Nadácia Wikimedia. 2010.
Synonymá:Pozrite sa, čo je „Sfumato“ v iných slovníkoch:
- (Talianske sfumato, doslova zmizlo ako dym), v maľbe, zmäkčovanie obrysov predmetov, umožňujúce prenášať vzduch, ktorý ich obklopuje. Techniku sfumato vyvinul Leonardo da Vinci... Moderná encyklopédia
- (talianske sfumato lit. zmizlo ako dym), v maľbe zjemnenie obrysov predmetov pomocou malebnej rekreácie svetlovzdušného prostredia, ktoré ich obklopuje. Techniku sfumato vyvinul Leonardo da Vinci... Veľký encyklopedický slovník
- (Talianske sfumato zatienené, doslova zmizlo ako dym), technika maľby: zmäkčenie obrysov predmetov, postáv a modelovanie svetla a tieňov vo všeobecnosti, čo vám umožňuje sprostredkovať vzduch, ktorý ich obklopuje. Príjem sfumato ako najdôležitejšieho prvku... ... Encyklopédia umenia
Maľba, technika Slovník ruských synoným. sfumato podstatné meno, počet synoným: 2 maliarska (41) technika ... Slovník synonym
Sfumato- (Talianske sfumato, doslova zmizlo ako dym), v maľbe, zmäkčovanie obrysov predmetov, umožňujúce prenášať vzduch, ktorý ich obklopuje. Techniku sfumato vyvinul Leonardo da Vinci. ... Ilustrovaný encyklopedický slovník
- (taliansky sfumato, doslova zmizlo ako dym), v maľbe zjemňujúce obrysy predmetov pomocou malebnej rekreácie svetelno-vzdušného prostredia, ktoré ich obklopuje. Techniku sfumato vyvinul Leonardo da Vinci. * * * SFUMATO SFUMATO (taliansky sfumato, zapálené... encyklopedický slovník
- (talianske sfumato zatienené, doslova zmizlo ako dym) technika v maľbe: zjemnenie obrysov zobrazených predmetov, postáv (a modelovania svetla a tieňov všeobecne), čo vám umožňuje sprostredkovať vzduch, ktorý ich obklopuje. Recepcia S., jedna z...... Veľká sovietska encyklopédia
sfumato- sfum ato, uncl., cf... ruský pravopisný slovník
sfumato- neviditeľný, p. Technika v obrazotvornej mystike: zlepšovaním obrysov predmetov a predmetov, čo umožňuje sprostredkovať ducha, ktorý ich obklopuje... Ukrajinský slovník Tlumach
sfumato- (taliansky sfumato) myseľ. 1. nejasný, rozliaty, špinavý (šmrnc) 2. mazaný dobrotou... Macedónsky slovník
knihy
- Sfumato, Cooper Jurij Leonidovič, Jurij Cooper je svetoznámy umelec, ktorého diela sú uložené vo veľkých múzeách a zbierkach na svete, vrátane Treťjakovskej galérie a zbierky Kongresovej knižnice USA. "Sfumato" je skvelý román... Kategória: Súčasná ruská próza Vydavateľ: AST,
- Sfumato, Yuri Cooper, Yuri Cooper je svetoznámy umelec, ktorého diela sa nachádzajú vo veľkých múzeách a zbierkach na svete, vrátane Treťjakovskej galérie a zbierky Kongresovej knižnice USA. "Sfumato" - román... Kategória:
Technika sfumato sa vykonáva s takmer priehľadným tenkým tieňovaním a umožňuje vám robiť prechody medzi líniami, farbami a tónmi. Efekt rozostrenia je podobný ako pri miznúcom dyme. Termín pochádza z talianskeho „sfumate“ – „stlmiť“ alebo „opar“. Technika Leonarda da Vinciho sa v maľbe odvoláva na proces vrstvenia tenkých lazúr priesvitnej farby tak, že nie sú viditeľné ťahy štetcom v prechodoch tónov ani jasné línie oddeľujúce svetlé a tmavé plochy.
Sfumato sa aplikuje mimo ohniska maľby. Stredné tóny sa spájajú do tieňa, farba sa rozplýva do monochromatických tmavých odtieňov, ako na fotografickom obraze s hustým rozsahom ohniskových vzdialeností. Táto technika zahŕňa použitie série priesvitných vrstiev na vytvorenie postupného tónového spektra od tmy po svetlo.
Leonardo da Vinci
Veľký majster západnej renesančnej maľby Leonardo da Vinci bol zástancom sfumato: teda maľby bez čiar alebo hraníc, vo forme dymu alebo mimo ohniskovej roviny. Namiesto tvrdých hrán sa maľba spolieha na mäkké hrany a jemne usporiadané prechody plôch rôznych farieb a tonálnych hodnôt. Pri správnej aplikácii zvyšuje ilúziu hĺbky a atmosféry bez toho, aby bola narušená štrukturálna integrita predmetov v maľbe.
Leonardo Davinci "Mona Lisa"
S týmto pojmom sa najčastejšie spájajú diela Leonarda da Vinciho – napríklad tvár Mony Lisy, najmä oči. Umelec bol majstrom techniky sfumato, pretože podporovala realizmus a tajomno. Leonardo da Vinci vytvoril vlasy a žiaru pokožky „Mona Lisa“ s najtenšími vrstvami priesvitnej farby, ktorá umožňuje sprostredkovať vnútornú éterickú a magickú žiaru ženských tvárí.
Vlastnosti techník akvarelovej maľby
Vo výtvarnom umení je sfumato v olejomaľbe ako opona dymu medzi obrazom a divákom. Metóda Leonarda da Vinciho existuje na:
- stlmiť svetlé oblasti a zosvetliť tmavé;
- urobte jemný, nepostrehnuteľný prechod medzi rôznymi tónmi, kde sa odtiene spájajú a hladko prechádzajú do seba;
- vytvárať jemné prechody medzi tónmi a farbami;
- urobte obraz realistickým s minimálnymi kontrastmi medzi svetlom a tieňom;
- Táto technika sa používa aj na vytváranie jemných atmosférických, dymových efektov, jemných a realistických čŕt tváre.
Sfumato je v olejomaľbe menej známe ako glazúra, impasto alebo alla prima. Technika Leonarda da Vinciho využíva obrovské množstvo tonálnych variácií na vyhladenie hraníc a vytvorenie vizuálnej textúry dymu. Obrysy sú ťažko rozpoznateľné, ale ich umiestnenie môžete uhádnuť. Na obrazoch nie sú žiadne ostré čiary, iba strašidelné tónové oblasti, ktoré sa prelínajú a prechádzajú z jednej do druhej.
Maľovanie mokrými vodovými farbami
Tajomstvá technológie
Neexistuje jediný recept alebo návod na dosiahnutie jemného, elegantného sfumato efektu. V skutočnosti sa na túto techniku používa niekoľko techník olejomaľby Leonarda da Vinciho:
Tenká glazúra
Jednou z takýchto metód je použitie riedkych lazúr – podmaľba sa každou ďalšou vrstvou olejovej farby upravuje, vyhladzuje a zdokonaľuje. Použitá glazúra je číra, len s dostatočným množstvom ľanového oleja na dodanie mäsovej farby. Práca sa vykonáva prírodnými mäkkými kefami sobolia. Na palete sa vytvoria vhodné zmesi farieb pre danú prácu – pre pleť alebo tieň na pozadí – a potom sa na konkrétnu oblasť maľby nanesie hladká, priehľadná glazúra. Každá vrstva skryje a vyhladí drobné nedokonalosti a stopy po štetci, čím vytvorí jemný lesk. 
Imprimatúra v maľbe
Suchá kefa
Ďalšou metódou v sfumato je použitie suchého štetca. V záverečnej fáze maľby sa špičkou tenkého, ale pevného štetca nanesie malé množstvo olejovej farby.
Handry a prsty
Metóda mazania pomocou handry a prstov.
Upratovanie
Suché čistenie sa vykonáva opatrne na veľkých plochách maľby. Tmavé alebo svetlé odtiene farieb, jemne zatienené vo vhodných oblastiach, vytvárajú efekty podobné jemným maľbám dreveným uhlím. Obrysy sú skryté a hĺbka tónu je vylepšená. S každou vrstvou farby sa farba a textúra stávajú dôležitejšími, aby sa vytvoril hladký horný ťah s minimálnymi ťahmi pre sfumato efekt. Ku koncu sedenia sa zmes suchej farby naniesla okolo najdôležitejších čŕt tváre alebo predmetu a po zaschnutí sa vyčistila. Čistenie vytvára nerafinované tienenie. Na lazúry a vyčistenú plochu sa potom nanesie olejová farba, ktorá tónovo splynie so základnou farbou vybranej plochy – vytvára jemné prechodové efekty. 
História gotického štýlu v maľbe
V pasteloch
Koncom minulého storočia sa v pastelovej maľbe začal používať pojem sfumato. Diela začínajú pripomínať takmer abstraktný náčrt. Zmenou prítlaku štetca pri maľovaní sa vyhnete efektu konvenčného farbenia a vytvoríte pocit hĺbky a atmosféry. Vo veľkých formách sa odporúča použiť rozmazanú alebo mokrú podmaľbu, ktorá mení tonalitu a hĺbku farby.
Čím viac podmaľba zjemní okraje, tým lepší bude sfumato efekt. Aj pri použití doplnkových farebných schém pre neskoršie podmaľby si podmaľba zachováva mäkký prechod medzi plochami. Pri nanášaní pastelov môžete tenkými ťahmi štetca postupne prechádzať medzi farbami a tónmi. Táto vizuálne jemná technika umožňuje rozmazať hranice medzi objektmi bez toho, aby sa zmenil charakter diela a zlepšuje vzhľad, tvar a perspektívu.
Vlastnosti hyperrealizmu ako štýlu maľby
Sfumato je jemná gradácia tónu zameraná na úplné vyhladenie ostrých hrán a vytvorenie synergie medzi svetlom a tieňom v maľbe. Jemným tieňovaním umelec vytvára jemné, nepostrehnuteľné prechody medzi farbami a odtieňmi. Leonardo da Vinci učil jemnú gradáciu, bez čiar a hraníc, od svetlých po tmavé oblasti a jeho nasledovníci – Johan Abeling, Omar Galliani, Stephen McKee, Titian a ďalší pokračovali v používaní iluzórnych obrazov atmosférických javov a tvárí v portrétoch.
Z nejakého dôvodu sa na všetkých obrazoch, kresbách a freskách Leonardove ženy záhadne usmievajú. Tento poloúsmev niekedy môžete vidieť aj u mužov. Ján Krstiteľ sa usmieva a ukazuje na kríž – symbol budúceho ukrižovania. Madonna Lita sa usmeje a skláňa sa nad kučeravým Bohom dojčiat. O Giocondinom úsmeve sa už popísalo veľa.
Takto sa usmieva každý, kto pozná veľké tajomstvo. Leonardo da Vinci zrejme naozaj vedel veľa, čo sa nám aj dnes skrýva. Bol prvým človekom, ktorý sa na seba a na nás pozrel zvnútra. Človek by sa mohol zľaknúť a cúvnuť z tohto pekelného prepletenia živých hadíc a kostených pák – nie nadarmo cirkev zakázala pitvy... Leonardo porušil zákon tým, že v noci tajne zišiel do pivníc, kde pitval telá popravených ľudí za honorár. Najprv sa mu zdalo, že ľudia sú len zložité mechanizmy. Veď on sám bol vynálezcom. Spolu s anatomickými náčrtmi sa zachovali nákresy vrtuľníka, ponorky, skafandru a dokonca aj bicykla.
Leonardove vrtuľníky nelietali, ponorky neplávali. Ale človek fungoval správne, hoci jeho Stvoriteľ bol vždy niekde mimo dohľadu. A Leonardo začal v človeku hľadať Stvoriteľa...
Letieť do minulosti
Naši súčasníci sú čoraz viac ohromení úžasnými, prorockými vynálezmi veľkého Leonarda da Vinciho na kresbách. Niektorí však vyrábajú figuríny pre muzeálne výstavy. Predpokladá sa, že nie je možné implementovať a používať tieto projekty v reálnom živote: existuje veľa technických chýb. Napriek všetkým týmto argumentom skonštruoval 42-ročný mechanik z Bedfordshire Steve Roberts presne podľa Leonardových nákresov funkčný prototyp moderného závesného klzáku, ktorý pred piatimi storočiami vynašiel da Vinci. Anglický remeselník ho vyrobil výlučne z materiálov dostupných počas života brilantného Taliana. Aparatúra pripomína kostru vtáka a je vyrobená z talianskeho topoľa, trstiny, zvieracích šliach a ľanu, ošetrená glazúrou z výlučkov chrobákov. Bol, alebo skôr, našiel sa odvážny tester, ktorý skočil s Leonardovými krídlami z kopcov Surrey. Dvojnásobná majsterka sveta v závesnom lietaní Judy Liden následne priznala: „Bol to najnebezpečnejší let v mojom živote. V dôsledku 20 pokusov sa jej stále podarilo zdvihnúť da Vinciho vynález do výšky 10 metrov a zostať vo vzduchu 17 sekúnd. To stačilo na dôkaz: zariadenie naozaj funguje. Aj keď nepochybne má ďaleko od moderných závesných klzákov. "Bolo to takmer nemožné ovládať, lietala som tam, kde fúkal vietor, a nemohla som s tým nič urobiť. Tester prvého auta v histórii mal pravdepodobne rovnaký pocit," povedala Judy. Lety sa uskutočnili v rámci pilotného televízneho projektu v hodnote 1 milióna libier.
Kód na stáročia
Leonardo veľa zašifroval, aby sa jeho myšlienky odhaľovali postupne, ako na ne ľudstvo „dozrieva“. Vynálezca písal ľavou rukou a neskutočne malými písmenami a dokonca sprava doľava. To však nestačilo – všetky písmená otočil zrkadlovo. Hovoril v hádankách, tvoril metaforické proroctvá a rád robil hádanky. Leonardo svoje diela nepodpísal, no majú identifikačné znaky. Napríklad, ak sa pozorne pozriete na obrazy, môžete nájsť vzlietajúceho symbolického vtáka. Zjavne existuje veľa takýchto znakov, a preto je jeden alebo druhý z jeho duchovných detí zrazu objavený o stáročia neskôr. Ako to bolo v prípade Benoitovej Madony, ktorú cestujúci herci dlho nosili ako domácu ikonu.
Sfumato
Leonardo vynašiel princíp rozptylu (alebo sfumato). Predmety na jeho plátnach nemajú jasné hranice: všetko, ako v živote, je rozmazané, preniká jedno do druhého, čiže dýcha, žije, prebúdza predstavivosť. Talian odporučil praktizovať takéto rozptýlenie pohľadom na škvrny na stenách, popol, oblaky alebo nečistoty spôsobené vlhkosťou. Špeciálne vydymoval miestnosť, kde pracoval, dymom, aby hľadal obrázky v kluboch. Vďaka sfumato efektu sa objavil mihotavý úsmev Giocondy, kedy sa divákovi podľa zamerania pohľadu zdá, že hrdinka obrazu sa buď nežne usmieva, alebo sa dravo škerí. Druhým zázrakom Mony Lisy je, že je „živá“. V priebehu storočí sa jej úsmev mení, kútiky pier stúpajú vyššie. Tak isto Majster pomiešal poznatky rôznych vied, takže jeho vynálezy časom nachádzajú čoraz viac aplikácií. Z pojednania o svetle a tieni pochádzajú začiatky vied o prenikavej sile, oscilačnom pohybe a šírení vĺn. Všetkých 120 jeho kníhrozptýlené (sfumato) po celom svete a postupne sa otvárajú ľudstvu.
Analogická metóda
Leonardo uprednostňoval metódu analógie pred všetkými ostatnými. Približná povaha analógie je výhodou oproti presnosti sylogizmu, keď tretí nevyhnutne vyplýva z dvoch záverov. Ale jedna vec. Ale čím bizarnejšia je analógia, tým ďalej siahajú závery z nej. Vezmite si napríklad slávnu ilustráciu Majstra, ktorá dokazuje proporcionalitu ľudského tela. S roztiahnutými rukami a rozkročenými nohami zapadá ľudská postava do kruhu. A so zatvorenými nohami a zdvihnutými rukami - v štvorci, pričom tvorí kríž. Tento „mlyn“ dal podnet na vznik množstva rôznorodých myšlienok. Florenťan bol jediný, kto prišiel s návrhmi kostolov, kde je oltár umiestnený v strede (ľudský pupok) a veriaci sú rovnomerne rozmiestnení. Tento plán kostola vo forme osemstenu slúžil ako ďalší vynález génia - guľkové ložisko.
Contrapposto
Leonardo rád používal pravidlo contrapposto – porovnávanie protikladov. Contrapposto vytvára pohyb. Pri tvorbe sochy obrovského koňa v Corte Vecchio umelec umiestnil nohy koňa do kontraposta, čo vytvorilo ilúziu zvláštneho voľného pohybu. Každý, kto sochu videl, mimovoľne zmenil chôdzu na uvoľnenejšiu.
Okná neúplnosti
Leonardo sa s dokončením diela nikdy neponáhľal, pretože neúplnosť je základnou kvalitou života. Dokončiť znamená zabiť! O pomalosti tvorcu sa hovorilo v meste, dokázal urobiť dva-tri ťahy a odísť z mesta na mnoho dní, napríklad zveľaďovať lombardské údolia alebo vytvoriť zariadenie na chodenie po vode. Takmer každé z jeho významných diel je „nedokončené“. Mnohé poškodila voda, oheň, barbarské zaobchádzanie, ale umelec ich nenapravil. Majster mal špeciálnu kompozíciu, pomocou ktorej sa zdalo, že v dokončenom obraze špeciálne vytvára „okná neúplnosti“. Zrejme tak opustil miesto, kde mohol zasiahnuť a niečo napraviť sám život.
Príbeh Monny Lisy
Monu Lisu by dlho poznali len znalci výtvarného umenia, nebyť jej výnimočnej histórie, ktorá ju preslávila vo svete. Mona Lisa si získala celosvetovú slávu nielen vďaka kvalitám Leonardovho diela, ktoré imponuje milovníkom umenia a profesionálom, ale dlho by zostala len pre znalcov umenia, keby jej história nebola výnimočná. Od začiatku 16. storočia obraz, ktorý získal František I. priamo z rúk Leonarda da Vinciho, zostal po Leonardovej smrti v kráľovskej zbierke. Od roku 1793 bol umiestnený v Ústrednom múzeu umenia v Louvri. Mona Lisa vždy zostala v Louvri ako jeden z aktív národnej zbierky. Študovali ho historici, kopírovali maliari, kopírovali často, ale 21. augusta 1911 obraz ukradol taliansky maliar Vincenzo Peruggia, aby ho vrátil do svojej historickej vlasti. Po policajnom výsluchu všetkých podozrivých, maliara kubistu, básnika Guillauma Apollinaira (v ten deň vyzval na spálenie celého Louvru) a mnohých ďalších, sa obraz našiel až o dva roky neskôr v Taliansku. Preskúmali a spracovali ho reštaurátori a s vyznamenaním zavesili na miesto. Počas tejto doby Mona Lisa neopustila obálky novín a časopisov po celom svete.
Odvtedy sa obraz stal predmetom kultu a uctievania ako majstrovské dielo svetovej klasiky. V dvadsiatom storočí obraz takmer nikdy neopustil Louvre. V roku 1963 navštívil USA a 1974 Japonsko. Výlety len upevnili jej úspech a slávu.
← Do zoznamu článkov
So starými majstrami sa spájajú dva klasické maliarske štýly: sfumato a šerosvit, pričom podobnosť medzi nimi nie je väčšia ako medzi kúskom syra a kúskom uhlia. Ale stále sme zmätení medzi týmito dvoma borovicami, často nerozlišujeme, ktorý umelec použil akú techniku.
Sfumato a Leonardo
Sfumato používa jemné tónové prechody na maskovanie tvrdých hrán a vytvorenie živej súhry svetla a tieňa. Ako vysvetlil jeden z najväčších historikov umenia Ernst Gombrich: „...tento slávny vynález Leonarda... vďaka jeho rozmazaným obrysom a jemným tónom sa jedna forma spája s druhou a vždy nám ponecháva priestor pre predstavivosť.“
Da Vinci použil túto techniku s veľkou zručnosťou: úsmev Mony Lisy vďačí za svoje tajomstvo tejto metóde. Zdá sa, že nepolapiteľný úsmev sa rozplýva a my môžeme vymýšľať len detaily.
Ako presne Leonardo dosiahol tento efekt? Pre celý obraz vybral určitú škálu tónov, ktoré spájajú celé plátno: sú to modré, zelené a zemité tóny rovnakej sýtosti. Svetlé odlesky by narušili tlmenú farbu maľby, preto ich majster úplne opustil. Leonardo má citát: "Ak chcete vytvoriť portrét, maľujte za oblačného počasia alebo večer."
Sfumato však pôsobí aj na pozadí, a to nielen v centrálnej časti obrazu: stredné tóny jemne blednú do tmy, farba sa rozplýva v monochromatických tieňoch ako na fotografii s jasne nastaveným ohniskom.
Ak sa vaša opatrovateľka hanbí za vrásky, sfumato je vaša voľba!
Chiaroscuro a Rembrandt
V obrazoch Caravaggia, Correggia a, samozrejme, Rembrandta, je prístup úplne odlišný: žiadne jemné tónové gradácie, hranica medzi svetlom a tieňom je jasná a tvrdá. Stred kompozície je osvetlený veľmi jasne, akoby reflektorom, a okolie je tmavé a ponuré - horiace hnedé tóny prechádzajú do nepreniknuteľnej čiernej.
Toto je šerosvit, doslova „svetlo a tma“, technika vytvorená na sprostredkovanie účinných dramatických kontrastov. Efekt sa dosiahne postupným nanášaním priesvitných hnedých tónov. Bohužiaľ, často sa používajú hnedé farby, tak milované renesančnými majstrami. boli založené na živici a teraz sú mnohé plátna v zlom stave, pretože živica neustále presakuje cez plátna.
Efekt šerosvitu v týchto dňoch dosiahnete dôslednou aplikáciou jantáru (alebo páleného jantáru pre teplejšie tóny). Pamätajte si, že ak chcete umiestniť svetlé škvrny vedľa tmavých oblastí, mali by ste zahriať tón pridaním červenej farby do zmesi farieb - tým sa vyvážia studené tiene.
Bavte sa pri maľovaní!
Voľný preklad z angličtiny.
Význam slova
Talianske slovo „sfumato“ doslova znamená „miznúce ako dym“. Počas renesancie začali maliari používať tento termín, čo znamená zvláštny tieňovaný obraz. Neskôr sa tento termín začal používať na pomenovanie špeciálnej techniky prenosu poltónov.
Technické vlastnosti
Predpokladá sa, že Leonardo da Vinci, ktorý je považovaný za zakladateľa sfumato, zovšeobecnil a zlepšil metódy prenosu poltónov, ktoré existovali počas talianskej renesancie. Technika spočíva v nanášaní najtenších, priesvitných vrstiev, ktoré sa navzájom neprekrývajú, ale iba stmavujú alebo zosvetľujú fragmenty plátna. Tenké glazúry s minimálnymi farebnými rozdielmi umožňujú vytvárať pocit oparu a hmly. Sfumato v obraze Leonarda da Vinciho bol dovedený k dokonalosti. Moderný výskum ukazuje, že mohol nanášať vrstvy tenké ako 3-4 mikróny. Na zvýraznenie kompozičného centra sa používajú techniky sfumato. Rozmazané obrysy vám umožňujú jasnejšie a efektívnejšie zdôrazniť najdôležitejší objekt na plátne. Poltóny sa postupne premenia na hustý tieň, bez vytvárania prechodových hraníc viditeľných okom.
Klasické sfumato je vytvorené pomocou špeciálnych priesvitných farieb a lazúr. Na svoju prácu umelci používajú ľahké sobolie štetce, ktoré im umožňujú robiť takmer neviditeľné ťahy. Neskôr sa objavila technika „suchého štetca“, kedy umelec prechádzal po hlavnom obrazovom plátne najľahšími ťahmi s malým množstvom suchej zmesi farieb. A po úplnom zaschnutí obrazu vyčistil prebytok, aby zanechal doslova mikroskopickú vrstvu.
Charakteristické črty sfumato
Celú krásu sfumato v maľbe môžete vidieť na plátnach Leonarda da Vinciho. Pozadie na jeho plátnach postráda jasnosť, výrazné línie a ťahy. Dym a rozmazanosť pozadia vám umožňuje sústrediť pozornosť diváka na hlavný objekt obrazu. Jemné pozadie zároveň dodáva pracovnej atmosfére a hĺbke.
Existuje mylná predstava, že sfumato je výlučne maliarska technika. Toto je nesprávne. Ten istý Leonardo dokonale použil techniku v kresbe ceruzkou. Dosiahnutie najjemnejších prechodov tieňovaním a tieňovaním. Táto technika efektívne funguje aj v pastelových technikách. Zmenou stupňa tlaku na pastelový štetec dosahuje umelec rôzne stupne intenzity farieb a použitie mokrej kriedy umožňuje rôzne stupne hĺbky obrazu. Aj v pasteloch sa používa tieňovanie a tónovanie na vytvorenie sfumato efektu. To vám umožní vymazať hranicu medzi farebnými a tónovými prechodmi a dosiahnuť požadovaný efekt hmly a oparu.
Leonardove majstrovské diela
Je len málo géniov, ktorí dokázali v maľbe prísť s niečím výnimočne novým a jedným z nich je Leonardo da Vinci. Technika sfumato maľby, ako aj priestorová perspektíva, je najdôležitejším objavom umelca. Keď hovoríme o sfumato, prirodzene si spomenieme na hlavné majstrovské dielo da Vinciho - La Gioconda. Pozadie tejto práce je ukážkou klasickej „dymenej“ maľby. Postava Mony Lisy sa stáva výraznejšou a výraznejšou práve vďaka rozmazanému, matnému a takému atmosférickému pozadiu. Tajomstvo jej úsmevu sa vo veľkej miere prejavuje práve vďaka priehľadnosti pozadia. Technika sfumato v maľbe je prezentovaná aj v niekoľkých ďalších dielach majstra, vrátane „Madony zo skál“, „Madona a dieťa“, „Ján Krstiteľ“, „Madona s karafiátom“.
Unione
Sfumato v maľbe dostalo svoj vývoj v technike unione. Je to charakteristické predovšetkým pre Raphaela. Oproti klasickému sfumatu používa unione jasnejšie farby, obrysy figúrok zostávajú výraznejšie. Zachováva sa tu však aj základný princíp nepostrehnuteľnosti tónových prechodov a priehľadnosti, čo vytvára na plátne pocit vzduchu. Táto nová technika, ktorá absorbovala najlepšie vlastnosti sfumato, ako aj iné techniky talianskej maľby, je prezentovaná v takých dielach Raphaela ako „Tri grácie“ a niekoľko „Madon“ z florentského obdobia.
Cangiante
Vzhľad sfumato v maľbe viedol k vzniku niekoľkých variácií. Michelangelo tak vytvára vlastnú verziu viacvrstvového štýlu písania – cangiante. Technika je založená na prenose svetla a tieňa, no na rozdiel od sfumata, kde boli prechody maximálne vyhladené, je tu použitý farebný kontrast. Účel techniky je rovnaký - dať obrazu hĺbku a perspektívu. Pozoruhodným príkladom tejto techniky je Michelangelova Madonna Doni.
šerosvit
Výskyt sfumata v maľbe vyprovokoval umelcov k hľadaniu podobných možností v grafike. To viedlo k vzniku viacvrstvovej techniky šerosvitu. Spočíva v postupnom vytlačení obrazu z niekoľkých dosiek, čo umožňuje sprostredkovať hru svetla a tieňa a vytvoriť trojrozmernú kompozíciu. Zakladateľom tejto techniky bol taliansky umelec Ugo da Carli. Najznámejším majstrom, ktorý túto techniku ovládal, bol francúzsky grafik Georges de Latour.
Da Vinciho nasledovníci
Od čias Leonarda sa sfumato v maľbe, ktorého príklady možno nájsť v rôznych krajinách, stalo klasickou technikou na vytváranie hlbokých, atmosférických diel. Mnoho umelcov túto techniku používalo a používa. Najpozoruhodnejšími nasledovníkmi da Vinciho sú Titian, Johan Abeling a Omar Galliani.
1. Sfumato - tajomstvo maľby Leonarda da Vinciho
Už niekoľko storočí ľudstvo prenasleduje záhada portrétu Mony Lisy od Leonarda da Vinciho. Výskumníci neponúkli žiadne hypotézy o tom, kto je na ňom zobrazený: od autoportrétu samotného da Vinciho alebo portrétu jeho matky až po obraz slávnej dobrodružky a milenky florentského vládcu Giuliana de' Medici Pacifica Brandano. Vasariho hypotéza, že modelkou je Lisa Gherardini, manželka Florenťana Francesca del Gioconda, z nejakého dôvodu nevyhovuje výskumníkom diela Veľkého Leonarda.
Ale to nie je hlavné tajomstvo. Jemnosť a zručnosť obrazu je úžasná. Slávny životopisec talianskych renesančných umelcov, Giorgio Vasari, napísal, že ak sa pozriete pozorne, zdá sa, že vidíte pulz biť v priehlbine krku. „Samotný portrét je považovaný za mimoriadne dielo, pretože život sám o sebe nemôže byť iný,“ myslí si Vasari. Možno dôvod takého nápadného účinku portrétu na diváka spočíva v technike sfumato, ktorej majstrovské využitie je možné len v rámci olejomaľby.
Sfumato v preklade z taliančiny znamená „mizne ako dym“. Veľmi malé ťahy štetcom umožňujú dosiahnuť jemné prechody zo svetla do tieňa, z jednej farby do druhej. Ale len nedávno francúzski reštaurátori zistili, aké mikroskopické boli tieto ťahy štetcom. Hrúbka vrstvy glazúry bola jeden až dva mikróny. Reštaurátori si nevedia vysvetliť, ako mohol Leonardo da Vinci urobiť taký zázrak. Sám umelec vynašiel prísady do lakov, farieb a olejov, dosiahol striedanie vrstiev farieb, čím dosiahol veľkolepý efekt rôznych lomov svetelných lúčov dopadajúcich na obraz. Takto bol dosiahnutý dojem hĺbky, objemu, zvláštnej živosti a chvenia farieb.
Jedným z vynálezov Leonarda da Vinciho bolo zlepšiť proces výroby olejovej farby pridaním včelieho vosku.
2. Olejové farby zmenili spôsob práce maliarov
Olejové farby schnú pomaly. Na rozdiel od práce s temperami a akýmikoľvek glejovými farbami môže výtvarník maľbu korigovať a prepisovať vrstvy. Má oveľa viac času na premýšľanie, čo znamená viac príležitostí na kreatívne experimentovanie, na prekladanie svojich nápadov na plátno. Navyše pri tejto technike farby nevyblednú ani sa nemenia farebné odtiene, čo prispieva k odolnosti umeleckých diel. Práve tieto možnosti urobili objav olejových farieb skutočne revolučným.
Gandhara umenie
3. Nové - dobre zabudnuté staré
Len tak sa medzi ľudstvom stalo, že niektoré vynálezy boli známe už pred mnohými storočiami. To isté sa stalo s olejomaľbou. Táto technika sa stala známou v európskom umení od 15. storočia vďaka úsiliu flámskeho umelca Jana van Eycka.
Ale podľa rôznych zdrojov bola olejomaľba vynájdená pred päťtisíc rokmi. Spoľahlivejšie informácie – táto technika bola rozšírená v západnom Afganistane v 7. storočí nášho letopočtu. Svedčia o tom nálezy príkladov umenia Gandhara v údolí Bamiyan, ktoré zanechali svoju stopu v maľbách komplexu budhistických kláštorov.
4. Základ farby - olej
Spojivom v olejomaľbe sú oleje: orechový, ľanový, svetlicový. Hlavnými prvkami týchto farieb sú drvený pigment, spojivové oleje a terpentín ako riedidlo. Na tvorbu pigmentov sa používajú minerálne aj organické látky. Boli dokonca vyrobené z polodrahokamov. V minulosti bola najdrahším pigmentom ultramarínová modrá. Na jeho vytvorenie bol použitý lapis lazuli a táto látka bola kedysi drahšia ako zlato.
Tizian, obraz "Flóra"
5. Každý majster maľby minulých storočí mal svoje vlastné tajomstvá zloženia olejových farieb
Takmer každý veľký majster maľby 16. – 18. storočia vynašiel svoje vlastné metódy výroby olejových farieb. Napríklad Albrecht Durer použil ako spojivo orechový olej, ktorý prešiel cez preosiate uhlie. A Tizian uprednostnil makový olej, ktorý zosvetlil na slnku a levanduľovú esenciu. Rubens svoje nádherné plátna namaľoval lakom, ktorý vznikol na báze kokosovej kopry, levanduľovej esencie a makového oleja.
6. Na maľovanie štítov sa používala olejová farba
V stredoveku našli olejové farby nečakané využitie. Na tvorbu obrazov a fresiek sa vtedy uprednostňovala tempera, ale podobnými olejovými farbami sa maľovali štíty. Verilo sa, že týmto spôsobom sa stali silnejšími.
Umelkyňa Jana van Eyck, obraz „Naša Pani kanonika van der Paele“
7. Trhliny na povrchu maľby viedli Van Eycka k znovuobjaveniu olejových farieb.
Existuje legenda o tom, čo presne prinútilo umelca hľadať iné zloženie farieb.
niekto vytvoril krásne plátno pomocou tempery. Svoj obraz pokryl olejom a nechal uschnúť na slnku. Jan van Eyck bol nepríjemne prekvapený, že jeho plátno bolo pokryté prasklinami. Umelec začal hľadať olej, ktorý by sa dal sušiť v tieni. Mnohé pokusy skončili neúspechom, no van Eyckove snahy boli nakoniec korunované úspechom. Už zúfalý umelec zmiešal ľanový olej a takzvaný „biely lak z Brugg“, ktorý dnes nazývame terpentín. Do tohto roztoku pridal pigmenty, čím dosiahol požadovanú hrúbku. Ukázalo sa, že táto farba pomaly schne, čo vám umožňuje vykonávať úpravy dokončenej práce. A čo je najdôležitejšie, hotový obraz nepraská a farby nevyblednú.
8. Vynález tuby na skladovanie olejových farieb prispel k vzniku nového smeru v maliarstve
Jeden zo zakladateľov impresionizmu Pierre Renoir povedal, že bez vynálezu farieb v tubách by nebol impresionizmus. Koniec koncov, umelci vyrábali olejové farby sami, boli viazaní na dielne a ateliéry. Pre impresionistov bolo veľmi dôležité zachytiť moment, premenlivosť okolitého sveta. Bez farieb v tubách bol pracovný plenér pod holým nebom veľmi problematický. V roku 1841 vynašiel americký umelec John Rand plechovú tubu, ktorú bolo možné stlačiť a vytlačiť z nej potrebné množstvo farby. Rúrka bola vybavená uzáverom. Všetky tieto vylepšenia zabezpečili, že farba nezaschla a umelec mohol ľahko vytvárať svoj obraz pod holým nebom.
9. Ako dlho schnú olejové farby?
Olejové farby sú suché na dotyk dva týždne po dokončení maľby. Nakoniec ich však možno považovať za suché až po šiestich mesiacoch alebo dokonca roku.
10. Ako tuhnú olejové farby
K vytvrdzovaniu tohto typu farby dochádza v dôsledku oxidácie kyslíkom a nie odparovaním.
Technika olejomaľby je jednou z najdostupnejších. Zvládne to aj začínajúci umelec. Je však ťažké preceňovať úlohu tejto techniky v dejinách svetového umenia. Vďaka nej vznikli majstrovské diela a vznikli nové smery v umení. Použitie olejovej farby prispelo k skutočnej revolúcii v maľbe.
Rôznorodosť techník a výrazových možností olejomaľby v rukách majstrov prispela k vzniku najúžasnejších a najzáhadnejších javov svetovej kultúry.
1. Sfumato - tajomstvo maľby Leonarda da Vinciho
Už niekoľko storočí ľudstvo prenasleduje záhada portrétu Mony Lisy od Leonarda da Vinciho. Výskumníci neponúkli žiadne hypotézy o tom, kto je na ňom zobrazený: od autoportrétu samotného da Vinciho alebo portrétu jeho matky až po obraz slávnej dobrodružky a milenky florentského vládcu Giuliana de' Medici Pacifica Brandano. Vasariho hypotéza, že modelkou je Lisa Gherardini, manželka Florenťana Francesca del Gioconda, z nejakého dôvodu nevyhovuje výskumníkom diela Veľkého Leonarda.
Ale to nie je hlavné tajomstvo. Jemnosť a zručnosť obrazu je úžasná. Slávny životopisec talianskych renesančných umelcov, Giorgio Vasari, napísal, že ak sa pozriete pozorne, zdá sa, že vidíte pulz biť v priehlbine krku. „Samotný portrét je považovaný za mimoriadne dielo, pretože život sám o sebe nemôže byť iný,“ myslí si Vasari. Možno dôvod takého nápadného účinku portrétu na diváka spočíva v technike sfumato, ktorej majstrovské využitie je možné len v rámci olejomaľby.
Sfumato v preklade z taliančiny znamená „mizne ako dym“. Veľmi malé ťahy štetcom umožňujú dosiahnuť jemné prechody zo svetla do tieňa, z jednej farby do druhej. Ale len nedávno francúzski reštaurátori zistili, aké mikroskopické boli tieto ťahy štetcom. Hrúbka vrstvy glazúry bola jeden až dva mikróny. Reštaurátori si nevedia vysvetliť, ako mohol Leonardo da Vinci urobiť taký zázrak. Sám umelec vynašiel prísady do lakov, farieb a olejov, dosiahol striedanie vrstiev farieb, čím dosiahol veľkolepý efekt rôznych lomov svetelných lúčov dopadajúcich na obraz. Takto bol dosiahnutý dojem hĺbky, objemu, zvláštnej živosti a chvenia farieb.
Jedným z vynálezov Leonarda da Vinciho bolo zlepšiť proces výroby olejovej farby pridaním včelieho vosku.
2. Olejové farby zmenili spôsob práce maliarov
Olejové farby schnú pomaly. Na rozdiel od práce s temperami a akýmikoľvek glejovými farbami môže výtvarník maľbu korigovať a prepisovať vrstvy. Má oveľa viac času na premýšľanie, čo znamená viac príležitostí na kreatívne experimentovanie, na prekladanie svojich nápadov na plátno. Navyše pri tejto technike farby nevyblednú ani sa nemenia farebné odtiene, čo prispieva k odolnosti umeleckých diel. Práve tieto možnosti urobili objav olejových farieb skutočne revolučným.
Gandhara umenie
3. Nové - dobre zabudnuté staré
Len tak sa medzi ľudstvom stalo, že niektoré vynálezy boli známe už pred mnohými storočiami. To isté sa stalo s olejomaľbou. Táto technika sa stala známou v európskom umení od 15. storočia vďaka úsiliu flámskeho umelca Jana van Eycka.
Ale podľa rôznych zdrojov bola olejomaľba vynájdená pred päťtisíc rokmi. Spoľahlivejšie informácie – táto technika bola rozšírená v západnom Afganistane v 7. storočí nášho letopočtu. Svedčia o tom nálezy príkladov umenia Gandhara v údolí Bamiyan, ktoré zanechali svoju stopu v maľbách komplexu budhistických kláštorov.
4. Základ farby - olej
Spojivom v olejomaľbe sú oleje: orechový, ľanový, svetlicový. Hlavnými prvkami týchto farieb sú drvený pigment, spojivové oleje a terpentín ako riedidlo. Na tvorbu pigmentov sa používajú minerálne aj organické látky. Boli dokonca vyrobené z polodrahokamov. V minulosti bola najdrahším pigmentom ultramarínová modrá. Na jeho vytvorenie bol použitý lapis lazuli a táto látka bola kedysi drahšia ako zlato.
Tizian, obraz "Flóra"
5. Každý majster maľby minulých storočí mal svoje vlastné tajomstvá zloženia olejových farieb
Takmer každý veľký majster maľby 16. – 18. storočia vynašiel svoje vlastné metódy výroby olejových farieb. Napríklad Albrecht Durer použil ako spojivo orechový olej, ktorý prešiel cez preosiate uhlie. A Tizian uprednostnil makový olej, ktorý zosvetlil na slnku a levanduľovú esenciu. Rubens svoje nádherné plátna namaľoval lakom, ktorý vznikol na báze kokosovej kopry, levanduľovej esencie a makového oleja.
6. Na maľovanie štítov sa používala olejová farba
V stredoveku našli olejové farby nečakané využitie. Na tvorbu obrazov a fresiek sa vtedy uprednostňovala tempera, ale podobnými olejovými farbami sa maľovali štíty. Verilo sa, že týmto spôsobom sa stali silnejšími.
Umelkyňa Jana van Eyck, obraz „Naša Pani kanonika van der Paele“
7. Trhliny na povrchu maľby viedli Van Eycka k znovuobjaveniu olejových farieb.
Existuje legenda o tom, čo presne prinútilo umelca hľadať iné zloženie farieb. Raz vytvoril krásny obraz pomocou tempery. Svoj obraz pokryl olejom a nechal uschnúť na slnku. Jan van Eyck bol nepríjemne prekvapený, že jeho plátno bolo pokryté prasklinami. Umelec začal hľadať olej, ktorý by sa dal sušiť v tieni. Mnohé pokusy skončili neúspechom, no van Eyckove snahy boli nakoniec korunované úspechom. Už zúfalý umelec zmiešal ľanový olej a takzvaný „biely lak z Brugg“, ktorý dnes nazývame terpentín. Do tohto roztoku pridal pigmenty, čím dosiahol požadovanú hrúbku. Ukázalo sa, že táto farba pomaly schne, čo vám umožňuje vykonávať úpravy dokončenej práce. A čo je najdôležitejšie, hotový obraz nepraská a farby nevyblednú.
8. Vynález tuby na skladovanie olejových farieb prispel k vzniku nového smeru v maliarstve
Jeden zo zakladateľov impresionizmu Pierre Renoir povedal, že bez vynálezu farieb v tubách by nebol impresionizmus. Koniec koncov, umelci vyrábali olejové farby sami, boli viazaní na dielne a ateliéry. Pre impresionistov bolo veľmi dôležité zachytiť moment, premenlivosť okolitého sveta. Bez farieb v tubách bol pracovný plenér pod holým nebom veľmi problematický. V roku 1841 vynašiel americký umelec John Rand plechovú tubu, ktorú bolo možné stlačiť a vytlačiť z nej potrebné množstvo farby. Rúrka bola vybavená uzáverom. Všetky tieto vylepšenia zabezpečili, že farba nezaschla a umelec mohol ľahko vytvárať svoj obraz pod holým nebom.
9. Ako dlho schnú olejové farby?
Olejové farby sú suché na dotyk dva týždne po dokončení maľby. Nakoniec ich však možno považovať za suché až po šiestich mesiacoch alebo dokonca roku.
10. Ako tuhnú olejové farby
K vytvrdzovaniu tohto typu farby dochádza v dôsledku oxidácie kyslíkom a nie odparovaním.
