Ocenený hlavnou cenou festivalu Zlatý Orfeus (Bulharsko, 1968)
Vyznamenaný Rádom čestného odznaku (1971)
Vyznamenaný Rádom Červeného praporu práce (1976)
Čestný člen Hudobnej akadémie v Bologni (Taliansko), zvolený „za skvelú interpretáciu Verdiho diel“
Vyznamenaný Radom cti Gruzínskej republiky (1997)
Vyznamenaný Radom za zásluhy o vlasť, IV. stupňa (2001)

Narodil sa v Suchumi (Abcházsko, Gruzínsko). V roku 1960 absolvoval Polytechnický inštitút v Tbilisi, v roku 1965 na konzervatóriu v Tbilisi (trieda D. Ya. Andguladzeho), v roku 1972 na postgraduálnej škole na Konzervatóriu v Tbilisi. Školil sa v divadle La Scala (riaditelia: D. Barra a Z Piazza, 1966-1968), kde pripravil partie vojvodu v opere „Rigoletto“ od G. Verdiho, Jose v opere „Carmen“ od G. Bizeta, Turrida v opere „Čestná vidiecka krajina“ od P. Mascagni. Potom ho v Taliansku začali nazývať jedným z najlepších interpretov talianskej opernej klasiky.

V roku 1970 sa E. Obrazcovová a Z. Sotkilava stali prvými sovietskymi spevákmi, ktorí vystúpili na veľmi náročnej Medzinárodnej vokálnej súťaži. F. Vinyasa v Barcelone. Dostali zlaté medaily a pozvánku na pobyt v Španielsku. Kritici poznamenali, že Z. Sotkilava je jedným z najlepších operných spevákov „s hlasom brilantným v zafarbení, vynikajúcou technikou, skvelou muzikálnosťou a výrazom“, že jeho hlas a spev možno prirovnať k hlasu Maria del Monaca alebo di Stefana v ich najlepšie roky. Za brilantnú interpretáciu Verdiho diel zvolila Bolonská hudobná akadémia Z. Sotkilava za čestného člena.

Pedagogické aktivity:

V rokoch 1976-1988. vyučoval na Moskovskom konzervatóriu, od roku 1987 - profesor na oddelení sólového spevu. V roku 2002 pokračoval vo vyučovaní na Moskovskom konzervatóriu. Medzi študentmi sú V. Bogačev, V. Redkin, A. Fedin a ďalší.

Spevák (lyricko-dramatický tenor)
Ctihodný umelec Gruzínskej SSR (Gruzínsko) (1970)
Ľudový umelec Gruzínskej SSR (1973)
Ľudový umelec ZSSR (1979)

Laureát Medzinárodnej vokálnej súťaže na Svetovom festivale mládeže a študentov v Sofii (1. cena, 1968)
Laureát IV. medzinárodnej súťaže pomenovaný po. P.I. Čajkovskij (1970, 2. cena)
Laureát Medzinárodnej vokálnej súťaže pomenovanej po. F. Vinyasa v Barcelone (1970, 1. cena a Grand Prix)
Laureát štátnej ceny Gruzínskej SSR pomenovaný po. Z. Paliashvili (1983)
Laureát štátnej ceny Gruzínskej republiky pomenovanej po Shota Rustaveli (1998)

Účasť v porote súťaží:

Predseda poroty v kategórii „vokálne umenie“ Medzinárodnej súťaže pomenovanej po. P. I. Čajkovskij (1994). Predseda poroty filmového festivalu SNŠ a pobaltských krajín „Kinoshok“ (Anapa, 2000).

Koncertné aktivity. Hlavný repertoár:

V rokoch 1965-1974. Z. Sotkilava - sólistka Gruzínskeho divadla opery a baletu. Z. Paliashvili. V roku 1973 debutoval vo Veľkom divadle v Moskve ako Jose (Carmen od J. Bizeta) a od roku 1974 bol pozvaný do operného súboru. Vo Veľkom divadle stvárnil úlohy: Vaudemont (Iolanta P. I. Čajkovského); Abesalom („Abesalom a Eteri“ od Z. Paliashviliho); Cavaradossi (Tosca od G. Pucciniho); Manrico (Il Trovatore od G. Verdiho); Radames („Aida“ od G. Verdiho); Othello („Othello“ od G. Verdiho); Richard (Un ballo in maschera od G. Verdiho); Jose (Carmen od J. Bizeta); Arzakan („Únos Mesiaca“ od O. Taktakišviliho).

V roku 1995 sa zúčastnil premiéry prvej inscenácie opery „Khovanshchina“ v histórii Veľkého divadla v znení D. Šostakoviča (dirigent-producent M. Rostropovič, režisér-producent B. Pokrovskij). úloha Golitsyna. Túto úlohu stvárnil aj v poslednej inscenácii „Khovanshchina“ vo Veľkom divadle v roku 2002 (dirigent-producent A. Vedernikov, režisér-producent Ju. Alexandrov).

Na javisku Veľkého divadla spevák vystupoval s V. Atlantovom, E. Nesterenkom, T. Milashkinom, I. Arkhipovou, M. Kasrashvilim, E. Obraztsovou a ďalšími vynikajúcimi umelcami. Veľa výletov do zahraničia. Zvlášť často vystupoval v Taliansku. Repertoár (vo Veľkom divadle):

• Manrico (Trovatore od G. Verdiho)
• Mario Cavaradossi (Tosca od G. Pucciniho)
• Vaudemont (Iolanta od P. Čajkovského)
• Radames (Aida od G. Verdiho)
• Indický hosť (Sadko od N. Rimského-Korsakova)
• Arzakan („Únos Mesiaca“ od O. Taktakišviliho) – prvý účinkujúci
• Othello („Othello“ od G. Verdiho)
• Richard (Un ballo in maschera od G. Verdiho)
• Turiddu (Honour Rurala od P. Mascagniho)
• Baron Calloandro ("The Beautiful Miller's Wife" od G. Paisiella) - prvý účinkujúci vo Veľkom divadle
• Podvodník (Boris Godunov od M. Musorgského)
• Golitsyn (Khovanshchina od M. Musorgského)
• Izmael (Nabucco od G. Verdiho)

Diskografia

Spoločnosť Sony vydala nasledujúce disky: „Talianska klasická hudba“ a „Ruská klasická hudba“.

SOTKILAVA Zurab Lavrentievič- (nar. 1937) spevák (lyricko-dramatický tenor), ľudový umelec ZSSR (1979). V roku 1965 74 v Gruzínskom divadle opery a baletu, od roku 1974 vo Veľkom divadle. 1. cena na Medzinárodnej vokálnej súťaži. F. Viñasa (Barcelona), 2. cena na... ... Veľký encyklopedický slovník

Sotkilava, Zurab Lavrentievič- SOTKILAVA Zurab Lavrentievich (nar. 1937), gruzínsky spevák (lyricko-dramatický tenor). Od roku 1965 v Gruzínskom divadle opery a baletu, od roku 1974 vo Veľkom divadle. Vystúpenie Sotkilavy sa vyznačuje temperamentom a úprimnosťou. Najlepšie časti Othella...... Ilustrovaný encyklopedický slovník

Sotkilava Zurab Lavrentievič- (nar. 1937), spevák (lyricko-dramatický tenor), ľudový umelec ZSSR (1979). Študent D. Ya. Andguladze. V roku 1965 74 v Gruzínskom divadle opery a baletu, od roku 1974 vo Veľkom divadle. 2. cena na medzinárodnej súťaži pomenovanej po. P. I. Čajkovskij (1970, Moskva) ... encyklopedický slovník

Sotkilava, Zurab Lavrentievič- operný spevák, ľudový umelec ZSSR; narodený 12. marca 1937 v Suchumi, Abcházska autonómna sovietska socialistická republika; vyštudoval Polytechnický inštitút v Tbilisi a Konzervatórium v ​​Tbilisi, profesor; 1965 1974 pôsobil v Gruzínskom divadle opery a baletu (Tbilisi); od roku 1974... Veľká životopisná encyklopédia

Zurab Lavrentievič Sotkilava- Operný spevák, lyricko-dramatický tenor, sólista Veľkého divadla Ruska, Ľudový umelec ZSSR a Gruzínskej SSR Zurab Lavrentievič Sotkilava sa narodil 12. marca 1937 v meste Suchumi (Abcházsko). Otec - Lavrenty Sotkilava bol historik,... ... Encyklopédia novinárov

Zurab Lavrentievič Sotkilava- (gruzínsky ზურაბ სოტკილავა; nar. 1937) sovietsky a ruský operný spevák (lyrickodramatický tenor), pedagóg, ľudový umelec ZSSR (1979).. Obsah 1 Uznanie a ocenenia Životopis ... Wikipedia 2 Uznanie

Sotkilava- Sotkilava, Zurab Lavrentievich Zurab Sotkilava Celé meno Zurab Lavrentievich Sotkilava Dátum narodenia 12. marec 1937 (1937 03 12) (73 rokov) Miesto narodenia Suchumi ... Wikipedia

SOTKILAVA- Zurab Lavrentievich (nar. 1937), gruzínsky spevák (lyricko-dramatický tenor). Od roku 1965 v Gruzínskom divadle opery a baletu, od roku 1974 vo Veľkom divadle. Vystúpenie Sotkilavy sa vyznačuje temperamentom a úprimnosťou. Najlepšie časti Othella (Othello... ... Moderná encyklopédia

SOTKILAVA- Zurab Lavrentievich (nar. 1937), spevák (lyricko-dramatický tenor), ľudový umelec ZSSR (1979). Študent D. Ya. Andguladze, vyškolený v Taliansku. V roku 1965 74 v Gruzínskom divadle opery a baletu, od roku 1974 vo Veľkom divadle. 2. cena na Medzinárodnej... ...ruskej histórii

Zurab Sotkilava- Zurab Lavrentievich Sotkilava (gruzínsky ზურაბ სოტკილავა; nar. 1937) sovietsky a ruský operný spevák (lyrický dramatický tenor), učiteľ, ľudový umelec 1. svetovej vojny a uznanie ZSSR. (19 Wiki79 Recognition)

Zurab Lavrentievich Sotkilava sa narodil 12. marca 1937 v Suchumi. „Najskôr by som asi mala povedať o génoch: moja stará mama a mama hrali na gitare a skvele spievali,“ hovorí Sotkilava. - Pamätám si, že sedeli na ulici pri dome, spievali staré gruzínske piesne a ja som spieval s nimi. O speváckej kariére som vtedy ani neskôr neuvažoval. Je zaujímavé, že o mnoho rokov neskôr môj otec, ktorý vôbec nepočuje, podporoval moje operné snaženie, zatiaľ čo mama, ktorá má perfektnú výšku, bola kategoricky proti.“

A predsa, ako dieťa, Zurabovou hlavnou láskou nebol spev, ale futbal. Postupom času objavil celkom dobré schopnosti. Skončil v Dyname Suchumi, kde ho vo veku 16 rokov považovali za vychádzajúcu hviezdu. Sotkilava hral na poste krajného obrancu, veľa a úspešne sa zapájal do útokov, 100 metrov zabehol za 11,1 sekundy!

V roku 1956 sa Zurab stal kapitánom gruzínskeho tímu do 20 rokov. O dva roky neskôr sa pripojil k hlavnému tímu Dynama Tbilisi. Najpamätnejším zápasom Sotkilavy bol zápas s Dynamom Moskva.

„Som hrdý, že som nastúpil na ihrisko proti samotnému Levovi Yashinovi,“ spomína Sotkilava. - S Levom Ivanovičom sme sa lepšie spoznali už vtedy, keď som bol spevák a kamarátil som sa s Nikolajom Nikolajevičom Ozerovom. Išli sme spolu za Yashinom do nemocnice po operácii... Na príklade skvelého brankára som sa opäť presvedčil, že čím viac človek v živote dosiahne, tým je skromnejší. A ten zápas sme prehrali 1:3.

Mimochodom, toto bol môj posledný zápas za Dynamo. V jednom z rozhovorov som povedal, že moskovský útočník Urin zo mňa urobil speváka a mnohí sa rozhodli, že ma zmrzačil. V žiadnom prípade! Jednoducho ma prehral. Ale nebolo to také zlé. Čoskoro sme odleteli do Juhoslávie, kde som utrpel zlomeninu a bol som vyradený z kádra. V roku 1959 sa pokúsil o návrat. Ale výlet do Československa definitívne ukončil moju futbalovú kariéru. Tam som utrpel ďalšie vážne zranenie a po nejakom čase som bol vylúčený...

V roku 1958, keď som hrával za Dynamo Tbilisi, som sa vrátil na týždeň domov do Suchumi. Jedného dňa klaviristka Valeria Razumovskaya prišla za mojimi rodičmi a vždy obdivovala môj hlas a povedala mi, čím sa nakoniec stanem. V tom čase som jej slovám neprikladal žiadnu dôležitosť, no napriek tomu som súhlasil, že prídem na konkurz k nejakému hosťujúcemu profesorovi konzervatória z Tbilisi. Môj hlas naňho neurobil veľký dojem. A tu si predstavte, že rozhodujúcu úlohu opäť zohral futbal! V Dyname už vtedy žiarili Meskhi, Metreveli, Barkay a zohnať lístok na štadión bolo nemožné. Tak som sa najprv stal dodávateľom lístkov pre profesora: prišiel si ich vyzdvihnúť na základňu Dynamo v Digomi. Profesor ma z vďačnosti pozval k sebe domov a začali sme študovať. A zrazu mi povie, že za pár hodín som urobil veľký pokrok a mám opernú budúcnosť!

Ale už vtedy ma taká vyhliadka rozosmiala. O speve som začal vážne uvažovať až po vylúčení z Dynama. Profesor ma počúval a povedal: "No, prestaň sa špiniť v blate, poďme robiť čistú prácu." A o rok neskôr, v júli 1960, som najskôr obhájil diplom na baníckej fakulte Polytechnického inštitútu v Tbilisi a o deň neskôr som urobil skúšky na konzervatórium. A bol prijatý. Mimochodom, študovali sme v rovnakom čase ako Nadar Akhalkatsi, ktorý si vybral Inštitút železničnej dopravy. Na medziinštitucionálnych futbalových turnajoch sme mali také bitky, že štadión pre 25-tisíc divákov bol preplnený!“

Sotkilava prišiel na konzervatórium v ​​Tbilisi ako barytón, ale čoskoro profesor D.Ya. Andguladze opravil chybu: samozrejme, nový študent má nádherný lyricko-dramatický tenor. V roku 1965 debutoval mladý spevák na scéne v Tbilisi ako Cavaradossi v Pucciniho Tosce. Úspech prekonal všetky očakávania. Zurab vystupoval v Gruzínskom štátnom divadle opery a baletu v rokoch 1965 až 1974. Talent nádejnej speváčky sa snažili podporovať a rozvíjať vo svojej vlasti a v roku 1966 Sotkilava poslali na stáž do známeho milánskeho divadla La Scala.

Nejlepšie z dňa

Tam trénoval s najlepšími špecialistami na belcanto. Neúnavne pracoval, ale hlava sa mu mohla začať krútiť po slovách maestra Genarra Barru, ktorý vtedy napísal: „Zurabov mladý hlas mi pripomenul tenorov zašlých čias.“ Rozprávali sme sa o časoch E. Carusa, B. Gigliho a iných čarodejníkov talianskej scény.

V Taliansku sa spevák zlepšoval dva roky, potom sa zúčastnil festivalu mladých spevákov Golden Orpheus. Jeho výkon bol triumfálny: Sotkilava vyhrala hlavnú cenu bulharského festivalu. O dva roky neskôr - nový úspech, tentoraz na jednej z najvýznamnejších medzinárodných súťaží - pomenovanej po P.I. Čajkovskij v Moskve: Sotkilava získala druhú cenu.

Po novom triumfe, v roku 1970 – prvá cena a „Grand Prix“ na Medzinárodnej speváckej súťaži F. Viñasa v Barcelone – David Andguladze povedal: „Zurab Sotkilava je nadaný spevák, veľmi muzikálny, má nezvyčajne krásny timbre, nenecháva poslucháča ľahostajným. Spevák emocionálne a živo vyjadruje charakter hraných diel a plne odhaľuje skladateľove zámery. A najpozoruhodnejšou črtou jeho charakteru je jeho tvrdá práca, túžba pochopiť všetky tajomstvá umenia. Učí sa každý deň, máme takmer rovnaký „rozvrh hodín“ ako za jeho študentských rokov.“

„Na prvý pohľad,“ spomína, „by sa mohlo zdať, že som si v Moskve rýchlo zvykol a ľahko som sa pripojil k opernému tímu Veľkého divadla. Ale to nie je pravda. Zo začiatku to bolo pre mňa ťažké a veľká vďaka patrí ľuďom, ktorí tu vtedy boli pri mne.“ A Sotkilava v predstaveniach menuje režiséra G. Pankova, korepetítorku L. Mogilevskú a, samozrejme, svojich partnerov.

Premiéra Verdiho Othella vo Veľkom divadle bola pozoruhodnou udalosťou a Sotkilavov Othello bol zjavením.

„Práca zo strany Otella,“ povedala Sotkilava, „pre mňa otvorila nové obzory, prinútila ma prehodnotiť mnohé z toho, čo som urobil, a zrodila sa ďalšie kreatívne kritériá. Úloha Othella je vrcholom, z ktorého je jasne vidieť, aj keď je ťažké ho dosiahnuť. Teraz, keď v tom či onom obraze navrhovanom partitúrou nie je ľudská hĺbka alebo psychologická zložitosť, nie je to pre mňa také zaujímavé. Aké je šťastie umelca? Premrhajte seba, svoje nervy, opotrebovanie, bez toho, aby ste mysleli na ďalšie vystúpenie. Ale práca by vás mala prinútiť tráviť sa takto, na to potrebujete veľké úlohy, ktoré je zaujímavé vyriešiť...“

Ďalším vynikajúcim úspechom umelca bola časť Turiddu v Mascagniho „Rural Honor“. Najprv na koncertnom pódiu, potom vo Veľkom divadle dosiahla Sotkilava obrovskú silu figuratívnej expresivity. V komentári k tomuto jeho dielu spevák zdôrazňuje: „Rural Honor“ je veristická opera, opera vysokej intenzity vášní. Dá sa to sprostredkovať v koncertnom prevedení, ktoré, samozrejme, netreba redukovať na abstraktnú hudbu hrajúcu z knihy s notovým textom. Hlavnou vecou je postarať sa o získanie vnútornej slobody, ktorá je pre umelca taká potrebná na opernej scéne aj na koncertnej scéne. V Mascagniho hudbe a jeho operných súboroch sa vyskytujú viacnásobné opakovania tých istých intonácií. A tu je pre interpreta veľmi dôležité pamätať na nebezpečenstvo monotónnosti. Opakovaním napríklad toho istého slova musíte nájsť spodný prúd hudobného myslenia, ktorý prifarbuje a odtieňuje rôzne sémantické významy tohto slova. Netreba sa umelo nafukovať a hrať sa kto vie na čo. Patetická intenzita vášne v „Countryside Honor“ musí byť čistá a úprimná.

Sila umenia Zuraba Sotkilava je v tom, že ľuďom vždy prináša úprimnú čistotu citov. Toto je tajomstvo jeho trvalého úspechu. Výnimkou neboli ani zahraničné turné speváka.

"Jeden z najkrajších hlasov, aké dnes existujú." Toto povedal recenzent o vystúpení Zuraba Sotkilava v parížskom Théâtre des Champs-Élysées. To bol začiatok zahraničného turné nádherného sovietskeho speváka. Po „šoku z objavu“ nasledovali nové triumfy – skvelý úspech v USA a potom v Taliansku, v Miláne. Nadšená bola aj americká tlač: „Veľký hlas vynikajúcej rovnomernosti a krásy vo všetkých registroch. Umenie Sotkilavy vychádza priamo zo srdca.“

Turné v roku 1978 urobilo zo speváka svetovú celebritu – nasledovalo množstvo pozvaní na účasť na vystúpeniach, koncertoch a nahrávaniach...

V roku 1979 boli jeho umelecké zásluhy ocenené najvyšším vyznamenaním - titulom Ľudový umelec ZSSR.

„Zurab Sotkilava je majiteľom tenoru vzácnej krásy, jasného, ​​zvučného, ​​s brilantnými vrchnými tónmi a silným stredovým registrom,“ píše S. Savanko. - Hlasy takéhoto rozsahu sú zriedkavé. Vynikajúce prirodzené schopnosti rozvíjala a upevňovala odborná škola, ktorou speváčka prešla doma aj v Miláne. V interpretačnom štýle Sotkilavy dominujú znaky klasického talianskeho belcanta, čo je citeľné najmä v operných aktivitách speváčky. Jadro jeho javiskového repertoáru tvoria lyrické a dramatické úlohy: Othello, Radames (Aida), Manrico (Trovatore), Richard (Un ballo in maschera), Jose (Carmen), Cavaradossi (Tosca). S Vaudemontom spieva v Čajkovského Iolante, ako aj v gruzínskych operách – Abesalom v inscenácii operného divadla v Tbilisi Abesalom a Eteri od Z. Paliashviliho a Arzakan v Znásilnení mesiaca od O. Taktakišviliho. Sotkilava má veľký zmysel pre špecifiká každej časti; nie je náhoda, že kritické reakcie zaznamenali šírku štýlového rozpätia, ktoré je vlastné speváckemu umeniu.

„Sotkilava je klasický hrdina-milovník talianskej opery,“ hovorí E. Dorozhkin. - Všetko "J." - jemu známy: Giuseppe Verdi, Giacomo Puccini. Je tu však jedno významné „ale“. Z celého súboru potrebného na imidž dámskeho muža má Sotkilava, ako správne poznamenal nadšený ruský prezident vo svojom posolstve hrdinovi dňa, iba „úžasne krásny hlas“ a „prirodzené umenie“. Na to, aby ste si užili rovnakú lásku od verejnosti ako Georgesandov Anzoletto (a presne takáto láska teraz speváčku obklopuje), tieto vlastnosti nestačia. Múdra Sotkilava sa však nesnažila získať iných. Vyhral nie počtom, ale šikovnosťou. Úplne ignorujúc mierny nesúhlasný šepot publika, spieval Manrica, Dukea a Radamèsa. Toto je možno jediná vec, v ktorej bol a zostáva Gruzíncom - robiť svoju prácu, nech sa deje čokoľvek, bez toho, aby na chvíľu pochyboval o svojich zásluhách.

Poslednou baštou, ktorú Sotkilav zaujal, bol „Boris Godunov“ od Musorgského. Sotkilava spievala podvodníka – najruskejšiu zo všetkých ruských postáv v ruskej opere – spôsobom, o akom sa modrookým blonďavým spevákom, ktorí zo zaprášených krídel zúrivo sledovali, čo sa deje, ani nesnívalo. Absolútna Timoshka vyšla a v skutočnosti bola Timoshka Grishka Otrepyev.

Sotkilava je svetský človek. Navyše sekulárny v tom najlepšom zmysle slova. Spevák sa na rozdiel od mnohých svojich umeleckých kolegov rozhodne navštevovať nielen tie akcie, po ktorých neodmysliteľne nasleduje bohatý bufet, ale aj tie, ktoré sú určené pre skutočných znalcov krásy. Sotkilava si sám zarába na pohár olív a ančovičiek. A manželka speváka je tiež skvelá kuchárka.

Sotkilava vystupuje, aj keď nie často, aj na koncertnom pódiu. Tu jeho repertoár tvorí najmä ruská a talianska hudba. Spevák sa zároveň snaží špecificky orientovať na komorný repertoár, na ľúbostné texty, pomerne zriedkavo sa obracia na koncertné uvedenie operných úryvkov, čo je vo vokálnych programoch celkom bežné. Plastický reliéf, konvexnosť dramatických riešení sa v Sotkilavovej interpretácii spája so zvláštnou intimitou, lyrickou vrúcnosťou a jemnosťou, vzácnou u speváka s takým objemným hlasom.“

Od roku 1987 vyučuje Sotkilava triedu sólového spevu na Moskovskom štátnom konzervatóriu pomenovanom po P.I. Čajkovského. Samotný spevák však nepochybne poskytne poslucháčom veľa príjemných chvíľ.

Hanba vám, pán Sotkilava!
Anatoly 15.08.2008 08:51:43

Pre všetkých čitateľov kopírujem vyhlásenie sólistu Veľkého divadla:
Ľudový umelec ZSSR Zurab Sotkilava robí v súvislosti s udalosťami v Gruzínsku osobitné vyhlásenie.

„Som pobúrený konaním Ruskej federácie voči Gruzínsku. Teraz nie je čas určovať, o koho ide a kto je vinný. Rusko musí zastaviť bombardovanie mierových miest,“ hovorí.

Zničenie hlavného mesta Gruzínska je podľa neho snom nie tak malej časti ruských politikov.

„Prečo bombardujú Zugdidi a roklinu Kodori?! Frontová línia sa rozširuje. Gruzínske mestá, ktoré nemajú nič spoločné s regiónom Cchinvali, sú ničené a poškodzované,“ konštatuje.

Rusko podľa Sotkilava porušuje medzinárodné právo. Ruské kanály pokrývajú tieto udalosti jednostranne.

„Prečo sa Rusko zaujíma len o smrť osetského civilného obyvateľstva, ale nikto nehovorí nič o mŕtvom gruzínskom civilnom obyvateľstve?! Prečo nás taká veľká mediálna mašinéria klame?! To je neakceptovateľné!“ vyhlasuje.

Pán Sotkilava! Láska k vlasti a vášmu ľudu a podpora fašistovi Saakašvilimu nie je to isté! Nemali by ste odísť z Ruska? Po takýchto podlých vyjadreniach si myslím, že to tu budete mať ťažké!

12. marca 1937 sa v Suchumi narodil budúci vynikajúci operný sólista Zurab Sotkilava. Vtedy však ešte nikto netušil, kto z tohto chlapca vyrastie a na akého slávneho hlasného speváka sa zmení. Zurab vyrastal v hudobníckej rodine, kde sa často hrali gruzínske piesne s gitarou. Hrali ho jeho mama a stará mama. Chlapec bol vždy pri tom, keď známym a len okoloidúcim predvádzali svoje ťahavé melódie a spievali k nim. Sotkilava nikdy nesníval o kariére speváka, svoju budúcnosť spájal len s futbalom. Na základnej škole hrával v školskom kolektíve, no zároveň študoval hudbu, husle a klavír.

K hudbe priviedla svojho syna práve jeho matka, žena s dokonalými tónmi a povolaním lekárka. Chlapec miloval iba šport a sníval o tom, že sa stane slávnym futbalistom. Vďaka odhodlaniu, tvrdej práci a intenzívnemu tréningu sa už v 16 rokoch stal súčasťou mládežníckeho tímu Dynama a v 19 rokoch kapitánom gruzínskeho národného tímu.

A vo veku 21 rokov debutoval v prvej zostave Dynama v Tbilisi. Krídelný stredopoliar vyvinul dobrú rýchlosť a mohol ľahko naraziť na útočníka. Zurab dokončil beh na 100 metrov len za 11 sekúnd. Toto bol jeho osobný rekord.

Raz sa odohral zápas medzi gruzínskym a moskovským Dynamom. Kde Sotkilava bojoval so samotným Levom Yashinom. Potom Georgia prehrala 1:3, no spevák na tento deň spomínal ešte dlho potom. Rok po tomto zápase sa Zurab bude musieť vzdať svojej futbalovej kariéry pre nebezpečné zranenie na zápase v Československu. Predtým ešte došlo k poškodeniu, ale to bolo nezlučiteľné s účasťou na hrách. A z futbalu som musel odísť.

Kariéra

Neúspešná športová biografia nepriamo priviedla umelca k jeho budúcej veľkej kariére. Vo veku 21 rokov začal Zurab skúšať vokály. Inšpiroval ho k tomu náhodný svedok spievania klaviristu, ktorý poznal rodinu Sotkilava. Keď prišla na návštevu a vypočula si duet medzi jej synom a jeho matkou, videla v ňom potenciál a ukázala ho profesorovi na konzervatóriu. Výmenou za vstupenky, ktoré bolo v tom čase veľmi ťažké zohnať na futbalové zápasy, začal profesor dávať hodiny hlasiviek. Jedného dňa jeden citlivý učiteľ povedal, že Zurab má pred sebou svetlú budúcnosť. Na čo budúci spevák reagoval smiechom a neveril hlasnému vyhláseniu.

V roku 1960, v tom čase už bývalý futbalista, absolvoval Polytechnický inštitút. A v tom istom roku predložil dokumenty na konzervatórium vo svojom meste. Prijatie prebehlo, ale otec a matka mali na túto vec rozdielne názory. Otec syna v jeho výbere podporoval, no matka bola kategoricky proti. Ale skutok sa stal a Sotkilava sa stal študentom konzervatória. V prvom roku jeho hlas znel ako barytón, alebo skôr, tak bol definovaný. Neskôr si však uvedomili, že spevák má vzácny lyrický tenor. Po štúdiu na konzervatóriu sa jej kariéra začala rozbiehať. Po svojom debute v miestnom opernom a baletnom divadle sa Zurabovi začali dôverovať vedúce úlohy v opere a porovnávali sa so slávnymi tenormi tej doby. O tri roky neskôr v súťaži pre mladých spevákov v Bulharsku spevák triumfoval a získal prvú cenu. O rok neskôr - 2. miesto v medzinárodnej súťaži I.P. Čajkovskij v Moskve. A prvé miesto v Barcelone.

V roku 1973 prišla tá najkrajšia hodina, keď Sotkilava vystupoval vo Veľkom divadle a hneď po predstavení bol pozvaný do súboru. Po tom, čo mu bol Othello zverený, už neznižoval svoju úroveň a pracoval doslova až do úmoru.

Francúzsko, Taliansko, Japonsko, Amerika - zájazdy po celom svete. Prínos geniálneho operného speváka do svetového operného potenciálu je neoceniteľný. Sotkilava začala dobývať svet a armáda fanúšikov rástla čoraz rýchlejšie. Takýto talent, dopyt, univerzálne uznanie mu nemohli priniesť titul ľudového umelca ZSSR.

Osobný život

Zurab spoznal svoju budúcu manželku na konzervatóriu. Pamätá si, že to bola láska na jeden pohľad a na celý život. Elisa, ktorá sa dozvedela o Zurabovom nadpozemskom hlase, prišla na jeho skúšku. Po nej sa nerozišli, všetok čas trávili spolu a krátko po skončení konzervatória sa v roku 1965 zosobášili.

Tomuto úžasnému páru sa po čase narodili dve dcéry, Thea (1967) a Keti (1971). Inšpiráciou mu bola rodina. Zurab a Elisa spolu často vystupovali, on spieval a ona hrala na klavíri. Jeho manželka bola jeho múzou, priateľkou, asistentkou, kreatívnou kritičkou, podporou a podporou. To sú len malé slová, ktoré Zurab povedal o svojej milovanej. Bola pre neho všetkým.

Choroba a smrť

Stalo sa tak v lete 2015. Speváčke diagnostikujú nevyliečiteľnú rakovinu. Rakovina pankreasu znela ako rozsudok smrti. Keď sa Zurab obrátil na lekára kvôli rýchlemu úbytku hmotnosti, bolo už neskoro, rakovina pokročila. V Nemecku operovali speváčku najlepší lekári. Po návrate do Ruska podstúpil ďalšiu chemoterapiu. Zdalo sa, že spevák sa uzdravil a dokonca začal koncertovať.

Bez zúfalstva na deň pokračoval v práci. Ďalšie dva roky učil na konzervatóriu. Ale v roku 2017, 17. septembra, došlo k recidíve a vynikajúci spevák zomrel. Opustil túto zem vo veku 80 rokov bez toho, aby mal čas na svoj posledný jubilejný koncert.

Tip 2: Zurab Matua: biografia, kreativita, kariéra, osobný život

Zurab Matua je členom slávnej komediálnej skupiny. Trojka Sorokin, Averin, Matua je známa všetkým fanúšikom Comedy Club. Ich vtipy sa rýchlo rozšírili do úvodzoviek, umelci nabíjajú ľudí pozitívnosťou na dlhú dobu.

Skutočné meno populárneho obyvateľa je Nikolaj Nikeshin. Je Gruzínec, takmer celý život však žije v Petrohrade. Budúci Zurab Matua sa narodil v Suchumi v roku 1980, 15. novembra.

Na ceste za humorom

Podľa matkiných príbehov nebolo narodenie dieťaťa poznačené plačom, ale spievaním nezrozumiteľnej melódie. Po narodení bábätka sa rodina presťahovala do Petrohradu. Chlapec tam chodil do gymnázia vo veku siedmich rokov.

Štúdie nevyvolali žiadne sťažnosti. Usilovný študent sa stal fanúšikom série Chobotnica. Snom chlapca bolo napodobniť komisára Kataniho. S pribúdajúcim vekom však túžba ísť do orgánov činných v trestnom konaní slabla.

Po skončení školy sa absolvent rozhodol pre vzdelanie na Vysokej škole manažmentu. Vybral si smer obecnej a štátnej správy. Študent už dlho uvažoval o otvorení vlastného podniku.

O pár rokov neskôr začal realizovať svoj sen. Chlapík sa na svoje prvé kroky pozeral celkom realisticky. Veľmi dobre pochopil, že sa nestane magnátom okamžite. Naakumulované financie stačili na otvorenie malej firmy na predaj zmrzliny.

Keď si Zurab vyskúšal úlohu dodávateľa sladkých pochúťok, uvedomil si, že toto remeslo ho vôbec nezaujíma, napriek tomu, že biznis rýchlo stúpal do kopca. Matua sa presvedčil, že nejde o výber gule. Žiadna iná možnosť podnikania sa mu nezdala zaujímavá.

Zurab nechal túto záležitosť a navrhol svojim priateľom, aby zorganizovali tím veselých a vynaliezavých ľudí v slávnom televíznom klube. Myšlienka bola podporená. Veľmi skoro sa začalo predstavenie vtipov a miniatúr vytvorených Zurabom. Po krátkom čase z tímu odišiel Matua.

Realizácia talentu

Nastúpil vo viacerých zostavách. Medzi nimi sú „Spornaya“, „United KVN Team of St. Petersburg“, Ministerstvo pre mimoriadne situácie, „TO“. Získané skúsenosti mi dali príležitosť zúčastniť sa tímu Baltika, dostať sa do Euroligy v Minsku a stať sa finalistom Pohára guvernéra. Zaujímavo dopadli miniatúry Matua. Zurab sa zhostil aj úlohy vokalistu. Pochopil, že má talent, a preto v roku 2003 išiel do súťaže „People’s Artist“. Mladý muž úspešne prešiel všetkými kvalifikačnými kolami. Keď sa však ocitol medzi stovkou najlepších spevákov, opustil projekt. Porota mu odporučila, aby bral humor vážne.

Dôvodom bolo, že Matua zabudol text k refrénu piesne. Rozhodol sa nahradiť pôvodné slová textom jedného zo svojich výtvorov pre KVN. Porota považovala vtip za úspešný a chlapík mohol pokračovať. Zopakovať situáciu sa mi už nezdalo ako geniálny nápad. Ten chlap dostal radu, aby žartoval a nebol tyran. Vtipný refrén nezodpovedal formátu súťaže. Zurab nebol vôbec naštvaný a rozhodol sa nasledovať odporúčanie.

Viacerí priatelia sa profesionálne venovali predstavovaniu. Zurab sa s nimi poradil. Bolo rozhodnuté odísť pracovať do jedného z klubov v Petrohrade. Publikum sa zabávalo vtipmi. Čoskoro sa spoločnosť stala žiaducou aj v iných prevádzkach. Vo svete humorného šoubiznisu sa začala úspešná kariéra.

Uplynulo trochu času a Matua sa zmenil na jedného z najznámejších v Petrohrade. Ten chlap sníval o viac. Ponuku podieľať sa na tvorbe finále obľúbenej komediálnej šou z petrohradskej pobočky neodmietol. Na talentovaných mladých ľudí upozornil výkonný riaditeľ Comedy Club Moscow Style.

Firmu sa rozhodol zapojiť do obľúbeného Comedy Clubu. Čoskoro sa tím zmenil na „Cjvedy Petersburg“. Vystúpenia boli také úspešné, že chlapci boli pozvaní, aby sa pripojili k hlavnej metropolitnej zostave. Uznanie a sláva Úspech sa ukázal byť fenomenálny. Prvé vystúpenia začali sólo. Zurab sa so svojou novou úlohou vyrovnal dobre.

Viac si ho však pamätá pre svoj slávny tandem so Sorokinom a Averinom. Práve táto zostava šoumenov sa divákom páčila najviac. Chalani dobre spolupracovali, a tak sa rozhodli pokračovať v spolupráci. V dôsledku toho sa objavil jeden z najbystrejších tímov v ratingovom projekte.

Rodinný život

Je ťažké si predstaviť moderný komediálny klub bez šumivých vtipov spoločnosti. Tým sa vyznačuje spontánnosťou a ľahkosťou vnímania od ostatných. Zurab má veľa fanúšikov. Manželka komika berie túto obľubu pokojne. Veľmi dobre chápe, že aktivity jej manžela priamo súvisia s neustálou komunikáciou. To zahŕňa komunikáciu s nežným pohlavím.

Anastasia podľa Zuraba zostáva pre neho vždy najkrajšia. Pri žiadnej príležitosti nerobí žiarlivostné scény. Samotný komik je presvedčený, že svoju manželku nikdy nezradí. Stala sa pre neho ideálom, bez ktorého je šťastný osobný život nemysliteľný.

Dvojica sa zoznámila, keď Matua pôsobil v jednom z petrohradských klubov. Okamžite sa venoval dievčaťu. Dohliadať na vyvolenú trvalo dlho. Sympatie sa ukázali ako vzájomné, ale Nastya sa s priznaním neponáhľala. Od začiatku románu sa nehovorilo o založení rodiny.

Po niekoľkých rokoch randenia padlo rozhodnutie oženiť sa. Svadba sa konala v Tbilisi. Nevesta tancovala gruzínsky národný tanec. Prekvapenie malo úspech. Zurab priznáva, že je v živote šťastný. Mám milovanú manželku a skvelú prácu.

Za najdôležitejší úspech označuje narodenie dieťaťa do rodiny. Komik sa môže pochváliť dvojnásobným šťastím: má syna Luka a dcéru Mary.

Zdroje:

• Zurab Matua: biografia, osobný život, aktivity a zaujímavé fakty

Operný spevák, lyricko-dramatický tenorista, sólista Veľkého divadla Ruska, Ľudový umelec ZSSR a Gruzínskej SSR Zurab Lavrentievič Sotkilava sa narodil 12. marca 1937 v meste Suchumi (dnes Suchum, Abcházska republika). Jeho otec, Lavrenty Sotkilava, bol historik, jeho matka, Ksenia Karchava, pracovala ako lekárka.

Od detstva mal Zurab rád futbal. Vo veku 16 rokov sa pripojil k juniorskému tímu gruzínskeho národného tímu, potom sa stal jeho kapitánom. V roku 1956 tím vyhral súťaž All-Union a Sotkilava bola prijatá do hlavného tímu Dynama Tbilisi.

Vocal Zurab s profesorom konzervatória v Tbilisi Nikolajom Bokuchavom. Vyučovanie prebiehalo medzi futbalovými tréningami a zápasmi. Po zranení v roku 1959 už Sotkilava nemohol pokračovať vo futbale a rozhodol sa venovať opernému spevu.

V roku 1960, po absolvovaní baníckeho oddelenia Gruzínskeho polytechnického inštitútu, bol prijatý na Štátne konzervatórium v ​​Tbilisi pomenované po V. Sarajishvili. Spočiatku bol jeho hlas identifikovaný ako barytón, ale počas štúdia v treťom ročníku Sotkilava skončil v triede Davida Andguladzeho, ktorý objavil študentov lyricko-dramatický tenor, ktorý predurčil ďalšie úspechy mladého speváka.

V roku 1965 absolvoval Zurab Sotkilava konzervatórium v ​​Tbilisi av roku 1972 postgraduálne štúdium na konzervatóriu v Tbilisi.

Po absolvovaní konzervatória bol prijatý do divadla opery a baletu v Tbilisi pomenovaného po Z. Paliashvili. Úspešne debutoval v hlavných úlohách v rôznych operách, vrátane „Tosca“ a „La Bohème“ od Giacoma Pucciniho, „Rigoletto“ od Giuseppe Verdiho, národné opery „Abesalom a Eteri“ od Zakharia Paliashviliho, „Mindia“ od Otara Taktakishviliho. a ďalšie.

V rokoch 1966-1968 trénoval Zurab Sotkilava v divadle La Scala pod vedením Gennara Barra a Enrica Piazzu, kde pripravoval úlohy vojvodu v opere Rigoletto od Giuseppe Verdiho, Jose v Carmen od Georgesa Bizeta, Turridu v Honor Rusticana. od Pietra Mascagniho. Potom ho v Taliansku začali nazývať jedným z najlepších interpretov talianskej opernej klasiky.

V roku 1973 debutoval Sotkilava vo Veľkom divadle ako Jose v opere Carmen.

V roku 1974 bol spevák pozvaný, aby sa pripojil k opernému súboru Veľkého divadla.

Na Bolshoi v rokoch stvárnil úlohy Manrica v opere Trubadúr, Radamesa v Aide, Richarda v Maschera Un ballo, Ishmaela v Nabuccovi a Othella v rovnomennej opere Giuseppe Verdiho, Maria Cavaradossi v Toske od r. Giacomo Puccini, Turiddu v "Rural Honor" od Pietra Mascagniho. V repertoári speváka boli ruské opery „Iolanta“ od Piotra Čajkovského, „Sadko“ od Nikolaja Rimského-Korsakova, „Boris Godunov“ a „Khovanshchina“ od Modesta Musorgského. Zurab Sotkilava bol prvým predstaviteľom rolí baróna Calloandra vo filme Giovanniho Paisiella Krásna Millerova žena a Arzakana vo filme Otara Taktakishviliho Znásilnenie mesiaca.

V roku 1995 sa spevák zúčastnil na premiére prvej inscenácie opery „Khovanshchina“ v histórii Veľkého divadla, ako ju revidoval Dmitrij Šostakovič, v úlohe Golitsyna. Túto úlohu hral aj v inscenácii Khovanshchina vo Veľkom divadle v roku 2002.

Sotkilava opakovane vystupovala na scénach najlepších operných domov sveta: La Scala, Royal London Opera, Bavorská štátna opera, Opera Drážďany, Nórska opera, Bolognese Teatro Communale, opery Liceu v Barcelone a La. Fenice v Benátkach. V rokoch 1970-1990 tenorista absolvoval veľké koncertné turné v mestách Európy, Veľkej Británie, USA a Japonska.

V posledných rokoch sa sólové vystúpenia speváka uskutočnili v koncertných sálach v Moskve a Petrohrade, mestách v Rusku a susedných krajinách. V koncertnom repertoári boli nielen operné árie, ale aj romance od Čajkovského, Rachmaninova, cykly nemeckých skladateľov Straussa a Wolfa, gruzínske a ruské ľudové piesne, talianske a španielske piesne.

Učiteľskú činnosť viedol Zurab Sotkilava. V rokoch 1976-1988 pôsobil na Moskovskom štátnom konzervatóriu pomenovanom po P.I. Čajkovského na katedre sólového spevu, od roku 1987 je profesorom katedry. V roku 2002 Sotkilava obnovila výučbu na konzervatóriu. Medzi magisterských študentov patria Vladimir Bogachev, Vladimir Redkin, Alexander Fedin a mnohí ďalší.

Práca Zuraba Sotkilava bola ocenená mnohými cenami a oceneniami. V roku 1973 získal spevák titul Ľudový umelec Gruzínskej SSR av roku 1983 mu bol udelený titul Ľudový umelec ZSSR.

V roku 1968 bol Zurab Sotkilava ocenený prvou cenou a cenou Zlatý Orfeus na IX. svetovom festivale mládeže a študentov v Sofii. V roku 1970 získal 2. cenu a striebornú medailu na IV. medzinárodnej súťaži pomenovanej po P.I. Čajkovského v Moskve, Grand Prix a prvú cenu na Medzinárodnej speváckej súťaži Francisca Viñasa v Barcelone.

Za interpretáciu Verdiho diel zvolila Bolonská hudobná akadémia Zuraba Sotkilavu ​​za čestného člena.

V roku 1983 sa stal laureátom Štátnej ceny Gruzínskej SSR pomenovanej po Z. Paliashvilim av roku 1998 získal Štátnu cenu Gruzínskej republiky pomenovanú po Sh. Rustaveli.