IMPRESSIONIZMUS (franc. impressio-n-nisme, od dojmu - dojmu) - smer v umení (pred všetkým v živote) -pi-si) v poslednej tretine 19. - 1. štvrtine 20. stor.
Vznik tohto termínu v súvislosti s prvou výstavou francúzskych umelcov (pod názvom „Ano-nim-noe koo-pe-ra-tiv-noe Society of hu-dozh-ni-kov...“), ktorá sa konala v r. Parížsky ateliér G. Na-da-ra v roku 1874. Jeden z obrazov, ktoré na ňom predstavil K. Mo-ne („Impression-le-nie. Východ slnka“; on-pi-sa-na v Le Hav-re na jar 1873; teraz – v r. Múzeum Mar-mot-tan, Paríž) nechal L. Le-roy z časopisu „Le Charivari“ pomenovať svoj recenzný článok „Stali ste sa im-pres-sio-nistov“. Samotné slovo „dojem“ vo význame schopnosti umeleckého poznania akcie-st-vi-tel-no-sti sa stretáva s -Xia a skôr: použili ho S. Baudelaire a P. Ver-len, K. Ko-ro, T. Russo, Sh.F. Do-bi-nyi (už v 60. rokoch 19. storočia ho cry-ti-ka nazývala „šéf školy dojmov“), E. Ma-ne. Štúdium na press-sio-ni-stov (posledné, 8., sa konalo v roku 1886), by podľa Mo- no L.E. Bu-den, A. Guy-o-men, E. De-ga, G. Kai-bott, M. Cassett, B. Mo-ri-zo, K. Pis-sar-ro, O. Re- Nu- ar, A. Sis-ley, ako aj P. Se-zann, P. Go-gen a ďalší
Dejiny impresionizmu v živote možno rozdeliť na obdobia: prípravy (dozrievanie nových -tých me-k-áno) - 60. roky 19. storočia.; rasa farieb a boj o nové umenie - 70. roky 19. storočia (obdobie „klasického impresionizmu“); na-chi-nayu-sche-go-sya kri-zi-sa (80. roky 19. storočia); neskoro - od 90. do 20. rokov 20. storočia. Inovácie impresionizmu boli pripravené na objavenie v oblasti opt-ti-ki a fyziológie zraku, teória farebných kontrastov M. Chev-re-la, research-ska-mi E. De-la-roy v oblasti až do úplných tónov, drink-live-in-pi-sue K. Ko-ro a mas-te-rov bar-bi-zon-school, us-pe- ha-mi v kraji-las-ti fo-do -grafiky. Významnú úlohu zohralo aj zblíženie budúcich pressionistov s E. Ma-ne (od konca 60. rokov 19. storočia), ktorý náš veľký vplyv na mladých umelcov (bez účasti na impresionistických výstavách, sám Ma-ne vzdal hold im -sio-ni-stic ma-ne-re písanie), zoznámenie sa s anglickým umením (W. Turner, R. Bo-nington, J. Constable) v rokoch 1870- 1871 (počas pobytu K. Mo-ne resp. K. Pis-sar-ro v Londýne) a „otvorenie“ Európskej únie mi japonské umenie v polovici 19. storočia. Túžbu zachytiť „okamžitosť“ stavov at-mo-sféry a prirodzeného stavu vecí si môžeme všimnúť už v zazh-nom creative-che-st-ve mas-te-rov tzv. pre-dim-press-sio-niz-ma (E. Bu-den, J. Jon-gkind, F. Basil), ale až v rámci impresionizmu sa tieto zariadenia pretavili do celého umeleckého systému. Najnovšie tento systém udržal K. Mo-ne vo svojej práci; v dielach iných európskych (vrátane ruských) a amerických umelcov rôzne techniky impresionizmu on-ho-di- či v každom prípade neexistuje druhá-mo-in-di-vi-du-al-nu-inter-pre -ta-tion.
Im-press-sio-ni-sty boli prin-tsi-pi-al-ny-mi proti-proti-ni-ka-mi všetkých theo-re-ti-zi-ro-va-niya; Teória impresionizmu vznikla až na začiatku 20. storočia, bola založená na umeleckých objavoch mas-te-rov tejto pravicovej niy, na inherentnom impresionizme iného, nepochopeného mentalita. Impresionizmus je založený na netradičnom videní sveta ako akejsi „pohyblivej mat-te-ri-al substancie“ (B.A. Zer-nov), túžby vtlačiť okolitý svet do jeho mobility a zmeny. -in sti, „okamžité“ náhodné situácie, pohyby, stavy prírody. Im-press-sio-ni-stam bol blízko k for-mu-li-ro-van-noe E. Zo-lya po-ni-ma-nie o-from-ve-de-art ako „rohu budovanie sveta, videné cez temp-pe-ra-ment“ (to je v subjektívnom pre-lo-le-tion hu-doge -Nika); snažili sa vytvoriť v „mic-ro-cos-me“ jediné spojenie pro-from-ve-de-no nerozbitné spojenie v -dy a che-lo-ve-ka, in-di-vi -duu-ma a okolité prostredie.
Impresionizmus v maľbe
Zničenie akademických can-no-novs v živote-in-pi-si francúzskymi impresionistami bolo dokončené v niekoľkých right-le-no-yahs: odmietnutie všetkých li-te-ra-tur-no- sti, „plot-no-sti“, mo-ra-li-zi-ro-va-niya, vlastný- st-ven-nyh salón-no-mu art-kus-st-vu- tej doby, od- priťahuje "ra-fa-elev-skaja" krása neskorej francúzskej triedy-si-tsiz-ma (J.O.D. Ingres a jeho po-pred-va-te-li), neprijatie ako program - no-sti a pa-fo-sa ro-mantického umenia a pre-ost-ryon-no-go so-ci-al-no-go real-iz-ma G. Cour-be. V zriedkavých prípadoch umenie impresionizmu súvisí s modernosťou: u tých prevláda „čiastočný“ život (každodenný život, rekreácia, zábava), krása vidieckej krajiny. Impresionizmus zničil všetky tradičné predstavy o hierarchii žánrov a ich špecialitách (miešanie žánrov) ra s port-re-tom, port-re-ta s pay-za-zhem alebo inter-ter-e-rum a podobne), o kom-po-si-tion ako lock-no-ta cela st-struktura-tu-re formacia. Ten posledný v živote impresionizmu nahrádzajú maľby ako fragment na-tu-ry, slová saw-den-no-go in the window-but (alebo aj „under-look-ren-no-go through -the-hole“, podľa op-re-de-le- niyu E. De-ga). Pre obrázky im-press-sio-ni-stov kha-rak-ter-ny „nedanosť“ rámu, decent-tra-li-za-tion obrazu-bra-zheniya (z centrálneho systému formácie a statiky, z jedného hľadiska), nezvyčajný počet rôznych ra-priebehov, posunutie kompozičných osí, „voľné“ úseky častí kompozície, pred -me- tov a fi-gur ra-my kar-ti-ny.
Túžba vytlačiť-vletieť do života sto-yangovým-ale meniacim sa spôsobom (v de-vis-si-mo-sti z os-ve-sche-nii) krásny raz-no-ra-zie vi-di-mo-go-world im priviedol-press-sio-nistov (na použitie-kľúč-no E. De-ha) do vlastného druhu co-lo-ristickej re-formy - od komplexnej (zmiešanej ) na-novinky, časy -previesť ich do čistých spektrálnych farieb, umiestnených na plátne samostatnými ťahmi, ktoré by mali byť op-ti- strašne smiať v očiach diváka. Farba v životnom impresionizme nadobúda auto-no-mia, ktorá nie je jej vlastná, až do bodu odklonu od pre-me-ta, a objavuje sa, ale-si-the-im svetelných príkazov, ktoré pro-niz- všetko pomenovať podľa obrázku -nia. Ple-ner pre-de-la-ha-má veľkú jemnosť gradácií svetla, farieb-od-no-she-niy a per-re-ho-Dov, starostlivý vývoj systému, v ktorom sa nachádzame .
Os-lab-le-nie plastickej na-cha-la v životnom-pi-si-si-impresionizme je spojené s odmietaním svetla a tmy ako formy faktora. Svetlo sa stalo takmer hlavným „hrdinom“ života impresionistov, najdôležitejšou zložkou celých obrazových štruktúr, substancií foriem; Jasné slnečné svetlo nezosilňuje zvuk farby, ale rozjasňuje ju a rozpúšťa ju z tieňov. Tie ranné nie sú o temnote a čierni, stávajú sa farebnými a priehľadnými; v tieni farba len stráca svoju svetelnú silu a je obohatená o ďalšie až studené časti spektra. On-chi-naya od 70. rokov 19. storočia od zhi-vo-pi-si im-press-sio-ni-stov skoro okná-cha-tel-ale od-gna-ny ah-ro-ma-ti- české farby (čierne , šedá a otvorená biela), čo-lo-rit ple-nerových obrazov os-no-van na co-post-tav- le-ni-yah teplých a studených spektrálnych farbách, využívajú možnosti „vesmír- country-stanice” ven-no-go” farby - obraz elementov vody, neba, ob-la-kov, tu-ma-na, vzduch-duch, polo-lu- tie, ktor s ok-ra-sku due k rase-se-yan-no-go a od-ra-manželkám slnka-no-choď svetla. Zvládnutie jazyka písania života, venovanie pozornosti prenosu účinkov os-materiálu a farbenie vašich ref-lexov vedú k ich druhu de-ma-te-ria-li-za-tion objektu sveta. , ráno sú husté but-sti, vzájomné-pro-nick-ale-ve-niy prvkov obrazu. Nájdené v procese práce v prírode, tieto techniky sa čoskoro začali používať nielen v krajine -noy live-in-pi-si; podobný systém vyvinul E. De-ga, z ple-ne-re.
Ďalšou inováciou impresionizmu je následná „revízia“ tradičnej perspektívy, odmietnutie nevizualizácie no-go a uni-cal-no-go centrum pro-ek-tion, pro-ti-vo-re- cha-che-go es-te-st-ven-no-mu (bi-fo-cal -but-mu a from-part-sphere-che-sko-mu) vnímanie vesmíru-krajiny; tendencia k prehlbovaniu hĺbok, posilňovaniu dvojrozmernosti; v niektorých prípadoch sa používanie ac-so-no-metrov, účinky prudko zosilneného priameho alebo cri-vo-či už -no-noy per-spec-ti-you, neskôr zmenilo na P. Se-zan-na na kompletný systém „per-ceptive“ per-spect-ti-you. Následné odmietnutie impresionizmu antrocentrického konceptu európskeho umenia (stredom budovania sveta nie je človek, ale jeho hodina -ti-tsa) sa do značnej miery dostalo pod vplyvom japonského umenia a objavilo sa v zrovnoprávnení všetky prvky spoločnosti -zi-tion, rovnaký význam hlavného obrazu a druhého-ro-step-pen-noy de-ta-li, až po takmer úplné „glo-sche“ -niy“ hlavného obraz, drink-for-the-re-creation, drink-for-the-drink v opare kĺzavého tu-ma-on; vo všeobecnosti týmto spôsobom neexistuje no-do-ka-zan-no-sti a „predvolené“.
Túžba vytlačiť „jedno-pohyblivé ma-te-ria“ es-te-st-ven-ale priviedla ich-press-sio-ni-stov (tiež nie bez vplyvu japonského gr-vu) do tvorba sérií a cyklov prác, venovaných jednému predmetu -ten obraz a fixačný alebo di-na-mi-ku obraz (obraz „to-po-lei“, „in-kza“ -chytanie“ od K. Mo-ne , „tanečnice“ od E. De-ha, preplnené parížske bulváry a pod.), texty Bo-meniace sa účinky látok a farieb v ich vzájomnom vzťahu, pohyb im-ma-te-ri-al -ty element svetla ( „sto-ha se-na“, „so-bo-ry“ Mo-ne). Každé z diel takejto série (alebo cyklu) odhaľuje nejaký aspekt obrazu a ich súčet vytvára celok, syntetický obraz v predčinoch všeobecnej myšlienky hu-dozh-ka.
Spočiatku impresionizmus spôsobil tvrdé odmietnutie väčšiny kritikov a verejnosti; podporovať nové is-ka-ni-yam v umení eye-behind-li E. Zo-lya, S. Mallar-me, J.K. Gu-is-mans, cri-ti-ki T. Du-re, E. Du-ran-ti, G. Geoff-froy, zbierka-prednáška-nie-ry P. Du-ran-Ru-el, G. Kaybotte, J.B. Faure a V. Sho-ke. Široké uznanie im-press-sio-ni-sty sa dostalo až v 90. rokoch 19. storočia, keď impresionizmus vstúpil do svojej poslednej fázy. Neskorý impresionizmus je známy svojimi de-co-ra-tive tendenciami (bežnými pre umenie modernej doby), všetkou bolesťou - sofistikovanosťou koloristickej hry od tieňov po komplementárne tóny, niekedy s nezvyčajnými farebnými pohľadmi no-em (nápoj pre zhi E. De-ga z konca 90. rokov 19. storočia, séria „vŕby pla-ku-chih“ od K. Mo-ne, neskorá životná tvorba O. Re-nua -ra a i.), ak- tsen-ti-ro-va-ni-em sa-mo-tsen-no-sti in-di-vi-du-al-noy hu-do-destvennoy ma-ne-ry, „lich -but-st-no -go” štýl.
Počas týchto rokov sa už v umení etablovali nové smery v dôsledku vplyvu inovácií impresionizmu na jednom alebo druhom mieste.re is-py-ta-li mnoho hu-dozh-ki francúzskeho salónneho umenia , post-im-pres-sion-niz-ma a raná európska avantgardná dis-ma. Princíp optického miešania farieb teda tvoril základ teórie neo-im-press-sion-niz-ma (di-vi-zio-niz-ma); maľba v „čistej farbe“, sugestívna funkcia farby (jej inherentná emotívnosť a sila sugescie) v co-che-ta-nii so slobodným ex-press-si-maz-were we unus-le-do-va- ny V. Van Go-g, P. Go-gen, mas-te-ra-mi fo-viz-ma a „na-bi“ skupiny, ako aj ab-st-rak-tsio-niz-ma.
Zároveň sa za hranicami Francúzska prejavil vplyv impresionizmu vo vývoji určitých techník (efekty -riz-ma, you-light-le-nie pa-lit-ry, es-kiz-ness a sloboda -of-a-living ma-ne-ry), v ra-sche- k modernému te-ma-ti-ke - v tvorivej práci hu-dozh-ni-kov Ve-li-ko-bri-ta. -nii (U. Sik-kert, U. Steer), Ger -ma-nii (M. Lieber-man, L. Ko-rint, M. Sle-vogt), Taliansko (J. De Nit-tis), Nórsko (F. Tau-lov) , Poľsko (L. Vychul-kovsky), USA (M. Cassett, M. Pre-der-gast, T. Robin-son, J.S. Sargent, J. G. Tu-ok-t- muži) a ďalšie. V Rusku je vplyv impresionizmu citeľný od konca 80. rokov 19. storočia – pod holým nebom I.E. Re-pi-na, V.A. Se-ro-va, I.I. Le-vi-ta-na, V.D. Po-le-no-va, N.N. Dub-bov-skogo; Umenie K.A. takmer úplne patrí k tomuto právu. Ko-ro-vi-na, I.E. Gra-ba-rya; „im-pres-sio-ni-st-sky“ pe-ri-od môžete urobiť to isté od budúcich majstrov ruskej avantgardy (K.S Ma-le-vi-cha, M.F. La-rio-no- va, AD Dre-vi-na).
Pojem „impresionizmus“ sa vzťahuje aj na sochárstvo z rokov 1880-1910. (snaha o prenos okamžitého pohybu, te-ku-česť foriem, na-ro-chi-tá plastická non-ver-ver- dokonalosť, interakcia medzi sochami a svetlom); Najvýraznejšie znaky impresionizmu v sochárskej tvorbe O. Rodena a E. Degasa (Francúzsko), M. Russia co (Taliansko), P.P. Tru-bets-ko-go a A.S. Go-lub-ki-noy (Rusko).
Programové princípy živého písaného impresionizmu sa následne začali prenášať aj do iných umení: múzy -ku, li-te-ra-tu-ru, te-atr, ho-reo-grafia, ki-no, fo-to-is. -kus-st-vo. Použitie termínu „impresionizmus“ vo vzťahu k nim je dostatočne podmienené a os-pa-ri-va-et-sya part-is-follow-to-va-te-lei.
Impresionizmus v hudbe
Od impresionizmu v hudbe, ktorý nepredstavuje priamu analógiu impresionizmu v živote a nie je rovnaký, je s ním chro-no-lo-gi-che-ski (doba rozkvetu hudobného impresionizmu - 1890-1900 ), zvyčajne spojené s re-da- Cítim z-men-chi-vyh-nálady, jemné psychologické nu-an-s, túžbu po etickej krajine program- informácie (vrátane znázornenia vo zvukoch hry vĺn, oslnenia vody, vetra, oblakov a pod.), podľa skladateľovho väčšieho záujmu o tému a harmonickú krásu. Ale vízové umelecké prostriedky sa často vyskytujú súčasne s predvytvorením vynikajúcich naskenovaných obrazov starovekého umenia ( live-in-pi-si štýl ro-ko-ko, hudba francúzskeho cla-ve-si-ni- sts).
Predtvary hudobného impresionizmu - vo zvuku-co-pi-si F. Lis-ta, koloristické on-stepy A.P. Bo-ro-di-na, E. Gri-ga, N.A. Roman-go-Kor-sa-ko-va, svo-bo-de go-lo-so-ve-de-niya a elementárny im-pro-vi-za-tsi-on-no-sty M.P. Mu-sorg-sko-go. Impresionizmus našiel svoje klasické vyjadrenie vo francúzskej hudbe, predovšetkým v diele K. Debussyho; Jeho črty sa objavili aj v hudbe M. Ra-ve-la, P. Du-ka, F. Schmit-ta, J. J. Ro-zhe-Du-ka-sa. Hudobný impresionizmus unas-le-do-val mnohé najmä-ben-no-sti neskoré ro-man-tiz-ma a národné hudobné školy 19. storočia. Zároveň búrlivé pa-te-tike, rel-ef-no-mu te-ma-tiz-mu, napäté cha-te-ni-yam chro-ma-ti -che-ski us-false-no- noy to-nal-noy gar-mo-nii neskorého ro-man-ti-kov (esp-ben-no R. Vag-ne-ra) im-press-sio -nie o emocionálnej zdržanlivosti, stručnosti a nepostrehnuteľnej zmene -of-men-ness v sto-yang-ale vari-and-rue mo-ti-vov, dia-to-no-ku, rade sim-metrických pražcov (vrátane celých -but-in-go) , o transparentnej skutočnosti. Tvorba impresionizmu v mnohých smeroch je o výrazových médiách hudby, najmä vo sfére -ru gar-mo-nii, do-tig-shey veľké uton-chen-no-sti. Použitie komplexov ak-kor-do-vyh s-che-ta-et-sya v harmónii impresionizmu s ar-hai-za-tsi la-do-vo -th mouse-le-tion; Ryt-sme nestáli, občas ostrí-ro-ha-rak-ter-ny. Posilnenie fonickej všestrannosti ac-cor-da (pozri Ph-nizmus) vďaka zavedeniu nového os-no-ve element-tov mo-dal-noy gar-mo-nii rozširuje sféru la-do-vaya, v or-ke-st-rov-ke pre-ob-la-da-yut čistých timbroch. Zvláštna sviežosť hudby francúzskych impresionistov pritiahla pozornosť k žánrom pe-sen-no-tan-tse-val-, k prvkom je tu hudobný jazyk Vos-ka, Is-pa-nii, sti -li-za-tion raných foriem jazzu. Pre pre-de-la-mi Francúzsko princípy hudobného impresionizmu pôvodné-ale raz-vi-va-li M. de Falla v Španielsku, O. Res-pi -gi, čiastočne A. Ka-zel-la a J.F. Ma-lip-e-ro v Taliansku, F. Di-li-us a S. Scott vo Ve-li-ko-bri-ta-nii, K. Shi-ma-novsky v Poľsku, A.K. Lyadov, N.N. Che-rep-nin (pozri Che-rep-nin), čiastočne I.F. Stravinskij v Rusku.
Impresionizmus v literatúre
Podstata impresionizmu ako neprípustného smerovania doprava-le-nija v li-te-ra-tu-re je predmetom dlhej diskusie. Literárny impresionizmus je často spájaný s na-tu-ra-liz, alebo je považovaný za pro-medzi presným vzhľadom medzi na-tu-ra-liz-mom a sim-in-liz-mom, alebo približovaním sa k sim. -in-liz-mama mama. Ako samostatný literárny smer sa impresionizmus najčastejšie vyskytuje vo francúzskej, ale aj rakúskej (tzv. viedenské hnutie).turf) literatúre éry-hi-de-ka-dan-sa. Hovoria tiež o im-press-sio-ni-stich-no-sti ako o špeciálnom štýle-le-voy-ben-no-sti, ktorý je súčasťou mnohých pi-sa-te-lyam 2. polovica 19. - začiatkom 20. storočia. Literárny impresionizmus si nevytvoril teoretický program, ale ovplyvnil ho život francúzskych im-pres-sio-istov, Mun-Hen-sko-go a Vienna-go se-ces-sio-nov, fi-lo-so. -fy času-me-ni A. Berg-so-na, psi-ho-lo-gyi U. James-sa (myšlienka stvorenia), em-pi-ri-ok-ri-ti-tsiz- ma E. Ma-ha, psi-ho-ana-li-za Z. Frey -Áno. Od impresionizmu v literatúre sa zvyčajne kladie dôraz na sugestívnosť, budovanie obrazu podľa princípu vlastných -bo-d-as-s-s-ts-tions, povolaných na vštepovanie chi-ta- te-lyu-not-op-re-de-line „hudobná“ nálada -nie, ktorá ho vtiahne do sveta lyrického prežitia av-to-ra - es-te-ta-ge-do-ni- sta, so-zer-tsa -to sveta v jeho stead-yang-od-men-chi-in-sti.
V poézii sa im-pres-sio-ni-stich-ness prejavuje v os-lab-le-nii metrickej a sémantickej jednoty štruktúry.ki (tzv. vy-bo-zh-de-nie verša), pre-sky-re-rovnaká pravidelnosť rytmu a presného rýmu (priamo do pol cesty od rýmu vo ver-lib-re), s-ho-li-vyh an- jamb-ma-nah (P. Ver-len, A. Rem-bo vo Francúzsku; D. von Li-li-en-kron v Nemecku; G. von Hoffmann-stael, R. M. Rilke v Rakúsku; K. D. Bal- Mont, I.F. Annensky v Rusku a iní); v pro-se - v konverzii do malých foriem (fragment, cyklus voľne pospájaných poviedok, denno-denných príbehov) ko-vye for-pi-si, es-se-istichesky on-bro-juice), bez -plot-no-sti, using-use-of-word-weight- but-about-dimension-ny leit-mo-ti-vov, de-ko-ra-tiv-no-sti style (J.C. Gu-is- Mans, M. Proust, A. Gide vo Francúzsku, P. Alten-berg v Rakúsku, O. Wilde vo Vel-li-ko-bri-ta-nia, G. D'Annunzio v Taliansku, K. Gam- slnko v Nórsku, A. Bely v Rusku a iné). Im-pres-sio-ni-stich-ness v cri-ti-ka sa spája so žánrami „etyu-da“, „si-lu-eta“, „pro-fi-la“ s ich aforistikou, sub-ektiv-no-vku-so-you-mi ha-rak-te-ri-sti-ka-mi (A. Francúzsko, R. de Gourmont, A. de Re-nier vo Francúzsku; D.S. Me-rezh- kovsky, Yu.I. Aikhen-wald, M.A. Kuz-min v Rusku).
Impresionizmus v dráme
Impresionizmus je jedným z najznámejších hnutí francúzskeho maliarstva, ak nie tým najslávnejším. A ten vznikol koncom 60. a začiatkom 70. rokov 19. storočia a do značnej miery ovplyvnil ďalší vývoj vtedajšieho umenia.
Impresionizmus v maľbe
Samotný názov" impresionizmus“ bol vytvorený francúzskym umeleckým kritikom menom Louis Leroy po návšteve prvej impresionistickej výstavy v roku 1874, kde kritizoval obraz Clauda Moneta Impression: The Rising Sun ("dojem" preložený do francúzštiny ako "dojem").
Claude Monet, Camille Pissarro, Edgar Degas, Pierre Auguste Renoir, Frederic Bazille sú hlavnými predstaviteľmi impresionizmu.
Impresionizmus v maľbe sa vyznačuje rýchlymi, spontánnymi a voľnými ťahmi. Hlavným princípom bolo realistické zobrazenie svetlovzdušného prostredia.
Impresionisti sa snažili zachytiť prchavé momenty na plátne. Ak sa práve v tomto momente javí predmet v neprirodzenej farbe v dôsledku určitého uhla dopadu svetla alebo jeho odrazu, umelec ho takto zobrazuje: ak napríklad slnko zafarbí hladinu jazierka na ružovo, potom bude natretý ružovou farbou.
Vlastnosti impresionizmu
Keď už hovoríme o hlavných črtách impresionizmu, je potrebné uviesť nasledovné:
- okamžitý a opticky presný obraz prchavého okamihu;
- robiť všetku prácu vonku - už žiadne prípravné náčrty a dokončovacie práce v ateliéri;
- použitie čistej farby na plátne bez predbežného miešania na palete;
- použitie rozstrekovania svetlej farby, ťahov rôznych veľkostí a stupňov zametania, ktoré vizuálne pridávajú jeden obrázok len pri pohľade z diaľky.
ruský impresionizmus
Štandardný portrét v tomto štýle sa považuje za jedno z majstrovských diel ruskej maľby – „Dievča s broskyňami“ od Alexandra Serova, pre ktorého sa však impresionizmus stal len obdobím vášne. K ruskému impresionizmu patria aj diela Konstantina Korovina, Abrama Arkhipova, Philipa Malyavina, Igora Grabara a ďalších umelcov napísaných koncom 19. a začiatkom 20. storočia.
Táto príslušnosť je skôr podmienená, keďže ruský a klasický francúzsky impresionizmus majú svoje špecifiká. Ruský impresionizmus bol bližšie k vecnosti, objektivite diel a inklinoval k umeleckému zmyslu, kým francúzsky impresionizmus, ako už bolo spomenuté vyššie, sa jednoducho snažil zobrazovať momenty života, bez zbytočnej filozofie.
V skutočnosti ruský impresionizmus prevzal od Francúzov iba vonkajšiu stránku štýlu, techniky jeho maľby, ale nikdy neasimiloval samotné obrazové myslenie investované do impresionizmu.
Moderný impresionizmus pokračuje v tradíciách klasického francúzskeho impresionizmu. V modernej maľbe 21. storočia týmto smerom pracuje mnoho umelcov, napríklad Laurent Parselier, Karen Tarleton, Diana Leonard a ďalší.
Majstrovské diela v štýle impresionizmu
"Terasa v Sainte-Adresse" (1867), Claude Monet
Tento obraz možno nazvať Monetovým prvým majstrovským dielom. Je to stále najobľúbenejší obraz raného impresionizmu. Nechýba tu ani umelcova obľúbená téma – kvety a more. Na plátne je zobrazených niekoľko ľudí relaxujúcich na terase za slnečného dňa. Príbuzní samotného Moneta sú zobrazení na stoličkách otočení chrbtom k publiku.
Celý obraz je zaliaty jasným slnečným žiarením. Jasné hranice medzi pevninou, oblohou a morom sú oddelené, kompozíciu organizujú vertikálne pomocou dvoch stožiarov, ale kompozícia nemá jasný stred. Farby vlajok sú kombinované s okolitou prírodou, čím sa zdôrazňuje rôznorodosť a sýtosť farieb.
"Bal v Moulin de la Galette" (1876), Pierre Auguste Renoir
Tento obraz zobrazuje typické nedeľné popoludnie v Paríži 19. storočia v Moulin de la Galette, kaviarni s vonkajším tanečným parketom, ktorej názov zodpovedá názvu mlyna, ktorý sa nachádza neďaleko a je symbolom Montmartru. Vedľa tejto kaviarne sa nachádzal Renoirov dom; často navštevoval nedeľné popoludňajšie tance a rád sledoval šťastné páry.
Renoir demonštruje skutočný talent a spája umenie skupinového portrétu, zátišia a krajinomaľby v jednom obraze. Použitie svetla v tejto kompozícii a plynulosť ťahov štetcom najlepšie predstavujú štýl pre bežného diváka. impresionizmus. Tento obraz sa stal jedným z najdrahších obrazov, ktoré sa kedy predali na aukcii.
"Boulevard Montmartre v noci" (1897), Camille Pissarro
Hoci je Pissarro známy svojimi obrazmi z vidieckeho života, namaľoval aj veľké množstvo krásnych mestských scén v Paríži 19. storočia. Miloval maľovať mesto kvôli hre svetla cez deň a večer, kvôli cestám osvetleným slnečným svetlom aj pouličnými lampami.
V roku 1897 si prenajal izbu na Boulevard Montmartre a zobrazoval ho v rôznych časoch dňa a toto dielo bolo jediným dielom zo série zachyteným po zotmení. Plátno je plné sýtomodrej farby a žiarivo žltých škvŕn mestských svetiel. Vo všetkých obrazoch cyklu „bulvár“ je hlavným jadrom kompozície cesta tiahnuca sa do diaľky.
Obraz je teraz v Národnej galérii v Londýne, ale počas Pissarrovho života nebol nikdy nikde vystavený.
Video o histórii a podmienkach tvorivosti hlavných predstaviteľov impresionizmu si môžete pozrieť tu:
impresionizmus(francúzsky impresionizmus, od impresie - dojem) - smer v umení poslednej tretiny 19. - začiatku 20. storočia, ktorý vznikol vo Francúzsku a potom sa rozšíril do celého sveta, ktorého predstavitelia sa snažili čo najprirodzenejšie zachytiť skutočný svet v jeho pohyblivosti. a variabilita, aby sprostredkovali svoje prchavé dojmy .
1. Oslobodenie od tradícií realizmu (žiadne mytologické, biblické a historické obrazy, iba moderný život).
2. Pozorovanie a štúdium okolitej reality. Nie to, čo vidí, ale ako to vidí z pozície vnímanej „vizuálnej podstaty vecí“
3. Každodenný život moderného mesta. Psychológia obyvateľa mesta. Dynamika života. Tempo, rytmus života.
4. „Efekt predĺženého momentu“
5. Hľadajte nové formuláre. Drobné práce (štúdie, rámovanie). Nie typické, ale náhodné.
6. Sériovosť obrazov (Monet „Komsky sena“)
7. Novinka systému lakovania. Otvorte čistú farbu. Úľava, bohatá zbierka reflexov, tréma.
8. Miešanie žánrov.
Edouard Manet - inovátor. Od nudných hutných tónov až po svetlé maľovanie. Fragmentácia kompozícií.
"Olympia" - spolieha na Tiziana, Giorgione, Goyu. Victoria Muran pózovala. Venuša je zobrazená ako moderný cocotte. Pri nohách mi leží čierna mačka. Černoška predstavuje kyticu. Pozadie je tmavé, teplý tón ženského tela je ako perlička na modrých obliečkach. Hlasitosť je narušená. Neexistuje žiadna odrezaná modelácia.
"Raňajky v tráve"- modelka a dvaja výtvarníci + krajinka + zátišie. Čierne šaty tvoria kontrast s nahým telom.
"flatista"- dojem z hudby.
"Bar Folies Bergere" - Dievča je barmanka. Vzrušenie z letmého okamihu. Osamelosť rušného mesta. Ilúzia šťastia. Dal som to na celé plátno (v mojich myšlienkach nedostupné, ale prístupné klientom baru). Plná sála návštevníkov je obrazom sveta.
Claude Monet - opustili tradičnú postupnosť (podmaľovanie, zasklenie atď.) - ala prima
„Dojem. Vychádzajúce slnko" - fieria žltá, oranžová, zelená. Loď je vizuálnym akcentom. Neuchopiteľná, nedokončená krajina, žiadne kontúry. Variabilita svetlovzdušného prostredia. Lúče svetla menia videnie.
"Raňajky v tráve" - okraj lesa, dojem pikniku , tmavozelená farebná schéma popretkávaná hnedou a čiernou. Lístie sa ukáže ako mokré. Ženské oblečenie a obrus sú osvetlené, naplnené vzduchom, svetlom cez lístie.
"Boulevard des Capucines v Paríži" - fragmentárne. Strihá dvoch ľudí, ktorí sa pozerajú na bulvár z balkóna. Dav ľudí je životom mesta. Napoly vo svetle zapadajúceho slnka a napoly v tieni budovy. Žiadne vizuálne centrum, okamžitý dojem.
„Skaly v Belle-Ile» - dominuje pohybujúca sa masa vody (hrubé ťahy). Dúhové odtiene aplikované energicky. Skaly sa odrážajú vo vode a voda sa odráža v skalách. Cítiť silu živlov, vriacu zeleno-modrú vodu. Kompozícia s vysokým horizontom.
"Gare Saint-Lazare" - interiér stanice je zobrazený, no viac zaujme rušeň a para, ktorá je všade (fascinácia hmlou, orgovánovým oparom).
Pierre Auguste Renoir- umelec radosti, známy predovšetkým ako majster svetského portrétovania, ktorému nechýba sentimentálnosť.
"Hojdačka"- preniknutý teplou farbou, ukazuje sa mladosť, na dievča zapôsobí.
"Ples v Moulin de la Gallette" -žánrová scéna. deň. Mladí ľudia, študenti, predavačky a pod. Pri stoloch pod akáciami je platforma na tanec. Hra svetla (slnečné lúče na chrbtoch).
"Portrét Jeanne Samary" - kvetinové ženy. Očarujúca, ženská, pôvabná, dojímavá, spontánna herečka. Hlboké oči, ľahký slnečný úsmev.
"Portrét Madame Charpentier s deťmi"- elegantná spoločenská žena v čiernych šatách s vlečkou a dve dievčatá v modrom. Gobelíny, stôl, pes, parkety - všetko hovorí o bohatstve rodiny.
Edgar Degas– nemaľoval v plenéri, kult línie a kresby. Kompozície diagonálne (zdola nahor)); V tvare písmena S, špirálové postavy + okno, z ktorého osvetlenie + osvetlenie z reflektorov. Olej, potom posteľ.
"Baletky", "Tanečníčky"- vtrhne do života baletiek. Ťahy spájajú kresbu a maľbu. Konštantný rytmus tréningu.
"modrí tanečníci"- žiadna individualita - jediný veniec tiel. V jednom rohu je stále svetlo z rámp a v druhom je tieň zákulisia. Chvíľa je aj pre herečky a obyčajných ľudí. Výrazné siluety, nevädzovo modré šaty. Fragmentácia – postavy nehľadia na diváka.
"Apsent" - muž a žena sedia v kaviarni. Rozsah popola. Muž s fajkou sa pozerá jedným smerom a opitá žena s diaľkou - ubolená osamelosť.
Camille Pissarro - zaujíma sa o krajinu vrátane ľudí a vozíkov v nich. Motív cesty s kráčajúcimi ľuďmi. Mal som rád jar a jeseň.
„Vchádzam do dediny Voisin"- temná, mäkká krajina, stromy pozdĺž cesty - rám vchodu, ich konáre sa miešajú, rozplývajú sa na oblohe. Kôň kráča pomaly a pokojne. Domy nie sú len architektonické objekty, ale obydlia pre ľudí (teplé hniezda).
"Pasáž opery v Paríži"(séria) – sivý zamračený deň. Strechy sú jemne poprášené snehom, dlažba mokrá, budovy sa topia v záveji snehu, okoloidúci s dáždnikmi sa menia na tiene. Farba vlhkého vzduchu je obalujúca. Lilac-modré, olivové tóny. Malé ťahy.
Alfred Sisley– snažil sa všimnúť si krásu prírody, epický pokoj, ktorý je súčasťou vidieckej krajiny.
"Mráz v Louveciennes" - ráno, čerstvý stav, predmety sa kúpajú vo svetle (zlúčenie). Žiadne tiene (jemné nuansy), žlto-oranžové farby. Pokojný kútik, nie rušné mesto. Pocit čistoty, krehkosti, lásky k tomuto miestu
Impresionizmus v Rusku. sa vyvíja v neskoršom čase a zrýchleným tempom ako vo Francúzsku
V.A. Serov –ľahostajný k akademickej kresbe, chce farebne ukázať krásu prírody.
"Dievča s broskyňami"“ - portrét Verochky Mamontovej. Všetko je prirodzené a uvoľnené, každý detail spolu súvisí. Krása dievčenskej tváre, poézia životného obrazu, svetlom nasýtená farebná maľba. Krása a sviežosť skice, dva trendy, dve sily organicky spojené, tvoriace jedinú formu obrazovej vízie. Všetko sa zdá také jednoduché a prirodzené, ale v tejto jednoduchosti je toľko hĺbky a integrity!! V. Serov s maximálnou expresivitou sprostredkoval svetlo, ktoré sa valilo ako strieborný prúd z okna a napĺňalo miestnosť. Dievča sedí za stolom a nie je ničím zaneprázdnené, akoby si na chvíľu naozaj sadla, mechanicky zdvihla broskyňu a drží ju, jednoducho a úprimne sa na vás pozerá. Ale tento pokoj je len chvíľkový a cez neho prekukne vášeň pre temperamentný pohyb.
"deti"- zobrazuje duchovný svet detí (synov). Starší sa pozerá na západ slnka a mladší tvárou k divákovi. Iný pohľad na život.
"Mika Morozov"- sedí na stoličke, ale valí sa smerom k divákovi. Prenáša sa detské vzrušenie.
"Zborové dievča"- útržkovitosť. Maľuje sýtymi ťahmi štetca, širokými ťahmi v liste, ťahmi niekedy zvislými, niekedy horizontálnymi a rôznych textúr ⇒ dynamika, vzduch a svetlo. Spojenie prírody a dievčaťa, sviežosti, spontánnosti.
„Paríž. Boulevard des Capucines" - pestrý kaleidoskop farieb. Umelé osvetlenie - zábava, dekoratívna divadelnosť.
I.E. Grabar – vôľový, citový začiatok.
« azúrový február"- Videl som brezu z úrovne zeme a bol som šokovaný. Zvončeky dúhy spája azúrová obloha. Breza je monumentálna (v celom plátne).
"Marcový sneh"- dievča nesie vedrá na jarme, tieň stromu na roztopenom snehu.
Impresionizmus otvoril nové umenie – dôležité je, ako vidí umelec, nové formy a spôsoby prezentácie. Oni majú chvíľu, my máme úsek času; Máme menej dynamiky, viac romantizmu.
Mane Raňajky na tráve Mane Olympia
Manet "Bar Folies Bergere" Manet flautista"
Monet „Dojem. Rising Sun Monet "Obed na tráve" - "Boulevard des Capucines v Paríži"
Monet "Rocks at Belle-Ile"» Monet "Gare Saint-Lazare"
Monet "Boulevard des Capucines v Paríži"Renoir"Hojdačka"
Renoir „Ples v Moulin de la Gallette“ Renoir „Portrét Jeanne Samary“
Renoir "Portrét Madame Charpentier s deťmi"
Degas "modrí tanečníci" Degas "Asent"
Pissarro –"Pasáž opery v Paríži"(séria) Pissarro „Vchádzam do dediny Voisin»
Sisley “Mráz v Louveciennes” Serov “Dievča s broskyňami”
Serov "Deti" Serov "Mika Morozov"
Korovin „Zborové dievča“ Korovin „Paríž. Boulevard des Capucines"
Grabar „február azúrový“ Grabar „marcový sneh“
impresionizmus (fr. impresionizmus, od dojem- impresia) - pohyb v umení poslednej tretiny 19. - začiatku 20. storočia, ktorý vznikol vo Francúzsku a potom sa rozšíril do celého sveta, ktorého predstavitelia sa snažili vyvinúť metódy a techniky, ktoré umožňovali čo najprirodzenejšie a najživšie zachytiť skutočný svet v jeho pohyblivosti a variabilite, aby sprostredkovali svoje prchavé dojmy. Pojem „impresionizmus“ sa zvyčajne vzťahuje na smer v maľbe (v prvom rade je to však skupina metód), hoci jeho myšlienky našli svoje stelesnenie aj v literatúre a hudbe, kde sa impresionizmus tiež objavil v určitom súbore metód a techniky tvorby literárnych a hudobných diel, v ktorých sa autori snažili sprostredkovať život v zmyselnej, priamej forme, ako odraz svojich dojmov
Úlohou umelca v tom čase bolo zobraziť realitu čo najvierohodnejšie bez toho, aby sa prejavili umelcove subjektívne pocity. Ak bol objednaný slávnostný portrét, potom bolo potrebné ukázať zákazníkovi v priaznivom svetle: bez deformácií, hlúpej mimiky atď. Ak išlo o náboženskú zápletku, potom bolo potrebné vyvolať pocit hrôzy a úžasu. Ak je to krajina, ukážte krásu prírody. Ak však umelec pohŕdal boháčom, ktorý si portrét objednal, alebo bol neveriaci, potom nebolo na výber a zostávalo len vyvinúť vlastnú jedinečnú techniku a dúfať v šťastie. V druhej polovici devätnásteho storočia sa však fotografia začala aktívne rozvíjať a realistická maľba sa začala postupne odsúvať do ústrania, keďže už vtedy bolo mimoriadne ťažké sprostredkovať realitu tak vierohodne ako na fotografii.
S príchodom impresionistov sa v mnohých ohľadoch ukázalo, že umenie môže mať hodnotu ako subjektívne znázornenie autora. Každý človek predsa vníma realitu inak a reaguje na ňu po svojom. O to zaujímavejšie je vidieť, ako sa realita odráža v očiach rôznych ľudí a aké emócie prežívajú.
Umelec má teraz neskutočné množstvo príležitostí na sebavyjadrenie. Okrem toho sa samotné sebavyjadrenie stalo oveľa slobodnejším: vezmite si neštandardnú zápletku, tému, povedzte niečo iné ako náboženské alebo historické témy, použite svoju vlastnú jedinečnú techniku atď. Napríklad impresionisti chceli vyjadriť prchavý dojem, prvý cit. Preto je ich práca nejasná a zdanlivo nedokončená. Bolo to urobené s cieľom ukázať okamžitý dojem, keď predmety v mysli ešte nenadobudli tvar a boli viditeľné len nepatrné záblesky svetla, poltóny a rozmazané kontúry. Myopickí ľudia mi budú rozumieť) predstavte si, že ste ešte nevideli celý objekt, vidíte ho z diaľky alebo sa jednoducho nepozeráte zblízka, ale už ste si o ňom vytvorili nejaký dojem. Ak sa to pokúsite zobraziť, je pravdepodobné, že skončíte s niečím ako impresionistickými maľbami. Nejaký náčrt. Preto sa ukázalo, že pre impresionistov nebolo dôležitejšie to, čo bolo zobrazené, ale ako.
Hlavnými predstaviteľmi tohto žánru v maľbe boli: Monet, Manet, Sisley, Degas, Renoir, Cezanne. Samostatne je potrebné poznamenať Umlyama Turnera ako ich predchodcu.
Keď už hovoríme o zápletke:
Ich obrazy predstavovali iba pozitívne stránky života, bez toho, aby sa dotýkali sociálnych problémov, vrátane hladu, chorôb a smrti. To neskôr viedlo k rozkolu medzi samotnými impresionistami.
Farebné schémy
Impresionisti venovali veľkú pozornosť farbe, zásadne upustili od tmavých odtieňov, najmä čiernej. Takáto pozornosť farebnej schéme ich diel priniesla samotnej farbe na veľmi dôležité miesto v obraze a posunula ďalšie generácie umelcov a dizajnérov k pozornosti voči farbe ako takej.
Zloženie
Kompozícia impresionistov pripomínala japonskú maľbu, boli použité zložité kompozičné schémy a iné kánony (nie zlatý rez alebo stred). Vo všeobecnosti sa štruktúra obrazu z tohto hľadiska stala častejšie asymetrickou, zložitejšou a zaujímavejšou.
Kompozícia medzi impresionistami začala mať nezávislejší význam, stala sa jedným z námetov maľby, na rozdiel od klasickej, kde častejšie (ale nie vždy) zohrávala úlohu schémy, podľa ktorej sa stavalo akékoľvek dielo. . Koncom 19. storočia sa ukázalo, že ide o slepú uličku a samotná kompozícia môže niesť určité emócie a podporovať dej obrazu.
Predchodcovia
El Greco – pretože používal podobné techniky pri nanášaní farby a farba pre neho nadobudla symbolický význam. Vyznačoval sa tiež veľmi originálnym spôsobom a osobitosťou, o čo sa snažili aj impresionisti.
Japonská rytina - pretože si v tých rokoch získala v Európe veľkú obľubu a ukázala, že obraz možno postaviť podľa úplne iných pravidiel ako klasické kánony európskeho umenia. Týka sa to kompozície, použitia farieb, detailov atď. Taktiež v japonských a všeobecne orientálnych kresbách a rytinách boli oveľa častejšie zobrazované každodenné výjavy, čo v európskom umení takmer chýbalo.
Význam
Impresionisti zanechali jasnú stopu vo svetovom umení, vyvinuli jedinečné techniky písania a mali obrovský vplyv na všetky nasledujúce generácie umelcov svojimi jasnými a nezabudnuteľnými dielami, protestom proti klasickej škole a jedinečnou prácou s farbami. Snaha o maximálnu bezprostrednosť a presnosť pri sprostredkovaní viditeľného sveta začali maľovať najmä v plenéri a zvýšili dôležitosť skíc zo života, ktoré takmer nahradili tradičný typ maľby, starostlivo a pomaly vytváraný v ateliéri.
Dôsledne objasňujúc svoju paletu, impresionisti oslobodzovali maľbu od zemitých a hnedých lakov a farieb. Konvenčná, „múzejná“ čierňava na ich plátnach ustupuje nekonečne rozmanitej hre reflexov a farebných tieňov. Nesmierne rozšírili možnosti výtvarného umenia a odhalili nielen svet slnka, svetla a vzduchu, ale aj krásu londýnskych hmiel, nepokojnú atmosféru života veľkomesta, rozptyl jeho nočných svetiel a rytmus neutíchajúceho pohybu.
Práve vďaka metóde práce pod holým nebom zaujímala krajina, vrátane nimi objavenej mestskej krajiny, veľmi dôležité miesto v umení impresionistov. Netreba sa však domnievať, že ich maľba sa vyznačovala len „krajinárskym“ vnímaním reality, čo im bolo často vyčítané. Tematický a dejový záber ich tvorby bol pomerne široký. Záujem o ľudí a najmä o moderný život vo Francúzsku v širokom zmysle bol charakteristický pre mnohých predstaviteľov tohto smeru. Jeho život potvrdzujúci, zásadne demokratický pátos jasne odporoval buržoáznemu svetovému poriadku.
Zároveň sú impresionizmus a, ako uvidíme neskôr, postimpresionizmus dve stránky, alebo skôr dve po sebe nasledujúce časové etapy tej základnej zmeny, ktorá znamenala hranicu medzi umením novej a súčasnej doby. V tomto zmysle impresionizmus na jednej strane završuje vývoj všetkého po renesančnom umení, ktorého vedúcim princípom bolo odzrkadlenie okolitého sveta vo vizuálne spoľahlivých podobách samotnej reality a na druhej strane je to tzv. začiatok najväčšej revolúcie v dejinách výtvarného umenia po renesancii, ktorá položila základy kvalitatívne novej umeleckej etapy -
umenie dvadsiateho storočia.
Impresionizmus je umelecký smer, ktorý vznikol v druhej polovici 19. storočia. Jeho hlavným cieľom bolo sprostredkovať prchavé, premenlivé dojmy.
Vznik impresionizmu je spojený s vedou: s najnovšími objavmi v optike a teórii farieb.
Tento trend zasiahol takmer všetky druhy umenia, no najvýraznejšie sa prejavil v maliarstve, kde bol prenos farby a svetla základom tvorby impresionistických umelcov.
Význam pojmu
impresionizmus(francúzsky Impressionnisme) z dojmu - dojmu). Tento štýl maľby sa objavil vo Francúzsku koncom 60. rokov 19. storočia. Zastupovali ho Claude Monet, Auguste Renoir, Camille Pissarro, Berthe Morisot, Alfred Sisley, Jean Frederic Bazille. Samotný výraz sa však objavil v roku 1874, keď Monetov obraz „Dojem. Vychádzajúce slnko“ (1872). V názve obrazu mal Monet na mysli, že sprostredkúva len svoj prchavý dojem z krajiny.
K. Monet „Dojem. Východ slnka“ (1872). Múzeum Marmottan-Monet, Paríž
Neskôr sa pojem „impresionizmus“ v maľbe začal chápať širšie: starostlivé štúdium prírody z hľadiska farieb a osvetlenia. Cieľom impresionistov bolo zobraziť okamžité, zdanlivo „náhodné“ situácie a pohyby. Na to použili rôzne techniky: zložité uhly, asymetriu, fragmentárne kompozície. Pre impresionistických umelcov sa obraz stáva zamrznutým momentom neustále sa meniaceho sveta.
Impresionistická umelecká metóda
Najobľúbenejšie žánre impresionistov sú krajiny a výjavy z mestského života. Maľovali sa vždy „v plenéri“, t.j. priamo z prírody, v prírode, bez náčrtov alebo predbežných náčrtov. Impresionisti si všimli a dokázali sprostredkovať farby a odtiene na plátno, ktoré boli obyčajne neviditeľné voľným okom a nepozorným divákom. Napríklad vykreslenie modrej v tieni alebo ružovej pri západe slnka. Rozložili zložité tóny na čisté farby spektra, ktoré ich tvoria. Vďaka tomu vyzerali ich obrazy jasne a žiarivo. Impresionistickí umelci nanášali farby samostatnými ťahmi, voľným a dokonca neopatrným spôsobom, takže ich obrazy je najlepšie vidieť z diaľky - práve s týmto pohľadom sa vytvára efekt živého blikania farieb.
Impresionisti opustili obrys a nahradili ho malými, oddelenými a kontrastnými ťahmi.
C. Pissarro, A. Sisley a C. Monet preferovali krajinu a mestské scény. O. Renoir rád zobrazoval ľudí v lone prírody alebo v interiéri. Francúzsky impresionizmus nevyvolával filozofické a sociálne problémy. Neobracali sa na biblické, literárne, mytologické, historické predmety, ktoré boli vlastné oficiálnemu akademizmu. Namiesto toho sa na obrazoch objavil obraz každodennosti a modernosti; obraz ľudí v pohybe pri relaxácii alebo zábave. Ich hlavnými témami sú flirtovanie, tanec, ľudia v kaviarňach a divadlách, plavby loďou, pláže a záhrady.
Impresionisti sa snažili zachytiť letmý dojem, najmenšie zmeny v každom objekte v závislosti od osvetlenia a dennej doby. V tomto ohľade možno za najvyšší úspech považovať Monetove cykly obrazov „Komky sena“, „Rouenská katedrála“ a „Londýnsky parlament“.
C. Monet „Rouenská katedrála na slnku“ (1894). Múzeum Orsay, Paríž, Francúzsko
„Rouenská katedrála“ je cyklus 30 obrazov od Clauda Moneta, ktoré predstavujú pohľady na katedrálu v závislosti od dennej doby, roku a osvetlenia. Tento cyklus namaľoval umelec v 90. rokoch 19. storočia. Katedrála mu umožnila ukázať vzťah medzi stálou, pevnou štruktúrou budovy a meniacim sa, ľahko hrajúcim svetlom, ktoré mení naše vnímanie. Monet sa sústredí na jednotlivé fragmenty gotickej katedrály a vyberá portál, vežu sv. Martina a vežu Albanu. Zaujíma ho výlučne hra svetla na kameni.
K. Monet „Rouenská katedrála, západný portál, hmlisté počasie“ (1892). Múzeum Orsay, Paríž
K. Monet „Rouenská katedrála, portál a veža, ranný efekt; biela harmónia“ (1892-1893). Múzeum Orsay, Paríž
K. Monet „Rouenská katedrála, portál a veža na slnku, harmónia modrej a zlatej“ (1892-1893). Múzeum Orsay, Paríž
Po Francúzsku sa impresionistickí umelci objavili v Anglicku a USA (James Whistler), v Nemecku (Max Liebermann, Lovis Corinth), v Španielsku (Joaquin Sorolla), v Rusku (Konstantin Korovin, Valentin Serov, Igor Grabar).
O tvorbe niektorých impresionistických umelcov
Claude Monet (1840-1926)
Claude Monet, fotografia 1899
Francúzsky maliar, jeden zo zakladateľov impresionizmu. Narodený v Paríži. Od detstva rád kreslil a vo veku 15 rokov sa prejavil ako talentovaný karikaturista. Ku krajinomaľbe ho priviedol Eugene Boudin, francúzsky umelec, predchodca impresionizmu. Neskôr Monet vstúpil na univerzitu na Filozofickej fakulte, ale stratil ilúzie a odišiel z nej a zapísal sa do maliarskeho ateliéru Charlesa Gleyra. V štúdiu sa stretol s umelcami Auguste Renoir, Alfred Sisley a Frédéric Bazille. Boli to prakticky rovesníci, mali podobné názory na umenie a čoskoro tvorili chrbticu impresionistickej skupiny.
Monet sa preslávil portrétom Camille Doncieux, ktorý namaľoval v roku 1866 („Camille, alebo portrét dámy v zelených šatách“). Camilla sa v roku 1870 stala manželkou umelca.
C. Monet „Camille“ („Dáma v zelenom“) (1866). Kunsthalle, Brémy
C. Monet „Prechádzka: Camille Monet so svojím synom Jeanom (Žena s dáždnikom)“ (1875). Národná galéria umenia, Washington
V roku 1912 lekári diagnostikovali C. Monetovi dvojitý šedý zákal a musel podstúpiť dve operácie. Keď Monet stratil šošovku v ľavom oku, vrátil sa mu zrak, ale začal vidieť ultrafialové svetlo ako modré alebo fialové, čo spôsobilo, že jeho obrazy nadobudli nové farby. Napríklad, keď maľoval slávne „Vodné ľalie“, Monet videl ľalie v ultrafialovom pásme ako modrasté, pre iných ľudí boli jednoducho biele.
C. Monet „Lekná“
Umelec zomrel 5. decembra 1926 v Giverny a bol pochovaný na miestnom kostolnom cintoríne.
Camille Pissarro (1830-1903)
C. Pissarro „Autoportrét“ (1873)
Francúzsky maliar, jeden z prvých a najdôslednejších predstaviteľov impresionizmu.
Narodil sa na ostrove Svätý Tomáš (Západná India), v buržoáznej rodine sefardského Žida a rodáka z Dominikánskej republiky. Do svojich 12 rokov žil v Západnej Indii a ako 25-ročný sa s celou rodinou presťahoval do Paríža. Tu študoval na Škole výtvarných umení a na Académie de Suisse. Jeho učiteľmi boli Camille Corot, Gustave Courbet a Charles-François Daubigny. Začínal vidieckou krajinou a výhľadmi na Paríž. Pissarro mal silný vplyv na impresionistov a nezávisle rozvíjal mnohé princípy, ktoré tvorili základ ich maliarskeho štýlu. Bol priateľom s umelcami Degasom, Cezannom a Gauguinom. Pizarro bol jediným účastníkom všetkých 8 impresionistických výstav.
Zomrel v roku 1903 v Paríži. Pochovali ho na cintoríne Père Lachaise.
Umelec už vo svojich raných dielach venoval osobitnú pozornosť zobrazovaniu osvetlených predmetov vo vzduchu. Svetlo a vzduch sa odvtedy stali hlavnou témou v Pissarrovej tvorbe.
C. Pissarro „Boulevard Montmartre. Popoludnie, slnečné“ (1897)
v roku 1890 sa Pizarro začal zaujímať o techniku pointilizmu (samostatná aplikácia ťahov). Po chvíli sa však vrátil k svojmu obvyklému spôsobu života.
V posledných rokoch života sa Camille Pissarro výrazne zhoršil zrak. Vo svojej práci však pokračoval a vytvoril sériu pohľadov na Paríž, naplnených umeleckými emóciami.
C. Pissarro „Ulica v Rouene“
Nezvyčajný uhol niektorých jeho obrazov sa vysvetľuje tým, že ich umelec maľoval z hotelových izieb. Táto séria sa stala jedným z najvyšších úspechov impresionizmu v sprostredkovaní svetla a atmosférických efektov.
Pissarro tiež maľoval vodovými farbami a vytvoril sériu leptov a litografií.
Tu sú niektoré z jeho zaujímavých výrokov o umení impresionizmu: „Impresionisti sú na správnej ceste, ich umenie je zdravé, je založené na pocitoch a je úprimné.“
"Šťastný je ten, kto dokáže vidieť krásu v obyčajných veciach, kde iní nevidia nič!"
C. Pissarro „Prvý mráz“ (1873)
ruský impresionizmus
Ruský impresionizmus sa rozvíjal od konca 19. do začiatku 20. storočia. Bolo ovplyvnené tvorbou francúzskych impresionistov. Ale ruský impresionizmus má výrazné národné špecifikum a v mnohých ohľadoch sa nezhoduje s učebnicovými predstavami o klasickom francúzskom impresionizme. V maľbe ruských impresionistov prevláda objektivita a vecnosť. Je viac nabitý významom a menej dynamický. Ruský impresionizmus má k realizmu bližšie ako francúzsky. Francúzski impresionisti sa zamerali na dojem z toho, čo videli, a Rusi pridali aj odraz vnútorného stavu umelca. Práca mala byť dokončená v jednom sedení.
Istá neúplnosť ruského impresionizmu vytvára „vzrušenie života“, ktoré bolo pre nich charakteristické.
Impresionizmus zahŕňa tvorbu ruských umelcov: A. Arkhipov, I. Grabar, K. Korovin, F. Malyavin, N. Meshcherin, A. Murashko, V. Serov, A. Rylov a ďalší.
V. Serov „Dievča s broskyňami“ (1887)
Tento obraz je považovaný za štandard ruského impresionizmu v portrétovaní.
Valentin Serov „Dievča s broskyňami“ (1887). Plátno, olej. 91×85 cm.Štátna Tretiakovská galéria
Obraz bol namaľovaný na panstve Savvu Ivanoviča Mamontova v Abramceve, ktoré získal od dcéry spisovateľa Sergeja Aksakova v roku 1870. Portrét zobrazuje 12-ročnú Veru Mamontovovú. Dievča je nakreslené sedieť pri stole; má na sebe ružovú blúzku s tmavomodrou mašľou; na stole je nôž, broskyne a listy.
„Všetko, o čo som sa snažil, bola sviežosť, tá zvláštna sviežosť, ktorú vždy cítite v prírode a na obrazoch ju nevidíte. Maľoval som viac ako mesiac a vyčerpal som ju, chúďatko, na smrť, chcel som naozaj zachovať sviežosť obrazu a zároveň byť úplne kompletný, ako starí majstri“ (V. Serov).
Impresionizmus v iných formách umenia
V literatúre
V literatúre sa impresionizmus ako samostatné hnutie nerozvinul, ale jeho črty sa odrazili v naturalizmus A symbolika .
Edmond a Jules Goncourtovci. Fotografia
Princípy naturalizmus možno vystopovať v románoch bratov Goncourtovcov a Georga Eliota. Ale Emile Zola bol prvý, kto použil termín „naturalizmus“ na označenie svojej vlastnej práce. Okolo Zolu sa zoskupili spisovatelia Guy de Maupassant, Alphonse Daudet, Huysmans a Paul Alexis. Po vydaní zbierky „Medan Evenings“ (1880) s úprimnými príbehmi o katastrofách francúzsko-pruskej vojny (vrátane Maupassantovho príbehu „Knedlík“) im bol priradený názov „Skupina Medan“.
Emile Zola
Naturalistický princíp v literatúre bol často kritizovaný pre nedostatok umenia. Napríklad I. S. Turgenev o jednom zo Zolových románov napísal, že „veľa sa rýpe v hrncoch“. Gustave Flaubert bol tiež kritický voči naturalizmu.
Zola udržiaval priateľské vzťahy s mnohými impresionistickými umelcami.
Symbolisti použité symboly, podhodnotenie, rady, záhada, záhada. Hlavnou náladou, ktorú symbolisti zachytili, bol pesimizmus, ktorý dosiahol bod zúfalstva. Všetko „prírodné“ bolo reprezentované len ako „vzhľad“, ktorý nemal samostatný umelecký význam.
Impresionizmus v literatúre bol teda vyjadrený súkromným dojmom autora, odmietnutím objektívneho obrazu reality a zobrazením každého okamihu. V skutočnosti to viedlo k absencii deja a histórie, nahradeniu myslenia vnímaním a rozumu inštinktom.
G. Courbet „Portrét P. Verlaina“ (okolo 1866)
Pozoruhodným príkladom poetického impresionizmu je zbierka Paula Verlaina „Romance bez slov“ (1874). V Rusku zažili vplyv impresionizmu Konstantin Balmont a Innokenty Annensky.
V. Serov „Portrét K. Balmonta“ (1905)
Innokenty Annensky. Fotografia
Tieto pocity ovplyvnili aj dramaturgiu. Hry obsahujú pasívne vnímanie sveta, rozbor nálad a duševných stavov. Dialógy sústreďujú prchavé, roztrúsené dojmy. Tieto črty sú charakteristické pre tvorbu Arthura Schnitzlera.
V hudbe
Hudobný impresionizmus sa rozvinul vo Francúzsku v poslednej štvrtine 19. storočia. – začiatok 20. storočia Najjasnejšie sa vyjadril v dielach Erika Satieho, Clauda Debussyho a Mauricea Ravela.
Erik Satie
Hudobný impresionizmus má blízko k impresionizmu vo francúzskom maliarstve. Majú nielen spoločné korene, ale aj vzťahy príčin a následkov. Impresionistickí skladatelia hľadali a nachádzali nielen analógie, ale aj výrazové prostriedky v dielach Clauda Moneta, Paula Cezanna, Puvisa de Chavannes a Henriho de Toulouse-Lautreca. Samozrejme, že prostriedky maľby a prostriedky hudobného umenia môžu byť navzájom prepojené iba pomocou špeciálnych, jemných asociačných paralel, ktoré existujú iba v mysli. Ak sa pozriete na rozmazaný obraz Paríža „v jesennom daždi“ a rovnaké zvuky, „tlmené hlukom padajúcich kvapiek“, potom tu môžeme hovoriť iba o vlastnosti umeleckého obrazu, ale nie o skutočnom obraze.
Claude Debussy
Debussy píše „Oblaky“, „Výtlačky“ (najobraznejší z nich, akvarelový zvukový náčrt – „Záhrady v daždi“), „Obrázky“, „Odrazy na vode“, ktoré vyvolávajú priame asociácie so slávnym obrazom Clauda. Monet „Impression: Sunrise“ “ Podľa Mallarmého sa impresionistickí skladatelia naučili „počuť svetlo“, sprostredkovať zvukmi pohyb vody, vibrácie listov, fúkanie vetra a lom slnečného svetla vo večernom vzduchu.
Maurice Ravel
Priame súvislosti medzi maľbou a hudbou existujú u M. Ravela v jeho zvukovo-vizuálnej „Hre vody“, cykle hier „Úvahy“ a klavírnej zbierke „Šuchoty noci“.
Impresionisti vytvárali diela rafinovaného umenia, ktoré boli zároveň jasné vo výrazových prostriedkoch, emocionálne zdržanlivé, bezkonfliktné a štýlové.
V sochárstve
O. Rodin „The Kiss“
Impresionizmus v sochárstve sa prejavil vo voľnej plasticite mäkkých foriem, ktorá vytvára komplexnú hru svetla na povrchu materiálu a pocit neúplnosti. Pózy sochárskych postáv zachytávajú moment pohybu a vývoja.
O. Rodin. Fotografia z roku 1891
Do tohto smeru patria sochárske diela O. Rodina (Francúzsko), Medarda Rossa (Taliansko), P.P. Trubetskoy (Rusko).
V. Serov „Portrét Paola Trubetskoya“
Pavel (Paolo) Trubetskoy(1866-1938) – sochár a výtvarník, pôsobil v Taliansku, USA, Anglicku, Rusku a Francúzsku. Narodený v Taliansku. Nemanželský syn ruského emigranta, princ Piotr Petrovič Trubetskoy.
Od detstva sa samostatne venujem sochárstvu a maľbe. Nemal vzdelanie. V začiatočnom období tvorivosti tvoril portrétne busty, drobné plastiky, zúčastňoval sa súťaží na tvorbu veľkých sôch.
P. Trubetskoy „Pamätník Alexandra III.“, Petrohrad
Prvá výstava diel Paola Trubetskoya sa konala v USA v roku 1886. V roku 1899 prišiel sochár do Ruska. Zúčastňuje sa súťaže o vytvorenie pamätníka Alexandra III. a neočakávane pre všetkých získava prvú cenu. Táto pamiatka spôsobila a stále spôsobuje protichodné hodnotenia. Ťažko si predstaviť statickejšiu a ťažkopádnejšiu pamiatku. A len pozitívne hodnotenie cisárskej rodiny umožnilo pamätníku zaujať svoje vhodné miesto - v sochárskom obraze našli podobnosti s originálom.
Kritici verili, že Trubetskoy pracoval v duchu „zastaraného impresionizmu“.
Trubetskoyov obraz brilantného ruského spisovateľa sa ukázal byť „impresionistickejší“: je tu jasne pohyb - v záhyboch košele, tečúcej brady, otočení hlavy je dokonca pocit, že sa sochárovi podarilo zachytiť. napätie myšlienky L. Tolstého.
P. Trubetskoy „Busta Leva Tolstého“ (bronz). Štátna Treťjakovská galéria
