პერსიმფანები(მოკლე პირველი სიმფონიური ანსამბლი, ასევე მოსოვეთის პირველი სიმფონიური ანსამბლიმოუსმინე)) - ორკესტრი, რომელიც არსებობდა მოსკოვში 1922 წლიდან 1932 წლამდე. ამ ორკესტრის გამორჩეული მახასიათებელი იყო დირიჟორის არარსებობა (ნაწილობრივ კომპენსირდება აკომპანისტის პოზიციით, რომელიც განლაგებული იყო ორკესტრის წინაშე აწეულ პლატფორმაზე). ჯგუფის პირველი გამოსვლა შედგა 1922 წლის 13 თებერვალს.
შექმნილი მევიოლინე ლევ ცეიტლინის ინიციატივით, ბოლშევიკური იდეის „კოლექტიური შრომის“ გავლენის ქვეშ, Persimfans გახდა პირველი მაღალი კლასის ჯგუფი, რომელმაც შეძლო სიმფონიური წარმოდგენის გაცოცხლება მხოლოდ თითოეული მათგანის შემოქმედებით ინიციატივაზე. მუსიკოსები. Persimfans-ის რეპეტიციებზე გამოყენებული იყო კამერული ანსამბლის რეპეტიციების დროს გამოყენებული მეთოდები და გადაწყვეტილებები ინტერპრეტაციის საკითხებზე კოლექტიური იყო. Persimfans-ის წევრებს შორის იყვნენ იმ დროის უდიდესი მუსიკოსები - ბოლშოის თეატრის ორკესტრის სოლისტები, მოსკოვის კონსერვატორიის პროფესორები და სტუდენტები. ორკესტრის შესრულება გამოირჩეოდა დიდი ვირტუოზულობით, სიკაშკაშით და ხმის გამომსახველობით. პერსიმფანების მაგალითზე, დირიჟორების გარეშე ორკესტრები ასევე გამოჩნდნენ ლენინგრადში, კიევში, ვორონეჟში და მის ფარგლებს გარეთაც - ლაიფციგსა და ნიუ-იორკში. ამ ორკესტრზე ენთუზიაზმით ისაუბრა სერგეი პროკოფიევმა, რომელმაც 1927 წელს მასთან ერთად შეასრულა თავისი მესამე საფორტეპიანო კონცერტი. იმავე წელს ორკესტრს მიენიჭა საპატიო წოდება "სსრკ დამსახურებული ანსამბლი". 1920-იანი წლების ბოლოს გუნდში იყო უთანხმოება და 1932 წელს დაიშალა.
პერსიმფანებმა მნიშვნელოვანი როლი ითამაშეს 1920-იანი წლების მოსკოვის კულტურულ ცხოვრებაში, გავლენა მოახდინეს საშემსრულებლო სკოლის განვითარებაზე და შემდგომი დროის სიმფონიური ჯგუფების ჩამოყალიბებაზე (საკავშირო რადიოს დიდი სიმფონიური ორკესტრი 1930 წელს და სსრკ სახელმწიფო ორკესტრი ქ. 1936). პერსიმფანების ყოველკვირეული კონცერტები მოსკოვის კონსერვატორიის დიდ დარბაზში დიდი წარმატება იყო, გარდა ამისა, ორკესტრი ხშირად გამოდიოდა ქარხნებში, ქარხნებში და სხვა დაწესებულებებში. ჯგუფის რეპერტუარი შერჩეული იყო ძალიან ფრთხილად და იყო ძალიან ვრცელი.
პირველი სიმფონიური ორკესტრი დირიჟორის გარეშე PERSIMFANS- ადრეული საბჭოთა მუსიკალური ცხოვრების ღირშესანიშნაობა, რომელმაც შეცვალა სიმფონიური მუსიკის დაკვრის წესი.
2009 წელს, Persimfans პროექტი ხელახლა დაიბადა რუსი კომპოზიტორისა და მულტიინსტრუმენტალისტის პიტერ აიდუს ხელმძღვანელობით.
ბიბლიოგრაფია
- პონიატოვსკი S.P. Persimfans არის ორკესტრი დირიჟორის გარეშე. - მ.: მუსიკა, 2003. ISBN 5-7140-0113-3
ორკესტრი არის მუსიკოსების ჯგუფი, რომელიც უკრავს სხვადასხვა ინსტრუმენტზე. მაგრამ ის არ უნდა აგვერიოს ანსამბლში. ეს სტატია გეტყვით რა ტიპის ორკესტრები არსებობს. ასევე განიწმინდება მათი მუსიკალური ინსტრუმენტების კომპოზიციები.
ორკესტრების სახეები
ორკესტრი ანსამბლისგან იმით განსხვავდება, რომ პირველ შემთხვევაში იდენტური ინსტრუმენტები გაერთიანებულია ჯგუფებად, რომლებიც უკრავს უნისონში, ანუ ერთი საერთო მელოდია. ხოლო მეორე შემთხვევაში, თითოეული მუსიკოსი სოლისტია - ის თავის როლს ასრულებს. "ორკესტრი" ბერძნული სიტყვაა და ითარგმნება როგორც "ცეკვის მოედანი". ის მდებარეობდა სცენასა და მაყურებელს შორის. ამ პლატფორმაზე გუნდი იყო განთავსებული. შემდეგ იგი თანამედროვე ორკესტრის პიტებს დაემსგავსა. დროთა განმავლობაში მუსიკოსებმა დაიწყეს იქ დასახლება. და სახელი "ორკესტრი" ინსტრუმენტული შემსრულებლების ჯგუფებს ეწოდა.
ორკესტრების სახეები:
- სიმფონიური.
- სიმებიანი.
- ქარი.
- ჯაზი.
- პოპ.
- ხალხური ინსტრუმენტების ორკესტრი.
- სამხედრო.
- სკოლა.
მკაცრად არის განსაზღვრული სხვადასხვა ტიპის ორკესტრის ინსტრუმენტების შემადგენლობა. სიმფონიური შედგება სიმებიანი, დასარტყამი და სასულეების ჯგუფისგან. სიმებიანი და სპილენძის ბენდები შედგება მათი სახელების შესაბამისი ინსტრუმენტებისგან. ჯაზ ჯგუფებს შეიძლება ჰქონდეთ განსხვავებული კომპოზიციები. საესტრადო ორკესტრი შედგება სასულე, სიმებიანი, დასარტყამი, კლავიშები და
გუნდების სახეები
გუნდი არის დიდი ანსამბლი, რომელიც შედგება მომღერლებისგან. სულ მცირე 12 არტისტი უნდა იყოს, უმეტეს შემთხვევაში გუნდები ორკესტრების თანხლებით გამოდიან. ორკესტრებისა და გუნდების ტიპები განსხვავდება. არსებობს რამდენიმე კლასიფიკაცია. უპირველეს ყოვლისა, გუნდები იყოფა ტიპებად მათი ხმის შემადგენლობის მიხედვით. ეს შეიძლება იყოს: ქალთა, მამაკაცთა, შერეული, საბავშვო და ვაჟთა გუნდები. შესრულების მანერიდან გამომდინარე განასხვავებენ ხალხურ და აკადემიურს.
გუნდები ასევე კლასიფიცირდება შემსრულებელთა რაოდენობის მიხედვით:
- 12-20 კაცი - ვოკალური და საგუნდო ანსამბლი.
- 20-50 არტისტი - კამერული გუნდი.
- 40-70 მომღერალი - საშუალოდ.
- 70-120 მონაწილე - დიდი გუნდი.
- 1000-მდე არტისტი - კონსოლიდირებული (რამდენიმე ჯგუფიდან).
მათი სტატუსის მიხედვით გუნდები იყოფა: საგანმანათლებლო, პროფესიულ, სამოყვარულო, საეკლესიო.
სიმფონიური ორკესტრი
ყველა ტიპის ორკესტრი არ მოიცავს ამ ჯგუფს: ვიოლინოები, ჩელო, ალტი, კონტრაბასი. ერთ-ერთი ორკესტრი, რომელიც მოიცავს სიმებიანი მშვილდის ოჯახს, არის სიმფონიური. იგი შედგება მუსიკალური ინსტრუმენტების რამდენიმე სხვადასხვა ჯგუფისგან. დღეს არსებობს ორი სახის სიმფონიური ორკესტრი: პატარა და დიდი. პირველ მათგანს აქვს კლასიკური კომპოზიცია: 2 ფლეიტა, ამდენივე ფაგოტი, კლარნეტი, ჰობოები, საყვირები და რქები, არაუმეტეს 20 სიმი და ზოგჯერ ტიმპანი.
ის შეიძლება იყოს ნებისმიერი შემადგენლობით. მასში შეიძლება იყოს 60 ან მეტი სიმებიანი საკრავი, ტუბა, სხვადასხვა ტემბრის 5-მდე ტრომბონი და 5 საყვირი, 8-მდე საყვირი, 5-მდე ფლეიტა, ასევე ჰობოები, კლარნეტები და ფაგოტები. ის ასევე შეიძლება შეიცავდეს ისეთ სახეობებს სასულე ჯგუფიდან, როგორებიცაა ჰობოე დ'ამური, პიკოლო ფლეიტა, კონტრაბასონი, ინგლისური საყვირი, ყველა ტიპის საქსოფონი. შეიძლება მოიცავდეს დასარტყამი ინსტრუმენტების დიდ რაოდენობას. ხშირად დიდ სიმფონიურ ორკესტრში შედის ორღანი, ფორტეპიანო, კლავესინი. და არფა.
სპილენძის ბენდი
თითქმის ყველა ტიპის ორკესტრი მოიცავს ოჯახს.ამ ჯგუფში შედის ორი სახეობა: სპილენძისა და ხის. ზოგიერთი ტიპის ორკესტრი შედგება მხოლოდ ჩასაბერი და დასარტყამი ინსტრუმენტებისგან, როგორიცაა სპილენძისა და სამხედრო. პირველ ჯიშში მთავარი როლი ეკუთვნის კორნეტებს, სხვადასხვა ტიპის ბუგლებს, ტუბას და ბარიტონურ ევფონიუმს. მეორადი ინსტრუმენტები: ტრომბონები, საყვირები, რქები, ფლეიტა, საქსოფონი, კლარნეტი, ჰობოები, ფაგოტები. თუ სპილენძის ბენდი დიდია, მაშინ, როგორც წესი, მასში არსებული ყველა ინსტრუმენტი მრავლდება. ძალიან იშვიათად შეიძლება დაემატოს არფები და კლავიატურები.
სპილენძის ბენდების რეპერტუარი მოიცავს:
- მარშები.
- ევროპული სამეჯლისო ცეკვა.
- საოპერო არიები.
- სიმფონიები.
- კონცერტები.
სპილენძის შემსრულებლები ყველაზე ხშირად გამოდიან ღია ქუჩის ადგილებში ან თან ახლავს მსვლელობას, რადგან ისინი ძალიან ძლიერად და კაშკაშა ჟღერს.
ხალხური საკრავების ორკესტრი
მათ რეპერტუარში ძირითადად ხალხური კომპოზიციებია. როგორია მათი ინსტრუმენტული კომპოზიცია? თითოეულ ერს აქვს თავისი. მაგალითად, რუსულ ორკესტრში შედის: ბალალაიკა, გუსლი, დომრა, ჟალეიკა, სასტვენები, ღილაკების აკორდეონები, ჭყლეტები და ა.შ.
სამხედრო ბენდი
სასულე და დასარტყამი ინსტრუმენტებისგან შემდგარი ორკესტრების სახეები უკვე ჩამოთვლილია ზემოთ. არსებობს კიდევ ერთი ჯიში, რომელიც მოიცავს ამ ორ ჯგუფს. ეს სამხედრო ბანდებია. ისინი გამოიყენება ცერემონიების გახმოვანებისთვის, ასევე კონცერტებში მონაწილეობის მისაღებად. არსებობს ორი სახის სამხედრო ბენდი. ზოგიერთი ასევე შედგება სპილენძის ინსტრუმენტებისგან. მათ ერთგვაროვანს უწოდებენ. მეორე ტიპი არის შერეული სამხედრო ბენდები; მათ შორის, სხვა საკითხებთან ერთად, შედის ხის ქარების ჯგუფი.
ოქტომბრის რევოლუციის 100 წლის იუბილესთან დაკავშირებით მოსკოვის პერსიმფანების ორკესტრმა და დიუსელდორფის სიმფონიურმა ორკესტრმა მოამზადეს საკონცერტო პროგრამა ისტორიული Persimfans-ის პრინციპების შესაბამისად, მუსიკოსთა ჯგუფი დირიჟორის გარეშე, რომელიც დაარსდა 1922 წელს. მოსკოვისა და დიუსელდორფის დაძმობილებული ქალაქების ანსამბლების კონცერტი 2017 წლის 14 დეკემბერს საკონცერტო დარბაზში გაიმართება. ჩაიკოვსკის მოსკოვის ფილარმონია P.I.
ორი კონცერტის შემდეგ, რომელიც ორმა ანსამბლმა დიდი წარმატებით გამართა ოქტომბერში დიუსელდორფის ტონჰალში, დაგეგმილია საპასუხო ვიზიტი: მოსკოვის საკონცერტო დარბაზში 60-ზე მეტი მუსიკოსი მოსკოვიდან და 20-ზე მეტი დუსელდორფიდან წარდგება. პ.ი. ჩაიკოვსკის პროგრამა შექმნილია ისტორიული პერსიმფანების პრინციპების შესაბამისად. მასში შედიოდა ყოფილი პერსიმფანების ნაწარმოებები, რომლებმაც მნიშვნელოვანი გავლენა მოახდინეს რევოლუციის დროს რუსულ ავანგარდზე. ამრიგად, პანეევროპული მუსიკალური ტრადიციიდან ამოსული ნაწარმოებების ერთობლივი შესრულებით, ოქტომბრის რევოლუციის საიუბილეო წელს აღდგება ევროპული ავანგარდის დიდი ხნის დავიწყებული ასპექტი. ამავდროულად, ახალი შემოქმედებითი მიდგომა, რომელიც უარყოფს მუსიკაში იერარქიას, იგრძნობა და გამოცდა დღევანდელ კონტექსტში.
2008 წელს მოსკოველმა მუსიკოსმა პიტერ აიდუმ, ერთ-ერთი მუსიკოსის შვილიშვილმა, რომელიც იდგა ისტორიული პერსიმფანების წარმოშობაზე, ანსამბლს აღორძინება მისცა - აბსოლუტურად მისი წინამორბედის სულისკვეთებით. ამჟამინდელი კომპოზიციის მუსიკოსებს ესმით თავიანთი საქმიანობა, როგორც მე-20 საუკუნის დიქტატურის მიერ განადგურებული ევროპული ავანგარდის უტოპიების აღორძინება. წარმოუდგენლად ინტენსიური რეპეტიციების პროცესში დირიჟორის მონაწილეობის გარეშე იბადება ნაწარმოებების ინტერპრეტაციები, რაც შეუძლებელი იქნებოდა ჩვეულებრივი სიმფონიური ორკესტრის ყოველდღიური საქმიანობის ფარგლებში. თითოეული მუსიკოსის თანმხლები უზარმაზარი პასუხისმგებლობა და მუსიკოსებს შორის მუდმივი კომუნიკაციის აუცილებლობა იწვევს უნიკალურ შედეგებს, რომლებიც აშენებენ მუსიკალურ ხიდს თეატრისა და სპექტაკლის ხელოვნებასთან.
ანსამბლი თავის თავს უპირველეს ყოვლისა განმარტავს, როგორც ხელოვნების ჯგუფს, რომელიც კონცერტებთან ერთად ახორციელებს ინტერაქტიულ ხმის ინსტალაციას და პროექტებს თეატრისა და მულტიმედიის სფეროში. Persimfans-ის პროექტებმა - ინტერაქტიული ხმის ინსტალაცია "ხმაურის რეკონსტრუქცია" (2012) და თეატრალური და მულტიმედიური სასცენო პროექტი "უტოპიის რეკონსტრუქცია" - დიდი წარმატება ხვდა წილად მოსკოვში, სანქტ-პეტერბურგში, ვლადივოსტოკში, პერმში, ბერლინში საზოგადოებასა და კრიტიკოსებში. და სხვა ქალაქები. ამ პროექტებმა მიიღეს მრავალი ჯილდო, კერძოდ, სერგეი კურიოხინის პრემია 2014 წელს.
14 დეკემბერს გამართულ კონცერტზე ექსპერიმენტული ხმის არტის მოსმენა და ნახვა შეგიძლიათ. მუსიკოსებმა გერმანიიდან და რუსეთიდან - პერსიმფანის პრინციპით, უდირიჟორის გარეშე - შექმნეს საინტერესო საკონცერტო პროგრამა ამ ერთობლივი პროექტისთვის.
საბჭოთა კულტურის აყვავების პერიოდის ერთ-ერთი ყველაზე საინტერესო და ინოვაციური პროექტი იყო Persimfans - პირველი სიმფონიური ანსამბლი. იგი დაარსდა მოსკოვში 1922 წელს და, რუსეთის რევოლუციის იდეალების შესაბამისად, შეასრულა მუსიკა დირიჟორის ავტორიტეტის გარეშე, ინტერპრეტირებული, როგორც აბსოლუტური ძალაუფლების სიმბოლო. სპექტაკლის დროს ორკესტრის მუსიკოსები, რომელთა რეპერტუარში შედიოდა როგორც კლასიკური, ასევე თანამედროვე ნაწარმოებები, ისხდნენ წრეში, რათა ერთმანეთთან ვიზუალური კონტაქტი შეენარჩუნებინათ - დირიჟორის გარეშე თანმიმდევრული დაკვრის წინაპირობა. პიკის დროს ანსამბლი სეზონზე 70-ზე მეტ კონცერტს ატარებდა და მიუხედავად იმისა, რომ ყველა მათგანი ჩატარდა მოსკოვში, პერსიმფანსმა მსოფლიო პოპულარობა მოიპოვა და თავისი დროის საუკეთესო ორკესტრად ითვლებოდა. ორკესტრებმა დირიჟორის გარეშე მისი მოდელის მიხედვით დაიწყეს გაჩენა არა მხოლოდ სსრკ-ში, არამედ მის ფარგლებს გარეთ, მათ შორის გერმანიაში. 1932 წელს იდეალისტური პროექტი სტალინის კულტურული რეპრესიების მსხვერპლი გახდა.
დღეს კი აღორძინებული ორკესტრი დირიჟორის გარეშე იყო და რჩება ჩვენს ერთ-ერთ ყველაზე საინტერესო მუსიკალურ ჯგუფად. და მისი პროგრამები ნათელი და "რევოლუციურია".
ფოტო ირა პოლარნაიას მიერ
ფოტოზე ნაჩვენებია დანიილ ხარმსის კანტატის "ხსნა" რეპეტიციის ფრაგმენტი ნარინჯისფერში - გრიგორი კროტენკო, ჩაჯდომა - პიოტრ აიდუ
ეს, რა თქმა უნდა, თავისთავად საინტერესო დეტალია, რომელიც გარედან საკმაოდ კაშკაშა ჩანს და გარკვეულწილად პარადოქსულად აჩვენებს იმ ფაქტს, რომ დირიჟორის გარეშე ორკესტრი იგივე საჩვენებელი ობიექტია, როგორც ორკესტრი დირიჟორთან ერთად. უბრალოდ სხვა ნიშნით გასაღებზე.
კარგი, კარგი, ორკესტრი დირიჟორის გარეშე... ალბათ ფიქრობთ, რომ ორკესტრის წევრები ასე ხშირად იყურებიან დირიჟორის პოდიუმისკენ. ამ ფაქტს ეფუძნება დიდი რაოდენობით საორკესტრო ზღაპრები და ანეგდოტები, რომლებიც ეძღვნება იმას, რომ მუსიკოსებმა არც კი იციან ვინ დირიჟორობდა კონცერტს, რადგან მაესტროსკენ არასოდეს აუწევიათ თვალი. მოგეხსენებათ, ყველა ხუმრობას თავისი წილი აქვს...
მაგრამ! არის მნიშვნელობის მთელი მატარებელი ისეთი ფენომენის უკან, როგორიც არის Persimfans.
ჯერ ერთი, პერსიმფანების ერა არის საბჭოთა რუსეთის ხელოვნებაში რევოლუციური ექსპერიმენტების დრო. რაღაც უცნაური, ჩემთვის გაუგებარი სახით, პარალელურად არსებობდა წითელი ტერორი, შიმშილი, აბსოლუტური ზოგადი სიღარიბე (თუმცა სამოქალაქო ომის დასრულების შემდეგ გარკვეულწილად შერბილებული ვერსიით) - და ექსპერიმენტების აყვავება არქიტექტურაში, ფერწერაში, ლიტერატურაში. მუსიკა, კინო. ეს ყველაფერი თითქმის მყისიერად შეჩერდა, მაშინვე მას შემდეგ, რაც პარტიამ ხელოვნების კონტროლი საკუთარ ხელში აიღო და როდჩენკო, ელ ლისიცკი, მოსოლოვი მოულოდნელად სამუდამოდ დარჩნენ ისტორიაში, შემოიფარგლება ოცდაათიანი წლების დასაწყისით.
მეორეც (და ყველა სხვა მნიშვნელობა იქნება პირველის გაგრძელება), პერსიმფანების შექმნის უკან ისეთი დონის მუსიკოსები იდგნენ, რომ თითქმის თითოეულმა მათგანმა დატოვა თავისი კვალი ეროვნულ მუსიკალურ კულტურაზე - მუსიკაოლოგიაში, შესრულებასა და პედაგოგიკაში. უბრალოდ შეხედეთ ორკესტრის შემადგენლობას Persimfans-ის საკონცერტო პროგრამაზე.
პერსიმფანების კომპოზიცია 1922-1932 წწ
მესამე, თავად პერსიმფანის იდეოლოგია იყო თანასწორობის რევოლუციური იდეის გაგრძელება მის იდეალისტურ ვერსიაში, საიდანაც პირდაპირ მოჰყვა "მეოთხე" - ყველა შემსრულებლის თანაბარი პასუხისმგებლობა შედეგზე. ეს ძალიან ზუსტად არის ჩამოყალიბებული პერსიმფანის მიერ 1926 წელს გამოქვეყნებულ საფუძვლებში. ცალკეული ფრაგმენტების ციტირება არ არის ცოდვა (წინასწარ ბოდიშს ვუხდი ზოგიერთ თანამედროვე აქტიურ დირიჟორს თანმხლები თხოვნით, რომ არ მიიღოთ ეს პირადად):
„მუსიკის ისტორიაში ცნობილია შემთხვევები, როდესაც ორკესტრი უკრავდა შესრულების დროს დირიჟორის მითითებების გარეშე - ან იმიტომ, რომ დირიჟორს არ შეეძლო ორკესტრისთვის ზუსტი მითითებების მიცემა (როგორც ეს იყო უკვე ყრუ ბეთჰოვენის შემთხვევაში), ან იმიტომ, რომ ორკესტრი დირიჟორის გარეშე შესრულებულმა ისწავლა პროგრამა ამ დირიჟორთან დირიჟორის პატივსაცემად, სურდა დაემოწმებინა მისი გავლენის ძალა“.
„აცნობიერებს, რომ გადამწყვეტი მომენტი ნაწარმოების საფუძვლიანი წინასწარი შესწავლაა, პერსიმფანსი უარყოფს დირიჟორის ძალაუფლების უცდომელობასა და განუყოფლობას, უარყოფს მის აუცილებლობას შესრულების მომენტში, როცა ნაწარმოები უკვე შესწავლილია და მზადაა შესასრულებლად“.
„პერსიმფანსმა პირველად გააფართოვა ამ საკითხის ფარგლები, დააყენა იგი პრინციპულ საფუძველზე და ამტკიცებდა, რომ ორკესტრის წევრების სრული დეპერსონალიზაცია, რაც საკმაოდ გავრცელებული გახდა, მიგვიყვანს იქამდე, რომ თითოეული მათგანი დაინტერესებულია მხოლოდ საკუთარი ნაწილით. და არ იცის (და არ აქვს ცოდნის სურვილი) ნაწარმოები მთლიანობაში - უკიდურესად მავნე ფენომენი მხატვრული გაგებით, რომელიც აღარ უნდა მოხდეს“.
ამ ეტაპზე, ალბათ, შევაჩერებ ჩემს ისტორიულ ექსკურსიას და გადავალ დღევანდელ მოვლენებზე, ანუ ცხრა ათეული წლის შემდეგ.
Persimfans-ის ხელახლა შექმნის იდეის სათავეში, ყოველ შემთხვევაში, არა მუდმივ საფუძველზე, არამედ როგორც ერთჯერადი ხელოვნების პროექტი, დგას ორი შესანიშნავი მუსიკოსი - პიტერ აიდუ და გრიგორი კროტენკო. მათ უკვე ჰქონიათ მსგავსი გამოცდილება, 21-ე საუკუნის Persimfans იკრიბება 2008 წლიდან.
კონცერტის პროგრამა, რომელიც გაიმართა 9 აპრილს კონსერვატორიის დიდ დარბაზში, მოიცავდა იმ ეპოქის ამსახველ ნაწარმოებებს, პერსიმფანების სულისა და მნიშვნელობის ავთენტურ ნაწარმოებებს: ვიოლინოს კონცერტი, ს. ლიაპუნოვის სიმფონიური ლექსი „ჰაშიში“ (1913 წ.) , ნამუშევარი, რომელიც, არსებითად, არის ქაღალდის მიკვლევა „შეჰერეზადა“, საორკესტრო სუიტა „დნეპროსტროი No. 2“ (1932) უკრაინელი კლასიკოსის იული მეიტუსის მიერ, „ღარიბ ებრაულ ოჯახში დაბადებული“, როგორც ჩვეულებრივ წერენ მრავალფეროვნებაში. ბიოგრაფიების, რომელმაც დაწერა პირველი კლასიკური თურქმენული ოპერა და დანიილ ხარმსის კანტატა "ხსნა" (1934) - დრამატული ნაწარმოები ნოტების გარეშე კაპელა გუნდისთვის ტალღებში ორი ახალგაზრდა ქალწულის სასწაულებრივი გადარჩენის შესახებ. ორკესტრის შესრულება დაუფარავი სიამოვნებით. ხარმსს, რა თქმა უნდა, ეს არ ჰქონდა მხედველობაში, მიუხედავად იმისა, რომ იგი მუსიკალურად იყო განათლებული, მაგრამ კომპოზიციური ტექნიკის თვალსაზრისით, ეს ნაწარმოები გვაბრუნებს ადრეულ, წინამწიგნობრო მუსიკალურ დროში, როდესაც ნაწარმოების რიტმია. განისაზღვრა ტექსტით და სიმაღლე საერთოდ არ იყო კონკრეტულად დაკონკრეტებული. რაც არ გამორიცხავს კანონიკის ელემენტებს და მრავალხმიან მიბაძვას ხარმსის კანტატაში.
ასე რომ, რაც შეეხება მთავარს, ანუ სუბიექტურს.
კოლეგამ, რომელმაც მიმიწვია ამ ღონისძიებაში მონაწილეობის მისაღებად (რომლის სახელს არ გავამჟღავნებ მისი უსაფრთხოებისთვის) ფენომენის არსი შემდეგი სიტყვებით ჩამოაყალიბა: „მოვლენ ბიჭები საუკეთესო ორკესტრებიდან. ისინი აქ გარბიან მონობისგან“.
დიახ, მე ვნახე იმ სახელების ღირსი მუსიკოსები, რომლებიც იმ ისტორიული პერსიმფანების ორკესტრში იყვნენ. და ნუ მისცემთ უფლებას სიტყვა „ბიჭებს“ ამ კონტექსტში დაგაბნეთ - ესენი არიან ქვეყნის წამყვანი ორკესტრებისა და მასწავლებლების ჭეშმარიტად სოლისტები ყველა შესაძლო საპატიო წოდებით. ისე, მათი სახეები ოდნავ გასქელდა, მაგრამ არაფერი შეცვლილა. და, მათ გარდა, ორკესტრში არის კონსერვატორიული და პოსტკონსერვატორიული ასაკის ახალგაზრდა გოგო-ბიჭები, რომლებსაც, იმედი გვაქვს, დიდი მუსიკალური მომავალი აქვთ.
ორკესტრი რეპეტიციისთვის შეიკრიბა უზარმაზარ დარბაზში, რომელიც პიტერ ეიდს გადასცა სს ალმაზნი მირმა (დიდი მადლობა მათ). დარბაზის ნახევარი სარეპეტიციო სივრცეა, მეორე ნახევარი კი, ღობის მიღმა მოხატული თოვლის ბაბუა, არის სხვადასხვა ადგილიდან და ნებისმიერ მდგომარეობაში შეგროვებული და აქ ჩამოტანილი მუსიკალური ინსტრუმენტების რეზერვი, სახელწოდებით "ფორტეპიანოს თავშესაფარი". კარგი, ეს ცალკე მოთხრობისა და ჩვენების ღირსია, რადგან ეს არ არის მუზეუმი, არამედ დიდი ემოციური ძალის უზარმაზარი ხელოვნების ობიექტი.
ბუნებრივია, ყველას აინტერესებს, როგორ ფუნქციონირებს ორკესტრი დირიჟორის გარეშე. ეს ჩემთვისაც ახალი გამოცდილებაა.
თუ შევეცდებით ჩამოვაყალიბოთ ყველაზე ზოგადი ფორმით, აქ იგივე კანონები მოქმედებს, რაც კამერულ ანსამბლში, განსხვავება მხოლოდ მონაწილეთა რაოდენობაშია: თუ კვარტეტში ოთხი ადამიანი მონაწილეობს, მაშინ აქ არის ოთხმოცდაათი. Სულ ეს არის.
ყველაფერი დანარჩენი მხოლოდ კომუნიკაციისა და აკუსტიკური საკითხების გადაწყვეტაა. ორკესტრის დასაჯდომად საფუძვლად პერსიმფანის ნამუშევარი იქნა მიღებული: ინსტრუმენტების ჯგუფები, რომლებიც ყველაზე მჭიდროდ ურთიერთობენ პარტიტურაში, ერთმანეთის ხილვისა და მოსმენის ფარგლებშია. ამგვარად, ჰობოები და კლარნეტები მწკრივად მჯდომარენი არიან ერთმანეთის მოპირდაპირე ფაგოტებითა და ფლეიტებით. იქვე, პერპენდიკულარულად, ზის რქების ჯგუფი - მათ, როგორც წესი, ორკესტრში უფრო მეტი აქვთ საერთო ხისთან, ვიდრე დანარჩენ სპილენძთან, რომლებიც სიმების უკან მდებარეობენ, განლაგებულ დიდ ნახევარმთვარეს. მაგრამ კონტრაბასები ისეა განლაგებული, რომ ყველამ შეძლოს მათი დანახვა, რადგან ორკესტრში ისინი არსებითად ასრულებენ რიტმული განყოფილების როლს (მე არ უარვყოფ მათ სხვა უპირატესობებს) და სიმაღლეში თითქმის მეტრიანი ნახტომები კონცერტმაისტერის რეპეტიციების დროს. კონტრაბასის ჯგუფის გრიგორი კროტენკო მნიშვნელოვნად უწყობს ხელს ორკესტრის რიტმულ კოორდინაციას.
ნამუშევრები, სხვათა შორის, მარტივი არ არის, ეს არ არის ჯ. შტრაუსის "რადეცკის მარში", სადაც დირიჟორს შეუძლია მშვიდად მიატოვოს ორკესტრი და კოკეტურად ჩაერთოს მაყურებელთან ტაშის დაკვრაში. ეს არის ძალიან მკვრივი, ფენიანი პარტიტურები ტემპისა და ხასიათის ცვლილებით.
ამ პროექტმა ჩემში გაღვიძებულმა პასუხისმგებლობის გრძნობამ გულში ჩამიკრა, რადგან მთელი ცხოვრებისეული ისტორიული გამოცდილება ამის წინააღმდეგ მაფრთხილებს. როგორც წესი, მასალაში გადაჭარბებული შეღწევა არ არის სასარგებლო. იმავე შემთხვევაში, როცა პირველ რეპეტიციაზე მივედი, თითქმის ზეპირად ვიცოდი ს. ლიაპუნოვის „ჰაშიში“, გავიარე ის ნაწილი, რომელიც გამომიგზავნა მეილზე, ბევრი ჩანაწერი გავაკეთე ფანქრით, რეპეტიციამდე. შევხვდით ჰობოების ჯგუფს, შევთანხმდით დეტალებზე, ავაშენეთ რთული აკორდები - და მხოლოდ ამის შემდეგ დაიწყო საერთო საორკესტრო მუშაობა. და ყველამ გააკეთა ეს. ბუნებრივია, იყო პრობლემები, ამიტომ იყო რეპეტიცია, მაგრამ უკვე პირველ რეპეტიციაზე ყველა მუსიკოსმა იცოდა ვისთან ერთად რომელ მომენტში უკრავდნენ, ვისთან ვიზუალურად სად უნდა ფოკუსირება, ვის სად მოესმინა. პროგრამა ფაქტობრივად შედგება ოთხი რეპეტიციიდან, ზოგი მოგვიანებით მოდის, ზოგი იძულებულია წავიდეს ადრე, რადგან ყველას აქვს სამუშაო, და თუმცა რეპეტიციები ფორმალურად არის დაგეგმილი იმ დროს, როდესაც მუსიკოსების უმეტესობა თავისუფალია, ანუ შუა პერიოდში. დღეს, მიუხედავად ამისა, იქ მისასვლელად დიდი დრო სჭირდება.
და კიდევ ერთი ძალიან მნიშვნელოვანი მომენტია უკიდურესი კეთილგანწყობისა და პრობლემებისადმი რაციონალური მიდგომის ერთობლიობა. გასაგებია, რომ სხვაგვარად შეუძლებელია და მაინც აღიქმება როგორც სასწაული. და ერთ-ერთი კითხვა, რომელიც თქვენ საკუთარ თავს დაუსვით: როგორ შეიძლებოდა ამ ურთიერთობების შენარჩუნება ისტორიულ პერსიმფანებში მისი არსებობის ათი წლის განმავლობაში, მიუხედავად იმისა, რომ იკრიბებოდნენ ასეთი ნათელი, არაჩვეულებრივი პიროვნებები რთული, ზოგჯერ კი სრულიად ავტორიტარული პერსონაჟებით. იქ?
კონცერტი, რა თქმა უნდა, გვპირდება, რომ დღესასწაული იქნება. მაგრამ არანაკლებ დღესასწაულია ის, რაც ამ დღეებში ხდება ამ კონცერტის რეპეტიციების დროს: უფასო მუსიკა უკრავს თავისუფალი ადამიანების მიერ.
ვლადიმერ ზისმანი
Ყველა უფლება დაცულია. კოპირება აკრძალულია
Persimfans (პირველი სიმფონიური ანსამბლი, ორკესტრი დირიჟორის გარეშე) დაარსდა 1922 წელს, იმ დროს, როდესაც ჰაერში ყველაზე საოცარი მუსიკალური იდეები ტრიალებდა ერთმანეთის მიყოლებით. მევიოლინე და მოსკოვის კონსერვატორიის პროფესორი ლევ ცეიტლინმა შეკრიბა მოაზროვნე მუსიკოსები სხვადასხვა ანსამბლიდან და შედეგად ორკესტრი, რომლის წევრები იზიარებდნენ კოლექტივიზმისა და თანასწორობის იდეებს, შეასრულეს სხვადასხვა ნაწარმოებები, ბახიდან მის თანამედროვეებამდე. Persimfans არსებობდა თერთმეტი წლის განმავლობაში - 1930-იან წლებში ცოტა დარჩა წინა ათწლეულის ინოვაციური სულისგან. თუმცა, 2009 წელს პიანისტმა პიტერ აიდუმ ხელახლა შექმნა Persimfans, როგორც 1920-იანი წლების მუსიკალური გარემოს რეკონსტრუქციის ერთ-ერთი კომპონენტი. მისი მეგობრები, ენთუზიასტები სხვადასხვა ორკესტრებიდან, ზოგჯერ მზად იყვნენ რეპეტიციები გაეკეთებინათ ღამით - ერთადერთი შემთხვევა, როდესაც ისინი ყველა თავისუფალნი აღმოჩნდნენ თავიანთი ძირითადი სამუშაოებისა და სხვა პროექტებისგან. ორკესტრი არარეგულარულად მართავდა კონცერტებს, კომპოზიცია არასტაბილური იყო, მაგრამ რეპერტუარი თანდათან ივსებოდა. პერსიმფანსის მიერ შესრულებული ერთ-ერთი პირველი ნამუშევარი იყო ალექსანდრე მოსოლოვის ყველაზე რთული საფორტეპიანო კონცერტი. სხვა ნამუშევრებია ბეთჰოვენის მესამე სიმფონია, სტრავინსკის დუმბარტონ ოუკსი, პროკოფიევის ნაკლებად ცნობილი ბალეტი ტრაპეცია, ჯორჯ ანტეილის მექანიკური ბალეტი ოთხი ფორტეპიანოსთვის, დასარტყამი ანსამბლი, კარზე ზარები და პროპელერები და მოცარტის ჯადოსნური ფლეიტის უვერტიურა კინოკლუბის სპეციალურ რედაქტორში. , რადიო, სკოლები და სცენა. მან შეასრულა ახალი პერსიმფანები და თანამედროვე კომპოზიტორის პაველ კარმანოვის ნაწარმოებები, შეასრულა ჯგუფ "ზრდილობიანი უარი" და გაემგზავრა ნორვეგიაში სხვა ქალაქების მუსიკოსებთან ერთად. ამ სეზონში რახმანინოვის დარბაზში, პერსიმფანების 90 წლის იუბილეს საპატივცემულოდ გამოწერა იხსნება დირიჟორისა და კონტრაბასიტის სერგეი კუშევიცკის, რუსული მუსიკის გამომცემლობის დამფუძნებლისადმი მიძღვნილი კონცერტით, სადაც პირველი იყო რუსი კომპოზიტორების მრავალი ნაწარმოები. გამოქვეყნდა და ახალი მუსიკის პრომოუტერი, რომელიც ემიგრაციაში წავიდა 1921 წელს. მის მიერ 1911 წელს დაარსებული მოსკოვის პირველი სიმფონიური ორკესტრის მუსიკოსებმა შექმნეს პერსიმფანების ხერხემალი. შესრულდება ნაწარმოებები კუშევიცკის რეპერტუარიდან - მაქს ბრუხი, ვაგნერი პაბლო კასალისა და კარლ ტაუსიგის, ჩაიკოვსკის, მედტნერის, რახმანინოვისა და თავად კუშევიცკის ტრანსკრიფციებში, ასევე სკრიაბინის "შავი მასა" და "სატანური ლექსი" და პროკოფიევის დაწერილი. ზემოთ აღნიშნული მასალა ბალეტი "ტრაპეცია". კონცერტზე მონაწილეობას მიიღებენ პიოტრ აიდუ, მევიოლინე მარინა კატაჟნოვა, მევიოლინე ალექსანდრე აკიმოვი, კონტრაბასისტი გრიგორი კროტენკო, ჰობოისტი ოლგა ტომილოვა და კლარნეტისტი ევგენი ბარხატოვი. აიდუ და კროტენკო უკრავენ ისტორიულ ინსტრუმენტებზე - 1900 წლის როიალზე და 1624 წლის კონტრაბასზე (რომელიც თავად კუშევიცკის ეკუთვნოდა შესაბამისად).
გრიგორი დურნოვო
