Muzikál vždy zanechá príjemnú pachuť a hoci skeptici tvrdia, že to najlepšie zo žánru je minulosť, moderné muzikály sú rovnako úžasné. Medzi muzikály starej školy patria nezabudnuteľné Swing Time (1936), Američan v Paríži (1951), Singin' in the Rain (1952), Dáždniky z Cherbourgu (1964), Zvuk hudby (1965), Oliver! (1968), „All That Jazz“ (1979), „Ball“ (1982), „Victor/Victoria“ (1982).
Viac-menej moderná - okroshka zo starých hitov „Moulin Rouge“ a „Around the Universe“, animovaný „Leví kráľ“, životopisný (Cole Porter a „Pet“, Bobby Darrin a „By the Sea“) a manga muzikály. Žiaľ, nedá sa napísať o všetkých, tu sú tie najlepšie z nich. A najlepšie muzikály budú kritizovať (alebo obdivovať) cynický Stas a romantická Polina.
Keď ste na Manhattane a nejaký strašidelný, nedôveryhodný muž predáva lístky na Cats za lacné ceny, určite si ich vezmite. Ale len na pamiatku, pretože muzikál už desať rokov nehrá. Túto dlhoročnú inscenáciu navštívilo viac ako 50 miliónov divákov v tridsiatich krajinách. Predstavenie prekonalo predstaviteľné a nemysliteľné záznamy: nazbieral 7 medailí Tony, cenu Laurence Oliviera, Evening Standard a francúzskeho Molièra. „Mačky“ boli preložené do 14 jazykov.
Talentovaný človek dokáže vyrobiť sladkosti z čohokoľvek. Andrew Lloyd Webber sa inšpiroval populárnou náukou o mačkách T. S. Elliotta, ktorú napísal starý vačice
Francúzsky autor detektívok Gaston Leroux, ako nikto iný, pochopil záujem čitateľa o všetko tajomné a nevysvetliteľné. Spisovateľ vytvoril množstvo mystických diel, napr “Začarované kreslo”, "Muž, ktorý videl diabla", "Tajomný kráľ" A "Fantóm opery". Posledná je o nadprirodzenom tvorovi, ktorý žije v kobke pod budovou parížskej opery.
Dej obsahuje dramatický milostný trojuholník. Pri inscenácii opery „Faust“ dostane vďaka inštrukciám tajomného Fantóma hlavnú úlohu mladá subštudentka Christina Daye. Do divadla prichádza vikomt Raoul de Chagny, ktorý dievča pozná od detstva.
Bernard Show, ktorý skromne odmietol Nobelovu cenu za literatúru, napísal svoj výklad gréckeho mýtu o Pygmalione a Galatei. Podľa jej zápletky sa veľký odborník na fonetiku, profesor Higgins, zaväzuje naučiť každého obyčajného človeka o odvahe, a to natoľko, že nebude odlíšený od svetského človeka. Voľba padne na vulgárnu kvetinárku Elizu Doolittleovú, ktorá sa v skutočnosti zmení na očarujúcu dámu s bezchybným prízvukom.
Variácie na klasickú tému sú často úspešné a táto šou sa stala veľmi populárnou hneď po premiére na Broadwayi 15. marca 1956. O dva roky neskôr sa premiéra konala v Londýne, kde úlohu Higginsa stvárnil
Chuť ľudí na chlieb a cirkusy nie je novým fenoménom. V roku 1924 napísala mladá novinárka z Chicago Tribune, Maureen Dallas Watkins, článok o baletnej herečke, ktorá zabila svojho priateľa, po ktorom nasledoval príbeh o vydatej pani, ktorá zastrelila svojho milenca. Oba články vyvolali veľký záujem. Keď Maureen študovala drámu na Yale University, napísala hru "Chicago". Nasledovali produkcie na rôznych scénach a niekoľkých filmových adaptáciách, vrátane „Roxie Hart“ s brilantnou Ginger Rogers v hlavnej úlohe.
Keď na dej upozornil slávny choreograf a režisér Bobby Floss, veľmi blízko sa nám objavila štylizovaná verzia z 20. rokov.
Mnohí umelci dostali ceny na Eurovízii, no po určitom období už nie je na koho spomínať. Takmer. Pretože prvé kroky na ceste za slávou na medzinárodnej súťaži urobili Kanaďanka Celine Dion a švédske kvarteto ABBA.
Abbamania 80. rokov je úplne ojedinelý fenomén: aj keď človek tej generácie hudbe vôbec nerozumie, jedno meno skupiny okamžite prebudí vlnu spomienok. Jednoduché melódie s príjemnými textami sa stali tak populárne, že sú hity “Víťaz berie všetko”,"Kráľovná parketu", "Daj mi daj mi daj", "S.O.S." sa stále spievajú po celom svete a lyrika "Šťastný nový rok" sa stala hymnou
Nepamätám si, v ktorom roku to bolo leto, tá pieseň to mnohým celkom zničila "Belle". Znelo to z každej brány a spieval ho každý jednotlivec s najmenším kúskom hlasu. Niekde som čítal, že za ruskojazyčné texty je zodpovedný Yuliy Kim (pozor na básnikov šesťdesiatych rokov!). Nie každému, kto potom prežil, sa rany zahojili.
Tvorba muzikálu sa začala v roku 1993: Luc Plamondon priniesol skladateľovi Riccardovi Cocciantemu asi tri desiatky skladieb. Coccianteho nahrávky sa neskôr stali hitmi "Belle", “Le temps des cathedrales” A “Tanec mon Esmeralda”. Z románu Victora Huga sa stalo zručné plátno "Katedrála Notre Dame".
Projekt dopadol dobre
Naozaj nechcem hovoriť o tom, čo je teraz na pódiu. Len texty s čarovnými frázami „dobro je beznádejné / ale zlo je také spoľahlivé“ alebo také drahé Stasovi Michajlovovi „pre teba / pre teba / pre teba“ vo vás vyvolávajú túžbu ísť si požičať a už sa nikdy nevrátiť. V Sovietskom zväze neboli bábovky, ale existovali muzikály. Volali sa inak, ale podstata je rovnaká - "Orfeus a Eurydika", "Princ a chudák", "Penelope", tu sú hudobné pásky "Chovateľ ošípaných a pastier"», "Vodiči traktorov", "Vtipní chlapci", "Volga-Volga", "Cirkus", "jar".
Nedávno do muzikálu "Juno a Avos" dovŕšil 30 rokov. Zrejme takéto vzácne šťastie sa prihodí raz
"Úžasný čarodejník z krajiny Oz" napísal Frank Baum. Trochu ľúto pre západných čitateľov, výklad sovietskeho spisovateľa Alexandra Volkova "Čarodejník z krajiny Oz", napísaná v roku 1939, sa mi zdá oveľa zaujímavejšia a dynamickejšia. Toto je však neobjektívny názor, moja najobľúbenejšia kniha z detstva. Ale Amerika toto opomenutie kompenzovala mnohými filmovými adaptáciami, spin-offmi, remakemi, pesničkami atď., atď., atď., vrátane muzikálu "očarený".
V tejto top 10 najlepších muzikáloch vám povieme o najzaujímavejších a najkrajších predstaviteľoch takého hudobného a divadelného javiskového žánru, akým je muzikál.
10 Zvuk hudby
Hudbu k tomuto muzikálu napísali Richard Rodgers a Oscar Hammerstein II a libreto mali na starosti Howard Lindsay a Russell Crouse. Muzikál rozpráva príbeh mladého dievčaťa menom Mária. Je to sirota, ktorá sa plánuje stať mníškou. Okolie sa však domnieva, že táto rola jej celkom nesedí. Mária preto odchádza do rodiny pozostávajúcej zo siedmich detí a ich otca. Tam dievča zažíva pocit lásky.
9 Mamma Mia!
Tento muzikál s libretom vznikol na základe viac ako dvoch desiatok skladieb skupiny ABBA. Mladé dievča Sophie sa pripravuje na svadbu so Sky. Chce, aby ju otec odviedol, nevestu, k oltáru. Problém je však v tom, že Sophie svojho otca nikdy nevidela a jej matka Donna o ňom nikdy nič nepovedala. Sophie náhodou nájde denník svojej matky a dozvie sa mená troch ľudí, s ktorými bola Donna romanticky zapletená v roku, keď sa Sophie narodila. Dievča pozve týchto troch mužov na svadbu a napíše im v mene Donny.
8 Moja krásna dáma
Tento muzikál vytvoril Frederick Lowe podľa komédie Bernarda Shawa Pygmalion. Henry Higgins je slávny profesor a bakalár, spokojný so svojím životným štýlom. Jedného dňa sa poháda s kamarátkou, že za šesť mesiacov dokáže premeniť pouličnú predavačku kvetov na dámu, ktorá sa môže objaviť vo „vyššej spoločnosti“. Henry však nevie, že ho čakajú zmeny spolu s jeho nadchádzajúcou láskou.
7 Moulin Rouge!
Tento hudobný film sa objavil v roku 2001. Satine je slávna herečka a kurtizána v kabarete Moulin Rouge. Potrebuje zviesť vojvodu a získať financie na divadelnú produkciu. Chudobný básnik Christian sa však do dievčaťa zamiluje. Satin jeho city opätuje. Vojvoda sa o tom dozvie a zápletka sa zmení na milostný trojuholník.
6 Les Miserables
Autormi hudby k tomuto muzikálu sú Claude-Michel Schoenberg a Alain Boublil. Anglické libreto vytvoril Herbert Kretzmer. Toto dielo je založené na románe „Les Miserables“ od Victora Huga. Udalosti muzikálu „Les Miserables“ sa odohrávajú vo Francúzsku v 19. storočí. Jean Valjean je bývalý trestanec. Ukrýva sa pred spravodlivosťou aj pred policajným inšpektorom Javertom. Jedného dňa Jean súhlasí, že sa postará o Cosette, ktorej zomrela matka, továrnička Fantine. Netuší, že toto rozhodnutie nenávratne zmení ich životy.
5 Mačky
Muzikál „Mačky“ vytvoril Andrew Lloyd Webber podľa detskej knihy „Populárna veda o mačkách, ktorú napísal starý vačice“ od Thomasa Stearnsa Eliota. V centre príbehu muzikálu je špeciálny mačací ples. Kmeň mačiek sa zhromažďuje na obrovskom smetisku, aby predviedli tanec pod mesiacom a tiež aby zistili, kto po smrti môže ísť do mačacieho neba a získať nový život.
4 Rómeo a Júlia. Od nenávisti k láske
Slová a hudbu k tomuto muzikálu vytvoril Gerard Presgurvik. Toto dielo rozpráva príbeh z klasickej hry Rómeo a Júlia od Williama Shakespeara. Tento muzikál je o dvoch rodinách, ktoré sa nenávidia, a o deťoch z týchto rodín, ktoré spája láska.
3 Notre Dame v Paríži
Tento muzikál sa niekedy nazýva aj Notre Dame. Je založený na románe „Notre Dame de Paris“ od Victora Huga. Hlavnou postavou muzikálu je krásna mladá Rómka Esmeralda. Zamilujú sa do nej kňaz Claude Frollo, hrbatý zvonár Quasimodo a Phoebe de Chateaupert, ktorá je zasnúbená s iným dievčaťom. Sympatie k dievčaťu má aj básnik Pierre Gringoire. Zložitá romantická línia na konci sa pre mnohé postavy v tomto muzikáli stáva smrteľnou.
2 Posledný test
Hudbu k tomuto muzikálu napísal Anton Kruglov a text Elena Khanpira. The Final Trial je založený na knihách The Spear Saga od Laury a Tracy Hickmanových a Margaret Weisových. Temný mág Raistlin chce poraziť bohyňu temnoty - Takhisis - a získať tak moc a autoritu. K tomu si berie so sebou kňažku Boha Svetla – Crysaniu. Raistlin a Crysania sa ocitnú spútaní láskou, ale Raistlinova hlavná voľba je ešte pred nami, jeho posledná skúška. A cena za kúzelníkovu chybu bude pre neho neuveriteľne vysoká. Muzikál má alternatívny koniec.
1 Fantóm opery
Autorom hudby k tomuto muzikálu je Andrew Lloyd Webber, autormi libreta Charles Hart a Richard Stilgoe. Tento muzikál je založený na románe „Fantóm opery“ od Gastona Lerouxa. Operná speváčka Christine Daaé je zamilovaná do vikomta Raoula de Chagny. Ich vzťahu však stoja v ceste ťažkosti a nebezpečenstvá, pretože tajomný Fantóm opery dievča miluje.
Rôzne muzikály dokážu človeka otvoriť do sveta krásnej hudby a zaujímavých príbehov.
Počas teplého letného večera alebo daždivého dňa vás pozývame ponoriť sa do zmesi hudba, spev, tance,komédia A drámy. Rozveselte sa alebo sa možno cítite trochu smutne. Predstavujeme vám 5 najznámejších muzikálov na svete:
"My Fair Lady"(My Fair Lady) (1956)
Tento muzikál je založený na hre Bernarda Shawa. "Pygmalion", ktorý rozpráva o tom, ako sa z hlavnej hrdinky, kvetinky Elizy Doolittleovej, stane očarujúca dáma. K tejto premene došlo kvôli sporu medzi profesorom fonetiky a jeho kamarátom lingvistom.Muzikál mal premiéru 15. marca 1956. Bol preložený do jedenástich jazykov vrátane hebrejčiny a úspešne sa premietal vo viac ako dvadsiatich krajinách. Muzikál získal 6 cien Tony. Z pôvodnej nahrávky z Broadwaya sa predalo viac ako päť miliónov kópií a v roku 1964 vyšiel rovnomenný film Georgea Cukora. Warner Brothers zaplatili za filmové práva na muzikál rekordnú sumu 5,5 milióna dolárov.
"Notre Dame de Paris"(Notre-Dame de Paris) (1998)
Hudobné podľa románu Victora Huga Notre-Dame de Paris. Prvýkrát bol predstavený v Paríži 16. septembra 1998 a bol zaradený do Guinessovej knihy rekordov ako najúspešnejší prvý rok prevádzky.
"mačky"(Mačky) (1981)
Podkladom pre „Mačky“ bol cyklus detských básní T.S. Eliotova „Kniha praktických mačiek starej vačice“, vydaná v roku 1939 v Anglicku. Ide o zbierku ironických náčrtov mačacích charakterov a zvykov, za ktorými sa dajú ľahko uhádnuť rôzne ľudské typy.V Cats Theatre, ktoré vytvoril dizajnér John Napier, nie je žiadna opona, sála a javisko tvoria jeden priestor a dej sa odohráva nie frontálne, ale v celej hĺbke. Scéna je navrhnutá ako skládka odpadu a skladá sa z hôr malebného odpadu, súprava je vybavená sofistikovanou elektronikou. Herci sa pomocou vrstiev mejkapu, ručne maľovaných pančuchových nohavíc, parochní z jačích vlasov, kožušinových golierov, chvostov a lesklých golierov menia na pôvabné mačky.
Počas svojej existencie bol muzikál inscenovaný viac ako štyridsaťkrát, navštívilo ho viac ako 50 miliónov divákov v tridsiatich krajinách, preložili ho do 14 jazykov a celková hrubá suma aktuálne presiahla 2,2 miliardy dolárov. Medzi oceneniami "Cats" patrí Laurence Olivier Award a Evening Standard Award za najlepší muzikál, sedem cien Tony a francúzska Molière Award. Nahrávky pôvodného obsadenia v Londýne aj na Broadwayi získali ceny Grammy.
"Fantóm opery"(Fantóm opery) (1986)
"Fantóm opery" na motívy rovnomenného románu francúzskeho spisovateľa Gastona Lerouxa. Toto je temný a romantický príbeh o nadprirodzenom stvorení, ktoré žilo v kobke pod parížskou operou.Stala sa druhou najdlhšie vysielanou šou v histórii Broadway, po Cats, s 10,3 miliónmi divákov.
Viac ako 65 000 predstavení Fantóma odohrali v 18 krajinách vrátane Japonska, Rakúska, Kanady, Švédska, Nemecka a Austrálie. Inscenácie Fantóma opery získali viac ako 50 prestížnych ocenení, vrátane troch cien Laurence Oliviera a 7 cien Tony, 7 cien Drama Desk Award a Evening Standard Award. „Fantóm opery“ si získal sympatie viac ako 58 miliónov divákov z celého sveta. Len v New Yorku ho už videlo takmer 11 miliónov ľudí a na celom svete vyše 80 miliónov.
"Mama Mia"(Mamma Mia) (1999)
Myšlienka vytvoriť originálny muzikál na základe piesní skupiny ABBA patrí producentke Judy Kramer. Viac ako 27 miliónov je celkový počet divákov na celom svete, ktorí navštívili muzikál „Mamma Mia“. Každý deň navštívi muzikál „Mamma Mia“ po celom svete viac ako 20 000 ľudí.Počas osemročného trvania muzikál uviedli vo viac ako 130 veľkých mestách. Album s nahraním prvej produkcie „Mama Mia“ sa stal platinovým v USA, Austrálii a Kórei; dvojitá platina vo Veľkej Británii a zlato v Nemecku, Švédsku a na Novom Zélande.
Užite si prezeranie!
Muzikál, alebo hudobná komédia, je scénické dielo, v ktorom sa miešajú piesne a dialógy, hudba a tance. Za predchodcov tohto žánru sa považujú opereta, vaudeville a burleska. Muzikály sú jedným z najkomerčnejších múzických umení. Je to kvôli ich zábavnej hodnote a drahým špeciálnym efektom. Predpokladá sa, že prvý muzikál bol uvedený v roku 1866 v New Yorku a volal sa Black Crook.
Začiatok 20. storočia dal aktívny impulz rozvoju žánru v Amerike a 30. roky spojené s tvorbou talentovaných skladateľov Gershwina, Portera a Kerna. 60. roky priniesli do muzikálov nové nápady, postupom času začal ubúdať počet predstavení, no kulisy a kostýmy boli honosnejšie.
V roku 1985 Francúzi zlomili monopol Spojených štátov a Anglicka na muzikál so svojimi Les Misérables. Dnes sú v Rusku populárne muzikály, ktoré sa nesmelo objavili v ZSSR v 70. rokoch. Povedzme si o desiatich najznámejších dielach tohto žánru v celej histórii jeho existencie.
"Moja krásna dáma." Frederick Lowe, autor hudby, a Alan Lerner, autor libreta a textov, sa inšpirovali k napísaniu muzikálu drámou Bernarda Shawa Pygmallion. Nie je prekvapujúce, že dej ich spoločnej práce opakuje drámu Shawa, ktorá hovorí, ako sa hlavná postava, pôvodne obyčajná kvetinka, stáva mladou očarujúcou dámou. Podľa námetu muzikálu k takejto premene došlo počas sporu medzi profesorom fonetiky a jeho kamarátom lingvistom. Eliza Dolittle sa presťahovala do domu vedca, aby podstúpila náročnú krivku učenia. Nakoniec na ambasádnom plese dievča zvládne náročnú skúšku na výbornú. Muzikál mal premiéru 15. marca 1956. V Londýne sa predstavenie odohralo až v apríli 1958. Rolu profesora-učiteľa stvárnil Rex Harrison a rolu Elizy Julie Andrews. Predstavenie si okamžite získalo divokú popularitu, lístky naň boli vypredané šesť mesiacov vopred. To sa ukázalo ako skutočné prekvapenie pre tvorcov. Výsledkom bolo, že predstavenie sa na Broadwayi odohralo 2 717-krát a v Londýne 2 281. Muzikál bol preložený do jedenástich jazykov a uvádzaný vo viac ako dvadsiatich krajinách. "My Fair Lady" získala cenu Tony. Celkovo sa z muzikálu predalo viac ako 5 miliónov nosičov s pôvodným obsadením na Broadwayi. V roku 1964 vyšiel rovnomenný film, šéfovia Warner Brothers zaplatili vtedy rekordných 5,5 milióna dolárov za právo sfilmovať muzikál. Elizu hrala Audrey Hepburn a jej partnerom sa stal Rex Harrison, ktorý sa do kina presunul z divadelnej scény. A úspech filmu bol ohromujúci – bol nominovaný na 12 Oscarov a získal 8 z nich. Muzikál je tak milovaný divákmi, že ho stále možno vidieť v Londýne.
"Zvuky hudby". Základom tohto muzikálu sa stal nemecký film „Rodina von Trappovcov“. V roku 1958 túto myšlienku preniesli z kina na divadelné javisko scenáristi Howard Lindsay a Russell Cruise, producent Richard Halliday a jeho manželka Mary Martin, ktorá bola herečkou. Film rozprával príbeh rakúskej rodiny, ktorá na úteku pred nacistami odišla do Ameriky. Dej filmu nebol vymyslený, bol založený na knihe Marie von Trapp, ktorá bola priamou účastníčkou týchto udalostí. Samotná Mary Martin bola v tom čase osobnosťou hudobného divadla a v tomto prípade sme hovorili o vážnej dramatickej úlohe. Herečka však nemohla odmietnuť účinkovanie vo svojej novej úlohe speváčky. Najprv sa autori rozhodli inscenáciu zarámovať do ľudových piesní a náboženských chválospevov rodiny von Trappovcov. Mary však trvala na tom, aby bola pieseň napísaná špeciálne pre ňu. S pomocou skladateľa Richarda Rodgersa a libretistu Oscara Hammersteina boli do hry pridané nové hudobné čísla a muzikál bol na svete. Premiéru mal na Broadwayi 16. novembra 1959. Partnerom Mary Martin bol Theodore Bikel, ktorý stvárnil rolu kapitána von Trappa. Mary Martin bola taká populárna, že verejnosť sa s jej účasťou hrnula na premiéru muzikálu, čím si zabezpečila štedré príjmy. The Sound of Music vyhralo 8 cien Tony a odohralo sa 1 443-krát. Pôvodný album dokonca získal cenu Grammy. V roku 1961 muzikál začal svoje turné po Spojených štátoch, zároveň sa predstavenie otvorilo v Londýne, kde sa uvádzalo 6 rokov, čím sa stal najdlhšie uvádzaným americkým muzikálom v hlavnom meste Anglicka. V júni 1960 zakúpili filmári z 20th Century Fox filmové práva na produkciu za 1,25 milióna dolárov. Hoci sa dej filmu líšil od hry, bolo to práve to, čo prinieslo „The Sound of Music“ skutočne celosvetovú slávu. Film mal premiéru 2. marca 1965 v New Yorku a dokázal získať 5 Oscarov z 10, na ktoré bol nominovaný. Následne sa uskutočnili ďalšie pokusy o sfilmovanie muzikálu, čo však nezabránilo jeho popularite ako nezávislého predstavenia. V 90. rokoch bol "The Sound of Music" uvedený v Grécku a Izraeli, Fínsku a Švédsku, Peru a Číne, na Islande a v Holandsku.
"Kabaret". Toto legendárne predstavenie bolo založené na príbehoch „Berlínske príbehy“ od Christophera Isherwooda, ktoré rozprávajú o živote v Nemecku na začiatku 30. rokov. Ďalšia časť príbehu pochádza z hry Johna Van Drutena I Am a Camera, ktorá rozpráva o láske medzi mladou americkou spisovateľkou a berlínskou kabaretnou speváčkou Sally Bowles. Osud priviedol začiatkom 30. rokov mladého Briana Robertsa, začínajúceho spisovateľa, ako učiteľa do hlavného mesta Nemecka. Tu sa stretne so Sally, zamiluje sa do nej a získa veľa nových a nezabudnuteľných pocitov. Až teraz spevák odmieta ísť za chlapom do Paríža a zlomiť mu srdce. Kabaret, ktorý bol kedysi symbolom slobody, sa postupom predstavenia postupne začína zapĺňať ľuďmi s hákovými krížmi na rukávoch... Premiéra muzikálu sa konala 20. novembra 1966. O produkciu sa postaral slávny broadwayský režisér Harold Prince. Hudba Johna Kanzera bola založená na textoch Freda Ebba a libreto napísal Joe Masteroff. Pôvodné herecké obsadenie zahŕňalo Joela Graya ako spolužiaka, Jill Haworth ako Sally a Berta Cliffa ako Cliffa. Produkcia mala 1 165 predstavení, pričom získala rovnakých 8 Tony. V roku 1972 vyšiel film Kabaret v réžii Boba Fosseho. Rovnakú úlohu hral Joel Gray, no Sally bravúrne stelesnila Liza Minnelli a Briana stvárnil Michael York. Film získal 8 Oscarov. Aktualizovaná verzia muzikálu sa objavila pred publikom v roku 1987 a kde by to bolo bez Joela Graya? V roku 1993 v Londýne a v roku 1998 na Broadwayi však nový muzikál Kabaret v réžii Sama Mendesa začal svoju vlastnú cestu. A táto verzia získala množstvo ocenení, pričom bola predstavená 2377-krát. Muzikál bol definitívne uzavretý 4. januára 2004, na ako dlho?
"Jesus Christ Superstar". Hudbu k dielu zložil legendárny Andrew Lloyd Weber a libreto vytvoril Tim Rice. Pôvodne sa plánovalo vytvorenie plnohodnotnej opery s využitím moderného hudobného jazyka a všetkých príslušných tradícií - mali byť prítomné árie hlavných postáv. Rozdiel medzi týmto muzikálom a tradičnými je v tom, že tu nie sú žiadne dramatické prvky, všetko je postavené na recitatívoch a vokáloch. Rocková hudba sa tu spája s klasickou históriou, texty využívajú moderný slovník a celý príbeh je vyrozprávaný výlučne prostredníctvom piesní. To všetko urobilo z "Jesus Christ Superstar" super hit. Príbeh rozpráva o posledných siedmich dňoch Ježišovho života, ktoré prechádzajú pred očami Judáša Iškariotského, ktorý bol sklamaný Kristovým učením. Dej začína Ježišovým vstupom do Jeruzalema a končí jeho popravou. Opera bola prvýkrát uvedená ako album v roku 1970, na ktorom hlavnú úlohu stvárnil spevák Deep Purple Ian Gillan. Úlohu Judáša stvárnil Murray Head a Márii Magdaléne nahovorila Yvonne Elliman. V roku 1971 sa muzikál objavil na Broadwayi. Mnohí si všimli, že inscenácia zobrazuje Ježiša ako prvého hippies na planéte. Inscenácia vydržala na javisku len rok a pol, no v roku 1972 dostala v Londýne nový dych. Hlavnú úlohu stvárnil Paul Nicholas a Judáša stelesnil Stefan Tate. Táto verzia muzikálu sa stala úspešnejšou, trvala celých osem rokov. Na základe diela, ako inak, vznikol celovečerný film režiséra Normana Jewisona. Toto dielo získalo v roku 1973 Oscara za najlepšiu hudbu. Film je zaujímavý nielen vynikajúcou hudbou a vokálmi, ale aj nevšedným stvárnením Ježišovej témy, ktorá sa javí v alternatívnom svetle k tradičnému pohľadu. Tento muzikál je často označovaný ako rocková opera; dielo vyvolalo veľa kontroverzií a stalo sa kultovým favoritom generácie hippies. Jesus Christ Superstar je aktuálny aj dnes a bol preložený do mnohých jazykov. Už viac ako 30 rokov sa muzikál hrá po celom svete – na scénach v Austrálii, Japonsku, Francúzsku a Mexiku, Čile a Nemecku, Veľkej Británii a USA.
"Chicago". Základom muzikálu bol článok v novinách Chicago Tribune z 11. marca 1924. Novinárka Maureen Watkins hovorila o herečke z varieté, ktorá zabila svojho milenca. V tom čase boli príbehy o sexuálnych zločinoch veľmi populárne, takže nie je prekvapujúce, že Watkins pokračoval v písaní podobných tém. 3. apríla 1924 sa objavil jej nový článok o vydatej žene, ktorá zastrelila svojho priateľa. Okolo týchto kriminálnych príbehov bola značná publicita, čo malo dopad na Maureen, ktorá nakoniec noviny opustila a začala študovať právo na Yale University. Práve tam žena ako tréningovú úlohu vytvorila hru „Chicago“. Deň pred začiatkom roku 1927 mala na Broadwayi premiéru hra „Chicago“, ktorá mala 182 predstavení, na základe hry boli natočené filmy v rokoch 1927 a 1942. Dej znovuzrodil Bob Fosse, slávny broadwayský režisér a choreograf. Prizval skladateľa Dojna Kandera a spolu s Fredom Ebbom pracovali na librete. Samotná partitúra „Chicaga“ bola brilantnou štylizáciou amerických hitov 20. rokov a prezentácia hudobného materiálu bola podobná vaudeville. Príbeh rozpráva o baletnej tanečnici Roxie Hart, ktorá sa chladnokrvne vysporiadala so svojimi milencami. Vo väzení sa žena stretáva s Velmou Kelly a ďalšími zločincami. Roxy dokázala uniknúť trestu s pomocou zvedavého právnika Billyho Flynna - súd ju uznal nevinnou. Svet šoubiznisu tak obohatil „duet dvoch žiarivých hriešnikov“ Velmy Kelly a Roxie Hart. Muzikál mal premiéru 3. júna 1975 v Divadle na 46. ulici. Rolu Roxy získala Gwen Verdon, Velmu stvárnila Chita Rivera a Billyho stvárnil Jerry Orbach. Muzikál sa objavil v Londýne až o 4 roky neskôr a jeho produkcia nemala nič spoločné s nápadom Boba Fosseho. Prehliadka mala 898 predstavení v Amerike a 600 vo West Ende a nakoniec bola uzavretá. Šou však bola obnovená v roku 1996 pod vedením Waltera Bobbyho a choreografky Ann Rinkingovej. Prvé predstavenia v City Center vyvolali taký rozruch, že sa rozhodlo pokračovať v predstaveniach na Broadwayi. Rolu Roxy stvárnila samotná Rinking, Bebe Neuwirth stvárnila Velmu a James Naughton Flynna. Táto produkcia získala 6 cien Tony a tiež Grammy za najlepší album. V roku 1997 prišiel muzikál do londýnskeho Adelphi Theatre a inscenácia získala cenu Laurence Oliviera za najlepší muzikál. V aktualizovanej podobe sa predstavenie odohralo po celom svete – Kanada, Austrália, Holandsko, Argentína, Japonsko, Mexiko, Rusko a ďalšie krajiny. V roku 2002 vyšiel film z filmového štúdia Miramax, v ktorom si zahrali Renee Zellweger (Roxy), Catherine Zeta-Jones (Velma) a Richard Gere (Billy Flynn). Projekt režíroval a choreografoval Rob Marshall. Film získal Zlatý glóbus v kategórii „Najlepší muzikál alebo komédia“ a získal 6 Oscarov z 12, na ktoré bol nominovaný. V Rusku muzikál naštudoval Philip Kirkorov, ktorý sám stelesnil úlohu šikovného a skorumpovaného právnika.
"Evita". Myšlienka vytvoriť muzikál sa objavila náhodou - v októbri 1973 Tim Rice počul koniec rozhlasového programu vo svojom aute, ktorý hovoril o Evite Peron. Žena bola manželkou argentínskeho diktátora Juana Perona a básnika zaujímal jej životný príbeh. Jeho spoluautor, Lloyd Webber, nebol spočiatku príbehom nadšený, ale nakoniec súhlasil, že na ňom bude pracovať. Rice dôkladne študoval históriu svojej hlavnej postavy, preto strávil veľa času v londýnskych knižniciach a dokonca navštívil vzdialenú Argentínu. Tam sa zrodila hlavná časť príbehu. Tim Rice uviedol do muzikálu rozprávača, istého Che, ktorého prototypom bol Ernesto Che Guevara. Samotný príbeh rozpráva príbeh Evy Duarte, ktorá prišla do Buenos Aires vo veku 15 rokov a stala sa najprv slávnou herečkou a potom manželkou prezidenta krajiny. Žena pomáhala chudobným, no prispela aj k vzostupu diktatúry v Argentíne. „Evita“ spájala rôzne hudobné štýly, základom partitúry sa stali latinskoamerické motívy. Prvé demo nahrávky muzikálu boli prezentované kritikom na prvom festivale v Sydney, potom sa začalo nahrávanie albumu v štúdiu Olympic. Evita bola herečka Julie Covington a Che bol mladý spevák Colm Wilkinson. Úloha Perona pripadla Paulovi Jonesovi. Album mal veľký úspech – za tri mesiace sa predalo pol milióna kópií. Napriek tomu, že "Evita" bola v Argentíne oficiálne zakázaná, získanie rekordu sa považovalo za vec prestíže. Muzikál vyšiel 21. júna 1978 a režíroval ho Hal Prince. V jeho produkcii sa role Evity dostala do Elaine Paige a Che stvárnil slávny rockový spevák David Essex. Predstavenie malo taký úspech, že ho vyhlásili za najlepší muzikál roku 1978. Za herecký výkon v Evite dostala ocenenie aj samotná hlavná herečka. Hneď prvé týždne po vydaní nahrávky muzikálu na disku z neho urobili zlato. 8. mája 1979 sa v Amerike v Los Angeles konala premiéra „Evity“ a o štyri mesiace neskôr sa hra dostala na Broadway. Popularitu „Evity“ dokazovalo 7 ocenení Tony, ktoré získala. Úspech muzikálu mu umožnil navštíviť mnohé krajiny – Kóreu, Maďarsko, Austráliu, Mexiko, Japonsko, Izrael a ďalšie. 20 rokov po zrode muzikálu bolo rozhodnuté nakrútiť podľa neho film. Réžie sa ujal Alan Parker, hlavnú úlohu Evitu Peron stvárnila Madonna, úlohu Che zveril Antonio Banderas, Perona stvárnil Jonathan Pryce. Vo filme sa objavila nová pieseň Webbera a Riceovej „You Gotta Love Me“, ktorá nakoniec získala Oscara za najlepšiu pôvodnú pieseň.
"Bedári". Skladateľ Claude-Michel Schonberg a libretista Alain Boublil dali znovuzrodeniu už klasiku Victora Huga Les Misérables. Práca na tvorbe muzikálu trvala dva roky. Výsledkom bol dvojhodinový skeč, ktorý sa následne pretavil do koncepčného albumu s nákladom 260-tisíc kópií. Rytina zobrazujúca malú Cosette sa stala jedinečnou vizitkou muzikálu. Javisková verzia bola predstavená 17. septembra 1980 v parížskom Palais des Sports. Výsledkom bolo, že predstavenie sledovalo viac ako pol milióna ľudí. Rolu Jeana Valjeana stvárnil Maurice Barrier, Javerta stvárnil Jacques Mercier, Fantine Rose Laurence a Cosette Fabienne Guyon. Koncepčný album „Les Misérables“ zaujal mladého režiséra Petra Feraga, ktorý na prácu na ňom naverboval anglického producenta Camerona Mackintosha. To umožnilo vytvoriť skutočne prvotriednu show. Na produkcii pracoval profesionálny tím - režiséri Trevor Nunn a John Kaed a text do angličtiny upravil Herbert Kretzmer s pomocou tvorcov muzikálu. Vďaka tomu mala hra premiéru pod záštitou Royal Shakespeare Company v divadle Barbican 8. októbra 1985. Doposiaľ boli Les Misérables najčastejšie uvádzaní v londýnskom Palace Theatre, kde sa odohralo viac ako 6 tisíc predstavení muzikálu. V roku 1987 prišli „Les Misérables“ na Broadway, a tak začali svoje pochody po celom svete. Hoci má hra už vyše dvadsať rokov, stále je na scénach divadiel po celom svete. „Les Misérables“ bolo preložené do mnohých jazykov, vrátane takých exotických ako japončina, maurčina a kreolčina. Celkovo bol tento muzikál uvedený v 32 krajinách sveta. Výtvory Schonberga a Boublila nakoniec videlo viac ako 20 miliónov ľudí.
"mačky" Základom tohto obľúbeného muzikálu bol cyklus detských básní T.S. Eliotovu knihu „Old Possum's Book of Practical Cats“, ktorá vyšla v Anglicku v roku 1939. Zbierka hovorila s iróniou o zvykoch a zvykoch mačiek, no za týmito črtami sa dali ľahko rozoznať ľudské črty. Elliottove básne upútali pozornosť Andyho Lloyda Webbera, ktorý k nim pomaly komponoval hudbu počas 70. rokov. A tak do roku 1980 skladateľ nazbieral dostatok materiálu na to, aby ho pretavil do muzikálu. Keďže Briti mačky veľmi milujú, ich výstava bola jednoducho odsúdená na úspech. V tíme boli okrem Webbera aj producent Cameron Mackintosh, režisér Trevor Nunn, výtvarník John Napier a choreografka Gillian Lynn. Ale keď boli piesne zinscenované, ukázalo sa, že neexistuje žiadna zmysluplná zápletka. Vďaka Eliotovej vdove sa však našli básnikove návrhy a listy, z ktorých kúsok po kúsku mohli autori muzikálu zbierať námety na zostavenie dejovej osnovy hry. V „Cats“ boli na umelcov kladené špeciálne požiadavky – nestačilo dobre spievať a zreteľne rozprávať, museli byť aj veľmi flexibilní. Ukázalo sa, že v samotnom Anglicku bolo takmer nemožné naverbovať súbor 20 takýchto hercov, takže medzi účinkujúcimi boli popový spevák Paul Nicholas, herečka Elaine Paige, mladá tanečnica a speváčka Sarah Brightman a hviezda Royal Ballet Wayne Sleep. Cats Theatre vytvoril vlastný dizajnér John Napier, vďaka čomu tu nie je vôbec žiadna opona a javisko a sála sa spájajú do jedného priestoru. Akcia prebieha nie frontálne, ale v celej hĺbke. Samotná scéna je navrhnutá ako skládka odpadu – sú na nej hory malebného odpadu, no v skutočnosti je scenéria vybavená sofistikovanou technológiou. Herci sa pomocou komplexného viacvrstvového make-upu objavujú vo forme ladných mačiek. Pančušky majú ručne maľované, parochne z jačej vlny, chvosty a goliere z vlny a nosia aj lesklé goliere. Prvýkrát sa muzikál objavil pred verejnosťou 11. mája 1981 v Londýne a na Broadway prišiel o rok neskôr. Výsledkom bolo, že „Cats“ sa mohol stať najdlhšie vysielanou inscenáciou v histórii britského divadla až do svojho ukončenia 11. mája 2002. Celkovo sa odohralo 6 400 predstavení, inscenáciu videlo viac ako 8 miliónov ľudí a tvorcovia dokázali zarobiť okolo 136 miliónov libier. A v Štátoch muzikál lámal všetky možné rekordy. Už v roku 1997 prekročil počet predstavení 6100, čo umožnilo nazvať šou hlavnou dlhočiznou Broadway. Výsledkom bolo, že za celé obdobie sa „Cats“ odohralo viac ako 40-krát, celkový počet divákov v 30 krajinách presiahol 50 miliónov, piesne sa hrali v 14 jazykoch a celkový hrubý príjem dosiahol 2,2 miliardy dolárov! Muzikál získal mnoho ocenení, z ktorých najznámejšie sú Cena Laurencea Oliviera, cena novín Evening Standard za „Najlepší muzikál“, 7 cien Tony a cena Molière vo Francúzsku. Nahrávky pôvodného obsadenia z Broadwaya a Londýna získali ceny Grammy.
"Fantóm opery". Spolupráca Sarah Brightman s Andrewom Lloydom Webberom v Cats viedla k ich manželstvu v roku 1984. Skladateľ vytvoril pre svoju manželku „Requiem“, ale táto práca nedokázala vo veľkom preukázať talent speváka. Webber sa preto rozhodol vytvoriť nový muzikál, ktorým bol „Fantóm opery“, založený na rovnomennom románe Francúza Gastona Lerouxa z roku 1910. Romantický, no temný príbeh rozpráva o záhadnom tvorovi s nadprirodzenými schopnosťami, ktorý žije v kobke pod parížskou operou. Hlavná úloha v produkcii, Christina Daae, sa, samozrejme, dostala do Sarah Brightman. Mužskú časť predviedol Michael Crawford. V prvom obsadení si Christininho milenca, Raoula, zahral Steve Barton. Richard Stilgoe pracoval na librete s Andrewom Lloydom Webberom a text napísal Charles Hart. Divadelná dizajnérka Maria Bjornson dala Fantomovi slávnu masku a trvala na rozhodnutí spustiť notoricky známy padajúci luster nie na javisko, ale priamo na publikum. Premiéra Fantóma opery sa konala 9. októbra 1986 v Kráľovskom divadle, nechýbali dokonca ani členovia rodiny Jej Veličenstva. A v januári 1988 sa v Majestic Theatre v New Yorku uskutočnila prvá broadwayská inscenácia muzikálu. "Fantóm opery" sa stal po "Cats" druhým najdlhšie hraným muzikálom v histórii Broadwaya. Výsledkom bolo, že len v New Yorku sledovalo šou asi 11 miliónov ľudí. Muzikál bol uvedený v 18 krajinách, odohralo sa okolo 65-tisíc predstavení, pozrelo si ho tam viac ako 58 miliónov ľudí a celkový počet divákov na celom svete už presiahol 80 miliónov. Výsledkom sú zaslúžené ocenenia a ceny, ktorých je viac ako 50. Muzikál získal tri ceny Laurence Oliviera a 7 cien Tony, 7 cien Drama Desk a cenu Evening Standard. Celkové príjmy z Fantóma opery boli 3,2 miliardy dolárov. Román inšpiroval režisérov k vytvoreniu až siedmich filmov, z ktorých posledný, natočený v roku 2004, bol trikrát nominovaný na Oscara, produkoval a zložil ten istý Webber.
"Mama Mia" Popularita piesní skupiny ABBA je taká veľká, že nie je prekvapujúce, že producentka Judy Kramerová prišla s nápadom vytvoriť na ich základe celý muzikál. Základom muzikálu bolo 22 skladieb legendárnej skupiny. V origináli všetky piesne spievali ženy, a tak sa rozvinul príbeh o matke a dcére – ľuďoch dvoch rôznych generácií. Aby bol príbeh hodný známych hitov, bola prizvaná spisovateľka Katerina Johnson, ktorá vymyslela príbeh o rodine žijúcej na gréckych ostrovoch. Vo výsledku diváka upútajú nielen muzikálové hity, ale aj dej, do ktorého je hudba úzko votkaná. Piesne boli rozdelené do dialógov, dostávali nové intonácie. Inscenáciu režírovala Phyllida Loyd a zložili ju člen skupiny ABBA Bjorn Ulvaeus a Benny Anderson. Výsledkom je romantická komédia, ironická a celkom moderná. Muzikál má dve hlavné línie – príbeh lásky a vzťah dvoch generácií. Dej "Mama Mia" je plný komediálnych situácií, ktoré sa odohrávajú na pozadí veselých skladieb "ABBA", postavy komunikujú celkom vtipne a ich kostýmy sú svetlé a originálne. Charakteristickým logom „Mama Mia“ bol obraz šťastnej nevesty, vďaka čomu sa stala jedinečnou značkou, ktorá je rozpoznateľná po celom svete. Dej muzikálu je nasledovný. Mladá Sophie sa čoskoro pripravuje na to, aby sa stala nevestou. Chystá sa pozvať otca na svadbu, aby ju odviedol k oltáru. Len matka dievčaťa Donna o ňom nikdy nehovorila. Sophie našla denník svojej matky, ktorý zaznamenával jej vzťahy s tromi rôznymi mužmi, čo viedlo k zaslaniu pozvánky všetkým z nich. Keď na svadbu začnú prichádzať hostia, stane sa to najzaujímavejšie... Na konci akcie sa matka vydá so Sophie. Prvým testom filmu „Mamma Mia“ bolo jeho predpremiérové premietanie v Londýne 23. marca 1999. Publikum bolo úplne nadšené - počas celého predstavenia nesedeli, ale tancovali v uličkách, tlieskali a spievali. Skutočná premiéra sa konala 6. apríla 1999. Úspešná londýnska produkcia viedla k tomu, že muzikál bol uvedený v ďalších 11 krajinách sveta a príjmy z prenájmu muzikálu tam dosahujú každý týždeň 8 miliónov dolárov! Dnes „Mama Mia“ videlo viac ako 27 miliónov ľudí a počet návštev sa každý deň zvyšuje o 20 tisíc. Celosvetové tržby muzikálu presiahli 1,6 miliardy dolárov. Počas svojho trvania šou navštívilo 130 veľkých miest a album s nahrávkou úplne prvej produkcie získal platinový plat v USA, Kórei a Austrálii, dvakrát platinový vo Veľkej Británii a zlatý vo Švédsku, na Novom Zélande a v Nemecku. V roku 2008 bol muzikál sfilmovaný, v hlavnej úlohe s takými hviezdami ako Meryl Streep a Pierce Brosnan a režíroval ho tá istá Phyllida Lloyd.
15 vybraných
Každý nový rok si kúpim kalendár. Druh, viete, s trhanými listami, rôznymi výročiami a udalosťami na každý deň. Takmer celý január ubehne bez čítania – prázdniny, nie je čas! Všetko zaujímavé sa preto začína už vo februári. Otváram prvý kus papiera: pred viac ako 80 rokmi v tento deň mal premiéru prvý filmový muzikál „Broadway Melody“, kritici ho nazvali „najhorším výtvorom Hollywoodu“... Film však zaznamenal nebývalý úspech, zozbieraný pôsobivú pokladňu a získal Oscara.
V zásade, napriek tomu, že Amerika je považovaná za rodisko muzikálu, takmer každá sebaúcta kultúrna krajina považuje za svoju povinnosť realizovať sa v tomto (Mimochodom, ak niekto nevie, čo je muzikál, tak Podľa oficiálnych údajov ide o „hudobné a javiskové dielo, v ktorom sa prelínajú dialógy, piesne, hudba a dôležitú úlohu zohráva choreografia“).
Takže náš „skúšobný balón“ je zong opera "Orfeus a Eurydika." S obrovským úspechom precestovala takmer celú Úniu, no nikdy nevidela svetovú scénu. Ale... ku cti tvorcom opery zong treba povedať, že sa stala prvým ruským muzikálom, ktorý získal cenu British Musical Award a bol vyhlásený za výkon roka. Navyše sa zapísal do Guinessovej knihy rekordov: počet vystúpení jednej skupiny presiahol 2000! Bohužiaľ, poznám len populárne úryvky z tohto diela, ale Petrohradčania a hostia hlavného mesta kultúry môžu dodnes vidieť „Orfea“ na javisku Rock Opera Theatre (mimochodom v hlavnej úlohe, opäť jej prvý interpret Albert Asadulin) .
Prvá televízna verzia muzikálu v Rusku bola " Juno a Avos"Pre mňa 12-ročného bolo to predstavenie skutočným kultúrnym šokom a už som sa rozplakala... Príbeh grófa Rezanova a Conchity mohol len ťažko nechať niekoho ľahostajným. Hra je na scéne Lenkom už 30 rokov, a už som sa rozplakala." ale toto je prvé predstavenie s Karachentsovom, Shaninou a Abdulovom, musíte súhlasiť, je najlepšie...
Nie každý sa môže pochváliť, že videl „muzikál naživo“, a ja nie. Ale filmové muzikály sú našou univerzálnou láskou.
"Zlatý kľúč", "Pinocchiove dobrodružstvá", "O Červenej čiapočke"– Čarovné detské inscenácie Alexeja Rybnikova, ktoré všetci zbožňujú doslova od kolísky, sa teraz páčia našim deťom.
Pieseň Červenej čiapočky je naše nádherné detstvo... Yana Poplavskaya- idol chlapcov tých rokov a mierna závisť dievčat.
Hudobné " Hviezda a smrť Joaquina Murrietu" naštudoval aj Alexey Rybnikov podľa dramatickej kantáty Pabla Nerudu v roku 1976 v divadle Lenkom (mimochodom 1. miesto v hitparáde najlepších platní!). V roku 1982 sa na plátna kín dostal rovnomenný film. Nádherná hudba, ale taká... dvojzmyselná zápletka! Priznám sa, stále pozerám len jeden diel...
"Západ slnka (Moldavanka)" podľa „Odessa Stories“ a „Sunset“ od Isaaca Babela (ak ste ju ešte nečítali, odporúčam). Jediný ruský film inscenovaný v USA sa volal Ako sa to robilo v Odese: 30 divadiel, viac ako 1000 predstavení. Vyšlo pod názvom „The Bandit and the King“. Drahý odeský dialekt...
Najmä z hľadiska muzikálu sa vyznamenali „novoročné pozdravy“ popredných ruských televíznych kanálov...
"Večery na farme pri Dikanke"- komediálno-hudobný film podľa diela N.V. Gogoľ. Film sa stal skutočným novoročným darčekom pre televíznych divákov v roku 2003. „Neporovnateľná Solokha“ (Lolita Milyavskaya), všadeprítomná mesiačik Verka Serduchka. A aký šarmantný diabol sa Philipovi Kirkorovovi podarilo stvárniť!
"Bláznivý deň alebo Figarova svadba"- moderná hudobno-komédia (Rusko - Ukrajina) podľa Beaumarchaisovej hry "Bláznivý deň" (scenárista a režisér Semjon Gorov). Novoročná premiéra 2004. Anastasia Stotskaya, Boris Khvoshnyansky, Lolita Milyavskaya, Philip Kirkorov, Sofia Rotaru - skvelé obsadenie a skutočne „bláznivý deň“!
A na záver nezávislý film, ktorý s Novým rokom nemá nič spoločné.
"bokovky" - filmový muzikál z roku 2008 v réžii Valeryho Todorovského - o živote mladých ľudí v 50. rokoch 20. storočia, zložený z hitov „ruského rocku“ v jazzových a rokenrolových úpravách: o bezohľadnej a veselej mladosti našich starých rodičov, otcov a mám, náš s vami a pre tých, ktorí budú mladí po nás...
Keďže som nemal čas dokončiť materiál, nemohol som to vydržať - dal som si disk s "bokovkami" a... "Daj mi tento deň, daj mi túto noc, daj mi aspoň jednu šancu!" Môj syn prišiel: "Mami, pozeráš Hipstera? Dokonca som to už videl dvakrát! Je to super!" Páči sa ti to...
Čo si myslíte o hudobnom žánri na ruskej obrazovke?
