ლეონარდო და ვინჩიმ მთელი ცხოვრება გაატარა სინათლის შესწავლაზე და იმაზე, თუ როგორ უნდა გამოიყენოს იგი ფერწერაში.
და ვინჩის ერთი ნახატი რომ არ დაეხატა, ის დაიმახსოვრდება როგორც ნიჭიერი მეცნიერი, გამომგონებელი და მწერალი. სინამდვილეში, სწორედ ხელოვნების სფეროში მისი შესაძლებლობებისა და მეცნიერების დაუფლების ერთობლიობამ ლეონარდო ბრწყინვალე მხატვრად აქცია.
ხელოვნების გულში არის სინათლე.
მან გამოიგონა ქიაროსკუროს ტექნიკა (შუქისა და სიბნელის შეთავსება), რომელიც იყენებს კონტრასტებს ფორმებს განზომილების მისაცემად.
და ვინჩი წერდა: „ნახატი კარგად გამოიყურება, როცა სინათლისა და ჩრდილის განაწილება სწორია... თუ მხატვარი არ იყენებს ჩრდილს, მაშინ შეგვიძლია ვთქვათ, რომ ის გაურბის თავის დიდებას; ნამდვილი ხელოვნების მცოდნეები არ დააფასებენ ასეთ ნამუშევარს.
ლეონარდოს ჰქონდა ვრცელი შენიშვნები იმის შესახებ, თუ როგორ გამოეყენებინათ სინათლე და ჩრდილი ფერწერაში. ამ სტატიაში წარმოგიდგენთ მის რამდენიმე შენიშვნას, რომელიც შეიძლება გამოადგეს არა მარტო ხატვისას, არამედ განათებასთან მუშაობისას. შუქთან მუშაობას დიდი მნიშვნელობა აქვს მხატვრებისთვის, ფოტოგრაფებისთვის, დიზაინერებისთვის და განათების დიზაინერებისთვის.
შესაძლოა, 500 წლის შემდეგ, თანამედროვე განათების დიზაინერებს მოუნდებათ გარკვეული დასკვნების გარკვევა სინათლის შესახებ და რატომ იქცევა ის ისე, როგორც იქცევა. მაგრამ როგორ გამოვიყენოთ/გამოვიყენოთ შუქი ახლა ისეთივე აქტუალურია, როგორც მე-16 საუკუნეში. თანამედროვე განათების ინჟინრები თავიანთ საქმიანობაში იყენებენ განათების სტანდარტებს, ხოლო წარსულის ოსტატებს შეეძლოთ დაეყრდნოთ მხოლოდ მათ გამოცდილებას და ცოდნას.
ლეონარდო და ვინჩის 10 შენიშვნა სინათლეზე ხელოვნებაში:
1 - ნახატი ცხოვრებიდან
ბუნებიდან ასაღებად, თქვენი ფანჯარა ჩრდილოეთისკენ უნდა იყოს მიმართული, რათა შუქი დიდად არ შეიცვალოს. მნიშვნელოვანია, რომ საგანი იყოს შუქის ფართო სხივში, რომელიც ეცემა ზემოდან - ეს განსაკუთრებით მნიშვნელოვანია პორტრეტებში. ადამიანები, რომლებსაც ცხოვრებაში ვხვდებით, ხომ ზემოდან განათებულნი არიან. გაგიჭირდებათ ნაცნობი სახის ამოცნობა, თუ ადამიანი ქვემოდან განათებულია.
დაე, სეგმენტი AB იყოს ფანჯარა. წერტილი M არის მისი ცენტრი, C არის მოდელი. ამ სიტუაციაში მხატვრისთვის საუკეთესო ადგილი იქნება წერტილი ოდნავ გვერდზე, ფანჯარასა და მოდელს შორის (პუნქტი D). ამ შემთხვევაში, ის შეძლებს დაინახოს ობიექტი ნაწილობრივ განათებული და ნაწილობრივ ჩრდილში.
3 - ჩრდილების დახატვა
სათანადო ჩრდილების დახატვა უფრო მეტ უნარს და ცოდნას მოითხოვს, ვიდრე უბრალოდ ობიექტის კონტურის დახატვა. რა თქმა უნდა, კონტურები მნიშვნელოვანია. მაგრამ ცოდნა ჩრდილების ბუნების, რაოდენობისა და ხარისხის, მათი თვისებების შესახებ უფრო ღრმა შესწავლას მოითხოვს. ბუნებრივი ბუნებრივი ჩრდილები გლუვია და საზღვრების გარჩევა რთულია. თქვენ უნდა ისწავლოთ მათი გადმოცემა სურათებში, როგორც ბუნებაში, ისე, რომ არ იყოს შესამჩნევი სად მთავრდება ისინი. ჩრდილები თითქოს შერეული უნდა იყოს, ერთმანეთში გადახლართული, როგორც კვამლი იხსნება ჰაერში.
4 - თეთრი ობიექტები განსხვავებულ (მუქ) ფონზე
თეთრი ობიექტი მუქი ფონზე კიდევ უფრო ღია გამოჩნდება და პირიქით, უფრო მუქი ნათელზე.
ეს ეფექტი ჩანს თოვლის ცვენის ყურებით. სანამ თოვლი მოდის, ის უფრო ბნელი ჩანს ცაზე, ვიდრე მაშინ, როცა მას ვუყურებთ ფანჯარასთან დგომისას. შენობაში უფრო ბნელია, ვიდრე გარეთ, ამიტომ თოვლი ამ შემთხვევაში უფრო თეთრი გამოჩნდება.
5 - სინათლისა და ჩრდილების ფერი
არცერთ ობიექტს არ ექნება თავისი ჭეშმარიტი სინათლე მანამ, სანამ არ განათდება იმავე ფერის შუქით. ეს ეფექტი ჩანს შემოდგომის ოქროს ფოთლებში, რომლებიც ასახავს სინათლეს ერთმანეთს. და საპირისპირო ეფექტი ხდება სხვადასხვა ფერის ობიექტებთან.
ობიექტის ჩრდილის ფერი არასოდეს იქნება სუფთა, თუ ამ ჩრდილის მოპირდაპირე ობიექტი არ არის იგივე ფერი, როგორც ობიექტი, რომელიც ქმნის მას. მაგალითად, ოთახში მწვანე კედლებით, მოთავსებულია ლურჯ ტანსაცმელში გამოწყობილი ფიგურა, რომელზედაც შუქი ეცემა სხვა ცისფერი საგნიდან. ფიგურის განათებული ნაწილი შეიძენს მშვენიერ ლურჯ ფერს, ხოლო მისგან ჩრდილი იქნება ბინძური ელფერით, რადგან ის "გაფუჭდება" მწვანე კედლის არეკლილი შუქით.
6 - არეკლილი სინათლის ფერი
თუ A არის სინათლის წყარო, B არის ობიექტი, რომელზეც შუქი ეცემა, მაშინ E ვერ მიიღებს თავდაპირველ შუქს წყაროდან A, არამედ მხოლოდ B-დან აირეკლება. მოდით B იყოს წითელი. შემდეგ შუქი, რომელსაც ის ასახავს, წითელია და ის ერევა წითელ ობიექტს E; და თუ E ასევე წითელია, დაინახავთ, რომ ფერი კიდევ უფრო ლამაზდება, ის უფრო წითელი გახდება ვიდრე B; და თუ E თავდაპირველად ყვითელი იყო, მაშინ დაინახავთ განსხვავებულ ფერს, წითელისა და ყვითელის ნაზავს.
7 - შუქისა და ჩრდილების მოხვედრა ობიექტზე
დეპრესია A არ იღებს შუქს G-K-ით მითითებული ცის უბნიდან. წერტილი B განათებულია H-K ცის ზონით, C წერტილი G-K ზონით და D ყველაზე ფართო F-K ზონით. ამრიგად, გულმკერდი ისეთივე მსუბუქი იქნება, როგორც შუბლი, ცხვირი და ნიკაპი.
8 - რატომ იძენს ჩრდილები თეთრ კედელზე საღამოს ლურჯ ელფერს?
ობიექტების ჩრდილები ჩასვლისას მოწითალო მზისგან იქნება მოლურჯო. ეს იმიტომ ხდება, რომ ობიექტი 1 ღებულობს ფერს მე-2 ობიექტისგან, საიდანაც ირეკლება სინათლე. ამრიგად, თეთრი კედელი (უფერო) შერეულია (დაბინძურებული) საგნის ფერთან, რომელიც ასახავს სინათლეს (ჩვენს შემთხვევაში, მზე და ცა).
იმის გამო, რომ საღამოს მზე უფრო წითელია (ფერის ტემპერატურა იცვლება) და ცა ლურჯია, კედელზე ჩრდილი მზე არ იქნება განათებული, მაგრამ მიიღებს ასახულ შუქს მხოლოდ ციდან. ამიტომ გამოდის მოლურჯო. ხოლო დანარჩენი კედელი, რომელიც იღებს შუქს პირდაპირ მზისგან, მიიღებს თავის მოწითალო თბილ ჩრდილებს.
9 - ფერი და მოცულობა
რა არის უფრო მნიშვნელოვანი - ფიგურა უხვად იყოს ყვავილების სილამაზით, თუ ის რელიეფურად გამოსახული? ნახატი მაყურებლისთვის საოცრად გამოიყურება, რადგან ბრტყელ სურათს სამგანზომილებიანად აქცევს. ფერების სილამაზე ოსტატების დამსახურებაა, რომლებიც მათ ქმნიან. ობიექტს შეიძლება ჰქონდეს მახინჯი ფერი, მაგრამ გაგიკვირდეთ, რადგან ის სამგანზომილებიანი ჩანს.
ბრტყელი სურათისთვის მოცულობის გადმოცემა უფრო მნიშვნელოვანია, ვიდრე ფერი.
10 - განათება ერთი მხრიდან
სინათლე, რომელიც მოდის ერთი მხრიდან, უკეთეს შვებას აძლევს ჩრდილში მყოფ ობიექტებს, ვიდრე ყველა მხრიდან. შედარება შეიძლება ნახოთ ერთ მხარეს მზის მიერ განათებულ და ღრუბლით დაჩრდილულ ზონაში, რომელიც განათებულია ჰაერის დიფუზური შუქით.
სინათლისა და ჩრდილის ნიმუში უფრო მეტ მოცულობას აძლევს ობიექტს, ვიდრე მსუბუქი ტონალური ნიმუში.
სინათლე და ვინჩის შემოქმედებაში
ქალბატონი ერმინით (1489–90): ეს პორტრეტი მონა ლიზაზე რამდენიმე წლით ადრეა დახატული. დამზადებულია ქიაროსკუროს ტექნიკით. იგი აჩვენებს სინათლისა და ჩრდილის კონტრასტს, რაც ფიგურას აძლევს სიღრმეს.
მონა ლიზა (1503–06): ამ პორტრეტში გამოყენებულია სფუმატო ტექნიკა, იტალიური სიტყვიდან კვამლი, გლუვი გადასვლებით, სადაც ფუნჯის შტრიხები არ ჩანს. ოსტატმა ამ ეფექტს მიაღწია გამჭვირვალე მინანქრის თხელი ფენების დიდი რაოდენობის წყალობით, ფერადი პიგმენტების მცირე დამატებით.
ბოლო ვახშამი (1495–98): 9 მ სიგრძის ტილო უნდა ჩაითვალოს იმ ოთახის გაგრძელებად, სადაც იგი მოხატეს. ოთახში სინათლე გამოდის ნახატის მარცხნივ მდებარე მაღალი ფანჯრებიდან. მაშასადამე, ისეთი განცდაა, რომ ნახატის სცენა და თავად ფიგურები თითქოს ერთი ადგილიდან შუქით არის სავსე.
ობიექტების მოცულობითი ფორმა ნახატში გადმოცემულია არა მხოლოდ პერსპექტიული ჭრის გათვალისწინებით აგებული ზედაპირებით, არამედ ქიაროსკუროს დახმარებით.
სინათლე და ჩრდილი (ქიაროსკურო) რეალობის ობიექტების, მათი მოცულობისა და პოზიციის სივრცეში გამოსახვის ძალიან მნიშვნელოვანი საშუალებაა.
კიაროსკუროს, ისევე როგორც პერსპექტივას, მხატვრები ძალიან დიდი ხანია იყენებენ. ამ საშუალების გამოყენებით მათ ისწავლეს საგნების ფორმის, მოცულობისა და ტექსტურის ნახატში და ფერწერაში ისე დამაჯერებლად გადმოცემა, რომ თითქოს ნამუშევრებში ისინი გაცოცხლდნენ. სინათლე ასევე ხელს უწყობს გარემოს გადაცემას.
მხატვრები დღემდე იყენებენ შუა საუკუნეებში აღმოჩენილ ქიაროსკუროს გადაცემის წესებს, მაგრამ მუშაობენ მათ გაუმჯობესებასა და განვითარებაზე.
ჩვენ შეგვიძლია შევცვალოთ ხელოვნური წყაროების შუქი ჩვენი მოთხოვნით, მაგრამ ბუნებრივი განათება იცვლება თავისთავად, მაგალითად, მზე ან ანათებს ან იმალება ღრუბლების მიღმა. როდესაც ღრუბლები ფანტავენ მზის შუქს, შუქსა და ჩრდილს შორის კონტრასტი რბილდება და შუქსა და ჩრდილში განათება თანაბრდება. ასეთ მშვიდ განათებას სინათლის ტონალური განათება ეწოდება. ეს შესაძლებელს ხდის ნახაზში მეტი რაოდენობის ნახევარტონების გადმოცემას.
არსებობს მზის შუქის მრავალი განსხვავებული მდგომარეობა, რომელსაც შეუძლია მნიშვნელოვნად შეცვალოს ერთი და იგივე ლანდშაფტი და თქვენს განწყობაზეც კი იმოქმედოს. ლანდშაფტი მხიარულად გამოიყურება კაშკაშა მზეში და სევდიანი ნაცრისფერ დღეს. დილით ადრე, როდესაც მზე ჰორიზონტზე მაღლა არ არის და მისი სხივები დედამიწის ზედაპირზე სრიალებს, ობიექტების კონტურები გაურკვეველია, ყველაფერი თითქოს ნისლშია მოცული. შუადღისას ძლიერდება სინათლისა და ჩრდილის კონტრასტი, რაც ნათლად აჩენს დეტალებს. მზის ჩასვლის სხივებში ბუნება შეიძლება გამოიყურებოდეს იდუმალი და რომანტიული, ანუ ლანდშაფტის ემოციური შთაბეჭდილება დიდწილად დამოკიდებულია განათებაზე.
ფერის აღქმა ასევე დიდწილად დამოკიდებულია განათებაზე. თუ ხაზოვანი პერსპექტივის დახმარებით ნახატზე გადმოვცემთ სივრცეს, მაშინ ფერწერაში არ შეგვიძლია გავითვალისწინოთ ბუნების ფერისა და ტონალური ურთიერთობების ცვლილებები, რადგან ისინი შორდებიან მნახველს ან სინათლის წყაროს. შორს არსებული მუქი ობიექტები იღებენ ცივ ელფერს, ჩვეულებრივ მოლურჯოს, ხოლო მსუბუქი ობიექტები იღებენ თბილ ფერებს.
განათების ბუნება ასევე დამოკიდებულია მზის სიმაღლეზე ჰორიზონტზე. თუ ის თქვენს თავზე მაღლა დგას, თითქმის ზენიტში, მაშინ ობიექტები ქმნიან მოკლე ჩრდილებს. ფორმა და ტექსტურა ცუდად არის გამოვლენილი. როდესაც მზე იკლებს, საგნების ჩრდილები მატულობს, ტექსტურა უკეთ ჩნდება და ხაზგასმულია ფორმის რელიეფი.
სინათლისა და ჩრდილის კონსტრუქციის ამ ნიმუშების ცოდნა დაგეხმარებათ ლანდშაფტის ან თემატური კომპოზიციის გამოსახვის კრეატიული პრობლემების გადაჭრაში.
ახლა ცოტა პრაქტიკისთვის
საკუთარი ჩრდილი- ეს არის ობიექტის ყველაზე ბნელი ნაწილი და მდებარეობს იმ მხარეს, რომელიც არ არის განათებული.
პენუმბრა- ეს არის გადასვლა შუქიდან ჩრდილში.
რეფლექსი- ეს არის ასახული სინათლე და ჩრდილები მეზობელი ობიექტებიდან.
Მსუბუქი- ობიექტის განათებული ნაწილი.
ბლიკ- ეს არის ობიექტის ყველაზე კაშკაშა ნაწილი, რომელიც უფრო მეტად არის განათებული, ვიდრე ობიექტზე არსებული შუქი.
დაცემა ჩრდილი- ეს არის საგნის ჩრდილი.
ობიექტზე ყოველთვის იქნება ხაზგასმა, სინათლე, ნახევარმთვარი, ჩრდილი, რეფლექსი, დაცემის ჩრდილი - და ზუსტად ამ თანმიმდევრობით.
და თქვენ უნდა იცოდეთ, რომ თუ შუქი მარცხნივ არის, მაშინ ჩრდილი იქნება მარჯვნივ. თუ შუქი არის მარჯვნივ, მაშინ შუქი იქნება მარცხნივ.
მოდით გადავიდეთ მაგალითზე. ფერად და შავ-თეთრ მაგალითში შუქი იქნება მარცხნივ.
Ნაბიჯი 1.ჯერ ვხატავთ სიმეტრიის ღერძს და ფუძეს, შემდეგ გამოვყოფთ ცხრილის სიბრტყეს.
ნაბიჯი 2.დამხმარე ხაზების გამოყენებით ვაშენებთ თასს და გამოვყოფთ ელიფსებს.
ნაბიჯი 3.ვასრულებთ ფინჯანს, ვხატავთ სახელურს და ვასრულებთ ელიფსებს.
ნაბიჯი 4.ნახატი შესრულებულია პასტელებში. ყავისფერი ცარცის გამოყენებით გამოვყოფთ ხაზს, როგორც ყველაზე ღია ლაქას ობიექტზე, შემდეგ ყავისფერი და ნარინჯისფერი ცარცის გამოყენებით ვაკეთებთ რეფლექსს ჭიქის მარჯვენა მხარეს. რეფლექსიდან ჩვენ ვხატავთ ჩრდილს. დარტყმები უფრო მკვრივი იქნება.
პირველ რიგში, ჩვენ ვფარავთ ამ ადგილს ცოტა ცისფერით, რადგან ცისფერი ფერი ასევე არის ანარეკლი ფონზე არსებული ლურჯი ფარდისგან და ის იძლევა ასახვას ჩრდილში საგანზე. შემდეგ ზემოდან წაუსვით ყავისფერი და ნარინჯისფერი.
ეს ქმნის ყველაზე ბნელ ადგილს ჭიქაზე. შემდეგ ვაკეთებთ პენუმბრას ჩრდილიდან ხაზგასმით. ზემოდან გააკეთეთ ღია ყავისფერი ჩრდილი ჭიქის შიგნით. შემდეგ სახელურზე გადავდივართ და იქაც გამოვყოფთ ჩრდილს. მაგიდის მარჯვენა მხარეს ვხატავთ ჩამოვარდნილ ჩრდილს და ვიწყებთ მაგიდის დაჩრდილვას მწვანე ცარცით.
ნაბიჯი 5.ვასრულებთ ჭიქის დახატვას, ვასრულებთ ღია ნაწილის დახატვას, სუფრის ტილოს ვაფერადებთ მწვანეთ და ფარდის წინა ნაწილს უფრო გაჯერებულ მწვანეს ვაკეთებთ, რადგან ის ჩრდილშია. და ჩვენ ვასრულებთ ფონს ლურჯით.
თანაბარ თეთრ ნახატზე ასევე შეგიძლიათ ნახოთ, როგორ ხდება შუქიდან ჩრდილში გადასვლა.
რა თქმა უნდა, თითოეულ თქვენგანს წააწყდა მცირე სევდა და აპათია ცივ მოღრუბლულ დღეს, რომელიც მყისიერად იქცევა უმიზეზო შთაგონებად ნათელ მზიან ამინდში. შესაძლოა, მთავარია D ვიტამინის ნაკლებობა, რომელსაც მზეზე ვაწარმოებთ, მაგრამ არის კიდევ ერთი საიდუმლო. განათებიდან გამომდინარე, ჩვენს გარშემო არსებული ყველა ობიექტის ფერთა პალიტრა მთლიანად იცვლება. ნათელ ამინდში ჩვენ ვხედავთ მდიდარ ფერებს და მკვეთრ ჩრდილებს, რომლებიც სინონიმია დინამიზმისა და პოზიტიურობისა; მოღრუბლულ დღეებში ჩრდილები ბუნდოვანია და კონტრასტის შემცირების გამო იქმნება სიმშვიდის ან თუნდაც მცირე სევდის განცდა. გარდა ამისა, ობიექტების ბუნებრივი ფერი დამოკიდებულია განათების ტემპერატურაზე, რაც ასევე გავლენას ახდენს ჩვენს შთაბეჭდილებაზე ჩვენს ირგვლივ ლანდშაფტზე.
ხშირად ისინი ყურადღებას აქცევენ მხოლოდ ფორმის ტონალურ მოდელირებას, ასახავს იმავე ფერს ობიექტის ჩრდილში, როგორც შუქზე, მხოლოდ ტონში სხვაობით. ეს სერიოზული შეცდომაა, რადგან ფერი ყოველთვის იცვლება. შეუძლებელია ერთი და იგივე პიგმენტით დახატო შუქიც და ჩრდილიც!
ობიექტების რეალისტური გამოსახულების შესაქმნელად, უნდა გახსოვდეთ შემდეგი აქსიომები:
1. თუ განათება თბილია, მაშინ ჩრდილში ჩნდება ცივი ჩრდილები და პირიქით, თუ განათება ცივია, ჩრდილში ჩნდება თბილი ჩრდილები.
მაგალითად, თუ უღრუბლო დღეს ვხატავთ პეიზაჟს მზის კაშკაშა შუქზე, მაშინ შეიძლება იყოს თბილი ჩრდილები ჩრდილში, რადგან დღის სინათლე ყველაზე ხშირად თეთრი, მოლურჯო ან ლიმონისფერია და ითვლება გრილ სინათლედ. მზის ამოსვლისა და მზის ჩასვლისას მზის შუქი ჩვეულებრივ თბილია - ნათელი ყვითელი ან ნარინჯისფერი, ამიტომ ჩრდილში ცივი მოლურჯო და მოლურჯო ჩრდილები ჩნდება.
კ. მონე „რუანის ტაძარი: პორტალი და სენ-რომენის კოშკი: დილის ეფექტი“. კ. მონე "რუანის ტაძარი: პორტალი და სენ-რომენის კოშკი: შუადღე". C. Monet "რუანის ტაძარი: პორტალი და სენ-რომენის კოშკი: მზის ეფექტი, დღის დასასრული"
ანალოგიურად, თუ ელექტრული ინკანდესენტური ნათურის ქვეშ ნატურმორტს დავხატავთ, ჩრდილები შესამჩნევად გაცივდება, დაინახავთ ლურჯი, იასამნისფერი ან თუნდაც მწვანე ფერებს. ასევე, ცეცხლის ან სანთლის ცეცხლში, რომელიც უზრუნველყოფს თბილ განათებას, ცივი ჩრდილები ჩნდება ჩრდილში. თუმცა, ცივი შუქით ფლუორესცენტური ნათურის გამოყენებისას (4000 K-დან), ჩრდილები შესამჩნევად უფრო თბილი გახდება, როგორც ცივი მთვარის შუქით.
ვან გოგი "ნატურმორტები სახატავი დაფა, მილი, მშვილდი და დალუქვის ცვილი." ვან გოგი "ვარსკვლავური ღამე რონზე" შემდეგი ცხრილები დაგვეხმარება გავიგოთ სინათლის ტემპერატურა
2. ჩრდილში ჩნდება ჩრდილები, რომლებიც ობიექტის ლოკალური ფერის საპირისპიროა ფერთა სპექტრში.
ეს მარტივი ნიშნავს, რომ ობიექტის ჩრდილში ჩვენ შეგვიძლია დავინახოთ დამატებითი ფერის ჩრდილები. მაგალითად, თქვენ ხატავთ ნატურმორტს წითელი ვაშლით, ატმით და ლურჯი ყურძნით. წითელის დამატებითი ფერი მწვანეა, ყვითლისთვის - იასამნისფერი და ლურჯისთვის - ნარინჯისფერი. სწორედ ამიტომ, ჩრდილში თქვენ შეძლებთ იხილოთ შესაბამისად მწვანე, მეწამული და ნარინჯისფერი ჩრდილები.
პოლ გოგენი "ყვავილები და ხილის თასი". პოლ სეზანი. "ნატურმორტი ღია უჯრით"ფერის ბორბალს თუ გადავხედავთ, ეს წყვილი იქნება: ყვითელი და მეწამული, მწვანე და წითელი, ლურჯი და ნარინჯისფერი. და მათ შორის შუალედური, შესაბამისად.
3. ობიექტი, რომელიც განათებულია თბილი შუქით და აქვს თბილი ლოკალური ფერი, კიდევ უფრო კაშკაშა და გაჯერებული ხდება შუქზე, ხოლო ცივი ლოკალური ფერის მქონე ობიექტი უფრო უახლოვდება აქრომატულ ფერს, რომელიც ტოლია ტონით.
და ობიექტი, რომელსაც აქვს ცივი ადგილობრივი ფერი, ხდება კიდევ უფრო ნათელი, ხმამაღალი და გაჯერებული.
მაგალითად, თბილი შუქით ვხატავთ ნათურის მიერ განათებულ ფორთოხალს. შუქზე, ფორთოხლის არე კიდევ უფრო ნათელი და გაჯერებული გამოჩნდება, ვიდრე უკვე არის, ხოლო ჩრდილში ფორთოხლის ფერი არა მხოლოდ შესამჩნევად გრილი გახდება, არამედ ფერსაც დაკარგავს. ამ ეფექტის მიღწევა შესაძლებელია ლურჯი საღებავის გამოყენებით. ბევრმა იცის, რომ ტილოზე გვერდიგვერდ განთავსებული დამატებითი ფერები ერთმანეთს აძლიერებს. მაგრამ ყველამ არ იცის, რომ დამატებითი ფერები პალიტრაზე ერთმანეთში შერევისას ანეიტრალებს ერთმანეთს. თუ ამ ფორთოხალს გავანათებთ ცივ დღის შუქით, მაშინ სინათლეზე მისი ფერი უფრო გაცვეთილია, ხოლო ჩრდილში „გამწვარი ჩრდილები“ გამოჩნდება.
ვან გოგი "ნატურმორტი კალათით და ექვსი ფორთოხლით". პ. კონჩალოვსკი "ფორთოხალი" ეს მარტივი წესები საშუალებას გაძლევთ იწინასწარმეტყველოთ რა ფერი გამოჩნდება ჩრდილში ან შუქზე და აირჩიოთ სწორი ჩრდილები შერევისთვის. Სულ ეს არის. ბედნიერი ნახატი!
კიაროსკურო - სინათლისა და სიბნელის გრადაციები, სხვადასხვა სიკაშკაშის ან იმავე ფერის ფერების განაწილება, რაც საშუალებას გაძლევთ აღიქვათ გამოსახული ობიექტი, როგორც მოცულობითი, გარშემორტყმული მსუბუქი ჰაერის გარემოთი. კიაროსკურო უხეშად შეიძლება დაიყოს რამდენიმე ნაწილად. განვიხილოთ ეს სიტუაცია ჩვეულებრივი ცილინდრისა და პრიზმის მაგალითის გამოყენებით. თუ ის ხელოვნურად განათებულია, ნათელი და ჩრდილის გრადაცია აშკარად შესამჩნევი გახდება: ხაზგასმა პრიალა ზედაპირზე ან კაშკაშა შუქი მქრქალი ზედაპირზე, პენუმბრა, თვითჩრდილი, რეფლექსი, დაცემის ჩრდილი. რეფლექსი უფრო მსუბუქია, ვიდრე საკუთარი ჩრდილი და მუქი ვიდრე პენუმბრა.
ობიექტის დაცემისა და თვითჩრდილის გაჯერება (სიმკვრივე) მრავალ ფაქტორზეა დამოკიდებული. აქ მნიშვნელოვან როლს ასრულებს მანძილი ობიექტსა და სინათლის წყაროს შორის, სინათლის სიკაშკაშე, სივრცეში მიმდებარე ობიექტების ფერი და ტონალობა, ჰაერის სისუფთავე, დღის დრო და ა.შ.
რეალურ პირობებში, საკუთარი ჩრდილი არასოდეს არის მთლიანად შავი, რადგან ამ ნაწილში ზედაპირი ანათებს სხვა ობიექტების არეკლილი შუქით. მტვრის ნაწილაკებით გაჯერებული ატმოსფერული ჰაერი აფანტავს სინათლის სხივებს ყველა მიმართულებით და გარკვეულ გავლენას ახდენს განათებაზე. ობიექტის ჩრდილში ასახულ შუქს რეფლექსი ეწოდება.
სინათლის წყაროსკენ მიმართული ობიექტის ზედაპირის განათების ინტენსივობა ასევე დამოკიდებულია სხვადასხვა პირობებზე, მაგალითად, სინათლის სხივების ზედაპირისკენ მიდრეკილების კუთხეზე, ჰაერის ფენის გაჯერებაზე, ფიზიკურ თვისებებზე. განათებული ზედაპირი (მქრქალი ან მბზინავი), მასალაზე, საიდანაც მზადდება ობიექტი და ა.შ. თითქმის შეუძლებელია შუქ-ჩრდილის ინტენსივობაზე მოქმედი ყველა ფენომენის სრულად გათვალისწინება.
ჩვენ შეგვიძლია გამოვყოთ მხოლოდ რამდენიმე ზოგადი დებულება (წესები) ქიაროსკუროს გამოსახულებაში და საგნის ჩამოვარდნილ ჩრდილში, რაც მხედველობაში უნდა იქნას მიღებული ცხოვრებიდან ან იდეიდან გამოსახვისას, კომპოზიციის შედგენისას. ობიექტებზე საკუთარი ჩრდილები, როგორც წესი, გამოსახულია, როგორც უფრო მსუბუქი, ვიდრე დავარდნილი, მიწიდან და მიმდებარე ობიექტების ანარეკლების (რეფლექსების) გამო. ამავე მიზეზით, თქვენი საკუთარი ჩრდილის ზედა ნაწილი ოდნავ მსუბუქია, ვიდრე ქვედა.
მრგვალი ობიექტებისთვის, შუქიდან ჩრდილში გადასვლა თანდათან ხდება, იხილეთ სურათი 21.
თუ ობიექტი ბრტყელია, მაშინ შუქიდან ჩრდილში გადასვლა აშკარად არის შემოსაზღვრული კიდეებით, იხილეთ სურათი 22.
განათებულ ნაწილში მბზინავი ზედაპირის მქონე ობიექტებს აქვთ განსაკუთრებით მკვეთრად ხაზგასმული არე - მბზინავი.
ჩამოვარდნილი ჩრდილი სუსტდება, როდესაც ის შორდება ობიექტს და სინათლის წყაროს. რაც უფრო ახლოს არის სინათლის წყარო და რაც უფრო მცირეა თავად ჩრდილი, მით უფრო მკაფიოა ჩრდილის საზღვარი. თუ ჩრდილი დიდია, მაშინ ობიექტისგან დაშორებული ნაწილის საზღვრები ნაკლებად ნათელი და ბუნდოვანი ხდება.
სურათი 21 - სინათლისა და ჩრდილის გრადაციები მრგვალ ობიექტებზე
სურათი 22 - სინათლისა და ჩრდილის გრადაციები ფაფარიან ობიექტებზე
3.5 ლოკალური ფერების ფერთა ურთიერთობა
„არც ერთი სხეული არ არის მთლიანად
არ ავლენს თავის ბუნებრივ ფერს"
ლეონარდო და ვინჩი
ადგილობრივი ფერიობიექტი არის სუფთა, შეურეული ტონები, რომლებიც ჩვენს გონებაში ასოცირდება გარკვეულ ობიექტებთან, როგორც მათი ობიექტური, უცვლელი თვისებები გარეგანი გავლენის გათვალისწინების გარეშე, მაგალითად: ფორთოხლის ნარინჯისფერი ფერი, თოვლის თეთრი ფერი, ყვითელი ფერი. ოქროს.
სივრცე, საგნის გარემო, ობიექტების ფერების შეცვლა. რეალისტურ ნახატში ობიექტის ფერი არასოდეს ჩნდება ღიად, ის ყოველთვის დაფარულია ჰაერის ფენით, მოდელირებული ან ჩამოვარდნილი ჩრდილით, რეფლექსების თამაშით, ის ყოველთვის ჩრდილების რთული სისტემაა ( ჩრდილი - ფერის უმნიშვნელო გადახრა მისი ძირითადი ფერის ტონიდან).
ფერწერაში მხატვარი ასახავს ობიექტის ფერს ფერადი ურთიერთობების გამოყენებით (ლაქების სისტემა) - შუქი და ჩრდილი, ზოგადი განათება, რეფლექსები, ქმნის ობიექტებს გარემოში ფერთა მეცნიერების კანონების გამოყენებით: ფერების სიგრილე, პერსპექტიული ფერის ცვლილებები. , ობიექტის ფერი შუქსა და ჩრდილში.
ჩრდილის ფერის მიღების სქემა:
ობიექტის ფერი ოდნავ მუქი ტონით + საპირისპირო ტონში + ლურჯი (თუ განათება თბილია).
სურათი 23 - ჩრდილის ფერი წითელ ობიექტზე.
ჩრდილის ფერი არანაირად არ შეიძლება იყოს იგივე, რაც ობიექტის ბუნებრივი ფერი. დამატებითი ფერის დამატების გარეშე, ჩრდილი იგივე იქნება, რაც საგნის ფონის ფერი, მხოლოდ ოდნავ მუქი. ჩრდილის ფერს აქვს შემცირებული ინტენსივობა და გაჯერება - ეს ყველაფერი დამატებული ფერის გამო.
სურათი 24 - რეფლექსები ფერწერაში
რეფლექსები
ობიექტის ლოკალურ ფერზე გავლენას ახდენს მისი გარემო. როდესაც ყვითელი ვაშლის გვერდით არის მწვანე ფარდა, მასზე ჩნდება ფერის რეფლექსი, ანუ ვაშლის საკუთარი ჩრდილი აუცილებლად იძენს მწვანე ელფერს. მსუბუქი ობიექტების ჩრდილები და პენუმბრა ყოველთვის შეიცავს რეფლექსს.
რეალობის საღებავებით გამოსახვისას აუცილებელია გავითვალისწინოთ ფერების გავლენა ერთმანეთზე, ანუ დაწეროთ ფერთა მიმართებაში.
მნიშვნელოვანია, რომ ნახატში სწორად აღმოჩენილი ფერის ურთიერთობები დაგვეხმაროს რეალობის სილამაზის და თავად ნაწარმოების მშვენიერების დანახვაში.
დეკორატიულ ნამუშევრებში ფერის ურთიერთობის არჩევისას გათვალისწინებულია დიზაინის ნაწილების ზომა, მათი რიტმული განლაგება, ნივთის დანიშნულება და მასალა, საიდანაც იგი მზადდება. დეკორატიულ ნამუშევრებში მხატვრები ფერთა ჰარმონიულ ურთიერთობაზეც ზრუნავენ და საგნების რეალური ფერები სიმბოლურზე შეიძლება შეიცვალოს. ორნამენტების ყველა ელემენტის კოლორისტული ერთიანობა მიიღწევა ფერის კონტრასტებისა თუ ნიუანსების დახმარებით.
განსხვავება ბრტყელ და სამგანზომილებიან სურათებს შორის.
სახატავი მასალები
ნახატები ჩვეულებრივ კეთდება სხვადასხვა ტიპის ქაღალდზე და მუყაოზე. გამოიყენება მთელი სპექტრი გრაფიკული მასალები: ფანქრები, ნახშირი, სოუსი, სანგვინი, სეპია, სხვადასხვა ფანქრები, მათ შორის სხვადასხვა სახის პასტელი ფანქრები, მელანი, მელანი, კაპილარული კალმები და ა.შ. სასწავლო ნახატში ყველაზე ხშირად გამოიყენება გრაფიტის ფანქარი.
სურათი არის ერთი ობიექტის (ორიგინალის) სივრცითი სტრუქტურის ასახვა სხვა ობიექტის (მედია) სივრცულ სტრუქტურაში.
კიაროსკურო- ობიექტის ზედაპირზე დაფიქსირებული განათების განაწილება, რაც ქმნის სიკაშკაშის მასშტაბს . Მსუბუქიარის ერთ-ერთი მთავარი ვიზუალური საშუალება: ობიექტის ფორმის, მოცულობის, ტექსტურის გადაცემა და სივრცის სიღრმე დამოკიდებულია განათების პირობებზე. ობიექტი ვიზუალურად აღიქმება მხოლოდ მაშინ, როცა ის განათებულია, ანუ როცა მის ზედაპირზე ყალიბდება ქიაროსკურო განსხვავებული განათების გამო. ობიექტის პოზიციიდან გამომდინარე სინათლის წყაროსთან, მისი ზედაპირის ტიპთან (ტექსტურა) და ფერთან და სხვა ფაქტორებთან, chiaroscuro-ს ექნება ამა თუ იმ სიკაშკაშე. გამოირჩევა შემდეგი: ქიაროსკუროს ელემენტები: სინათლე, სიკაშკაშე, ჩრდილები, პენუმბრა, რეფლექსი.
ობიექტსა და გამოსახულებაში სინათლისა და ჩრდილის ელემენტებს ხშირად უწოდებენ ტონებში. ამრიგად, ხაზგასმა წარმოადგენს ყველაზე ნათელ ტონს, ხოლო ჩრდილი ყველაზე ნაკლებად ნათელს. თვალი განასხვავებს ტონების მნიშვნელოვან რაოდენობას. რაც უფრო ფართოა ტონალობის მასშტაბი, მით ნაკლებად განსხვავდებიან ისინი ერთმანეთისგან სიკაშკაშით, მით ნაკლები კონტრასტი აღიქმება ობიექტი; რაც უფრო ვიწროა ის, რაც უფრო დიდი იქნება განსხვავება ტონებს შორის სიკაშკაშეში, მით მეტი კონტრასტი გამოჩნდება ობიექტი.
სინათლე, ხაზგასმა, ნახევარტონი, ჩრდილი, რეფლექსი - უჰ ეს არის ზუსტად ის გამომხატველი საშუალებები, რომლითაც მხატვარი გადმოსცემს ნახატში მოცემული საგნის მოცულობას. როგორ ნაწილდება ეს ელემენტები კიაროსკურონახატში დამოკიდებულია გამოსახული ობიექტების ფორმისა და მოცულობის აღქმა.
Მსუბუქი- მკვეთრად განათებული ზედაპირი. თუმცა, რაც არ უნდა ნათლად იყოს განათებული, შუქი მაინც შეფერილია, თუმცა საკმაოდ მარტივად. იმის დასადგენად, თუ რამდენად ინტენსიური უნდა იყოს დაჩრდილვა, შეგიძლიათ განათავსოთ, მაგალითად, ნატურმორტში, შედარებისთვის თეთრი ფურცელი.
ბლიკ- მსუბუქი ლაქა განათებულ ზედაპირზე - სუფთა, არეკლილი სინათლე. ხაზგასმა არის ყველაზე ნათელი წერტილი ნახატში, ზოგჯერ ეს შეიძლება იყოს ქაღალდის ფერი (მაგრამ თუ რამდენიმე ობიექტის ნატურმორტს ხატავთ, თითოეულ მათგანს შეიძლება ჰქონდეს განსხვავებული ინტენსივობის მაჩვენებლები. ან შეიძლება საერთოდ არ იყოს. განათებისა და მასალების მიხედვით).
ნახევარტონი- სასაზღვრო განათება, შუქიდან ჩრდილში გადასვლა. ნახევარტონები ჩნდება იქ, სადაც არაპირდაპირი განათებაა, სხივები ობიექტის ზედაპირზე ეცემა კუთხით. როგორც გესმით, შეიძლება ბევრი ასეთი გარდამავალი ტონი იყოს. ლიტერატურაში შეიძლება შეგხვდეთ სხვადასხვა სახელები: ნახევრად ღია, ნახევრად ჩრდილი. ეს იმიტომ ხდება, რომ თვალი აღიქვამს ტონების ძალიან დიდ რაოდენობას - შესაბამისად, თქვენ მიერ გამოყენებული ტონების მასშტაბი შეიძლება იყოს ძალიან ფართო. მრგვალ ზედაპირებზე, ნახევარტონებს შორის გადასვლა რბილი და შეუმჩნეველი იქნება, მკვეთრი საზღვრების გარეშე. მართკუთხა ობიექტებზე შუქი და ჩრდილი შეიძლება მოთავსდეს მეზობელ სახეებზე, მათ შორის გადასვლის გარეშე. ). პენუმბრა- სუსტი ჩრდილი, რომელიც ჩნდება, როდესაც ობიექტი განათებულია რამდენიმე სინათლის წყაროს მიერ. ის ასევე იქმნება ზედაპირზე, რომელიც მიმართულია სინათლის წყაროს მცირე კუთხით.
Ჩრდილი- გაუნათებელი ან სუსტად განათებული ზედაპირი. ჩრდილები ასევე შეიძლება იყოს მეტ-ნაკლებად ინტენსიური. არის საკუთარი და ჩამოვარდნილი ჩრდილები.
დაცემა ჩრდილი - ეს იგივეა, რასაც ჩვენ ყოველდღიურ ცხოვრებაში ჩრდილს ვუწოდებთ; საგანი მას სხვა ზედაპირებზე აგდებს.
საკუთარი ჩრდილი - თავად ობიექტის გაუნათებელი მხარე. როგორც წესი, ნახატზე მისი საკუთარი ჩრდილი უფრო მუქია, ვიდრე დაცემა. მაშინაც კი, თუ რეალური განათება სუსტია და ჩრდილები არ არის ძალიან ინტენსიური, მხატვარი ხშირად აძლიერებს საკუთარ ჩრდილს, რათა უკეთესად იკითხებოდეს ობიექტის ფორმა.
რეფლექსი- ჩნდება საკუთარ ჩრდილში. რეფლექსი არის ასახული სინათლე მეზობელი ობიექტებიდან. ფერწერაში რეფლექსები იქნება ფერადი, რაც ასახავს გარშემო არსებული საგნების ფერს. მაგრამ, მიუხედავად ფერისა, რეფლექსი აუცილებლად უფრო ღია ტონში იქნება, ვიდრე ჩრდილი. რეფლექსის სიკაშკაშე ასევე განსხვავდება ზედაპირის მიხედვით. პრიალა ობიექტებზე შეიძლება იყოს ძალიან ნათელი და მსუბუქი ანარეკლები, მქრქალი ობიექტებზე ისინი შეიძლება თითქმის უხილავი იყოს.
ასე რომ, თითოეულ გამოსახულ ობიექტზე უნდა იყოს: სინათლე, მბზინავი, ნახევარმცველი, ჩრდილი, რეფლექსი.ზუსტად ამ თანმიმდევრობით. და თითოეული ელემენტისთვის კიაროსკუროსაკუთარი როლი.
Მსუბუქიდა ჩრდილი- ხატვის ყველაზე გამომხატველი საშუალება. ისინი თანაბრად მნიშვნელოვანია საერთო შედეგისთვის. მუშაობისას მუდმივად უნდა აკონტროლოთ, გაქრა თუ არა სინათლე ან ჩრდილი ნახატიდან ან გადაიქცა ნახევარტონებად. თუ ეს მოხდება, ნახატი გამოჩნდება ნაცრისფერი. თუმცა, ეს შეიძლება იყოს ზუსტად ის ეფექტი, რაც გჭირდებათ - მაგალითად, თუ თქვენ ხატავთ წვიმას ან ნისლიან პეიზაჟს.
ნახევარტონებიმნიშვნელოვანია მოცულობისთვის. რაც მეტია ნახევარტონები, მით უფრო მოცულობითია ობიექტები. თუმცა, კვლავ გამოვიყენოთ ნახევარტონები თუ არა, ეს დამოკიდებულია დავალებაზე. მაგალითად, პოსტერებს, კომიქსებს ან გრაფიტის ნახატებს ადვილად შეუძლიათ ჰალფტონების გარეშე.
მბზინავიდა რეფლექსებიგააცოცხლეთ გამოსახულება. იმისდა მიხედვით, თუ როგორ იყენებთ მათ, მათ შეუძლიათ ან დაამატოთ რეალიზმი სურათზე ან პირიქით. არასწორად მოთავსებულმა ხაზგასმამ ან რეფლექსმა შეიძლება გაანადგუროს ფორმა, მაშინაც კი, თუ სინათლისა და ჩრდილის სხვა ელემენტები სწორად არის განლაგებული. ამავდროულად, თითოეული ობიექტი თავისთავად არ არსებობს გამოსახულებაში. მნიშვნელოვანია გავრცელება მსუბუქიდა ჩრდილიმთელ სურათზე. იმის დასადგენად, თუ სად იქნება ძირითადი ხაზები და ჩრდილები, შეეცადეთ შეხედოთ რას ხატავთ თვალისმომჭრელად, თითქოს წამწამების ქვეშიდან. ობიექტები, რომლებიც უფრო ახლოს არიან, ჩვეულებრივ, უფრო განათებულნი არიან და აქვთ ყველაზე ნათელი კონტრასტები. შორეული - დიდწილად შედგება ნახევარტონებისგან
