ახლა გავიხსენოთ მსოფლიოს ყველაზე ცნობილი ნახატები. ეს თემა, ერთი მხრივ, ძალიან მარტივია, მაგრამ მეორეს მხრივ, წარმოუდგენლად რთული. მართლაც, კაცობრიობის ისტორიის მანძილზე დედა დედამიწაზე სხვადასხვა საუკუნეებში და სხვადასხვა ქვეყანაში მრავალი ბრწყინვალე მხატვარი დაიბადა, რომლებმაც მსოფლიოს დაუტოვეს თავიანთი უკვდავი შედევრები.
ნამდვილად არ ვისურვებდი დაუმსახურებლად უგულებელვყო რომელიმე დიდი ხელოვანი. მაგრამ ამ სტატიის ფარგლებში ჩვენ შევეცდებით ვისაუბროთ მხოლოდ იმ ნამუშევრებზე, რომლებიც იცნობენ არა მხოლოდ სილამაზის ჭეშმარიტ მცოდნეებს, მხატვრებს და ხელოვნებათმცოდნეებს, არამედ ჩვენი პლანეტის უმარტივესი მკვიდრთა აბსოლუტურ უმრავლესობას.
მაგალითად, ეს არის და ვინჩის, რაფაელის, ბოტიჩელის, ვან გოგის, სალვადორ დალის, კარლ ბრაილოვის, აივაზოვსკის, კუსტოდიევის და ა.შ. ზოგიერთი ნახატი. რეპროდუქციების ფორმა, რომელიც მუდმივად ციმციმებს ტელევიზორის ეკრანებზე. ფაქტობრივად, ისინი ჩვენთვის ბავშვობიდან ნაცნობები არიან.
ლეონარდო და ვინჩის ნახატები
მსოფლიოში ყველაზე ცნობილ ნახატებზე საუბარი წარმოუდგენელია ისეთი მსოფლიო დონის ნახატების ხსენების გარეშე, როგორიცაა ცნობილი "La Gioconda", "Madonna Litta", "ქალბატონი ერმინით", დახატული დიდი ლეონარდო და ვინჩის მიერ. ამ სიიდან განსაკუთრებით პირველი ორი სახელი გამოირჩევა. მშვენიერი და იდუმალი "მონა ლიზა" მრავალი საუკუნის განმავლობაში არსებობს, ტუჩებზე უნიკალური ღიმილით, მშვიდად უყურებს ამ სამყაროს აურზაურს - არის თუ არა ცივილიზებულ ადამიანთა შორის ისეთი, ვისაც არასოდეს უნახავს ეს სურათი?
ითვლება, რომ ნახატზე გამოსახულია ლიზა გერარდინი, გარკვეული მდიდარი ფლორენციელი ვაჭრის, ფრანჩესკო დელ ჯოკონდოს მოკრძალებული ცოლი. ახლა გესმით, საიდან გაჩნდა პორტრეტის ასეთი უჩვეულო სახელი - "ლა ჯოკონდა"? და სურათი დახატულია დაახლოებით 1503-1505 წლებში. დღეს მისი ფასდაუდებელი ორიგინალი შეგიძლიათ ნახოთ პირადად ლუვრში. იქ კიდია პორტრეტი, რომელიც დაცულია სქელი ტყვიაგაუმტარი მინებით და ირგვლივ ყოველთვის უამრავი ხალხია. და ეს გასაკვირი არ არის, რადგან ხალხმა ჯერ კიდევ ვერ შეძლო ამ ქალბატონის ღიმილის საიდუმლოს ამოხსნა.
და ვინჩის ნახატები ფასდაუდებელია, თითოეული, მათი ყიდვა დიდ ფულშიც კი არ შეიძლება. მაგრამ მის ნამუშევრებს შორის არის განსაკუთრებული ნამუშევარი - ეს არის თვალწარმტაცი ფრესკა "ბოლო ვახშამი". მისი შექმნის დრო: 1495-1498 წლები, და იგი დაწერილია ეკლესიის მიერ დაკვეთით ოსტატის მიერ სანტა მარია დელე გრაზიას მონასტრის სატრაპეზოში, რომელიც მდებარეობს იტალიის დიდებულ ქალაქ მილანში. სიუჟეტი ასახავს კაცობრიობის ისტორიაში ერთ-ერთ ყველაზე მნიშვნელოვან მოვლენას - ქრისტეს ბოლო ვახშამს თავის თორმეტ მოწაფესთან ერთად. დიდი ბედნიერებაა, რომ რესტავრატორებმა მოახერხეს ფრესკის დღემდე შენარჩუნება, რადგან... საყოველთაოდ ცნობილი ფაქტია, რომ მასზე მუშაობისას ლეონარდო ექსპერიმენტებს ატარებდა საღებავებით და კედლის პრაიმერით, რამაც შემდგომში საღებავის ფენის სწრაფი განადგურება გამოიწვია.
რაფაელ სანტის ნამუშევრები
შემდეგი მხატვარი, რომლის შესახებაც გადაჭარბების გარეშე შეიძლება ითქვას, რომ მან დატოვა მსოფლიოში ყველაზე ცნობილი ნახატები, რა თქმა უნდა, რაფაელ სანტია, მხატვარი, რომელიც ცხოვრობდა იტალიაში 1483 წლიდან 1520 წლამდე. მისი ერთ-ერთი ყველაზე ცნობილი და პოპულარული ნამუშევარი - ითვლება ერთ-ერთ ყველაზე სრულყოფილ და გასაოცარ ნახატად, რომელიც ოდესმე შექმნილა ადამიანის ხელით.
ოსტატის კიდევ ერთი ცნობილი ქმნილებაა უზარმაზარი (770 x 500 სმ) ფრესკა "ათენის სკოლა", რომელიც ამშვენებს ვატიკანის სასახლის ერთ-ერთ სახელმწიფო ოთახს. სურათზე გამოსახულ მრავალრიცხოვან ფიგურებს შორის შეგიძლიათ იხილოთ კაცობრიობის ისეთი დიდი მოაზროვნეები, როგორებიცაა პითაგორა, ეპიკური, სოკრატე, დიოგენე, არისტოტელე, პლატონი. ფილოსოფოსებს შორის რაფაელმა გამოსახა თავი, ისევე როგორც მისი მშვენიერი საყვარელი მარგარიტა.
უბადლო ბოტიჩელი
როგორ ფიქრობთ, რა არის შემდეგი ნამუშევრები ჩვენს სიაში "მსოფლიოში ყველაზე ცნობილი მხატვრების ნახატები"? ეს არის სანდრო ბოტიჩელის განსაცვიფრებელი და ეთერული ნამუშევრები. დავასახელოთ მისი მხოლოდ ორი ყველასთვის ნაცნობი შემოქმედება: „ვენერას დაბადება“ და ცნობილი სამი მადლის ამსახველი ტილო – „გაზაფხული“. ორივე ნახატი ქალის სილამაზის ჰიმნია. არცერთ სხვა მხატვარს არ შეეძლო საღებავებით აღებეჭდა ასეთი მიმზიდველი და პოეტური ქალის სურათები.
მხატვრის მუზა იყო ახალგაზრდა მშვენიერი ფლორენციელი ქალი, ჯულიანო მედიჩის საყვარელი - სწორედ მისი ნატიფი, სრულყოფილი თვისებები გვიყურებს უხსოვარი დროიდან.
იმპრესიონისტული ნახატები
კარგი, ახლა დროა გავიხსენოთ იმპრესიონიზმის შესახებ. ეს მხატვრული მოძრაობა წარმოიშვა საფრანგეთში მე-19 საუკუნის ბოლოს და მე-20 საუკუნის დასაწყისში. ამ კუთხით ბევრი ხელოვანი მუშაობს და თითოეული მათგანის შემოქმედება ცალკე განხილვას იმსახურებს. ამ სტატიაში ვისაუბრებთ მონეს ყველაზე ცნობილ ნახატებზე, რომელიც იმპრესიონიზმის საწყისებზე იდგა და მის ერთ-ერთ ფუძემდებლად ითვლება. ამ ოსტატის ნამუშევრები შეტანილია პარიზის, ბერლინის, სანქტ-პეტერბურგისა და მსოფლიოს სხვა ქალაქების მთავარი მუზეუმების კოლექციებში.
ფართო საზოგადოებამ კარგად იცის კლოდ მონეს ისეთი ნახატები, როგორიცაა "ტბა" და "წყლის შროშანები". მხატვარმა ამ მოტივებზე დაფუძნებული ნამუშევრების მრავალი ვერსია დახატა.
ვან გოგი არის მხატვარი, რომლის ნახატები ყველაზე ძვირია მსოფლიოში
ვან გოგი ალბათ ყველაზე პროდუქტიული მხატვარი იყო კაცობრიობის ისტორიაში. მისი მემკვიდრეობა 800-მდე ნახატსა და უთვალავ ნახატს მოიცავს. ყველაზე ცნობილია, ალბათ, "მზესუმზირა". დანამდვილებით ცნობილია, რომ ოსტატმა ამ სერიიდან 7 ნატურმორტი დახატა. მაგრამ დღემდე შემორჩენილია მხოლოდ 5 და თითოეული ნახატი ფასდება, როგორც ყველაზე ძვირადღირებული ბრილიანტი. დაფიქრდით: სიცოცხლის განმავლობაში ვან გოგმა მხოლოდ ერთი ნამუშევრის გაყიდვა მოახერხა და ის უბრალო გროშით და ახლა მისი ნახატების ღირებულება აუქციონებზე ყველა რეკორდს არღვევს.
ვან გოგის კიდევ ერთი ყველაზე ცნობილი ნახატია დახვეწილი ფანტასტიკური ნახატი "ვარსკვლავური ღამე". ეს ნამუშევარი იმდენად პოპულარულია, რომ დღეს მისი ანიმაციური ვერსიაც კი შეგიძლიათ ინტერნეტში იპოვოთ. ვან გოგის ნახატები იმდენად ნიჭიერი და ორიგინალურია, რომ რეპროდუქციის სახითაც კი შეგიძლიათ უსასრულოდ შეხედოთ მათ.
ტილოზე გადაღებული ოცნებები
მსოფლიოში ყველაზე ცნობილ ნახატებზე საუბრისას, შეუძლებელია არ ავღნიშნოთ სიურეალიზმის დამაარსებლის, სალვადორ დალის შემოქმედება. ითვლება, რომ მხატვრის ყველაზე პოპულარული ნახატია "მეხსიერების გამძლეობა", რომელიც ასახავს საათს, როგორც დროის გაუთავებელი გავლის სიმბოლოს. შორს მიტოვებული ნაპირი იმ სიცარიელის სიმბოლოა, რომელსაც დალის თქმით, ხშირად გრძნობდა საკუთარ თავში.
თუმცა, ეს შორს არის სიურეალისტის ერთადერთი პოპულარული ნაწარმოებისაგან. არანაკლებ ცნობილია ნახატები "ატომური ლედა", "სამოქალაქო ომის წინასწარმეტყველება", "იწვის ჟირაფი", "ოცნება".
ყველაზე ცნობილი რუსული ნახატები
აქამდე ჩვენს სტატიაში იყო ნახსენები უცხოელი ოსტატების ნახატები. იმავდროულად, ბევრია ჩვენი დიდი თანამემამულეების დახატული ნახატები, რომლებიც დიდი პოპულარობით სარგებლობს მთელ მსოფლიოში. რუსეთში ყოველთვის ბევრი ნიჭიერი მხატვარი იყო. და თუ მსოფლიო მხატვრობის მრავალი შედევრი საკმაოდ რთულია საკუთარი თვალით დანახვა, იმის გამო, რომ ისინი საზღვარგარეთ მდებარეობს, მაშინ ჩვენ შეგვიძლია ვნახოთ რუსი მხატვრების ორიგინალები ჩვენი ქვეყნის ბევრ მუზეუმში, მაგალითად, ტრეტიაკოვის გალერეაში. მოსკოვში.
აქ არის ყველაზე ცნობილი ნახატები ტრეტიაკოვის გალერეიდან, როგორც აქ, ასევე მის ფარგლებს გარეთ: „სამი გმირი“ (ვ. ვასნეცოვა), „ივანე საშინელი და მისი ვაჟი ივანე“ (ი. რეპინი), „მჯდომარე დემონი“ (მ. ვრუბელი), „ქრისტეს გამოჩენა ხალხში (ა. ივანოვი), „გოგონა ატმებით“ (ი. რეპინი), „დილა ფიჭვნარში“ (ი. შიშკინი), „მოსკოვის ეზო“ (ვ. პოლენოვი). , “The Rooks Have Arrived” და ა.შ.
კუსტოდიევსკის ლამაზმანები
ცალკე მინდა ვისაუბრო მსოფლიოში ცნობილი რუსი მხატვრის ბორის კუსტოდიევის ნამუშევრებზე - სხვა ვერავინ იტყოდა ასე გემრიელად და ლამაზად მხატვრობით რუსული ცხოვრების, იდუმალი რუსული სულის შესახებ. ჩვენ შორის ვინ არ აღფრთოვანებულა სამოვარის მიღმა ("ვაჭრის ცოლი ჩაის") მიღმა ან სრულსისხლიანი ახალგაზრდა ქალბატონი, რომელიც ჯამრთელობითა და ახალგაზრდობით იფეთქებს სოფლის აბაზანაში ("რუსული ვენერა").
აქვეა თავდაპირველი მხატვრის რამდენიმე პოპულარული ნამუშევრის სახელები: "ზამთარი", "ფიოდორ ჩალიაპინის პორტრეტი", "თივის დამზადება", "ვაჭარი შოპინგით", "ბაზრობა", "ბანა", "მასლენიცა".
„მალევიჩის შავი მოედანი
ჩვენ მოკლედ ვისაუბრეთ რამდენიმე ყველაზე ცნობილ რუსულ ნახატზე, მაგრამ არასწორი იქნებოდა სტატიის დასრულება ერთ-ერთი ყველაზე საკამათო და საკამათო ნამუშევრის შესახებ, რომელიც ერთ-ერთი გამოჩენილი რუსი მხატვრის ფუნჯით გამოჩნდა. საუბარია მხატვრობის მოძრაობის დამფუძნებლის კაზიმირ მალევიჩის „შავ მოედანზე“, სახელწოდებით „სუპრემატიზმი“. და მიუხედავად იმისა, რომ მალევიჩმა მრავალი ნახატი დახატა თავისი ხანგრძლივი შემოქმედებითი ცხოვრების განმავლობაში, ეს იყო მისი ნამუშევარი, რომელიც ყველაზე მეტად ახსოვდა მთელ მსოფლიოს.
„შავი კვადრატის“ რამდენიმე ვარიანტი არსებობს. მათი ნახვა შეგიძლიათ ტრეტიაკოვის გალერეაში, ერმიტაჟსა და რუსეთის მუზეუმში. ამ სამუშაოების ფასი უზარმაზარია, ექსპერტების აზრით, დღეს ის 80 მილიონ დოლარს აღწევს.
დასკვნა
სამწუხაროა, რომ ამ მოკლე მიმოხილვაში ვერ მოხერხდა საუბარი რემბრანდტის, რუბენსის, კარლ ბრაილოვის, პაბლო პიკასოს, პოლ გოგენის და სხვა მშვენიერი შემოქმედების მსოფლიო შედევრებზე. მათი შრომა არანაკლებ ყურადღების ღირსია.
). თუმცა, ამ სტატიის მიზნებისთვის ჩვენ განვიხილავთ მხოლოდ ობიექტურ ხელოვნებას.
ისტორიულად ყველა ჟანრი იყოფა მაღალ და დაბალად. TO მაღალი ჟანრიან ისტორიული ფერწერა მოიცავდა მონუმენტური ხასიათის ნამუშევრებს, რომლებიც ატარებენ რაიმე სახის მორალს, მნიშვნელოვან იდეას, ასახავს ისტორიულ, სამხედრო მოვლენებს, რომლებიც დაკავშირებულია რელიგიასთან, მითოლოგიასთან ან მხატვრულ ფანტასტიასთან.
TO დაბალი ჟანრიმოიცავდა ყველაფერს, რაც ყოველდღიურ ცხოვრებას უკავშირდება. ეს არის ნატურმორტები, პორტრეტები, საყოფაცხოვრებო ნახატები, პეიზაჟები, ცხოველიზმი, შიშველი ადამიანების გამოსახულებები და ა.შ.
ანიმალიზმი (ლათ. ცხოველი - ცხოველი)
ანიმალისტური ჟანრი წარმოიშვა ძველ დროში, როდესაც პირველი ადამიანები კლდეებზე მტაცებელ ცხოველებს ხატავდნენ. თანდათან ეს მიმართულება გადაიზარდა დამოუკიდებელ ჟანრში, რაც გულისხმობს ნებისმიერი ცხოველის ექსპრესიულ გამოსახვას. ცხოველებს, როგორც წესი, დიდი ინტერესი აქვთ ცხოველთა სამყაროს მიმართ, მაგალითად, მათ შეუძლიათ იყვნენ შესანიშნავი ცხენოსნები, შეინარჩუნონ შინაური ცხოველები ან უბრალოდ შეისწავლონ თავიანთი ჩვევები დიდი ხნის განმავლობაში. მხატვრის განზრახვების შედეგად ცხოველები შეიძლება გამოჩნდნენ რეალისტურად ან მხატვრული გამოსახულების სახით.
რუს მხატვრებს შორის ბევრი კარგად ერკვეოდა ცხენებში, მაგალითად და. ამრიგად, ვასნეცოვის ცნობილ ნახატში „ბოგატირები“ უდიდესი ოსტატობითაა გამოსახული გმირი ცხენები: საგულდაგულოდ არის გააზრებული ცხოველების ფერები, ქცევა, ლაგამი და მათი კავშირი მხედრებთან. სეროვს არ უყვარდა ხალხი და ცხენს მრავალი თვალსაზრისით ადამიანზე უკეთესად თვლიდა, რის გამოც ხშირად ასახავდა მას სხვადასხვა სცენებში. მიუხედავად იმისა, რომ ხატავდა ცხოველებს, თავს არ თვლიდა ცხოველთა მხატვრად, ამიტომ დათვები მის ცნობილ ნახატში "დილა ფიჭვნარში" შექმნა ცხოველთა მხატვარმა კ. სავიცკიმ.
ცარისტულ ხანაში განსაკუთრებით პოპულარული გახდა პორტრეტები შინაური ცხოველებით, რომლებიც ძვირფასი იყო ადამიანისთვის. მაგალითად, ნახატზე იმპერატრიცა ეკატერინე II თავის საყვარელ ძაღლთან ერთად გამოჩნდა. ცხოველები ასევე იმყოფებოდნენ სხვა რუსი მხატვრების პორტრეტებში.
ცნობილი რუსი მხატვრების ნახატების მაგალითები ყოველდღიურ ჟანრში
ისტორიის მხატვრობა
ეს ჟანრი მოიცავს მონუმენტურ ნახატებს, რომლებიც შექმნილია საზოგადოებისთვის გრანდიოზული გეგმის, გარკვეული სიმართლის, ზნეობის ან მნიშვნელოვანი მოვლენების დემონსტრირებისთვის. მასში შედის ნაწარმოებები ისტორიულ, მითოლოგიურ, რელიგიურ თემებზე, ფოლკლორზე, ასევე სამხედრო სცენებზე.
ძველ ქვეყნებში მითები და ლეგენდები დიდი ხნის განმავლობაში განიხილებოდა წარსულის მოვლენებად, ამიტომ ისინი ხშირად გამოსახული იყო ფრესკებზე ან ვაზებზე. მოგვიანებით, მხატვრებმა დაიწყეს მომხდარი მოვლენების გამოყოფა მხატვრული ლიტერატურისგან, რაც გამოიხატა პირველ რიგში ბრძოლის სცენების გამოსახულებაში. ძველ რომში, ეგვიპტესა და საბერძნეთში, გმირული ბრძოლების სცენები ხშირად იყო გამოსახული გამარჯვებული მეომრების ფარებზე, რათა ეჩვენებინათ მათი ტრიუმფი მტერზე.
შუა საუკუნეებში საეკლესიო დოგმების გაბატონების გამო ჭარბობდა რელიგიური თემები, რენესანსში საზოგადოება წარსულს უბრუნდებოდა ძირითადად სახელმწიფოებისა და მმართველების განდიდების მიზნით, მე-18 საუკუნიდან კი ამ ჟანრს ხშირად მიმართავდნენ. ახალგაზრდების აღზრდის მიზნით. რუსეთში ჟანრი ფართოდ გავრცელდა მე-19 საუკუნეში, როდესაც მხატვრები ხშირად ცდილობდნენ რუსული საზოგადოების ცხოვრების გაანალიზებას.
რუსი მხატვრების ნამუშევრებში წარმოდგენილი იყო საბრძოლო მხატვრობა, მაგალითად, და. ის თავის ნახატებში მითოლოგიურ და რელიგიურ თემებს შეეხო. მათ შორის სჭარბობდა ისტორიული მხატვრობა, შორის – ფოლკლორი.
ცნობილი რუსი მხატვრების ნახატების მაგალითები ისტორიული ფერწერის ჟანრში
ნატურმორტი (ფრანგული ბუნება - ბუნება და მორთე - მკვდარი)
ფერწერის ეს ჟანრი ასოცირდება უსულო საგნების გამოსახვასთან. ეს შეიძლება იყოს ყვავილები, ხილი, კერძები, თამაში, სამზარეულოს ჭურჭელი და სხვა საგნები, საიდანაც მხატვარი ხშირად ქმნის კომპოზიციას თავისი გეგმის მიხედვით.
პირველი ნატურმორტები ძველ ქვეყნებში გაჩნდა. ძველ ეგვიპტეში ჩვეული იყო ღმერთებისთვის შესაწირავის გამოსახვა სხვადასხვა საკვების სახით. ამავდროულად, ობიექტის ამოცნობა უპირველეს ყოვლისა იყო, ამიტომ უძველესი მხატვრები განსაკუთრებით არ ზრუნავდნენ ქიაროსკუროზე ან ნატურმორტის საგნების ტექსტურაზე. ძველ საბერძნეთსა და რომში ყვავილები და ხილი იყო ნაპოვნი ნახატებში და სახლებში ინტერიერის დეკორაციისთვის, ამიტომ ისინი უფრო ავთენტურად და თვალწარმტაცი იყო გამოსახული. ამ ჟანრის ჩამოყალიბება და აყვავება მოხდა მე-16 და მე-17 საუკუნეებში, როდესაც ნატურმორტებმა დაიწყეს ფარული რელიგიური და სხვა მნიშვნელობების შემცველობა. ამავდროულად, მრავალი სახეობა გამოჩნდა გამოსახულების საგნის მიხედვით (ყვავილოვანი, ხილი, მეცნიერი და ა.შ.).
რუსეთში ნატურმორტის მხატვრობა აყვავდა მხოლოდ მე-20 საუკუნეში, რადგან მანამდე მას ძირითადად საგანმანათლებლო მიზნებისთვის იყენებდნენ. მაგრამ ეს განვითარება იყო სწრაფი და დატყვევებული, მათ შორის აბსტრაქტული ხელოვნება მთელი თავისი მიმართულებებით. მაგალითად, მან შექმნა ყვავილების მშვენიერი კომპოზიციები, ამჯობინა, მუშაობდა და ხშირად „აცოცხლებდა“ თავის ნატურმორტებს, რაც მაყურებელს უქმნიდა შთაბეჭდილებას, რომ ჭურჭელი მაგიდიდან ჩამოვარდნილი იყო ან რომ ყველა ობიექტი ბრუნვას იწყებდა. .
მხატვრების მიერ გამოსახულ ობიექტებზე, რა თქმა უნდა, გავლენას ახდენდა მათი თეორიული შეხედულებები ან მსოფლმხედველობა და გონების მდგომარეობა. ამრიგად, ეს იყო მის მიერ აღმოჩენილი სფერული პერსპექტივის პრინციპით გამოსახული ობიექტები და ექსპრესიონისტული ნატურმორტები გაოცებული მათი დრამატიზმით.
ბევრი რუსი მხატვარი ნატურმორტს ძირითადად საგანმანათლებლო მიზნებისთვის იყენებდა. ამრიგად, მან არა მხოლოდ დახვეწა თავისი მხატვრული უნარები, არამედ ჩაატარა მრავალი ექსპერიმენტი, აწყობდა საგნებს სხვადასხვა გზით, მუშაობდა შუქთან და ფერთან. ატარებდა ექსპერიმენტებს ხაზის ფორმასა და ფერში, ხან რეალიზმისგან შორს გადადიოდა წმინდა პრიმიტივიზმში, ხან ურევდა ორივე სტილს.
სხვა მხატვრები ნატურმორტებში აერთიანებდნენ იმას, რაც ადრე ასახავდნენ საყვარელ ნივთებს. მაგალითად, ნახატებში შეგიძლიათ იპოვოთ მისი საყვარელი ვაზა, ფურცელი და მეუღლის პორტრეტი, რომელიც მანამდე შექმნა და ბავშვობიდან გამოსახავდა თავის საყვარელ ყვავილებს.
ბევრი სხვა რუსი მხატვარი მუშაობდა იმავე ჟანრში, მაგალითად, და სხვები.
ცნობილი რუსი მხატვრების ნახატების მაგალითები ნატურმორტის ჟანრში
შიშველი (ფრანგ. nudite - სიშიშვლე, შემოკლებით nu)
ეს ჟანრი გამიზნულია შიშველი სხეულის სილამაზის გამოსახატავად და ჩვენს წელთაღრიცხვამდე გაჩნდა. ძველ სამყაროში დიდი ყურადღება ექცეოდა ფიზიკურ განვითარებას, რადგან მასზე იყო დამოკიდებული მთელი კაცობრიობის გადარჩენა. ამგვარად, ძველ საბერძნეთში სპორტსმენები ტრადიციულად შიშვლად ასპარეზობდნენ, რათა ბიჭებმა და ახალგაზრდებმა ნახონ თავიანთი კარგად განვითარებული სხეულები და ცდილობდნენ იგივე ფიზიკური სრულყოფისკენ. დაახლოებით VII-VI სს. ძვ.წ ე. ასევე გამოჩნდა შიშველი მამაკაცის ქანდაკებები, რომლებიც განასახიერებდნენ მამაკაცის ფიზიკურ ძალას. პირიქით, ქალის ფიგურები მაყურებლის წინაშე ყოველთვის სამოსით იყო წარმოდგენილი, რადგან არ იყო ჩვეულებრივი ქალის სხეულის გამოვლენა.
შემდგომ ეპოქაში შეიცვალა დამოკიდებულება სიშიშვლის მიმართ. ამრიგად, ელინიზმის დროს (ძვ. წ. VI საუკუნის ბოლოდან) გამძლეობა უკანა პლანზე გაქრა და ადგილი დაუთმო მამრობითი ფიგურის აღტაცებას. ამავდროულად, პირველი ქალი შიშველი ფიგურები გამოჩნდნენ. ბაროკოს ეპოქაში იდეალურად ითვლებოდა კოხტა ფიგურების მქონე ქალები, როკოკოს დროს სენსუალურობა გახდა უმთავრესი, ხოლო მე-19-20 საუკუნეებში შიშველი ტანით (განსაკუთრებით მამრობითი) ნახატები ან ქანდაკებები ხშირად აკრძალული იყო.
რუსი მხატვრები თავიანთ ნამუშევრებში არაერთხელ მიუმართავთ შიშველ ჟანრს. ასე რომ, ესენი არიან თეატრალური ატრიბუტების მქონე მოცეკვავეები, ესენი არიან მონუმენტური სცენების ცენტრში პოზირებული გოგოები თუ ქალები. აქ არის ბევრი სენსუალური ქალი, მათ შორის წყვილებში, აქ არის ნახატების მთელი სერია, რომლებიც ასახავს შიშველ ქალებს სხვადასხვა აქტივობებში, და აქ არის გოგონები სავსე უმანკოებით. ზოგიერთი, მაგალითად, სრულიად შიშველ მამაკაცებს ასახავდა, თუმცა ასეთ ნახატებს იმდროინდელი საზოგადოება არ მიესალმა.
ცნობილი რუსი მხატვრების ნახატების მაგალითები შიშველი ჟანრში
პეიზაჟი (ფრანგული Paysage, საწყისი pays - რელიეფი)
ამ ჟანრში პრიორიტეტულია ბუნებრივი ან ადამიანის მიერ შექმნილი გარემოს გამოსახვა: ბუნებრივი ტერიტორიები, ქალაქების, სოფლების, ძეგლების ხედები და ა.შ. არჩეული ობიექტიდან გამომდინარე გამოირჩევა ბუნებრივი, სამრეწველო, საზღვაო, სოფლის, ლირიკული და სხვა ლანდშაფტები.
უძველესი მხატვრების პირველი პეიზაჟები აღმოაჩინეს ნეოლითის ხანის კლდეში და წარმოადგენდა ხეების, მდინარეების ან ტბების გამოსახულებებს. მოგვიანებით, ბუნებრივი მოტივი გამოიყენეს სახლის დეკორაციისთვის. შუა საუკუნეებში ლანდშაფტი თითქმის მთლიანად ჩაანაცვლა რელიგიურმა თემებმა, რენესანსში კი პირიქით, წინა პლანზე წამოვიდა ადამიანისა და ბუნების ჰარმონიული ურთიერთობა.
რუსეთში ლანდშაფტის მხატვრობა განვითარდა მე -18 საუკუნიდან და თავდაპირველად შეზღუდული იყო (მაგალითად, პეიზაჟები ამ სტილში იყო შექმნილი), მაგრამ მოგვიანებით ნიჭიერი რუსი მხატვრების მთელმა გალაქტიკამ გაამდიდრა ეს ჟანრი სხვადასხვა სტილისა და მოძრაობის ტექნიკით. შექმნა ეგრეთ წოდებული დაბალი ღილაკის პეიზაჟი, ანუ იმის ნაცვლად, რომ თვალწარმტაცი ხედები დაედევნა, მან ასახა რუსული ბუნების ყველაზე ინტიმური მომენტები. და მივიდა ლირიკულ პეიზაჟამდე, რომელმაც მაყურებელი გააოცა თავისი დახვეწილად გადმოცემული განწყობით.
და ეს არის ეპიკური პეიზაჟი, როდესაც მაყურებელს ეჩვენება გარემომცველი სამყაროს მთელი სიდიადე. უსასრულოდ მიუბრუნდა სიძველეს, ე.ვოლკოვმა იცოდა, როგორ გადაექცია ნებისმიერი ფრთხილი პეიზაჟი პოეტურ სურათად, აოცებდა მნახველს პეიზაჟებში თავისი საოცარი შუქით და შეეძლო უსასრულოდ აღფრთოვანებულიყო ტყის კუთხეებით, პარკებით, მზის ჩასვლებით და ამ სიყვარულის გადმოცემა მნახველისთვის.
თითოეულმა ლანდშაფტის მხატვარმა ყურადღება გაამახვილა პეიზაჟზე, რომელიც მას განსაკუთრებით ხიბლავდა. ბევრმა მხატვარმა ვერ უგულებელყო ფართომასშტაბიანი სამშენებლო პროექტები და დახატა მრავალი ინდუსტრიული და ურბანული პეიზაჟი. მათ შორის არის ნამუშევრები,
12.11.2013
დღეს ჩვენ ვისაუბრებთ მსოფლიოში ყველაზე ცნობილი ნახატები, რომლებიც მსოფლიო ხელოვნების უკვდავი შედევრებია. ნახატის ღირებულება ყოველთვის არ ასახავს მის ნამდვილ ღირებულებას, ამიტომ მსოფლიოში ყველაზე ძვირადღირებული ნახატები, რომლებიც ბოლო დროს განიხილეს, ყოველთვის არ არის საერთაშორისოდ აღიარებული და ცნობილი. ნამუშევრები, რომლებზეც დღეს ვისაუბრებთ, ფერწერის ფასდაუდებელი ნიმუშებია და ინახება მსოფლიოს ყველაზე ცნობილ და პატივცემულ მუზეუმებში.
ყვირილი
ეს არის ერთადერთი გაყიდული ცნობილი სურათიამ სიიდან, რომელიც მილიარდერმა ლეონ ბლეკმა მოიგო, მასში $119,9 მილიონი გადაიხადა. ნახატი დახატა ნორვეგიელმა ექსპრესიონისტმა მხატვარმა ედვარდ მუნკმა. შექმნას დაახლოებით 27 წელი დასჭირდა, 1983 წლიდან 1910 წლამდე და შემდგომ მხატვარმა ნახატის სიუჟეტის მიხედვით ლითოგრაფიაც კი შექმნა. ტილოზე გამოსახულ მამაკაცს უჩვეულო გარეგნობა აქვს: დიდი თავი, შეშინებული მზერა, ღია პირი და სახეზე მოთავსებული ხელები სასოწარკვეთის სიმბოლოა.
მეხსიერების მდგრადობა
საკმაოდ ახალგაზრდა ქმნილება მცირე ზომის - 24x33 სმ გამოსახულება ცნობილი ნახატიგაჩნდა ბრწყინვალე სალვადორ დალის წარმოსახვაში, როდესაც მან დააკვირდა დამუშავებული ყველის ნაჭერს. ნახატი 1931 წელს დაიხატა, 1934 წლიდან კი ნიუ-იორკის ხელოვნების მუზეუმის საკუთრებაა.
სიქსტე მადონა
რაფაელის ნაწარმოები, რომელიც დაკვეთით პაპ იულიუს II-მ. სურათის მთავარი გმირი მადონაა, რომელსაც ხელში ბავშვი უჭირავს. მის ორივე მხარეს არის პაპი სიქსტუს II და ბარბარა, ქვემოთ კი წყვილი ანგელოზები დაფიქრებული მზერით. ტილო ზომით 256x196 სმ ამშვენებს წმინდა სიქსტეს მონასტრის ეკლესიის საკურთხეველს. ის ტოპ 5-შია მსოფლიოში ყველაზე ცნობილი ნახატები.
კაზაკები წერილს სწერენ თურქეთის სულთანს
დიდმა რუსმა მხატვარმა ილია რეპინმა თერთმეტი წელი დახარჯა ამ მონუმენტური ტილოს ზომით 2,03 x 3,58 მ. ნახატი ასახავს იმ მომენტს, როდესაც კაზაკებმა, კოშეს ბელადის ივან სერკოს მეთაურობით, საპასუხო წერილი მისწერეს თურქ სულთან მეჰმედ IV-ს. რეპინის მიერ დახატული ამ ნახატის რამდენიმე ვერსია არსებობს. ერთი მათგანი წარმოდგენილია პეტერბურგში, მეორე კი ხარკოვში მდებარეობს.
ადამის შექმნა
ნახატი "ადამის შექმნა" არის იტალიელი მხატვრის მიქელანჯელოს შედევრი, დახატული 1511 წელს. ეს ნახატი ძალიან ღრმა და სიმბოლურია, მასში მხატვარმა გამოხატა თავისი შეხედულება დედამიწაზე სიცოცხლის გაჩენის შესახებ. კომპოზიცია, რომელიც სიქსტეს კაპელის ნაწილია, გამოსახავს ღმერთს უფრთო ანგელოზებით გარშემორტყმულს, ის ეხება ადამის ხელს და სიცოცხლეს აწვება სხეულში, რის შემდეგაც ადამი ცოცხლდება და ხელს უწვდის ღმერთისკენ. ხსნის სამს მსოფლიოში ყველაზე ცნობილი ნახატები.
ბოლო ვახშამი
ჰერცოგმა ლუდოვიკო სფორცამ ეს ნახატი ლეონარდო და ვინჩის შეუკვეთა. სურათი მოგვითხრობს იესო ქრისტეს უკანასკნელ ვახშამზე. ტილოს ცენტრში იესო ზის მაგიდასთან, მის ირგვლივ კი მოციქულები და მარიამ მაგდალინელი, ან იქნებ ეს არის მოციქული იოანე? ლეონარდო და ვინჩიმ ეს ნახატი 1495-1498 წლებში დახატა, მაგრამ შედევრის ზუსტი თარიღი ჯერ დადგენილი არ არის.
მონა ლიზა (ლა ჯოკონდა)
ამის ავტორობა ყველაზე ცნობილი ნახატი მსოფლიოშიეკუთვნის ლეონარდო და ვინჩის ფუნჯს. ბევრი ხელოვნების მცოდნე ამ ნამუშევარს მისი შემოქმედების მწვერვალად მიიჩნევს. ალბათ ყველა ადამიანს სმენია რაღაც მაინც მონა ლიზაზე ან უნახავს ეს იდუმალი სურათი, იდუმალი ღიმილი. ნახატის სრული სათაურია „მადამ ლიზა დელ ჯოკონდას პორტრეტი“. მასზე გამოსახულია ლიზა გერარდინი, აბრეშუმის ვაჭრის ცოლი. ახლა ფერწერის ყველა მცოდნეს შეუძლია ნახოს მსოფლიო ხელოვნების ეს შედევრი პარიზის ლუვრში.
სტატიაში წარმოდგენილია სხვადასხვა დროის 22 ნახატი, რომლებიც მსოფლიო მხატვრობის შედევრებია და მთელი კაცობრიობის საკუთრებაა.
ფოტო #1.
ნახატი ინახება ლუვრში, პარიზი, საფრანგეთი. „მონა ლიზას“ შესაძლოა მსოფლიო პოპულარობა არ მოეპოვებინა, 1911 წელს ლუვრის თანამშრომელს რომ არ მოეპარა. ნახატი ორი წლის შემდეგ იპოვეს: ქურდი გამოეხმაურა გაზეთში გამოქვეყნებულ რეკლამას და უფიზის გალერეის დირექტორს „ლა ჯოკონდას“ გაყიდვა შესთავაზა. მთელი ამ ხნის განმავლობაში, სანამ გამოძიება გრძელდებოდა, "მონა ლიზა" არ ტოვებდა გაზეთებისა და ჟურნალების გარეკანებს მთელს მსოფლიოში, გახდა კოპირებისა და თაყვანისცემის ობიექტი.
ფოტო #2. 
ნახატი ინახება მილანის სანტა მარია დელე გრაზიეს მონასტერში.
ნამუშევრის 500 წელზე მეტი ხნის არსებობის მანძილზე ფრესკა არაერთხელ განადგურდა: მხატვრობას კარი გაჭრეს და შემდეგ გადაკეტეს, მონასტრის სატრაპეზო, სადაც გამოსახულებაა განთავსებული, გამოიყენებოდა საიარაღოდ, ციხედ. და დაბომბეს. ცნობილი ფრესკა სულ მცირე ხუთჯერ იქნა აღდგენილი, ბოლო რესტავრაციას 21 წელი დასჭირდა. დღეს ნამუშევრის სანახავად ვიზიტორებმა ბილეთები წინასწარ უნდა დაჯავშნონ და სატრაპეზოში მხოლოდ 15 წუთის გატარება შეუძლიათ.
ფოტო #3. 
ნამუშევარი ინახება მოსკოვის სახელმწიფო ტრეტიაკოვის გალერეაში.
წმინდა სამების ხატი, რომელიც ანდრეი რუბლევმა XV საუკუნეში დახატა, ერთ-ერთი ყველაზე ცნობილი რუსული ხატია. ხატი არის ვერტიკალური ფორმატის დაფა. მეფეებმა (ივანე მრისხანე, ბორის გოდუნოვი, მიხაილ ფედოროვიჩი) ხატი ოქროთი, ვერცხლით და ძვირფასი თვლებით "დააფარეს". დღეს ხელფასი ინახება სერგიევ პოსადის სახელმწიფო მუზეუმ-ნაკრძალში.
ფოტო #4. 
ნახატი ფლორენციაშია, უფიზის გალერეაში.
ნამუშევარი ასახავს მითს აფროდიტეს დაბადების შესახებ. შიშველი ქალღმერთი ნაპირზე მიცურავს ღია გარსით, რომელსაც ქარი ამოძრავებს. ნახატის მარცხენა მხარეს ზეფირი (დასავლეთის ქარი), მისი მეუღლის ქლორისის მკლავებში, უბერავს ჭურვიზე, ქმნის ყვავილებით სავსე ქარს. ნაპირზე ქალღმერთს ერთ-ერთი მადლი ხვდება. ვენერას დაბადება კარგად არის შემონახული იმის გამო, რომ ბოტიჩელმა ნახატზე კვერცხის გულს დამცავი ფენა წაუსვა.
ფოტო #5. 
ინახება ვენის Kunsthistorisches მუზეუმში.
სურათის ავტორის თქმით, წარუმატებლობა, რომელიც დაემართა ბაბილონის კოშკის მშენებლობას, გამოწვეული იყო არა ენობრივი ბარიერებით, რომლებიც მოულოდნელად წარმოიშვა ბიბლიური სიუჟეტის მიხედვით, არამედ მშენებლობის პროცესში დაშვებული შეცდომების გამო. ერთი შეხედვით უზარმაზარი კონსტრუქცია საკმაოდ მტკიცე ჩანს, მაგრამ უფრო დეტალური შესწავლის შემდეგ ცხადია, რომ ყველა იარუსი არათანაბრადაა გაშლილი, ქვედა სართულები ან დაუმთავრებელია, ან უკვე იშლება, თავად შენობა იხრება ქალაქისკენ და პერსპექტივებია. მთელი პროექტი ძალიან სამწუხაროა.
ფოტო #6. 
ნახატი ინახება მოსკოვის პუშკინის მუზეუმში.
ნახატი რუსეთში დასრულდა მრეწველის ივან აბრამოვიჩ მოროზოვის წყალობით, რომელმაც ის 1913 წელს 16000 ფრანკად იყიდა. 1918 წელს ი.ა. მოროზოვის პირადი კოლექცია ნაციონალიზებულ იქნა. ამჟამად ნახატი ინახება ა.ს.-ს სახელობის სახვითი ხელოვნების სახელმწიფო მუზეუმის კოლექციაში. პუშკინი.
ფოტო #7. 
ნახატი მოსკოვში, ტრეტიაკოვის გალერეაშია.
"დილა ფიჭვნარში" არის რუსი მხატვრების ივან შიშკინისა და კონსტანტინე სავიცკის ნახატი. სავიცკიმ დათვები დახატა, მაგრამ კოლექციონერმა პაველ ტრეტიაკოვმა, როდესაც ნახატი შეიძინა, ხელმოწერა წაშალა, ამიტომ ახლა ნახატის ავტორად მხოლოდ შიშკინია მითითებული.
ფოტო #8. 
აივაზოვსკის ნახატი ინახება სანქტ-პეტერბურგში, რუსეთის სახელმწიფო მუზეუმში.
ივან აივაზოვსკი მსოფლიოში ცნობილი რუსი საზღვაო მხატვარია, რომელმაც სიცოცხლე მიუძღვნა ზღვის გამოსახვას. მან შექმნა ექვსი ათასი ნამუშევარი, რომელთაგან თითოეულმა აღიარება მხატვრის სიცოცხლეშივე მიიღო. ნახატი "მეცხრე ტალღა" შესულია წიგნში "100 დიდი ნახატი".
ფოტო #9. 
ნახატი ინახება პარიზის ლუვრში.
დელაკრუამ დაწერა ნაშრომი, რომელიც ეფუძნება 1830 წლის ივლისის რევოლუციას საფრანგეთში. 1830 წლის 12 ოქტომბერს ძმისადმი მიწერილ წერილში დელაკრუა წერს: „თუ მე არ ვიბრძოლე ჩემი სამშობლოსთვის, მაშინ მაინც დავწერ მისთვის“. ხალხის წინამძღოლი შიშველი ზარდახშა სიმბოლოა იმდროინდელი ფრანგი ხალხის თავდადებაზე, რომელიც მტერს მკერდით შიშველი გაემართა.
ფოტო #10. 
შედევრი ინახება ამსტერდამის Rijksmuseum-ში.
რემბრანდტის ნაწარმოების ორიგინალური სათაურია „კაპიტანი ფრანს ბანინგ კოკისა და ლეიტენანტი ვილემ ვან რუიტენბურგის თოფის ასეულის შესრულება“. ხელოვნებათმცოდნეები, რომლებმაც ნახატი მე-19 საუკუნეში აღმოაჩინეს, თვლიდნენ, რომ ფიგურები ბნელ ფონზე გამოირჩეოდნენ და მას "ღამის დარაჯი" უწოდეს. მოგვიანებით გაირკვა, რომ ჭვარტლის ფენა სურათს ბნელს ხდის, მაგრამ მოქმედება რეალურად ხდება დღის განმავლობაში. თუმცა, ნახატი უკვე შეტანილია მსოფლიო ხელოვნების საგანძურში სახელწოდებით "ღამის დარაჯი".
ფოტო #11. 
ნახატი ინახება ერმიტაჟში, სანკტ-პეტერბურგში.
ნახატის ორიგინალური სათაური იყო "მადონა და ბავშვი". ნახატის თანამედროვე სახელწოდება მომდინარეობს მისი მფლობელის - გრაფ ლიტას, მილანის საოჯახო სამხატვრო გალერეის მფლობელის სახელიდან. არსებობს ვარაუდი, რომ ბავშვის ფიგურა არ არის დახატული ლეონარდო და ვინჩის მიერ, მაგრამ ეკუთვნის მისი ერთ-ერთი მოსწავლის ფუნჯს. ამას მოწმობს ბავშვის პოზა ავტორის სტილისთვის.
ფოტო #12. 
ნახატი ინახება მოსკოვის ტრეტიაკოვის სახელმწიფო გალერეაში.
იგი დაფუძნებულია ზღაპარზე "და ალიონუშკასა და ძმა ივანუშკას შესახებ". თავდაპირველად ვასნეცოვის ნახატს "სულელი ალიონუშკა" ერქვა. იმ დროს ობლებს "სულელებს" ეძახდნენ. ”ალიონუშკა”, - თქვა მოგვიანებით თავად მხატვარმა, ”როგორც ჩანს, დიდი ხნის განმავლობაში ცხოვრობდა ჩემს თავში, მაგრამ სინამდვილეში მე ის ვნახე ახტირკაში, როდესაც გავიცანი ერთი უბრალო თმიანი გოგონა, რომელმაც დაიპყრო ჩემი ფანტაზია. მის თვალებში იმხელა სევდა, მარტოობა და წმინდა რუსული სევდა იყო... მისგან რაღაც განსაკუთრებული რუსული სული აფრქვევდა“.
ფოტო #13. 
ნამუშევარი ინახება მიუნხენის Alte Pinakothek-ში.
ნახატი "ლეუკიპუსის ქალიშვილების გაუპატიურება" ითვლება მამაკაცური ვნებისა და ფიზიკური სილამაზის პერსონიფიკაციად. ახალგაზრდა მამაკაცების ძლიერი, დაკუნთული მკლავები აიყვანენ ახალგაზრდა შიშველ ქალებს ცხენებზე დასასხმელად. ზევსისა და ლედას ვაჟები ბიძაშვილების პატარძლებს იპარავენ.
ფოტო #14. 
ნახატი სანქტ-პეტერბურგში რუსეთის სახელმწიფო მუზეუმშია.
ნახატი ასახავს 79 წელს ვეზუვის მთის ცნობილ ამოფრქვევას. ე. და ნეაპოლის მახლობლად ქალაქ პომპეის განადგურება. მხატვრის გამოსახულება ნახატის მარცხენა კუთხეში არის ავტორის ავტოპორტრეტი.
ფოტო #15. 
ნახატი ინახება გერმანიაში, დრეზდენში, ძველი ოსტატების გალერეაში.
ნახატს აქვს პატარა საიდუმლო: ფონი, რომელიც შორიდან ღრუბლად გვეჩვენება, ანგელოზების თავები უფრო ახლო შესწავლისას აღმოჩნდება. და ქვემოთ მოცემულ სურათზე გამოსახული ორი ანგელოზი გახდა მრავალი ღია ბარათისა და პლაკატის მოტივი.
ფოტო #16. 
ნახატი ინახება მოსკოვის ტრეტიაკოვის გალერეაში.
ნაწარმოების სიუჟეტი შთაგონებულია ლერმონტოვის ლექსით "დემონი". დემონი არის ადამიანის სულის სიმტკიცის, შინაგანი ბრძოლის, ეჭვის გამოსახულება. ტრაგიკულად მოხვია ხელები, დემონი ზის სევდიანი, უზარმაზარი თვალებით, რომელიც შორს არის მიმართული, გარშემორტყმული უპრეცედენტო საგნებით.
ფოტო #17. 
ნახატი გამოფენილია სახელმწიფო ტრეტიაკოვის გალერეაში.
მხატვარი ამ ნახატს რამდენიმე თვის განმავლობაში ხატავდა. ამის შემდეგ, კაზიმირ მალევიჩმა გააკეთა "შავი კვადრატის" რამდენიმე ეგზემპლარი (ზოგიერთი წყაროს მიხედვით, შვიდი). ერთ-ერთი ვერსიით, მხატვარმა ნახატი დროულად ვერ დაასრულა, ამიტომ ნამუშევარი შავი საღებავით დაფარა. მოგვიანებით, საჯარო აღიარების შემდეგ, მალევიჩმა ცარიელ ტილოებზე ახალი „შავი კვადრატები“ დახატა. მალევიჩმა ასევე დახატა "წითელი მოედანი" (ორ ეგზემპლარად) და ერთი "თეთრი მოედანი".
ფოტო #18. 
ნახატი ნიუ-იორკის თანამედროვე ხელოვნების მუზეუმშია.
თავად ავტორის თქმით, ნახატი დახატული იყო იმ ასოციაციების შედეგად, რაც დალის ჰქონდა დამუშავებული ყველის ხილვასთან. კინოთეატრიდან დაბრუნებულმა, სადაც იმ საღამოს წავიდა, გალამ საკმაოდ სწორად იწინასწარმეტყველა, რომ მეხსიერების მდგრადობის ნახვისთანავე არავინ დაივიწყებდა მას. ფოტო #19. 
ნახატი ინახება ნიუ-იორკის თანამედროვე ხელოვნების მუზეუმში.
მხატვრის ნახატების უმეტესობისგან განსხვავებით, "ვარსკვლავური ღამე" მეხსიერებით იყო დახატული. ვან გოგი იმ დროს სენ-რემის საავადმყოფოში იტანჯებოდა სიგიჟის შეტევებით. ფოტო #20. 
ფრესკა მდებარეობს ვატიკანის სიქსტეს კაპელაში.
ნახატი "ადამის შექმნა" არის მეოთხე ცხრა ცენტრალური კომპოზიცია სიქსტის კაპელის ჭერიდან, რომელიც ეძღვნება დაბადების წიგნის ცხრა სცენას. ფრესკა ასახავს ეპიზოდს: „და შექმნა ღმერთმა ადამიანი თავის ხატად“
ფოტო #21. 
ნახატი პარიზის მარმოტანის მუზეუმშია.
ნაწარმოების სათაური „Impression, soleil levant“ ჟურნალისტ ლ.ლეროის მსუბუქი ხელის წყალობით გახდა მხატვრული მოძრაობის „იმპრესიონიზმის“ სახელი. ნახატი შეიქმნა საფრანგეთში, ლე ჰავრის ძველ პორტში ცხოვრებიდან.
ფოტო #22. 
ნახატი განთავსებულია ლონდონის Courtauld Art Institute-ში.
Folies Bergere არის მრავალფეროვანი შოუ და კაბარე პარიზში. მანე ხშირად სტუმრობდა Folies Bergere-ს და დაასრულა ამ ნახატის დახატვა, მისი უკანასკნელი სიკვდილის წინ 1883 წელს. ბარის მიღმა, სასმელის, ჭამის, ლაპარაკის და მოწევის ბრბოს შუაგულში, ბარმენი დგას საკუთარ ფიქრებში ჩაფლული და უყურებს ტრაპეციის აკრობატს, რომელიც ჩანს სურათის ზედა მარცხენა კუთხეში.
კონტაქტში
