იგორ მოისეევის აკადემიური ცეკვის ანსამბლი. იგორ მოისეევის ბალეტი: მსოფლიო აღიარება

1937 წლის 10 თებერვალს შეიქმნა იგორ მოისეევის სახელობის ხალხური ცეკვის სახელმწიფო აკადემიური ანსამბლი.

1937 წელს გამოჩენილი საბჭოთა ქორეოგრაფი იგორ ალექსანდროვიჩ მოისეევი (1906–2007). შექმნა სსრკ ხალხთა ცეკვის ანსამბლი და ხელმძღვანელობდა მას სიცოცხლის ბოლომდე. მოისეევმა დაიწყო ბოლშოის თეატრში და გახდა თავისი დროის ერთ-ერთი ყველაზე ნათელი პერსონაჟის მოცეკვავე. მოისეევის ანსამბლის (ასე ჰქვია ამ ჯგუფს მთელ მსოფლიოში) რეპერტუარი მოიცავს ნომრებს და მთელ პროგრამებს, რომლებიც ეძღვნება, როგორც ჩანს, მსოფლიოს ყველა ქვეყანასა და ეროვნებას. მოისეევსკის მხატვრები ასრულებენ ბაშკირულ, ბურიატს, ვიეტნამურ, არგენტინულ, ნანაის და კორეულ ცეკვებს. რომ აღარაფერი ვთქვათ ესპანური, რუსული და გერმანული. აღსანიშნავია, რომ ყველა ამ ერმა და ეროვნებამ ნებაყოფლობით აღიარა ეს ცეკვები, როგორც საკუთარი, მიუხედავად იმისა, რომ ყველა მათგანი შედგენილია იგორ მოისეევის მიერ. ქორეოგრაფმა, რომელმაც 101 წელი იცოცხლა, სამყარო ერთ ტემპერამენტულ ცეკვად დაინახა.

იგორ მოსეევი. პირდაპირი საუბარი...

ანსამბლის შესახებ: „ჩვენ არ ვართ ცეკვის კოლექციონერები და პეპლებივით არ ვამაგრებთ მათ. ჩვენ მივუდგებით ხალხურ ცეკვას, როგორც შემოქმედების მასალას, ავტორობის დამალვის გარეშე“.

პოლიტიკაზე: „პოლიტიკაზე ფიქრმა დამარწმუნა, რომ უბრალო ადამიანები უძლურნი არიან შეცვალონ რაიმე. მახსოვს სენეკას სიტყვები: „ღირსეულად მიიღე გარდაუვალი“ - და ვცდილობ პოლიტიკასა და პოლიტიკოსებს ისე მოვექცე, როგორც უამინდობა, სამუშაოში კმაყოფილების ძიება და პოვნა“.

ხელისუფლებასთან ურთიერთობის შესახებ: „ერთადერთი, რისთვისაც საბჭოთა ხელისუფლების მადლობელი ვარ, არის ის, რომ ჩემს საქმეში არავინ ჩარეულა. უფრო მეტიც, რაც უცნაურია, ჩემი შემოქმედება ყოველთვის წვეულება იყო. იმ თვალსაზრისით, რომ ჩემი ძიება ხალხურ ცეკვაში, ხალხური ხასიათის გამოხატვა პლასტიკური ხელოვნებით, შეესაბამებოდა პარტიის ლიდერების მიერ გაცხადებულ იდეებს. ბოლოს და ბოლოს, მათ ცუდი არაფერი თქვეს. ”

რეპეტიცია. კლას-კონცერტი

მოისეევის ანსამბლი მსოფლიოს სამოცზე მეტ ქვეყანას ეწვია. თავად ქორეოგრაფი ხუმრობდა, რომ მისი ცხოვრებიდან სახელმძღვანელოს შექმნა უფრო ადვილი იქნებოდა, ვიდრე ბიოგრაფია.

ნიუ-იორკში სპექტაკლის შემდეგ მოისეევს კარგად ჩაცმული, ლამაზი ქალი მიუახლოვდა და ხელის კოცნის ნებართვა სთხოვა. ეს იყო მარლენ დიტრიხი.

90-იანი წლების მეორე ნახევარში იგორ მოისეევის წიგნი „მახსოვს. . . სიცოცხლის ტური“.

„მოისეევმა მოიფიქრა ახალი სასცენო ჟანრი: ხალხური სასცენო ქორეოგრაფია. ეს არის ხალხური სასცენო ცეკვა, არა ისტორიული ცეკვა, არც ხალხური დამახასიათებელი, რაც იყო ბალეტში. ეს არის ხალხური სასცენო ჟანრი. ეს ისევ ხალხური ცეკვაა“, - ამბობს ხალხური ცეკვის სახელმწიფო აკადემიური ანსამბლის დირექტორი. ი.მოისეევა, რუსეთის სახალხო არტისტი ელენა შჩერბაკოვა.

„ეს ნიშნავს გაფართოებულ ფეხებს, სადღაც უფრო ახლოს კლასიკურ მასალასთან. იმის გამო, რომ არ შეიძლება სცენაზე ისეთი რამის დადგმა, რასაც ცეკვავენ, ვთქვათ, ქორწილებში, დღესასწაულებზე, ეს უკვე თეატრალურობის ასეთ მინიშნებას ატარებს“, - განმარტავს GAANT-ის სტუდიის სკოლის დირექტორი. ი.მოისეევა, რუსეთის სახალხო არტისტი გიუზელ აპანაევა.

არაგონა ჯოტა

პოპულარულმა აღიარებამ უზრუნველყო ანსამბლის გაყიდვა საბჭოთა კავშირის ყველა ქალაქში. და ქვეყნის ხელმძღვანელობის სიყვარულმა ხელი შეუწყო ორგანიზაციული საკითხების მოგვარებას. 1940 წელს, სტალინთან მოკლე დიალოგის შემდეგ, მოისეევს რეპეტიციებისთვის ადგილი დაუთმეს. 1943 წელს მან გახსნა სტუდიური სკოლა ანსამბლთან. ომის დასრულებისთანავე კი „რკინის ფარდა“ გაიხსნა მოისეველებისთვის.

„ჩვენი პირველი მოგზაურობა საზღვარგარეთ იყო საფრანგეთში. ასეთი იყო წარმატება. იმ დღეებში საფრანგეთში ჯერ კიდევ ბევრი ძველი რუსი ემიგრანტი იყო. კონცერტის შემდეგ კი გველოდნენ, გვკოცნიდნენ, ტიროდნენ. და ეს ისეთი შემაშფოთებელი იყო“, - იხსენებს იგორ მოისეევის ქვრივი, რსფსრ დამსახურებული არტისტი ირინა მოისეევა.

საზღვარგარეთ მოუსვენარ ქორეოგრაფს გაუხსნა შესაძლებლობები, გაეფართოებინა თავისი ისედაც მნიშვნელოვანი რეპერტუარი. იგორ მოისეევი, როგორც ცნობისმოყვარე ეთნოგრაფი, სულ უფრო მეტ ახალ მასალას აგროვებდა თავისი ანსამბლისთვის და ყოველი მოგზაურობიდან მოჰქონდა საცეკვაო სუვენირები.

„ჩვეულებრივ, როგორ ვაკეთებდით ამას? გუნდს შევხვდით. მაგალითად, წავედით ვენესუელაში და შევხვდით ვენესუელის გუნდს. არგენტინაში ჩავედით და ტანგოს სკოლაში ჩავირიცხეთ. მოძრაობები გვაჩვენეს და ამ მოძრაობებიდან გამომდინარე, მოისეევმა უკვე დადგა საკუთარი დადგმა“, - ამბობს გიუზელ აპანაევა.

მოძრაობების გადაცემის ტიპს "ფეხიდან ფეხებამდე" ახლა სამართლიანად შეიძლება ეწოდოს მოისეევის სისტემა. მას ადვილად შეეძლო ყველა ნომრის შესრულება, რომელიც იგორ ალექსანდროვიჩმა თავად შეასრულა ქორეოგრაფი. უფრო მეტიც, როგორც მამრობითი, ისე ქალის პარტიები. ალბათ ამიტომაც ცდილობდა სამხატვრო ხელმძღვანელი თავისი მოცეკვავეებისგან სრულყოფილ შესრულებას.

„აქ ზის კაცი, რომელიც, მადლობა ღმერთს, უკვე მრავალი წლის იყო, დგება, უცებ ხტება და ამბობს: „რას აკეთებ, გაჩერდი! სწორედ აქ! ერთხელ, აქ! აბა, გაიმეორე! არა, ეს აღარ არის! ” მას ყოველთვის ჰქონდა ეს იდეალი, რომ სურდა სხვებს გამოეხატათ ის, რასაც გრძნობდა, რაც მის წინ იდგა. ეს ყოველთვის ახასიათებს ძალიან დიდ მხატვრებს“, - ამბობს ქორეოგრაფი, სსრკ სახალხო არტისტი ვლადიმერ ვასილიევი.

იგივე სისტემა დაედო საფუძვლად ანსამბლის სკოლაში სწავლებას. მართალია, თავად მოისეევმა კი არ იკისრა ბავშვების გაწვრთნა, არამედ მისი მოცეკვავეები.

ჩვენთან ყველა მასწავლებელი ასწავლის იმას, რაც თავად ცეკვავდა, რაც უკვე შეიწოვა საკუთარ თავში, ახსოვს მოისეევის ყველა კომენტარი, ახსოვს მისი ყველა სურვილი, ყოველი მოძრაობის ქვეტექსტი. პრინციპში, ჩემთვის ადვილია იმის გადმოცემა, რაც ვცეკვავდი, რადგან შიგნიდან და გარედან ვიცი, ღამით ავდგები, ვიცეკვებ“, - ამბობს აპანაევა.

მაგრამ ბოლომდე ქორეოგრაფმა პირადად ჩააბარა გამოცდები. უფრო მეტიც, მან თანაბრად მკაცრად სთხოვა მასწავლებლებს და მომავალ მოცეკვავეებს.

”მან კომენტარი გააკეთა არა მხოლოდ ტექნიკაზე, არამედ მსახიობობაზეც, რადგან როგორც თავად თქვა, ჩვენ გვაქვს 2 პროფესია: ბალეტის მოცეკვავეები და მსახიობები”, - ამბობს მხატვარი ალსუ გაიფულინა.

დღემდე ანსამბლის რეპერტუარი უცვლელი დარჩა. მაგალითად, რუსული ცეკვა "ზაფხული", რომელიც უცვლელად ჩნდება ყველა კონცერტზე. და ასევე "არაგონული ჯოტა", "პოლოვციური ცეკვები", "ჰოპაკი" - ჯამში 100-ზე მეტი ნომერი.

იგორ მოისეევის ცხოვრების ბოლო წელი

„მეორე მოსე არსად არ იქნება. რადგან მხატვრებს ყველაფერი შეუძლიათ, მაგრამ ძნელია იპოვოთ ქორეოგრაფი, რომელიც შექმნის ტილოს, მოიფიქრებს მაყურებლისთვის საინტერესო და უპირველეს ყოვლისა მხატვრებისთვის საინტერესო რიცხვს, რათა მათ შეძლონ ცეკვა, გადალახვა და გამოყენება. მათი შესაძლებლობები“, - ამბობს აპანაევა.

) 17 მაისი, 2019 19:00 14 ივნისი, 2019 19:00 16 ივნისი, 2019 19:00 26 ივნისი, 2019 19:00 1 ივლისი, 2019 19:00 2 ივლისი, 2019 19:00 19:00 ივლისი 2, 2019 19:00 2019 წლის 4 ივლისი 19:00 დახურვამოსკოვში გაიმართება ხალხური ცეკვის სახელმწიფო აკადემიური ანსამბლის სახელობის ჩვენება. იგორ მოისეევი.

საცეკვაო ფოლკლორი არის ცეცხლგამჩენი, მარადიული ფენომენი. ერთნაირად საინტერესოა სხვადასხვა ქვეყნის ხალხების ცეკვები. იმიტომ, რომ მათ აქვთ შეუდარებელი ორიგინალობა. ფოლკლორს თითოეულ ქვეყანაში ძალიან დიდი დრო დასჭირდა განვითარებას და ასახავდა კონკრეტული ერის წარმომადგენლებისთვის დამახასიათებელ მთელ მსოფლმხედველობას. და ძალიან სასიხარულოა, რომ არსებობს იგორ მოისეევის სახელობის ხალხური ცეკვის ანსამბლი, რომლის ბილეთები ახლავე შეგიძლიათ შეიძინოთ. მისი მიზანი სწორედ მსოფლიოს ხალხთა ცეკვების დიდებული შეფერილობის შენარჩუნებაა.

ნიჭიერი ჯგუფი წარმატებით ასრულებს რუსულ ხალხურ ცეკვებს, ასევე ებრაულ, ბერძნულ, მექსიკურ და ბევრ სხვას. ანსამბლის სპექტაკლები რეგულარულად იმართება და ცეცხლოვანი ცეკვების ყველა მცოდნეს აქვს შესაძლებლობა დაინახოს მათი ნიჭის ძალა და ფერადი შესრულება. ჩვეულებრივ, ტურის დროს, არტისტები ზედიზედ ერთ ადგილას რამდენიმე კონცერტს მართავენ, რათა ყველა ცნობისმოყვარე მაყურებლის წინაშე წარდგნენ. ჩაიკოვსკის საკონცერტო დარბაზის სცენაზე გრძელ ტურნეს გამართავენ. არ გამოტოვოთ შესაძლებლობა, ნახოთ ეს უნიკალური სპექტაკლი.

ანსამბლის შემსრულებლებმა იციან როგორ აჩუქონ მსმენელს დაუვიწყარი გამოცდილება. და ახლა ღირს იგორ მოისეევის სახელობის ხალხური ცეკვის ანსამბლის კონცერტზე ბილეთების ყიდვა. ისინი საშუალებას მოგცემთ ნახოთ ძალიან ტემპერამენტული შესრულება, რომელიც ახლოს არის ორიგინალთან.

ეს ანსამბლი პირველია ამ ტიპის. ის არსებობს 1937 წლიდან. და ის ფუნქციონირებს ნიჭიერი მუსიკოსების, მუსიკოსების და ისტორიკოსების გავლენის წყალობით.

ერთობლივი შემოქმედებითი ძალისხმევით ახერხებენ სპექტაკლის ძალიან ლამაზად დადგმას.

ერების სული ცეკვაში

ამის წყალობით, იგორ მოისეევის კონცერტის ბილეთები არასოდეს ტოვებს მაყურებელს იმედგაცრუებულს. პირიქით, ყველა გრძნობს ყველაზე ძლიერი ემოციების გაჩენას. მხატვრები ახერხებენ ეროვნული კულტურის მრავალფეროვნების ტემპერამენტის გადმოცემას. უფრო მეტიც, მსგავსება ყველგან არის და მდგომარეობს არა მხოლოდ ცეკვებსა და კოსტიუმებში, არამედ მუსიკაშიც.

ანსამბლი ეწევა მასშტაბურ საგანმანათლებლო საქმიანობას. მისი შესრულებით აღფრთოვანებული იყო მაყურებელი სხვადასხვა ქალაქში. და ეჭვგარეშეა, რომ იგორ მოისეევის სახელობის ხალხური ცეკვის ანსამბლის კონცერტი მოსკოვში გამორჩეულად ნიჭიერი და ემოციური იქნება.

ანსამბლის რეპერტუარი სამასამდე ნაწარმოებს მოიცავს. ისინი ყველა გამოირჩევიან შემოქმედებითობით და ლოგიკური სისრულით. ამის გადამოწმება შეგიძლიათ იგორ მოისეევის GANT-ის ბილეთების შეკვეთით. მხატვრები ინარჩუნებენ შესრულების უმაღლეს დონეს. და ისინი ინარჩუნებენ დიდებული წარსულის მიერ ჩამოყალიბებულ მხატვრული პრინციპის საფუძვლებს.

იგორ მოისეევის სახელობის ხალხური ცეკვის ანსამბლის კონცერტის ბილეთები ყოველთვის ძლიერი სპექტაკლის სანახავად.

ბილეთების შეძენა შეგიძლიათ ვებსაიტზე განთავსებული შეკვეთის ფორმის გამოყენებით, ან დაგვიკავშირდით ტელეფონით. სახელობის ხალხური ცეკვის სახელმწიფო აკადემიური ანსამბლის ბილეთების მიწოდება. იგორ მოისეევი ხორციელდება უფასოდ მოსკოვის ბეჭედი გზის ფარგლებში.

ძირითადი ინფორმაციაჟანრი წლები Ქვეყანა ქალაქი www.moiseev.ru

იგორ მოისეევის სახელობის ხალხური ცეკვის სახელმწიფო აკადემიური ანსამბლი

1937 - დღემდე

სსრკ

იგორ მოისეევის სახელობის ხალხური ცეკვის სახელმწიფო აკადემიური ანსამბლი არის ქორეოგრაფიული ხალხური ცეკვის ანსამბლი, რომელიც შეიქმნა 1937 წელს ქორეოგრაფი და ქორეოგრაფი იგორ ალექსანდროვიჩ მოისეევის მიერ. მოისეევის სახელობის GAANT არის მსოფლიოში პირველი პროფესიონალური ქორეოგრაფიული ჯგუფი, რომელიც ეწევა მსოფლიოს ხალხთა საცეკვაო ფოლკლორის მხატვრულ ინტერპრეტაციას და პოპულარიზაციას, მათ შორის ებრაულ, მექსიკურ, ბერძნულ ცეკვებს, ასევე დსთ-ს ხალხების ცეკვებს.

გუნდის ისტორია

იგორ მოისეევის სახელობის სახელმწიფო აკადემიური თეატრი დაარსდა 1937 წლის 10 თებერვალს, იმ დღეს, როდესაც ლეონტიევსკის შესახვევში მოსკოვის ქორეოგრაფის სახლში 30 კაციანი ჯგუფის პირველი რეპეტიცია გაიმართა. ამოცანა, რომელიც მოისეევმა დაუსვა ახალგაზრდა მხატვრებს, იყო სსრკ ფოლკლორის იმდროინდელი ნიმუშების შემოქმედებითად დამუშავება და სცენაზე წარდგენა. ამ მიზნით, ანსამბლის წევრები გაემგზავრნენ ფოლკლორულ ექსპედიციებში ქვეყნის მასშტაბით, სადაც იპოვეს, შეისწავლეს და ჩაწერეს გაუჩინარებული ცეკვები, სიმღერები და რიტუალები. შედეგად, საცეკვაო ჯგუფის პირველი პროგრამები იყო "სსრკ ხალხთა ცეკვები" (1937-1938) და "ბალტიის ხალხების ცეკვები" (1939). 1940 წლიდან ანსამბლს საშუალება ჰქონდა ჩაიკოვსკის დარბაზის სცენაზე გაეკეთებინა რეპეტიცია და სწორედ ეს თეატრი გახდა ანსამბლის სახლი მრავალი წლის განმავლობაში.

საცეკვაო სპექტაკლის მაქსიმალური ექსპრესიულობის მისაღწევად, იგორ მოისეევმა გამოიყენა სასცენო კულტურის ყველა საშუალება: ყველა სახის და ტიპის ცეკვა, სიმფონიური მუსიკა, დრამა, სცენოგრაფია და მსახიობობა. გარდა ამისა, მოისეევმა აიღო ანსამბლის მხატვრების თანასწორობის პრინციპი; თავიდანვე ჯგუფს არ ჰყავდა სოლისტები, წამყვანი მოცეკვავეები ან ბალეტის კორპუსი - ნებისმიერ მონაწილეს შეეძლო ეთამაშა როგორც მთავარი, ასევე მეორეხარისხოვანი როლები წარმოებაში.

ჯგუფის შემოქმედებითი განვითარების მნიშვნელოვანი ეტაპი იყო ევროპული ფოლკლორის შემუშავება და განახლებული ინტერპრეტაცია. პროგრამა "სლავური ხალხების ცეკვები" (1945) შეიქმნა უნიკალურ პირობებში: არ შეეძლო საზღვარგარეთ გამგზავრება, იგორ მოისეევმა ხელახლა შექმნა საცეკვაო შემოქმედების მაგალითები, კონსულტაციები მუსიკოსებთან, ფოლკლორისტებთან, ისტორიკოსებთან და მუსიკოსებთან. 1946 წელს გასტროლებზე პოლონეთში, უნგრეთში, რუმინეთში, ჩეხოსლოვაკიაში, ბულგარეთში, იუგოსლავიაში, მაყურებელი გაოცებული იყო სპექტაკლების სიზუსტით და ანსამბლის სასცენო ნაწარმოებების ნამდვილი მხატვრული მნიშვნელობით. ცნობილი ქორეოგრაფებისა და ფოლკლორის ექსპერტების, მიკლოშ რაბაის (უნგრეთი), ლუბუშა გინკოვა (ჩეხოსლოვაკია), აჰნ სონგ ჰე (კორეა), რომელთაც იგორ მოისეევი მონაწილეობდა მათ საქმიანობაში, შეიქმნა პროგრამა "მშვიდობა და მეგობრობა" (1953 წ.) მნიშვნელოვანი მონაწილეობით. სადაც პირველად შეაგროვეს ევროპული და აზიური საცეკვაო ფოლკლორის ნიმუშები თერთმეტი ქვეყნიდან.

დიდი სამამულო ომის დაწყებიდან მოისეევის ხელმძღვანელობით ხალხური ცეკვის ანსამბლი დაათვალიერა ციმბირში, ტრანსბაიკალიაში, შორეულ აღმოსავლეთში და მონღოლეთში.

1955 წელს ანსამბლი გახდა პირველი საბჭოთა ჯგუფი, რომელიც გაემგზავრა უცხოურ გასტროლებზე საფრანგეთსა და დიდ ბრიტანეთში.

ბელორუსული ცეკვა "ბულბა"

1958 წელს ანსამბლი ასევე იყო პირველი საბჭოთა ჯგუფიდან, რომელიც გაემგზავრა აშშ-ში.

Moiseev GAANT-ის შემოქმედებითი გზის კვინტესენცია იყო კლას-კონცერტი "გზა ცეკვისაკენ" (1965), რომელიც ნათლად აჩვენებს გუნდის განვითარების გზას ინდივიდუალური ელემენტების დაუფლებიდან სრულმასშტაბიანი სასცენო ტილოების შექმნამდე. 1967 წელს, პროგრამისთვის "გზა ცეკვისკენ", GAANT იყო პირველი ხალხური ცეკვის ანსამბლი, რომელსაც მიენიჭა აკადემიკოსის წოდება, ხოლო იგორ მოისეევს მიენიჭა ლენინის პრემია.

მიუხედავად იმისა, რომ 2007 წელს ანსამბლმა დაკარგა ლიდერი და იდეოლოგიური ინსპირატორი, Moiseev GAANT-მა განაგრძო სპექტაკლები და გასტროლები მთელს მსოფლიოში. 70 წელზე მეტი ხნის საკონცერტო საქმიანობისთვის ანსამბლი დაჯილდოვდა ხალხთა მეგობრობის ორდენით. GAANT არის ერთადერთი ჯგუფი, რომელიც გამოვიდა ოპერა Garnier-ში (პარიზი) და La Scala-ში (მილანი). ტურების რაოდენობის მიხედვით, ის რუსეთის გინესის რეკორდების წიგნშია შეტანილი, როგორც ანსამბლი, რომელმაც მოინახულა 60-ზე მეტი ქვეყანა. .

2011 წლის საუკეთესო შესრულებისთვის ანსამბლს მიენიჭა ანიტა ბუჩის ქორეოგრაფიული პრიზის გრანპრი (იტალია), ხოლო 2011 წლის 20 დეკემბერს პრემიერის პროგრამაზე, ტრიუმფალური პარიზის ტურის ფარგლებში, იუნესკომ ანსამბლს დააჯილდოვა მედალი. ხუთი კონტინენტი.

ორკესტრი

ანსამბლის არსებობის პირველ წლებში კონცერტებს თან ახლდა ხალხური ინსტრუმენტების ჯგუფი და მუსიკალური ეროვნული ინსტრუმენტების ჯგუფი ე.ავქსენტიევის ხელმძღვანელობით. 1940-იანი წლების ბოლოდან, ანსამბლის რეპერტუარის გაფართოებასთან და მასში "მსოფლიოს ხალხთა ცეკვების" ციკლის გამოჩენასთან დაკავშირებით, შეიქმნა მცირე სიმფონიური ორკესტრი ეროვნული ინსტრუმენტების ჯგუფის მონაწილეობით. მისი შექმნის მთავარი დამსახურება დირიჟორ ს.გალპერინს ეკუთვნის.

დღეს ანსამბლის კონცერტებს თან ახლავს 35 კაციანი მცირე სიმფონიური ორკესტრი. წლების განმავლობაში ხალხური მელოდიების ორიგინალური არანჟირება შექმნეს დირიჟორებმა ევგენი ავქსენტიევმა, სერგეი გალპერინი, ნიკოლაი ნეკრასოვი, ანატოლი გუსი და მუსიკოსი ვლადიმერ ჟმიხოვი.

ანსამბლის დადგმებში მონაწილეობას იღებენ ორკესტრის არტისტებიც. მაგალითად, მოლდოვური ცეკვების "ჰორა" და "ჩიოკირლიეს" კომპლექტში სცენაზე ეროვნული კოსტუმიანი მევიოლინე თამაშობს. „კალმიკის ცეკვას“ სარატოვის ჰარმონიკის ხმა ახლავს, ორკესტრის მხატვარი კი სმოკინგშია გამოწყობილი. ერთმოქმედებიანი ბალეტი "ღამე მელოტ მთაზე" იწყება სასცენო ორკესტრის გამოჩენით უკრაინის ეროვნულ კოსტიუმებში.

სტუდიის სკოლა

1943 წლის სექტემბერში ანსამბლის სასწავლო ჯგუფის სახით ჩამოყალიბდა „სტუდია ხალხური ცეკვის სახელმწიფო აკადემიურ ანსამბლში იგორ მოისეევის ხელმძღვანელობით“. ის ამზადებს არტისტებს და არის დასის შესავსებად პერსონალის მთავარი წყარო. სასწავლო პროგრამა მოიცავს სპეციალურ დისციპლინებს: კლასიკური ცეკვა, ხალხური სასცენო ცეკვა, დუეტი, ჯაზის ცეკვა, ტანვარჯიში, აკრობატიკა, მსახიობობა, ფორტეპიანოზე დაკვრა და ხალხურ მუსიკალურ ინსტრუმენტებზე, მუსიკის ისტორია, თეატრის ისტორია, ბალეტის ისტორია, ფერწერის ისტორია, ისტორიის ანსამბლი.

1988 წელს სკოლამ მიიღო საშუალო სპეციალიზებული საგანმანათლებლო დაწესებულების სტატუსი.

რეპერტუარი

ანსამბლის რეპერტუარი იგორ მოისეევის მიერ 1937 წლიდან შექმნილი 300-მდე ქორეოგრაფიული ნაწარმოებისგან შედგება. ჟანრის მიხედვით ყველა ცეკვა იყოფა ქორეოგრაფიულ მინიატურებად, საცეკვაო ნახატებად, საცეკვაო სუიტებად და ერთმოქმედებიან ბალეტებად. თემატურად, ცეკვები გაერთიანებულია ციკლებში "წარსულის სურათები", "საბჭოთა სურათები" და "მსოფლიოს ქვეყნებში". სიაში ნაჩვენებია ყველაზე ხშირად შესრულებული ქორეოგრაფიული ნომრები.

ქორეოგრაფიული მინიატურები

• ორი ბავშვი ჩხუბობს
• ესტონური "პოლკა ფეხით"
• პოლკა-ლაბირინთი

საცეკვაო ნახატები

• ფეხბურთი (მუსიკა A. Tsfasman)
• პარტიზანები
• Თამბაქო

ერთმოქმედებიანი ბალეტები

• საციგურაო მოედანზე (მუსიკა ი. შტრაუსი)
• ესპანური ბალადა (მუსიკა პაბლო დი ლუნა)
• საღამო ტავერნაში

რუსული ცეკვების კომპლექტი

• გოგოები გამოდიან
• ყუთი
• ბალახი
• მამაკაცის ცეკვა
• გენერალური ფინალი

ებრაული ლუქსი

• ოჯახური სიხარული

მოლდოვური ცეკვების კომპლექტი

• ჩიოკირლიე

მექსიკური საცეკვაო სუიტა

• საპატეო
• ავალიულკო

ბერძნული ცეკვების კომპლექტი

• მამაკაცის ცეკვა "ზორბა"
• გოგონების ცეკვა (მუსიკა მ. თეოდორაკისი)
• ზოგადი მრგვალი ცეკვა (მუსიკა მ. თეოდორაკისი)
• მამაკაცის ცეკვა ოთხებში (მუსიკა მ. თეოდორაკისი)
• ზოგადი ფინალური ცეკვა (მუსიკა მ. თეოდორაკისი)

ერთი დღე გემზე - ფლოტის ლუქსი

• გადაუდებელი
• ძრავის ოთახი
• შეფები ცეკვავენ
• მეზღვაურთა ცეკვა

• Შრომის დღე

სერიიდან "წარსულის სურათები"

• ძველი ქალაქის მოედნის ცეკვა

სერიიდან "მსოფლიოს ხალხთა ცეკვები"

• აჭარული ცეკვა "ხორუმი"
• არაგონული "ჯოტა"
• არგენტინული ცეკვა "გაუჩო"
• არგენტინული ცეკვა "მალამბო"
• ბაშკირული ცეკვა "შვიდი ლამაზმანი"
• ბელორუსული ცეკვა "ბულბა"
• ბელორუსული ცეკვა "იუროჩკა"
• ვენესუელური ცეკვა "ჯოროპო"
• ქვის ბუზი
• ვიეტნამური ცეკვა ბამბუკით
• ეგვიპტური ცეკვა
• ყალმუხური ცეკვა
• ჩინური ლენტის ცეკვა
• კორეული ცეკვა "სანჩეონგა"
• კორეული ცეკვა "ტრიო"
• კრაკოვიაკი
• ობერეკი
• რუმინული ცეკვა "ბრიული"
• რუსული ცეკვა "პოლიანკა"
• სიცილიური ტარანტელა
• ბესარაბიელი ბოშების ცეკვა
• ყაზანის თათრების ცეკვა
• თათაროჩკა
• უზბეკური ცეკვა კერძით

საკლასო კონცერტი "გზა ცეკვისაკენ"

შენიშვნები ლიტერატურა

• შამინა ლ.ა. მოისეევა O.I.იგორ მოისეევის თეატრი. - მოსკოვი: ტეტრალისი, 2012. - ISBN 978-5-902492-24-5
• კოპტელოვა ე.დ.იგორ მოისეევი არის ცეკვის აკადემიკოსი და ფილოსოფოსი. - პეტერბურგი. : Lan, 2012. - ISBN 978-5-8114-1172-6
• ჩუდნოვსკი M.A.იგორ მოისეევის ანსამბლი. - მოსკოვი: ცოდნა, 1959 წ.
• მოისეევი ი.ა.მახსოვს... უწყვეტი ტური. - მოსკოვი: თანხმობა, 1996 წ. - ISBN 5-86884-072-0

იგორ მოისეევის სახელობის ხალხური ცეკვის სახელმწიფო აკადემიური ანსამბლი არის მსოფლიოში პირველი და ერთადერთი პროფესიონალი ქორეოგრაფიული ჯგუფი, რომელიც ეწევა მსოფლიოს ხალხთა საცეკვაო ფოლკლორის მხატვრულ ინტერპრეტაციას და პოპულარიზაციას.

ანსამბლი 1937 წლის 10 თებერვალს მოეწყო და მას შემდეგ მისი განვითარების მთავარი მხატვრული პრინციპები იყო ტრადიციებისა და ინოვაციების უწყვეტობა და შემოქმედებითი ურთიერთქმედება. მთავარი ამოცანა, რომელიც ანსამბლის დამფუძნებელმა იგორ მოისეევმა (1906-2007) პირველად დაუსვა მხატვრებს, იყო იმ დროს სსრკ-ში არსებული ფოლკლორის ნიმუშების შემოქმედებითი დამუშავება. ამ მიზნით ანსამბლის მხატვრები გაემგზავრნენ ფოლკლორულ ექსპედიციებში ქვეყნის მასშტაბით, სადაც იპოვეს და ჩაწერეს გაუჩინარებული ცეკვები, სიმღერები და რიტუალები. შედეგად, გამოჩნდა ანსამბლის პირველი პროგრამები: "სსრკ ხალხთა ცეკვები" (1937-1938), "ბალტიის ხალხების ცეკვები" (1939). ანსამბლის რეპერტუარში ფოლკლორულმა ნიმუშებმა ახალი სასცენო ცხოვრება მიიღო და შემოინახა მსოფლიოს მაყურებელთა რამდენიმე თაობისთვის. ამ მიზნით იგორ მოისეევმა გამოიყენა სასცენო კულტურის ყველა საშუალება: ყველა სახის და სახეობის ცეკვა, სიმფონიური მუსიკა, დრამა, სცენოგრაფია, მსახიობობა.

მნიშვნელოვანი ეტაპი იყო ევროპული ფოლკლორის განვითარება და შემოქმედებითი ინტერპრეტაცია. პროგრამა "სლავური ხალხების ცეკვები" (1945) შეიქმნა უნიკალურ პირობებში: არ შეეძლო საზღვარგარეთ გამგზავრება, იგორ მოისეევმა ხელახლა შექმნა საცეკვაო შემოქმედების ცოცხალი მაგალითები, კონსულტაციები მუსიკოსებთან, ფოლკლორისტებთან, ისტორიკოსებთან და მუსიკოსებთან. 1946 წელს გასტროლებზე პოლონეთში, უნგრეთში, რუმინეთში, ჩეხოსლოვაკიაში, ბულგარეთში, იუგოსლავიაში, მაყურებელი გაოცებული იყო სპექტაკლების სიზუსტით და ანსამბლის სასცენო ნაწარმოებების ნამდვილი მხატვრული მნიშვნელობით. ამ დროიდან დღემდე ანსამბლი არის სკოლა და შემოქმედებითი ლაბორატორია სხვადასხვა ქვეყნის ქორეოგრაფებისთვის და მისი რეპერტუარი ემსახურება როგორც მსოფლიოს ხალხთა საცეკვაო კულტურის ერთგვარ ქორეოგრაფიულ ენციკლოპედიას. ფოლკლორის ცნობილი ექსპერტების უშუალო მონაწილეობით, ქორეოგრაფები მიკლოშ რაბაი (უნგრეთი), ლუბუშა გინკოვა (ჩეხოსლოვაკია), აჰნ სონგ ჰე (კორეა), რომლებიც იგორ მოისეევმა ჩართო მათ მუშაობაში, შეიქმნა პროგრამა "მშვიდობა და მეგობრობა" (1953). , სადაც პირველად თერთმეტი ქვეყნის ევროპული და აზიური საცეკვაო ფოლკლორის ნიმუშები.

იგორ მოისეევის ხალხური ცეკვის ანსამბლის მოდელის საფუძველზე შეიქმნა ქორეოგრაფიული ჯგუფები სსრკ-ს ყველა რესპუბლიკაში (ამჟამად დსთ-ს ქვეყნებში), ასევე ევროპის ბევრ ქვეყანაში.

ხალხური ცეკვის ანსამბლი იყო პირველი საბჭოთა ჯგუფი, რომელიც გასტროლებზე წავიდა რკინის ფარდის პერიოდში. 1955 წელს ანსამბლის შემსრულებლები პირველად პარიზსა და ლონდონში გამოვიდნენ. საბჭოთა საცეკვაო ჯგუფის ტრიუმფი იყო პირველი ნაბიჯი საერთაშორისო დაძაბულობისკენ. 1958 წელს იგორ მოისეევის ანსამბლი ასევე იყო პირველი რუსული ანსამბლი, რომელიც გამოვიდა აშშ-ში. წარმატებულმა ტურნემ, აღიარა ამერიკულმა პრესამ, დნება სსრკ-ში უნდობლობის ყინული და საფუძველი გახდა ჩვენს ქვეყნებს შორის ახალი, კონსტრუქციული ურთიერთობების დამყარებისთვის.

ხალხური ცეკვის ანსამბლის კიდევ ერთი მნიშვნელოვანი მიღწევაა მსოფლიოში უნიკალური, ერთადერთი მოისეევის ცეკვის სკოლის შექმნა (1943). მისი გამორჩეული თვისებებია მაღალი პროფესიონალიზმი, ვირტუოზული ტექნიკური აღჭურვილობა და ხალხური წარმოდგენის იმპროვიზაციული ხასიათის გადმოცემის უნარი. იგორ მოისეევის მიერ გაწვრთნილი მსახიობი-მოცეკვავეები არიან ფართოდ განათლებული, უნივერსალური ხელოვანები, თავისუფლად ფლობენ ყველა სახის ცეკვას, შეუძლიათ განასახიერონ ეროვნული ხასიათი მხატვრულ გამოსახულებაში. მოისეევის სკოლიდან მოცეკვავე საუკეთესო რეკომენდაციაა პლანეტის ნებისმიერ წერტილში, ნებისმიერი მიმართულების ქორეოგრაფიულ ჯგუფში. ანსამბლის მხატვრებს მიენიჭათ სსრკ და რუსეთის დამსახურებული და სახალხო არტისტების წოდებები.

მსახიობ-მოცეკვავეების მომზადების შემოქმედებითი პრინციპების მკაფიო გამოხატულებაა პროგრამა „გზა ცეკვისაკენ“ („კლასის კონცერტი“), რომელიც ნათლად აჩვენებს ჯგუფის შემოქმედებით გზას ინდივიდუალური ელემენტების დაუფლებიდან სრულმასშტაბიანი სასცენო ტილოების შექმნამდე. პროგრამისთვის "გზა ცეკვისკენ" (1965) ჯგუფი იყო პირველი ხალხური ცეკვის ანსამბლებიდან, რომელსაც მიენიჭა წოდება "აკადემიური", ხოლო იგორ მოისეევს მიენიჭა ლენინის პრემია.

საკონცერტო საქმიანობისთვის, რომელიც 70 წელზე მეტ ხანს გაგრძელდა, ჯგუფს დაჯილდოვდა ხალხთა მეგობრობის ორდენი. ანსამბლი სამართლიანად იყო და რჩება ჩვენი ქვეყნის სავიზიტო ბარათად საზღვარგარეთ.

სხვადასხვა კონტინენტზე, სხვადასხვა თაობის მაყურებელს შეუყვარდა ანსამბლის „გვირგვინის“ ნომრები, რომლებიც იქცა ჯგუფის „სავიზიტო ბარათებად“: ლეგენდარული „პარტიზანები“, საზღვაო სუიტა „იაბლოჩკო“, უძველესი ქალაქი კვადრილი, მოლდავური. ჯოკი, უკრაინული ჰოპაკი, რუსული ცეკვა "ზაფხული", ცეცხლგამჩენი ტარანტელა. ანსამბლმა დიდი წარმატება მოიპოვა იგორ მოისეევის მიერ დადგმული ნათელი ერთმოქმედებიანი სპექტაკლებით, მსოფლიო ხალხური და თეატრალური კულტურის საშუალებებისა და ტექნიკის გამოყენებით - "ვესნიანკა", "ცამ", "სანჩაკუუ", "პოლოვციური ცეკვები" ა. ბოროდინი, „მოციგურავეზე“ ი. შტრაუსის მუსიკაზე, „ღამე მელოტ მთაზე“ მ. მუსორგსკის მუსიკაზე, „ესპანური ბალადა“ პაბლო დი ლუნას მუსიკაზე, „საღამო ტავერნაში“ არგენტინელი კომპოზიტორების მუსიკაზე. და ა.შ.

ახლა კი, ანსამბლის მუდმივი ლიდერის, იგორ მოისეევის გარდაცვალების შემდეგ, ჯგუფის ქორეოგრაფიული დონე კვლავ შეუდარებელ სტანდარტად მოქმედებს და „მოისეევის“ ტიტული მაღალი პროფესიონალიზმის სინონიმია.

მოისეევმა შეუცვლელი წვლილი შეიტანა არა მხოლოდ თავისი ქვეყნის, არამედ მთლიანად მსოფლიოს ქორეოგრაფიაში. მან მთელი ცხოვრება მიუძღვნა შემოქმედებას და მიაღწია უპრეცედენტო წარმატებას ქორეოგრაფიის უნარის განვითარებაში. ამ დროისთვის რთულია ოსტატის მთელი ნიჭის გადმოცემა ყველაზე ხარისხიანი და მრავალფეროვანი შესრულებითაც კი.

იგორ მოისეევის ბალეტი უნიკალური მაღალპროფესიონალური აკადემიური ცეკვის ანსამბლია. მან მოახერხა მსოფლიოს ხალხების განსხვავებული გამოსახულების და ფოლკლორის გადმოცემა საცეკვაო მოძრაობაში.

დაწყება

მომავალმა მხატვარმა ცეკვა სრულიად შემთხვევით ისწავლა. მამამ ის გაგზავნა საცეკვაო სტუდიაში მხოლოდ იმისთვის, რომ მასზე ქუჩის უარყოფითი გავლენა არ გამოჩენილიყო. ბიჭმა საკმაოდ სწრაფად აჩვენა თავისი შესაძლებლობები. ამის შემჩნევისას მისმა მასწავლებელმა, ყოფილმა ბალერინა ვერა მოსოლოვამ მიიყვანა იგი ბოლშოის თეატრის საბალეტო სკოლაში. იგორი მაშინვე დააფასეს და დაწესებულების მთავარმა ქორეოგრაფმა ის თავის ფრთაზე აიყვანა. იგორი ძალიან სწრაფად განვითარდა ცეკვის სფეროში.

მის კარიერაში დიდი მიღწევა იყო აღლუმის მოწყობა წითელ მოედანზე. ამისთვის მან სკოლის მოსწავლეები ჩართო. სპექტაკლი უფრო წარმატებული იყო, მან ბევრი გაახარა. მის შემდეგ, უმაღლესი დონის შეკვეთები უბრალოდ წვიმდა იგორზე. სტალინიც კი აღფრთოვანებული იყო მისი სპექტაკლებით და დაეხმარა ჯგუფის მუშაობის სივრცეში.

ევროპული ფოლკლორი

მის საქმიანობაში მნიშვნელოვანი პერიოდი იყო ევროპული ფოლკლორის შესწავლა და შემოქმედებითი ინტერპრეტაცია. საზღვარგარეთ გამგზავრების გარეშე, იგორ მოისეევის ბალეტი "სლავური ხალხების ცეკვები" ექსკლუზიურად სახლში დაიდგა. ამისათვის მენეჯერმა ბევრ სპეციალისტს მიმართა. წარმატებას არ დააყოვნა.

უნგრეთში, ჩეხოსლოვაკიაში, რუმინეთსა და პოლონეთში გასტროლებზე მაყურებელი უბრალოდ მოხიბლული იყო ანსამბლით. სპექტაკლები ისე კარგად იყო შესრულებული და ზუსტად იყო გადმოცემული სასცენო ნამუშევრების მხატვრული მნიშვნელობა. დღესაც იგორ მოისეევის ბალეტი ფასდაუდებელი მაგალითი და სკოლაა მრავალი ქვეყნის ქორეოგრაფებისთვის.
მოისეევის შემოქმედება იქცა ერთგვარ ქორეოგრაფიულ იარაღად, რომელსაც იყენებენ სხვადასხვა ხალხი. მან დადგა პროგრამა "მშვიდობა და მეგობრობა", რომელშიც შეაგროვა საცეკვაო ფოლკლორის სურათები თერთმეტი ქვეყნიდან, მათ შორის ევროპული და აზიური. ევროპის ქვეყნებმა იგორ მოისეევის საცეკვაო სპექტაკლების მაგალითი მიჰყვეს და შექმნეს საკუთარი ქორეოგრაფიული ჯგუფები.

ყოველთვის პირველი

იმ დროს ქვეყანაში მდგომარეობა არ იყო ძალიან ხელსაყრელი შემოქმედების განვითარებისთვის. იგორ მოისეევის ბალეტი იყო პირველი საცეკვაო ჯგუფი, რომელსაც საზღვარგარეთ გასტროლების ნებართვა მიეცა. ანსამბლის გამოსვლები წარმატებით დაგვირგვინდა, ეს იყო პირველი ნაბიჯი საერთაშორისო დაძაბულობისკენ.

1955 წელს არტისტებმა პირველად შეასრულეს ლონდონსა და პარიზში. და 1958 წელს ისინი გახდნენ ერთ-ერთი პირველი შიდა ჯგუფი, რომელმაც აჩვენა თავიანთი შესრულება აშშ-ში. ამერიკაში წარმატებულმა ტურნემ პრესამ შეაფასა და გზა გაუხსნა სსრკ-ს ნდობას.

როგორც მრავალი ათეული წელია, იგორ მოისეევის ბალეტი გაყიდულია. კონცერტის პლაკატი ამას ნათლად აჩვენებს. სპექტაკლების განრიგი რამდენიმე წლით წინასწარ იყო დაგეგმილი.

მოისეევის სკოლა

მოისეევსკაიას ცეკვის სკოლა უნიკალური და გამორჩეული იყო. იგი გამოირჩეოდა უმაღლესი ხარისხის პროფესიონალიზმით, ვირტუოზულობითა და შესანიშნავი იმპროვიზაციით. დიდი ოსტატის მოსწავლეები არ იყვნენ მხოლოდ მსახიობები - ისინი იყვნენ უნივერსალური მსახიობები. ისინი უნაკლოდ ითვისებდნენ ცეკვის ნებისმიერ ტიპს და საოცრად განასახიერებდნენ ყველა მხატვრულ გამოსახულებას.

მოისეევის სკოლის მოცეკვავის წოდება საუკეთესო რეკომენდაციაა ნებისმიერ ქვეყანაში სხვადასხვა მიმართულების ქორეოგრაფიულ ჯგუფში. შემოქმედებითი გზა და სტუდენტების განათლების ბუნება ნაჩვენებია გადაცემაში "გზა ცეკვისაკენ", იგი დეტალურად ხაზს უსვამს მთელ გზას, რომელიც გაიარა იგორ მოისეევის ბალეტმა. ამ წარმოებისთვის ოსტატმა მიიღო ლენინის პრემია და მის ანსამბლს მიენიჭა აკადემიკოსის წოდება.

70 წელი მსოფლიო აღიარება

ჯგუფის სასცენო მოღვაწეობა 70 წელზე მეტ ხანს გაგრძელდა, ორდენით დაჯილდოვდა, აბსოლუტურად სამართლიანია იგორ მოისეევის ბალეტს ჩვენი ქვეყნის დამახასიათებელი ნიშანი ვუწოდოთ. სალაროებში გაყიდული ბილეთები მყისიერად იყიდება.

ცეკვის ხელოვნებაში შეტანილი ფასდაუდებელი წვლილისთვის იგორ მოისეევს მიენიჭა ოსკარი. და მისი გარდაცვალების შემდეგაც, დღეს ის ცხოვრობს თავისი ანსამბლის გულში, რომელიც ინარჩუნებს შესაბამის დონეს და არის უნაკლო მაგალითი.