Francúzsky umelec 19. storočia
Jean-Francois Millet(francúzsky: ; 4. októbra 1814 – 20. januára 1875) bol francúzsky umelec a jeden zo zakladateľov barbizonskej školy na vidieku vo Francúzsku. Proso je známe svojimi scénami sedliakov; možno ho klasifikovať ako súčasť umeleckého hnutia Realizmus.
Život a práca
mladosť
Ovčiareň. Na tomto Millovom obraze ubúdajúci mesiac vrhá tajomné svetlo na rovinu medzi dedinami Barbizon a Cham. Walters Art Museum.
Millet bol prvým dieťaťom Jean-Louis-Nicolas a Aimé-Henriette Adelaide Henry Mille, členov vidieckej komunity v dedine Gruchy, v Greville-The Haag (Normandia), neďaleko pobrežia. Pod vedením dvoch dedinských kňazov – jedným z nich bol vikár Jean Lebrisseux-Millet – nadobudol znalosti latinčiny a moderných autorov. Čoskoro však musel otcovi pomáhať s prácou na farme; pretože Millet bol najstarší zo synov. Všetky práce roľníka mu teda boli známe: kosenie, seno, viazanie snopov, mlátenie, kyprenie, rozhadzovanie hnoja, oranie, siatie atď. Všetky tieto motívy sa vrátili v jeho neskoršom umení. To prestalo, keď mal 18 rokov a jeho otec ho v roku 1833 poslal do Cherbourgu študovať u portrétistu Paula Dumouchela. V roku 1835 študoval na plný úväzok u Luciena-Théophila Langloisa, žiaka baróna Grosa, v Cherbourgu. Štipendium poskytnuté Langloisom a ďalšími umožnilo Milletovi presťahovať sa do Paríža v roku 1837, kde študoval na École des Beaux-Arts u Paula Delarochea. V roku 1839 bolo jeho štipendium ukončené a jeho prvé salónne podanie bolo zamietnuté.
Paríž
Potom, čo bol jeho prvý obraz, portrét, prijatý na Salóne v roku 1840, Millet sa vrátil do Cherbourgu, aby začal kariéru ako portrétista. Nasledujúci rok sa však oženil s Pauline-Virginie Ono a presťahovali sa do Paríža. Po zabití na Salóne v roku 1843 a smrti Pauline spotrebou sa Millet opäť vrátil do Cherbourgu. V roku 1845 sa Millet presťahoval do Le Havre s Catherine Lemaire, s ktorou sa oženil na civilnom obrade v roku 1853; budú mať deväť detí a zostanú spolu do konca Milletovho života. V Le Havre niekoľko mesiacov maľoval portréty a malé žánrové kúsky, než sa presťahoval späť do Paríža.
Bolo to v Paríži v polovici 40. rokov 19. storočia, kde sa Millet spriatelil s Troyonom, Narcisse Diaz, Charlesom Jacquetom a Théodorom Rousseauom, umelcami, ktorí sa podobne ako Mill spojili s barbizonskou školou; Honoré Daumier, ktorého kresliarske schopnosti by ovplyvnili Milletovo následné stvárnenie roľníckych poddaných; a Alfred Sensier, vládny byrokrat, ktorý sa stal celoživotným podporovateľom a nakoniec umelcovým životopiscom. V roku 1847 prišiel prvý úspech so salónom s výstavou obrazov Oidipus bol zdemolovaný zo stromu, a v roku 1848 jeho výherca kúpila vláda.
Zajatie Židov v Babylone, Millovo najambicióznejšie dielo v tom čase, bolo otvorené na Salóne v roku 1848, no kritici umenia a verejnosť ním opovrhovali. Obraz nakoniec čoskoro zmizol, poprední historici sa domnievajú, že ho zničili Millets. V roku 1984 vedci z Múzea výtvarných umení v Bostone röntgenovali Milletov obraz z roku 1870. mladá pastierka hľadal drobné zmeny a zistil, že je premaľovaný zajatí. V súčasnosti sa verí, že proso bolo prerobené, keď bol počas francúzsko-pruskej vojny nedostatok materiálu.
Barbizon
V roku 1849 maľované proso kombinuje, provízia pre štát. Na tohtoročnom salóne ukázal Pastier sedí na okraji lesa, veľmi malá olejomaľba, ktorá znamenala odklon od predchádzajúcich idealizovaných pastoračných námetov v prospech realistickejšieho a osobnejšieho prístupu. V júni toho istého roku sa s Catherine a deťmi usadil v Barbizone.
V roku 1850 Millet uzavrel dohodu so Sensierom, ktorý umelcovi poskytol materiály a peniaze výmenou za kresby a maľby, zatiaľ čo Millet mohol pokračovať v predaji diela aj iným kupujúcim. Na tohtoročnom salóne ukázal kosačka A rozsievač, jeho prvé veľké majstrovské dielo a prvé z ikonického tria obrazov, ktoré by zahŕňalo kombajn A Angelus .
Od roku 1850 do roku 1853 pracoval Millet v Odpočívajúci kombajny (Ruth a Boaz), obrazy, bude považovať za najdôležitejšie, a na ktorých pracoval dlhšie. Je to obraz, ktorý bol koncipovaný tak, aby konkuroval svojim hrdinom Michelangelovi a Poussinovi, a zároveň znamenal jeho prechod od zobrazovania symbolických obrazov roľníckeho života k moderným spoločenským pomerom. Toto bol jediný obraz, s ktorým kedy chodil, a bolo to prvé dielo, ktoré mu vynieslo oficiálne uznanie, medailu druhej triedy v salóne z roku 1853.
V Gleaners
Toto je jeden z najznámejších Milletových obrazov, kombajny(1857). Kým Millet chodila po poli okolo Barbizonu, jeden subjekt sa sedem rokov vracal k ceruzke a štetcu – zbieral – stáročné právo chudobných žien a detí odstraňovať kúsky obilia, ktoré zostali na poliach po zbere úrody. Našiel tematický nadčasový súvisiaci s príbehmi zo Starého zákona. V roku 1857 zaviedol maľbu kombajny do salónu k Entuziasmu, aj nepriateľskej verejnosti.
(Skoršie verzie zahŕňajú vertikálnu kompozíciu, namaľovanú v roku 1854, v lepte z rokov 1855-56, ktorý priamo predznamenáva maľbu horizontálneho formátu, ktorá sa v súčasnosti nachádza v Musée d'Orsay.)
Teplé zlaté svetlo naznačuje niečo posvätné a večné v tejto každodennej scéne boja o prežitie. Počas rokov prípravného výskumu sa proso považuje za lepšie sprostredkujúce význam opakovania a únavy v každodennom živote roľníkov. Čiary vedené po chrbte každej ženy vedú k zemi a potom späť v opakovanom pohybe, identickém s ich nikdy nekončiacou, chrbtom lámajúcou prácou. Pozdĺž obzoru zapadajúce slnko vytvára siluetu farmy s bohatými hromadami obilia, v kontraste s veľkými tieňovými postavami v popredí. Tmavé podomácky tkané šaty v Gleaners sú vystrihnuté do pevných tvarov na pozadí zlatého poľa, čím dodávajú každej žene ušľachtilú, monumentálnu silu.
Angelus
Obraz vznikol na objednávku Thomasa Gold Appletona, amerického zberateľa umenia so sídlom v Bostone v štáte Massachusetts. Appleton predtým študoval u iného Milla, barbizonského maliara Troyona. Dokončené bolo v lete 1857. Proso pristavilo zvonicu a zmenilo pôvodný názov diela, Modlitba za úrodu zemiakov V Angelus keď sa kupec v roku 1859 neprevzal. Pre verejnosť bol obraz prvýkrát vystavený v roku 1865, obraz bol niekoľkokrát zmenený a jeho cena vzrástla len mierne, pretože niektorí považovali umelcove politické sympatie za podozrivé. Po Millovej smrti o desať rokov neskôr nasledovala aukčná vojna medzi USA a Francúzskom, ktorá sa o pár rokov skončila cenou 800 000 zlatých frankov.
Rozpor medzi zjavným významom obrazu a chudobnou triedou pozostalej rodiny Milletovcov bol hlavným impulzom pri vynájdení výsady de luxe, ktorá mala kompenzovať umelcov alebo ich dedičov pri ďalšom predaji diel.
Neskoršie roky
Napriek zmiešaným recenziám obrazov, ktoré vystavoval v salóne, Milletova povesť a úspech rástli v 60. rokoch 19. storočia. Začiatkom desaťročia sa zaviazal namaľovať 25 diel výmenou za mesačné štipendium na nasledujúce tri roky a v roku 1865 začal ďalší patrón Emile Gavet predstavovať pastely pre kolekciu, ktorá by nakoniec obsahovala 90 diel. V roku 1867 sa na svetovej výstave konala významná prehliadka jeho práce, s Gleaners , Angelus A sadenie zemiakov medzi obrazmi boli vystavené. Nasledujúci rok poveril Frederick Hartmann Štyri ročné obdobia za 25 000 frankov a Millet dostal meno Chevalier de la Legion of Honor.
V roku 1870 bol Millet zvolený do poroty Salónu. Neskôr v tom istom roku on a jeho rodina opustili francúzsko-pruskú vojnu, presťahovali sa do Cherbourgu a Greville a do Barbizonu sa nevrátili až do konca roku 1871. Jeho posledné roky boli poznačené finančným úspechom a zvýšeným oficiálnym uznaním, ale nebol schopný splniť vládu. colné provízie z dôvodu zhoršujúceho sa zdravotného stavu. 3. januára 1875 sa na náboženskom obrade oženil s Katarínou. Millet zomrel 20. januára 1875.
dedičstvo
Proso bolo dôležitým zdrojom inšpirácie pre Vincenta van Gogha, najmä v ranom období. Millet a jeho dielo sa mnohokrát spomínajú vo Vincentových listoch jeho bratovi Theovi. Milletove neskoré krajiny by slúžili ako vplyvné referenčné body k maľbám Clauda Moneta na pobreží Normandie; jeho štrukturálny a symbolický obsah je ovplyvnený aj Georgesom Seuratom.
Millet je hlavným hrdinom hry Marka Twaina On je mŕtvy?(1898), v ktorej je zobrazený ako bojujúci mladý umelec, ktorý predstiera svoju smrť, aby získal slávu a bohatstvo. Väčšina detailov o Millovi v hre je fiktívna.
Maľba od Milleta Homme la houe inšpiroval slávnu báseň „Muž s motykou“ (1898) od Edwina Markhama. Jeho básne inšpirovali aj zbierku amerického básnika Davida Middletona Obvyklý pokoj Gruchy: Básne podľa fotografie Jeana-Françoisa Milleta (2005).
Angelusčasto reprodukované v 19. a 20. storočí. Salvadora Dalího táto práca zaujala a napísal jej analýzu, Tragický mýtus o Angelusovom prose. Namiesto toho, aby to považovali za dielo duchovného sveta, Dalí verili, že nesú správy o potláčanej sexuálnej agresii. Dalí tiež verí, že tieto dve postavy sa modlili za to, aby bolo ich dieťa pochované, a nie za Anjel Pána. Dalí bol v tomto taký vytrvalý, že prípadný röntgenový snímok bol vyrobený z plátna, čo potvrdilo jeho podozrenie: obraz obsahuje na vrchu namaľovaný geometrický tvar, ktorý sa nápadne podobá na rakvu. Zostáva však nejasné, či Millet zmenil názor na význam obrazu, alebo dokonca, či je tvar skutočne rakva.
Galéria
- obrazy Jeana-Francoisa Milleta
Ísť do práce , 1851-53
Pastier sklonil svoje stádo, začiatok 60. rokov 19. storočia
Sadzače zemiakov , 1861
Husacie dievča , 1863
- Ciampa, Kermit S. Vzostup krajinomaľby vo Francúzsku: Corot až Monet. Harry N. Abrams, Inc., 1991. ISBN
- Honor, H. a Fleming, J. Svetové dejiny umenia. Siedma EDN. Londýn: Laurence King Publishing, 2009. ISBN
- Murphy, Alexander R. Mill. Museum of Fine Arts, Boston, 1984. ISBN
- Stokes, Simon. Umenie a autorské práva. Hart Publishing, 2001. ISBN
- Plaideux, Hugo. "L"après Inventaire décès et la DECLARATION de succession de Millet", v r. Revue de la Manche 53, FASC. 212, 2e obloženie. 2011, s. 2-38.
- Plaideux, Hugo. "Une ENSEIGNE de vétérinaire cherbourgeois peinte par Millet en 1841", v r. Bulletin de la Francaise d'Société Histoire de la Médecine et des sciences veterinaires, č. 11, 2011, s. 61-75.
- Lucien Lepoittevin. Katalóg raisonné od Jeana-Françoisa Milleta en 2 zväzky - Paríž 1971/1973
- Lucien Lepoitevin. "Le Viquet - Retour sur les Premieres pas: un Millet proso" - N ° 139 Pâques 2003 - ISSN 0764-7948
- E Moreau-Nélaton - Monographie des references, Mille Raconte par lui-même- 3 zväzky - Paríž 1921
- Lucien Lepoittevin. Jean François Millet (Au delà de l'Angelus)- Ed de Monza - 2002 - (ISBN)
- L. Lepoittevin. Mlyn: Obrazy a iné symboly, Edície Isoète Cherbourg 1990 (
Jean Fracois Millet sa zapísal do dejín svetovej maľby ako majster realizmu, hoci svojím prienikom sú diela umelca porovnateľné s dielami prozaikov. Na všetkých jeho plátnach si možno všimnúť prítomnosť zvláštnej žiary, ktorá nevychádza z ľudských postáv či predmetov, ale zo samotného obrazu. Moderná kritika nazvala túto hru osvetlenia v Milletových obrazoch svetlom života.
Detstvo a vzdelanie
Narodil sa 4. októbra 1814 v rodine bohatého roľníka v dedine Grushi, ktorá sa nachádza vo Francúzsku. Do 18 rokov pracoval v poľnohospodárstve.
Umelec vyrastal v rodine, ktorá zahŕňala dvoch cirkevníkov, otca a strýka. Z tohto dôvodu bolo jeho prvé vzdelanie hlboko duchovné, hoci veľká pozornosť bola venovaná aj literatúre a neskôr maľbe.
Jeho rodičia podporovali Milletov talent a v roku 1837 vstúpil do dielne Paula Delarochea, kde zostal dva roky. Vzťah s jeho mentorom však nevyšiel a čoskoro sa vrátil z Paríža do Cherbourgu.
Začiatok tvorivej činnosti
O rok neskôr sa Millet oženil s Pauline Virginia Ono a vrátil sa s ňou do hlavného mesta.
Aj keď svoje diela pravidelne vystavoval na Salóne od roku 1840, skutočnú slávu sa mu dostalo až v roku 1848, keď sa umelec po zmene témy (najmä po opustení portrétovania) zameral na myšlienku, ktorá sa stala leitmotívom jeho tvorby.
V roku 1849 Francois odišiel z Paríža do dediny Barbizon. Ráno pracuje na poli a večer maľuje.
Millet venoval svoje hlavné diela scénam roľníckej práce a života. Odrážal v nich svoje chápanie života tejto triedy, vážnosť ich situácie a nútenú chudobu.
Podľa vlastných slov, pochádzajúci z roľníckej rodiny, ním vždy bol a zostáva.
Základné myšlienky kreativity
V roku 1857 Millet dokončil prácu na svojom najslávnejšom obraze The Ear Gatherers. Schválenie, s ktorým kritici privítali jeho dielo, bolo neočakávané aj pre samotného umelca.
Proso sa podarilo trafiť do tónu všeobecnej nálady, ktorú vytvárali vtedajšie politické udalosti.
Pokračoval v práci v rovnakom žánri a o dva roky neskôr sa objavil nemenej slávny „Angelus“. Odzrkadľovalo umelcovo posolstvo v The Corn Gatherers, ale obsahovalo aj odpoveď, ktorú navrhol sám Millet.
Život, ktorý zobrazoval, bol naplnený pokorou a vierou, schopnými prekonať ťažký každodenný život roľníkov.
Millais maľoval aj pre vládne zákazky, počnúc prvými serióznymi dielami domáceho žánru v roku 1848, ako aj Roľnícka žena pasúca kravu (1859), čo viedlo najmä k zmene jeho smeru a prinieslo mu uznanie.
Proso nemaľoval zo života, jeho diela vznikali len z pamäti. Od roku 1849 až do konca svojho života žil Millet v Barbizone, ktorého názov dal názov škole, ktorej sa stal jedným zo zakladateľov.
Posledné roky
V polovici 60. rokov 19. storočia sa priklonil ku krajinomaľbe a vo svojich dielach sa snažil vyjadriť jednotu človeka s prírodou.
V posledných rokoch jeho tvorby vznikli také obrazy ako „Zimná krajina s vranami“ (1866) a „Jar“ (1868-1873).
Tieto Milletove diela naznačovali stav hľadania, v ktorom sa ocitol. Pre umelca to boli pokusy nájsť a reflektovať v obrazoch prirodzenú harmóniu a spravodlivosť, ktorú v živote ľudí nenachádzal.
Millet zomrel v roku 1875 v Barbizone, v blízkosti ktorého bol pochovaný.
Hoci jeho diela majú v umení mimoriadny význam pre všetky umelecké hnutia. Maľoval žánrové kompozície, krajiny, vytvoril viacero portrétov. Milletov obraz „Rozsievač“ inšpiroval Van Gogha k vytvoreniu vlastných kompozícií na podobnú tému. A jeho „Angelus“ bol jeho obľúbeným obrazom, prominentným predstaviteľom surrealizmu. Potom sa celý život obrátil k obrazom „Angelusa“.
1. Životopis. Detstvo
Narodil sa v dedine Grushi neďaleko mesta Cherbourg na brehu Lamanšského prielivu. Čítať a písať sa naučil v škole vo vidieckom kostole. Ako všetky roľnícke deti, aj on rodine veľa pomáhal na poli. Neskôr napísal: „Príroda tohto regiónu zanechala v mojej duši nezmazateľné dojmy, pretože si zachovala tak originálny výtvor, že som sa niekedy cítil ako Bruegelov súčasník (rozumej Pieter Bruegel Starý, vynikajúci umelec z Holandska 16. storočia)“.
2. Štúdium v Cherbourgu
Rodičia, ktorí si všimli talent u dieťaťa, urobili všetko pre to, aby svojho syna dostali z dediny. Poslali ho do Cherbourgu, kde ho umiestnili do ateliéru umelca Moshela, miestneho portrétistu. Francoisove úspechy ho priviedli k ďalšiemu workshopu s umelcom Langloisom. Tak veľmi veril v študenta, ktorý pre neho dostal štipendium od magistrátu Cherbourgu a právo študovať v Paríži. A tak sa bývalý kopáč presťahoval do hlavného mesta.
Kedysi mu stará mama odkázala, aby nekreslil nič hanebné, aj keď o to požiadal sám kráľ. Vnuk splnil vôľu svojej babičky - a urobil veľa užitočných vecí pre umenie Francúzska a celého sveta.
3. Portréty Francoisa Milleta
Jeho prvou špecializáciou je maliar portrétov. Začínal a maľoval portréty. Cítil som sa však nespokojný. Okrem toho v Paríži študoval u historického maliara Delarocheho. Necítil potešenie ani z Delaroche, ani z vtedajšieho Paríža. A tak, pretože Paríž je púšťou pre chudobných. V múzeu Louvre odpočíval svoju dušu, pretože potreboval získať skúsenosti, ktoré mu nikto okrem starých majstrov umenia nedal.
Polina Ono je manželkou umelca. Zosobášili sa v r. O štyri roky neskôr Polina zomrie na konzumáciu (tuberkulózu). S obrazmi nebolo všetko v poriadku – nikto ich nekúpil. Umelec žil z peňazí z portrétov na objednávku.
4. Barbizonská dedina
Nešli sme tam pre inšpiráciu. Bývať tam bolo jednoducho lacné a do Paríža to nebolo ďaleko. Obec sa nachádza v lese Fontainebleau. Millet si pamätal, že roľník obrábal pôdu v Barbizone ako jeho otec a vo vzácnych voľných hodinách maľoval obrazy. Predávajú sa kúsok po kúsku. A dokonca aj minister vnútra ho kúpil za cenu desaťkrát vyššiu ako cena umelca.
Ale počet vynikajúcich krajinárov tu bol taký veľký, že sa obec preslávila po celom svete. Proso maľoval aj krajinky. A cítil som, že sa stávam majstrom, na rozdiel od nikoho iného. A v umení je toto po schopnosti a účinnosti to hlavné.
Medzi zahraničnými umelcami sa Millet priatelil s anglickým virtuózom Fredericom Leightonom, hoci sa mu v žiadnom prípade nelíšil.
5. Krajiny Millais
6. Vidiecke Francúzsko 19. storočie
7. Zberači drevín. Malé majstrovské dielo
V Mlyne je takmer nemožné nájsť veľké obrazy: dĺžka slávneho obrazu „Angelus“ je 66 cm, „The Ear Gatherers“ je 111 cm, „Rest at the Harvest“ je 116 cm. najviac.
Aj „zberač drevín“ sa stal malým majstrovským dielom, len 37 x 45 cm.Takto Francúzky ešte nikto nenamaľoval. Dve postavy sa snažia odstrániť suché drevo, ktoré je prilepené. Prácu, ktorá by bola hodná dobytka, vykonávajú dve roľníčky samy, bez čakania na pomoc. Toto je strašidelný svet, kde jednoducho nemôžete čakať na pomoc.
Výskumníci boli prekvapení - neexistovala žiadna veľkolepá kompozícia, žiadne jasné farby. Nikto sa nezabije a nikto nekričí. A diváci sa chytili za srdce. Proso obrátilo tvár buržoáznej spoločnosti k ľudu, k nadmernej práci roľníkov, k súcitu s tými, ktorí tvrdo a hrozne pracovali na pôde. Previedol spoločnosť (a umenie Francúzska) na humanizmus. A to sa týkalo tak malých rozmerov Milletových obrazov, ako aj nedostatku koloristických pokladov, divadelných gest, výkrikov atď. Do umenia sa vrátila trpká pravda dneška.
Jeho volanie bolo vypočuté. Milla sa stala odborníkom na maľovanie. A ako vždy, niektorí kričali o jeho spolitizovaní, iní v ňom videli exkluzivitu, fenomén. Jeho obrazy sa začali dobre predávať.
Kedysi dávno získal Treťjakov „zberačov kefového dreva“. Nie, nie Pavel, kupoval a podporoval ruských umelcov a potom dal Moskve galériu nesúcu jeho meno. Pavlov brat Sergej Treťjakov ho získal a zhromaždil diela európskych umelcov. Zvyčajne posielal peniaze svojmu agentovi do Paríža a on podľa svojho uváženia videl niečo hodné, kúpil to a poslal do Moskvy. Diskrétnosť aj kúpa dopadli veľmi úspešne. V Moskve je to takmer jediný (okrem inej krajiny) námetový obraz od Milleta. Ale je to majstrovské dielo.
8. Dve uznávané majstrovské diela: „Angelus“ a „The Ear Gatherer“
9. Lepty prosa
Proso je jedným z majstrov, ktorí sa venovali tvorbe rytín. To nebolo to hlavné v jeho práci, preto urobil niekoľko experimentov v rôznych technikách: šesť litografií, dva heliografy, šesť drevorytov. Celkovo pracoval v technike leptu. Medzi nimi sú tak opakovania jeho obrazov (lept „The Ear Gatherer“), ako aj celkom nezávislé predmety. Mimoriadne úspešný bol lept „Smrť berie sedliackeho drevorubača“, ktorý svojou vysokou umeleckou kvalitou pripomínal majstrovské dielo nemeckého majstra Hansa Holbeina zo 16. storočia zo série „Tanec smrti“.
Proso dlho hľadalo zloženie. Múzeum Louvre uchováva dve kresby Francoisa Milleta s prvým hľadaním kompozície. Ďalšia kresba skončila v Ermitáži v roku 1929. Kompozícia posledne menovaného tvorila základ leptu aj maľby na rovnakú tému (New Carlsberg Glypkothek, Kodaň).
10. Krajiny, kde sú uložené Milletove diela
Zdroje
- Dario Durb?, Anna M. Damigella: Corot und die Schule von Barbizon. Pawlak, Herrsching 1988, ISBN 3-88199-430-0
- Andr? Ferigier: Jean-François Millet. Koniec 19. Jahrhunderts. Skira-Klett-Cotta, Stuttgart 1979, ISBN 3-88447-047-7
- Ingrid Hessler: Jean-François Millet. Landschaftsdarstellung als Medium individueller Religiosit?t. Dizertačná práca, Universit?t M?nchen 1983
- Estelle M. Hurll: Jean François Millet. Zbierka pätnástich obrazov a portrét maliara s úvodom a výkladom, New Bedford, MA, 1900. ISBN 1-4142-4081-3
- Lucien Lepoittevin: Jean Fran?ois Millet - Au-del? de l"Ang?lus. Vydanie Monza. Paríž 2002, ISBN 978-2-908071-93-1
- Lucien Lepoittevin: Jean François Millet - Obrazy a symboly.?ditions ISO?TE Cherbourg 1990, ISBN 2-905385-32-4
- Alexandra R. Murphyová (Hrsg.): Jean-Fran?ois Millet, vtiahnutý do svetla. Múzeum výtvarného umenia, Boston, Mass. 1999, ISBN 0-87846-237-6
- Alfred Sensier: La vie et l"?uvre de Jean-Fran?ois Millet. Editions des Champs, Bricqueboscq 2005, ISBN 2-910138-17-8 (neue Auflage des Werks von 1881)
- Andrea Meyerová: Deutschland und Millet. Deutscher Kunstverlag, Berlin und M?nchen 2009. ISBN 978-3-422-06855-1
- Sto leptov 16.-19. storočia zo zbierky Štátnej Ermitáže. Leningrad, 1964 (ruština)
- Puškinovo múzeum, katalóg umeleckej galérie, M, Fine Arts, 1986 (rus)
Francúzsko bolo vždy známe svojimi maliarmi, sochármi, spisovateľmi a inými umelcami. Rozkvet maľby v tejto európskej krajine nastal v 17.-19.
Jedným z najjasnejších predstaviteľov francúzskeho výtvarného umenia je Jean Francois Millet, ktorý sa špecializoval na tvorbu obrazov vidieckeho života a krajiny. Je to veľmi jasný predstaviteľ svojho žánru, ktorého obrazy sú stále vysoko cenené.
Jean Francois Millet: životopis
Budúci maliar sa narodil 4. októbra 1814 neďaleko mesta Cherbourg, v malej dedinke Grushi. Hoci jeho rodina bola roľnícka, žili celkom blahobytne.
Už v ranom veku začala Jean prejavovať schopnosť maľovať. V rodine, kde predtým nikto nemal možnosť opustiť rodnú dedinu a vybudovať si kariéru v inej oblasti ako v roľníctve, bol synov talent vnímaný s veľkým nadšením.
Rodičia podporovali mladého muža v túžbe študovať maľbu a platili mu vzdelanie. V roku 1837 sa Jean Francois Millet presťahoval do Paríža, kde dva roky ovládal základy maľby. Jeho mentorom je Paul Delaroche.
Už v roku 1840 ctižiadostivý umelec prvýkrát predviedol svoje obrazy v jednom zo salónov. Už vtedy sa to dalo vnímať ako nemalý úspech, najmä u mladého maliara.
Kreatívna činnosť
Jean François Millet nemal príliš rád Paríž, ktorý túžil po vidieckej krajine a spôsobe života. Preto sa v roku 1849 rozhodol opustiť hlavné mesto a presťahoval sa do Barbizonu, ktorý bol oveľa pokojnejší a pohodlnejší ako hlučný Paríž.
Tu umelec prežil zvyšok svojho života. Považoval sa za sedliaka, a preto ho to ťahalo do dediny.
Preto v jeho tvorbe dominujú výjavy roľníckeho života a vidieckej krajiny. Nielenže rozumel a vcítil sa do obyčajných roľníkov a pastierov, ale sám bol súčasťou tejto triedy.
Ako nikto iný vedel, aké ťažké to majú obyčajní ľudia, aká je ich práca náročná a aký úbohý životný štýl vedú. Obdivoval týchto ľudí, ktorých sa považoval za súčasť.
Jean Francois Millet: funguje
Umelec bol veľmi talentovaný a pracovitý. Počas svojho života vytvoril množstvo obrazov, z ktorých mnohé sú dnes považované za skutočné majstrovské diela tohto žánru. Jedným z najznámejších výtvorov Jeana Francoisa Milleta je „The Ear Pickers“ (1857). Obraz sa preslávil tým, že odrážal všetku ťažkosť, chudobu a beznádej obyčajných roľníkov.
Zobrazuje ženy sklonené nad klasmi obilia, pretože inak nemôžu zbierať zvyšky úrody. Napriek tomu, že obraz demonštroval realitu roľníckeho života, vyvolal medzi verejnosťou zmiešané pocity. Niektorí to považovali za majstrovské dielo, iní sa vyjadrovali ostro negatívne. Z tohto dôvodu sa umelec rozhodol trochu zjemniť svoj štýl a demonštrovať estetickejšie aspekty života na dedine.
Plátno „Angelus“ (1859) demonštruje talent Jeana Francoisa Milleta v celej svojej kráse. Obraz zobrazuje dvoch ľudí (manželov), ktorí sa vo večernom súmraku modlia za ľudí, ktorí odišli z tohto sveta. Jemné hnedasté poltóny krajiny a lúče zapadajúceho slnka dodávajú obrazu zvláštne teplo a pohodlie.
V tom istom roku 1859 Millet namaľoval obraz „Roľnícka žena pasúca kravu“, ktorý bol vytvorený na špeciálnu objednávku francúzskej vlády.
Na konci svojej tvorivej kariéry sa Jean Francois Millet začal čoraz viac venovať krajinám. Každodenný žáner ustúpil do pozadia. Možno ho ovplyvnila barbizonská maliarska škola.
V literárnych dielach
Jean François Millet sa stal jedným z hrdinov príbehu „Is He Alive or Dead?“, ktorý napísal Mark Twain. Podľa námetu sa niekoľko umelcov rozhodlo vydať sa za dobrodružstvom. Donútila ich k tomu chudoba. Rozhodnú sa, že jeden z nich bude predstierať svoju smrť, pričom ju vopred dôkladne zverejnil. Po jeho smrti budú musieť ceny umelcových obrazov prudko vzrásť a bude ich dosť pre všetkých na živobytie. Bol to Francois Millet, ktorý sa stal tým, kto zahral svoju vlastnú smrť. Okrem toho bol umelec osobne jedným z tých, ktorí niesli svoju vlastnú rakvu. Svoj cieľ dosiahli.
Tento príbeh sa stal aj základom pre dramatické dielo „Talenty a mŕtvi muži“, ktoré sa teraz uvádza v Moskovskom divadle. A. S. Puškin.
Príspevok ku kultúre
Umelec mal obrovský vplyv na francúzske a svetové maliarstvo vôbec. Jeho obrazy sú dnes vysoko cenené a mnohé sú vystavené vo veľkých múzeách a galériách v Európe a vo svete.
Dnes je považovaný za jedného z najvýznamnejších predstaviteľov každodenného vidieckeho žánru a veľkolepého krajinára. Má množstvo nasledovníkov a mnohí umelci pracujúci v podobnom žánri sa tak či onak riadia jeho dielami.
Maliar je právom považovaný za pýchu svojej vlasti a jeho obrazy sú majetkom národného umenia.
Záver
Jean Francois Millet, ktorého obrazy sú skutočnými majstrovskými dielami maľby, neoceniteľne prispel k európskemu maliarstvu a svetovému umeniu. Právom stojí na úrovni najväčších umelcov. Hoci sa nestal zakladateľom nového štýlu, neexperimentoval s technikou a nesnažil sa šokovať verejnosť, jeho maľby odhaľovali podstatu roľníckeho života a bez prikrášlenia demonštrovali všetky útrapy a radosti života dedinských ľudí.
Takú úprimnosť na plátnach, zmyselnosť a pravdivosť nenájde každý maliar, dokonca ani slávny a významný. Jednoducho maľoval obrazy o tom, čo videl na vlastné oči a nielen videl, ale aj cítil. Vyrastal v tomto prostredí a poznal sedliacky život naruby.
Millet Jean Francois
Klasicizmus aj romantizmus boli ďaleko od moderného života, pretože idealizovali minulosť a zobrazovali najmä námety z dávnych čias.
Popredné miesto vo výtvarnom umení Francúzska zaujal v polovici 19. storočia smer realizmus, ktorý sa najviac zaujímal o modernu a každodenný život obyčajných ľudí. Realisti sa snažili sprostredkovať skutočných ľudí a prírodu bez skreslenia alebo prikrášľovania. Zároveň, samozrejme, odrážali zlozvyky moderného života a snažili sa ich pomôcť odstrániť a napraviť. Toto kritické hnutie v umení sa zvyčajne nazýva kritický realizmus, ktorého rozkvet sa datuje do 2. polovice 19. storočia.
Realizmus vo francúzskej maľbe sa prejavil predovšetkým v krajinomaľbách umelcov takzvanej „skupiny Barbizon“, ktorá dostala svoje meno podľa dediny Barbizon pri Paríži, kde umelci dlho žili a písali.
Svojho času žil v Barbizone Jean Francois Millet, veľmi známy francúzsky realistický umelec. Narodil sa do roľníckeho prostredia a navždy si zachoval spojenie s pôdou. Roľnícky svet je Milletov hlavný žáner. Ale umelec k nemu neprišiel hneď. Z rodnej Normandie prišiel v rokoch 1837 a 1844 do Paríža, kde sa preslávil svojimi portrétmi a drobnými maľbami na biblické a antické námety. Millet sa však ukázal ako majster sedliackej témy v 40. rokoch, keď prišiel do Barbizonu a zblížil sa s umelcami tejto školy.
Od tejto doby začína zrelé obdobie Milletovej tvorby. Odteraz až do konca svojich tvorivých dní sa roľník stáva jeho hrdinom. Tento výber hrdinu a námetu nevyhovoval vkusu buržoáznej verejnosti, a tak Millet celý život znášal materiálnu chudobu, no tému nezmenil. V malých obrazoch vytvoril Millet zovšeobecnený monumentálny obraz pozemného robotníka („Rozsievač“ 1850). Vidiecku prácu ukázal ako prirodzený stav človeka, ako formu jeho existencie. Práca odhaľuje spojenie medzi človekom a prírodou, čo ho zušľachťuje. Ľudská práca znásobuje život na Zemi. Táto myšlienka preniká do obrazov „Zberači uší“, 1857, „Angelus“, 1859.
Milletova maľba sa vyznačuje extrémnym lakonizmom, výberom hlavnej veci, ktorá umožňuje sprostredkovať univerzálny význam v najjednoduchších, najbežnejších obrázkoch každodenného života. Proso dosahuje dojem slávnostnej jednoduchosti pokojnej, pokojnej práce pomocou objemu obrazu a rovnomernej farebnej schémy.
Väčšina Milletových diel je presiaknutá pocitom vysokej ľudskosti, pokoja a mieru.
Milletovo pravdivé a poctivé umenie, oslavujúce pracujúceho človeka, pripravilo pôdu pre ďalší rozvoj tejto témy v umení druhej polovice 19. storočia.
Kotol (1853-54)
"Angelus" (večerná modlitba)
Pred nami je klesajúci večer, posledné lúče zapadajúceho slnka osvetľujú postavy sedliaka a jeho manželky, ktorí za zvukov večerného zvonenia na chvíľu opustili prácu. Tlmenú farebnú schému tvoria jemná, harmonicky zložená červenohnedá, sivá, modrá, takmer modrá a orgován. Tmavé siluety postáv so sklonenými hlavami, zreteľne vystupujúce nad horizont, ešte viac umocňujú epický zvuk kompozície. „Anjel“ nie je len večerná modlitba, je to modlitba za zosnulých, za všetkých, ktorí pracovali na tejto zemi.
Muž s motykou
Na rozdiel od obrazov vysokej ľudskosti, mieru, pokoja máme pred sebou iný obraz - umelec tu vyjadril extrémnu únavu, vyčerpanie, vyčerpanie z ťažkej fyzickej práce, ale dokázal ukázať aj obrovskú spiacu silu obrovského robotníka.
Head Gatherers (1857)
Najznámejšie Milletovo dielo. Toto je smutný obraz chudoby a smutnej práce. Na poli osvetlenom poslednými večernými lúčmi slnka sa žatva končí. Zrno pozbierané na kôpkach, ešte nevybraté z poľa, sa leskne zlatom. Veľký vozík je naplnený chlebom, ktorý sa má odviezť do spracovateľskej stanice. Celý tento obraz, plný zlatého chleba, čerstvo zozbierané pole, vytvára náladu pokoja a mieru. A akoby v protiklade k tejto spokojnosti a pokoju sú v popredí obrazu postavy troch žien, ktoré na stlačenom poli zbierajú vzácne zvyšné klasy, aby z nich pomleli aspoň hrsť múky. Ich prepracovaný chrbát je silne ohnutý a ich zhrubnuté prsty sa snažia uchopiť tenké, krehké klásky. Nešikovné oblečenie skrýva vek, zdá sa, že tvrdá práca a núdza zrovnali mladých aj starých. Umelec v maľbe využíva širokú škálu farieb – od zlatohnedej až po červenozelenú.
Roľnícka žena strážiaca kravu (1859)
Oddych
Sedliak s fúrikom
Sedliacke ženy s drevinami
Starostlivosť o matku (1854-1857)
Mladá žena (1845)
Nočný lov vtákov (1874)
Púpavy. Pastel.
Pastierka husí (1863)
Pastierka so svojím stádom (1863)
Krajina talianskeho pobrežia (1670)
Krajina s Kristom a jeho učeníkmi
Píly v lese
Poludňajší odpočinok (1866)
Výsadba zemiakov
Práčovne na rieke
Vrúbľovanie stromov
Prehliadka vidieckej farmy
Rozsievač (1850)
Smrť a drevorubač (1859)
Umyť
Teľa narodené na poli
Lekcia pletenia
Jar vykopáva zem
Krémové maslo (1866-1868)
Zber kríkov
Žena pečie chlieb
