აბსტრაქტული ხელოვნება: განმარტება, ტიპები და მხატვრები. აბსტრაქტული ხელოვნება რა არის აბსტრაქტული ხელოვნება

აბსტრაქციონიზმი აბსტრაქციონიზმი

(ლათინურიდან abstractio - განადგურება), არაობიექტური ხელოვნება, მე-20 საუკუნის ერთ-ერთი ყველაზე გავლენიანი მხატვრული მოძრაობა, რომელიც წარმოიშვა დასაწყისში. 1910 წ აბსტრაქციონიზმის შემოქმედებითი მეთოდი ემყარება „სიცოცხლის მსგავსის“ სრულ უარყოფას, რეალობის ფორმების გამოსახვას. აბსტრაქტული ნახატი ეფუძნება ფერად ლაქებს, ხაზებსა და შტრიხებს შორის ურთიერთობას; ქანდაკება - მოცულობითი და ბრტყელი გეომეტრიული ფორმების კომბინაციებზე. აბსტრაქტული კონსტრუქციების დახმარებით მხატვრებს სურდათ გამოეხატათ შინაგანი შაბლონები და სამყაროს, სამყაროს ინტუიციურად გააზრებული არსი, რომელიც იმალება ხილული ფორმების მიღმა.

აბსტრაქციონიზმის დაბადების თარიღად ითვლება 1910 წელი, როდესაც ვ.ვ. კანდინსკიხელოვნების ისტორიაში პირველი აბსტრაქტული ნამუშევარი (აკვარელი) გამოფინა მიუნხენში და დაწერა ტრაქტატი „სულიერების შესახებ ხელოვნებაში“, რომელშიც თავისი შემოქმედებითი მეთოდი მეცნიერების აღმოჩენებით დაასაბუთა. მალე აბსტრაქციონიზმი იქცევა მძლავრ მოძრაობად, რომლის ფარგლებშიც ჩნდება სხვადასხვა მიმართულებები: ლირიკული აბსტრაქცია (კანდინსკის ნახატები და გაერთიანების ოსტატები. "ლურჯი მხედარი"მათი თხევადი, „მუსიკალური“ ფორმებითა და ფერის ემოციური გამომსახველობით) და გეომეტრიული აბსტრაქციით (კ. მალევიჩი, პ. მონდრიანი, ნაწილობრივ R. Delaunay, რომლის კომპოზიციები დაფუძნებულია ელემენტარული გეომეტრიული ფორმების კომბინაციებზე: კვადრატები, ოთხკუთხედები, ჯვრები, წრეები). მალევიჩის პროგრამული ნამუშევარი იყო მისი ცნობილი "შავი მოედანი" (1915). მხატვარმა თავის მეთოდს უწოდა სუპრემატიზმი (ლათინურიდან supremus - უმაღლესი). მიწიერი რეალობისგან დაშორების სურვილმა მიიყვანა იგი კოსმოსით გატაცებამდე (მალევიჩი იყო ცნობილი პიესის "გამარჯვება მზეზე" ერთ-ერთი ავტორი). მხატვარმა თავის აბსტრაქტულ კომპოზიციებს "პლანიტები" და "არქიტექტონები" უწოდა, რაც სიმბოლოა "უნივერსალური დინამიზმის იდეის".

Დასაწყისში. მე -20 საუკუნე აბსტრაქტული ხელოვნება გავრცელდა დასავლეთის ბევრ ქვეყანაში. 1912 წელს ჰოლანდიაში დაიბადა ნეოპლასტიკა. ნეოპლასტიციზმის შემქმნელმა პ.მონდრიანმა ტ.ვან დოესბურგთან ერთად დააარსა ჯგუფი De Stijl (1917) და ჟურნალი ამავე სახელწოდებით (გამოიცემა 1922 წლამდე). „ადამიანური ელემენტი“ მთლიანად განდევნილი იყო მათი ხელოვნებიდან. De Stijl ჯგუფის წევრებმა შექმნეს ტილოები, სადაც ხაზების ბადით გაფორმებული ზედაპირები ქმნიდნენ მართკუთხა უჯრედებს, რომლებიც სავსე იყო სუფთა, ერთიანი ფერებით, რაც, მონდრიანის თქმით, გამოხატავდა სუფთა პლასტიკური სილამაზის იდეას. მას სურდა შეექმნა მხატვრობა, რომელიც იყო „ინდივიდუალურობას მოკლებული“ და, შესაბამისად, „მსოფლიო მნიშვნელობის“ მქონე.
1918-20 წლებში რუსეთში წარმოიშვა სუპრემატიზმის იდეების საფუძველზე კონსტრუქტივიზმი, რომელმაც გააერთიანა არქიტექტორები (K.S. მელნიკოვი, ა.ა. ვესნინი და სხვ.), მოქანდაკეები (ვ.ე. ტატლინი, ნ. გაბო, ა. პევზნერი), გრაფიკა ( ელ ლისიცკი, ᲕᲐᲠ. როდჩენკო). მიმართულების არსი გამოკვეთა ვესნინმა: „თანამედროვე მხატვრების მიერ შექმნილი ნივთები უნდა იყოს სუფთა სტრუქტურები წარმოდგენის ბალასტის გარეშე“. კონსტრუქტივიზმის განვითარებაში მნიშვნელოვანი როლი ითამაშა მხატვრულმა ასოციაციამ ბაუჰაუსმა, რომელიც დაარსდა 1919 წელს გერმანიაში არქიტექტორ ვ.გროპიუსის მიერ (პ. კლეე; ვ.ვ. კანდინსკი, ელ ლისიცკი და სხვ.). 1930 წელს ფრანგმა კრიტიკოსმა მ. სეიფორმა შექმნა ჯგუფი წრე და მოედანი პარიზში. 1931 წელს პარიზში გაჩნდა ასოციაცია "აბსტრაქცია - კრეატიულობა", რომელიც დააარსეს რუსეთიდან ემიგრანტებმა ნ. გაბომ და ა. პევზნერმა. განსაკუთრებით რადიკალური მოძრაობა იყო ტაჩიზმი (ფრანგული tache - ლაქა). ტაჩისტებმა (პ. სოულაჟი, ჰ. ჰარტუნგი, ჯ. მატიუ და სხვ.) ჯაგრისების გარეშე აკეთებდნენ. ტილოზე ასხამდნენ და ასხურებდნენ საღებავს, შემდეგ აწებებდნენ ან თელავდნენ. ჭვარტლს, ტარს, ქვანახშირს, ქვიშას და დამტვრეულ მინას საღებავებით ურევდნენ და თვლიდნენ, რომ ჭუჭყის ფერი ცის ფერზე არანაკლებ ლამაზი იყო. მეორე მსოფლიო ომის დაწყებისთანავე აბსტრაქტული ხელოვნების ცენტრი გადავიდა აშშ-ში (ჯ. პოლოკი, ა. გორკი, ვ. კუნინგი, ფრ. კლაინი, მ. ტობი, მ. როტკო). 1960-იან წლებში დაიწყო აბსტრაქტული ხელოვნების ახალი აღზევება. ხელოვნებაში ეს მიმართულება დღესაც აქტუალურია, მაგრამ აღარ იკავებს დომინანტურ პოზიციას, როგორც თავიდან. მე -20 საუკუნე

(წყარო: “ხელოვნება. თანამედროვე ილუსტრირებული ენციკლოპედია.” რედაქტორი პროფ. გორკინ A.P.; M.: Rosman; 2007 წ.)

ნახეთ, რა არის „აბსტრაქტული ხელოვნება“ სხვა ლექსიკონებში:

- [რუსული ენის უცხო სიტყვების ლექსიკონი

რუსული სინონიმების აბსტრაქტული ხელოვნების ლექსიკონი. აბსტრაქციონიზმი არსებითი სახელი, სინონიმების რაოდენობა: 2 აბსტრაქტული ხელოვნება (1) ... სინონიმური ლექსიკონი

აბსტრაქციონიზმი- a, m. abstractionnisme m., ინგლისური. აბსტრაქტიზმი.1926წ. Ray 1998. უკიდურესად ფორმალისტური მოძრაობა ფერწერაში, ქანდაკებაში და გრაფიკაში. SIS 1985. აბსტრაქციონიზმისგან განსხვავებით, რეალიზმი ყოველთვის კონკრეტულია. ზალიგინი დოკუმენტური ფილმის მახასიათებლები. ლექსო. SIS 1964 ... რუსული ენის გალიციზმების ისტორიული ლექსიკონი

აბსტრაქციონიზმი, ჰა, ქმარი. მე-20 საუკუნის ვიზუალურ ხელოვნებაში: მიმართულება, ამ მოძრაობის მიმდევრები ასახავს რეალურ სამყაროს, როგორც აბსტრაქტული ფორმების ან ფერადი ლაქების ერთობლიობას. | ადგ. აბსტრაქტული, ოჰ, ოჰ. ოჟეგოვის განმარტებითი ლექსიკონი. ს.ი. ოჟეგოვი, ნ.იუ... ოჟეგოვის განმარტებითი ლექსიკონი

- (ლათინური abstractio - ყურადღების გაფანტვა) - მიმართულება მეოცე საუკუნის ხელოვნებაში, პირველ რიგში ფერწერაში, რომელმაც მიატოვა რეალობის ფორმების გამოსახვა. აბსტრაქციონიზმის ესთეტიკური კრედო ჩამოაყალიბა ვ.კანდინსკიმ. Აბსტრაქტული ხელოვნება -… … კულტურის კვლევების ენციკლოპედია

- (ლათ. abstractio მოცილება, ყურადღების გაფანტვა) არაფიგურალური ხელოვნების მიმართულება, რომელმაც მიატოვა მხატვრობასა და ქანდაკებაში რეალობასთან მიახლოებული ფორმების გამოსახვა. აბსტრაქტული ხელოვნების ერთ-ერთი მიზანია მიაღწიოს... ... ვიკიპედიას

აბსტრაქციონიზმი- (ლათინური abstractus abstract) აბსტრაქტული, უაზრო, არაფიგურალური პრეტენზია; მოძრაობა მე-20 საუკუნეში, რომელმაც წამოაყენა რეალობის ფორმების ასახვაზე უარის თქმის იდეა. მიზანია სხვადასხვა ემოციებით კომპოზიციების შექმნა. კმაყოფილი...... რუსული ჰუმანიტარული ენციკლოპედიური ლექსიკონი

აბსტრაქციონიზმი- ა, მხოლოდ ერთეულები, მ. მოძრაობა მე-20 საუკუნის ფერწერაში, ქანდაკებასა და გრაფიკაში, რომლის მიმდევრები რეპროდუცირებენ რეალურ სამყაროს აბსტრაქტული ფორმების, ფერადი ლაქების, ხაზების და ა.შ. აპოლინერის დროიდან მოყოლებული, პარალელი მუსიკას და ასე შემდეგ ჩვევად იქცა…… რუსული ენის პოპულარული ლექსიკონი

აბსტრაქციონიზმი- (ლათინურიდან abstractio მოცილება, ყურადღების გაფანტვა) მიმართულება მე-20 საუკუნის ხელოვნებაში, რომლის მიმდევრები ფუნდამენტურად უარს ამბობენ რეალური საგნებისა და ფენომენების გამოსახვაზე (ძირითადად ფერწერაში, ქანდაკებაში და გრაფიკაში); მოდერნიზმის საბოლოო გამოხატულება... ტერმინოლოგიური ლექსიკონი-თეზაურუსი ლიტერატურულ კრიტიკაზე

აბსტრაქციონიზმი- (ლათ. abstrahere) – 1. ფორმალისტური მიმართულება ფერწერაში, რომელიც დააარსა ვ. კანდინსკიმ (1910 1914 წ.), რომელიც მოგვიანებით განასახიერა სახვითი ხელოვნების სხვა მოძრაობების განვითარების მთავარ ტენდენციაში, ძირითადად დასავლურ კულტურაში (კუბიზმი, .. .... ფსიქოლოგიის და პედაგოგიკის ენციკლოპედიური ლექსიკონი

წიგნები

• მიმდინარეობა ხელოვნებაში. იმპრესიონიზმიდან დღემდე, ჯორჯინა ბერტოლინა, ენციკლოპედიის ეს ტომი არის წიგნის „სტილები ხელოვნებაში“ ლოგიკური გაგრძელება და მოიცავს მხატვრული შემოქმედების სამყაროში მიმდინარე პროცესების მთელ მრავალფეროვნებას, დაწყებული... კატეგორია :

ადამიანის ბუნებაა ყველაფრის თაროებად დალაგება, ყველაფრისთვის ადგილის პოვნა და სახელის მიცემა. ამის გაკეთება განსაკუთრებით რთულია ხელოვნებაში, სადაც ნიჭი ისეთი კატეგორიაა, რომ არ იძლევა ადამიანის ან მთელი მოძრაობის შეკუმშვას ზოგადი შეკვეთილი კატალოგის უჯრედში. აბსტრაქციონიზმი სწორედ ასეთი ცნებაა. მასზე მსჯელობენ საუკუნეზე მეტი ხნის განმავლობაში.

Abstractio - ყურადღების გაფანტვა, განცალკევება

ფერწერის გამომხატველი საშუალებებია ხაზი, ფორმა, ფერი. თუ მათ გამოყოფთ არასაჭირო ღირებულებებისგან, მითითებებისა და ასოციაციებისგან, ისინი გახდებიან იდეალური, აბსოლუტური. პლატონმა ასევე ისაუბრა სწორი ხაზების და გეომეტრიული ფიგურების ჭეშმარიტ, სწორ სილამაზეზე. გამოსახულსა და რეალურ ობიექტებს შორის ანალოგიის არარსებობა გზას უხსნის მაყურებელზე ჯერ კიდევ უცნობი, ჩვეულებრივი ცნობიერებისთვის მიუწვდომელზე გავლენის მოხდენას. თავად ნახატის მხატვრული მნიშვნელობა უფრო მაღალი უნდა იყოს, ვიდრე მისი ასახული მნიშვნელობა, რადგან ნიჭიერი მხატვრობა შობს ახალ სენსორულ სამყაროს.

ასე მსჯელობდნენ ხელოვან-რეფორმატორები. მათთვის აბსტრაქციონიზმი არის მეთოდების ძიების გზა, რომლებსაც ადრე არნახული ძალა ჰქონდათ.

ახალი საუკუნე - ახალი ხელოვნება

ხელოვნებათმცოდნეები კამათობენ იმაზე, თუ რა არის აბსტრაქტული ხელოვნება. ხელოვნების ისტორიკოსები ვნებიანად იცავენ თავიანთ თვალსაზრისს, ავსებენ ცარიელ ლაქებს აბსტრაქტული ფერწერის ისტორიაში. მაგრამ უმრავლესობა შეთანხმდა მისი დაბადების თარიღზე: 1910 წელს მიუნხენში ვასილი კანდინსკიმ (1866-1944) გამოფინა თავისი ნამუშევარი „Untitled. (პირველი აბსტრაქტული აკვარელი).

მალე კანდინსკიმ თავის წიგნში „სულიერების შესახებ ხელოვნებაში“ გამოაცხადა ახალი მოძრაობის ფილოსოფია.

მთავარია შთაბეჭდილება

არ უნდა ვიფიქროთ, რომ მხატვრობაში აბსტრაქციონიზმი არსაიდან გაჩნდა. იმპრესიონისტებმა აჩვენეს ფერისა და სინათლის ახალი მნიშვნელობა ფერწერაში. ამასთან, ნაკლებად მნიშვნელოვანი გახდა წრფივი პერსპექტივის როლი, პროპორციების ზუსტი დაცვა და ა.შ. ამ სტილის გავლენის ქვეშ მოექცა იმ დროის ყველა წამყვანი ოსტატი.

ჯეიმს უისლერის (1834-1903) პეიზაჟები, მისი „ნოქტურნები“ და „სიმფონიები“ საოცრად მოგვაგონებს აბსტრაქტული ექსპრესიონისტი მხატვრების შედევრებს. სხვათა შორის, უისლერს და კანდინსკის ჰქონდათ სინესთეზია - ფერების გარკვეული თვისების ხმით მინიჭების უნარი. და მათ ნამუშევრებში ფერები მუსიკას ჰგავს.

პოლ სეზანის (1839-1906) შემოქმედებაში, განსაკუთრებით მისი შემოქმედების გვიან პერიოდში, ობიექტის ფორმა იცვლება, იძენს განსაკუთრებულ გამომსახველობას. ტყუილად არ ეძახიან სეზანს კუბიზმის წინამორბედს.

ზოგადი მოძრაობა წინ

აბსტრაქციონიზმი ხელოვნებაში ჩამოყალიბდა, როგორც ერთიანი მოძრაობა ცივილიზაციის ზოგადი პროგრესის მსვლელობისას. ინტელექტუალები აღფრთოვანებული იყვნენ ახალი თეორიებით ფილოსოფიასა და ფსიქოლოგიაში, მხატვრები ეძებდნენ კავშირებს სულიერ სამყაროსა და მატერიალურს, ინდივიდსა და კოსმოსს შორის. ამრიგად, კანდინსკი აბსტრაქციის თეორიის დასაბუთებაში ეყრდნობა ჰელენა ბლავატსკის (1831-1891) თეოსოფიურ წიგნებში გამოთქმულ იდეებს.

ფიზიკის, ქიმიისა და ბიოლოგიის ფუნდამენტურმა აღმოჩენებმა შეცვალა წარმოდგენები სამყაროსა და ბუნებაზე ადამიანის გავლენის ძალაზე. ტექნოლოგიურმა პროგრესმა შეამცირა დედამიწის მასშტაბები, სამყაროს მასშტაბები.

ფოტოგრაფიის სწრაფი განვითარებით, ბევრმა მხატვარმა გადაწყვიტა მისთვის დოკუმენტაციის ფუნქცია მიენიჭებინა. ისინი ამტკიცებდნენ: ხატვის საქმე არ არის კოპირება, არამედ ახალი რეალობის შექმნა.

აბსტრაქტული ხელოვნება რევოლუციაა. და მგრძნობიარე გონებრივი დამოკიდებულების მქონე ნიჭიერი ადამიანები გრძნობდნენ: მოვიდა სოციალური ცვლილებების დრო. ისინი არ ცდებოდნენ. მეოცე საუკუნე დაიწყო და გაგრძელდა უპრეცედენტო აჯანყებებით მთელი ცივილიზაციის ცხოვრებაში.

დამფუძნებელი მამები

კანდინსკისთან ერთად ახალი მოძრაობის სათავეები იყვნენ კაზიმირ მალევიჩი (1879-1935) და ჰოლანდიელი პიეტ მონდრიანი (1872-1944).

ვინ არ იცის მალევიჩის "შავი მოედანი"? 1915 წელს გამოჩენის შემდეგ მან აღფრთოვანა როგორც პროფესიონალები, ისე ჩვეულებრივი ადამიანები. ზოგი ამას ჩიხად ხედავს, ზოგი კი უბრალო აღშფოთებას. მაგრამ ოსტატის ყველა ნამუშევარი საუბრობს ხელოვნებაში ახალი ჰორიზონტების გახსნაზე, წინსვლაზე.

მალევიჩის მიერ შემუშავებული სუპრემატიზმის თეორია (ლათ. supremus - უმაღლესი), ამტკიცებდა ფერის უპირატესობას ფერწერის სხვა საშუალებებს შორის, ფერწერის პროცესს ადარებდა შემოქმედების აქტს, „სუფთა ხელოვნებას“ უმაღლესი გაგებით. სუპრემატიზმის ღრმა და გარეგანი ნიშნები გვხვდება თანამედროვე მხატვრების, არქიტექტორების და დიზაინერების ნამუშევრებში.

მონდრიანის შემოქმედებამ იგივე გავლენა მოახდინა მომდევნო თაობებზე. მისი ნეოპლასტიკა ემყარება ფორმის განზოგადებას და ღია, დაუმახინჯებელი ფერის ფრთხილად გამოყენებას. სწორი შავი ჰორიზონტალური და ვერტიკალური ხაზები თეთრ ფონზე ქმნის ბადეს სხვადასხვა ზომის უჯრედებით და უჯრედები ივსება ადგილობრივი ფერებით. ოსტატის ნახატების ექსპრესიულობამ ხელი შეუწყო მხატვრებს ან შემოქმედებითად გაეგოთ ისინი ან ბრმად გადაეწერათ ისინი. მხატვრები და დიზაინერები იყენებენ აბსტრაქციონიზმს ძალიან რეალური ობიექტების შესაქმნელად. მონდრიანის მოტივები განსაკუთრებით გავრცელებულია არქიტექტურულ პროექტებში.

რუსული ავანგარდი - ტერმინების პოეზია

რუსი მხატვრები განსაკუთრებით მიმღებნი აღმოჩნდნენ თავიანთი თანამემამულეების - კანდინსკის და მალევიჩის იდეების მიმართ. ეს იდეები განსაკუთრებით ორგანულად ჯდება ახალი სოციალური სისტემის დაბადებისა და ჩამოყალიბების ტურბულენტურ ეპოქაში. სუპრემატიზმის თეორია ლიუბოვ პოპოვამ (1889-1924) და (1891-1956) გარდაქმნა კონსტრუქტივიზმის პრაქტიკაში, რომელმაც განსაკუთრებული გავლენა მოახდინა ახალ არქიტექტურაზე. იმ ეპოქაში აშენებულ ობიექტებს დღემდე სწავლობენ არქიტექტორები მთელ მსოფლიოში.

მიხაილ ლარიონოვი (1881-1964) და ნატალია გონჩაროვა (1881-1962) გახდნენ რაიონიზმის ანუ რეგიონალიზმის ფუძემდებელი. ისინი ცდილობდნენ გამოეჩინათ სხივებისა და სინათლის სიბრტყეების რთული შერწყმა, გამოსხივებული ყველაფერი, რაც ავსებს მიმდებარე სამყაროს.

ალექსანდრა ესთერი (1882-1949), (1882-1967), ოლგა როზანოვა (1886-1918), ნადეჟდა უდალცოვა (1886-1961) სხვადასხვა დროს მონაწილეობდნენ კუბო-ფუტურისტულ მოძრაობაში, რომლებიც ასევე მუშაობდნენ პოეზიაზე.

აბსტრაქციონიზმი ფერწერაში ყოველთვის იყო ექსტრემალური იდეების გამომხატველი. ამ იდეებმა გააღიზიანა ტოტალიტარული სახელმწიფოს ხელისუფლება. სსრკ-ში, შემდეგ კი ნაცისტურ გერმანიაში, იდეოლოგებმა სწრაფად დაადგინეს, თუ რა სახის ხელოვნება იქნებოდა ხალხისთვის გასაგები და აუცილებელი, და მეოცე საუკუნის 40-იანი წლების დასაწყისისთვის აბსტრაქტული ხელოვნების განვითარების ცენტრი გადავიდა ამერიკაში.

ერთი ნაკადის არხები

აბსტრაქტული ხელოვნება საკმაოდ ბუნდოვანი განმარტებაა. სადაც შემოქმედების ობიექტს არ აქვს კონკრეტული ანალოგი გარემომცველ სამყაროში, ჩვენ ვსაუბრობთ აბსტრაქციაზე. პოეზიაში, მუსიკაში, ბალეტში, არქიტექტურაში. სახვით ხელოვნებაში განსაკუთრებით მრავალფეროვანია ამ მიმართულების ფორმები და ტიპები.

ფერწერაში აბსტრაქტული ხელოვნების შემდეგი ტიპები შეიძლება გამოიყოს:

ფერთა კომპოზიციები: ტილოს სივრცეში ფერი არის მთავარი, ხოლო ობიექტი ფერთა თამაშში იხსნება (კანდინსკი, ფრენკ კუპკა (1881-1957), ორფისტი (1885-1941), მარკ როტკო (1903-1970) , ბარნეტ ნიუმენი (1905-1970)).

გეომეტრიული აბსტრაქციონიზმი ავანგარდული ფერწერის უფრო ინტელექტუალური, ანალიტიკური სახეობაა. ის უარყოფს ხაზოვან პერსპექტივას და სიღრმის ილუზიას, წყვეტს გეომეტრიული ფორმების ურთიერთმიმართების საკითხს (მალევიჩი, მონდრიანი, ელემენტალისტი თეო ვან დოესბურგი (1883-1931), იოზეფ ალბერსი (1888-1976), ოპ-ხელოვნების მიმდევარი (1906-1997). )).

ექსპრესიული აბსტრაქციონიზმი - აქ განსაკუთრებით მნიშვნელოვანია სურათის შექმნის პროცესი, ზოგჯერ საღებავის გამოყენების მეთოდი, როგორც, მაგალითად, ტაჩიისტებს შორის (ტაჩედან - ლაქა) (ჯექსონ პოლოკი (1912-1956), ტაჩის მხატვარი ჟორჟ მატიე ( 1921-2012), უილემ დე კუნინგი (1904-1997), რობერტ დედაუელი (1912-1956)).

მინიმალიზმი არის დაბრუნება მხატვრული ავანგარდის საწყისებთან. გამოსახულებები სრულიად მოკლებულია გარე ცნობებს და ასოციაციებს (დ. 1936 წ.), შონ სკალი (დ. 1945 წ.), ელსვორტ კელი (ბ. 1923 წ.)).

არის თუ არა აბსტრაქტული ხელოვნება წარსულის საგანი?

რა არის ახლა აბსტრაქტული ხელოვნება? ახლა ინტერნეტში შეგიძლიათ წაიკითხოთ, რომ აბსტრაქტული მხატვრობა წარსულს ჩაბარდა. რუსული ავანგარდი, შავი კვადრატი - ვის სჭირდება? ახლა სიჩქარისა და მკაფიო ინფორმაციის დროა.

ინფორმაცია: 2006 წელს ერთ-ერთი ყველაზე ძვირადღირებული ნახატი 140 მილიონ დოლარად გაიყიდა. მას ჰქვია "No. 5.1948", ავტორია ჯექსონ პოლოკი, ექსპრესიული აბსტრაქტული მხატვარი.

აბსტრაქცია ხელოვნებაში!

აბსტრაქციონიზმი!

აბსტრაქციონიზმი- ეს არის მიმართულება ფერწერაში, რომელიც გამოკვეთილია განსაკუთრებულ სტილში.

აბსტრაქტული მხატვრობა, აბსტრაქტული ხელოვნება ან აბსტრაქტული ჟანრი, გულისხმობს უარს რეალური საგნებისა და ფორმების გამოსახვაზე.

აბსტრაქციონიზმი მიზნად ისახავს ადამიანში გარკვეული ემოციების და ასოციაციების გამოწვევას. ამ მიზნებისათვის აბსტრაქტული სტილის ნახატები ცდილობენ გამოხატონ ფერის, ფორმების, ხაზების, ლაქების და ა.შ. ჰარმონია. ყველა ფორმასა და ფერის კომბინაციას, რომლებიც განლაგებულია გამოსახულების პერიმეტრზე, აქვს იდეა, საკუთარი გამოხატულება და მნიშვნელობა. რაც არ უნდა მოეჩვენოს მაყურებელს, ათვალიერებს სურათს, სადაც არაფერია, გარდა ხაზებისა და ლაქების გარდა, აბსტრაქციაში ყველაფერი ექვემდებარება გამოხატვის გარკვეულ წესებს, ეგრეთ წოდებულ „აბსტრაქტულ კომპოზიციას“.

აბსტრაქცია ხელოვნებაში!

აბსტრაქციონიზმი, როგორც მოძრაობა ფერწერაში, წარმოიშვა მე-20 საუკუნის დასაწყისში, ერთდროულად ევროპის რამდენიმე ქვეყანაში.

ითვლება, რომ აბსტრაქტული მხატვრობა გამოიგონა და შეიმუშავა დიდმა რუსმა მხატვარმა ვასილი კანდინსკიმ.

აბსტრაქციონიზმის აღიარებული დამფუძნებლები და ინსპირატორები არიან მხატვრები ვასილი კანდინსკი, კაზიმირ მალევიჩი, პიეტ მონდრიანი, ფრანტიზეკ კუპკა და რობერტ დელონეი, რომლებმაც თავიანთ თეორიულ ნაშრომებში ჩამოაყალიბეს მიდგომები "აბსტრაქციონიზმის" განმარტებასთან. მიზნებითა და ამოცანებით განსხვავებულად, მათი კვლევა გაერთიანდა ერთ რამეში: აბსტრაქციონიზმი, როგორც ვიზუალური შემოქმედების განვითარების უმაღლესი საფეხური, ქმნის მხოლოდ ხელოვნებისთვის დამახასიათებელ ფორმებს. რეალობის კოპირებისგან „განთავისუფლებული“ მხატვარი სპეციალურ ფერწერულ სურათებში ფიქრობს სამყაროს გაუგებარ სულიერ პრინციპზე, მარადიულ „სულიერ არსებებზე“, „კოსმიურ ძალებზე“.

აბსტრაქტული მხატვრობა, რომელმაც სიტყვასიტყვით ააფეთქა ხელოვნების სამყარო, გახდა მხატვრობის ახალი ეპოქის დასაწყისის სიმბოლო. ეს ეპოქა ნიშნავს სრულ გადასვლას ჩარჩოებიდან და შეზღუდვებიდან გამოხატვის სრულ თავისუფლებაზე. მხატვარს აღარაფერი აკავშირებს, მას შეუძლია დახატოს არა მხოლოდ ადამიანები, ყოველდღიური და ჟანრული სცენები, არამედ აზრები, ემოციები, შეგრძნებები და ამისთვის გამოიყენოს გამოხატვის ნებისმიერი ფორმა.

დღეს ხელოვნებაში აბსტრაქცია იმდენად ფართო და მრავალფეროვანია, რომ ის თავად იყოფა მრავალ ტიპად, სტილად და ჟანრად. თითოეული მხატვარი ან ხელოვანთა ჯგუფი ცდილობს შექმნას რაღაც საკუთარი, რაღაც განსაკუთრებული, რაც საუკეთესოდ მიაღწევს ადამიანის გრძნობებსა და შეგრძნებებს. ამის მიღწევა ცნობადი ფიგურებისა და საგნების გამოყენების გარეშე ძალიან რთულია. ამ მიზეზით, აბსტრაქტული მხატვრების ტილოები, რომლებიც ნამდვილად იწვევს განსაკუთრებულ შეგრძნებებს და აოცებს აბსტრაქტული კომპოზიციის სილამაზესა და ექსპრესიულობას, დიდ პატივისცემას იმსახურებს და თავად მხატვარი მხატვრობის ნამდვილ გენიოსად ითვლება.

აბსტრაქტული ფერწერა!

აბსტრაქტული ხელოვნების გაჩენის შემდეგ მასში ორი ძირითადი ხაზი გაჩნდა.

პირველი არის გეომეტრიული ან ლოგიკური აბსტრაქცია, რომელიც ქმნის სივრცეს გეომეტრიული ფორმების, ფერადი სიბრტყეების, სწორი და გატეხილი ხაზების კომბინაციით. იგი ასახულია კ.

მეორე არის ლირიკულ-ემოციური აბსტრაქცია, რომელშიც კომპოზიციები დალაგებულია თავისუფლად მომდინარე ფორმებიდან და რიტმებიდან, წარმოდგენილია ვ.კანდინსკის შემოქმედებით, აბსტრაქტული ექსპრესიონიზმის, ტახიზმისა და არაფორმალური ხელოვნების ოსტატების ნაწარმოებებით.

აბსტრაქტული ფერწერა!

აბსტრაქტული ხელოვნება, როგორც განსაკუთრებული პიროვნული გამოხატვის მხატვრობა, თავდაპირველად დიდი ხნის განმავლობაში იყო მიწისქვეშეთში. აბსტრაქტული ხელოვნება, ისევე როგორც მრავალი სხვა ჟანრი მხატვრობის ისტორიაში, დასცინოდნენ და კიდევ გმობდნენ და ცენზურას ახდენდნენ, როგორც ხელოვნებას ყოველგვარი აზრის გარეშე. თუმცა, დროთა განმავლობაში, აბსტრაქციის პოზიცია შეიცვალა და ახლა ის ხელოვნების ყველა სხვა ფორმასთან ერთად არსებობს.

როგორც მხატვრული ფენომენი, აბსტრაქციონიზმმა უდიდესი გავლენა მოახდინა თანამედროვე არქიტექტურული სტილის, დიზაინის, ინდუსტრიული, გამოყენებითი და დეკორატიული ხელოვნების ფორმირებასა და განვითარებაზე.

აბსტრაქტული ხელოვნების აღიარებული ოსტატები:ვასილი კანდინსკი, კაზიმირ მალევიჩი, ფრანტიშეკ კუპკა. პოლ კლეი, პიტ მონდრიანი, თეო ვან დოზბურგი, ყაჩაღი დელონეი, მიხაილ ლარიონოვი, ლიუბოვ პოპოვა, ჯექსონ პოლოკი, იოზეფ ალბერსი.

თანამედროვე აბსტრაქციონიზმი ფერწერაში!

თანამედროვე სახვით ხელოვნებაში აბსტრაქციონიზმი გახდა ხელოვანისა და მაყურებლის ღრმა ემოციური კომუნიკაციის მნიშვნელოვანი ენა.

თანამედროვე აბსტრაქციონიზმში ჩნდება ახალი საინტერესო მიმართულებები, რომლებიც იყენებენ, მაგალითად, სხვადასხვა ფერის ფორმის სპეციალურ გამოსახულებებს. ამრიგად, ანდრეი კრასულინის, ვალერი ორლოვის, ლეონიდ პელიხის ნამუშევრებში თეთრის სივრცე - ფერის უმაღლესი დაძაბულობა - ზოგადად სავსეა გაუთავებელი ცვალებადი შესაძლებლობებით, რაც საშუალებას იძლევა გამოიყენოს როგორც მეტაფიზიკური იდეები სინათლის სულიერი და ოპტიკური კანონების შესახებ. ანარეკლი.

თანამედროვე აბსტრაქციონიზმში სივრცე იწყებს ახალი როლების შესრულებას და აყალიბებს განსხვავებულ სემანტიკურ დატვირთვას. მაგალითად, არის ნიშნებისა და სიმბოლოების სივრცეები, რომლებიც წარმოიქმნება არქაული ცნობიერების სიღრმიდან.

თანამედროვე აბსტრაქციონიზმში სიუჟეტური მიმართულებაც ვითარდება. ამ შემთხვევაში, არაობიექტურობის შენარჩუნებისას, აბსტრაქტული გამოსახულება აგებულია ისე, რომ ის იწვევს სპეციფიკურ ასოციაციებს - აბსტრაქციის სხვადასხვა დონეზე.

თანამედროვე აბსტრაქციონიზმი უსასრულოა თავის საზღვრებში: ობიექტური სიტუაციიდან ფიგურალური აბსტრაქტული კატეგორიების ფილოსოფიურ დონემდე. მეორეს მხრივ, თანამედროვე აბსტრაქტულ ფერწერაში გამოსახულება შეიძლება გამოიყურებოდეს რაღაც ფანტასტიკური სამყაროს სურათს - მაგალითად, აბსტრაქტულ სიურრეალიზმს.

სხვა სტატიები ამ განყოფილებაში:

• ენობრივი საკომუნიკაციო სისტემები! ენები, როგორც ცოდნის განვითარების სისტემის მთავარი ფაქტორი!
• ტრადიციები. რა არის ტრადიცია? ტრადიცია საზოგადოების დიალექტიკურ განვითარებაში.
• სივრცე და დრო. სივრცის კანონები. Ღია სივრცე. მოძრაობა. სამყაროთა სივრცე.
• ევოლუცია და კოევოლუცია. ევოლუცია და კოევოლუცია თანამედროვე ცოდნის სისტემაში. ევოლუციის და კოევოლუციის პრინციპები. ბიოლოგიური ევოლუცია და ცოცხალი ბუნების თანაევოლუცია.
• სინერგეტიკა და ბუნების კანონები. სინერგეტიკა, როგორც მეცნიერება. სინერგეტიკა, როგორც მეცნიერული მიდგომა და მეთოდი. ევოლუციის უნივერსალური თეორია არის სინერგეტიკა.
• შესაძლებელია თუ არა! მოვლენებისა და მოქმედებების კალეიდოსკოპი პრიზმაში შეუძლებელია და შესაძლებელია!
• რელიგიის სამყარო! რელიგია, როგორც ადამიანის ცნობიერების ფორმა გარემომცველი სამყაროს ცნობიერებაში!
• ხელოვნება - ხელოვნება! ხელოვნება არის უნარი, რომელსაც შეუძლია აღფრთოვანება გამოიწვიოს!
• რეალიზმი! რეალიზმი ხელოვნებაში! რეალისტური ხელოვნება!
• არაოფიციალური ხელოვნება! სსრკ-ის არაოფიციალური ხელოვნება!
• თრაშ – თრაშ! ნაგავი ხელოვნებაში! ნაგავი შემოქმედებითობაში! ნაგავი ლიტერატურაში! კინოს ნაგავი! კიბერნაგავი! თრეშ მეტალი! ტელეტრაშ!
• ხატვა! მხატვრობა ხელოვნებაა! მხატვრობა ხელოვანის ხელოვნებაა! მხატვრობის კანონები. ფერწერის ოსტატები.
• ვერნისაჟი - „ვერნისაჟი“ - სამხატვრო გამოფენის საზეიმო გახსნა!
• მეტაფორული რეალიზმი ფერწერაში. "მეტაფორული რეალიზმის" კონცეფცია ფერწერაში.
• თანამედროვე მხატვრების ნახატების ღირებულება. როგორ ვიყიდოთ ნახატი?

აბსტრაქციონიზმი არის სტილი ან მიმართულება ფერწერაში. აბსტრაქციონიზმიან აბსტრაქტული ჟანრიგულისხმობს უარს რეალური საგნებისა და ფორმების გამოსახვაზე. აბსტრაქციონიზმი მიზნად ისახავს ადამიანში გარკვეული ემოციების და ასოციაციების გამოწვევას. ამ მიზნებისათვის აბსტრაქტული სტილის ნახატები ცდილობენ გამოხატონ ფერის, ფორმების, ხაზების, ლაქების და ა.შ. ჰარმონია. ყველა ფორმასა და ფერის კომბინაციას, რომლებიც განლაგებულია გამოსახულების პერიმეტრზე, აქვს იდეა, საკუთარი გამოხატულება და მნიშვნელობა. რაც არ უნდა მოეჩვენოს მაყურებელს, ნახატის ყურება, სადაც არაფერია ხაზებისა და ბლატების გარდა, აბსტრაქციაში ყველაფერი ექვემდებარება გამოხატვის გარკვეულ წესებს.

დღეს აბსტრაქცია იმდენად ფართო და მრავალფეროვანია, რომ ის თავად იყოფა მრავალ ტიპად, სტილად და ჟანრად. თითოეული მხატვარი ან ხელოვანთა ჯგუფი ცდილობს შექმნას რაღაც საკუთარი, რაღაც განსაკუთრებული, რაც საუკეთესოდ მიაღწევს ადამიანის გრძნობებსა და შეგრძნებებს. ამის მიღწევა ცნობადი ფიგურებისა და საგნების გამოყენების გარეშე ძალიან რთულია. ამ მიზეზით, აბსტრაქტული მხატვრების ტილოები, რომლებიც ნამდვილად იწვევს განსაკუთრებულ შეგრძნებებს და აოცებს აბსტრაქტული კომპოზიციის სილამაზესა და ექსპრესიულობას, დიდ პატივისცემას იმსახურებს და თავად მხატვარი მხატვრობის ნამდვილ გენიოსად ითვლება.

ითვლება, რომ აბსტრაქტული ფერწერა გამოიგონა და განავითარა დიდმა რუსმა მხატვარმა. მისი მიმდევრებიც იყვნენ, რომლებმაც არა მხოლოდ შეისწავლეს აბსტრაქტული ხელოვნების ფილოსოფია, არამედ განავითარეს ახალი მიმართულება ამ ჟანრში - რაიიზმი. კიდევ უფრო "გააუმჯობესა" აბსტრაქციის ტექნიკა, მიაღწია სრულ არაობიექტურობას, რომელსაც სუპრემატიზმი ეწოდა. არანაკლებ ცნობილი აბსტრაქციონისტები იყვნენ: პიტ მონდრიანი, მარკ როტკო, ბარნეტ ნეუმანი, ადოლფ გოტლიბი და მრავალი სხვა.

აბსტრაქტული ფერწერა, რომელმაც ფაქტიურად ააფეთქა ხელოვნების სამყარო და გახდა ახალი ეპოქის დასაწყისის სიმბოლო. ეს ეპოქა ნიშნავს სრულ გადასვლას ჩარჩოებიდან და შეზღუდვებიდან გამოხატვის სრულ თავისუფლებაზე. მხატვარს აღარაფერი აკავშირებს, მას შეუძლია დახატოს არა მხოლოდ ადამიანები, ყოველდღიური და ჟანრული სცენები, არამედ აზრები, ემოციები, შეგრძნებები და ამისთვის გამოიყენოს გამოხატვის ნებისმიერი ფორმა. აბსტრაქტული ხელოვნება, როგორც პირადი გამოცდილების მხატვრობა, დიდი ხნის განმავლობაში დარჩა მიწისქვეშეთში. ის, ისევე როგორც მხატვრობის მრავალი სხვა ჟანრი ისტორიაში, დასცინოდნენ და გმობდნენ და ცენზურასაც კი სცემდნენ, როგორც ხელოვნებას ყოველგვარი აზრის გარეშე. თუმცა, დროთა განმავლობაში, აბსტრაქციის პოზიცია შეიცვალა და ახლა ის ხელოვნების ყველა სხვა ფორმასთან ერთად არსებობს.

ვ.კანდინსკი - რამდენიმე წრე

ვ.კანდინსკი – კომპოზიცია VIII

ვილემ დე კუნინგი - კომპოზიცია

ავანგარდული ხელოვნების ერთ-ერთი მთავარი ტენდენცია. აბსტრაქტული ხელოვნების მთავარი პრინციპია ხილული რეალობის მიბაძვაზე უარის თქმა და მისი ელემენტებით მოქმედება ნაწარმოების შექმნის პროცესში. ხელოვნების ობიექტი, მიმდებარე სამყაროს რეალობის ნაცვლად, ხდება მხატვრული შემოქმედების იარაღები - ფერი, ხაზი, ფორმა. ნაკვეთი ჩანაცვლებულია პლასტიკური იდეით. ასოციაციური პრინციპის როლი მხატვრულ პროცესში მრავალჯერ იზრდება და ასევე შესაძლებელი ხდება შემოქმედის გრძნობებისა და განწყობების გამოხატვა გარე გარსისგან გასუფთავებულ აბსტრაქტულ სურათებში, რომლებსაც შეუძლიათ ფენომენების სულიერი პრინციპის კონცენტრირება და. მისი მატარებლები არიან (ვ.ვ. კანდინსკის თეორიული ნაშრომები).

აბსტრაქციის შემთხვევითი ელემენტების იდენტიფიცირება შესაძლებელია მსოფლიო ხელოვნებაში მთელი მისი განვითარების მანძილზე, დაწყებული კლდეზე მხატვრობით. მაგრამ ამ სტილის წარმოშობა უნდა ვეძებოთ იმპრესიონისტების მხატვრობაში, რომლებიც ცდილობდნენ ფერის ცალკეულ ელემენტებად დაშლას. ფოვიზმი შეგნებულად ავითარებდა ამ ტენდენციას, „ავლენს“ ფერს, ხაზს უსვამს მის დამოუკიდებლობას და აქცევს მას გამოსახულების ობიექტად. ფოვისტებიდან ფრანც მარკი და ანრი მატისი მიუახლოვდნენ აბსტრაქციას (მისი სიტყვები სიმპტომატურია: „მთელი ხელოვნება აბსტრაქტულია“), ხოლო ფრანგი კუბისტები (განსაკუთრებით ალბერ გლაიზსი და ჟან მეტცინგერი) და იტალიელი ფუტურისტები (ჯაკომო ბალა და ჯინო სევერინი) ასევე გადავიდა ამ გზაზე.. მაგრამ ვერც ერთმა მათგანმა ვერ და ვერც სურდა ფიგურალური საზღვრის გადალახვა. „მაგრამ ჩვენ ვაღიარებთ, რომ არსებული ფორმების ზოგიერთი შეხსენება არ უნდა იყოს მთლიანად განდევნილი, ყოველ შემთხვევაში, ახლანდელ დროში“ (A. Glaze, J. Metzinger. About Cubism. St. Petersburg, 1913. P. 14).

პირველი აბსტრაქტული ნამუშევრები გამოჩნდა 1900-იანი წლების ბოლოს - 1910-იანი წლების დასაწყისში კანდინსკის ნამუშევრებში ტექსტზე "სულიერზე ხელოვნებაში" მუშაობის დროს, ხოლო მის პირველ აბსტრაქტულ ნახატად მიჩნეულია "ფერწერა წრეში" (1911. NMG). მისი მსჯელობა ამ დროით თარიღდება: ”<...>მხოლოდ ის ფორმაა სწორი, რომელიც<...>შესაბამისად მატერიალიზებს შინაარსს. ყველანაირი გვერდითი მოსაზრება და მათ შორის ფორმის შესაბამისობა ეგრეთ წოდებულ „ბუნებასთან“, ე.ი. გარეგანი ბუნება, უმნიშვნელო და მავნეა, რადგან ისინი ყურადღებას აშორებენ ფორმის ერთადერთი ამოცანის - შინაარსის განსახიერებას. ფორმა აბსტრაქტული შინაარსის მატერიალური გამოხატულებაა“ (შინაარსი და ფორმა. 1910 // კანდინსკი 2001. ტ. 1. გვ.84).

ადრეულ ეტაპზე აბსტრაქტულმა ხელოვნებამ, რომელიც წარმოდგენილია კანდინსკის მიერ, აბსოლუტიზირებდა ფერს. ფერის, პრაქტიკული და თეორიული შესწავლისას, კანდინსკიმ შეიმუშავა იოჰან ვოლფგანგ გოეთეს ფერის თეორია და საფუძველი ჩაუყარა ფერთა თეორიას ფერწერაში (რუს მხატვრებს შორის, M.V. Matyushin, G.G. Klutsis, I.V. Klyun და სხვები სწავლობდნენ ფერის თეორიას). .

რუსეთში 1912–1915 წლებში შეიქმნა რაიონიზმის (M.F. Larionov, 1912) და სუპრემატიზმის (K.S. Malevich, 1915) აბსტრაქტული ფერწერის სისტემები, რამაც დიდწილად განსაზღვრა აბსტრაქტული ხელოვნების შემდგომი ევოლუცია. აბსტრაქტულ ხელოვნებასთან დაახლოება გვხვდება კუბოფუტურიზმსა და ალოგიზმში. აბსტრაქციის გარღვევა იყო ნ. რუსული აბსტრაქციის კიდევ ერთი არარეალიზებული ასპექტია O.V. Rozanova-ს ფერადი მხატვრობა (იხ.: არაობიექტური ხელოვნება).

იმავე წლებში ჩეხი ფრანტიშეკ კუპკა, ფრანგი რობერტ დელონე და ჟაკ ვილონი, ჰოლანდიელი პიეტ მონდრიანი და ამერიკელები სტენტონ მაკდონალდ-რაიტი და მორგან რასელი იმავე წლებში გაჰყვნენ ფერწერული აბსტრაქციის საკუთარ გზას. პირველი აბსტრაქტული სივრცითი სტრუქტურები იყო V.E. Tatlin-ის კონტრ-რელიეფები (1914).

იზომორფიზმის უარყოფამ და სულიერი პრინციპისადმი მიმართვამ საფუძველი მისცა აბსტრაქტულ ხელოვნებას თეოსოფიას, ანთროპოსოფიას და ოკულტობასაც კი დაეკავშირებინა. მაგრამ თავად მხატვრებმა არ გამოხატეს ასეთი იდეები აბსტრაქტული ხელოვნების განვითარების პირველ ეტაპზე.

პირველი მსოფლიო ომის შემდეგ აბსტრაქტულმა მხატვრობამ თანდათან მოიპოვა დომინანტური პოზიცია ევროპაში და იქცა უნივერსალურ მხატვრულ იდეოლოგიად. ეს არის ძლიერი მხატვრული მოძრაობა, რომელიც თავისი მისწრაფებებით სცილდება ფერწერული და პლასტიკური ამოცანების ფარგლებს და აჩვენებს ესთეტიკური და ფილოსოფიური სისტემების შექმნისა და სოციალური პრობლემების გადაჭრის უნარს (მაგალითად, მალევიჩის „სუპრემატისტური ქალაქი“ ცხოვრების პრინციპებზე დაყრდნობით. -შენობა). 1920-იან წლებში, მისი იდეოლოგიიდან გამომდინარე, გაჩნდა კვლევითი ინსტიტუტები, როგორიცაა ბაუჰაუსი ან გიენხუკი. კონსტრუქტივიზმი ასევე გაიზარდა აბსტრაქციისგან.

აბსტრაქციის რუსულ ვერსიას უწოდებენ არაობიექტურ ხელოვნებას.

აბსტრაქტული ხელოვნების მრავალი პრინციპი და ტექნიკა, რომლებიც კლასიკად იქცა მეოცე საუკუნეში, ფართოდ გამოიყენება დიზაინში, თეატრალურ და დეკორატიულ ხელოვნებაში, კინოში, ტელევიზიაში და კომპიუტერულ გრაფიკაში.

აბსტრაქტული ხელოვნების კონცეფცია დროთა განმავლობაში შეიცვალა. 1910-იან წლებამდე ეს ტერმინი გამოიყენებოდა მხატვრობასთან მიმართებაში, სადაც ფორმები განზოგადებული და გამარტივებული იყო გამოსახული, ე.ი. "აბსტრაქტული" უფრო დეტალური ან ნატურალისტური გამოსახულების წინააღმდეგ. ამ გაგებით, ტერმინი ძირითადად გამოიყენებოდა დეკორატიულ ხელოვნებაზე ან გაბრტყელებული ფორმების მქონე კომპოზიციებზე.

მაგრამ 1910-იანი წლებიდან „აბსტრაქტული“ გამოიყენება ნაწარმოებების აღსაწერად, სადაც ფორმა ან კომპოზიცია ისეთი კუთხითაა გამოსახული, რომ ორიგინალური საგანი თითქმის უცვლელად იცვლება. ყველაზე ხშირად, ეს ტერმინი აღნიშნავს ხელოვნების სტილს, რომელიც ემყარება მხოლოდ ვიზუალური ელემენტების მოწყობას - ფორმას, ფერს, სტრუქტურას, მაშინ როცა სულაც არ არის აუცილებელი, რომ მათ ჰქონდეთ ინიციატორი გამოსახულება მატერიალურ სამყაროში.

აბსტრაქტულ ხელოვნებაში მნიშვნელობის ცნება (როგორც მისი ადრეული, ისე გვიანდელი მნიშვნელობით) კომპლექსური საკითხია, რომელიც მუდმივად კამათობს. აბსტრაქტული ფორმები ასევე შეიძლება მიუთითებდეს არავიზუალურ ფენომენებზე, როგორიცაა სიყვარული, სიჩქარე ან ფიზიკის კანონები, ასოცირდება წარმოებულ ერთეულთან („ესენციალიზმი“), დეტალური, დეტალური და არაარსებითი, შემთხვევითისაგან განცალკევების წარმოსახვითი ან სხვა გზით. მიუხედავად წარმომადგენლობითი სუბიექტის არარსებობისა, აბსტრაქტულ ნამუშევარს შეუძლია უზარმაზარი გამოხატულება დააგროვოს, ხოლო სემანტიკურად მდიდარი ელემენტები, როგორიცაა რიტმი, გამეორება და ფერის სიმბოლიზმი, მიუთითებს კონკრეტულ იდეებში ან მოვლენებში თავად გამოსახულების გარეთ.

ლიტერატურა:

• მ.სეუფორი. L'Art abstrait, ses origins, ses premiers maîtres. პარიზი, 1949;
• მ.ბრიონი. L'Art აბსტრაქტი. პარიზი, 1956; დ.ვალიერი. L'Art აბსტრაქტი. პარიზი, 1967;
• რ.კაპონი. წარმოგიდგენთ აბსტრაქტულ ფერწერას. ლონდონი, 1973;
• C.Blok. Geschichte der abstrakten Kunst. 1900–1960 წწ. Köln, 1975;
• მ.შაპირო. აბსტრაქტული ხელოვნების ბუნება (1937) // M. Schapiro. Თანამედროვე ხელოვნება. შერჩეული ნაშრომები. ნიუ-იორკი, 1978;
• ახალი ხელოვნებისკენ: ნარკვევები აბსტრაქტული ფერწერის ფონზე 1910–1920 წწ. რედ. მ კომპტონი. ლონდონი, 1980;
• სულიერი ხელოვნებაში. აბსტრაქტული მხატვრობა 1890–1985 წწ. ლოს ანჯელესის ოლქის ხელოვნების მუზეუმი. 1986/1987 წწ.;
• მ.ტუჩმანის ტექსტი; ბ.ალტშულერი. ავანგარდი გამოფენაში. ახალი ხელოვნება მე-20 საუკუნეში. ნიუ-იორკი, 1994;
• აბსტრაქცია რუსეთში. XX საუკუნე. T. 1–2. რუსეთის სახელმწიფო მუზეუმი [კატალოგი] სანკტ-პეტერბურგი, 2001 წ.;
• უაზრობა და აბსტრაქცია. სატ. სტატიები. რეპ. რედ. გ.ფ.კოვალენკო. მ., 2011;