გამოთქმა მომდინარეობს ენდი უორჰოლის ცნობილი სტრიქონიდან: „მომავალში ყველა გახდება მსოფლიოში ცნობილი 15 წუთის განმავლობაში“.

ნებისმიერი პერიოდი შეიძლება დაიყოს თხუთმეტ წუთად

ყველაზე ხშირად კითხვებში არის კონსტრუქცია, რომელიც ითვლის რამდენჯერ მიიღო კითხვის პერსონაჟმა 15 წუთი დიდება.

[პრეზენტატორს: პირველ წინადადებაში შეაჩერე სიტყვა „პიკასოს“ წინ და ხაზს უსვამს ამ სიტყვას ხმაში ისე, რომ არ ჩანდეს, რომ ისინი გაზომავენ პიკასოს.] ჯონ მედენი გვთავაზობს საზომი ერთეულის „პიკასოს“ შემოღებას. ვარაუდობენ, რომ თავად პიკასო სიცოცხლის განმავლობაში ფლობდა მილიონამდე პიკასოს. მიპასუხეთ, რომელი გვარი შევცვალეთ პიკასო.

პასუხი:უორჰოლი.

კომენტარი:ერთ უორჰოლს სთავაზობენ, რომ ეწოდოს დიდების 15 წუთი. დიდების ერთი დღე არის 96 უორჰოლი, მილიონი უორჰოლი არის დაახლოებით 30 წლის დიდება.

ვიაჩესლავ მალაფეევი 2004 წლის ევროპის ჩემპიონატზე სარეზერვო მეკარედ წავიდა. თუმცა, რუსეთის მიერ ჩატარებული სამიდან მეორე მატჩის პირველი ტაიმის ბოლოს, მთავარი მეკარე ოვჩინიკოვი მოედნიდან გააძევეს. შედეგად, როგორც სპორტის ერთმა გულშემატკივარმა აღნიშნა, ისინი შედგა და თითქმის ათჯერ. დაასახელეთ ისინი სამი სიტყვით.

პასუხი: 15 წუთი დიდება.

კომენტარი:მან დარჩენილი 135 წუთი ითამაშა და შეჩერების დროც იყო.

წყარო:მატჩები პორტუგალია - რუსეთი, რუსეთი - საბერძნეთი.

მანჩესტერ იუნაიტედში სადებიუტო მატჩში კრიშტიან რონალდუმ ბრწყინვალედ გამოიჩინა თავი, მოედანზე 75-ე წუთზე შევიდა. ჟურნალისტმა იგორ პოროშინმა, რომელიც მოუწოდებდა, არ იჩქარო პორტუგალიელის სპექტაკლის ენთუზიაზმით შეფასებები, ახსენა თანამედროვე მხატვარი. დაასახელეთ ეს მხატვარი.

პასუხი:ენდი უორჰოლი.

კომენტარი:თითოეულ ადამიანს ჰპირდება 15 წუთის დიდებას. ამ შემთხვევაში - 75-დან 90 წუთამდე.

წყარო:გაზეთი „იზვესტია“, 2003 წლის აგვისტო.

ჟან ბოდრიარი ცნობილი განცხადების კომენტირებისას წერს, რომ თუ ჩვენ გვაქვს მთელი HE, ეს ნიშნავს, რომ ჩვენ მოვიპარეთ სამი მეოთხედი სხვა ადამიანებისგან. დაურეკე მას ორი სიტყვით.

პასუხი:დიდების საათი.

დააკოპირეთ ჩაშენებული კოდი თქვენს ბლოგში:

უიტნის მუზეუმში გახსნილი გამოფენის სტუმრები იხილავენ არა მხოლოდ უორჰოლის კანონიკურ ნამუშევრებს, არამედ ბევრ ექსპონატს, რომელსაც შეუძლია შეცვალოს საკულტო მხატვრის შემოქმედებითი დიაპაზონის გაგება...
დაწვრილებით >>>

ენდი უორჰოლი: დიდების 15 წუთი პლუს მარადისობა

გამოფენაზე "ენდი უორჰოლი: A-დან B-მდე და ისევ უკან" უიტნის მუზეუმში. ოლეგ სულკინის ფოტო

კემპბელის სუპის ქილა. ელვის პრესლის და მერილინ მონროს პორტრეტების მრავალფერადი სერია. მაო ძედუნის გიგანტური გამოსახულება.

ორშაბათს, 12 ნოემბერს, უიტნის ამერიკული ხელოვნების მუზეუმში გაიხსნება, გამოფენის სტუმრები იხილავენ არა მხოლოდ ენდი უორჰოლის ამ საკულტო ნამუშევრებს, არამედ უამრავ არტეფაქტს, რომლებიც ექსპერტების თქმით, შეუძლია ხელახლა განსაზღვროს ამ საკულტო 20 წლის შემოქმედებითი დიაპაზონი. მხატვარი, პოპ-არტის ფუძემდებელი. გამოფენა ე.წ "ენდი უორჰოლი: A-დან B-მდე და ისევ უკან"("ენდი უორჰოლი: A-დან B-მდე და ისევ უკან").

როგორც უიტნის მუზეუმის დირექტორმა ადამ ვაინბერგმა ხაზგასმით აღნიშნა, გამოფენის პრესის გადახედვისას ჟურნალისტებს მიმართა, ეს არის უორჰოლის პირველი გამოფენა შეერთებულ შტატებში და ამ მასშტაბის მსოფლიოში ბოლო ოცდაათი წლის განმავლობაში. იგი იკავებს მუზეუმის შენობის მთელ მეხუთე და მესამე სართულებს, ასევე პირველ სართულზე დიდ დარბაზს, სადაც განთავსებულია მისი ცნობილი ადამიანების და მეგობრების პორტრეტების სერია. საერთო ჯამში, გამოფენაზე წარმოდგენილია დაახლოებით 350 ნამუშევარი ათობით მუზეუმიდან და კერძო კოლექციიდან. დამკვირვებლები თვლიან, რომ გამოფენა დაარღვევს უიტნის მუზეუმის დასწრების რეკორდებს და ხაზის კუდი გადაჭიმული იქნება განსევორტის ქუჩის გასწვრივ, რომელიც მუზეუმის ფასადისკენ არის მიმართული.

"უორჰოლი საოცრად თანამედროვეა", - თქვა ადამ ვაინბერგმა. - მან წინასწარმეტყველურად დაასახელა მასმედია და კომერციული სასაქონლო ბაზარი, როგორც ახალი მექანიზმები, რომლებიც ხსნიან ხელოვნებისთვის უპრეცედენტო შესაძლებლობებს. უორჰოლი რომ ეცხოვრა სელფების ამჟამინდელ ეპოქაში, ვფიქრობ, თავს ძალიან კომფორტულად იგრძნობდა. მოდის აღმოსავლეთ ევროპიდან ემიგრანტების ღარიბი ოჯახიდან, რომელიც გახდა ინსაიდერი და, ამავე დროს, აუტსაიდერი თანამედროვე კულტურის სამყაროში, რომელიც წარმოადგენს ერთდროულად რამდენიმე მარგინალურ სუბკულტურას, იგი ახასიათებს მთელ ახალ ეპოქას, რომლის კონტურები. გამოიკვეთა მისი ხედვით“.

ფოტო: ჯონ ანჯელილო/UPI

უცნაური ბიჭი პარიკში

უორჰოლის პროდუქტიულობა ლეგენდარული იყო და მან ათასობით ნამუშევარი დატოვა. ვთქვათ, მას დაეუფლა ენთუზიაზმი კონკრეტული ადამიანის მიმართ და მოკლე დროში შექმნა პორტრეტების სერია სხვადასხვა ტექნიკით და სხვადასხვა ზომის. იყვნენ ადამიანები, ვის მიმართაც მას წლების განმავლობაში არ კარგავდა ინტერესი, მაგალითად, ჟაკლინ კენედი ონასისი და ელვის პრესლი. იგივე ეხება იდეოლოგიის, პოპულარული კულტურისა და სამომხმარებლო საქონლის გარკვეულ არტეფაქტებს, მაგალითად, ჩაქუჩი და ნამგალი, როგორც კომუნიზმის სიმბოლო, Coca Cola და Campbell ბრენდები.

გამოფენის მთავარ კურატორს, დონა დე სალვოს, რთული დავალება ჰქონდა - ოსტატის მრავალი მსგავსი ნამუშევრიდან ერთი-ორი ყველაზე წარმომადგენლობითი აერჩია. ის ამბობს, რომ „უნდა გამოყოს მითი პიროვნებისგან“.

როდესაც დონა დესალვო პირველად შეხვდა უორჰოლს 1985 წელს, იგი მუშაობდა Dia-ს ხელოვნების ფონდში და ის იყო, კურატორი აღნიშნავს, "ექსტრავაგანტული მხატვარი, რომელსაც ეცვა მხიარული პარიკი".

„მაშინ ხალხი დიდ ყურადღებას არ აქცევდა მის ნამუშევრებს“, - ამბობს დესალვო, რომელიც ახლა არის უიტნის მუზეუმის ასოცირებული დირექტორი და მოაწყო უორჰოლის ხუთი გამოფენა. ”ის ითვლებოდა უცნაურ ბიჭად, რომელიც ტრიალებს გახსნის დღეებში.”

ენდი უორჰოლი დაიბადა 1928 წელს პიტსბურგში, ჩეხოსლოვაკიიდან ემიგრანტების ოჯახში, ეროვნებით კარპატები რუსინები, რომლებიც ასწავლიდნენ კათოლიციზმს. ის ძალიან ახლოს იყო დედასთან ჯულიასთან. უორჰოლი პიტსბურგიდან ნიუ-იორკში გადავიდა საცხოვრებლად 1949 წელს და დედაც გაჰყვა. მის სახლში ცხოვრობდა 1970 წლამდე.

გახსნის დღეს უორჰოლის ზოგიერთი ნათესავი მოვიდა, მათ შორის მისი ძმისშვილი ჯეიმს უორჰოლა, მხატვარი და საბავშვო წიგნების ილუსტრატორი, და მისი დისშვილი მადლენ უორჰოლა. ამერიკის ხმასთან მოკლე ინტერვიუში მადალენმა ენდისთან ურთიერთობაზე ისაუბრა. ”ის ძალიან მეგობრული იყო ჩვენთან”, - თქვა მან. ”ბავშვობაში ვერასოდეს ვიფიქრებდი, რომ ის ძალიან ცნობილი გახდებოდა.” როცა ჩვენთან მოვიდა, ენდიმ მოგვცა სათამაშოები, რომლებითაც თავადაც უყვარდა თამაში. ხანდახან თავის ნახატებს გვთავაზობდა საჩუქრად და ჩვენ ვეუბნებოდით: „სათამაშოებზე უკეთესი“.

ოლეგ სულკინის ფოტო

ნახატები და კოლაჟები

50-იან წლებში, კარნეგის ტექნოლოგიური ინსტიტუტის დამთავრების შემდეგ, უორჰოლმა დაიწყო თავისი პროფესიული კარიერა, როგორც ჟურნალის ილუსტრატორი. გარდა ამისა, მან თავისი მეგობრები და ნაცნობები კალმით, მელნითა და გუაშით დახატა. ეს ნახატები თხელი, ჰაეროვანი, ელეგანტურია, ზოგი ღიად ჰომოეროტიკულია.

მხატვარი, როგორც მაშინ, ისე მოგვიანებით, არ მალავდა, რომ გეი იყო და აჩვენა თავისი სექსუალური მიდრეკილებები ბევრ ნახატში, ნახატსა და ფილმში (განსხვავებით, ვთქვათ, პოპ-არტის ორი სხვა პიონერისგან, ჯასპერ ჯონსისა და რობერტ რაუშენბერგისგან). ამ გულწრფელობამ მას მრავალი სირთულე შეუქმნა. მართლაც, იმ წლებში შეერთებულ შტატებში ჰომოსექსუალიზმი არა მხოლოდ საყოველთაოდ აღიარებული ზნეობის დარღვევად და ფსიქიკის გადახრად ითვლებოდა, არამედ სისხლის სამართლის დანაშაულადაც ითვლებოდა.

გამოფენის ერთ კედელს მთლიანად იკავებს კოლაჟი ოქროთი გაფორმებული დიზაინერული ფეხსაცმლის გაკრული მოდელებით. ისინი ატარებენ მისი ზოგიერთი კერპის სახელს: ელვის პრესლი, 1930-იანი წლების სექს-სიმბოლო მსახიობი მეი უესტი და პირველი ტრანსგენდერი მსახიობი ქრისტინე იორგენსენი.

უორჰოლმა პირველი კომერციული შეკვეთა 1963 წელს მიიღო ფილანტროპის ეტელ სკულისგან. მან გამოსახა იგი 63 მოხატულ პანელში, საფუძვლად გამოიყენა ქუჩის ფოტო ჯიხურში გადაღებული მისი რამდენიმე ფოტო. აბრეშუმის ტრაფარეტული ბეჭდვა აკრილის საღებავებით გახდა მისი საყვარელი ტექნიკა და მისი ერთგული დარჩა სიცოცხლის ბოლომდე.

ერთ-ერთი დარბაზი ეძღვნება თემას „სიკვდილი და უბედურება“. ერთი სამუშაო არის სისხლიანი კიდურების არეულობა, მეორე კი ელექტრო სკამი სასიკვდილო მსჯავრდებულების სიკვდილით დასჯისთვის სამარცხვინო სინგ სინგის ციხეში. მაგრამ სერიალის ყველაზე შთამბეჭდავი ნაწილია "თვითმკვლელობა", 23 წლის ბუღალტერის უსიცოცხლო სხეულის განმეორებითი კადრების კოლაჟი. მან თავი მოიკლა იმით, რომ გადახტა Empire State Building-ის 86-ე სართულიდან.

ფოტო: ჯონ ანჯელილო/UPI

ცნობილი სახეები და სხვა

ენდი უორჰოლი, ანდერგრაუნდი და მასობრივი კულტურა განუყოფელი ცნებებია. ის ბევრ როკ-მუსიკოსთან და შოუბიზნესის ვარსკვლავთან მეგობრობდა. ცნობილია მისი მუსიკალური ჩანაწერების ქავერები საკულტო ჯგუფ Velvet Underground-ისთვის და როკ მუსიკის კერპებისთვის Rolling Stones. ლიზა მინელი, რუდოლფ ნურეევი, ედი ტეილორი, ლუ რიდი, მიკ ჯაგერი, ნიკო, ელტონ ჯონი, როდ სტიუარტი და სხვები იყვნენ ნიუ-იორკის მოდური ღამის კლუბის Studio 54-ის რეგულარული სტუმრები, რომლის მთავარი „ძრავა“ იყო ენდი უორჰოლი. ბოჰემისა და სახელგანთქმული ხალხის კიდევ ერთი თავშესაფარი იყო უორჰოლის "ქარხანა" - მისი სტუდია მანჰეტენში, სადაც მუშაობდა და სადაც სიამოვნებით იწვევდა თავის მეგობრებს.

ისეთი ცნობილი ადამიანების სახეები, როგორებიცაა არეტა ფრანკლინი, ჯონ ტრავოლტა და ნენსი რეიგანი, მისი ჟურნალის ინტერვიუს გარეკანებიდან ჩანს.

კოლოსალური კოლაჟის ინსტალაცია "ფონი ძროხებისთვის" არის უორჰოლის შემოქმედებაში დამახასიათებელი ტენდენციის გამოვლინება, როდესაც ის ღრმა ესთეტიკურ მნიშვნელობას ეძებდა გარკვეული სურათის გამეორებაში. თუმცა, როგორც ხელოვნების ექსპერტები აღნიშნავენ, მისი ნამუშევრების დიდი ნაწილი მიზანმიმართულად შოკისმომგვრელი და სასაცილო იყო, ხშირად ირონიითა და სარკაზმით.

შემთხვევითი არ არის, რომ 60-იანი წლების შუა ხანებში მან პროგრამულად მიატოვა მხატვრობა და ვერცხლისფერი, ჰელიუმით სავსე ბალიშები ჰენენინებისთვის დაამზადა, რომლებიც ასევე წარმოდგენილია უიტნის გამოფენაზე.

უორჰოლი სამართლიანად ითვლება ერთ-ერთ ყველაზე რადიკალურ ექსპერიმენტატორად კინოს სფეროში. გამოფენის თითქმის მთელი მესამე სართული ყურსასმენებით ვიდეო მონიტორებს უჭირავს და დამთვალიერებელს მხატვრის მიერ შექმნილი თითქმის ყველა ფილმის ნახვა შეეძლება. ცალკე ჩვენების ოთახში შეგიძლიათ ნახოთ მისი ადრეული მოკლემეტრაჟიანი ფილმები, ძირითადად ეკრანული ტესტები. ერთ-ერთმა მინი ფილმმა გადაიღო უორჰოლი ნელა ჭამს ჩიზბურგერს და შემდეგ დიდხანს და დაჟინებით უყურებს კამერას.

ფოტო: ჯონ ანჯელილო/UPI

მითი და შენიღბვა

უორჰოლის კიდევ ერთი საყვარელი მოტივი გაზეთების ესთეტიკის გადახედვა იყო. მხატვარმა მითოლოგია მოახდინა მომენტალურობაზე - პრესის ლტოლვა სკანდალური, საშიში შეგრძნებებისადმი, როგორიცაა კატასტროფები, ნგრევები, მკვლელობები. ამ გეგმის ერთ-ერთი ყველაზე წარმომადგენლობითი ნამუშევარია „129 მოკლული თვითმფრინავში“, რომელიც დაფუძნებულია 1962 წლის New York Mirror-ის პირველ გვერდზე, რომელიც ეძღვნება იმ დროის ყველაზე საშინელ ავიაკატასტროფას.

1968 წელს უორჰოლმა თავად განიცადა სასტიკი ძალადობის აქტი. რადიკალმა ფემინისტმა ვალერი სოლანასმა, რომელიც მის ფილმებში გამოჩნდა, მას სამჯერ ესროლა და მძიმედ დაჭრა. ის სიკვდილის პირას იყო, მაგრამ გადარჩა და განაგრძო ხელოვნების კეთება.

1986 წელს, გარდაცვალებამდე ერთი წლით ადრე, მან შექმნა გიგანტური ტილო "უკანასკნელი ვახშამი შენიღბვით", საფუძვლად აიღო ლეონარდო და ვინჩის ცნობილი მონუმენტური ნახატი და, როგორც იქნა, "დაფარა" დამცავი მასალით, რომლის მეშვეობითაც. ჩანს ორიგინალის ფრაგმენტები. ხელოვნებათმცოდნეების აზრით, ეს ნამუშევარი არის ერთგვარი მედიტაცია შიდსის, რწმენის, სექსუალობისა და სიკვდილის თემებზე.

1987 წელს უორჰოლი ნიუ-იორკში 58 წლის ასაკში გარდაიცვალა. ის ნაღვლის ბუშტის ამოღების ოპერაციის შემდეგ ძილში გარდაიცვალა.

მხატვრის განცხადება საყოველთაოდ ცნობილია, რომ მომავალში თითოეულ ადამიანს ექნება საკუთარი "დიდების 15 წუთი". მან თავისი "დიდების 15 წუთი", როგორც ჩანს, უსასრულობაში აქცია.

ყოველივე ამის შემდეგ, დღეს უორჰოლი ყველაზე ძვირადღირებული მხატვარია პლანეტაზე. 2013 წელს ნახატი "ვერცხლის მანქანის ავარია (ორმაგი უბედურება)" გაიყიდა Sotheby's-ზე 105,4 მილიონ დოლარად. ექსპერტები მიიჩნევენ, რომ კერძო ტრანზაქციებში დაბალი ფასები არ მიიღწევა, რომლებიც, როგორც წესი, საჯაროდ არ რეკლამირებულია. 1985 წლიდან 2010 წლამდე მისი ნამუშევრების საშუალო აუქციონის ფასები გაიზარდა საშუალოდ 3400 პროცენტით, რაც რეკორდული დინამიკაა მსოფლიო ხელოვნების ბაზრისთვის.

ფოტო: ჯონ ანჯელილო/UPI

ენდი უორჰოლის გამოფენა უიტნის მუზეუმში მომავალი წლის 31 მარტს დასრულდება და გადავა სან-ფრანცისკოს თანამედროვე ხელოვნების მუზეუმში და ჩიკაგოს ხელოვნების ინსტიტუტში.

უიტნის ამერიკული ხელოვნების მუზეუმი
99 Gansevoort Street
ნიუ-იორკი, NY 10014

სიყვარულისა და მარტოობის შესახებ

ვერაფერს არანორმალურს ვერ ვხედავ მარტო ყოფნაში. მარტო ვარ კარგად. ადამიანები დიდად გაზვიადებენ თავიანთი სიყვარულის მნიშვნელობას. ყოველთვის ასე არ არის მნიშვნელოვანი. იგივე ეხება ცხოვრებას - ადამიანებიც გაზვიადებენ მის მნიშვნელობას.

ყველაზე დიდი ფასი, რომელიც უნდა გადაიხადო სიყვარულისთვის, არის ვიღაცის მუდმივი ყოფნა შენს გვერდით, მაგრამ მარტო ყოფნა ბევრად უკეთესია.

ხალხი ძალიან მოსაწყენი ხდება, როცა ერთად იკრიბებიან. ადამიანი უნდა დარჩეს მარტო იმისათვის, რომ განუვითარდეს ინდივიდუალური მახასიათებლები, რომლებიც ადამიანს საინტერესოს ხდის.

ხალხისა და დიდების შესახებ

ადამიანს შეუძლია სიცილი ან ტირილი. როცა ტირი, შეგიძლია იცინო - არჩევანი შენზეა.

როგორც კი შეწყვეტთ რაიმეს სურვილს, მაშინვე მიიღებთ მას.

ხანდახან ადამიანები ნებას რთავენ, რომ ერთი და იგივე პრობლემა წლების განმავლობაში გაანადგუროს მათი ცხოვრება, მაგრამ მათ შეუძლიათ უბრალოდ თქვან: "მერე რა". ეს არის ჩემი ერთ-ერთი საყვარელი გამოთქმა: "მერე რა?" "დედა არ მიყვარდა." Მერე რა. "ჩემს ქმარს არ მინდა". Მერე რა. "მე მივაღწიე წარმატებას, მაგრამ მაინც მარტოსული ვარ." Მერე რა.

ყველა ადამიანს აქვს უფლება 15 წუთის დიდების.

პელე ერთ-ერთია იმ მცირერიცხოვანთაგან, ვინც უარყოფს ჩემს თეორიას: დიდების თხუთმეტი წუთის ნაცვლად, ის თხუთმეტ საუკუნეს მიიღებს.

ცხოვრების წესის შესახებ

სექსი და წვეულებები ერთადერთი ადგილებია, სადაც პირადად უნდა გამოჩნდე.

თუ აკვირდებით თქვენს წონას, სცადეთ ენდი უორჰოლის ნიუ-იორკის დიეტა: რესტორანში ვუკვეთავ ყველაფერს, რაც არ მინდა, ასე რომ, შემიძლია დიდხანს ვიაჯღარო, სანამ ყველა სხვა ჭამს.

არა მგონია ყველას ჰქონდეს ფული. ისინი ყველასთვის არ უნდა იყოს - თორემ უცნობი იქნება ვის აქვს მნიშვნელობა. Რა მოსაწყენია. ვისზე ჭორაობ მერე?

სილამაზისა და ქალების შესახებ

ლამაზი ქალები უფრო ხშირად აგვიანებენ, ვიდრე უბრალო ქალები. მათ ყველაფერი ეპატიებათ. რა თქმა უნდა, ისინი ცხოვრობენ სპეციალურ დროის ზონაში.

ზოგჯერ რაღაც მშვენიერი ჩანს მხოლოდ იმიტომ, რომ ის ოდნავ განსხვავდება გარემოსგან.

სინამდვილეში, "ლამაზი" დიდად არ მიზიდავს. მოლაპარაკე ხალხი უფრო მომწონს... მოლაპარაკე ხალხი რაღაცას აკეთებს. ლამაზი რაღაცაა. ეს სულაც არ არის ცუდი, უბრალოდ ჩემთვის გაუგებარია კონკრეტულად რა არის ისინი.

ლამაზმანები ფოტოებზე განსხვავდება ხორციელი ლამაზმანებისგან. ძნელია იყო მოდელი, რადგან გსურს დაემსგავსო საკუთარ ფოტოს, მაგრამ ეს შეუძლებელია.

ენდი უორჰოლი მე-20 საუკუნის საკულტო ფიგურაა. მხატვარი, პოპ-არტის ერთ-ერთი ფუძემდებელი, ფოტოგრაფი, პროდიუსერი, გამომცემელი და მწერალი - მან თავისი შემოქმედებით დაიპყრო მსოფლიო. მისი ნამუშევრები ჯერ კიდევ წარმოუდგენლად პოპულარულია და შთააგონებს თანამედროვე მხატვრებს. 6 აგვისტოს ენდი უორჰოლი 85 წლის გახდებოდა. სახელგანთქმული დაბადების დღისთვის - მისი საუკეთესო ციტატების შერჩევა.

ვერაფერს არანორმალურს ვერ ვხედავ მარტო ყოფნაში. მარტო ვარ კარგად. ადამიანები დიდად გაზვიადებენ თავიანთი სიყვარულის მნიშვნელობას. ყოველთვის ასე არ არის მნიშვნელოვანი. იგივე ეხება ცხოვრებას - ადამიანებიც გაზვიადებენ მის მნიშვნელობას.

სექსი და წვეულებები ერთადერთი ადგილებია, სადაც პირადად უნდა გამოჩნდე.

რაღაცის მოლოდინის ფაქტი კიდევ უფრო ამაღელვებელს ხდის.

ყველა ადამიანს აქვს უფლება 15 წუთის დიდების.

პელე ერთ-ერთია იმ მცირერიცხოვანთაგან, ვინც უარყოფს ჩემს თეორიას: დიდების თხუთმეტი წუთის ნაცვლად, ის თხუთმეტ საუკუნეს მიიღებს.

ლამაზი ქალები უფრო ხშირად აგვიანებენ, ვიდრე უბრალო ქალები. მათ ყველაფერი ეპატიებათ. რა თქმა უნდა, ისინი ცხოვრობენ სპეციალურ დროის ზონაში.

ზოგჯერ რაღაც მშვენიერი ჩანს მხოლოდ იმიტომ, რომ ის ოდნავ განსხვავდება გარემოსგან.

სინამდვილეში, "ლამაზი" დიდად არ მიზიდავს. მოლაპარაკე ხალხი უფრო მომწონს... მოლაპარაკე ხალხი რაღაცას აკეთებს. ლამაზი რაღაცაა. ეს სულაც არ არის ცუდი, უბრალოდ ჩემთვის გაუგებარია კონკრეტულად რა არის ისინი.

სამკაული არ ალამაზებს ადამიანს, მაგრამ უფრო ლამაზად გრძნობს თავს.

ყველაზე დიდი ფასი, რომელიც უნდა გადაიხადო სიყვარულისთვის, არის ვიღაცის მუდმივი ყოფნა შენს გვერდით, მაგრამ მარტო ყოფნა ბევრად უკეთესია.

ადამიანს შეუძლია სიცილი ან ტირილი. როცა ტირი, შეგიძლია იცინო - არჩევანი შენზეა.

ლამაზმანები ფოტოებზე განსხვავდება ხორციელი ლამაზმანებისგან. ძნელია იყო მოდელი, რადგან გსურს დაემსგავსო საკუთარ ფოტოს, მაგრამ ეს შეუძლებელია.