Vypočujte si niečo z klasiky – čo môže byť lepšie?! Najmä cez víkendy, keď si chcete oddýchnuť, zabudnúť na starosti dňa, starosti pracovného týždňa, snívať o krásnych veciach a len tak si zdvihnúť náladu. Len si pomyslite, klasické diela vytvorili geniálni autori tak dávno, že je ťažké uveriť, že niečo môže prežiť toľko rokov. A tieto diela sú stále milované a počúvané, vznikajú aranžmány a moderné interpretácie. Aj v modernej úprave zostávajú diela brilantných skladateľov klasickou hudbou. Ako priznáva Vanessa Mae, klasické diela sú skvelé a nič brilantné nemôže byť nudné. Asi všetci veľkí skladatelia majú zvláštny sluch, zvláštnu citlivosť na tón a melódiu, čo im umožnilo vytvárať hudbu, z ktorej sa tešia desiatky generácií nielen ich krajanov, ale aj fanúšikov klasickej hudby po celom svete. Ak stále pochybujete, či milujete klasickú hudbu, potom sa musíte stretnúť s Benjaminom Zanderom a uvidíte, že v skutočnosti ste už dlhoročným fanúšikom krásnej hudby.
A dnes si povieme niečo o 10 najznámejších skladateľoch sveta.
Johann Sebastian Bach
Prvé miesto patrí zaslúžene Johann Sebastian Bach. V Nemecku sa narodil génius. Najtalentovanejší skladateľ napísal hudbu pre čembalo a organ. Skladateľ nevytvoril v hudbe nový štýl. Ale dokázal vytvoriť dokonalosť vo všetkých štýloch svojej doby. Je autorom viac ako 1000 esejí. Vo svojich dielach Bach kombinoval rôzne hudobné štýly, s ktorými sa zoznamoval počas svojho života. Často sa hudobný romantizmus spájal s barokovým štýlom. V živote Johann Bach Ako skladateľ sa mu nedostalo zaslúženého uznania, záujem o jeho hudbu vzrástol takmer 100 rokov po jeho smrti. Dnes je označovaný za jedného z najväčších skladateľov, ktorí kedy žili na zemi. Jeho jedinečnosť ako človeka, učiteľa a hudobníka sa odrazila v jeho hudbe. Bach položil základy hudby novej a súčasnej doby a rozdelil dejiny hudby na predbachovskú a pobachovskú. Existuje názor, že hudba Bach pochmúrne a pochmúrne. Jeho hudba je dosť zásadná a dôkladná, zdržanlivá a sústredená. Ako úvahy zrelého, svetoznámeho človeka. Tvorba Bach ovplyvnili mnohých skladateľov. Niektorí z nich čerpali podnety z jeho diel alebo z nich čerpali námety. A hudobníci po celom svete hrajú hudbu Bach, obdivujúc jej krásu a dokonalosť. Jedno z najsenzačnejších diel - "Brandenburské koncerty"- výborný dôkaz, že hudba Bach nemožno považovať za príliš ponuré:
Wolfgang Amadeus Mozart
Wolfgang Amadeus Mozart je právom považovaný za génia. Už ako 4-ročný ovládal hru na husle a čembalo, ako 6-ročný začal komponovať hudbu a ako 7-ročný už zručne improvizoval na čembale, husliach a organe a súťažil so známymi hudobníkmi. Už v 14 rokoch Mozart- uznávaný skladateľ a vo veku 15 rokov - člen hudobných akadémií v Bologni a Verone. Od prírody mal fenomenálny sluch pre hudbu, pamäť a schopnosť improvizovať. Vytvoril ohromujúce množstvo diel - 23 opier, 18 sonát, 23 klavírnych koncertov, 41 symfónií a mnohé ďalšie. Skladateľ nechcel napodobňovať, snažil sa vytvoriť nový model, ktorý by odrážal novú individualitu hudby. Nie je náhoda, že v Nemecku hudba Mozart nazývaný „hudba duše“, skladateľ vo svojich dielach ukázal črty svojej úprimnej, láskyplnej povahy. Najväčší melodista pripisoval opere mimoriadny význam. Opery Mozart- éra vo vývoji tohto druhu hudobného umenia. Mozart všeobecne uznávaný ako jeden z najväčších skladateľov: jeho jedinečnosť spočíva v tom, že pôsobil vo všetkých hudobných formách svojej doby a vo všetkých dosiahol najvyššie úspechy. Jedno z najznámejších diel - "turecký pochod":
Ludwig van Beethoven
Ďalší skvelý Nemec Ludwig van Beethoven bol významnou postavou obdobia romantizmu a klasicizmu. Vedia o nej aj tí, ktorí o klasickej hudbe nevedia vôbec nič. Beethoven je jedným z najhranejších a najuznávanejších skladateľov na svete. Veľký skladateľ bol svedkom obrovských prevratov, ku ktorým došlo v Európe, a prekreslil jej mapu. Tieto veľké prevraty, revolúcie a vojenské konfrontácie sa odrážajú v skladateľovej tvorbe, najmä v symfonických dielach. Obrazy hrdinského boja stelesnil v hudbe. V nesmrteľných dielach Beethoven budete počuť boj za slobodu a bratstvo ľudí, neotrasiteľnú vieru vo víťazstvo svetla nad temnotou, ako aj sny o slobode a šťastí pre ľudstvo. Jedným z najznámejších a najprekvapivejších faktov jeho života je, že jeho choroba uší sa vyvinula do úplnej hluchoty, no napriek tomu skladateľ pokračoval v písaní hudby. Bol tiež považovaný za jedného z najlepších klaviristov. Hudba Beethoven Prekvapivo jednoduché a zrozumiteľné pre najširšie okruhy poslucháčov. Generácie a dokonca aj éry sa menia a hudba Beethoven stále vzrušuje a teší srdcia ľudí. Jedno z jeho najlepších diel - "Sonáta mesačného svitu":
Richard Wagner
S menom veľkého Richard Wagner najčastejšie spájaný s jeho majstrovskými dielami "Svadobný zbor" alebo "Jazda Valkýr". Ale je známy nielen ako skladateľ, ale aj ako filozof. Wagner považoval svoje hudobné diela za spôsob vyjadrenia určitého filozofického konceptu. S Wagner začala nová hudobná éra opier. Skladateľ sa snažil opere priblížiť k životu, hudba je pre neho len prostriedkom. Richard Wagner- tvorca hudobnej drámy, reformátor opier a dirigentského umenia, inovátor harmonického a melodického jazyka hudby, tvorca nových foriem hudobnej expresivity. Wagner- autor najdlhšej sólovej árie na svete (14 minút 46 sekúnd) a najdlhšej klasickej opery na svete (5 hodín a 15 minút). V živote Richard Wagner bol považovaný za kontroverzného človeka, ktorý bol buď zbožňovaný alebo nenávidený. A často oboje spolu. Mystická symbolika a antisemitizmus z neho urobili Hitlerovho obľúbeného skladateľa, no jeho hudbe uzavreli cestu do Izraela. Jeho skladateľovu veľkosť však nepopierajú ani priaznivci, ani odporcovia. Nádherná hudba od prvých tónov Richard Wagnerúplne vás pohltí a nenecháva priestor na spory a nezhody:
Franz Schubert
rakúsky skladateľ Franz Schubert- hudobný génius, jeden z najlepších skladateľov piesní. Mal iba 17 rokov, keď napísal svoju prvú pieseň. Za jeden deň dokázal napísať 8 skladieb. Počas svojho tvorivého života vytvoril viac ako 600 skladieb na básne viac ako 100 veľkých básnikov vrátane Goetheho, Schillera a Shakespeara. Preto Franz Schubert v top 10. Aj keď kreativita Schubert veľmi rôznorodé v použití žánrov, nápadov a reinkarnácií, prevládajúcou a určujúcou vecou v jeho hudbe sú vokálne a piesňové texty. Predtým Schubert pieseň bola považovaná za bezvýznamný žáner a bol to práve on, kto ju povýšil na úroveň umeleckej dokonalosti. Navyše spojil zdanlivo nezlúčiteľnú pieseň a komornú symfonickú hudbu, čím vznikol nový smer lyricko-romantickej symfónie. Vokálne a piesňové texty sú svetom jednoduchých a hlbokých, jemných až intímnych ľudských zážitkov, vyjadrených nie slovami, ale zvukom. Franz Schubertžil veľmi krátko, mal len 31 rokov. Osud skladateľových diel nie je o nič menej tragický ako jeho život. Po smrti Schubert zostalo veľa nepublikovaných rukopisov uložených v knižniciach a zásuvkách príbuzných a priateľov. Ani jeho najbližší nevedeli o všetkom, čo napísal, a dlhé roky bol uznávaný najmä len ako kráľ piesne. Niektoré skladateľove diela vyšli až polstoročie po jeho smrti. Jedno z najobľúbenejších a najznámejších diel Franz Schubert - "Večerná serenáda":
Robert Schumann
Nemecký skladateľ s rovnako tragickým osudom Robert Schumann- jeden z najlepších skladateľov romantickej éry. Vytvoril hudbu úžasnej krásy. Ak chcete získať predstavu o nemeckom romantizme 19. storočia, stačí si vypočuť "karneval" Robert Schumann. Dokázal sa oslobodiť od hudobných tradícií klasickej éry a vytvoril si vlastnú interpretáciu romantického štýlu. Robert Schumann bol nadaný mnohými talentmi a ani sa dlho nevedel rozhodnúť medzi hudbou, poéziou, publicistikou a filológiou (bol polyglotom a plynule prekladal z angličtiny, francúzštiny a taliančiny). Bol tiež úžasným klaviristom. A predsa hlavné povolanie a vášeň Schumann bola tam hudba. Jeho poetická a hlboko psychologická hudba do značnej miery odráža dualitu skladateľovej povahy, nával vášne a úniku do sveta snov, uvedomenie si vulgárnej reality a túžbu po ideáli. Jedno z majstrovských diel Robert Schumann, ktoré jednoducho musí počuť každý:
Frederic Chopin
Frederic Chopin je snáď najznámejším Poliakom vo svete hudby. Hudobný génius tejto úrovne sa v Poľsku nenarodil ani predtým, ani potom. Poliaci sú neuveriteľne hrdí na svojho veľkého krajana a na svoju kreativitu Chopin neraz oslavuje svoju vlasť, obdivuje krásu krajiny, narieka nad tragickou minulosťou, sníva o veľkej budúcnosti. Frederic Chopin- jeden z mála skladateľov, ktorí písali hudbu výlučne pre klavír. Jeho tvorivé dedičstvo nezahŕňa opery ani symfónie, ale klavírne skladby sú prezentované v celej svojej rozmanitosti. Tvorba Chopin- základ repertoáru mnohých známych klaviristov. Frederic Chopin je poľský skladateľ, ktorý je známy aj ako talentovaný klavirista. Žil len 39 rokov, no podarilo sa mu vytvoriť mnoho majstrovských diel: balady, predohry, valčíky, mazurky, nokturná, polonézy, etudy, sonáty a mnoho, oveľa viac. Jeden z nich - "Balada č. 1, g mol".
Franz Schubert písal hudbu počas prechodu z obdobia viedenskej klasiky do obdobia romantizmu. Jeho diela sú veľmi expresívne, emotívne, písané s použitím idiómu viedenského klasického štýlu. Schubert mal len 30 rokov, keď zomrel, no zanechal po sebe obrovské hudobné dedičstvo pre budúce generácie. Dnes už vážna hudba bez Schubertových diel nie je možná. Prečo Schubert zomrel, sa dodnes nevie – na začiatku 20. storočia si nemeckí lekári boli istí, že zomrel na brušný týfus, chorobu chudobných. Dnes sa niektorí lekári domnievajú, že zomrel na neskoré štádium syfilisu. Dá sa tvrdiť, že sám Schubert vedel o svojej nevyliečiteľnej chorobe už v roku 1823. Okrem toho ho v posledných dňoch trápili aj horúčky, no dnes je názor na syfilis viac upevnený.
Osobne si myslíme, že treba brať do úvahy fakt, že Schubert žil v nevyhovujúcich hygienických podmienkach a že v posledných dňoch veľmi málo jedol a pil – čo je typické pre choroby tráviaceho traktu.
Frederic Chopin Záujem o to, ako a aké skladby Chopin napísal, sa vzbudzuje prirodzene - jeho výtvory nie sú dobré len z estetického hľadiska, ale aj z technického hľadiska. Pohľad na poznámky, ktoré Chopin napísal, okamžite vysvetlí všetku jeho originalitu - rukopisy jeho diel sa hemžia prečiarknutiami, vsuvkami atď. Je zriedkavé nájsť niekoľko verzií jedného diela, ktoré sú identické. Noty vydané „súčasne“ v rôznych krajinách sa líšia – aj po vydaní diela našiel Chopin spôsob, ako to opraviť. Vo všeobecnosti Chopin veril, že skladateľova práca by mala byť kreatívna, neobmedzená limitmi publikovania alebo inými dôvodmi. To je pravdepodobne to, čo viedlo k tomu, že Chopinova hudba bola zaradená do veľkého zoznamu s názvom „klasická hudba“.
Wolfgang Amadeus Mozart jeden z najzaujímavejších skladateľov, zázračné dieťa, jedinečné dieťa, ktoré prejavilo neuveriteľný hudobný talent. Mozart už vo veku 3-4 rokov hral celkom dobre na čembale a prichádzal s vlastnými skladbami. Mnohí mu pripisovali magické schopnosti – a podľa známej histórie jeho rival Salieri nevydržal závisť a Wolfganga otrávil. Mozart mal dokonalý sluch, skvelý zmysel pre hudbu a ľahko vytvoril tie najzložitejšie partitúry. Mozart väčšinu svojich diel napísal pre zábavu dvoranov, preto sú ľahké a vzdušné, hoci z pohľadu klaviristu dosť vážne. Mozart je možno klasická hudba.
George Frideric Händel(narodený 23. februára 1685 v Hale, zomrel 14. apríla 1759 v Londýne) bol barokový skladateľ. Preslávil sa predovšetkým početnými operami. Jeho dielo zahŕňa približne 40 opier a 25 oratórií. Händel zanechal skladby vo všetkých hudobných žánroch, ktoré v tom čase existovali. Händelov otec George (1622-1697) bol luteránsky holič a chirurg a slúžil ako dvorný chirurg u vojvodu Weissenfelsa zo Saska.
George Handel vzal svojho syna so sebou do Weissenfelsu ešte pred dosiahnutím 8 rokov. Dieťa sa tak stretlo s dvornými hudobníkmi a v prítomnosti vojvodu hralo na organe. Okamžite rozpoznal chlapcov talent a vážne sa porozprával s otcom, ktorý počúval jeho argumenty, hoci on sám sa o hudbu nezaujímal.
Po návrate sa Händel stal žiakom Friedricha Wilhelma Zachowa, organistu kostola Madony. U neho študoval kompozíciu, naučil sa hrať okrem klávesových nástrojov aj na hoboji a husliach. Každý týždeň bolo potrebné skladať aj mottetá. Händel je potom v dvanástich rokoch poslaný na súd v Berlíne, kde robí skvelý dojem svojimi hudobnými schopnosťami. Brandenburský kurfirst (neskorší pruský kráľ Fridrich I.) navrhuje poslať chlapca na výcvik do Talianska a potom ho prideliť súdu v Berlíne.
V októbri 1712 sa Händel vrátil do Londýna, kde strávil zvyšok svojho života. Najprv žil jeden rok s bohatým milovníkom hudby Barnom Elmsom v Surrey. Nasledujúce 3 roky žil s Earlom Burlingtonom neďaleko Londýna.
Franz Liszt narodený 22. októbra 1811 v Raidingu, vtedajšom Uhorskom kráľovstve, dnes Rakúsko (Burgenland). Bol jedným z najznámejších a najúspešnejších virtuóznych klaviristov 19. storočia a tiež brilantným skladateľom. S jeho menom a tvorbou sa určite stretol každý, kto študoval na hudobnej škole. Narodil sa v prvej polovici 19. storočia, v októbri. Od detstva začal skladateľ písať hudbu a koncertovať. F. Liszt písal náčrty a komunikoval s takými skladateľmi ako Chopin, Salieri a Paganini. Klavírne diela premenil na popové diela, čím zmenil vnímanie klavíra z komorného, salónneho nástroja na nástroj určený pre široké publikum. Franz Liszt urobil úpravy iných hudobných diel a dal im nový zvuk. Vytváral variácie a fantázie na známe motívy. Franz Liszt navštívil aj Rusko a komunikoval s domácimi skladateľmi a hudobníkmi, najmä s Glinkom.
Zaoberal sa symfonickou tvorivosťou a často písal hry založené na historických alebo fiktívnych udalostiach. V jeho dielach možno nájsť aj obrazy slávnych spisovateľov, najmä Fausta a Mefistofela.
Franz Liszt zohral veľkú úlohu vo vývoji hudobného žánru vo svojej vlasti – Maďarsku.
F. Liszt zomrel v roku 1886 vo veku 75 rokov. Miestom jeho smrti bolo mesto Bayreuth.
Johann Sebastian Bach(nar. 21. marca 1685 v Eisenachu, zomrel 28. júla 1750 v Lipsku) – nemecký skladateľ barokovej éry. Dnes je považovaný za jedného z najväčších hudobných tvorcov všetkých čias, ktorý výrazne ovplyvnil neskoršiu hudbu a ktorého diela sa hrajú po celom svete v origináli aj v nespočetných úpravách.
Hneď po svojom nástupe do cirkevnej služby začal Bach skladať alebo prestavovať kantáty pre príslušné predstavenia. Pri tejto systematickej práci sa prvé roky objavoval v priemere asi jeden kus týždenne, potom sa tempo spomalilo. Začiatkom roku 1725 sa Bach stretol s básnikom Christianom Friedrichom Henritzom Aliens Picanderom, ktorý nakoniec poskytol text k Matúšovým pašiám, ktoré sa prvýkrát odohrali v roku 1727 alebo 1729. V roku 1729 Bach prevzal vedenie hudobnej školy založenej Telemannom v roku 1701, ktorej šéfoval do roku 1741, pravdepodobne dokonca až do roku 1746. Popri vyučovaní reprezentoval nemeckú a taliansku inštrumentálnu a vokálnu hudbu, okrem toho písal pre túto niektoré z jeho svetských kantát, ako napríklad Herkules na rázcestí, ktoré nazval „Dramma per la Musica“ alebo „Dramma per Musica“ a ktoré sú svojou štruktúrou blízke opere. Sedliacka a kávová kantáta ukazuje, že vedel písať aj v humornom žánri. Ten posledný sa s najväčšou pravdepodobnosťou odohral v Zimerman Coffee House, keď koncertoval s hudobnou školou.
Ludwig van Beethoven(nar. 16. decembra 1770 v Bonne, Nemecko, zomrel 26. marca 1827 vo Viedni), bol viedenský klasický hudobný skladateľ. Je považovaný za skladateľa, ktorý doviedol hudbu tej doby k jej najvyššiemu rozvoju. Ludwig van Beethoven sa narodil v hudobníckej rodine. Beethovenovho otca ohromil malý Wolfgang Mozart, ktorý začal vystupovať ako skladateľ vo veku 6 rokov a bol známy ako zázračné dieťa. S cieľom urobiť zo svojho syna zázračné dieťa, začal mu dávať hodiny klavíra. Mladý Beethoven sa naučil hrať aj na organe a klarinete. Prísny prístup jeho otca však brzdil vývoj chlapca, ktorého uprostred noci zobudili z postele, aby otcovým priateľom predviedol svoje zručnosti v hre na klavír. To viedlo k tomu, že Beethoven bol v škole často unavený a trpel nedostatkom koncentrácie. Vo veku 11 rokov bol nútený opustiť školu, inak Beethovenovo detstvo nebolo bezproblémové. Jeho otec bol alkoholik, matka bola veľmi často chorá a z jeho 6 bratov a sestier prežili len dvaja. Áno, keď v 5 rokoch ochorel na zápal stredného ucha, rodičia si to nevšimli a považuje sa to za jeden z dôvodov neskoršej hluchoty. Kým mal Beethoven s otcom napätý a rezervovaný vzťah, matku veľmi miloval. Kolegovia Beethovenovho otca na bonnskom dvore rozpoznali Ludwigov talent a postarali sa o to, aby sa jeho otec napokon rozhodol zveriť ďalšie hudobné vzdelanie svojho syna iným hudobníkom. Medzi najznámejších Beethovenových mecenášov a učiteľov v Bonne v nasledujúcich rokoch patrili Christiane Gottlob Näfe (klavír, organ a skladba) a Franz Anton Ries (husle). 9 symfónií, 5 klavírnych koncertov, predohry (Prometheus, Coriolanus, Eleonóra), vokálne diela, opera Fidelio, diela pre klavír, 32 sonát pre klavír, balety a scénická hudba, komorná hudba, kvartetá, sonáty pre violončelo.
Nicolo Poganini, narodený 27. októbra 1782 v Janove, bol taliansky huslista, gitarista a skladateľ. Počas svojej doby bol popredným a najvirtuóznejším huslistom. Jeho vzhľad (bol chudý, mal čierne vlasy a hnedé oči) a jeho brilantná herná technika z neho urobili legendu už počas jeho života. Paganini dostal prvé hodiny hry na husle už vo veľmi ranom detstve, tiež od svojho otca (Antonio Paganini), ktorý ho nútil pravidelne cvičiť. Ak podľa otcovho názoru nebol dosť usilovný, malý Nicolo nedostával žiadne jedlo a často dochádzalo k bitiu. Na živobytie si zarábal cestovaním po Taliansku ako virtuózny huslista. V rokoch 1805 až 1809 mal stabilné postavenie u princeznej Elisy Baciotti Lucchi, Napoleonovej sestry. Toto bola jeho jediná stála pozícia. Od roku 1813 bol Paganini neustále na koncertných turné, počas ktorých očaril svojich poslucháčov „magickým umením huslistu“. Viedeň, Londýn, Paríž, zase Viedeň a tak ďalej donekonečna... V Paríži sa v roku 1833 zoznámil s Hectorom Berliozom, od ktorého bral hodiny kompozície. Zomrel v roku 1840 v Nice na dovolenke.
Q· Z jeho 8 husľových koncertov zostalo 6 dodnes.
· Dnes jeho 24 kapriccií patrí k štandardnému repertoáru najlepších huslistov. Sú také ťažké, že ich bolo možné hrať bez zjednodušenia až 50 rokov po jeho smrti.
· 12 sonát pre violončelo a gitaru.
· 6 kvartet pre violončelo, husle a gitaru.
· 60 etúd vo variáciách pre violončelo a gitaru.
Klasická hudba už dnes nie je ani zďaleka taká populárna ako v jej „zlatom veku“ – od 17. do začiatku 20. storočia, no stále imponuje a slúži ako inšpirácia pre mnohých. Slávni hudobní skladatelia, ktorí vytvorili tieto skvelé diela, možno žili pred stovkami rokov, no ich majstrovské diela zostávajú neprekonané.
Slávni nemeckí skladatelia
Ludwig van Beethoven
Ludwig van Beethoven je jedným z najvýznamnejších mien v histórii klasickej hudby. Bol inovátorom svojej doby, rozšíril záber symfónie, sonáty, koncertu, kvarteta a novým spôsobom kombinoval vokály a nástroje, hoci vokálny žáner ho až tak nezaujímal. Verejnosť jeho inovatívne nápady hneď neprijala, no sláva na seba nenechala dlho čakať, takže už za Beethovenovho života bola jeho práca oceňovaná.
Celý Beethovenov život sa niesol v znamení boja o zdravý sluch, no aj tak ho dostihla hluchota: niektoré z najvýznamnejších diel veľkého skladateľa vznikli počas posledných desiatich rokov jeho života, keď už nemohol počuť. Niektoré z najznámejších Beethovenových diel sú „Sonáta mesačného svitu“ (č. 14), hra „Fur Elise“, symfónia č. 9, symfónia č. 5.
Johann Sebastian Bach
Ďalším svetoznámym nemeckým skladateľom je Johann Sebastian Bach, geniálny autor, ktorého diela v 19. storočí vzbudili záujem aj u tých, ktorí sa o vážnu, vážnu hudbu nezaujímali. Písal organovú hudbu, vokálno-inštrumentálnu hudbu, hudbu pre iné nástroje a inštrumentálne súbory, hoci operný žáner sa mu stále darilo obchádzať. Najčastejšie sa zaoberal písaním kantát, fúg, prelúdií a oratórií, ako aj chorálových úprav. Práve Bach spolu s Georgom Fridericom Händelom boli poslednými skladateľmi barokovej éry.
Počas svojho života vytvoril viac ako tisíc hudobných diel. Najznámejšie Bachove diela: Toccata a fúga d mol BWV 565, Pastoračné BWV 590, Brandenburské koncerty, Sedliacke a kávové kantáty, Omša k Matúšovým pašiám.
Richard Wagner
Wagner bol nielen jedným z najvplyvnejších skladateľov na celom svete, ale aj jedným z najkontroverznejších – kvôli svojmu antisemitskému svetonázoru. Bol zástancom novej formy opery, ktorú nazval „hudobná dráma“ – v ktorej sa všetky hudobné a dramatické prvky spojili. Za týmto účelom vyvinul kompozičný štýl, v ktorom orchester hrá rovnako silnú dramatickú úlohu ako účinkujúci speváci.
Wagner sám napísal svoje libretá, ktoré nazval „básne“. Väčšina Wagnerových námetov vychádzala z európskych mýtov a legiend. Preslávil sa najmä osemnásťhodinovým cyklom epických opier v štyroch častiach s názvom Prsteň Nibelungov, operou Tristan a Izolda a hudobnou drámou Parsifal.
Slávni ruskí skladatelia
Michail Ivanovič Glinka
O Glinkovi sa zvyčajne hovorí ako o zakladateľovi ruskej národnej tradície v hudbe, ale jeho ruské opery ponúkali syntézu západnej hudby s ruskými melódiami. Glinkina prvá opera bola „Život pre cára“, ktorá bola dobre prijatá, keď bola prvýkrát uvedená v roku 1836, ale druhá opera „Ruslan a Lyudmila“ s libretom napísaným Puškinom nebola taká populárna. Odhalila však nový typ dramaturgie – hrdinsko-historickú operu, alebo epickú.
Glinka sa stal prvým ruským skladateľom, ktorý dosiahol celosvetové uznanie. Najslávnejšie diela Michaila Ivanoviča: opera „Ivan Susanin“, valčíková fantázia pre symfonický orchester a predohra-symfónia na kruhovú ruskú tému.
Peter Iľjič Čajkovskij
Čajkovskij je jedným z najpopulárnejších a najznámejších skladateľov na celom svete. Pre mnohých je aj najobľúbenejším ruským skladateľom. Čajkovského tvorba je však oveľa západnejšia ako diela iných skladateľov jeho súčasníkov, pretože používal obe ruské ľudové melódie a riadil sa dedičstvom nemeckých a rakúskych skladateľov. Sám Čajkovskij bol nielen skladateľom, ale aj dirigentom, hudobným pedagógom a kritikom.
Žiadne iné slávnych skladateľov Rusko sa možno nepreslávilo tvorbou baletných inscenácií tak, ako sa ním preslávil Čajkovskij. Najznámejšie Čajkovského balety sú Luskáčik, Labutie jazero a Šípková Ruženka. Písal aj opery; najznámejšie sú „Piková dáma“, „Eugene Onegin“.
Sergej Vasilievič Rahmaninov
Dielo Sergeja Vasiljeviča absorbovalo tradície postromantizmu a formovalo sa v štýle, ktorý je jedinečný v hudobnej kultúre 20. storočia, na rozdiel od akéhokoľvek iného na svete. Vždy inklinoval k veľkým hudobným formám. Jeho diela sú v podstate plné úzkosti, drámy, sily a vzbury; často zobrazovali obrazy ľudovej epiky.
Rachmaninov bol známy nielen ako skladateľ, ale aj ako klavirista, preto klavírne diela zaujímajú v jeho tvorbe významné miesto. Vo veku štyroch rokov sa začal učiť noty na klavíri. Rachmaninov definujúci žáner bol klavírny koncert. Najznámejšími Rachmaninovovými dielami sú Rapsódia na Paganiniho tému a štyri koncerty pre klavír a orchester.
Slávni skladatelia sveta
Giuseppe Francesco Verdi
Je ťažké si predstaviť 19. storočie bez hudby Giuseppe Verdiho, jedného z klasikov talianskej hudobnej kultúry. Verdi sa predovšetkým snažil vniesť do operných inscenácií hudobný realizmus, vždy priamo spolupracoval so spevákmi a libretistami, zasahoval do práce dirigentov, nepotrpel si na falošné výkony. Povedal, že má rád všetko, čo je na umení pekné.
Ako mnohí skladatelia, aj Verdi si získal najväčšiu popularitu tvorbou opier. Najznámejšie z nich sú opery „Othello“, „Aida“, „Rigoletto“.
Frederic Chopin
Najznámejší poľský skladateľ Frederic Chopin vo svojich dielach vždy vyzdvihoval krásu svojej rodnej krajiny a veril v jej veľkosť v budúcnosti. Jeho meno je pýchou poľského ľudu. Chopin vyniká v oblasti klasickej hudby tým, že písal diela iba pre klavírne hry, a nie iné slávnych skladateľov s ich rozmanitosťou symfónií a opier; Teraz sa Chopinove diela stali základom pre tvorbu dnešných klaviristov.
Chopin sa zaoberal písaním klavírnych skladieb, noktúr, mazuriek, etúd, valčíkov, polonéz a iných foriem, z ktorých najznámejšie sú „Jesenný valčík“, Nokturno c mol, Jarná rapsódia, Fantasia-impromptu c mol. .
Edvard Grieg
Slávny nórsky skladateľ a hudobná osobnosť Edvard Grieg sa špecializoval na komornú vokálnu a klavírnu hudbu. Griegovu tvorbu výrazne ovplyvnil odkaz nemeckého romantizmu. Griegov jasný a rozpoznateľný štýl možno charakterizovať takým pohybom, akým je hudobný impresionizmus.
Pri tvorbe svojich diel sa Grieg často inšpiroval ľudovými rozprávkami, melódiami a legendami. Jeho tvorba mala obrovský vplyv na rozvoj nórskej hudobnej kultúry a umenia vôbec. Najznámejšími skladateľovými dielami sú predohra „Na jeseň“, koncert pre klavír a orchester z roku 1868, hudba k hre „Peer Gynt“ a suita „Z čias Holberga“.
Wolfgang Amadeus Mozart
A bez tohto mena, ktoré poznajú aj ľudia ďaleko od klasickej hudby, sa, samozrejme, nezaobídu ani najslávnejší skladatelia všetkých čias. Rakúsky skladateľ a virtuózny interpret Mozart vytvoril množstvo opier, koncertov, sonát a symfónií, ktoré mali obrovský vplyv na klasickú hudbu a v podstate ju aj formovali.
Vyrastal ako zázračné dieťa: v troch rokoch sa naučil hrať na klavíri a v piatich už tvoril malé hudobné skladby. Prvú symfóniu napísal ako osemročný a prvú operu ako dvanásťročný. Mozart mal fenomenálny sluch pre hudbu a úžasnú schopnosť hrať na mnohých hudobných nástrojoch a improvizovať.
Mozart vytvoril počas svojho života viac ako šesťsto hudobných diel, medzi najznámejšie patrí opera Figarova svadba, symfónia č. 41 Jupiter, 3. časť sonáty č. 11 Turecký pochod, koncert pre flautu a harfu s orchestrom a "Requiem" d mol, K.626.
Najlepšie diela svetovej klasickej hudby si môžete vypočuť v tomto videu:
Vezmite si to pre seba a povedzte to svojim priateľom!
Prečítajte si aj na našom webe:
zobraziť viac
Stalo sa vám niekedy, že ste niekde počuli dobrú pesničku a pomysleli ste si: „Aké skvelé by bolo zahrať si ju!“ Znalosť základov hudobnej notácie môže skutočne otvoriť nekonečné hudobné možnosti. Zistite, ako sa naučiť poznámky v našom článku.
Veľkí skladatelia, ktorých mená sú všeobecne známe po celom svete, vytvorili obrovské množstvo cenných diel. Ich výtvory sú skutočne jedinečné. Každý z nich má individuálny a jedinečný štýl.
Veľkí skladatelia sveta (zahraniční). Zoznam
Nižšie sú zahraniční skladatelia z rôznych storočí, ktorých mená sú známe po celom svete. toto:
- A. Vivaldi.
- J. S. Bach.
- W. A. Mozart.
- I. Brahms.
- J. Haydn.
- R. Schumann.
- F. Schubert.
- L. Beethoven.
- I. Strauss.
- R. Wagner.
- G. Verdi.
- A. Berg.
- A. Schoenberg.
- J. Gershwin.
- O. Messiaen.
- C. Ives.
- B. Britten.
Veľkí skladatelia sveta (ruskí). Zoznam
Vytvoril veľké množstvo operiet, pracoval s ľahkými hudobnými formami tanečného charakteru, v ktorých bol veľmi úspešný. Vďaka Straussovi sa valčík stal vo Viedni mimoriadne obľúbeným tancom. Mimochodom, stále sa tam konajú plesy. Skladateľovo dedičstvo zahŕňa polky, balety a štvorhry.
A skvelí sú G. Verdi, ktorý vytvoril obrovské množstvo opier, ktoré si získali úprimnú lásku publika.
Nemec Richard Wagner bol najvýraznejším predstaviteľom moderny v hudbe tohto storočia. Jeho operné dedičstvo je bohaté. Tannhäuser, Lohengrin, Lietajúci Holanďan a ďalšie opery sú stále aktuálne, obľúbené a hrané na javisku.
Taliansky skladateľ Giuseppe Verdi je celkom majestátna postava. Talianskej opere dal nový dych, pričom zostal verný operným tradíciám.
Ruskí skladatelia 19. storočia
M. I. Glinka, A. P. Borodin, M. P. Musorgskij, P. I. Čajkovskij sú veľkí skladatelia klasickej hudby 19. storočia, ktorí žili a tvorili svoje diela v Rusku.
Diela Michaila Ivanoviča Glinku určili národný a svetový význam v dejinách ruskej hudby. Jeho tvorba, ktorá vyrástla na ruských ľudových piesňach, je hlboko národná. Je právom považovaný za inovátora, zakladateľa ruskej hudobnej klasiky. Glinka plodne pracoval vo všetkých svojich operách „Ivan Susanin“ („Život pre cára“) a „Ruslan a Lyudmila“ otvoril cestu dvom popredným smerom. Veľký význam pre rozvoj hudobného umenia mali aj jeho symfonické diela: „Kamarinskaya“, „Waltz-Fantasy“ a mnohé ďalšie.
Alexander Porfirievich Borodin je veľký ruský skladateľ. Jeho dielo je objemovo malé, no obsahovo významné. Ústredné miesto zaujímajú hrdinské historické obrazy. Úzko prepletá hlbokú lyriku s epickou šírkou. Opera „Princ Igor“ spája prvky ľudovej hudobnej drámy a epickej opery. Jeho prvá a druhá symfónia označujú nový smer v ruskej symfónii – hrdinsko-epické. V oblasti komorných vokálnych textov sa stal skutočným novátorom. Jeho romance: „More“, „Pre brehy vzdialenej vlasti“, „Pieseň temného lesa“ a mnoho ďalších. Borodin mal významný vplyv na svojich nasledovníkov.
Modest Petrovič Musorgskij je ďalší veľký ruský skladateľ 19. storočia. Bol členom Balakirevovho kruhu, ktorý sa nazýval „Mocná hŕstka“. Úspešne pracoval v rôznych žánroch. Jeho opery sú úžasné: „Khovanshchina“, „Boris Godunov“, „Sorochinskaya Fair“. Jeho diela odhalili črty tvorivej individuality. Vlastní množstvo romancí: „Kalistrat“, „Seminarista“, „Uspávanka pre Eremushku“, „Sirota“, „Svetik Savishna“. Zachytávajú jedinečné národné postavy.
Piotr Iľjič Čajkovskij - skladateľ, dirigent, pedagóg.
V jeho tvorbe prevládali operné a symfonické žánre. Obsah jeho hudby je univerzálny. Jeho opery „Piková dáma“ a „Eugene Onegin“ sú majstrovskými dielami ruskej klasickej hudby. Ústredné miesto v jeho tvorbe zaujíma aj symfónia. Jeho diela sa počas jeho života stali známymi po celom svete.
Predstavitelia novej viedenskej školy
A. Berg, A. Webern, A. Schoenberg sú veľkí skladatelia, ktorí žili a tvorili svoje diela počas celého 20. storočia.
Alban Berg sa stal svetovo známym vďaka svojej úžasnej opere Wozzeck, ktorá na poslucháčov urobila silný dojem. Písal ju niekoľko rokov. Jeho premiéra sa konala 14. decembra 1925. V súčasnosti je Wozzeck klasickým príkladom opery 20. storočia.
Anton Webern je rakúsky skladateľ, jeden z najjasnejších predstaviteľov novej viedenskej školy. Vo svojich dielach využíval sériové a dodekafonické techniky. Charakterizuje ho stručnosť a lakonickosť myslenia, koncentrácia hudobných a výrazových prostriedkov. Jeho dielo malo hlboký vplyv na Stravinského, Bouleza, Gubaidulina a mnohých ďalších ruských a zahraničných skladateľov.
Arnold Schoenberg je významným predstaviteľom takého hudobného štýlu, akým je expresionizmus. Autor sériových a dodekafonických techník. Jeho skladby: Druhé sláčikové kvarteto (f mol), „Dráma s hudbou pre zbor a orchester“, opera „Mojžiš a Áron“ a mnohé ďalšie.
J. Gershwin, O. Messiaen, C. Ives
Toto sú veľkí skladatelia 20. storočia, ktorí sú známi po celom svete.
George Gershwin je americký skladateľ a klavirista. Stal sa mimoriadne populárnym vďaka svojmu rozsiahlemu dielu Porgy a Bess. Toto je „folklórna“ opera. Je založený na románe DuBose Haywarda. Nemenej známe sú jeho inštrumentálne diela: „Rhapsody in Blue for Piano and Orchestra“, „An American in Paris“, „Second Rhapsody“ a mnohé ďalšie.
Olivier Messiaen je francúzsky skladateľ, organista, učiteľ a hudobný teoretik. Vo svojich pozoruhodných teoretických prácach načrtol nové a pomerne zložité princípy hudobnej kompozície. Teologické myšlienky sa premietli do jeho diel. Veľmi ho fascinovali hlasy vtákov. Preto vytvoril „Katalóg vtákov“ pre klavír.
Charles Ives je americký skladateľ. Jeho tvorbu ovplyvnila ľudová hudba. Preto je jeho štýl mimoriadne jedinečný. Vytvoril päť symfónií, päť husľových sonát, dve klavírne sonáty, kantátu „Nebeská krajina“ a mnohé ďalšie diela.
Ruskí skladatelia 20. storočia
S. S. Prokofiev, I. F. Stravinskij, D. D. Šostakovič sú veľkí skladatelia 20. storočia.
Sergej Sergejevič Prokofiev - skladateľ, dirigent, klavirista.
Jeho hudba je obsahovo pestrá. Obsahuje texty a epiku, humor a drámu, psychologizmus a charakterizáciu. Operná a baletná tvorivosť stanovila nové princípy a techniky hudobnej dramaturgie. Jeho opery sú „Hazardér“, „Láska k trom pomarančom“, „Vojna a mier“. Prokofiev pracoval v žánri filmovej hudby. Známa je jeho kantáta „Alexander Nevsky“, ktorá vznikla v spolupráci s režisérom S. Eisensteinom.
Igor Fedorovič Stravinskij - emigrantský skladateľ, dirigent.
Jeho tvorba je rozdelená na ruské a zahraničné obdobie. Jeho najjasnejšie balety: „Petrushka“, „Obrad jari“, „Firebird“. Stravinskij výrazne prispel aj k symfonickému žánru.
Dmitrij Dmitrijevič Šostakovič - skladateľ, pedagóg, klavirista. Jeho tvorba je žánrovo i figuratívna obsahovo mnohotvárna. Zvlášť dôležitý je jeho význam ako skladateľa-symfonistu. Jeho pätnásť symfónií odráža zložitý svet ľudských pocitov so zážitkami, zápasmi a tragickými konfliktmi. Jeho opera „Katerina Izmailova“ je vynikajúcou skladbou tohto žánru.
Záver
Hudba veľkých skladateľov je napísaná v rôznych žánroch, obsahuje mnohostranné zápletky, neustále aktualizované techniky zodpovedajúce konkrétnej dobe. Niektorí skladatelia dosiahli excelentnosť v niekoľkých žánroch, zatiaľ čo iní úspešne pokryli takmer všetky oblasti. Z celej galaxie veľkých skladateľov je ťažké vybrať tých najlepších. Všetci sa výrazne zapísali do dejín svetovej hudobnej kultúry.
Pojem „skladateľ“ sa prvýkrát objavil v 16. storočí v Taliansku a odvtedy sa používa na označenie osoby, ktorá skladá hudbu.
skladatelia 19. storočia
Viedenskú hudobnú školu v 19. storočí reprezentoval taký vynikajúci skladateľ ako Franz Peter Schubert. Pokračoval v tradíciách romantizmu a ovplyvnil celú generáciu skladateľov. Schubert vytvoril viac ako 600 nemeckých romancí, čím posunul žáner na novú úroveň.
Franz Peter Schubert
Ďalší Rakúšan Johann Strauss sa preslávil operetami a ľahkými hudobnými tanečnými formami. Práve on urobil z valčíka najobľúbenejší tanec vo Viedni, kde sa plesy dodnes konajú. Okrem toho má v dedičstve polky, štvorky, balety a operety.
Johann Strauss
Výrazným predstaviteľom moderny v hudbe konca 19. storočia bol Nemec Richard Wagner. Jeho opery dodnes nestratili na aktuálnosti a popularite.
Giuseppe Verdi
Wagnera možno postaviť do kontrastu s majestátnou postavou talianskeho skladateľa Giuseppe Verdiho, ktorý zostal verný operným tradíciám a dal talianskej opere nový dych.
Peter Iľjič Čajkovskij
Medzi ruskými skladateľmi 19. storočia vyniká meno Piotr Iľjič Čajkovskij. Vyznačuje sa jedinečným štýlom, ktorý spája európske symfonické tradície s Glinkovým ruským dedičstvom.
Skladatelia 20. storočia
Sergej Vasilievič Rahmaninov
Sergej Vasilievič Rachmaninov je právom považovaný za jedného z najbrilantnejších skladateľov konca 19. a začiatku 20. storočia. Jeho hudobný štýl vychádzal z tradícií romantizmu a existoval paralelne s avantgardnými smermi. Práve pre jeho individualitu a nedostatok analógií bola jeho práca vysoko oceňovaná kritikmi po celom svete.
Igor Fedorovič Stravinskij
Druhým najznámejším skladateľom 20. storočia je Igor Fedorovič Stravinskij. Pôvodom Rus, emigroval do Francúzska a potom do USA, kde ukázal svoj talent v plnej sile. Stravinskij je inovátor, ktorý sa nebojí experimentovať s rytmami a štýlmi. Jeho tvorba ukazuje vplyv ruských tradícií, prvky rôznych avantgardných hnutí a jedinečný individuálny štýl, pre ktorý je nazývaný „Picasso v hudbe“.
