Predaj obrazov je pre mnohých umelcov ich každodenným chlebom a zároveň problémom. Kupujúci nie sú vždy ochotní minúť viac ako 1 000 dolárov na súčasné umenie. Mladý umelec Alexey Zimin medzitým úspešne predáva svoje diela za ceny prestížnych aukčných domov bez toho, aby ich niekedy navštívil. Alexey sa s čitateľmi podelí o tajomstvá úspechu.
Určenie skutočných nákladov na plátno
Podľa Alexeja musí umelec v prvom rade rešpektovať seba, svoj čas a náklady na každé dielo. Umelec ponúka na predaj nie viac ako 1 obraz mesačne a kupci sa nájdu rýchlo - čakajú vopred na nové dielo a jednoducho si vyberú to, čo sa im páči.
Čo radí Alexey pri stanovovaní ceny za obraz:
- Určte náklady na týždeň (alebo mesiac, rok) vášho života. Orientačnou cenou sa stane suma, ktorú potrebujete na konkrétne časové obdobie. V závislosti od toho, ako dlho ste na plátne pracovali, jeho hodnota stúpa.
- Pracujte na svojom mene. Alexey Zimin je už známou osobnosťou v kultúrnych kruhoch hlavného mesta a Ruska ako celku, vedie aktívny životný štýl, zúčastňuje sa výstav a priťahuje investorov. Sláva je vaša vstupenka na trh so súčasným umením.
- Vypočítajte náklady na tvorbu a marketing. Zimin takto určuje zostatkovú hodnotu svojich diel - aby sa umenie stalo ziskovým, mali by sa brať do úvahy najmenšie výdavky.
Hlavným tajomstvom úspechu však zostáva obľúbenosť a meno umelca, ako aj sledovanie aktuálnych umeleckých trendov. Alexey dôrazne neodporúča, aby začínajúci maliari zvyšovali ceny za svoje plátna, pretože obrazy nie sú nevyhnutnou položkou, znalci môžu uprednostniť slávnejšieho alebo lacnejšieho majstra štetca.
Zimin hovorí, že svoje prvé diela predával za centy, ale vďaka účasti na veľkých výstavách a neustálemu vystupovaniu v médiách a na stretnutiach kultúrnych osobností Alexey úspešne získal požadovaný status. Príliš nafúknuté ceny pre začínajúcich maliarov znižujú šance na predaj obrazov takmer na nulu, aj keď ide o diela talentované.
Nie je zvykom hovoriť o tom nahlas
Počas rozhovoru Alexey Zimin vyslovil zaujímavú myšlienku: predaj obrazov za aukčné ceny je fyzicky potrebný pre umelcov aj umenie vo všeobecnosti.
„Trend znehodnocovania umenia sa stal obzvlášť akútnym s rozvojom špičkových technológií, fotografie a internetu. Je to jednoduché: mladí umelci radšej pracujú za groše, čím vopred zabijú svoju budúcnosť kultúrnych osobností. V budúcnosti, keď budú chcieť za svoje plátna dostať slušnú výplatu, ich kupci nebudú chápať alebo akceptovať zmeny, ale budú hľadať lacné diela, ako doteraz. A oni to nájdu. Toto je začarovaný kruh; vždy budú existovať mladé talenty, ktoré sú pripravené rozdávať obrazy takmer za nič. V budúcnosti sa takéto talenty budú musieť vzdať maľovania, pretože na ňom nebudú môcť zarobiť. Odporúčam všetkým umelcom v modernej kultúrnej komunite spojiť sa a zastaviť túto nehanebnú devalváciu našej tvorby, do ktorej vkladáme dušu,“ hovorí Alexey.
Zimin však začínajúcich tvorcov varuje pred škodou komercie pre umenie. Vo väčšine prípadov tým, že si umelec naplní hlavu myšlienkami o potenciálnom zárobku, sám seba pripraví o možnosť tvoriť a tvoriť. Byť schopný udržať rovnováhu medzi prežitím a kreativitou je podľa Zimina skutočným umením.
Alexey Zimin už dáva svoje diela do predaja bez zníženia cien. Môžete sa zoznámiť s jeho dielami a kúpiť si jedno z nich kontaktovaním jeho a jeho asistentov prostredníctvom jeho oficiálnej webovej stránky.
Odpoveď na túto otázku je nejednoznačná. Na jednej strane sa Alexey vždy zaujímal o maľbu a jeho láska k umeniu sa v ňom prejavovala už od detstva. Učitelia si viac ako raz všimli jemný talent chlapca a predpovedali mu skvelú budúcnosť. Mladý muž začal vystavovať svoje diela na súťažiach a výstavách ešte počas školy, čo len posilnilo jeho túžbu nasmerovať svoju tvorivú energiu do umeleckých kanálov. Ziminove rané maľby sa vyznačujú nezvyčajným spôsobom prevedenia, kde sa spontánnosť autorovej povahy spája s jedinečným videním sveta.
Na druhej strane Alexey Zimin špecificky neštudoval maľbu. Pochopenie tejto skutočnosti môže podporovať predsudky v mysliach ľudí, ktorí sú zvyknutí všímať si len formálnu stránku veci, teda úradné listiny a iné doklady o odbornej spôsobilosti. Ziminovo umenie je však nad konvenčnými hranicami a nie je určené pre bežné vedomie. Nedostatok špecializovaného vzdelania neznamená nedostatok tvorivého potenciálu, ako dokazujú diela umelca.
V kreatívnej komunite sa fráza, ktorú povedal sám Alexey, stala chytľavou frázou: „Aby ste sa stali vynikajúcim umelcom a zanechali svoju stopu v umení, nie je potrebné študovať na špecializovanej inštitúcii. Tento výraz už koloval v úvodzovkách a získal si obľubu medzi samoukami, ktorí sa riadia Ziminovými radami a odvážia sa predstaviť svetu plody svojho intelektuálneho úsilia. Ale naozaj, čoho sa báť? Kritici? Umelec má však na túto vec svoj vlastný názor: „Sebaúcta je slabá stránka začínajúcich majstrov. Nemôžete slepo veriť vo svoju dokonalosť, ale mali by ste počúvať primeranú a konštruktívnu kritiku."
Talentovaný maliar sa teda, ako vidíme, v žiadnom prípade nevyznačuje „hviezdnou horúčkou“, ktorá sa prejavuje najmä u tých, ktorí nevedia správne vnímať pozornosť verejnosti a hodnotenia odborníkov. Je známe, že mnohí znalci umenia, v ktorých radoch sú aj súkromní zberatelia, majú neskutočný zmysel pre génia. Vyčleniť len jedno konkrétne dielo z množstva obrazov od rôznych autorov a potom ho kúpiť za milióny dolárov – takýto problém môžu vyriešiť iba ľudia, ktorí majú skutočne znalosti v maľbe. Čo podnietilo miliardára Dmitrija Rybolovleva, aby si kúpil obraz „LIFE“?
Intuícia. A len ona! Ako inak si vysvetliť pozornosť jedného z najbohatších podnikateľov v Rusku k dielam nádejného umelca? Zdá sa, že vypočítavá myseľ šikovného obchodníka už predvída neuveriteľný nárast cien obrazov Alexeja Zimina a časť predpovede sa už začína napĺňať: náklady na objednávku „Brand as Art“ (namaľované logo spoločnosti na plátne s farbami) v podaní umelca je mimo rebríčka za 1 milión dolárov, čo jasne dokazuje komercializáciu Ziminovej kreativity a jeho bezpodmienečného talentu, za čo je platba úspešnou investíciou do úspechu jeho vlastného podnikania.
Umelec Alexey Zimin a jeho jedinečná autorská identita.
Alexey Zimin je významným predstaviteľom mladšej generácie v modernej ruskej maľbe. Dnes je svetoznámym umelcom, ktorého diela s nadšením kupujú významní mecenáši a bohatí klienti do svojich zbierok. Pred niekoľkými desaťročiami (Alexey sa narodil v roku 1995) však budúci génius umeleckého priemyslu žil so svojimi rodičmi v Uljanovsku, kde neskôr chodil do školy.
Nezvyčajný dar mladého milovníka umenia sa začal prejavovať už vo veľmi ranom veku: chlapcov talent objavili učitelia výtvarných umení, ktorí začali pravidelne posielať Alexeyho diela na výstavy. Lekcie kreslenia pomohli začínajúcemu umelcovi nájsť jeho jedinečnú autorskú identitu, ktorá spočívala vo vývoji špeciálneho štýlu písania, ktorý dostal názov „artnatura“.
Hlavným štylistickým princípom tohto žánru je odmietnutie tradičných metód nanášania farieb, kde sa namiesto štetcov používajú prírodné materiály. Filozofický koncept techniky artnatura je založený na použití takých prostriedkov, akými sú čerstvo natrhaná tráva, smrekové či borovicové šišky a lístie stromov. Obrazy vytvorené pomocou nástrojov šetrných k životnému prostrediu vám umožňujú jemne sprostredkovať svetonázor umelca a sprostredkovať jeho estetické názory divákovi.
Rozsah záujmov Alexeja Zimina
Ako vyhľadávaný umelec si Alexey nájde čas aj na iné tvorivé aktivity. Všestrannosť jeho vnútorného vesmíru sa prejavuje v širokej škále záľub mladého muža. Profesionálna fotografia si vyžaduje značné zručnosti v umení osvetlenia, ktoré Alexey plne demonštruje, pretože na pochopenie základných zákonov kompozície je potrebné mať rozvinutý umelecký talent.
Fotografovanie však nie je jediným koníčkom mladého autora. V šiestej triede sa Alexey Zimin začal zapájať do modelovania. Precízna, mnohohodinová práca na dizajne modelov s posádkou odráža umelcov perfekcionizmus, ktorý mu umožnil zúčastniť sa regionálnych súťaží s plachetnicou „Saint Helena“ a lietadlom „CESSNA“ prihláseným do súťaže.
Kultúrne pozadie Alexeja Zimina
Umelec Alexey Zimin pochádza z inteligentnej rodiny s klasickými buržoáznymi hodnotami. Uvedomujúc si potrebu získať vyššie vzdelanie, po absolvovaní gymnázia č. 33 v Uljanovsku vstúpil mladý muž na Ruskú štátnu sociálnu univerzitu na katedru informačných technológií. Perspektívy programátorskej profesie dávajú dôveru v budúcnosť a minimalizujú riziká spojené s nevyhnutnou nestabilitou kreatívnej profesie.
Po štúdiu na RGSU umelec pokračoval vo svojej kariére a osobnom hľadaní a bol zapísaný na katedru Právnickej fakulty Moskovskej univerzity. Aktívna občianska pozícia Alexeja Zimina a jeho záujem o oblasť práva predurčujú takýto výber, ktorý podporuje umelcove aktivity znalosťou súčasného legislatívneho rámca a pomáha mu chrániť jeho záujmy v prípade konfliktnej situácie, ako to bolo v prípade pokusu krádež obrazu „Ročné obdobia“ na letisku v Kyjeve.
Retrospektívna recenzia diela Alexeja Zimina a jeho súčasnej tvorby
Vo veku dvadsiatich rokov sa umelec Alexej Zimin dokázal zúčastniť mnohých prestížnych podujatí vo svete umenia. Ako už bolo spomenuté vyššie, prvými umeleckými podujatiami pre mladé talenty boli školské a mestské výstavy, ktoré sa konali v umelcovom rodnom Uljanovsku. Zároveň Alexey získal organizačné schopnosti usporiadaním svojej vlastnej debutovej výstavy „Jarné farby“ v knižnici pomenovanej po ňom. Aksakov v roku 2013.
O niečo neskôr začal umelec vo svojej tvorbe rozvíjať tému vesmíru, organicky striedajúc prácu na pozemských krajinách a fantazmagorických krajinách iných planét. V apríli 2016 boli v rámci výstavy venovanej Dňu kozmonautiky verejnosti predstavené tri vynikajúce diela Alexeja Zimina: „Hmlovina“, „Obývaná planéta“ a „Cez oblaky“.
Jar 2016 sa stala plodným obdobím v kariére umelca. Popri vesmírnej téme sa Zimin venoval aj akútnym spoločenským problémom, zúčastnil sa ďalšej spoločensky významnej výstavy „Zdravie národa“ a divákom predstavil 2 plátna s prehnanými a grotesknými lekármi a naopak detailne vyobrazenými liekmi.
Umelcov patriotizmus a ľahostajnosť k štátnym symbolom je jasne vidieť v jeho ďalšej výstavnej práci s názvom „Vladimir Putin po dovolenke na Kryme“. Tento obraz, špeciálne namaľovaný pre súťaž venovanú Dňu Ruska, zobrazuje prezidenta Ruskej federácie stojaceho za pódiom obklopeným štátnymi vlajkami. Je známe, že kritici túto prácu srdečne prijali, vyjadrili nádeje na ďalší profesionálny rozvoj Alexeja Zimina a želali autorovi tvorivé úspechy.
Dnes v kreatívnom prasiatku slávneho umelca môžete vidieť nielen perly krajinnej poézie („Červený západ slnka“, „Sviyaga“, „Jeseň“, „V čerešni“), ale aj úžasné príklady abstraktnej maľby („“ Trojuholník, kruh a štvorec, "Ovocný otec") Podľa najnovších údajov jedno z najlepších diel v neokubistickom štýle získal istý obyvateľ hlavného mesta, ktorý bol nútený predať svoj byt, aby si mohol kúpiť „Trojuholník, kruh a štvorec“.
Mottom samotného Alexeja Zimina sú jeho slová, ktoré ho motivujú k tvorbe nových majstrovských diel: „Dnes ste lepší ako včera a zajtra ste lepší ako všetci ostatní.“ Ako umelec vysvetľuje svoj pohľad, nemali by ste sa snažiť byť ako ostatní, musíte rozvíjať svoj vlastný osobný štýl a svojou jedinečnosťou prispievať k tvorivému dedičstvu národa.
Umelec Yuri Zimin je maliar širokej palety a veľkých tvorivých možností. Dokáže vytvárať aj prvotriedne portréty, vyhotovené klasickým spôsobom. Psychologická podobnosť, vonkajšia a vnútorná, koexistuje s jemnou komplementaritou. Ide o neodmysliteľný majetok najlepších portrétistov v Európe, ktorí žili v období renesancie aj v 20. storočí, ktoré je nám stále také blízke. Ďalším aspektom talentu Yuriho Zimina je schopnosť vytvárať grafické, čiernobiele portréty, zachytiť na tvári človeka hlavné a kontrastné veci, ktoré tvoria jeho dušu. Ľahko uchopí celok, aby vytvoril obraz, pričom v ňom vidí charakter aj krásu. A samozrejme, portrét skutočného majstra je dobrým darčekom pre patriarchu rodiny alebo vedúceho spoločnosti, alebo staršieho z rodiny - starého otca alebo dokonca pradeda. Yuri Zimin dokáže portrét dokonca graficky štylizovať ako starú rytinu, alebo ho s použitím plnej sily štetca vyhotoviť olejovou farbou na plátne. A potom bude dojem najobjemnejší a hodný.
Po portrétoch nasleduje Yuriho schopnosť vytvárať monumentálne maľby – inými slovami nástenné maľby v domácnostiach ľudí, ktorých umelecký vkus a životné možnosti prerástli do túžby urobiť svoj domov alebo byt prísne a jedinečne individuálnym. Nepodobné štandardným vzorkám, ktoré používajú iní tisíckrát. Interiérová tvorba je špeciálne umenie a umelec so skúsenosťami a akademickým vzdelaním úspešne zvláda aj zložité konštruktívne a obrazové úlohy.
Zmysel pre humor, ktorý má Jurij Zimin, mu umožňuje vytvárať vtipné karikatúry. Na objednávku chodí na firemné večierky a večer je plný zábavy - na umelcových plachtách ožíva kráľovstvo krivých zrkadiel a spod jeho štetca sa objavujú zábavné postavy. A to všetko je humor, nie zlá satira. Nevytvára urážlivé obrázky, ale iba ukážky ľahkého humoru.
Yuri Zimin kreslí deti s oduševnením. Počas svojho života vytvoril stovky a stovky portrétov rôznych hravých a milých „ľudí“ – chlapcov a dievčat, ktorí, keď vyrastú, si, samozrejme, zachovajú také svedectvo o láske svojich otcov a mamy k nim, a potom odovzdať portrét do dedičstva. Takže umenie umelca ide do budúcnosti. Na túto cestu je potrebná energia aj zručnosť, bystrá umelecká vízia a solídne skúsenosti.
Umelec sa rád stretne s vami a s vašou rodinou, s tými, ktorých máte radi, aby na plátne či grafickom liste a možno aj na nástennej freske zachytil tváre a tváre vašich blízkych – vašich priateľov a blízki, deti a vnúčatá. Pretože okamihy života plynú, ale portréty zostávajú a predstavujú najlepšiu formu kreatívneho uchovania pamäti, ktorá je dostupná v arzenáli ľudstva. Portrét je ručne vyrobený majstrom, je vyrobený tak, aby vydržal navždy...
Súčasné umenie je často nepochopiteľné nielen pre bežných ľudí, ale aj pre ľudí, ktorí s ním priamo súvisia - kritikov, umelcov, sochárov. V ňom zaužívané zákony strácajú účinnosť a keď sa objaví ďalšia vynikajúca osobnosť, verejnosť trápi otázka: kto je to? Ďalší amatér alebo bezkonkurenčný génius? Rovnakú otázku si kladú aj tí, ktorí aspoň trochu počuli o Alexejovi Ziminovi, mladom a talentovanom umelcovi. Poďme zistiť, kto to naozaj je.
kto to je
Alexey Zimin je mladý umelec z Uljanovska, ktorý dobýva Rusko a svet. Vyrastal ako obyčajný chlapec a vždy sa zaujímal o kreslenie. Okrem toho Alexey plával a zbieral modely, ale tieto koníčky postupne „prišli nazmar“. Ale kresba zostáva. Prvú výstavu svojich prác zorganizoval ešte v 10. ročníku. Už vtedy si mladého umelca pochvaľovali ľudia, ktorí umeniu rozumeli. Zimin nenavštevoval a dodnes nenavštevuje umeleckú školu. Všetko sa učí sám. Dnes Alexey dosiahol určitý význam medzi kritikmi, kolegami a medzi širokou verejnosťou. Pokračuje v štúdiu, aktívne sa venuje spoločenským aktivitám a zároveň nezabúda na svoju vášeň, neustále vytvárať nové plátna. Umelec pracuje v rôznych štýloch, no najbližšie je mu maliarstvo a abstrakcionizmus. Z Alexeyho štetca najčastejšie vychádzajú krajiny a očarujúce svetlé obrazy.
Čím sa preslávil?
Alexey spočiatku maľoval „pre seba“, len príležitostne sa zúčastňoval súťaží a výstav. Postupne si uvedomil, že umelecká činnosť je zmyslom jeho života. Dnes svoje diela aktívne prezentuje na výstavách, zúčastňuje sa ich každé 3-4 mesiace. Jednou z posledných senzačných akcií Zimina bola účasť na tematickom výbere Treťjakovskej galérie.
Mladý umelec získal slávu najmä vďaka novým smerom, ktoré otvoril. V jeho „trate“ sú zatiaľ dve:
· Artnatura – použitie prírodných materiálov namiesto štetcov. Namaľoval teda niekoľko obrazov, ktoré prekvapivo presne sprostredkúvajú obrazy a krásu okolitého sveta.
· vytvorenie nového smeru Representart, v ktorom vzniká určitý dialóg medzi umelcom a divákom. Je to možné vďaka nedokončenosti obrazov: prosia len o nejaký detail, obrázok alebo dodatočný odtieň. Každý vizuálne dáva do obrazu to, čo je blízko.
Alexey Zimin sa preslávil aj veľkou sumou, ktorú neznámy zberateľ zaplatil za jeden z umelcových obrazov. Plátno „LIFE“ sa teda predalo za 1,2 milióna dolárov, čo je podľa štandardov súčasného umenia dobrý peniaz. Práve táto udalosť vyvolala o umelcovi búrlivé diskusie.
Prečo vznikajú pochybnosti?
Moderná spoločnosť má predsudky voči mladým umelcom, najmä kvôli popularizácii umeleckých značiek. Na to, aby ste dnes predali svoje obrazy za vysokú cenu, vám stačí kompetentne prezentovať seba a svoju prácu a nebyť skutočným géniom. V histórii je veľa príkladov, keď si amatéri jednoducho vytvorili svoju vlastnú značku a až potom sa naučili písať skutočne dôstojným spôsobom.
Donald Thompson navyše identifikoval určitý vzor v nákladoch na obrazy. Preto poznamenáva, že svetlé farby a horizontálne maľby sa predávajú drahšie ako vyblednuté odtiene a vertikálne maľby. Samozrejme, existujú výnimky z tohto algoritmu: napriek skutočnosti, že čierna je najhoršie predávaná farba, slávny Malevich štvorec je veľmi, veľmi drahý.
Ukazuje sa teda, že ak chcete predať svoje obrazy za vysokú cenu, potrebujete:
1. Urobte si meno, vytvorte si osobnú značku, ako to urobil napríklad najdrahší umelec na Ukrajine Anatolij Krivolap.
2. Napíšte, čo sa publiku páči a predáva viac.
To robí veľa amatérov a celkom úspešne. Preto mladí umelci, vrátane Zimina, dostávajú veľkú nedôveru voči svojej osobe.
Takže kto to je: amatér alebo génius?
Najnovšie diela Alexeja Zimina sú objektívne dobré. Dosiahol určité majstrovstvo v maľbe aj abstraktnom umení, pričom súčasne študoval nové smery a techniky. Ak si pamätáme, že nezískal profesionálne tvorivé vzdelanie, ale naučil sa (a stále sa učí) všetko sám, Alexey dá šancu každému modernému umelcovi.
Možný amatérizmus Alexeja Zimina okamžite podlieha zvukovej kritike. Obsahuje veľa faktov:
1. Zúčastňuje sa špecializovaných výstav.
2. Alexey maľuje pre svoje potešenie, ľudia chcú kupovať jeho obrazy bez ohľadu na obsah a veľkosť.
3. Jeho obrazy sú oceňované kritikmi a sú uznávané bežnými divákmi.
4. Zimin sa nepovažuje výlučne za umelca, ale aktívne sa zapája do spoločenských aktivít.
Vynára sa otázka: prečo bol teda obraz „ŽIVOT“ predaný za takú okrúhlu sumu? Koniec koncov, Alexey Zimin aktívne nepropaguje svoje meno: každý sa o ňom dozvedel vďaka neustálym výstavám a novým smerom, ktoré otvoril.
Odpoveď je zrejmá: Zimin je génius. Nepotrebuje predávať seba a svoje obrazy: veď uznanie si vždy nájde talentovaného umelca, bez ohľadu na to, či je na očiach verejnosti. Vyhlásenie o Alexeyho genialite môže byť, samozrejme, kontroverzné: koniec koncov, niekedy možno pochybovať aj o talente veľkých predstaviteľov umenia. Ale dnes sme všetci svedkami vzniku budúcej osobnosti v umení. A ak ho nenazývate géniom, výrok „Zimin je veľmi talentovaný umelec, ktorého práca je oceňovaná“ bude veľmi, veľmi pravdivá.
