Šéf baletného súboru Mahar Vaziev odstúpil. Ministerstvo kultúry zverejnilo platy vedúcich múzeí a divadiel Mariinsky Theatre Information About

História Mariinského divadla grófov z Veľkého divadla založeného dekrétom Kataríny II v roku 1783, ktoré sa nachádzalo na mieste súčasného Konzervatória (Divadelné námestie Petrohradu). V roku 1848 postavil budovu Mariinského divadla vynikajúci architekt A. Kavas, významný predstaviteľ neskorého klasicizmu. Názov divadla je spojený s menom manželky Alexandra II., cisárovnej Márie Alexandrovny.

Prvé predstavenie v divadle sa uskutočnilo 2. októbra 1860. Bola to opera M.I. Glinka "Život pre cára". Na javisku Mariinského divadla sa konali premiéry takých majstrovských diel ruskej klasiky ako „Ruslan a Lyudmila“, „Boris Godunov“, „Khovanshchina“ a opery a balety Čajkovského boli inscenované a prezentované publiku. Mariinské divadlo po prvý raz na ruskej scéne uviedlo Aidu, Othella, Rómea a Júliu, Carmen a ďalších.

Divadlo sa stalo centrom kultúrneho života v Petrohrade. V rokoch 1883 – 1896 pod vedením V. Schrötera, ruského architekta nemeckého pôvodu, bolo divadlo zrekonštruované, hlavne hľadisko. Hľadisko Mariinského divadla je jedno z najkrajších na svete. Zdobí ho luxusný trojposchodový luster a malebné tienidlo od maliara Fracioliho, pozlátené lišty a plastiky a známa opona od ruského výtvarníka a scénografa A. Golovina.

Výpis mien kultúrnych osobností spojených so štátnym akademickým divadlom by zabral nekonečne veľa strán, vymenujme len niektoré: M. Petipa, F. Chaliapin, A. Istomina, E. Semenová, V. Nižinský, Ľ. Sobinov, G. Ulanova, A. Pavlova, R. Nuriev. Sovietske obdobie histórie divadla je poznačené skutočnosťou, že v roku 1919 Mariinské divadlo - Opera Mariinskii získal akademický status. V roku 1935 bol pomenovaný po S.M. Kirov, ktorý nosil do roku 1992. Počas vojny bolo divadlo evakuované do Permu, kde sa konali predstavenia. V súčasnosti sa pracuje na vytvorení druhej scény pre divadlo. Nová budova sa bude nachádzať vedľa historickej budovy, na druhej strane Kryukovského kanála. Architektom je Francúz Dominique Perrault. Umeleckým riaditeľom a riaditeľom divadla je Valerij Abisalovič Gergiev. Jeho inscenácie sa stávajú zjavením pre svetovú hudobnú komunitu. V. Gergiev je jedným z popredných svetových dirigentov súčasnosti.

Historické miesta, atrakcie v Petrohrade:

Opera Mariinskii(moderný oficiálny názov Štátny rád Lenina a Rád októbrovej revolúcie Akademické Mariinské divadlo, od roku 1935 do 16. januára 1992 - Leningradské štátne akademické divadlo opery a baletu pomenované po S. M. Kirovovi) - hudobné divadlo v Petrohrade. Jedno z najznámejších a najvýznamnejších operných a baletných divadiel v Rusku a vo svete. Bola založená v roku 1783.

Príbeh

História divadla siaha až do Veľkého divadla založeného v roku 1783 na príkaz cisárovnej Kataríny Veľkej, ktoré sídlilo v budove neskôr prestavanej na Petrohradské konzervatórium. Bol súčasťou cisárskych divadiel Ruska.

12. júla 1783 bol vydaný dekrét, ktorý schválil divadelný výbor „riadiť predstavenia a hudbu“. 5. októbra bolo na Kolotočovom námestí slávnostne otvorené Veľké kamenné divadlo, od ktorého sa odvíja história divadla. Neskôr sa Carousel Square zmenilo na Teatralnaya.

V roku 1859 vyhorelo cirkusové divadlo oproti Veľkému divadlu. Na jeho mieste postavil architekt Alberto Cavos nové divadlo, ktoré dostalo meno Mariinsky na počesť manželky Alexandra II., cisárovnej Márie Alexandrovny. Prvú divadelnú sezónu v novej budove otvorili 2. októbra 1860 Glinkovým Životom pre cára. V roku 1886 bola stará budova divadla prestavaná na konzervatórium a repertoár bol kompletne prenesený na javisko Mariinského divadla.

9. novembra 1917 so zmenou moci prešlo divadlo, ktoré sa stalo Štátnym divadlom, do pôsobnosti Povereníctva školstva RSFSR, v roku 1920 sa stalo akademickým a odvtedy sa v plnom rozsahu nazýva „Štátnym Akademické divadlo opery a baletu“ (skrátene GATOB). V roku 1935, krátko po vražde prvého tajomníka Leningradského oblastného výboru Komunistickej strany celej únie (boľševikov) Sergeja Kirova, bolo divadlo, podobne ako mnohé iné objekty, osady, podniky atď. ZSSR, pomenované po tento revolucionár.

V roku 1988, po smrti Jevgenija Mravinského a odchode Jurija Temirkanova do filharmónie, sa Valery Gergiev stal umeleckým riaditeľom a šéfdirigentom Kirovského divadla.

Miesta konania

• Hlavná budova Mariinského divadla (námestie Teatralnaya, 1)
• Druhá scéna Mariinského divadla (Mariinsky-2). Oficiálne otvorenie a galakoncert sa uskutočnil 2. mája 2013
• Koncertná sieň Mariinského divadla (tretia etapa), (ul. Dekabristov, 37)
• Od roku 2016 začne pracovať pobočka Mariinského divadla (štvrtá scéna) v opere vo Vladivostoku

Mimo sezóny divadlo dáva k dispozícii svoje javisko pre vystúpenia iných súborov.

Súbory

Opera

Operný súbor je známy takými menami ako Maria Maksakova, Leonid Sobinov, Irina Bogacheva, Jurij Marusin, Olga Borodina, Sergej Leiferkus, Olga Kondina a Anna Netrebko.

Zvládanie

Umelecký riaditeľ a režisér - Hrdina práce Ruskej federácie, Ľudový umelec Ruskej federácie, laureát Štátnych cien Ruskej federácie Valerij Abisalovič Gergiev.

Festivaly

• Medzinárodný festival umenia „Hviezdy bielych nocí“
• Moskovský veľkonočný festival
• Festival súčasnej hudby "New Horizons"
• Festival "Maslenitsa"
• Mariinský baletný festival
• Festival "Dychové večery v Mariinskom"

Partneri a sponzori

Generálny partner divadla

• VTB banka

Hlavní partneri divadla

• Sberbank
• Yoko Ceschina
• Gazprom

Hlavní sponzori divadla

• Celkom
• Merkúr
• TeliaSonera

Riaditeľ a umelecký riaditeľ divadla Valerij Gergiev uviedol, že partnermi Mariinského divadla by sa mohli stať americký filmový režisér James Cameron a Apple Corporation. Spolupráca s Cameronom súvisí s plánmi vedenia divadla rozvíjať natáčanie inscenácií v 3D formáte.

Celý jeho život je hudba. Dnes má narodeniny umelecký riaditeľ Mariinského divadla Valery Gergiev. Virtuózny hudobník, občan s veľkým C, skutočný workoholik - na dovolenku ani nepomyslí na odpočinok. Veľkonočné sviatky sú v plnom prúde a vždy, keď vyjde na pódium, bez výhrad sa naplno venuje svojej obľúbenej tvorbe.

„Mal som šťastie, že som viedol Mariinské divadlo. Svet túžil zoznámiť sa s neznámymi majstrovskými dielami,“ hovorí Valery Gergiev.

Neznáme majstrovské diela sú Čajkovskij, Prokofiev, Šostakovič... Niektoré diela slávnych skladateľov nikdy nezazneli. Pred Gergijevom. Zdali sa technicky náročné alebo nepochopiteľné. Orchester Mariinského divadla hrá desiatky autorov takmer naspamäť: napríklad všetky symfónie Beethovena, Mahlera, Sibelia... Maestrovi dnes stačí desať minút postáť v neznámej sále, aby oznámil, že akustika umožňuje Straussovi hrať sa. A hudobníci hrajú! Majstrovsky.

Hrali v najlepších halách sveta – od New Yorku po Tokio. A s rovnakým nadšením koncertujú v Omsku a Kirove. Považujú za svoju občiansku povinnosť vystupovať v zničenom Cchinvali, v smútku v Kemerove a v Palmýre, ktorú práve oslobodili od teroristov.

Gergiev, syn frontového vojaka, bol predurčený na vojenskú kariéru. Boli dokonca pomenované po Valery Chkalov. Potom som sa stal futbalistom a hral som celkom profesionálne. V hudobnej škole však usúdili, že ten chlapík nepočuje: pozeral sa z okna, kde jeho kamaráti hrali futbal, a namiesto predpísaného rytmu vytĺkal dlaňami nejaké synkopy v čase s hitmi. loptu.

Keď mal budúci dirigent 13 rokov, jeho otec nečakane zomrel.

„Môj otec zomrel vo veku 49 rokov, príliš skoro, príliš mladý. Moja mama, už v pokročilom veku, ma nejako zachránila na hudobnú školu. Nebolo to pre ňu ľahké, veľmi ťažké, sama vychovávala tri deti,“ hovorí.

Vo veku 19 rokov vstúpil na Leningradské konzervatórium na dirigentské oddelenie. Zvyčajne sa takíto mladí ľudia do tejto profesie neprijímajú. Ale o dva roky neskôr sa Gergiev stal laureátom medzinárodnej súťaže Herberta von Karajana, keď porazil 70 najlepších svetových dirigentov a predviedol 18 symfonických diel! Hrať skladateľov v cykloch, všetky diela v rade - táto grandiózna myšlienka sa zrodila pod vplyvom vynikajúcich leningradských učiteľov.

„Boli to profesori s výbornou povesťou, boli to Petrohradčania, odborníci, intelektuáli, ale aj aristokrati duší. Po predstavení sme si našli čas prejsť sa so študentom a porozprávať sa o Schubertovi a Bachovi,“ spomína dirigent.

V roku 1988 Kirovovo (teraz Mariinsky) divadlo zvolilo Gergieva za svojho šéfdirigenta. Tempo, akým odvtedy pracujú, sa zdá šialené. Veľkonočné sviatky sú už v plnom prúde. Je na to objednaný hotelový vlak. Ráno je napríklad koncert v Čerepovci, večer vo Vologde a zajtra na poludnie čaká Archangelsk.

„Niekedy prejdeme viac ako 1000 kilometrov denne. Len treba ísť na doraz. Nedávno to nevydržala ani naša lokomotíva,“ hovorí Valerij Gergiev.

Mnohí zo súčasných členov orchestra sa ešte nenarodili, keď Gergiev prevzal vedenie súboru. Priemerný vek je 25 rokov. Pre týchto mladých ľudí je už také životné tempo a také objemy repertoáru normou. Gergievovi poslucháči tiež rýchlo omladnú – na koncerty s rodičmi chodia päť- a dokonca trojroční diváci.

Na svoje 65. narodeniny maestro neorganizuje žiadne špeciálne obrady. Priatelia prídu na moskovský koncert a hneď na druhý deň sa vrátia k dirigentskému pultu. Ráno - v Smolensku, večer - v Bryansku.

Valery Gergiev, umelecký riaditeľ Mariinského divadla. Foto – Varvara Granková

Umelecký šéf a riaditeľ Mariinského divadla hovorí o tom, ako každý večer prilákať päťtisíc divákov.

Pred otvorením novej budovy Mariinského divadla (oslávia sa 2. mája slávnostným koncertom) urobil jeho umelecký šéf a režisér Valerij Gergiev akustickú skúšku. 40-minútový koncertný program bol zostavený z vecí, ktoré boli navrhnuté tak, aby demonštrovali všetky vlastnosti akustiky: od hromového tutti orchestra sto hudobníkov a grandióznych zborov Verdiho a Musorgského až po najjemnejšie pianissimo Adagietto z Mahlerovej Piatej symfónie. Maestro vyšiel spoza ovládacieho panela a urobil divákom improvizovanú prehliadku divadla, po ktorej sa porozprával s piatkovým publicistom.

Dnes som schválne zahral niečo veľmi tiché, takmer modlitbu a najsilnejšiu symfonickú partitúru, kde orchester jednoducho praská, a ešte som to rozprúdil – vyskúšal som všetky extrémy. Už je jasné, že tvrdosť medi nie je potrebná, pochopili aj samotní chlapi. Ale toto je prvýkrát, musíte cítiť, čo akustická škála sály akceptuje a čo nie, musíte ju posunúť...

Ak hovoríme o celom komplexe parametrov - akustických, technických: svetelných, strojových atď. - Metropolitná opera ich ovláda už takmer 60 rokov. Covent Garden - 13 rokov, La Scala - 9, obe po veľkých rekonštrukciách. Čo sa týka nových budov – dobre poznám divadlá Baden-Baden, Toronto, niekoľko japonských, obrovský komplex v Pekingu – otvoril som to.

Je úplne jasné, že akustika je tu jedna z najlepších spomedzi všetkých spomínaných. Metropolitan je považovaný za lídra z hľadiska výbavy, no budeme mať ešte viac technických možností ako Met. A priestor vo vnútri budovy je obrovský. Je však dôležité naučiť sa toto všetko zvládať s veľkou voľnosťou, s prirodzenou ľahkosťou. Je to otázka času, určite sa o to pokúsime. Takže teraz by som sa nevenoval nevďačnej úlohe zostavovania hodnotení; nechajme túto záležitosť aspoň na rok bokom.

- Máte už svoje obľúbené miesto v novostavbe? Okrem dirigentského stánku, samozrejme.

Za ovládaním je moja práca. Ale veľmi sa mi páčia malé sály a zákutia vo foyer – priestory na komorné koncerty. Zdá sa mi, že by sa mali stať jasnými akcentmi vo vnútri tohto obrovského komplexu. Pretože otvárajú obrovské možnosti ako prilákať nové publikum – predovšetkým školákov a študentov.

Teraz máme desiatky hudobníkov, ktorí hrajú v komorných súboroch: veľkolepý sláčikový súbor (a viac ako jeden), nádherný dychový súbor. Myslím, že budú radi, keď spoznajú nové publikum, predovšetkým deti. Ak príde nejaká 3 trieda „B“ povedzme z nejakej školy č. 136 a počujú Malú nočnú serenádu ​​alebo Serenádu ​​pre sláčikový orchester a tiež im povedia, že Mozart a Čajkovskij sa ako deti venovali hudbe rovnako ako oni, a potom začali písať skvelú hudbu a teraz ju počúva celý svet – od takejto elementárnej úrovne môžete deti motivovať k ďalšiemu dlhodobému premyslenému vnímaniu.

Svojho času ste ako jednu z hlavných stratégií koncertnej sály Mariinského divadla hlásali osvetu: opery v ruštine, popularizačné koncerty. Môžete zhodnotiť jeho účinnosť?

Máme snáď najlepšiu štatistiku predajnosti na svete a detské predplatné uteká, bez ohľadu na to, koľko kúpite. Keď sa rozprávam s ľuďmi z Met, neveria, že takéto predaje môžu nastať. Kliknite na našu webovú stránku a zistite, ako je sála na týchto programoch zaplnená.

To znamená, že nepochybujete o tom, že tri scény Mariinského divadla prilákajú každý večer približne päťtisíc divákov aj napriek tomu, že ostatné divadlá v Petrohrade nie sú zatvorené?

Len naša veľmi seriózna práca nakoniec urobí tento projekt úspešným. Sme na to pripravení.

- Aká je repertoárová politika novej scény?

Každý mesiac sem z historickej budovy prenesieme štyri až päť predstavení a dva- až trikrát ich uvedieme. V nových podmienkach bude treba predstavenie namontovať, nasvietiť a zvyknúť si naňho každý, kto hýbe kulisou, oblieka hercov atď. Nehovoriac o tom, že v starej budove je ohnisko zvuku úplne iné a tu ho treba starostlivo prekalibrovať.

Ako rýchlo tento proces prebehne, závisí od toho, ako dlho trvá tímu každej produkcie, kým sa adaptuje na novú etapu. Očakávame, že do konca júla - začiatku augusta nazbierame 18-20 titulov. To nie je až tak málo, vzhľadom na to, že ich máme v repertoári takmer sto. Sú predstavenia, ktoré na tomto pódiu obzvlášť chcete vidieť, a sú také, ktoré môžu počkať. Každé predstavenie má niekoľko zložiek úspechu. Prvým je sila samotného diela. Druhou, ak ide o historické inscenácie, je scénografia, pretože z pohľadu dnešnej réžie je už ťažké ich rozoberať.

- Stavím sa: „Khovanshchina“ z roku 1960 je jedným z najlepších predstavení Mariinského divadla.

Viem, preto to robím stále. „Khovanshchina“ režíroval Leonid Baratov, potom sa toho dotkla ruka rôznych iných režisérov - potrebovali sme predstaviť nových zborových umelcov, vyčistiť davové scény. Ale jadrom toho všetkého je nemenná scenéria Fjodora Fedorovského.

Vo všeobecnosti je základom silná kreativita veľkých umelcov, ktorí pracovali v Mariinskom divadle: Korovin, Golovin. Akú hodnotu má Korovinovo „Podvodné kráľovstvo“ v „Sadko“ - chcem to vidieť tu! Treba to ale poriadne nasvietiť, potom to nebude maľované plátno, ale rozprávka. Ale v žiadnom prípade by ste nemali pri napĺňaní repertoáru niečo siliť alebo niečo tlačiť do úzadia. Absolútne nechcem zrušenie z technických príčin. Vieme, že opera Bastille v Paríži aj Royal Opera House v Londýne mali spočiatku obrovské problémy tohto druhu – toho sa bojím.

- Existujú inscenácie špeciálne pre novú scénu?

určite. Rodion Konstantinovič Shchedrin napísal operu „Lefty“ na našu žiadosť, bude to svetová premiéra. Ďalšou premiérou je balet Sashy Waltz „Svätie jari“, ktorý prvýkrát uvedieme tu a potom v Paríži. "Rusalka" od Dargomyzhského. Ani prezentácia budovy 2. mája nebude len galakoncertom v kostýmoch, ale akýmsi predstavením so scenárom na tému akejsi premeny, prechodu Mariinského divadla z jedného štátu do druhého.

- Prečo významná časť obyvateľov mesta neprijala novú budovu?

To, čo sa deje v tomto divadle, v historickej budove aj v Koncertnej sieni, je predmetom mojej neustálej pozornosti a úvah. Nemám teda čas premýšľať o rôznych vyhláseniach, najmä menej literárnych, o projekte, ktorý je pre nás veľmi dôležitý.

Myslel som na niečo iné – predsa len, počiatočný postoj sa môže zmeniť. Spomeňte si, ako reagovali na akciu Pussy Riot v Katedrále Krista Spasiteľa: veľa ľudí si myslelo, že ide o svätokrádež a vyvolali pobúrenie. Mimochodom, cítim sa asi rovnako. Potom však bola iná časť spoločnosti pobúrená prijatými opatreniami, považovala rozsudok za príliš tvrdý a sympatizovala s tým, že dievčatá budú musieť stráviť roky vo väzení. Vidíte, už som rozdelil našu obrovskú spoločnosť na dve časti a je ich oveľa viac.

V situácii so vznikom nového divadla je pre mňa jedinou dôležitou reakciou tak Petrohradu, ako aj celej ruskej verejnosti, na ktorú budem mimoriadne pozorný, ako o rok zareagujú na túto obrovskú fúziu kreativity. architekta, skladateľov, umelcov, režisérov, dirigentov, umelcov.

Teraz to niektorí ľudia unáhlene nazvali takmer urbanistickou chybou. Čo tak Palác kultúry. Prvá päťročnica, ktorá stála na tomto mieste, bola obrovským urbanistickým a umeleckým počinom? Nie som si istý. A Petrohrad ako celok sa mení a Mariinské divadlo tiež – v 60. rokoch minulého storočia to tak nebolo, ale pred 150 rokmi to bolo úplne inak.

V 60. rokoch sa ukázalo, že mužstvo sa medzi historickými múrmi dusí, vtedy pribudla obrovská časť budovy. A mnoho vynikajúcich umelcov, vrátane Michaila Baryšnikova, vyrastalo na hodinách baletu v tejto prílohe. Je v zásade možné stavať v historickej časti mesta - alebo by sa malo všetko, ako napríklad veža Gazpromu, presunúť na okraj Lakhty? Nemyslím si, že vznik novej opery v Lakhte by bol prirodzeným harmonickým scenárom pre mesto aj pre históriu Mariinského divadla.

Opakujem: o rok či dva máme možnosť zabezpečiť, aby táto budova bola vnímaná ako súčasť jediného bohatého kultúrneho priestoru Petrohradu. A som do veľkej miery presvedčený o úspechu, jednoducho preto, že pracujeme tvrdšie ako ostatní.

Mimochodom, keď sme koncipovali koncertnú sálu, nikoho sme sa nepýtali na názor, len sme ju postavili, a to veľmi rýchlo. Zdá sa však, že žiadne debaty okolo tohto projektu vtedy nevznikli. Samozrejme, verím vo vyššiu silu, niečo ma pohlo, niečo doviedlo k cieľu a kráčal som k nemu. Vďaka tomu si naša Koncertná sieň veľmi rýchlo získala uznanie – nahrávky v nej majú dnes obrovský úspech po celom svete a o prednostiach sály povedia oveľa viac, než akékoľvek slová, ktoré dokážem vysloviť.

Opera je elitárske umenie a nie každý okoloidúci sa odváži o tom hovoriť. Na rozdiel od architektúry, ktorú posudzuje každý. Možno je myšlienka demokracie falošná, pokiaľ ide o umenie?

Mám silné podozrenie a mal som ho celé tie roky, keď sme na novostavbe pracovali, že architekt sa v architektúre stále vyzná lepšie ako všetci, ktorí o nej hovoria. Nie úplne všetko, ale takmer. Teraz sme v miestnosti, kde som bol už asi pred ôsmimi mesiacmi, a aj vtedy bolo všetko vo vnútri hotové. A vonku, okrem najvyšších bodov strechy, bolo všetko dokončené.

Ale potom – keď už bolo divadlo v podstate takmer hotové, boli viditeľné hlavné kontúry – nielenže nevznikli žiadne kontroverzie, ale v zásade sa ani nerozprávalo. Možno som bol len príliš lenivý začať to? A všetok ten hluk sa začal práve teraz, keď ešte neboli odstránené ploty a neboli zapnuté svetlá. Porozprávajme sa, keď sa divadlo objaví v plnom architektonickom prevedení.

Pokiaľ ide o demokraciu, existuje známy vtip: nejaký dôstojník, ktorý videl Sergeja Prokofieva v Zhromaždení šľachty, k nemu pristúpil: „Vy ste Prokofiev? - "Áno". -"Nepáči sa mi tvoja hudba!" Sergej Sergejevič odpovedal: "Nuž, nikdy nevieš, kto má povolený vstup na koncerty..."

Viac ako raz ste povedali, že kultúra je jediná vec, ktorá teraz môže vytvoriť pozitívny obraz Ruska vo svete. V tejto oblasti však nikdy neexistovala konzistentná politika. Môžete to ako smerodajný člen spoločnosti, člen najvyšších predstaviteľov štátu ovplyvniť?

Nezdá sa mi, že by Rusko malo prijať nejaký „diablov plán“, ktorý mu zrazu pomôže vyviezť celú jeho kultúru. Myslím si, že tento proces by mal prebiehať prirodzene. Ale nejaký inteligentnejší program by neublížil majstrom, ktorých pozná celý svet, a najmä – tu by som rád zdôraznil – tým, ktorí sú na pokraji rýchlej a svetlej kariéry v národnom i svetovom meradle. Ale tento proces stále nebude tak určovaný zhora, ako prirodzene vzniká zdola.

Teraz v rámci festivalu „Faces of Modern Pianism“ predstavujeme nielen známych špičkových klaviristov, ale aj mladých. Ale títo chlapci sú budúcimi víťazmi Čajkovského súťaže. Alebo súťaže Chopin, Rubinstein, Cliburn, to je taká úroveň.

Majú 15 – 16 rokov – no napokon, Grigorij Sokolov mal 16 rokov, keď vyhral Čajkovského súťaž, dokonca boli pre neho prepísané pravidlá. A mimochodom, urobil som to aj pre 17-ročného Kórejčana Seng Jin Cho, ktorý síce bral bronz, no mohol vyhrať. Mám v úmysle venovať roky, počas ktorých môžem pokračovať v riadení Mariinského divadla, aby som venoval značnú časť svojho času, úsilia a energie mladej generácii, aby som pomohol mladým ľuďom nájsť samých seba.

2. mája budete mať 60 rokov - v sovietskych časoch ste boli v tomto veku odkázaní na „zaslúžený odpočinok“. Je jasné, že vo vašom prípade o tom nemôže byť reč, no stále máte globálne plány – alebo budete rozvíjať už rozrobené?

V mojom živote sú dva alebo tri dôležité projekty, na ktorých sa môže podieľať veľa ľudí. Ale teraz sa mi zdá, že je hriech o tom čo i len hovoriť. Otvárame nové divadlo a hlavné je nemyslieť na moje výročie či vek, ale na to, ako bude žiť normálny, zaujímavý život.

Mariinské divadlo, plagát Mariinského divadla
Súradnice: 59°55′32″ N. w. 30°17′46″ vých. d. /59,92556° n. w. 30,29611° východne. d. / 59,92556; 30,29611 (G) (O) (I)

Opera Mariinskii(moderný oficiálny názov Štátny rád Lenina a Rád októbrovej revolúcie Akademické Mariinské divadlo, od roku 1935 do 16. januára 1992 - Leningradské štátne akademické divadlo opery a baletu pomenované po S. M. Kirovovi) - hudobné divadlo v Petrohrade. Jedno z najznámejších a najvýznamnejších operných a baletných divadiel v Rusku a vo svete. Bola založená v roku 1783.

• 1. História
• 2 Miesta konania
• 3 Repertoár
• 4 družiny
  • 4.1 Opera
  • 4.2 Balet
  • 4.3 Orchester
• 5 Sprievodca
• 6 festivalov
• 7 Partneri a sponzori
• 8 Pozri tiež
• 9 Poznámky
• 10 Literatúra
• 11 Stlačte
• 12 odkazov

Príbeh

História divadla siaha až do Veľkého divadla založeného v roku 1783 na príkaz cisárovnej Kataríny Veľkej, ktoré sídlilo v budove neskôr prestavanej na Petrohradské konzervatórium. Bol súčasťou cisárskych divadiel Ruska.

Maria Alexandrovna, po ktorej je divadlo pomenované

12. júla 1783 bol vydaný dekrét, ktorý schválil divadelný výbor „riadiť predstavenia a hudbu“. 5. októbra bolo na Kolotočovom námestí slávnostne otvorené Veľké kamenné divadlo, od ktorého sa odvíja história divadla. Neskôr sa Carousel Square zmenilo na Teatralnaya.

V roku 1859 vyhorelo cirkusové divadlo oproti Veľkému divadlu. Na jeho mieste postavil architekt Alberto Cavos nové divadlo, ktoré dostalo meno Mariinsky na počesť manželky Alexandra II., cisárovnej Márie Alexandrovny. Prvú divadelnú sezónu v novej budove otvorili 2. októbra 1860 Glinkovým Životom pre cára. V roku 1886 bola stará budova divadla prestavaná na konzervatórium a repertoár bol kompletne prenesený na javisko Mariinského divadla.

9. novembra 1917 so zmenou moci prešlo divadlo, ktoré sa stalo Štátnym divadlom, do pôsobnosti Povereníctva školstva RSFSR, v roku 1920 sa stalo akademickým a odvtedy sa v plnom rozsahu nazýva „Štátnym Akademické divadlo opery a baletu“ (skrátene GATOB). V roku 1935, krátko po vražde prvého tajomníka Leningradského oblastného výboru Komunistickej strany celej únie (boľševikov) Sergeja Kirova, bolo divadlo, podobne ako mnohé iné objekty, osady, podniky atď. ZSSR, pomenované po tento revolucionár.

V roku 1988, po smrti Jevgenija Mravinského a odchode Jurija Temirkanova do filharmónie, sa Valery Gergiev stal umeleckým riaditeľom a šéfdirigentom Mariinského divadla.

Miesta konania

• Hlavná budova Mariinského divadla (námestie Teatralnaya, 1)
• Druhá scéna Mariinského divadla (Mariinsky-2). Oficiálne otvorenie a galakoncert sa uskutočnil 2. mája 2013
• Koncertná sieň Mariinského divadla (tretia etapa), (ul. Dekabristov, 37)
• Od roku 2016 začne pracovať pobočka Mariinského divadla (štvrtá scéna) v opere vo Vladivostoku

Mimo sezóny divadlo dáva k dispozícii svoje javisko pre vystúpenia iných súborov.

Repertoár

Súbory

• Osoby: Mariinské divadlo

Opera

Operný súbor je známy takými menami ako Maria Maksakova, Leonid Sobinov, Irina Bogacheva, Jurij Marusin, Olga Borodina, Sergej Leiferkus, Olga Kondina a Anna Netrebko.

balet

orchester

• Hudobníci Symfonického orchestra
• Šéfdirigenti Mariinského divadla

Zvládanie

Umelecký riaditeľ a režisér - Hrdina práce Ruskej federácie, Ľudový umelec Ruskej federácie, laureát Štátnych cien Ruskej federácie Valerij Abisalovič Gergiev.

Festivaly

• Medzinárodný festival umenia „Hviezdy bielych nocí“
• Moskovský veľkonočný festival
• Festival súčasnej hudby "New Horizons"
• Festival "Maslenitsa"
• Mariinský baletný festival
• Festival "Dychové večery v Mariinskom"

Partneri a sponzori

Generálny partner divadla

• VTB banka

Hlavní partneri divadla

• Sberbank
• Yoko Ceschina
• Gazprom

Hlavní sponzori divadla

• Celkom
• Merkúr
• TeliaSonera

Riaditeľ a umelecký riaditeľ divadla Valerij Gergiev uviedol, že partnermi Mariinského divadla by sa mohli stať americký filmový režisér James Cameron a Apple Corporation. Spolupráca s Cameronom súvisí s plánmi vedenia divadla rozvíjať natáčanie inscenácií v 3D formáte.

pozri tiež

• Dirigenti Mariinského divadla

Poznámky

1. Oficiálna stránka Mariinského divadla. O divadle
2. V Petrohrade privítala svojich prvých divákov nová scéna Mariinského divadla – Channel One
3. V roku 2016 začne v Primorye pôsobiť pobočka Mariinského divadla. Získané 13. septembra 2015.
4. História operného súboru - na webovej stránke Mariinského divadla
5. Operní umelci - na stránke Mariinského divadla
6. Sólisti baletu - na stránke Mariinského divadla
7. Orchester Mariinského divadla - na webovej stránke Mariinského divadla
8. Časopis druhého - „Hviezdy bielych nocí“ v Moskve
9. Sponzori Mariinského divadla - na webovej stránke Mariinského divadla
10. James Cameron sa môže stať partnerom Mariinského divadla – Hlas Ruska

Literatúra

• Divadlo opery a baletu pomenované podľa S. M. Kirova / zostavil T. S. Kruntjajev; autori esejí A. M. Sokolova, Ya, I. Lushina, A. K. Koenigsberg; všeobecná redakcia V. N. Gurkova; vedecký redaktor A. S. Rozanov. - L.: Hudba, 1983. - 240 s. - 20 000 kópií.
• Panteón a repertoár ruskej scény / F. Koni. - Petrohrad: Petrohrad, 1850.
• Klasický tanec. História a moderna / L. D. Blok. - M.: Umenie, 1987. - 556 s. - 25 000 kópií.
• V. A. Teljakovskij. Denníky riaditeľa cisárskych divadiel. 1901-1903. Petrohrad / Pod generál. vyd. M. G. Svetaeva. Pripravte sa text S. Ya. Shikhman a M. A. Malkina. Komentujte. M. G. Svetaeva a N. E. Zvenigorodskaja za účasti O. M. Feldmana. - M.: ART, 2002. - 702 s.
• V. A. Teljakovskij. Denníky riaditeľa cisárskych divadiel. Saint Petersburg. 1903-1906 / Za generála vyd. M. G. Svetaeva; Pripravte sa text M. A. Malkina a M. V. Khalizeva; Komentujte. M. G. Svetaeva, N. E. Zvenigorodskaya a M. V. Khalizeva. - M.: ART, 2006. - 928 s.
• V. A. Teljakovskij. Denníky riaditeľa cisárskych divadiel. Saint Petersburg. 1906-1909 / Za generála vyd. M. G. Svetaeva; Pripravte sa text M. V. Khalizeva a M. V. Ľvova; Komentujte. M. G. Svetaeva, N. E. Zvenigorodskaya a M. V. Khalizeva. - M.: ART, 2011. - 928 s.
• A. Yu Rudnev. Mariinské divadlo: výsledky za štvrťstoročie

Stlačte tlačidlo

• Alexej Konkin. Čierny text na bielom pozadí: Slávny operný režisér Graham Vick predviedol v Mariinskom divadle „Nápravu Makropulos“. "Rossijskaja Gazeta" - zv. č. 5320 (241) zo dňa 25. októbra 2010. Získané 22. februára 2011.
• Mária Tabaková. Mariinské divadlo uvedie vo Washingtone balet „Giselle“. RIA Novosti (02.08.2011). Získané 22. februára 2011. Archivované z originálu 27. augusta 2011.
• Mariinské divadlo prinesie operu a balet na turné do Moskvy. RIA Novosti (19. 1. 2011). Získané 22. februára 2011. Archivované z originálu 27. augusta 2011.
• Mariinské divadlo opery a baletu – história. Získané 22. februára 2011. Archivované z originálu 27. augusta 2011.
• Mariinské divadlo uvedie premiéru opery Giuseppe Verdiho Attila. RGRK „Hlas Ruska“ (13. 7. 2010). Získané 22. februára 2011. Archivované z originálu 27. augusta 2011.
• Mariinské divadlo (neprístupný odkaz - história). Encyklopédia "Okolo sveta". Získané 24. septembra 2011. Archivované z originálu 1. apríla 2009.

Odkazy

Mariinské divadlo, adresa Mariinského divadla, plagát Mariinského divadla, Wikipedia Mariinského divadla, Mariinské divadlo Vladivostok, opona Mariinského divadla, Mariinské divadlo ako sa tam dostať, Mariinské divadlo nová scéna, Mariinské divadlo opery a baletu, schéma sály Mariinského divadla

Mariinské divadlo Informácie O