renal si uvedomila, že rovnako ako Matilda bola len nástrojom pre Sorela na jeho ceste na vrchol spoločnosti. Dala mu veľmi zlé odporúčania. Napísala markízovi, že Julien využíval ženy, a tým ukončil Sorelov život a jeho budúcnosť.

Julien Sorel sa usilovne snažil dosiahnuť svoj cieľ, no žena, ktorá mu prisahala večnú lásku, ho zradila a jedným riadkom preškrtla všetky jeho snahy a intrigy. Bol zúrivý, bol jednoducho zničený. To bol hlavný dôvod výstrelu.

Vo väzení sa Sorel začal kajať, uvedomil si, že márne premárnil svoj život a schopnosti. Že jediná žena, ktorú miloval, bola madame De'Renal a že ju nikdy nepodviedol. Vo svojom poslednom slove Sorel opäť vyzval aristokratov a spoločnosť, ktorú vytvorili. Zastal si až do konca a nenechal sa zlomiť.

V odbore "Literatúra"

Román "Červená a čierna" Stenadal

Slovo o Igorovom pluku
Saint Petersburg

Obsah

1. 
   Porovnanie ilustrácií v románe

1. 
   Predslov – 4 strany.
2. 
   Porovnanie – 5 strán.
3. 
   Záver -31 strán.
4. 
   Porovnanie Stenadalovej práce "Červená a čierna"

1. 
   Úvod – 33 strán.
2. 
   Porovnanie filmového spracovania s románom – 34 strán.
3. 
   Záver – 40 strán.

Porovnanie ilustrácií s románom

"Červená a čierna"

Podľa románu Henriho Bayla

Dizajn umelca A. Jakovleva

Predslov
Svojou tvorbou chcem poukázať na vynikajúcu prácu umelca, jeho kreatívny a profesionálny prístup k úlohe. Vďaka ilustráciám si rýchlo vieme predstaviť, o čom román je. Z môjho pohľadu je táto technika veľmi dobrá pre deti, najmä v predškolskom veku. A to, že všetky detské knihy sú plné farebných obrázkov, je veľmi správny psychologický ťah. Koniec koncov, dieťa môže zaujímať nie čiernobiele písmená alebo dokonca čiernobiele ilustrácie, ale iba farebné a zrozumiteľné obrázky. Čo rozvinie jeho fantáziu.

Napriek tomu, že mnohí z nás už nie sú deti, stále máme radi knihy s kvalitnými stranami a aspoň občasnými ilustráciami. Vďaka tomu je čítanie tejto literatúry zaujímavé. A keď začneme čítať, je tu túžba otvoriť poslednú stranu a zistiť, čo nás na konci čaká, a knižka plná ilustrácií dodáva ešte viac pikantnosti, keďže po zhliadnutí obrazu po niekoľkých kapitolách sa snažíme uhádnuť čo nás čaká. A to pridáva ešte viac vzrušenia, chceme zistiť, či rozumieme umelcovi správne.

Zdá sa mi, že nemá zmysel ani hovoriť o dôležitosti talentu umelca. Do rovnakej nálady nás naladí aj nálada, s akou nám umelec sprostredkuje svoje vystúpenie. Špecialisti na imidž, ktorí majú dobrý talent, nám budú môcť naplno sprostredkovať, o čom kniha je, s jej najplnšou náladou. A ak zoradíme všetky ilustrácie do jedného radu, pochopíme, o čom román je, aj bez čítania.

Kniha, ktorú som si vybral, je plne ilustrovaná a pokúsim sa charakterizovať umelcovu tvorbu. Napriek tomu, že od umeleckej grafiky mám ďaleko, pokúsim sa jeho tvorbu charakterizovať nie ako profesionála, ale ako jednoduchého čitateľa – amatéra. Ako presne sprostredkoval Stendhalovu náladu vo svojom diele a ako jasná je podstata kapitoly z obrazu.

I Town

Prvá kapitola, dôležitý moment, v ktorom spisovateľ najčastejšie uvádza čitateľa do iného sveta, ktorý bude ukazovať celým románom. A umelec má dôležitú úlohu: musí nám ukázať, čo môže spisovateľ ľahko urobiť, pretože má viac príležitostí vyjadriť náladu slovami, metaforami a prirovnaniami.

Obrázok zodpovedá názvu kapitoly. Vyjadruje náladu nielen spisovateľa, ale aj obyvateľov mesta. Vidíme hlavnú ulicu Verrieres, plot domu, za ktorým je veľkolepá záhrada primátora mesta. Plot, za ktorým sa bude odohrávať toľko dôležitých udalostí v živote hlavných hrdinov.

Spisovateľ nám hovorí aj o priemysle mesta, ale nebolo by správne zobrazovať továrne a píly. Dopadlo by to nielen neslušne, ale aj nevkusne.
II Opatrenie
M
Vidíme de Renala, urbanistu, ako obdivuje nádhernú krajinu, ktorá sa otvára z jeho záhrady. Stojí opretý o oporný múr, ktorý je plotom medzi riekou Doubs a záhradou.

Ale vidíme mieru - romantiku, hoci on nie je. Takáto krásna krajina predsa zaväzuje a náš slávny starosta mal ďaleko od romantizmu, ako aj od vychutnávania si krásneho. Napriek tomu tu nesúhlasím s umelcom. Tiež si myslím, že mi chýba jeho manželka a deti, s ktorými sa prechádza po záhrade. V tomto prípade by sa jeho vzhľad a správanie prejavili inak.
III Majetok chudobných

Na ilustrácii vidíme kňaza spolu s pánom Ahlerom na návšteve väznice. Obrázok zodpovedá akciám, ktoré sa odohrávajú v texte. Umelec si správne všimol hlavný dôraz, ktorý autor v kapitole kladie.

Prechádzku de Renalsa by bolo možné zobraziť, no pri pohľade na šarmantný pár s deťmi aj tak čitateľ nepochopí, aké rozhodnutie urobil M. de Renal v momente, keď ho umelec ako fotograf zachytil. Jakovlev sa preto rozhodol pre príchod hosťa z Paríža.
IV Otec a syn
A
Nesúhlasím s kresbou tejto kapitoly. Sú vyobrazení Julienovi starší bratia. Tie ale nehrajú dominantnú úlohu ani v románe, nieto ešte v tejto kapitole. Myslím, že lepším riešením by bolo zobraziť otca Sorela, ako bije Juliena, keď čítal knihu. Po prvé, kresba by bola výraznejšia a po druhé, viac by zodpovedala podstate kapitoly.
V Deal

Napriek tomu, že názov kapitoly vyvoláva dojem, že ilustrácia nekorešponduje s názvom kapitoly, nie je to tak. Umelec ukazuje Julienov vnútorný stav. Jeho zážitky a muky. Mučený otázkou, čo ho čaká ďalej, sa cestou nezastavil v kostole. Umelec majstrovsky zobrazil mladého muža plného pochybností. Nie je možné určiť, o čom je kapitola, ale Jakovlev sa s ňou jasne zoznámil a úprimne cítil stav hrdinu.

VI Nuda
M
Tak dlho sme čakali na objavenie sa Madame de Renal a nakoniec sa umelec zhostil, aby nám ukázal túto očarujúcu ženu. Pri pohľade na kresbu celkom chápeme zámer kapitoly a jej charakter. Jakovlev dokonale vyjadril plachosť mladého muža a priateľskosť dámy. Tu ani nie je čo dodať, pretože všetko je celkom jasné.

VII Afinita duší

Tu vidíme prvý prejav záujmu madame de Renal. Keď nešťastný Julien ležal v záhrade, bitý svojimi bratmi. Táto kapitola ukazuje záujem ženy o inteligentného, ​​pekného mladého muža. A súhlasím s umelcom, že inak by bolo ťažké vykresliť starostlivosť. Navyše je to tu vhodné. Aj keď si prezeráte ilustrácie a nečítate, nikto nebude hádať o tých pocitoch a myšlienkach, ktoré začínajú zúriť vo vnútri dámy.
VIII Menšie incidenty
IN
Táto kapitola popisuje mnohé udalosti a nemyslím si, že sladké rozhovory medzi dvoma dámami a Sorelom sú najvýznamnejšie. Možno umelec považoval za potrebné ukázať zblíženie madame de Renal s Julienom, ale zdá sa mi, že je tu množstvo iných udalostí, ktoré by stáli za to ukázať. Vykreslil by som jednu z nasledujúcich vecí: odmietnutý sluha, choroba pani, komunikácia s kňazom. Keďže práve následky týchto činov viedli k priateľským rozhovorom medzi mladými ľuďmi.

IX Večer v obci
IN
Tejto kapitole možno pripísať predchádzajúci obrázok. Napokon, práve tu robí Julien svoje prvé kroky – činy vo vzťahu k madame de Renal. Môžete tiež zobraziť, ako dáma hľadá portrét Napoleona v matraci. Umelec však považoval za správne zobraziť hodiny so študentmi, ktorým sa v tejto kapitole venovalo veľmi málo pozornosti. Nie, aj tak sa môj názor líši od názorov umelca. Ak by obrázky v knihe prešli mojou kritikou, určite by som na tento obrázok nedal súhlas.
X Veľké srdce a malé prostriedky
IN
V tejto krátkej kapitole by sa dal klásť dôraz aj na emocionálny dialóg medzi M. de Renal a Julienom. Jakovlev však zobrazil povahu a emocionálny stav Sorela.

XI večer
TO
Krátka kapitola, ktorá väčšinou zobrazuje zážitky pani de Renal. A emócie ju tak premohli, že vzplanula na slúžku, na ktorú žiarlila na Juliena. Umelec nám ukázal presne túto zápletku. Opäť vidíme perfektne prenesenú náladu postáv. Schopnosť sprostredkovať nálady je umelecká zručnosť.

Cesta XII

Táto kapitola je viac o ponuke Fouquetovho priateľa ísť s ním do obchodu. A o Julienovom zvláštnom odpočinku, zmene prostredia. Natalyina ilustrácia zobrazuje Madame de Renal a jej syna.

Na začiatku kapitoly je popísaná rozlúčka Madame de Renal a Julien, ktorej sa však venuje malá pozornosť. A po zobrazení takéhoto momentu chýba sprievodný pohľad, otočená hlava k odchádzajúcemu Julienovi.
XIII Sieťované pančuchy

N
a na ilustráciách si umelkyňa všimla premenu Madame de Renal, ktorá sa cítila zle v Julienovej neprítomnosti, no venovala pozornosť svojmu vzhľadu a outfitu ako nikdy predtým. Umelec nevykreslil Juliena ako spokojného so svojimi úspechmi a plánmi. Pri zobrazovaní veľkého plátna je veľmi ťažké vyjadrovať myšlienky a o to viac pri zobrazovaní takého malého čiernobieleho formátu.
XIV anglické nožnice

Julienovo správanie presahuje to, čo je povolené, a nerobí kompromisy len sebe. Výraznejším momentom v obraze by mohol byť ich bozk pri prechode z miestnosti do miestnosti. Ale umelec, ktorý si myslel opak, zobrazil preplnenejšiu scénu. Počas ktorej Julien zľahka stúpil madam de Renal na nohu. Dáma sa dostala zo situácie a úmyselne zhodila nožnice, klbko vlny a ihly, aby sa Julienov pohyb stal nemotorným. Napriek tomu, že by som vykreslil inú scénu, myslím, že aj to zodpovedá kapitole.

XV Zaspieval kohút

Veľmi zaujímavý obraz, ktorý spočiatku vyvoláva rôzne myšlienky. Veľmi zaujímavo podaný, Julien pri nohách milenky, to všetko v šere. Úprimne povedané, nie je potrebné ani čítať kapitolu. Za zmienku stojí dokonalý výber umelca.

XVI Na druhý deň
Možno chcel umelec skoro ráno ukázať, že sa stretli v izbe Madame de Renal, a preto si vybral túto tému. Ale v každom prípade ukázal ich vzájomné city. Zďaleka to neboli len priatelia. Je nemožné kritizovať taký roztomilý obrázok. Môžete len obdivovať.

XVII Prvý námestník

G
láva je malá a nemá žiadne veľké udalosti. Ako som už povedal, je veľmi ťažké vyjadriť myšlienky postáv. Preto Jakovlev zobrazil scénu, kde milenka dáva príkaz sluhovi. Rozkaz Juliena veľmi zaujal a po výsluchu de Renala sa dozvedel zaujímavý fakt. Umelec mohol vykresliť aj tie malé lekcie života vo vysokej spoločnosti, ktoré mu dala. Pozornosť ale upriamil na inú akciu, ktorú dobre predviedol.

XVIII Kráľ vo Verrieres
A
zobrazením Sorela pohybujúceho sa v čestnej stráži by umelec ukázal hlavnú postavu v inom šate. Bolo možné zobraziť aj dialóg medzi biskupom z Agde a Julienom. Jakovlev by teda ukázal malý úspech. Umelec však považoval za správne ukázať servisný obrad. Aj keď osobne by som tomu neprikladal veľký význam. Keďže scéna nemá priamy vzťah k hlavnej postave.
XIX Z myslenia pochádza utrpenie

Kapitola je silne naplnená pocitmi a myšlienkami hlavnej postavy. Autor nám ukázal toľko zážitkov. Madame de Renal je hlboko veriaca žena.

A v tejto kapitole vidíme všetko to utrpenie a výčitky, ktoré prežíva, keď sa obviňuje z choroby svojho syna. Umelec si vybral úspešný námet. Ukázal de Renalov chlad a jeho manželka mu ponížená padla k nohám. Veľmi dojemný moment, ako celá kapitola.
XX Anonymné listy

V tak krátkej kapitole je to dobre zvolený moment. Umelec zobrazil odovzdanie anonymného listu Julienovi, ktorý mu tajne odovzdal kuchár. Po prečítaní názvu kapitoly, keď vidíme obrázok, je jasné, čo je čo.

XXI Rozhovor s Pánom
IN
V tejto kapitole podľa mňa mohla byť ilustrácia iná. Mohlo byť úspešnejšie, keď vzrušená madame de Renal odovzdala anonymný list svojmu manželovi. K tomu viedla predchádzajúca kapitola a začiatok tejto. Ale umelec zobrazil moment, keď Julien odovzdal hotový anonymný list. Škoda, že v pohľade pani de Renal nevidíme odhodlanie, o ktorom píše Stendhal. A bez prečítania kapitoly je ťažké si predstaviť, že Julien vôbec niečo vyjadruje...
XXII Priebeh akcie v roku 1830

Opäť nesúhlasím s umelcom. Vykreslil to, o čom sa hovorí v tejto kapitole, ale pisateľ to nezdôrazňuje. Významná časť kapitoly je venovaná večeri s majiteľom domu opovrhnutia, o ich kultúre a spôsobe života. Osobne by som to vykreslil ako obed. Ale umelec považoval za potrebné ukázať Juliena s ťažkým bremenom pred všetkými. Áno, robil to profesionálne, ale ešte raz opakujem, že nesúhlasím s výberom pozemku.
XXIII Utrpenie úradníka
S
Je úplne nejasné, na čo obrázok slúži. Nepasuje ani názov, ani dej kapitoly. Dražbu nám pisateľka podrobne opísala. A Jakovlev mohol zobraziť jednu zo scén predaja alebo cesty domov, ale vybral si úplne nepochopiteľnú akciu. Absolútne s ním nesúhlasím a nechápem o čo ide.

XXIV Veľké mesto
M
Prvýkrát vidíme scénu nie v malom mestečku s krásnou prírodou, ale v kaviarni s množstvom ľudí. Môžem predpokladať, že umelec chcel ukázať Julienov zmätok, zmätok a zároveň záujem, ktorý vzbudzuje u opačného pohlavia. Ako zamyslene ho Amanda usadila ďaleko od hlučného davu v bare. Nemyslím si, že si umelec vybral nehodnú scénu. Ale mohli by sme pridať aj príchod dievčaťa. Malá scéna žiarlivosti.

Seminár XXV

V prvom odseku Sorel prichádza do seminára a umelec mohol túto scénu zobraziť tak, že zobrazil samotný seminár s pozláteným krížom a vrátnikom otvárajúcim dvere. Ale umelec dal prednosť hlbšej scéne a ukázal skromnú miestnosť, v ktorej kňazi žijú. Umelec vyjadril očakávanie, v ktorom Julien stuhol, zatiaľ čo muž v ošúchanej sutane mu nevenoval pozornosť. Súhlasím s umelcom, toto je dobrá možnosť na zobrazenie tejto kapitoly.
XXVI Životné prostredie alebo čo ešte potrebuje bohatý človek
X
Pozorovateľ mohol ukázať, že Sorel prichádza neskoro k ostatným, stojac medzi veľkým počtom seminaristov. Ktorí ho už začali neznášať, prejavujúc vrodenú aroganciu a aroganciu nášho hrdinu.

Na ilustrácii vidíme starého priateľa Fouqueta, ktorý sa vkradol do seminára. Bez prečítania kapitoly však určite neuhádneme, kto je v nej zobrazený (samozrejme s výnimkou Juliena). Je ťažké odhadnúť, čo presne chcel umelec ukázať. Ale z dialógu medzi priateľmi sa dozvedáme o živote Madame de Renal. Sorelovi sa vrátili spomienky. Mladosť a narcizmus mu ale nedovoľujú vŕtať sa dlho v spomienkach a autor rýchlo prejde do súčasnosti.
XXVII Začiatky životnej skúsenosti
TO
Obrázok je pre túto kapitolu úplne nevhodný. A po prečítaní nasledujúceho sa presvedčíme, že došlo k zjavnej chybe iných odborníkov a ilustrácie pre ďalšiu kapitolu. Ale chyba zjavne nie je v umelcovi, ale v tých, ktorí jeho tvorbu priviedli k životu.

Rád by som si všimol vzor, ​​ktorý autor veľmi dobre poznamenal, „ten rozdiel vyvoláva nenávisť“. Nie je možné nakresliť obrázok z tejto frázy, ale hodí sa k názvu kapitoly. K myšlienkam hrdinu o živote. Koniec koncov, presne toto robí v celej kapitole. A môžeme si predstaviť Juliena pohlteného premýšľaním o existencii.
XXVIII. Krížová procesia
Ako som už povedal, obrázok z predchádzajúcej kapitoly bol jasne naplánovaný na použitie v tejto. Vo svojej kritike budem brať do úvahy presne predchádzajúci obrázok. Napriek tomu, že sa dalo použiť veľa iných predmetov, úplne súhlasím s umelcom, že je to najlepšia možnosť.

Mdloby madame de Renal pri pohľade na Juliena sa dotýkajú nervu. Vidíme krehkú ženu, ktorá sa snaží na všetko zabudnúť a odčiniť svoje hriechy, a je to ako skúška zoslaná Bohom. Veľmi dojímavý príbeh a myslím, že by si nemal nechať ujsť.

XXIX Prvé povýšenie
N
V tejto kapitole nastáva pre Juliena nedôležitá udalosť, po prvýkrát bol povýšený. Hoci ilustrácia nezobrazuje propagáciu, stále ide o významnú udalosť. Nestáva sa vám každý deň hovoriť s biskupom, najmä pri večeri. Obraz je celkom jasný. Vidíme, ako Julien nadšene hovorí a biskup so záujmom počúva. Umelec ukázal zvláštnu vážnosť toho, čo sa dialo. Možno si len predstaviť, koľko emócií bude mať Sorel a ako dlho si bude tento dialóg pamätať. Aspoň niet pochýb. Že samotného biskupa potešila horlivosť a vedomosti mladého muža.
XXX Ambiciózny

Tu je nová lekcia pre Juliena. Nová životná línia. Ponúkli mu miesto asistenta markízy. Toto je dobrý začiatok, vstup do spoločnosti. Ďalší veľký krok. Vydal sa na ďalšiu cestu a s najväčšou pravdepodobnosťou na dlhú dobu nemohol nevidieť toho, kto ho miloval. A tak využil šancu a vliezol do jej okna. Julien bol veľmi prekvapený duchom, ktorého videl. Úbohá madame de Renal sa vyčerpala, až sotva žila. Nemôžem spochybniť správnosť zvoleného obrázka. Takže si myslím, že to zodpovedá kapitole, ale umelec mal na výber.
Druhá časť.

I Pôžitky života na vidieku

P
S najväčšou pravdepodobnosťou umelec považoval za správne ukázať Julienov odchod do Paríža. Bez toho, aby čo i len vykreslil svojich spolupútnikov či vo všeobecnosti nejaké excesy, označil začiatok druhej časti okľukou. Nemôžem len súhlasiť, pretože jasne chápeme, že náš hrdina začína nový život a nič to nedokáže presnejšie zobraziť ako samotný odchod.

II Vo vysokej spoločnosti
E
tú prvú hostinu, ktorú vidíme, aj keď nie veľmi veľkú. Preto je hlavná postava prvýkrát v spoločnosti toľkých ušľachtilých ľudí. Ale Julien nie je bezradný a cíti sa celkom uvoľnene. Môžeme to vidieť na jeho ľahkej, uvoľnenej póze. Tentoraz súhlasím s umelcom aj o správnosti jeho zvoleného námetu.
III Prvé kroky
S
Názov kapitoly a ilustrácia sú bezprostredne spojené s prvými pokusmi naučiť sa jazdiť na koni. Ale nie, prvými krokmi nám chce autorka ukázať, ako Julien vstupuje do spoločnosti. Julien nie je práve riskantná osoba, ale nechcel by vyzerať ako nemotorný alebo nemotorný. A teraz vidíme jeho odvážny čin. Sorel sedel na koni druhýkrát v živote, no nie celkom úspešne. Pád uprostred ulice nie je nepríjemný len pre neho, ale tento pád poslúžil ako základ pre jeho ďalší výcvik v jazde na koni. Opäť obdivujeme hrdinovu vytrvalosť a odvahu.
IV Dom de La Mole
IN
V tejto kapitole autor venuje pozornosť integrácii Juliena do spoločnosti počas večerí. Umelec sa rozhodol nekresliť veľké množstvo ľudí a nezachádzať do detailov. Nesúhlasím s Jakovlevom. Z toho dôvodu, že nájdete odsek zodpovedajúci činom mladého muža. Môžeme len predpokladať, že Juliena vidíme pri zaznamenávaní osobných charakteristík prichádzajúcich hostí. Ale to sú len moje domnienky. Myslím si, že o stránku ďalej začínajú zaujímavejšie udalosti, ktoré stáli za zobrazenie.

V
Dojemnosť a

Bohabojná vznešená dáma
Táto Stendhalova kapitola nemá absolútne čo povedať. Nedalo sa rozdeliť, ale jednoducho spojiť s predchádzajúcim alebo nasledujúcim. Nie je potrebné posudzovať správnosť výberu umelca. Z toho dôvodu, že autor akoby písal o všetkom trochu, no zároveň o ničom. V kapitole čítame doslova dva riadky o šerme, ale bolo možné zobraziť aj mnoho iných vecí, ktorým sa Julien v tom čase venoval. Možno sa umelec rozhodol zaujať obrazom, možno bolo pre neho jednoduchšie zobraziť šerm ako Julien, vyčerpaný hromadou práce. Môžeme však s istotou posúdiť, že umelec čítal v dobrej viere.
VI Vlastnosti výslovnosti
IN
V tomto prípade som pripravený hádať sa s umelcom. Pretože si myslím, že obraz duelu mohol vyzerať zaujímavejšie. Ale po predchádzajúcich lekciách šermu je ťažké zobraziť ranu z pištole. Ak chcete zobraziť súboj s pištoľami, musíte prekresliť predchádzajúci obrázok. S najväčšou pravdepodobnosťou sa preto umelec rozhodol obmedziť na hádku v bare a výzvu. Ale obraz je nezrozumiteľný a vo veľkej kapitole bolo dosť iných predmetov.
VII Útok dny

Nemôžem spochybňovať obrázok kvôli jeho jasnosti a dostupnosti. Pri pohľade na záber pochopíme, že Markíza nie je zdravá a vidíme nápomocného Juliena. Po prečítaní názvu kapitoly sme presvedčení, že máme pravdu. Úplne súhlasím s výberom umelca.

VIII Čím vyčnieva človek z davu
A
Ilustrácia bola vybraná, pravda, nie je čo vytknúť. Juliena vidíme už v obraze družky, ku ktorej to Mathilde ťahá. Na pozadí najkrajšej markízy sú všetky ostatné dievčatá stratené. O krásku a tú, ktorú preferovala, umelkyňa prejavila záujem veľkého množstva mužov.

Ples IX
N
Začnime tým, že prvá časť kapitoly mohla ukončiť tú predchádzajúcu, keďže je tam popísané pokračovanie plesu. Alebo rozdeľte kapitolu na dve časti a znázornite Mathildu, ako sa zakráda pohľadom na Juliena a jeho partnera. A ďalšia kapitola by sa mala volať „Stretnutie v knižnici“ a ilustrácia, ktorú vidíme, je na to ako stvorená. Na umelca nie sú žiadne sťažnosti, neopakoval sa a zdôraznil dosť dôležitú situáciu.
X kráľovná Margaret

V kapitole X sa Julien dozvedá históriu rodiny, čo mení jeho názor na Matildu. To ale na obrázku neuvidíme.

Pokračovanie kapitoly sa nám však ukazuje celkom jasne. Ako sa vzťah medzi najzávideniahodnejšou nevestou a Julienom stáva priateľským. Ako sa rozprávajú pri prechádzke po záhrade.
XI Girl Power
D
Umelec často zobrazuje statický rozhovor. Ale obraz nie je vždy vhodný. A v tomto prípade si myslím, že výber umelca bol nesprávny. Komunikácii medzi priateľmi je v kapitole vyčlenených len pár riadkov a tým sa unikajú zaujímavejšie momenty. Zdá sa mi, že umelec mal hľadať zápletku v prvej časti tejto kapitoly. A ukážte dievčinu moc nad jej priateľmi alebo v rodine.
XII Nie je to Danton?

G
Pri pohľade na obrázok môžeme predpokladať, že medzi zhromaždenými prebieha pokojný dialóg. Natalya nám v skutočnosti v kapitole autorka ukazuje úzkosť mladých ľudí, ktorí nie sú spokojní s Matildiným zjavným záujmom o Juliena. Ak by však umelec zobrazil búrku emócií v pózach a výrazoch tváre mladých ľudí, potom by to pre vysokú spoločnosť vyzeralo jednoducho neslušne. A vyzeralo by to skôr na škandál. Keď vidíme obrázok, nevieme na prvý pohľad určiť, o čom je kapitola. V tomto prípade názov hovorí viac o podstate.
XIII sprisahanie
N
Napriek tomu, že kapitola je rozsiahla a je v nej dosť udalostí, myslím si, že výber tohto obrázku je správny. Najviac charakterizuje ich už tak vrúcne priateľské vzťahy a prejavy vášnivých citov mademoiselle de La Mole. Je dosť ťažké vykresliť výsmech brata a priateľa a v kapitole na ne nie je kladený dôraz. Znázorniť, ako Julien číta milostný list a jeho myšlienky, by nebolo možné. Tento obrázok bol teda z môjho pohľadu vybraný správne.
XIV Myšlienky dievčaťa

Na tomto obrázku umelec jasne ukazuje, čo nás v tejto kapitole čaká. Po predchádzajúcej kapitole môžeme ľahko predpokladať vývoj pocitov postáv.
XV Čo je to, ak nie sprisahanie?
P
Po prečítaní kapitoly sme pochopili, čo sa umelec snažil zobraziť na ilustrácii, ale pred jej prečítaním som osobne nechápal, že Julien bol vo svojej izbe a premýšľal o odchode. Hoci vidíme kufor s vecami, póza hrdinu a napätie v jeho tvári hovoria viac o jeho záujme o bustu. Možno tým, že si čitateľ zobrazí, ako si balí kufor, mohol predpokladať, že hrdina odchádza, a po prečítaní kapitoly sa uistiť, že zostáva.
XVI. hodina noci
IN
V tejto kapitole si myslím, že mohli byť zobrazené zaujímavejšie momenty. Napríklad ako Julien prelieza oknom, ako objímal Mathildu alebo ako sa schovával v skrini. Dalo by sa teda tušiť podstatu kapitoly a na tomto obrázku vidíme, ako sa Matilda odkláňa od svojho milenca a Julien má v ruke dýku, čo naznačuje krvavé myšlienky.

XVII Starožitný meč

IN
Kapitola vyjadruje množstvo emócií, množstvo pocitov, ktoré umelec zobrazil na ilustrácii. Pravdepodobne keby išlo o veľký obraz, na tvárach našich hrdinov by sme videli všetko.

Ale všetky ich pocity sa čítajú v pohyboch tela. Julienov vlajúci frak dáva jasne najavo, že len vyskočil na stoličku, aby získal meč, a napriek tomu, že práve vyskočil, meč už bol vytiahnutý z pošvy. Nával emócií markízy de La Mole je vyjadrený spýtavým a kričiacim pohybom tela.

Myslím, že umelkyňa dokázala krásne zachytiť hlavnú scénu tejto kapitoly.

XVIII Trýznivé chvíle
IN
Ilustrácie k tejto kapitole vyvolávajú veľa otázok. Po prvé, prečo dievča sedí pri klavíri, ak o ňom v kapitole nie je ani slovo. To druhé ani nie je otázka, ale názor, že zápletku si nevybral Verne. Dôraz v kapitole je úplne iný. Zo začiatku môžeme predpokladať, že mademoiselle de La Mole pri hre na klavíri sníva. Že predstavuje sladké chvíle. Ale to sú len moje domnienky. Osobne by som si vybral inú zápletku. Zobrazuje Sorela a Mathildu na prechádzke v parku. Veselé tváre a zábava v pohybe by mohli povedať veľa.

XIX Komická opera
P
čítaním hlavy, všetko padne na svoje miesto. Vydavateľstvo opäť pomiešalo zábery. Matilda sediaca za klavírom jednoznačne odkazuje na túto kapitolu. A obrázok, ktorý vidíme ako názov tejto kapitoly, jasne odkazuje na názov ďalšej. Keďže sme sa tu nedočítali nič o rozbitej váze. Nebudem posudzovať chyby vydavateľa. Úloha je predsa iná. Pozrime sa na obrázok v správnom poradí, ako by mali byť. To znamená, že naša umelkyňa v celej kapitole uprednostňovala obraz Matildy hrajúcej na klavíri pred mnohými inými. Ale osobne by som si vybral Matildu v opere. Veď v momente druhého dejstva ju opäť rozžiarila láska k Julienovi. A silný nával emócií. Tento úžasný stav sa dal bez problémov preniesť. A ten moment, keď bol náš hrdina neovládateľný a vyliezol po schodoch do svojej izby... S akou vášňou sa k nemu vrhla. Umelec vedel sprostredkovať aj vášnivé objatia. Moment, keď pred ním prisahala do otroctva. Osobne si myslím, že tieto príbehy by vyzerali lepšie.
Japonská váza XX

Neopakujme chyby vydavateľa a znova ukážme obrázok s rozbitou vázou. Môžeme len odporučiť obrátiť pohľad trochu vyššie a pozrieť sa bližšie na umelcovo talentované dielo. Bola vybraná dobrá zápletka. Môžete tiež použiť scénu v knižnici. Keď Mathilde zastavila Juliena, ktorý rýchlo odchádzal z kancelárie, no tento obraz nielenže zodpovedá kapitole, ale aj jej názvu. Vidíme rozrušenú markízu de La Mole, ako narieka nad rozbitou vázou, a vidíme pokojného Juliena. Z ilustrácie je všetko úplne jasné.
XXI Tajná správa

Tajné stretnutie je zobrazené veľmi dobre. Nedá sa povedať, že pred prečítaním kapitoly pochopíte, že je tajná, no v každom prípade po jej prečítaní chápete, kto sú títo ľudia. Vidíme, ako si Julien usilovne brúsi perie. Ako jediný sa do diskusie nezapája, ignorujú ho, len sa naňho mierne ostražito pozerajú. Myslím, že výber umelca bol správny.
XXII Diskusia
X
Umelec nemusel veľa hádať a vyberať, ktorý obrázok bude úspešný. Celá kapitola je venovaná tajnému stretnutiu. Kde boli zhromaždení vysokopostavení úradníci a Julien ako tajný posol. Na ilustrácii vidíme, ako prebieha diskusia a ako usilovne Julien vykonáva svoju prácu. Pomerne nudná kapitola, ale výtvarníkovi sa podarilo ilustráciu pretransformovať.
XXIII Duchovenstvo, lesy, sloboda
S
Súhlasím s umelcom vo veľmi vydarenom výbere námetu. Umelec ukázal, k čomu sa viedlo v predchádzajúcich dvoch kapitolách. Stretnutie Sorela s vojvodom s cieľom odovzdať správu. Sorel vyzerá ako žobrák dôveryhodne. Ani scéna s hľadaním v hostinci nie je pre túto kapitolu až taká významná.

XXIV Štrasburg

Kapitola je poučná pre ľudí, ktorí nedostávajú odplatu v láske. Bol najvyšší čas, aby sa Julien naučil niektoré jemnosti medzi mužom a ženou.

Nakoniec stretol muža, ktorý mu povedal východisko z tejto situácie. Umelec nám ukázal stretnutie dvoch priateľov. Spočiatku z pozdravu pochopíte, že došlo k príjemnému stretnutiu a po prečítaní kapitoly si prvý dojem utužujete faktami.
XXV V oddelení cnosti

Ilustrácia je viac než jasná. Nie je potrebné čítať kapitolu, aby ste pochopili, že Julien uskutočnil plán, ako vrátiť Matilde lásku k nemu. Hoci to ešte nefungovalo, zo zápletky vidíme, že v každom prípade sa to stalo. Umelec nám dokázal ukázať všetko, čo chcel.

XXVI Duchovná a mravná láska
G
Láva je malá a nie je taká plná udalostí. Ale umelec našiel niečo, čo by zobrazil tak, aby sa to už neopakovalo. Vidíme moment odovzdania ľúbostného listu. Dokonca chápeme, že akcia prebieha ráno. Napriek tomu vo veľmi zriedkavých prípadoch môžete z obrázka uhádnuť, o čom je kapitola. Nie je to tak, ale nie vinou umelca.

XXVII Najlepšie cirkevné úrady
N
Napriek Julienovým pesimistickým myšlienkam v celej kapitole si umelec vybral moment, keď mal náš hrdina pocit netrpezlivosti. A na ilustrácii vidíme jeho horiaci záujem o doručený list. Môžeme oceniť výber umelca a byť radi, že nevykreslil nudu, v ktorej sa Julien dostal do ťahu kapitoly.

XXVIII Manon Lescaut
M
Vidíme hru dvoch hercov a pravidelne sa meniace úlohy. Buď Mathilde tajne sleduje Juliena, alebo Julien žiarli na Mathildu. Umelec ukázal, že Julien trpí a nevidí výsledky svojho úsilia. Pokúsiť sa aspoň na chvíľu priviesť Matildu späť. Ale práve tomu je venovaná nejedna kapitola.

XXIX Nuda
P
Keď si kapitolu prečítate až do konca, pochopíte, prečo sa ju autor rozhodol oddeliť, urobiť z nej kapitolu. Autor ukázal, čo Julien svojou tvrdou prácou dosiahol. Že jeho duševné trápenie nebolo márne. Dokázal nielen zaujať madame de Fervac, ale aj získať potvrdenie lásky od Matildy. Umelec zobrazil podmanenú Matildu, ležiacu v mdlobách pri nohách Juliena, stojacu s arogantným, sebauspokojeným pohľadom na neživé telo takej silnej, svojhlavej krásky.
XXX Lodge v komickej opere
N
Názov kapitoly plne zodpovedá obrázku. Bez tejto stopy môžeme hádať, čo je zobrazené, ale názov potvrdzuje správnosť. Bolo by banálne zobrazovať dialóg medzi milencami; umelec sa rozhodol diverzifikovať a opäť ukázať Julienovu vôľu. Ktorý sa napriek hroznému vnútornému stavu premohol a prišiel do opery, navyše nabral silu a pozrel sa do lóže, kde bola Matilda.

XXXI Držte ju na uzde
N
Nesúhlasím s mojím nedávnym názorom. Napriek tomu mal autor niektoré kapitoly spojiť do jednej. Keďže podstata je rovnaká, len sa to dlho vlečie. A tu musíme vzdať hold veľkej fantázii umelca. Ktorého talent čoraz menej kritizujem a stále viac obdivujem jeho fantáziu. Je dosť ťažké odniesť si z tejto kapitoly niečo nové a dôležité, no našiel sa a vykreslil našich hrdinov na odľahlom mieste, s plamennými rečami a vášňami.

Tiger XXXII
A
opäť som sa ponáhľal k záverom. Napriek tomu nesúhlasím s umelcom vo výbere snímky.Anglický cestovateľ sa spomína mimochodom a nemá k románu vážny vzťah. Myslím si, že dôraz sa mal klásť na list, ktorý zobrazuje Matildu, ako ho píše, alebo otca, ktorý ho číta. A aká skvelá je správa, ktorú Mathilde povedala Julienovi... Umelec vedel sprostredkovať ich dialóg a napríklad jemný dotyk, charakteristický len pre nastávajúce mamičky, umelkyňa ľahko

odovzdať.

XXXIII Pekelné muky zbabelosti

S
Vydarenejšie by z môjho pohľadu mohol vyzerať obraz rozzúreného markíza de La Molea, ktorý nahnevane chodí po kancelárii a zasypáva Juliena obscénnymi slovami. Ale výber umelca nemôže byť obzvlášť spochybnený. Sorel napokon odišiel a nechal Mathildu na jej vlastnú žiadosť. A teraz sú oddelení a umelec si vybral túto tému práve na tento účel.
XXXIV Chytrý človek
TO
Škoda, že nie všetko sa dá vyjadriť štetcom a ceruzkou. Aká škoda, že mnohé prejavy vnímame len ušami či očami. Ale, žiaľ, nedokážeme prečítať všetko, čo hrdina zažíva v gestách. A predsa nás môže len tešiť, že existujú úžasní autori, ktorí nám všetko sprostredkujú textom. Umelec čo najviac sprostredkoval Matildin emocionálny stav. Markízovi bohužiaľ nevidíme do tváre a nemôžeme posúdiť jeho stav podľa jeho gest. Ale chápeme dôležitosť a dlho očakávaný okamih.

XXXV Búrka
A
Druhý dal veľmi krásny názov kapitole. Zdá sa mi, že by sa dalo použiť aj „hrom“. Je ale veľmi zvláštne, že umelec použil zápletku, ktorá nebola práve najvzrušujúcejšia. Osobne by som vykreslil Juliena mieriaceho na madame de Renal. Koniec koncov, je to táto časť kapitoly, ktorá je najvzrušujúcejšia a je dokonca škoda, že musíte odísť, aby ste opísali obraz poskytnutý umelcom. Pokiaľ môžem hádať, umelec nám ukázal Sorela v hodnosti na veľkolepom koni. Koniec koncov, Julien už dlho sníval o tom, že bude slúžiť svojej vlasti. A ak nečítate román, ale vnímate len obraz, potom tam musí byť aj tento obraz.
XXXVI Smutné detaily
N
No napokon, autorka nemala zaujať a spojiť dve kapitoly dokopy. Ale neprináleží mi súdiť Stendhala. Ale mám príležitosť kritizovať výber umelca. Myslím si, že táto scéna nemohla byť zobrazená, ale zobrazenie Juliena sediaceho za mrežami by stálo za to. Čitateľovi by bolo viac než jasné, čo ho ďalej čaká. Alebo zobrazením súdneho procesu. Jedným slovom úplne nesúhlasím s umelcom.

Veža XXXVII

V tejto kapitole sme toho veľa čítali o zázrakoch priateľstva. O slávnom, otvorenom Fouquetovi, že možno stálo za to ukázať stretnutie dvoch priateľov. A radosť, ktorú svojim príchodom priniesol starý priateľ. Ako sa Julien ponáhľal, aby ho objal. Ale umelec sa rozhodol ukázať iný obrázok. Viac dojemné a srdcervúce. Veď pri čítaní začiatku kapitoly a detailnom opise príchodu duchovného sa predstavivosť rozbehne, navyše sa pozriete na umelcovu tvorbu. Čo ešte viac zvýrazňuje dojemnosť okamihu. A náš hrdina už nevyzerá ako taký darebák.
XXXVIII Mocný muž
M
Vidíme, ako naša statočná Matilda prišla požiadať opáta de Friler o Juliena. Dievča, oblečené v roľníckych šatách, je pripravené urobiť čokoľvek pre svojho milovaného, ​​dokonca aj komunikovať s ľuďmi, ako je opát. Väčšinu kapitoly zaberá ich dialóg, v ktorom každý ukazuje svoju silu. Umelec si pre obrázok vybral správny námet, keďže dialóg možno nevzbudil taký vizuálny záujem.
XXXIX. Intrigy

S
naši hrdinovia sú ohromení toľkými pocitmi. Aké rozdielne sú ich postavy, a predsa aké podobné. Opäť je škoda, že nech sa umelec akokoľvek snaží, nedokáže sprostredkovať všetko. Zachytil jeden moment. Ale zo všetkého, čo sa deje s našimi hrdinami, dostávame v duši búrku emócií. Ale umelec úžasne zobrazil tú nehu, tú starostlivosť. Starostlivosť, ktorú Matilda venuje svojmu milovanému. A aký je k nej teraz ľahostajný. Pri pohľade na túto scénu je milého dievčaťa ľúto.
XL Pokojný
T
Názov kapitoly hovorí dobre sám za seba, keď vidíte obrázok. A aj keď to nie je tá najlepšia zápletka, aká by mohla byť, v každom prípade by sa názov nedal lepšie opísať. Vidíme Juliena, ako pokojne kráča. Jeho pokoj v chôdzi pri fajčení cigary. A tiež je všade naokolo pokoj. Hory, mraky, nič, čo by mohlo narušiť duševnú rovnováhu. Všetko je veľmi dobré.

S umelcom sa netreba hádať. Keďže ilustrácia plne zodpovedá názvu aj obsahu kapitoly. Umelec nám ukázal jasný obraz hlavných osôb a slabšie zobrazil prítomný dav.

Možno mali zhromaždené publikum zobraziť trochu jasnejšie, aby ukázali, že väčšinu tvorili ženy, ktoré si počas Julienovej reči držali na očiach vreckovky. Áno, pravdepodobne keby som bol umelcom, presne to by som robil.

XLII
S
Je to zvláštne, ale toto je prvá kapitola, ktorú autor nazval akokoľvek. Kapitola sama o sebe je dosť temná. Myšlienka na gilotínu nikdy nikoho nebavila. A umelec vykreslil fotoaparát v tmavých farbách, ktorých ponurosť zhoršuje Matildin unavený a vyčerpaný vzhľad. Ale Julienov pokoj vôbec nezodpovedá situácii. Napriek tomu si umelec všíma všetky detaily a prenáša ich do obrazov.
XLIII
D
Zostane mi záhadou, prečo si umelec vybral takú bezcennú scénu. Možno bude v nasledujúcej kapitole na to vysvetlenie. Najradšej by som zobrazil spíjúceho Sorela a plačúcu madam Renalovú. Alebo plačú v objatí. Nepodceňujte však výber umelca, aj keď tomu nerozumiem. Môžem tiež zdôrazniť, že kňaz vôbec nepôsobí špinavo a mokro, ale vyzerá skôr ako žobrák, ktorý prosí o almužnu. Len jeho sutana a kríž mu dávajú vzhľad kňaza.
X LIV

Čo je na kapitole najfascinujúcejšie, sú Julienove úvahy. Jeho dialóg so sebou samým. Ktoré čítaš ako báseň; emocionálne, s výrazom. Neviem, prečo sa umelec rozhodol zobraziť scénu s dvoma väzňami. Možno preto, že po komunikácii s nimi začal tak emocionálne premýšľať. Ale komunikácia s otcom tiež nebola pokojná. Výber umelca sa nezhoduje s mojím.
XLV

Celý román sa vyznačuje veľkou zmyselnosťou a psychologickým tlakom. A umelec, aby sa vyrovnal autorovi, sa snaží všetko presne sprostredkovať ceruzkou. Keď som na začiatku videl tú tragickú scénu, neuvedomil som si, že to bol Julien. Aj keby som to tušil, neveril by som tomu, keďže stále existovala nádej na jeho omilostenie. Úplne súhlasím s výberom umelca. No, toto je finále a je to jasne vyjadrené. Iné možnosti jednoducho nemohli byť.

Záver
Na rozdiel od spisovateľov, ktorých výtvory žijú tisíce rokov, práca ilustrátorov kníh často zostáva nepovšimnutá. A aké majstrovské diela sa nachádzajú medzi ilustráciami! Ako nás tešia v detstve a potom, v dospelosti. Takže pri čítaní románu asi málo ľudí obdivovalo Jakovlevovu prácu. Najčastejšie si jednoducho nevšimneme vykonanú prácu. A aj keď si to všimneme, nemyslíme na jeho zložitosť a starostlivú povahu. Ale vďaka literárnej úlohe som prvýkrát dal ilustrácii zmysel.

Táto kniha je veľmi bohato ilustrovaná. Pozeráte sa na obrázky a zakaždým nájdete nové detaily. Veľmi vzrušujúci proces. Navyše sme mali s umelcom veľké šťastie, ukázal sa ako veľmi talentovaný človek. Napriek tomu, že Stendhal je vynikajúci psychológ, umelec dokázal dobre vycítiť podstatu románu. Aj v takejto zdanlivo bezvýznamnej, malichernej práci sprostredkoval náladu postáv, ich stav mysle, zápal, trému, ženskosť a mužnosť. Pri pohľade na jeho dielo sa zdá, že sa ocitáme v inom svete – svete hrdinov. Nemôžem povedať, že všetko bolo dokonalé, v niektorých miestach s ním nesúhlasím. To však neznamená, že je to zlé. A v niektorých prípadoch možno prejaviť nespokojnosť nie s tým, že Jakovlev zvolil obraz zle, ale skôr s tým, že Stendhal nerozdelil kapitolu a vytvoril tak problematickú tvorbu vhodného obrazu. Keď vezmete do rúk ilustrovanú knihu, môžete sa z jej dizajnu dozvedieť o svetonázore dizajnéra. S prácou umelca som bol spokojný, vytvorila sa úplná harmónia textu a obrázkov.

^ Porovnanie Stenadalovej tvorby

"Červená a čierna"

medzi románovou a filmovou adaptáciou
Filmová adaptácia Stendhalovho románu „Červený a čierny“
Scenáristi

Jean Orany, Pierre Bost

Operátor

Michelle Kelbe

Skladateľ

René Clorek

riaditeľ

Claude Otan - Lara
V hlavnej úlohe:

Julien Sorel

Gerard Philippe

pani de Renal

Daniel Darrieux

Mathilde de la Mole

Antonella Lualdi

pán de Renal

Jean Martinelli

Markíz de la Mole

Jean Mercure
Stendhalov román

"Červená a čierna"
Moskva "EXMO"

Preklad z francúzštiny od N. Lyubimova

Úvod

Stendhal(Stendhal) [pseudonym; vlastným menom a priezviskom Henri Marie Beyle (23.1.1783, Grenoble, - 23.3.1842, Paríž), francúzsky spisovateľ. Syn právnika; bol vychovaný v rodine svojho starého otca, humanistu a republikána. V roku 1799 vstúpil do služby na ministerstve vojny. Zúčastnil sa talianskeho ťaženia Napoleona I. (1800). Po odchode do dôchodku sa začal samovzdelávať, navštevoval divadlá a literárne krúžky. Potom sa vrátil k armáde a ako ubytovateľ napoleonských vojsk (1806-14) precestoval takmer celú Európu, bol svedkom bitky pri Borodine a úteku Francúzov z Ruska. Po páde Napoleona (1814) odišiel do Talianska, kde udržiaval kontakty s vodcami karbonárov, zblížil sa s talianskymi romantikmi, spriatelil sa s J. Byronom. Od roku 1821 žil v Paríži, spolupracoval vo francúzskej a anglickej opozičnej tlači. V roku 1830 sa stal francúzskym konzulom v Terste, potom v Civitavecchii, kde strávil posledné desaťročie svojho života.

Román „Červení a čierni“ (1831) nesie podtitul „Kronika 19. storočia“: Stendhal v ňom podáva široký obraz francúzskej spoločnosti v predvečer júlovej revolúcie v roku 1830, odhaľujúc majetníctvo buržoázie, tzv. tmárstvo duchovenstva a kŕčovité snahy aristokracie zachovať si svoje stavovské výsady. No to hlavné v románe je opis dramatického boja mladého Juliena Sorela so sebou samým: prirodzená čestnosť, vrodená veľkorysosť a ušľachtilosť, ktoré tohto syna jednoduchého tesára povyšujú nad dav mešcov, fanatikov a titulovaných netvorov, ktoré ho obklopujú, dostať sa do konfliktu s jeho ambicióznymi myšlienkami, s pokusmi dostať sa na vrchol za každú cenu. Tento rozpor medzi túžbou po moci a znechutením po jej základnom úsilí vedie hrdinu k smrti.

Réžia: Claude Autant-Lara 5.8.1901- 5.2.2000

Študoval na umeleckopriemyselnej škole, vo filme debutoval v roku 1919 ako kostýmový výtvarník a scénograf, neskôr ako asistent réžie a réžie. Pod vplyvom „avantgardy“ (hnutie vo francúzskej kinematografii) nakrútil niekoľko experimentálnych filmov. V roku 1930 režíroval jeden z prvých veľkoformátových filmov „Laying the Fire“ (podľa J. Londona). Vo zvukových filmoch debutoval komédiou Cibuľa (1933). Počas druhej svetovej vojny v rokoch 1939 – 1945 režíroval filmové adaptácie: „The Marriage of Chiffon“ (1941), „Love Letters“ (1942) a „Tender“ (1943), ktoré sa vyznačujú poetickou jemnosťou sprostredkovania psychologických zážitkov. postáv, dráma udalostí súvisiacich so začiatkom storočia. V režisérových povojnových dielach je čoraz zreteľnejšie cítiť sociálnu orientáciu a protivojnový protest: „Diabol v tele“ (1947), „Cez Paríž“ (1956), „Nezabiješ“ (1963 ), „Zemiaky“ (1969) atď. Medzi jeho najlepšie filmy patrí adaptácia Stendhalovho románu „Červený a čierny“ (1954). Inscenoval aj vaudeville „Postarajte sa o Améliu“ (1947), tragikomédiu „Červený hotel“ (1951) atď. Počas 60-ročného pôsobenia v kinematografii bol obvinený z mnohých hriechov vrátane pornografie – v r. vo filme „V prípade nešťastia“, inscenovanom podľa románu Georgesa Simenona, sa mladá Brigitte Bardot (nar. 1934) ľahko vyzlieka pri flirtovaní s majstrom Gobillotom. Bardot aj Otan-Lar tento film právom považujú za jeden z najlepších. A Jean Gabin (1904-1976) v polovici 50. rokov získal „druhý dych“ a stal sa u novej generácie divákov o nič menej populárny ako u ich otcov v 30. rokoch.

Porovnanie filmového spracovania s románom
Režisér filmu umožňuje divákom uvoľniť sa a začať sa ponoriť do filmu. To všetko vďaka šetriči obrazovky v podobe knihy, v ktorej sa pri otáčaní strán dozvieme o tom, kto na tomto filme pracoval, ako aj o hercoch, ktorí dostali možnosť žiť život niekoho iného. Ďalej nás režisér ponorí do temnoty súdneho procesu. Ako mnohí režiséri, aj on sa rozhodol začať svoj film od konca románu. Vďaka tomu môžeme spočiatku hádať. O tom, ako to celé skončí. Nemyslím si, že je to veľmi dobrý krok. Navyše nemáme to potešenie vidieť malé mesto Verrieres s jeho krajinou a pílami. Kvôli tomu, že prvých päť kapitol bolo vynechaných, či skôr jednoducho nahradených. Dá sa predpokladať, že režisér jednoducho konal podľa okolností a nemal možnosť nakrútiť film za vhodných podmienok. Ale nájsť prírodu a les nie je také ťažké.

No prejdime k popisu toho, čo máme. Stendhalov opis súdnej siene vyzeral oveľa krajšie a keď som videl dedinskú miestnosť, do ktorej nás riaditeľ zaviedol, bol som naštvaný. Myslím si, že herec v úlohe Juliena nebol tak ohromený ako jeho hrdina krásou architektúry. A sála, ktorú vidíme na obrazovke, sa len málo podobá na gotiku. Namiesto murovaných stĺpov vidíme drevené oblúky. Stendhal sa aj v románe zameriava na ženské publikum, ktoré so slzami v očiach sleduje odohrávajúce sa udalosti. Pri pozeraní filmu som si osobne nevšimol dôraz na tento detail. Videl som len jednu pani so šatkou v ruke a to len preto, že som ju hľadal.

Priamo zo súdnej siene nás režisér zavedie ďaleko do minulosti. Keď bol Sorel ešte 18-ročný chlapec. Ako som už povedal, scenárista vynechal prvé kapitoly, respektíve ich zredukoval na minimum. Namiesto dialógu de Renala so Sorelovým otcom a ich dohody, namiesto pochybností o jeho budúcom živote. Vidíme opáta, Sorela a jeho syna jazdiť na koči. Kde sa dozvieme, že Juliena prijímajú ako tútora. Ale to je pravdepodobne správne a je nám ukázaná podstata filmu, a nie úplný opis románu. Len škoda, že sa minula scéna, kde sa madame de Renal stretla s Julienom pri bráne. Vo filme vidíme inú zápletku. Syn madame de Renal videl, že vychovávateľ prichádza cez okno, a v domnienke, že to bude opát, a nie mladý Sorel, vyjadril svoje obavy. Myslím si, že je tu ešte jedna veľmi dôležitá nuansa, ktorá ma nechala zmiasť. Pri čítaní románu som si bol istý, že de Renals mal troch synov, pretože fráza „Najmladší zo synov“ sa objavila viac ako raz, pretože nemôžu byť dvaja, ako je znázornené vo filme. Inak by autor povedal junior a senior. No zároveň sme sa v románe nikdy nedozvedeli meno prostredného syna. Ďalej vidíme Sorelovu recepciu v dome de Renal. A vidíme slúžku, ktorá prejavuje silný záujem o nášho hrdinu. Režisér dobre ukazuje postavu Juliena. Hrdina veľa premýšľa o chudobe, v ktorej žil, a o vysokom postavení, v ktorom sú de Renali. Režisér tiež svojím spôsobom ukázal Julienov postoj k otcovi, keď odmietol prísť dole, aby sa rozlúčil. Náš hrdina odmietnutím prejavil neúctu k svojmu otcovi. Scéna v miestnosti ukazuje Julienov záujem o Napoleonovu politiku a jeho obdiv k Bonapartovi. Ale spočiatku tušíme, že scéna s fotografiou v matraci bude chýbať, keďže Sorel dáva fotku Bonaparta na skrinku. Chýbala aj scéna, kde madame de Renal prvýkrát prejavila nežné city k Julienovi. A to sme ešte nevideli Valna, ktorý už bol v knihe spomenutý viackrát. Takže tu to je. Scéna v záhrade, keď bratia zbili Juliena, bola vystrihnutá.

Podľa filmu si Sorel rýchlo zvykol. V dvoch minútach nám režisér ukázal vzťah medzi Sorelom, Madame de Renal a deťmi. Ukázalo sa, že jednou frázou môžete opísať, ako veľmi deti milujú svojho učiteľa. Režisér považoval za potrebné spomenúť aj prípad, keď sa Louise chcela Sorelovi poďakovať peniazmi. Možno tým chcel režisér ešte raz ukázať Julienov charakter, keď peniaze s hrdosťou a dôstojnosťou odmietol. Režisér ukázal aj postavu pána de Renala, ktorý vyjadril svoj názor na peniaze, ktoré ponúkla jeho manželka. Táto scéna stručne zhrnula ich trochu odlišné názory na život a na to, ako sa správali k ľuďom. Ukázalo sa tiež, že madame de Renal je citlivejšia na Sorel ako na bežného učiteľa. Aj v tejto scéne sa z úst manžela dozvedáme o údajne vzájomnej láske Sorela a slúžky, ktorá nedávno dostala dedičstvo a je pripravená sa oň podeliť so svojím budúcim manželom Julienom. V Stendhalovom románe to priznala aj samotná slúžka.

Potom bol román opäť vystrihnutý. A nemáme čas stretnúť sa s priateľom madam de Renal. S ktorými trávili veľa času rozhovormi. A scéna, ktorú vidíme, je veľmi hore nohami. Podľa románu k prvému dotyku madaminej ruky dôjde pri večernom rozhovore v záhrade, kde za stolom sedeli slečna Dervilleová, madame de Renal a Sorel. Vo filme slečnu Dervilleovú nahradil sám de Renal. Vidíme aj slúžku, ktorá zo Sorelovej izby sleduje všetko, čo sa deje v parku. A práve ona, rozrušená tým, čo videla, bola dôvodom Sorelovho vstupu do spálne Madame de Renal. Alebo skôr to, že Sorel videl, že sa mu niekto prehrabáva vo veciach a rozhodol sa, že je to de Renal, napriek tomu išiel zviesť svoju ženu. So spálňovou scénou sa tiež všetko strihalo a prekrúcalo. Podľa románu Sorel prišiel viac ako raz. A nenastala žiadna scéna, kde de Renal vtrhol do izby svojej manželky a ona, ktorá nabrala odvahu, pokojne prikryla Juliena, otvorila dvere a sladko komunikovala so svojím manželom, po čom je sama prekvapená svojím chladným pokrytectvom. Aj v románe Sorelovo odmietnutie oženiť sa s Elizou vyzeralo trochu inak. Presnejšie povedané, k priamemu odmietnutiu nedošlo ani v románe, ani vo filmovom spracovaní. Ale v románe Sorel komunikoval s kňazom, ktorému vysvetlil, že Elizu nemiluje. A samotná dievčina informovala madame de Renal o Sorelovom odmietnutí, čo potešilo chorú ženu. Vo filme Eliza oznamuje túto správu, keď česá vlasy svojej pani v prítomnosti de Renal, so zjavnou výčitkou a sťažnosťou na madame de Renal. Čo v tej chvíli de Renal nechápal. A v Stendhalovom románe určite neuvidíme, ako slúžka robí stopu pri Louisiných dverách. Aby som zistil, či niekto v noci otvoril dvere. Herečkin výkon v úlohe Madame de Renal je vynikajúci. Napriek tomu, že všetky postavy vyzerajú staršie ako v mojich predstavách, všetky svoje úlohy plnia dôstojne. Chladná rozvážnosť Juliena, zápal a obetavosť Louise. A ako režisér ukázal scénu, ako mu Julien bozkáva nohy, to nie je v samotnom románe. Ale v okamihu sú vyjadrené všetky pocity a všetko, na čo je Louise pripravená kvôli svojmu služobníkovi, vychovávateľovi. Aj slúžka Eliza vyzerá ako urazené, opustené a nahnevané dievča.

Scéna je fascinujúca, keď sa Louise tajne dostane k Julienovým dverám bez toho, aby čakala, kým k nej príde. Herečkina tvár vyjadruje toľko pocitov. Dobre zvolená hudba. A spôsob, akým sa opäť vracia do jeho izby. Ako stoja a počúvajú sa cez dvere. Ako si vyznávajú lásku, ako sa obaja v noci vracajú do izby madame de Renal. Takúto scénu v Stendhalovej knihe nenájdeme. Rovnako ako nevidíme Julienove pravidelné sklamania v jeho láske k Mme. V románe sa neustále stretávame s jeho pretekárskymi myšlienkami, s tým, ako si protirečí. Napríklad, ako bol sklamaný z Louise, keď neocenila jeho vášeň pre Napoleona. Otočil som sa k tomuto momentu, pretože sa ako jediný na filme podieľal, no je taký nenápadný, že si ho divák, ktorý román nečítal, nevšimne. Režisér si ale nenechal ujsť príležitosť ukázať Juliena cválajúceho v čestnej stráži. Urobil to však jasne, aby šíril povesť o vzťahu medzi Sorelom a Madame de Renal.

Chýbala aj scéna s biskupom. Čo Julien tak obdivoval. Ale servisná scéna, ktorej som pri čítaní románu neprikladal význam, bola vo filme vykonaná veľmi krásne. Chytľavé outfity, nádhera sály. Julien opäť prichádza na pochybách. Jeho vnútorné spory sa obnovili. A už pochyboval o veľkosti armády, veril, že všetci, rovnako ako kráľ, uctievajú duchovenstvo. Opäť je zaplavený emóciami. Pri nohách si predstavuje kráľa a krásne panny.

Škoda, ale choroba môjho najmladšieho syna mi unikla. Ale Stendhal tak dokonale ukázal Louisinu zbožnosť práve v tomto pre ňu ťažkom období. V tom čase stratila sebakontrolu a bola pripravená priznať všetko svojmu manželovi.

Režisér nás hneď po príchode biskupa zaviedol do scén anonymnými listami. Aj tu vidíme len podstatu, ale obmeny a odlišnosti od románu. Režisér sa snažil sprostredkovať podstatu, ale nie detaily. Napríklad Louisin neopatrný čin bol odstránený, keď cez slúžku odovzdala odkaz v knihe. Vo filme sama prišla a odovzdala text svojho anonymného listu Julienovi a verbálne mu povedala, čo má robiť. Po anonymnom liste, ktorý údajne sponzorovala madame de Renal, nasleduje dialóg medzi manželmi, kde Louise požaduje, aby bol Julien exkomunikovaný z ich domu. Zopakujem to, ale herecké výkony sú skvelé. Podarilo sa im sprostredkovať všetko, čo chcel režisér vyjadriť.

Ale potom, ako sa udalosti posúvajú dopredu, vidíme chorého syna a smútok, ktorý choroba priniesla do domu. Skvelá hra pri posteli. Výčitky svedomia madame de Renal a zanietenosť, s ktorou chcela svojmu manželovi priznať všetky svoje hriechy. Nie je možné stretnúť iného človeka, ktorý viac veril v Boha. A aký krásny je Julien so svojou mladosťou a hrdosťou vo chvíli rozkoše s Louise. Scenárista filmu však túto nádhernú scénu nedokázal vystrihnúť.

Ďalej boli vystrihnuté také scény z románu ako: Julien nesúci tucet smrekových dosiek, ktoré ukazujú, ako by mal kňaz konať. Nikdy sme sa nestretli s Valnom a jeho rodinou, ktorí sa v románe spomínajú viackrát. Chýbala aj scéna, ktorá opäť ukázala lásku detí k učiteľke, aj keď po nej nasledovala ďalšia nemenej zaujímavá. Tu je už preškrtnutý príchod Jeroma, ktorý sa už vo filme pravdepodobne neobjaví.

Jedným slovom, z filmu boli vypustené dve veľké kapitoly. A zmenil sa len koniec XXIII. V konečnom dôsledku tak diváka neochudobníte o scénu rozlúčky zaľúbencov. Scenár ale nešiel hlbšie a neukázal trojdňové čakanie. Ihneď po chorobe svojho syna poslal Juliena na cestu. Ukazuje rozlúčku, ktorá sa odohrala neskôr v románe.

A tu je Julien vo veľkom meste v atraktívnej kaviarni. Scéna v kaviarni je veľmi skrátená, ale podstata je zobrazená. Julien bol so sebou spokojný.

Z filmu je veľmi ťažké si predstaviť, že deti chudobných ľudí študujú v seminári. Bolo cítiť, že tam študujú nie celkom zdraví mladí ľudia. Ktorí sa smejú na správnych veciach a zle vnímajú ľudí, ktorí nie sú ako oni. Julien to mal, samozrejme, veľmi ťažké, bol neustále pokrytec. Bol pokrytec, nevedel, ako na to. A touto neschopnosťou ešte viac zdôrazňuje svoju odlišnosť od nich.

Filmu neunikol dobrý vzťah Juliena s riaditeľom seminára. Skutočnosť, že režisér bol jediný, kto sa obával o Julienov osud. Počas poslednej bohoslužby sa stala zaujímavá scéna, ktorá sa v samotnom románe neobjavila. Koho to bol nápad, zostane záhadou, ale mne sa to veľmi páčilo. Keď opát Pierrard poučil svojich študentov, vysvetlil im, že niekto sa stane biskupom, niekto bude slúžiť pre dobro ľudí, niekto bude zarábať peniaze, ale nie každý zostane na tomto svete. Niekto čoskoro odíde a naše rady budú prázdne. Počas svojho prejavu selektívne sfúkol sviečky. A Julien si prial druhú predposlednú vľavo. A opat to zhaslo. Táto scéna skončila Perrardovými slovami „Boh im odpusť“ a hlasným hraním organu. No takúto dojemnú scénu vystrieda iná menej atraktívna a patetickejšia. Ocitáme sa v parížskom obchode s obuvou. Scenárista nás pripravuje nielen o náboženský sprievod a prípravy naň, nielen o Julienovo prvé povýšenie, ale aj o stretnutie s madame de Renal v kostole. A Julienov príchod do jej domu. Koniec koncov, jeho ambície nemohli zostať uspokojené bez toho, aby sa nepresvedčila o jej bývalej láske k nemu. Režisér nás okamžite zavedie do Paríža do obchodu, ktorý v románe jednoducho nebol. A urazená, zranená osoba vyzýva muža, ktorý hodil topánky na súboj. V Stendhalovom románe bol súboj, no začal sa v kaviarni, kam vošiel Julien, schovaný pred dažďom nevydržal pohľad, ktorý mu mladík venoval a vyzval ho na súboj. Po stretnutí s poručíkom 96. pluku ho požiadal, aby bol sekundárom medzi ním a markízom de Beauvoisy.

Takto sa zmenili scény v románe. A až po predajni obuvi nasledovalo zoznámenie s de La Molesom. Kde je to, čo bolo povedané v samotnom románe, dostatočne podrobne stelesnené na obrazovke. No po stretnutí s domom de La Moleyho išiel na plánovaný duel. Kde sa naozaj stala chyba, presnejšie, kočiš, ktorý si od majiteľa zobral vizitky, sa za neho vydával. Ale súboj sa odohral, ​​ako sa to stalo v románe.

Len v niekoľkých scénach vidíme Mathildu očarenú Julienom. Ktorý v ňom po troch týždňoch vidí niečo anglické a nič od syna tesára.

Kapitola jazda na koni, dnavý záchvat bola vystrihnutá. Ani my sme to nevideli. Ale možno sa jej dočkáme neskôr, scenárista ich rád zamieňa. A tiež všetky Julienove diela boli zredukované na minimálne jednu scénu. Keď sa markíz poďakoval Sorelovi odovzdaním ochranného príkazu. A žiarlivosť Norela, ktorý mnoho rokov nemohol dostať takú česť.

A tak nás režisér ponorí do atmosféry minulosti, kde je veľa krásnych dám a pánov. Matildu opäť zasiahol Julienov vtip a prejavy. Ale stále bol k nej chladný. Ráno sa stretli v knižnici. Malý rozdiel medzi románom a filmovým spracovaním je v tom, že vo filme, keď Mathilde vstúpila, Julien nemyslel na Mirabeaua, Dantona, ale chystal sa odísť. Podľa románu nemal tak skoro opustiť Paríž. Pri prechádzke parkom sa ešte viac spoznali a Mademoiselle de La Mole osobne odovzdala Julienovi do rúk lístok s výzvou, aby k nej prišla. Vo filme sa všetko deje veľmi rýchlo, vrátane dialógu medzi nimi a príbehu o gilotíne Bonifáca de La Molea, ktorý rozprával akademik v románe a markíz vo filme. A tu podľa filmového spracovania Matilda zanechá Julienovi odkaz. Nasledujú všetky Julienove pochybnosti, o ktorých čítame v románe. Napriek tomu režisér veľmi dobre sprostredkuje dôležité momenty.

A potom príde noc.Scenárista nevynechal jediný moment. Ukázal Mathildinu strašnú netrpezlivosť a Julienove pochybnosti. A tu je v jej izbe. Režisér si nenechal ujsť príležitosť ukázať taký detail, akým je pištoľ v Julienovom vrecku. A laná, ktoré pripravilo dievča. Keď Juulien zostúpil po schodoch, cítil sa v zálohe a začal kontrolovať, či je niekto v miestnosti.

A teraz prichádza vrchol nových pocitov novej lásky. Netrvalo to dlho. Matildine pocity sa zmenili, ale dôvod je z filmu nejasný. V to isté ráno sa dievča nenávidelo pre svoju slabosť a pohŕdalo Julienom, ktorý strhol meč zo steny a takmer ním prebodol jej milenca. Scenárista na túto scénu nezabudol, no nebola vykreslená tak detailne, ako je opísaná v románe, aj keď je celkom hodnoverná a zasiahne aj niekoho, kto román nečítal.

Len čo som sa rozhodol, že som dokončil vystrihovanie kapitol z románu, scenárista ma hneď odhováral. A opäť preskočíme také kapitoly ako, Komická opera, Japonská váza, Tajné posolstvo, Diskusia, Duchovenstvo, lesy, sloboda, Štrasburg, Ministerstvo cnosti, Duchovná a mravná láska, Najlepšie cirkevné úrady, Manon, Lesco, Nuda. Všetky vyššie uvedené kapitoly boli vymazané. Neexistovala žiadna tajná rada vznešených ľudí, žiadna cesta do Štrasburgu, kde sa Julien stretol so starým priateľom, ktorý navrhol, ako vrátiť Matildinu lásku. S pani Fervákovou neboli žiadne listy ani flirtovanie. Scenárista všetko preškrtal, zostala len láska Matildy a Juliena. Vo filmovom spracovaní nevidíme muky, ktoré najprv znášal Julien a potom Matilda. Bolesť, ktorú náš hrdina spôsobil dievčaťu. Ale celkom jasne chápeme ich vzájomnú príťažlivosť. A pri hre na klavíri Matilda vidí Juliena stúpať po schodoch. Znovu strávia noc a ráno Matilda hovorí o svojej úplnej príslušnosti k Julienovi, keď pánovi na dôkaz odstrihne prameň vlasov. V samotnom románe je toto všetko tiež prítomné, avšak s rozdielom v slede udalostí a ich presnosti. Príbeh sa však čoraz rýchlejšie posúva smerom k tragickému rozuzleniu. A teraz Markíz vie o tom, čo sa stalo, je nahnevaný, zúrivý, dáva najavo všetko, čo si o Sorelovi myslí. Ale podľa románu pôvodne dostal list od svojej dcéry, v ktorom vyznala lásku Sorelovi. Ďalšie udalosti sa vyvíjajú rovnako rýchlo. A scenárista našiel veľmi zaujímavý spôsob, ako ukázať písanie listu od Madame de Renal. Román nezdôrazňuje skutočné písanie listu. A vo filme vidíme Louise písať pod diktátom kňaza tieto hrozné slová, ktoré povedú k vete.

Zatiaľ čo sám Sorel nadšene obdivuje svoju uniformu poručíka. Scenárista znížil náklady filmu a neukázal scénu, kde sa 15. husári zoradili na štrasburské prehliadkové mólo. Jednoducho znova vyjadril narcizmus Sorela, ktorý bol hrdý na to, čo urobil. Podľa filmu sa k nemu Matilda ponáhľala s listom od de Renala. V románe sluha pôvodne dal Julienovi list od Matildy, v ktorom ho žiadala, aby prišiel čo najskôr. Scénárista veľmi krásne vykreslil scénu v kostole, nezobrazoval predohry Juliena kupujúceho pištole. Stále počujeme text listu a vidíme Louisinu zamyslenú, unavenú tvár. Sorel vstúpi a chvíľu obdivuje Louise. Ten však nemá myšlienky a ženu zastrelí. Louise padá, Sorel sotva rozumie. To, čo robí, je, že sa pripravuje na odchod. Nechytí ho ale polícia ako v románe. A len druhá pauza, Sorelova pokojná, zamyslená tvár a opäť sa ocitáme pred súdom. V sále, kde sa to všetko začalo, respektíve začal film. A potom vstúpia sudcovia, stretnutie pokračuje. Sorel je odsúdený na smrť. Potom sa však udalosti vyvíjajú úplne inak ako v románe. Vidíme koč de Renal a Louise, ktorá opúšťa svoju rodinu a ide do Sorelu. Tam sa stretáva s opátom Chelanom, ktorý presvedčil Juliena, aby sa kajal. V samotnom Stendhalovom románe starý duchovný ledva rozumel, čo hovorí, ba čo viac, nebol v takom dobrom zdravotnom stave. Matilda, ktorá sa všemožne snažila ovplyvniť priebeh udalostí na súde, sa nikdy neobjavila. A to ešte nevieme, že čaká Julienovo dieťa.

Ako sa snažila presvedčiť svojho milého, aby si dal odstrániť chĺpky. A aký chladný bol k nej Sorel, a keď si uvedomila, že miluje niekoho iného, ​​pokračovala v starostlivosti o neho. Nikdy sme nevideli nášho slávneho, verného priateľa Fouqueta. Celý dav ľudí a všetko, čo sa dialo vonku, sa neukázalo. A Julienov pokoj nebol vyjadrený v tých početných scénach, ktoré autor ukázal, ale v radosti z myšlienky, že spolu s Louise strávia celý mesiac. Takto nám scenárista ukázal ich vzájomnú lásku, úplne vylúčiac Matildu, ktorá v románe nezištne strácajúca dôstojnosť bola so Sorelom. Ktorý čerpal silu a nadľudskú odvahu zo spomienok Bonifáca de La Mole a Margaréty z Navarry. Koniec koncov, bola to Matilda, kto vystrojil Sorelov pohreb, a napokon to bola ona, kto pochoval Julienovu hlavu. Ale pokiaľ ide o Louise, tu sa scenárista neodchýlil od románu, aj keď to neukázal, ale jednoducho ako epilóg na konci oznámil, že Louise zomrela tri dni po Julienovej smrti a objímala deti. Morálku, žiaľ, vylúčil aj scenárista. Ale napriek všetkým škrtom bol koniec veľmi krásny. Julien, na pozadí veží a jasného neba, idúceho na smrť s pokojným výrazom v tvári, to všetko za sprievodu dojímavého spevu. Mnohé ženy zrejme vyronili viac ako pár sĺz ako porotkyne v súdnej sieni na konci filmu.

Záver
Opäť sme sa presvedčili o rozdieloch, ktoré existujú medzi pôvodným dielom a jeho filmovým spracovaním. Sám Stendhal nám podľa mňa ukázal nielen šialenú lásku, ale aj charaktery ľudí, ich zásady a strachy. K svojej práci pristupoval ako správny psychológ a scenáristi Orani a Bost kládli väčší dôraz na lásku. Kvôli nej vymazali z Romana mnoho hrdinov, mnoho udalostí a mnoho talentov Juliena Sorela. Nikdy sme nevideli jeho dar zapamätať si veľké texty. Tiež vidíme, že náš hrdina nie je taký narcistický ako Stendhalov. Čo nám občas odhalí Julienovu stránku, keď sme pripravení ho jednoducho nenávidieť, keď v nás vyvoláva pocit odmietnutia. Vo filmovom spracovaní nie sú jeho kvality a myšlienky tak hlboko vyjadrené. Aspoň k hercom nemám žiadne výhrady. Hrali výborne. Ale ak správne chápem úlohu, ktorú si scenáristi dali prejaviť lásku, ktorá nie je prekážkou rozdielneho postavenia v spoločnosti, tak svoju úlohu splnili na výbornú. Tiež by som rád poznamenal, že minimalizovali náklady na natáčanie tohto filmu. Najdrahšie scény boli buď odstránené. Alebo prenesené do jednoduchšieho prostredia. Pre každého producenta sú títo scenáristi darom z nebies. Pravdepodobne neexistuje jediný celovečerný film, ktorý by presne vyjadril autorove diela, ale existujú filmy, ktoré si chcete pozrieť znova a znova. A tento výtvor, aj napriek starému filmovaniu, odkazuje práve na ten druh filmového spracovania, pri ktorom sa nebudete nudiť.

Stendhalovo dielo otvára nové obdobie vo vývoji západoeurópskej literatúry – obdobie klasického realizmu. Je to Stendhal, kto má prednosť pri zdôvodňovaní hlavných princípov.

Ťažiskom literatúry kritického realizmu je analýza triednej kultúry, sociálnej podstaty a sociálno-politických rozporov našej doby. Preto hlavným špecifikom tohto literárneho smeru a tvorivej metódy je umelecké chápanie reality ako sociálneho faktora. Keď hovoríme o realizme staroveku, realizme renesancie, pojem realizmus sa interpretuje v najširšom zmysle. Vo vzťahu k literatúre 19. storočia treba za realistické považovať len dielo, ktoré odráža podstatu daného spoločensko-historického javu, keď postavy nesú typické, kolektívne črty určitej spoločenskej vrstvy a podmienky, v ktorých akt nie sú výplodom autorovej fantázie, ale sú odrazom doby.

Charakteristiky kritického realizmu prvýkrát sformuloval Engels v apríli 1888 v liste anglickej spisovateľke Margaret Harknessovej v súvislosti s jej románom „The City Girl“. Vyjadrujúc niekoľko priateľských želaní týkajúcich sa tohto diela, Engels vyzýva svojho korešpondenta k pravdivému, realistickému zobrazeniu života. Engelsove úsudky obsahujú základné princípy teórie realizmu a stále si zachovávajú svoj vedecký význam.

„Podľa môjho názoru,“ hovorí Engels v liste autorovi, „realizmus predpokladá okrem pravdivosti detailov aj pravdivosť reprodukcie typických postáv za typických okolností.“* Myslené typickými postavami, predovšetkým tými, v ktorých sú vyjadrené hlavné sociálne typy doby, Engels z nespočetného množstva postáv v Ľudskej komédii vyberá postavy predstaviteľov nastupujúcej buržoázie, ktorá čoraz viac zosilňovala svoj tlak na ušľachtilá aristokracia a postavy aristokratov. Ako najdôležitejšiu črtu svetonázoru Balzaca Engels poznamenáva, že idealizoval aristokratov, ktorí mu boli drahí, a postavil ich do protikladu k buržoáznym „vulgárnym povýšencom.“ Ale sila Balzacovho realizmu, pravdivosť svojej spoločensko-historickej analýzy vidí Engels v tom, že Balzacova satira sa stáva obzvlášť ostrou, irónia obzvlášť trpkou, keď spisovateľ opisuje práve týchto aristokratov a jemu drahých aristokratov. Skutočnosť, že Balzac ich ukázal ako predstaviteľov triedy opustiť historickú arénu, nenávratne stratiť svoju bývalú silu, bolo ich typické.

[* Marx K., Engels F. Vybrané listy. M., 1948. S. 405.]

A Engels považuje za najväčšiu zásluhu realistu Balzaca to, že spisovateľ videl skutočných ľudí budúcnosti nie vo víťaznej buržoázii, ale v republikánoch zo Saint-Merri – kde v tom čase skutočne boli. Autor Ľudskej komédie tak identifikujúc hlavný smer sociálnych konfliktov medzi šľachtou, buržoáziou a ľudovou revolučnou demokraciou predstavil súčasné buržoázno-aristokratické Francúzsko v dynamike historického vývoja. Najbližším historickým aktom tohto procesu bola revolúcia z roku 1848, v ktorej francúzska robotnícka trieda pokračovala v diele hrdinov zo Saint-Merri, oslavovaných Balzacom.

Typizácia v umení nebola objavom kritického realizmu. Umenie akejkoľvek doby na základe estetických noriem svojej doby vo vhodných umeleckých formách dostalo príležitosť odrážať charakteristické, alebo, ako sa začalo hovoriť, typické črty moderny, ktoré sú vlastné charakterom umeleckých diel. , v podmienkach, v ktorých tieto postavy účinkovali.

Typizácia medzi kritickými realistami predstavuje vyšší stupeň tohto princípu umeleckého poznania a reflexie reality ako u ich predchodcov. Vyjadruje sa v kombinácii a organickom vzťahu typických postáv a typických okolností. V bohatom arzenáli prostriedkov realistickej typizácie, psychologizmus, teda odhaľovanie zložitého duchovného sveta – sveta myšlienok a pocitov postavy, ani zďaleka nezaberá posledné miesto. Ale duchovný svet hrdinov kritických realistov je sociálne determinovaný. Tento princíp konštrukcie postavy určoval medzi kritickými realistami v porovnaní s romantikmi hlbší stupeň historizmu. Postavy kritických realistov však najmenej pripomínali sociologické schémy. Nie je to ani tak vonkajší detail v popise postavy – portrét, kostým, ale skôr jeho psychologický vzhľad (Stendhal tu bol neprekonaným majstrom), ktorý vytvára hlboko individualizovaný obraz.

Presne tak Balzac vybudoval svoju doktrínu umeleckej typizácie, pričom tvrdil, že popri hlavných črtách, ktoré sú vlastné mnohým ľuďom reprezentujúcim tú či onú triedu, tú či onú sociálnu vrstvu, umelec stelesňuje jedinečné individuálne črty konkrétneho jednotlivca, a to ako vo svojich vonkajší výzor, vo svojom individualizovanom prejave portrét, črty odevu, chôdze, spôsobov, gest, ako aj vo vnútornom, duchovnom výzore.

Realisti 19. storočia pri vytváraní umeleckých obrazov ukázali hrdinu vo vývoji, zobrazili vývoj charakteru, ktorý bol determinovaný zložitou interakciou jednotlivca a spoločnosti. V tom sa výrazne líšili od osvietencov a romantikov. Možno prvým a veľmi nápadným príkladom toho bol Stendhalov román „Červený a čierny“, kde sa hlboká dynamika postavy Juliena Sorela, hlavnej postavy tohto diela, odhaľuje v etapách jeho biografie.

Umenie kritického realizmu si stanovilo za úlohu objektívnu umeleckú reprodukciu reality. Realistický spisovateľ založil svoje umelecké objavy na hlbokom vedeckom štúdiu faktov a javov života. Preto sú diela kritických realistov bohatým zdrojom informácií o dobe, ktorú opisujú. Napríklad Stendhalov román „Lucien Leuven“ poskytuje predstavu o sociálnej štruktúre prvých rokov júlovej monarchie vo Francúzsku v mnohých ohľadoch presnejšie a živšie ako špeciálne vedecké práce o tomto období.

Túto stránku kritického realizmu si všimli aj zakladatelia marxizmu. Pre Engelsa bola Balzacova „Ľudská komédia“ dôležitá nielen ako vysoko umelecké dielo, ale nemenej si ju vážil aj ako obrovské dielo vzdelávacieho charakteru.

O rovnakom kognitívnom význame literatúry kritického realizmu hovorí aj Marx vo svojej charakteristike anglického realistického románu 19. storočia.

V roku 1830 Stendhal dokončil román „Červená a čierna“, ktorý znamenal začiatok spisovateľovej zrelosti.

Dej románu je založený na skutočných udalostiach súvisiacich so súdnym prípadom istého Antoina Bertheho. Stendhal sa o nich dozvedel, keď si prezeral kroniku novín z Grenoble. Ako sa neskôr ukázalo, na popravu odsúdený mladík, syn roľníka, ktorý sa rozhodol urobiť kariéru, sa stal vychovávateľom v rodine miestneho boháča Mishu, no pristihnutý v milostnom pomere s matkou jeho žiaci prišli o prácu. Neskôr ho čakali neúspechy. Bol vylúčený z teologického seminára a potom zo služby v parížskom šľachtickom kaštieli de Cardonet, kde ho skompromitoval vzťah s dcérou majiteľa a najmä list madame Mishou, ktorú zúfalá Berthe zastrelila v kostole. potom sa pokúsil o samovraždu.

Nie náhodou táto dvorná kronika zaujala Stendhala, ktorý koncipoval román o tragickom osude talentovaného plebejca v Restoration France. Skutočný zdroj však len prebudil tvorivú fantáziu umelca, ktorý vždy hľadal príležitosť potvrdiť pravdivosť fikcie realitou. Namiesto drobného ctižiadostivého muža sa objavuje hrdinská a tragická osobnosť Juliena Sorela. Nemenej metamorfózou prechádzajú fakty aj v príbehu románu, ktorý v hlavných zákonitostiach historického vývoja obnovuje typické črty celej epochy.

V túžbe pokryť všetky sféry moderného spoločenského života je Stendhal podobný mladšiemu súčasníkovi Balzacovi, no túto úlohu realizuje po svojom. Typ románu, ktorý vytvoril, sa vyznačuje kronikárskym lineárnym zložením, pre Balzaca netypickým, organizovaným biografiou hrdinu. V tomto Stendhal inklinuje k tradícii románopiscov 18. storočia, najmä Fieldingovi, ktorého si veľmi vážil. Na rozdiel od neho však autor „Červenej a čiernej“ nestavia dej na dobrodružnom základe, ale na histórii duchovného života hrdinu, formovaní jeho postavy, prezentovanej v komplexnej a dramatickej interakcii so sociálnym prostredím. Dej tu nie je poháňaný intrigami, ale vnútorným konaním, preneseným do duše a mysle Juliena Sorela, ktorý zakaždým prísne analyzuje situáciu a seba v nej, než sa rozhodne pre akciu, ktorá určí ďalší vývoj udalostí. Z toho vyplýva zvláštny význam vnútorných monológov, ktoré akoby zapájali čitateľa do priebehu myšlienok a pocitov hrdinu. „Presné a prenikavé zobrazenie ľudského srdca“ definuje poetiku „Červenej a čiernej“ ako najjasnejší príklad sociálno-psychologického románu vo svetovej realistickej literatúre 19. storočia.

„Kronika 19. storočia“ je podtitul „Červená a čierna“. Zdôrazňujúc životnú autentickosť toho, čo je zobrazené, svedčí aj o rozšírení predmetu spisovateľovho štúdia. Ak v "Armance" boli iba "scény" zo života salónu vysokej spoločnosti, potom divadlom akcie v novom románe je Francúzsko, prezentované v jeho hlavných spoločenských silách: dvornej aristokracii (sídlo de La Mole) , provinčná šľachta (dom de Renal), najvyššie a stredné vrstvy kléru (biskup z Agde, ctihodní otcovia Besançonského teologického seminára opát Chelan), buržoázia (Valno), drobní podnikatelia (priateľ hrdinu Fouqueta) a roľníkov (rodina Sorelovcov).

Štúdiom interakcie týchto síl Stendhal vytvára obraz spoločenského života vo Francúzsku počas reštaurovania, ktorý je pozoruhodný svojou historickou presnosťou. Po rozpade napoleonskej ríše bola moc opäť v rukách aristokracie a duchovenstva. Tí najbystrejší z nich však chápu neistotu svojich pozícií a možnosť nových revolučných udalostí. Aby im zabránili, markíz de La Mole a ďalší aristokrati sa vopred pripravujú na obranu v nádeji, že povolajú na pomoc jednotky cudzích mocností, ako v roku 1815. De Renal, starosta Verrieres, je tiež v neustálom strachu z vypuknutia revolučných udalostí, pripravený ísť na akékoľvek náklady, aby zabezpečil, že jeho služobníci „ho nezabijú, ak sa bude opakovať teror z roku 1793“.

Iba buržoázia v „Červenej a čiernej“ nepozná žiadne obavy a strach. Pochopením neustále rastúcej sily peňazí sa obohacuje všetkými možnými spôsobmi. Valno, de Renalov hlavný rival vo Verrieres, koná týmto spôsobom. Nenásytný a obratný, neostýchajúci sa prostriedkov na dosiahnutie svojho cieľa, dokonca až do bodu okradnutia chudobných sirôt „pod jeho jurisdikciou“ z charitatívneho domu, bez hrdosti a cti, ignorant a hrubý, Valno sa nezastaví pred úplatkom. v záujme postupu k moci. Nakoniec sa stane prvým mužom Verrieres, získa titul baróna a práva najvyššieho sudcu, ktorý Juliena odsúdi na smrť.

V dejinách súperenia medzi Valnom a dedičným šľachticom de Renal Stendhal projektuje všeobecnú líniu spoločenského vývoja vo Francúzsku, kde starú aristokraciu vystriedala čoraz mocnejšia buržoázia. Zručnosť Stendhalovej analýzy však nespočíva len v tom, že predvídal výsledok tohto procesu. Román ukazuje, že „buržoázizácia“ spoločnosti začala dávno pred júlovou revolúciou. Vo svete okolo Juliena sa o obohatenie nestará len Valno, ale aj markíz de La Mole (ten, ktorý „má možnosť dozvedieť sa všetky novinky, úspešne hral na burze“), a de Renal, ktorý vlastní továreň na klince a skupuje pôdu a starý roľník Sorel za poplatok vydáva svojho „nešťastného“ syna starostovi Verrieres a neskôr sa otvorene raduje z Julienovej vôle.

Proti svetu vlastných záujmov a zisku stojí Stendhalov hrdina, ktorému sú peniaze absolútne ľahostajné. Ako talentovaný plebejec sa zdalo, že vstrebal najdôležitejšie črty svojho ľudu, prebudeného k životu Veľkou francúzskou revolúciou: nespútanú odvahu a energiu, čestnosť a statočnosť, vytrvalosť v napredovaní k cieľu. Vždy a všade (či už je to kaštieľ de Renal alebo dom Valnod, parížsky palác de La Mole alebo zasadacia miestnosť súdu Verrieres) zostáva mužom svojej triedy, predstaviteľom nižšej triedy, ktorý porušuje jej zákonné práva. Odtiaľ pochádza potenciálna revolučnosť Stendhalovho hrdinu, vytvoreného podľa autora z rovnakého materiálu ako titáni z roku 93. Nie náhodou syn markíza de La Mole poznamenáva: „Pozor na tohto energického mladíka! Ak opäť dôjde k revolúcii, pošle nás všetkých pod gilotínu.“ Takto o hrdinovi uvažujú tí, ktorých považuje za svojich triednych nepriateľov, aristokratov. Nie je náhoda, že jeho blízkosť so statočným talianskym karbonárom Altamirou a jeho priateľom španielskym revolucionárom Diegom Bustosom. Je príznačné, že sám Julien sa cíti ako duchovný syn revolúcie a v rozhovore s Altamirou priznáva, že práve revolúcia je jeho skutočným prvkom. "Nie je to nový Danton?" - Mathilde de La Mole premýšľa o Julienovi a snaží sa zistiť, akú úlohu môže zohrať jej milenec v nadchádzajúcej revolúcii.

V románe je epizóda: Julien, stojaci na vrchole útesu, sleduje let jastraba. Závidel vtákovi jeho vzlet, chcel by sa mu podobať a povzniesť sa nad svet okolo seba. „Toto bol údel Napoleona,“ myslí si hrdina, „možno ma čaká to isté...“ Napoleon, ktorého príklad „vo Francúzsku vyvolal šialené a, samozrejme, nešťastné ambície“ (Stendhal), je pre Julien istý najvyšší príklad, ktorým sa hrdina riadi pri výbere svojej cesty. Bláznivá ctižiadostivosť je najdôležitejšou črtou Juliena, syna jeho storočia, a privádza ho do tábora oproti táboru revolucionárov. Pravda, vášnivo túžiac po sláve pre seba, sníva aj o slobode pre každého. To prvé v ňom však prevláda. Julien robí odvážne plány na dosiahnutie slávy, spoliehajúc sa na vlastnú vôľu, energiu a talent, o ktorých všemohúcnosti hrdina inšpirovaný príkladom Napoleona nepochybuje. Ale Julien žije v inej dobe. Počas rokov Obnovy sa ľudia ako on zdajú nebezpeční, ich energia je deštruktívna, pretože skrýva možnosť nových spoločenských otrasov a búrok. Julien preto nemá čo myslieť na to, aby si urobil slušnú kariéru priamym a čestným spôsobom.

Protikladná kombinácia v Julienovej povahe plebejských, revolučných, nezávislých a ušľachtilých princípov s ambicióznymi ašpiráciami smerujúcimi na cestu pokrytectva, pomsty a zločinu tvorí základ komplexného charakteru hrdinu. Konfrontácia medzi týmito antagonistickými princípmi určuje vnútornú drámu Juliena, „prinúteného znásilniť svoju ušľachtilú povahu, aby mohol hrať odpornú rolu, ktorú si sám vnútil“ (Roger Vaillant).

Cesta nahor, ktorá sa odohráva v románe Juliena Sorela, je cestou straty svojich najlepších ľudských vlastností. Ale toto je tiež spôsob, ako pochopiť skutočnú podstatu sveta tých, ktorí sú pri moci. Začínajúc vo Verrieres odhaľovaním mravnej nečistoty, bezvýznamnosti, chamtivosti a krutosti provinčných pilierov spoločnosti, končí v dvorných sférach Paríža, kde Julien objavuje v podstate tie isté neresti, len zručne zakryté a zušľachtené luxusom, titulmi, a vysoký spoločenský lesk. V čase, keď hrdina už dosiahol svoj cieľ, stal sa vikomtom de Verneuil a zaťom mocného markíza, je celkom zrejmé, že hra nestála za sviečku. Vyhliadka na takéto šťastie nemôže Stendhalovho hrdinu uspokojiť. Dôvodom je živá duša, ktorá je v Julienovi zachovaná napriek všetkému násiliu, ktoré sa jej stalo.

Aby si to však hrdina plne uvedomil, potreboval veľmi silný šok, ktorý ho mohol vyradiť z už známej koľaje. Julien bol predurčený prežiť tento šok v momente smrteľného výstrelu na Louise de Renal. V úplnom zmätku pocitov spôsobených jej listom markízovi de La Mole, kompromitujúcim Juliena, takmer bez toho, aby sa spamätal, vystrelil na ženu, ktorú nezištne miloval - jedinú zo všetkých, ktorá mu veľkoryso a bezohľadne poskytla skutočné šťastie, a teraz kto oklamal svätú vieru v ňu, kto ju zradil, kto sa opovážil zasahovať do jeho kariéry.

Zážitok, ako katarzia starogréckej tragédie, morálne osvecuje a pozdvihuje hrdinu, očisťuje ho od nerestí vštepených spoločnosťou. Nakoniec Julien objaví iluzórnu povahu svojich ambicióznych kariérnych ašpirácií, s ktorými si len nedávno spojil myšlienku šťastia. Preto počas čakania na popravu tak rezolútne odmieta pomoc mocností, ktoré sú stále schopné ho z väzenia vyslobodiť a vrátiť do predošlého života. Súboj so spoločnosťou končí morálnym víťazstvom hrdinu, jeho návratom k prirodzenej podstate.

V románe je tento návrat spojený s oživením Julienovej prvej lásky. Louise de Renal - jemná, integrálna povaha - stelesňuje morálny ideál Stendhala. Jej cit k Julienovi je prirodzený a čistý. Za maskou zatrpknutého ambiciózneho muža a odvážneho zvodcu, ktorý raz vstúpil do jej domu, keď sa vchádza do nepriateľskej pevnosti, ktorú treba dobyť, objavila bystrý vzhľad mladého muža - citlivého, láskavého, vďačného, ​​učenlivého prvýkrát nesebeckosť a sila pravej lásky. Až s Louise de Renal si hrdina dovolil byť sám sebou a zložil masku, v ktorej sa zvyčajne objavoval v spoločnosti.

Julienovo mravné obrodenie sa odráža aj v zmene jeho postoja k Mathilde de La Mole, brilantnej aristokratke, ktorej manželstvo malo potvrdiť jeho postavenie vo vysokej spoločnosti. Na rozdiel od obrazu Madame de Renal sa zdá, že obraz Matildy v románe stelesňuje Julienov ambiciózny ideál, v mene ktorého bol hrdina pripravený vyrovnať sa so svojím svedomím. Bystrá myseľ, vzácna krása a pozoruhodná energia, nezávislosť úsudku a konania, túžba po jasnom živote plnom zmyslu a vášne – to všetko nepochybne pozdvihuje Matildu nad svet okolo nej nudnej, pomalej a beztvarej mládeže z vysokej spoločnosti, ktorá otvorene pohŕda. Julien sa pred ňou objavil ako mimoriadny človek, hrdý, energický, schopný veľkých, odvážnych a možno aj krutých činov.

Tesne pred svojou smrťou na súdnom procese zvádza Julien poslednú, rozhodujúcu bitku so svojím triednym nepriateľom a po prvýkrát sa pred ním objaví s otvoreným priezorom. Hrdina strháva zo svojich sudcov masky pokryteckej filantropie a slušnosti a hádže im do tváre strašnú pravdu. Nie za to, že zastrelil madame de Renal, je poslaný na gilotínu. Julienov hlavný zločin leží inde. Skutočnosť, že on, plebejec, sa odvážil pobúriť sociálnou nespravodlivosťou a vzbúriť sa proti svojmu žalostnému osudu, pričom zaujal svoje právoplatné miesto na slnku.