„The Thunderstorm“ je ľudová spoločenská a každodenná tragédia.
N. A. Dobrolyubov
„The Thunderstorm“ vyniká ako hlavné, prelomové dielo dramatika. „Búrka“ mala byť zahrnutá do zbierky „Noci na Volge“, ktorú autor vymyslel počas cesty do Ruska v roku 1856, ktorú zorganizovalo ministerstvo námorníctva. Pravda, Ostrovskij potom zmenil názor a nezjednotil, ako pôvodne zamýšľal, cyklus „Volga“ hrá pod spoločným názvom. „The Thunderstorm“ bola vydaná ako samostatná kniha v roku 1859. Počas Ostrovského práce na ňom hra prešla skvelou
Zmeny – autor predstavil množstvo nových postáv, ale čo je najdôležitejšie, Ostrovskij zmenil svoj pôvodný plán a rozhodol sa napísať nie komédiu, ale drámu. Sila sociálneho konfliktu v „The Thunderstorm“ je však taká veľká, že o hre ani nemožno hovoriť ako o dráme, ale ako o tragédii. Na obranu oboch názorov sú argumenty, preto je ťažké jednoznačne určiť žáner hry.
Samozrejme, hra bola napísaná na spoločenskú a každodennú tému: vyznačuje sa osobitnou pozornosťou autora na zobrazenie detailov každodenného života, túžbou presne sprostredkovať atmosféru mesta Kalinov, jeho „krutú morálku“. Fiktívne mesto je popísané podrobne a mnohými spôsobmi. Krajinný koncept zohráva dôležitú úlohu, ale tu je okamžite viditeľný rozpor: Kuligin hovorí o kráse diaľok za riekou, vysokom útese Volga. "Nič," namietne mu Kudryash. Obrázky nočných prechádzok po bulvári, piesne, malebná príroda, Katerinine príbehy o detstve - to je poézia Kalinovho sveta, ktorá sa stretáva s každodennou krutosťou obyvateľov, príbehy o „nahej chudobe“. Kalinovčania si o minulosti zachovali len nejasné legendy - Litva nám „spadla z neba“, správy z veľkého sveta im prináša tulák Feklusha. Takáto pozornosť autora na detaily každodenného života postáv nepochybne umožňuje hovoriť o dráme ako o žánri hry „Búrka“.
Ďalšou črtou charakteristickou pre drámu a prítomným v hre je prítomnosť reťazca vnútrorodinných konfliktov. Najprv je to konflikt medzi svokrou a svokrou za zámkami domovej brány, potom sa o tomto konflikte dozvie celé mesto a z toho každodenného sa vyvinie spoločenský. Vyjadrenie konfliktu, ktorý je súčasťou drámy, v konaní a slovách postáv sa najzreteľnejšie prejavuje v monológoch a dialógoch postáv. O Katerinom živote pred svadbou sa teda dozvedáme z rozhovoru medzi mladou Kabanovou a Varvarou: Katerina žila „nestarala sa o nič“, ako „vták vo voľnej prírode“, pričom celý deň trávila radovánkami a domácimi prácami. Nevieme nič o prvom stretnutí Kateřiny a Borisa, ani o tom, ako sa začala ich láska. N.A. Dobrolyubov vo svojom článku považoval nedostatočný „rozvoj vášne“ za významné opomenutie a povedal, že preto je pre nás „boj medzi vášňou a povinnosťou“ označený „nie celkom jasne a výrazne“. Ale táto skutočnosť nie je v rozpore so zákonmi drámy.
Originalita žánru „Búrky“ sa prejavuje aj v tom, že napriek pochmúrnemu, tragickému celkovému zafarbeniu hra obsahuje aj komické a satirické scény. Feklushiho neoficiálne a ignorantské príbehy o Saltanoch, o krajinách, kde všetci ľudia „majú psie hlavy“, sa nám zdajú smiešne. Po vydaní „The Thunderstorm“ A.D. Galakhov v recenzii hry napísal, že „akcia a katastrofa sú tragické, hoci na mnohých miestach vyvolávajú smiech“.
Sám autor označil svoju hru za drámu. Ale mohlo to byť inak? Vtedy, keď sa hovorí o tragickom žánri, sme boli zvyknutí na historickú zápletku, pričom hlavné postavy vynikli nielen povahovo, ale aj polohovo, zasadené do výnimočných životných situácií. Tragédia sa zvyčajne spájala s obrazmi historických postáv, dokonca aj legendárnych, ako sú Oidipus (Sofokles), Hamlet (Shakespeare), Boris Godunov (Puškin). Zdá sa mi, že Ostrovského nazval „The Thunderstorm“ drámou len poctou tradícii.
Inovácia A. N. Ostrovského spočívala v tom, že napísal tragédiu na výlučne životnú látku, pre tragický žáner úplne netypickú.
Tragédiu „The Thunderstorm“ odhaľuje konflikt s prostredím nielen hlavnej postavy Kateřiny, ale aj iných postáv. Tu „žijúci závidia... mŕtvi“ (N. A. Dobrolyubov). Osud Tikhona, ktorý je hračkou slabej vôle v rukách svojej mocnej a despotickej matky, je tu teda tragický. Pokiaľ ide o Tikhonove posledné slová, N.A. Dobrolyubov napísal, že Tikhonov „smútok“ spočíva v jeho nerozhodnosti. Ak je život chorý, čo mu bráni vrhnúť sa do Volhy? Tikhon nemôže urobiť vôbec nič, dokonca ani to, „v čom spoznáva svoju dobrotu a spásu“. Tragická vo svojej beznádeji je situácia Kuligina, ktorý sníva o šťastí pracujúceho ľudu, ale je odsúdený poslúchnuť vôľu hrubého tyrana - Dikiyho a opravovať malé domáce potreby, pričom si zarába len „svoj každodenný chlieb“ „poctivou prácou“. “.
Charakteristickým rysom tragédie je prítomnosť hrdinu, ktorý má vynikajúce duchovné vlastnosti, podľa V. G. Belinského „človeka najvyššej povahy“, podľa N. G. Chernyshevského človeka „s veľkým, nie malicherným charakterom“. Keď sa z tejto polohy dostaneme k „Búrke“ od A. N. Ostrovského, určite vidíme, že táto črta tragédie sa jasne prejavuje v charaktere hlavnej postavy.
Katerina sa líši od Kalinovho „temného kráľovstva“ svojou morálkou a silou vôle. Jej duša je neustále ťahaná ku kráse, jej sny sú plné rozprávkových vízií. Zdá sa, že sa do Borisa zamilovala nie do toho pravého, ale do toho, ktorý jej vytvorila fantázia. Kateřina sa mohla dobre prispôsobiť morálke mesta a naďalej klamať svojho manžela, ale „nevie, ako klamať, nemôže nič skrývať“, úprimnosť Katerine neumožňuje pokračovať v predstieraní pred manželom. Ako hlboko veriaci človek musela mať Katarína obrovskú odvahu, aby prekonala nielen strach z fyzickej smrti, ale aj strach z „súdenia“ za hriech samovraždy. Katerinina duchovná sila „... a túžba po slobode, zmiešaná s náboženskými predsudkami, vytvárajú tragédiu“ (V.I. Nemirovič-Danchenko).
Charakteristickým znakom tragického žánru je fyzická smrť hlavnej postavy. Katerina je teda podľa V.G. Belinského „skutočnou tragickou hrdinkou“. Katerinin osud určila kolízia dvoch historických epoch. Nie je to len jej nešťastie, že spácha samovraždu, je to nešťastie, tragédia spoločnosti. Potrebuje sa oslobodiť od ťažkého útlaku, od strachu zaťažujúceho jej dušu.
Ďalšou charakteristickou črtou tragického žánru je jeho očistný účinok na publikum, ktorý v ňom vzbudzuje vznešené, vznešené túžby. Takže v „The Thunderstorm“, ako povedal N.A. Dobrolyubov, „je dokonca niečo osviežujúce a povzbudzujúce.
Tragické je aj celkové zafarbenie hry s jej pochmúrnosťou a každým druhým pocitom blížiacej sa búrky. Tu sa jasne zdôrazňuje paralela sociálnej, verejnej búrky a búrky ako prírodného javu.
Napriek prítomnosti nepochybného tragického konfliktu je hra presiaknutá optimizmom. Katerina smrť svedčí o odmietnutí „temného kráľovstva“, odporu a náraste síl povolaných nahradiť kancov a divých. Kuliginovci sú možno ešte bojazliví, no už začínajú protestovať.
Žánrová jedinečnosť „The Thunderstorm“ teda spočíva v tom, že ide bezpochyby o tragédiu, prvú ruskú tragédiu napísanú na spoločenskom a každodennom materiáli. Nejde len o tragédiu Kateriny, ale o tragédiu celej ruskej spoločnosti, ktorá sa nachádza v zlomovom bode svojho vývoja, žije v predvečer významných zmien, v revolučnej situácii, ktorá prispela k uvedomeniu si sebaúcty jednotlivca. . Nedá sa len súhlasiť s názorom V.I. Nemiroviča-Dančenka, ktorý napísal: „Ak by manželka nejakého obchodníka podviedla svojho manžela a tým aj všetky svoje nešťastia, bola by to dráma. Ale pre Ostrovského je to len základ pre vysokú životnú tému... Tu všetko speje k tragédii.“
„The Thunderstorm“ je ľudová spoločenská a každodenná tragédia.
N. A. Dobrolyubov
„The Thunderstorm“ vyniká ako hlavné, prelomové dielo dramatika. „Búrka“ mala byť pohľadom do zbierky „Noci na Volge“, ktorú autor vymyslel počas cesty po Ruskej federácii v roku 1856, ktorú organizovalo ministerstvo námorníctva. Je pravda, že Ostrovskij neskôr zmenil názor a nezjednotil, ako pôvodne zamýšľal, cyklus „Volga“ hrá pod spoločným názvom. „The Thunderstorm“ bola vydaná ako samostatná kniha v roku 1859. Za čas, keď na nej Ostrovsky pracoval, hra prešla veľkými zmenami – autor predstavil množstvo nových postáv, no hlavne, Ostrovskij zmenil svoj pôvodný projekt a rozhodol sa napísať nie komédiu, ale drámu. Sila sociálneho konfliktu v „The Thunderstorm“ je však taká veľká, že hru možno dokonca opísať nie ako drámu, ale ako tragédiu. Na obranu oboch názorov sú argumenty, preto je ťažké jednoznačne určiť žáner hry.
Samozrejme, hra bola napísaná na spoločenskú a každodennú tému: vyznačuje sa osobitnou citlivosťou autora na zobrazenie detailov každodenného života, túžbou presne sprostredkovať atmosféru mesta Kalinov, jeho „krutú morálku“. Fiktívne mesto je popísané podrobne a mnohými spôsobmi. Krajinný koncept zohráva dôležitú úlohu, ale tu je okamžite viditeľný rozpor: Kuligin hovorí o kráse diaľok za riekou, vysokom útese Volga. "Nič," namietne mu Kudryash. Obrázky nočnej prechádzky po bulvári, piesne, malebná príroda, Katerinine príbehy o detstve - to je poézia Kalinovho sveta, ktorá sa stretáva s každodennou krutosťou obyvateľov, príbehy o „nahej chudobe“. Kalinovčania si o minulosti zachovali len nejasné legendy - Litva nám „spadla z neba“, správy z veľkého sveta im prináša tulák Feklusha. Takáto citlivosť autora na detaily každodenného života postáv nepochybne umožňuje hovoriť o dráme ako o žánri hry „Búrka“.
Ďalšou črtou charakteristickou pre drámu a prítomným v hre je prítomnosť reťazca vnútrorodinných konfliktov. Najprv je to konflikt medzi svokrou a svokrou za zámkami domovej brány, potom sa o tomto konflikte dozvie celé mesto a z toho každodenného sa vyvinie spoločenský. Vyjadrenie konfliktu v konaní a slovách postáv, charakteristické pre drámu, sa najzreteľnejšie ukazuje v monológoch a dialógoch postáv. Takže o Katerinom živote pred svadbou sa dozvedáme z rozhovoru medzi mladou Kabanovou a Varvarou: Katerina žila „nestarala sa o nič“, ako „vták vo voľnej prírode“, pričom celý deň trávila radovánkami a domácimi prácami. Nevieme nič o prvom stretnutí Kateřiny a Borisa, ani o tom, ako sa začala ich láska. N.A. Dobrolyubov vo svojom článku považoval nedostatočný „rozvoj vášne“ za významné opomenutie a povedal, že práve preto je „boj medzi vášňou a povinnosťou“ naznačený pre nás „nie úplne jasne a silne“. Ale práve táto skutočnosť nie je v rozpore so zákonmi drámy.
Originalita žánru „Búrky“ sa prejavuje aj v tom, že napriek pochmúrnemu, tragickému celkovému zafarbeniu hra obsahuje aj komické a satirické scény. Feklushiho neoficiálne a ignorantské príbehy o Saltanoch, o krajinách, kde všetci ľudia „majú psie hlavy“, sa nám zdajú smiešne. Po vydaní „The Thunderstorm“ A.D. Galakhov vo svojej recenzii hry napísal, že „akcia a tragédia sú tragické, hoci na mnohých miestach vzbudzujú smiech“.
Sám autor označil svoju hru za drámu. Ale mohlo to byť inak? Vtedy, keď sa hovorí o tragickom žánri, sme boli zvyknutí na historickú zápletku, pričom hlavné postavy vynikli nielen povahovo, ale aj polohovo, zasadené do výnimočných životných situácií. Tragédia sa zvyčajne spájala s obrazmi historických postáv, dokonca aj legendárnych, ako sú Oidipus (Sofokles), Hamlet (Shakespeare), Boris Godunov (Puškin). Zdá sa mi, že Ostrovského nazval „The Thunderstorm“ drámou len poctou tradícii.
Inovácia A. N. Ostrovského spočívala v tom, že tragédiu napísal len s použitím reálneho materiálu, úplne netypického pre tragický žáner.
Tragédiu „The Thunderstorm“ prezrádza konflikt s prostredím nielen hlavnej postavy Kateřiny, ale aj iných postáv. Tu „žijúci závidia... mŕtvi“ (N. A. Dobrolyubov). Osud Tikhona, ktorý je hračkou slabej vôle v rukách svojej mocnej a despotickej matky, je tu teda tragický. Pokiaľ ide o Tikhonove posledné slová, N.A. Dobrolyubov napísal, že Tikhonov „smútok“ spočíva v jeho nerozhodnosti. Ak je existencia odporná, čo mu bráni vrhnúť sa do Volhy? Tikhon nemôže urobiť vôbec nič, navyše, „v čom spoznáva svoju dobrotu a spásu“. Tragická vo svojej beznádeji je situácia Kuligina, ktorý sníva o šťastí pracujúceho ľudu, ale je odsúdený poslúchnuť vôľu hrubého tyrana - Dikiyho a opravovať malé domáce potreby, pričom si zarába len „svoj každodenný chlieb“ „poctivou prácou“. “.
Charakteristickým rysom tragédie je prítomnosť hrdinu, ktorý má vynikajúce duchovné vlastnosti, podľa V. G. Belinského „človeka najvyššej povahy“, podľa N. G. Chernyshevského človeka „s veľkým, nie malicherným charakterom“. Keď sa z tejto polohy dostaneme k „Búrke“ od A. N. Ostrovského, určite vidíme, že táto črta tragédie sa oslnivo prejavuje v charaktere hlavnej postavy.
Katerina sa líši od Kalinovho „temného kráľovstva“ svojou morálkou a silou vôle. Jej ľudská podstata je neustále priťahovaná ku kráse, jej sny sú plné rozprávkových vízií. Zdá sa, že sa do Borisa zamilovala nie do toho pravého, ale do toho, ktorý jej vytvorila fantázia. Kateřina sa mohla plne prispôsobiť morálke mesta a pokračovať v klamaní svojho manžela, ale „nevie, ako klamať, nemôže nič skrývať“, úprimnosť nedovoľuje Katerine pokračovať v predstieraní pred manželom. Ako človek silnej viery musela mať Katarína obrovskú odvahu, aby prekonala nielen strach z fyzickej smrti, ale aj strach z „súdenia“ za samovraždu. Katerinina duchovná sila „...a túžba po slobode, zmiešaná s náboženskými predsudkami, vytvárajú tragédiu“ (V.I. Nemirovič-Dančenko).
Charakteristickým znakom tragického žánru je fyzická smrť hlavnej postavy. Katerina je teda podľa V. G. Belinského „skutočnou tragickou hrdinkou“. Katerinin osud určila kolízia dvoch historických epoch. Nie je to len jej nešťastie, že spácha samovraždu, je to nešťastie, tragédia spoločnosti. Potrebuje sa oslobodiť od ťažkého útlaku, od strachu zaťažujúceho jej dušu.
Ďalšou charakteristickou črtou tragického žánru je jeho očistný účinok na publikum, ktorý v ňom vzbudzuje vznešené, vznešené túžby. Takže v „The Thunderstorm“, ako povedal N.A. Dobrolyubov, „je tu navyše niečo osviežujúce a povzbudzujúce.
Tragické je aj celkové zafarbenie hry s jej pochmúrnosťou a každým druhým pocitom blížiacej sa búrky. Tu je evidentne zdôraznený paralelizmus sociálnej, verejnej búrky a búrky ako prírodného javu.
Napriek prítomnosti nepochybného tragického konfliktu je hra presiaknutá optimizmom. Katerina smrť svedčí o odmietnutí „temného kráľovstva“, odporu a náraste síl povolaných nahradiť kancov a divých. Aj keď sú ešte nesmelí, Kuliginovci už začínajú protestovať.
Žánrová jedinečnosť „The Thunderstorm“ teda spočíva v tom, že ide bezpochyby o tragédiu, prvú ruskú tragédiu napísanú na spoločenskom a každodennom materiáli. Nejde len o tragédiu Kateriny, ale o tragédiu celej ruskej spoločnosti, ktorá sa nachádza v zlomovom bode svojho vývoja, žije v predvečer významných zmien, v revolučnej situácii, ktorá prispela k uvedomeniu si sebaúcty jednotlivca. . Nedá sa len súhlasiť s názorom V.I. Nemiroviča-Dančenka, ktorý napísal: "Ak by nejaká kupecká manželka podviedla svojho manžela a tým aj všetky svoje nešťastia, bola by to dráma. Ale pre Ostrovského je to len základ pre vysoký život." téma ... Tu všetko speje k tragédii.“
A.N. Ostrovskij nie je len dramatik. Je právom považovaný za otca ruskej drámy. Veď pred ním, v literatúre 19. storočia, sa divadelné umenie rozvíjalo veľmi slabo. Ostrovského hry boli nové, svieže a zaujímavé. Práve vďaka tomuto autorovi sa ľudia opäť hrnuli do divadiel. Jednou z najznámejších hier je "The Thunderstorm".
História stvorenia
A.N. Ostrovského poslali na špeciálnu misiu do stredného Ruska. Tu mohol spisovateľ vidieť provinčný život v celej jeho kráse. Ako každý iný spisovateľ, Ostrovskij venoval pozornosť predovšetkým životu a spôsobu života ruských obchodníkov, mešťanov a šľachtických obyvateľov provincie. Hľadal postavy a zápletky. V dôsledku cesty bola napísaná hra „Búrka“. A o niečo neskôr došlo k podobnému incidentu v jednom z nich. Ostrovsky dokázal predpovedať udalosti, ktoré sa stali v budúcnosti. Charakterizácia hry „Búrka“ ako integrálneho diela ukazuje, že autor nie je len bystrý človek, ale aj talentovaný dramatik.
Umelecká originalita drámy
Hra má množstvo umeleckých čŕt. Treba povedať, že Ostrovskij bol novinkou v dramaturgii aj zástancom tradícií. Na pochopenie je potrebné analyzovať žáner, hlavné postavy, konflikt a význam názvu hry „Búrka“.
Žáner
Existujú tri dramatické formy: tragédia a dráma. Z nich je najstaršia komédia, nasleduje komédia, no dráma ako žáner sa objavuje až v 19. storočí. Jeho zakladateľom v Rusku bol A.N. Ostrovského. Hra "The Thunderstorm" plne zodpovedá jeho kánonom. V strede obrazu sú obyčajní ľudia, nie historické postavy, nie ľudia s vlastnými nedostatkami a zásluhami, v ktorých dušiach sa rozvíjajú city, pripútanosti, záľuby a nelásky. Situácia je tiež bežná. Vzniká však akútny životný konflikt, najčastejšie neriešiteľný. Katerina (hlavná postava drámy) sa ocitá v životnej situácii, z ktorej niet východiska. Význam názvu hry „Búrka“ je mnohostranný (o tom sa bude diskutovať nižšie), jednou z možností interpretácie je nevyhnutnosť niečoho, predurčenie a tragédia situácie.
Hlavné postavy
Hlavné postavy hry: Kabanikha, jej syn Tikhon, Katerina (svokra Kabanovej), Boris (jej milenec), Varvara (Tikhonova sestra), Dikoy, Kuligin. Existujú aj iné znaky, z ktorých každý má svoj vlastný význam.
Kabanikha a Dikoy zosobňujú všetko negatívne, čo existuje v meste Kalinov. hnev, tyrania, túžba viesť každého, chamtivosť. Tikhon Kabanov je príkladom rezignovaného uctievania svojej matky, je bezchrbtový a hlúpy. Varvara taká nie je. Chápe, že jej matka sa v mnohom mýli. Aj ona sa chce oslobodiť spod jej tlaku a robí to po svojom: jednoducho ju oklame. Ale takáto cesta je pre Katerinu nemožná. Nemôže klamať manželovi, zrada je pre ňu veľkým hriechom. V porovnaní s ostatnými vyzerá Katerina viac premýšľa, cíti a žije. Iba jeden hrdina stojí bokom - Kuligin. Hrá rolu rozumového hrdinu, teda postavu, ktorej autor vkladá do úst svoj postoj k situácii.
Význam názvu hry "Búrka"
Symbolický názov je jedným zo spôsobov vyjadrenia ideologického zámeru diela. V jednom slove je obrovský význam, je viacvrstvový.
Po prvé, v meste Kalinov sa dvakrát vyskytli búrky. Každá postava reaguje inak. Kuligin napríklad v búrke vidí fyzikálny jav, takže mu to nevyvoláva veľký strach. Samozrejme, význam názvu hry „Búrka“ nespočíva len v tom, že tento jav je prítomný v texte. Symbol búrky je úzko spätý s hlavnou postavou – Katerinou. Prvýkrát tento prírodný úkaz zastihne hrdinku na ulici, keď sa rozpráva s Varvarou. Kateřina sa veľmi bála, ale nie smrti. Jej hrôza je odôvodnená tým, že blesk môže náhle zabiť a ona sa zrazu objaví pred Bohom so všetkými svojimi hriechmi. Má však jeden najvážnejší hriech – zaľúbiť sa do Borisa. Výchova a svedomie nedovoľujú Katerine úplne sa poddať tomuto pocitu. Po rande začne zažívať obrovské muky. Hrdinka sa prizná aj počas búrky. Keď počuje hrom, nemôže to vydržať.
Závisí od úrovne interpretácie. Na formálnej úrovni ide o začiatok a vrchol drámy. Ale v symbolickej rovine je to strach z Božieho trestu, z odplaty.
Dá sa povedať, že nad všetkými obyvateľmi mesta visela „búrka“. Čisto navonok sú to útoky Kabanikhy a Wilda, ale na existenčnej úrovni je to strach zodpovedať sa za svoje hriechy. Možno aj preto vyvoláva hrôzu nielen v Katerine. Aj samotné slovo „búrka“ sa v texte vyslovuje nielen ako názov prírodného úkazu. Tikhon odchádza z domu, teší sa, že ho matka už nebude otravovať, že mu už nebude rozkazovať. Katerina nemôže uniknúť z tejto „búrky“. Zistila, že je zastrčená v kúte.
Katerinin obraz
Hrdinka spácha samovraždu, a preto je jej obraz veľmi rozporuplný. Je zbožná, bojí sa „ohnivej gehenny“, no zároveň sa dopúšťa takého ťažkého hriechu. prečo? Morálne utrpenie, morálne trápenie je zrejme silnejšie ako jej myšlienky o pekle. S najväčšou pravdepodobnosťou jednoducho prestala uvažovať o samovražde ako o hriechu a považovala to za trest za svoj hriech (podvádzanie manžela). Niektorí kritici v nej vidia mimoriadne silnú osobnosť, ktorá spochybnila spoločnosť, „temné kráľovstvo“ (Dobrolyubov). Iní veria, že dobrovoľná smrť nie je výzvou, ale naopak, prejavom slabosti.
Nedá sa s určitosťou povedať, ako hodnotiť tento hrdinkin čin. Význam názvu hry „Búrka“ zdôrazňuje, že v spoločnosti, ktorá sa vyvinula v Kalinove, takéto prípady nie sú prekvapujúce, pretože ide o skostnatené, zaostalé mesto, ktorému vládnu tyrani ako Dikoy a Kabanikha. Výsledkom je, že citlivé povahy (Katerina) trpia bez toho, aby cítili od kohokoľvek podporu.
Závery. Vlastnosti a význam názvu hry "Búrka" (stručne)
1. Dráma sa stala živým príkladom života provinčných miest a odhalila jeden z hlavných problémov Ruska - tyraniu.
2. Dráma zodpovedá kánonom žánru (je tu rozumový hrdina, sú negatívne postavy), no zároveň je novátorská (je symbolická).
3. „Búrka“, ktorá je súčasťou názvu hry, nie je len kompozičným prvkom, je symbolom Božieho trestu a pokánia. Význam názvu hry Ostrovského „Búrka“ posúva hru do symbolickej roviny.
Žánrová originalita drámy „The Thunderstorm“
„The Thunderstorm“ je ľudová spoločenská a každodenná tragédia.
N. A. Dobrolyubov
„The Thunderstorm“ vyniká ako hlavné, prelomové dielo dramatika. „Búrka“ mala byť zahrnutá do zbierky „Noci na Volge“, ktorú autor vymyslel počas cesty do Ruska v roku 1856, ktorú zorganizovalo ministerstvo námorníctva. Pravda, Ostrovskij potom zmenil názor a nezjednotil, ako pôvodne zamýšľal, cyklus „Volga“ hrá pod spoločným názvom. „The Thunderstorm“ bola vydaná ako samostatná kniha v roku 1859. Počas Ostrovského práce na nej hra prešla veľkými zmenami – autor predstavil množstvo nových postáv, no hlavne, Ostrovskij zmenil pôvodný plán a rozhodol sa napísať nie komédiu, ale drámu. Sila sociálneho konfliktu v „The Thunderstorm“ je však taká veľká, že o hre ani nemožno hovoriť ako o dráme, ale ako o tragédii. Na obranu oboch názorov sú argumenty, preto je ťažké jednoznačne určiť žáner hry.
Samozrejme, hra bola napísaná na spoločenskú a každodennú tému: vyznačuje sa osobitnou pozornosťou autora na zobrazenie detailov každodenného života, túžbou presne sprostredkovať atmosféru mesta Kalinov, jeho „krutú morálku“. Fiktívne mesto je popísané podrobne a mnohými spôsobmi. Krajinný koncept zohráva dôležitú úlohu, ale tu je okamžite viditeľný rozpor: Kuligin hovorí o kráse diaľok za riekou, vysokom útese Volga. "Nič," namietne mu Kudryash. Obrázky nočných prechádzok po bulvári, piesne, malebná príroda, Katerinine príbehy o detstve - to je poézia Kalinovho sveta, ktorá sa stretáva s každodennou krutosťou obyvateľov, príbehy o „nahej chudobe“. Kalinovčania si o minulosti zachovali len nejasné legendy - Litva nám „spadla z neba“, správy z veľkého sveta im prináša tulák Feklusha. Takáto pozornosť autora na detaily každodenného života postáv nepochybne umožňuje hovoriť o dráme ako o žánri hry „Búrka“.
Ďalšou črtou charakteristickou pre drámu a prítomným v hre je prítomnosť reťazca vnútrorodinných konfliktov. Najprv je to konflikt medzi svokrou a svokrou za zámkami domovej brány, potom sa o tomto konflikte dozvie celé mesto a z toho každodenného sa vyvinie spoločenský. Vyjadrenie konfliktu v konaní a slovách postáv, charakteristické pre drámu, sa najzreteľnejšie ukazuje v monológoch a dialógoch postáv. O Katerinom živote pred svadbou sa teda dozvedáme z rozhovoru medzi mladou Kabanovou a Varvarou: Katerina žila „nestarala sa o nič“, ako „vták vo voľnej prírode“, pričom celý deň trávila radovánkami a domácimi prácami. Nevieme nič o prvom stretnutí Kateřiny a Borisa, ani o tom, ako sa začala ich láska. N.A. Dobrolyubov vo svojom článku považoval nedostatočný „rozvoj vášne“ za významné opomenutie a povedal, že preto je pre nás „boj medzi vášňou a povinnosťou“ označený „nie celkom jasne a výrazne“. Ale táto skutočnosť nie je v rozpore so zákonmi drámy.
Originalita žánru „Búrky“ sa prejavuje aj v tom, že napriek pochmúrnemu, tragickému celkovému zafarbeniu hra obsahuje aj komické a satirické scény. Feklushiho neoficiálne a ignorantské príbehy o Saltanoch, o krajinách, kde všetci ľudia „majú psie hlavy“, sa nám zdajú smiešne. Po vydaní „The Thunderstorm“ A.D. Galakhov v recenzii hry napísal, že „akcia a katastrofa sú tragické, hoci na mnohých miestach vyvolávajú smiech“.
Sám autor označil svoju hru za drámu. Ale mohlo to byť inak? Vtedy, keď sa hovorí o tragickom žánri, sme boli zvyknutí na historickú zápletku, pričom hlavné postavy vynikli nielen povahovo, ale aj polohovo, zasadené do výnimočných životných situácií. Tragédia sa zvyčajne spájala s obrazmi historických postáv, dokonca aj legendárnych, ako sú Oidipus (Sofokles), Hamlet (Shakespeare), Boris Godunov (Puškin). Zdá sa mi, že Ostrovského nazval „The Thunderstorm“ drámou len poctou tradícii.
Inovácia A. N. Ostrovského spočívala v tom, že napísal tragédiu na výlučne životnú látku, pre tragický žáner úplne netypickú.
Tragédiu „The Thunderstorm“ odhaľuje konflikt s prostredím nielen hlavnej postavy Kateřiny, ale aj iných postáv. Tu „žijúci závidia... mŕtvi“ (N. A. Dobrolyubov). Osud Tikhona, ktorý je hračkou slabej vôle v rukách svojej mocnej a despotickej matky, je tu teda tragický. Pokiaľ ide o Tikhonove posledné slová, N.A. Dobrolyubov napísal, že Tikhonov „smútok“ spočíva v jeho nerozhodnosti. Ak je život chorý, čo mu bráni vrhnúť sa do Volhy? Tikhon nemôže urobiť vôbec nič, dokonca ani to, „v čom spoznáva svoju dobrotu a spásu“. Tragická vo svojej beznádeji je situácia Kuligina, ktorý sníva o šťastí pracujúceho ľudu, ale je odsúdený poslúchnuť vôľu hrubého tyrana - Dikiyho a opravovať malé domáce potreby, pričom si zarába len „svoj každodenný chlieb“ „poctivou prácou“. “.
Charakteristickým rysom tragédie je prítomnosť hrdinu, ktorý má vynikajúce duchovné vlastnosti, podľa V. G. Belinského „človeka najvyššej povahy“, podľa N. G. Chernyshevského človeka „s veľkým, nie malicherným charakterom“. Keď sa z tejto polohy dostaneme k „Búrke“ od A. N. Ostrovského, určite vidíme, že táto črta tragédie sa jasne prejavuje v charaktere hlavnej postavy.
Katerina sa líši od Kalinovho „temného kráľovstva“ svojou morálkou a silou vôle. Jej duša je neustále ťahaná ku kráse, jej sny sú plné rozprávkových vízií. Zdá sa, že sa do Borisa zamilovala nie do toho pravého, ale do toho, ktorý jej vytvorila fantázia. Kateřina sa mohla dobre prispôsobiť morálke mesta a naďalej klamať svojho manžela, ale „nevie, ako klamať, nemôže nič skrývať“, úprimnosť Katerine neumožňuje pokračovať v predstieraní pred manželom. Ako hlboko veriaci človek musela mať Katarína obrovskú odvahu, aby prekonala nielen strach z fyzickej smrti, ale aj strach z „súdenia“ za hriech samovraždy. Katerinina duchovná sila „...a túžba po slobode, zmiešaná s náboženskými predsudkami, vytvárajú tragédiu“ (V.I. Nemirovič-Dančenko).
Charakteristickým znakom tragického žánru je fyzická smrť hlavnej postavy. Katerina je teda podľa V.G. Belinského „skutočnou tragickou hrdinkou“. Katerinin osud určila kolízia dvoch historických epoch. Nie je to len jej nešťastie, že spácha samovraždu, je to nešťastie, tragédia spoločnosti. Potrebuje sa oslobodiť od ťažkého útlaku, od strachu zaťažujúceho jej dušu.
Ďalšou charakteristickou črtou tragického žánru je jeho očistný účinok na publikum, ktorý v ňom vzbudzuje vznešené, vznešené túžby. Takže v „The Thunderstorm“, ako povedal N.A. Dobrolyubov, „je dokonca niečo osviežujúce a povzbudzujúce.
Tragické je aj celkové zafarbenie hry s jej pochmúrnosťou a každým druhým pocitom blížiacej sa búrky. Tu sa jasne zdôrazňuje paralela sociálnej, verejnej búrky a búrky ako prírodného javu.
Napriek prítomnosti nepochybného tragického konfliktu je hra presiaknutá optimizmom. Katerina smrť svedčí o odmietnutí „temného kráľovstva“, odporu a náraste síl povolaných nahradiť kancov a divých. Kuliginovci sú možno ešte bojazliví, no už začínajú protestovať.
Žánrová jedinečnosť „The Thunderstorm“ teda spočíva v tom, že ide bezpochyby o tragédiu, prvú ruskú tragédiu napísanú na spoločenskom a každodennom materiáli. Nejde len o tragédiu Kateriny, ale o tragédiu celej ruskej spoločnosti, ktorá sa nachádza v zlomovom bode svojho vývoja, žije v predvečer významných zmien, v revolučnej situácii, ktorá prispela k uvedomeniu si sebaúcty jednotlivca. . Nedá sa len súhlasiť s názorom V.I. Nemiroviča-Dančenka, ktorý napísal: „Ak by manželka nejakého obchodníka podviedla svojho manžela a tým aj všetky svoje nešťastia, bola by to dráma. Ale pre Ostrovského je to len základ pre vysokú životnú tému... Tu všetko speje k tragédii.“
Bibliografia
Na prípravu tejto práce boli použité materiály zo stránky http://www.ostrovskiy.org.ru/
Doučovanie
Potrebujete pomôcť so štúdiom témy?
Naši špecialisti vám poradia alebo poskytnú doučovacie služby na témy, ktoré vás zaujímajú.
Odošlite žiadosť s uvedením témy práve teraz, aby ste sa dozvedeli o možnosti konzultácie.
Žánrová originalita drámy „The Thunderstorm“
„Búrka“ je ľudová spoločenská a každodenná tragédia.
N. A. Dobrolyubov
„The Thunderstorm“ vyniká ako hlavné, prelomové dielo dramatika. „Búrka“ mala byť zahrnutá do zbierky „Noci na Volge“, ktorú autor vymyslel počas cesty do Ruska v roku 1856, ktorú zorganizovalo ministerstvo námorníctva. Pravda, Ostrovskij potom zmenil názor a nezjednotil, ako pôvodne zamýšľal, cyklus „Volga“ hrá pod spoločným názvom. „The Thunderstorm“ bola vydaná ako samostatná kniha v roku 1859. Počas Ostrovského práce na nej hra prešla veľkými zmenami, autor predstavil množstvo nových postáv, no hlavne Ostrovskij zmenil pôvodný plán a rozhodol sa napísať nie komédiu, ale drámu. Sila sociálneho konfliktu v „The Thunderstorm“ je však taká veľká, že o hre ani nemožno hovoriť ako o dráme, ale ako o tragédii. Na obranu oboch názorov sú argumenty, preto je ťažké jednoznačne určiť žáner hry.
Samozrejme, hra bola napísaná na spoločenskú a každodennú tému: vyznačuje sa osobitnou pozornosťou autora na zobrazenie detailov každodenného života, túžbou presne sprostredkovať atmosféru mesta Kalinov, jeho „krutú morálku“. Fiktívne mesto je popísané podrobne a mnohými spôsobmi. Krajinný koncept zohráva dôležitú úlohu, ale tu je okamžite viditeľný rozpor: Kuligin hovorí o kráse diaľok za riekou, vysokom útese Volga. "Nič," namietne mu Kudryash. Obrázky nočných prechádzok po bulvári, piesne, malebná príroda, Katerinine príbehy o detstve sú poéziou Kalinovho sveta, ktorý sa stretáva s každodennou krutosťou obyvateľov, príbehmi o „nahej chudobe“. O minulosti si Kalinovci zachovali iba nejasné legendy: Litva nám „spadla z neba“, správy z veľkého sveta im prináša tulák Feklusha. Takáto pozornosť autora na detaily každodenného života postáv nepochybne umožňuje hovoriť o dráme ako o žánri hry „Búrka“.
Ďalšou črtou charakteristickou pre drámu a prítomným v hre je prítomnosť reťazca vnútrorodinných konfliktov. Najprv je to konflikt medzi svokrou a svokrou za zámkami domovej brány, potom sa o tomto konflikte dozvie celé mesto a z toho každodenného sa vyvinie spoločenský. Vyjadrenie konfliktu v konaní a slovách postáv, charakteristické pre drámu, sa najzreteľnejšie ukazuje v monológoch a dialógoch postáv. O Katerinom živote pred svadbou sa teda dozvedáme z rozhovoru medzi mladou Kabanovou a Varvarou: Katerina žila „nestarala sa o nič“, ako „vták vo voľnej prírode“, pričom celý deň trávila radovánkami a domácimi prácami. Nevieme nič o prvom stretnutí Kateřiny a Borisa, ani o tom, ako sa začala ich láska. N.A. Dobrolyubov vo svojom článku považoval nedostatočný „rozvoj vášne“ za významné opomenutie a povedal, že preto je pre nás „boj medzi vášňou a povinnosťou“ označený „nie celkom jasne a výrazne“. Ale táto skutočnosť nie je v rozpore so zákonmi drámy.
Originalita žánru „Búrky“ sa prejavuje aj v tom, že napriek pochmúrnemu, tragickému celkovému zafarbeniu hra obsahuje aj komické a satirické scény. Feklushiho neoficiálne a ignorantské príbehy o Saltanoch, o krajinách, kde všetci ľudia „majú psie hlavy“, sa nám zdajú smiešne. Po vydaní „The Thunderstorm“ A.D. Galakhov v recenzii hry napísal, že „akcia a katastrofa sú tragické, hoci na mnohých miestach vyvolávajú smiech“.
Sám autor označil svoju hru za drámu. Ale mohlo to byť inak? Vtedy, keď sa hovorí o tragickom žánri, sme boli zvyknutí na historickú zápletku, pričom hlavné postavy vynikli nielen povahovo, ale aj polohovo, zasadené do výnimočných životných situácií. Tragédia sa zvyčajne spájala s obrazmi historických postáv, dokonca aj legendárnych, ako sú Oidipus (Sofokles), Hamlet (Shakespeare), Boris Godunov (Puškin). Zdá sa mi, že Ostrovského nazval „The Thunderstorm“ drámou len poctou tradícii.
Inovácia A. N. Ostrovského spočívala v tom, že napísal tragédiu na výlučne životnú látku, pre tragický žáner úplne netypickú.
Tragédiu „The Thunderstorm“ odhaľuje konflikt s prostredím nielen hlavnej postavy Kateřiny, ale aj iných postáv. Tu „žijúci závidia... mŕtvi“ (N. A. Dobrolyubov). Osud Tikhona, ktorý je hračkou slabej vôle v rukách svojej mocnej a despotickej matky, je tu teda tragický. Pokiaľ ide o Tikhonove posledné slová, N.A. Dobrolyubov napísal, že Tikhonov „smútok“ spočíva v jeho nerozhodnosti. Ak je život chorý, čo mu bráni vrhnúť sa do Volhy? Tikhon nemôže urobiť vôbec nič, dokonca ani to, „v čom spoznáva svoju dobrotu a spásu“. Tragická vo svojej beznádeji je situácia Kuligina, ktorý sníva o šťastí pracujúceho ľudu, no je odsúdený poslúchnuť vôľu hrubého tyrana Dikiyho a opraviť drobné domáce potreby, pričom si „poctivou prácou“ zarába len na „denný chlieb“. “
Charakteristickým rysom tragédie je prítomnosť hrdinu, ktorý má vynikajúce duchovné vlastnosti, podľa V. G. Belinského „človeka najvyššej povahy“, podľa N. G. Chernyshevského človeka „s veľkým, nie malicherným charakterom“. Keď sa z tejto polohy dostaneme k „Búrke“ od A. N. Ostrovského, určite vidíme, že táto črta tragédie sa jasne prejavuje v charaktere hlavnej postavy.
Katerina sa líši od Kalinovho „temného kráľovstva“ svojou morálkou a silou vôle. Jej duša je neustále ťahaná ku kráse, jej sny sú plné rozprávkových vízií. Zdá sa, že sa do Borisa zamilovala nie do toho pravého, ale do toho, ktorý jej vytvorila fantázia. Kateřina sa mohla dobre prispôsobiť morálke mesta a naďalej klamať svojho manžela, ale „nevie, ako klamať, nemôže nič skrývať“, úprimnosť Katerine neumožňuje pokračovať v predstieraní pred manželom. Ako hlboko veriaci človek musela mať Katarína obrovskú odvahu, aby prekonala nielen strach z fyzickej smrti, ale aj strach z „súdenia“ za hriech samovraždy. Katerinina duchovná sila „...a túžba po slobode, zmiešaná s náboženskými predsudkami, vytvárajú tragédiu“ (V.I. Nemirovič-Dančenko).
Charakteristickým znakom tragického žánru je fyzická smrť hlavnej postavy. Katerina je teda podľa V.G. Belinského „skutočnou tragickou hrdinkou“. Katerinin osud určila kolízia dvoch historických epoch. Nie je to len jej nešťastie, že spácha samovraždu, je to nešťastie, tragédia spoločnosti. Potrebuje sa oslobodiť od ťažkého útlaku, od strachu zaťažujúceho jej dušu.
Ďalšou charakteristickou črtou tragického žánru je jeho očistný účinok na publikum, ktorý v ňom vzbudzuje vznešené, vznešené túžby. Takže v „The Thunderstorm“, ako povedal N.A. Dobrolyubov, „je dokonca niečo osviežujúce a povzbudzujúce.
Tragické je aj celkové zafarbenie hry s jej pochmúrnosťou a každým druhým pocitom blížiacej sa búrky. Tu sa jasne zdôrazňuje paralela sociálnej, verejnej búrky a búrky ako prírodného javu.
Napriek prítomnosti nepochybného tragického konfliktu je hra presiaknutá optimizmom. Katerina smrť svedčí o odmietnutí „temného kráľovstva“, odporu a náraste síl povolaných nahradiť kancov a divých. Kuliginovci sú možno ešte bojazliví, no už začínajú protestovať.
Žánrová jedinečnosť „The Thunderstorm“ teda spočíva v tom, že ide bezpochyby o tragédiu, prvú ruskú tragédiu napísanú na spoločenskom a každodennom materiáli. Nejde len o tragédiu Kateriny, ale o tragédiu celej ruskej spoločnosti, ktorá sa nachádza v zlomovom bode svojho vývoja, žije v predvečer významných zmien, v revolučnej situácii, ktorá prispela k uvedomeniu si sebaúcty jednotlivca. . Nedá sa len súhlasiť s názorom V.I. Nemiroviča-Dančenka, ktorý napísal: „Ak by manželka nejakého obchodníka podviedla svojho manžela a tým aj všetky svoje nešťastia, bola by to dráma. Ale pre Ostrovského je to len základ pre vysokú životnú tému... Tu všetko speje k tragédii.“
Bibliografia
Na prípravu tejto práce boli použité materiály z lokality http://www.ostrovskiy.org.ru/
