(ფრანგული აკადემიიზმი)- მიმართულება მე-17-მე-19 საუკუნეების ევროპულ მხატვრობაში. აკადემიური მხატვრობა წარმოიშვა ევროპაში სამხატვრო აკადემიების განვითარების პერიოდში. XIX საუკუნის დასაწყისში აკადემიური მხატვრობის სტილისტური საფუძველი იყო კლასიციზმი, ხოლო XIX საუკუნის მეორე ნახევარში - ეკლექტიზმი.

აკადემიიზმის განვითარების ისტორია დაკავშირებულია ბოლონიის „სწორ გზაზე დადებულთა აკადემიასთან“ (დაახლ. 1585 წ.), საფრანგეთის ფერწერისა და ქანდაკების სამეფო აკადემიასთან (1648 წ.) და რუსულ „სამთა უმრავლესთა აკადემიასთან“. კეთილშობილური ხელოვნება“ (1757).

ყველა აკადემიის საქმიანობა ეფუძნებოდა მკაცრად რეგულირებულ განათლების სისტემას, რომელიც ორიენტირებული იყო წინა ეპოქის დიდ მიღწევებზე - ანტიკურ და იტალიურ რენესანსზე, საიდანაც განზრახ შეირჩა კლასიკური ხელოვნების ინდივიდუალური თვისებები და განიხილებოდა იდეალური და შეუდარებელი. და თავად სიტყვა "აკადემია" ხაზს უსვამდა უწყვეტობას ძველ კლასიკასთან (ბერძნული აკადემია არის სკოლა, რომელიც დააარსა პლატონმა ძვ.

XIX საუკუნის პირველი ნახევრის რუსული აკადემიზმი ხასიათდება ამაღლებული თემებით, მაღალი მეტაფორული სტილით, მრავალფეროვნებით, მრავალფიგურიანობითა და პომპეზურობით. პოპულარული იყო ბიბლიური სცენები, სალონის პეიზაჟები და საზეიმო პორტრეტები. მიუხედავად ნახატების შეზღუდული თემატიკისა, აკადემიკოსთა ნამუშევრები გამოირჩეოდა მაღალი ტექნიკური ოსტატობით.

კარლ ბრაიულოვმა, დააკვირდა აკადემიურ კანონებს კომპოზიციასა და ფერწერის ტექნიკაში, გააფართოვა თავისი ნაწარმოებების სიუჟეტური ვარიაციები კანონიკური აკადემიიზმის საზღვრებს მიღმა. მე-19 საუკუნის მეორე ნახევარში რუსული აკადემიური მხატვრობა შეიცავდა რომანტიული და რეალისტური ტრადიციების ელემენტებს. აკადემიიზმი, როგორც მეთოდი, წარმოდგენილია Wanderers ასოციაციის წევრების უმეტესობის მუშაობაში. შემდგომში რუსული აკადემიური მხატვრობისთვის დამახასიათებელი გახდა ისტორიციზმი, ტრადიციონალიზმი და რეალიზმის ელემენტები.

აკადემიურობის ცნებამ ახლა დამატებითი მნიშვნელობა შეიძინა და დაიწყო მისი გამოყენება მხატვრების ნამუშევრების აღსაწერად, რომლებსაც აქვთ სისტემატური განათლება ვიზუალური ხელოვნების სფეროში და კლასიკური უნარები მაღალი ტექნიკური დონის ნამუშევრების შესაქმნელად. ტერმინი „აკადემიიზმი“ ახლა ხშირად ეხება კომპოზიციური სტრუქტურისა და შესრულების ტექნიკის აღწერას და არა ხელოვნების ნაწარმოების სიუჟეტს.

ბოლო წლებში დასავლეთ ევროპასა და შეერთებულ შტატებში გაიზარდა ინტერესი მე-19 საუკუნის აკადემიური მხატვრობისა და მე-20 საუკუნეში მისი განვითარების მიმართ. აკადემიზმის თანამედროვე ინტერპრეტაციები გვხვდება ისეთი რუსი მხატვრების ნამუშევრებში, როგორებიც არიან ილია გლაზუნოვი, ალექსანდრე შილოვი, ნიკოლაი ანოხინი, სერგეი სმირნოვი, ილია კავერზნევი და ნიკოლაი ტრეტიაკოვი.

დეტალები კატეგორია: სტილისა და მოძრაობების მრავალფეროვნება ხელოვნებაში და მათი მახასიათებლები გამოქვეყნებულია 27.06.2014 16:37 ნახვები: 4009

აკადემიკოსობა... მარტო ეს სიტყვა იწვევს ღრმა პატივისცემას და მიგვანიშნებს სერიოზულ საუბარს.

და ეს ასეა: აკადემიზმს ახასიათებს თემის ამაღლება, მეტაფორა, მრავალმხრივობა და, გარკვეულწილად, პომპეზურობაც კი.
ეს არის მიმართულება მე-17-19 საუკუნეების ევროპულ მხატვრობაში. ჩამოყალიბდა კლასიკური ხელოვნების გარეგანი ფორმების მიყოლებით. სხვა სიტყვებით რომ ვთქვათ, ეს არის ძველი ანტიკურობისა და რენესანსის ხელოვნების ფორმების ხელახალი წარმოდგენა.

პოლ დელაროში "პეტრე I-ის პორტრეტი" (1838)
საფრანგეთში აკადემიზმის წარმომადგენლები არიან ჟან ინგრე, ალექსანდრე კაბანელი, უილიამ ბუგერო და სხვები, რუსული აკადემიიზმი განსაკუთრებით გამოხატული იყო XIX საუკუნის პირველ ნახევარში. მას ახასიათებდა ბიბლიური სცენები, სალონური პეიზაჟები და საზეიმო პორტრეტები. მაღალი ტექნიკური ოსტატობით გამოირჩეოდა რუსი აკადემიკოსების (ფიოდორ ბრუნი, ალექსანდრე ივანოვი, კარლ ბრაილოვი და სხვ.) შემოქმედება. როგორც მხატვრული მეთოდი, აკადემიზმი წარმოდგენილია მოხეტიალეთა ასოციაციის წევრების უმეტესობის შემოქმედებაში. თანდათანობით, რუსულმა აკადემიურმა მხატვრობამ დაიწყო ისტორიციზმის (სამყაროს დინამიკაში ნახვის პრინციპი, ბუნებრივ ისტორიულ განვითარებაში), ტრადიციონალიზმის (მსოფლმხედველობა ან სოციო-ფილოსოფიური მიმართულება, რომელიც ტრადიციაში გამოხატულ პრაქტიკულ სიბრძნეს გონიერებაზე მაღლა აყენებს) და რეალიზმის მახასიათებლების შეძენას. .

ი. კავერზნევი "ნათელი კვირა"
ასევე არსებობს ტერმინ „აკადემიურობის“ უფრო თანამედროვე ინტერპრეტაცია: ასე ჰქვია მხატვრების ნამუშევარს, რომლებსაც აქვთ სისტემატური მხატვრული განათლება და კლასიკური უნარები მაღალი ტექნიკური დონის ნამუშევრების შესაქმნელად. ტერმინი „აკადემიზმი“ ახლა უფრო მეტად ეხება კომპოზიციისა და შესრულების ტექნიკის მახასიათებლებს, მაგრამ არა ხელოვნების ნაწარმოების შეთქმულებას.

ნ.ანოხინი "ყვავილები ფორტეპიანოზე"
თანამედროვე სამყაროში აკადემიური მხატვრობისადმი ინტერესი შესამჩნევად გაიზარდა. რაც შეეხება თანამედროვე მხატვრებს, აკადემიზმის თავისებურებები გვხვდება მრავალი მათგანის შემოქმედებაში: ალექსანდრე შილოვის, ნიკოლაი ანოხინის, სერგეი სმირნოვის, ილია კავერზნევის, ნიკოლაი ტრეტიაკოვის და, რა თქმა უნდა, ილია გლაზუნოვის.
ახლა ვისაუბროთ აკადემიზმის რამდენიმე წარმომადგენელზე.

პოლ დელაროში (1797-1856)

ცნობილი ფრანგი ისტორიული მხატვარი. დაიბადა პარიზში და განვითარდა მხატვრულ ატმოსფეროში ხელოვნებასთან დაახლოებულ ადამიანებში. როგორც მხატვარი, მან თავიდან გამოიჩინა თავი ლანდშაფტის მხატვრობაში, შემდეგ კი დაინტერესდა ისტორიული თემებით. შემდეგ ის შეუერთდა რომანტიკული სკოლის ხელმძღვანელის, ეჟენ დელაკრუას ახალ იდეებს. კაშკაშა გონებითა და დახვეწილი ესთეტიკური გრძნობით, დელაროში არასოდეს აზვიადებდა გამოსახული სცენების დრამატურგიას, არ გაიტაცა ზედმეტი ეფექტებით, ღრმად ფიქრობდა თავის კომპოზიციებზე და გონივრულად იყენებდა ტექნიკურ საშუალებებს. მისმა ისტორიულმა ნახატებმა კრიტიკოსებმა ერთხმად შეაქო და ისინი მალევე გახდნენ პოპულარული გრავიურებსა და ლითოგრაფიაში გამოქვეყნებით.

პ. დელაროში "ჯეინ გრეის სიკვდილით დასჯა" (1833)

პ. დელაროში „ჯეინ გრეის სიკვდილით დასჯა“ (1833). ზეთი ტილოზე, 246x297 სმ ლონდონის ეროვნული გალერეა
პოლ დელაროშის ისტორიული ნახატი, რომელიც პირველად გამოიფინა პარიზის სალონში 1834 წელს. ნახატი, რომელიც თითქმის ნახევარი საუკუნის მანძილზე დაკარგულად ითვლებოდა, საზოგადოებას დაუბრუნდა 1975 წელს.
ნაკვეთი: 1554 წლის 12 თებერვალს ინგლისის დედოფალმა მერი ტიუდორმა სიკვდილით დასაჯა თაუერში დაპატიმრებული მოწინააღმდეგე, „ცხრა დღის დედოფალი“ ჯეინ გრეი და მისი ქმარი გილფორდ დადლი. დილით გილფორდ დადლის საჯაროდ მოჰკვეთეს თავი, შემდეგ კი ეზოში, ქ. პიტერს ჯეინ გრეიმ თავი მოჰკვეთა.
არსებობს ლეგენდა, რომ სიკვდილით დასჯამდე ჯეინს ნება დართეს დამსწრეთა ვიწრო წრეს მიემართა და თან დარჩენილი ნივთები კომპანიონებს დაერიგებინა. თვალდახუჭულმა დაკარგა ორიენტაცია და დამოუკიდებლად ვერ იპოვა გზა საჭრელი ბლოკისკენ: „ახლა რა ვქნა? სად არის ის [ეშაფოტი]? არცერთი თანამგზავრი არ მიუახლოვდა ჯეინს და ბრბოდან შემთხვევითმა ადამიანმა მიიყვანა იგი ხარაჩომდე.
მომაკვდავი სისუსტის ეს მომენტი აღბეჭდილია დელაროშის ნახატში. მაგრამ ის განზრახ გადაუხვია სიკვდილით დასჯის ცნობილ ისტორიულ გარემოებებს, ასახავდა არა ეზოს, არამედ კოშკის პირქუშ დუნდულს. ჯეინი თეთრებშია გამოწყობილი, თუმცა სინამდვილეში უბრალო შავ ტანსაცმელში იყო გამოწყობილი.

პოლ დელაროში "ჰენრიეტა სონტაგის პორტრეტი" (1831), ერმიტაჟი
დელაროშმა დახატა ლამაზი პორტრეტები და თავისი ფუნჯით უკვდავყო თავისი ეპოქის მრავალი გამოჩენილი ადამიანი: პაპი გრიგოლ XVI, გიზო, ტიერი, ჩანგარნიე, რემუსატი, პურტალესი, მომღერალი სონტაგი და ა. .

ალექსანდრე ანდრეევიჩ ივანოვი (1806-1858)

ს.პოსტნიკოვი "ა.ა.ივანოვის პორტრეტი"
რუსი მხატვარი, ბიბლიურ და ძველ მითოლოგიურ თემებზე ნამუშევრების შემქმნელი, აკადემიკოსის წარმომადგენელი, გრანდიოზული ტილოს ავტორი "ქრისტეს გამოჩენა ხალხში".
დაიბადა მხატვრის ოჯახში. სწავლობდა საიმპერატორო სამხატვრო აკადემიაში, მხატვართა წახალისების საზოგადოების მხარდაჭერით, მამის, ფერწერის პროფესორის ანდრეი ივანოვიჩ ივანოვის ხელმძღვანელობით. ხატვაში მიღწეული წარმატებისთვის მან მიიღო ორი ვერცხლის მედალი, 1824 წელს დაჯილდოვდა მცირე ოქროს მედლით პროგრამით დახატული ნახატისთვის „პრიამი აქილევსს ჰექტორის სხეულს სთხოვს“, ხოლო 1827 წელს მიიღო დიდი ოქროს მედალი და XIV კლასის მხატვრის წოდება კიდევ ერთი ნახატისთვის ბიბლიურ ამბავზე. მან გაიუმჯობესა კვალიფიკაცია იტალიაში.
მხატვარმა 20 წელი გაატარა თავისი ცხოვრების ყველაზე მნიშვნელოვანი ნამუშევრის, ნახატის „ქრისტეს გამოცხადება ხალხის წინაშე“ დახატვაში.

ა.ივანოვი "ქრისტეს გამოჩენა ხალხში" (1836-1857)

ა.ივანოვი „ქრისტეს გამოჩენა ხალხში“ (1836-1857). ზეთი ტილოზე, 540x750 სმ სახელმწიფო ტრეტიაკოვის გალერეა
მხატვარი ნახატზე იტალიაში მუშაობდა. მისთვის მან შეასრულა 600-ზე მეტი ესკიზი ცხოვრებიდან. ცნობილმა ხელოვნების მოყვარულმა და ქველმოქმედმა პაველ მიხაილოვიჩ ტრეტიაკოვმა ესკიზები შეიძინა, რადგან... თავად ნახატის შეძენა შეუძლებელი იყო - იგი სამხატვრო აკადემიის დაკვეთით იყო დახატული და, როგორც იქნა, უკვე შეძენილი იყო მის მიერ.
ნაკვეთი: დაფუძნებულია მათეს სახარების მესამე თავზე. პირველი გეგმა, მაყურებელთან ყველაზე ახლოს, ასახავს ებრაელების ბრბოს, რომლებიც იორდანეზე წინასწარმეტყველ იოანე ნათლისმცემლის მიყოლებით ჩავიდნენ, რათა მდინარის წყლებში განებანათ თავიანთი წარსული ცხოვრების ცოდვები. წინასწარმეტყველი გამოწყობილია მოყვითალო აქლემის ტყავში და უხეში ქსოვილისგან დამზადებული მსუბუქი მოსასხამი. აყვავებულ გრძელი თმა და სქელი წვერი აფარებს მის ფერმკრთალ, გამხდარ სახეს ოდნავ ჩაძირული თვალებით. მაღალი, ნათელი შუბლი, მტკიცე და ინტელექტუალური მზერა, გაბედული, ძლიერი ფიგურა, დაკუნთული ხელები და ფეხები - ყველაფერი ავლენს მასში არაჩვეულებრივ ინტელექტუალურ და ფიზიკურ ძალას, შთაგონებულს ჰერმიტის ასკეტური ცხოვრებით. ცალ ხელში ჯვარი უჭირავს, მეორეთი კი ხალხს ქრისტეს მარტოხელა ფიგურაზე მიუთითებს, რომელიც უკვე შორიდან გამოჩნდა კლდოვან გზაზე. იოანე უხსნის შეკრებილებს, რომ მოსიარულე კაცს მოაქვს მათთვის ახალი ჭეშმარიტება, ახალი სარწმუნოება.
ამ ნაწარმოების ერთ-ერთი ცენტრალური გამოსახულებაა იოანე ნათლისმცემელი. ქრისტე კვლავ აღიქმება მაყურებლის მიერ მისი ფიგურის საერთო კონტურებში, მშვიდად და დიდებულად. ქრისტეს სახის დანახვა მხოლოდ გარკვეული ძალისხმევით შეიძლება. ნახატის წინა პლანზე და დომინირებს იოანეს ფიგურა. მისი შთაგონებული გარეგნობა, მკაცრი სილამაზით სავსე და გმირული ხასიათი ეწინააღმდეგება მის გვერდით მდგარ ქალურ და მოხდენილ იოანე მახარებელს, რომელიც წარმოდგენას აძლევს წინასწარმეტყველზე - ჭეშმარიტების მაცნეზე.
იოანეს გარშემორტყმული ხალხის ბრბოა, განსხვავებული სოციალური ხასიათით და განსხვავებულად რეაგირებს წინასწარმეტყველის სიტყვებზე. იოანე ნათლისმცემლის უკან დგანან მოციქულები, მომავალი მოწაფეები და ქრისტეს მიმდევრები: ახალგაზრდა, წითელთმიანი, ტემპერამენტიანი იოანე ღვთისმეტყველი ყვითელ სამოსში და წითელ სამოსში და რუხი წვერიანი ანდრია პირველწოდებული, ზეთისხილის სამოსში გახვეული. . მათ გვერდით არის „დაეჭვებული“, რომელიც არ ენდობა წინასწარმეტყველის ნათქვამს. იოანე ნათლისმცემლის წინ არის ხალხის ჯგუფი. ზოგი მოუთმენლად უსმენს მის სიტყვებს, ზოგი კი ქრისტეს უყურებს. იქ არის მოხეტიალე, სუსტი მოხუცი და იოანეს სიტყვებით შეშინებული ადამიანები, შესაძლოა, ებრაული ადმინისტრაციის წარმომადგენლები.
იოანე ნათლისმცემლის ფეხებთან არის მდიდარი მოხუცი კაცი, რომელიც ზის მიწაზე, საბნებზე, ხოლო მის გვერდით მოკალათებული მონა - ყვითელი, გაფითრებული, თოკით კისერზე. მხატვრის იდეა ადამიანის მორალური აღორძინების შესახებ არის დამცირებული ადამიანის ამ გამოსახულებაში, რომელმაც პირველად მოისმინა იმედისა და ნუგეშის სიტყვები.
სურათის წინა პლანზე მარჯვენა ნაწილში მოხდენილი, სიმპათიური ნახევრად შიშველი ახალგაზრდა მამაკაცი, რომელიც, სავარაუდოდ, მდიდარ ოჯახს ეკუთვნის, სახიდან თავის აყვავებულ კულულებს იშორებს, უყურებს ქრისტეს. სიმპათიური ნახევრად შიშველი ახალგაზრდის გვერდით არიან ბიჭი და მისი მამა, „კანკალებენ“. მათ ახლახან დაასრულეს აბვესტირება და ახლა აღელვებული უსმენენ იოანეს. მათი გაუმაძღარი ყურადღება სიმბოლოა მათ მზადყოფნაში მიიღონ ახალი ჭეშმარიტება, ახალი სწავლება. წითელთმიანი ახალგაზრდების ჯგუფის და „მოკანკალებულთა“ უკან გამოირჩევიან ებრაელი მღვდელმთავრები და მწიგნობრები, ოფიციალური რელიგიის მომხრეები, რომლებიც მტრულად არიან განწყობილნი იოანეს სიტყვის მიმართ. მათ სახეებზე სხვადასხვა განცდაა: უნდობლობა და მტრობა, გულგრილობა, აშკარად გამოხატული სიძულვილი სქელი ცხვირის წითური მოხუცის მიმართ, გამოსახული პროფილში. შემდეგ ბრბოში არიან მონანიებული ცოდვილი მუქ წითელ მოსასხამში, რამდენიმე ქალი და რომაელი ჯარისკაცები, რომლებიც გაგზავნილია ადმინისტრაციის მიერ წესრიგის შესანარჩუნებლად. ირგვლივ მოჩანს კლდოვანი სანაპირო დაბლობი. სიღრმეში არის ქალაქი, ჰორიზონტზე უზარმაზარი ლურჯი მთებია და მათ ზემოთ მოწმენდილი ცისფერი ცა.

ილია სერგეევიჩ გლაზუნოვი (დ. 1930 წ.)

საბჭოთა და რუსი მხატვარი, მხატვარი, მასწავლებელი. რუსეთის ფერწერის, ქანდაკებისა და არქიტექტურის აკადემიის დამფუძნებელი და რექტორი ი.ს.გლაზუნოვა. აკადემიკოსი.
დაიბადა ლენინგრადში, ისტორიკოსის ოჯახში. გადაურჩა ლენინგრადის ალყას და გარდაიცვალა მისი მამა, დედა, ბებია და სხვა ნათესავები. 12 წლის ასაკში ის ალყაში მოქცეული ქალაქიდან ლადოგას გავლით "სიცოცხლის გზის" გავლით გაიყვანეს. 1944 წელს ბლოკადის მოხსნის შემდეგ ის ლენინგრადში დაბრუნდა. სწავლობდა ლენინგრადის საშუალო სამხატვრო სკოლაში, I.E. Repin-ის სახელობის LIZhSA-ში, სსრკ სახალხო არტისტის, პროფესორ ბ.ვ.იოგანსონის ხელმძღვანელობით.
1957 წელს მოსკოვის მხატვართა ცენტრალურ სახლში გაიმართა გლაზუნოვის ნამუშევრების პირველი გამოფენა, რომელსაც დიდი წარმატება ხვდა წილად.

ი. გლაზუნოვი "ნინა" (1955)
1978 წლიდან ასწავლიდა მოსკოვის სამხატვრო ინსტიტუტში. 1981 წელს მან მოაწყო და გახდა მოსკოვის დეკორატიული, გამოყენებითი და ხალხური ხელოვნების საკავშირო მუზეუმის დირექტორი. 1987 წლიდან - მხატვრობის, ქანდაკებისა და არქიტექტურის სრულიად რუსული აკადემიის რექტორი.
მისი ადრეული ნახატები არის 1950-იანი წლების შუა და 1960-იანი წლების დასაწყისი. შესრულებულია აკადემიური მანერით და გამოირჩევიან ფსიქოლოგიურობითა და ემოციურობით. ხანდახან შესამჩნევია ფრანგი და რუსი იმპრესიონისტებისა და დასავლეთ ევროპული ექსპრესიონიზმის გავლენა: „ლენინგრადის გაზაფხული“, „ადა“, „ნინა“, „უკანასკნელი ავტობუსი“, „1937“, „ორი“, „მარტოობა“, „მეტრო“. "პიანისტი" დრანიშნიკოვი", "ჯორდანო ბრუნო".
ავტორია გრაფიკული ნაწარმოებების სერიის, რომელიც ეძღვნება თანამედროვე ქალაქის ცხოვრებას: "ორი", "ტიფი", "სიყვარული".
ავტორია ნახატის "მე-20 საუკუნის საიდუმლო" (1978). ფილმში წარმოდგენილია გასული საუკუნის ყველაზე გამორჩეული მოვლენები და გმირები იდეების, ომებისა და კატასტროფების ბრძოლით.
ავტორია ტილოს "მარადიული რუსეთი", რომელიც ასახავს რუსეთის ისტორიასა და კულტურას 1000 წელზე მეტი ხნის განმავლობაში (1988).

ი. გლაზუნოვი "მარადიული რუსეთი" (1988)

ი.გლაზუნოვი „მარადიული რუსეთი“ (1988) ზეთი ტილოზე, 300x600
რუსეთის მთელი ისტორია ერთ სურათშია. მსოფლიო ხელოვნებამ ასეთი მაგალითი არ იცის. ნახატს "მარადიული რუსეთი" შეიძლება ეწოდოს რუსეთის ისტორიის სახელმძღვანელო მისი ნამდვილი სიდიადე, სიმღერა რუსეთის დიდებაზე.
გლაზუნოვი იყო რუსული ანტიკურობისადმი მიძღვნილი გრაფიკული სტილიზებული ნაწარმოებების ავტორი: ციკლები "რუსი" (1956), "კულიკოვოს ველი" (1980 წ.) და ა.შ.
ფ.მ.დოსტოევსკის მთავარი ნაწარმოებების ილუსტრაციების სერიის ავტორი.
პანელის ავტორი „საბჭოთა კავშირის ხალხთა წვლილი მსოფლიო კულტურასა და ცივილიზაციაში“ (1980), იუნესკოს შენობა, პარიზი.
შექმნა საბჭოთა და უცხოელი პოლიტიკური და საზოგადო მოღვაწეების, მწერლების, მხატვრების პორტრეტების სერია: სალვადორ ალიენდე, ინდირა განდი, ურჰო კეკონენი, ფედერიკო ფელინი, დევიდ ალფარო სიკეიროსი, ჯინა ლოლობრიჯიდა, მარიო დელ მონაკო, დომენიკო მოდუნიო, ინოკენტი სმოქტუმონოვსკი, , ლეონიდ ბრეჟნევი, ნიკოლაი შჩელოკოვი და სხვები.

ი. გლაზუნოვი "მწერლის ვალენტინ რასპუტინის პორტრეტი" (1987)
ავტორია ნაწარმოებების სერიის "ვიეტნამი", "ჩილე" და "ნიკარაგუა".
თეატრის მხატვარი: შექმნა დიზაინი ოპერების „ზღაპარი უხილავი ქალაქის კიტეჟისა და ქალწული ფევრონიის შესახებ“ ნ.რიმსკი-კორსაკოვის ბოლშოის თეატრში, „პრინცი იგორი“ ა. ბოროდინისა და „დედოფალი. ყვავი“ პ.ჩაიკოვსკის ბერლინის ოპერაში, ხოლო ბალეტისთვის „მასკარადი“ „ა.ხაჩატურიანი ოდესის ოპერის თეატრში და სხვ.
მან შექმნა საბჭოთა საელჩოს ინტერიერი მადრიდში.
მონაწილეობდა მოსკოვის კრემლის შენობების რესტავრაციასა და რეკონსტრუქციაში, მათ შორის დიდი კრემლის სასახლეში.
ავტორი ახალი ნახატების „დეკულაკიზაცია“, „ვაჭრების განდევნა ტაძრიდან“, „უკანასკნელი მეომარი“, ახალი ლანდშაფტის შესწავლა ცხოვრებიდან ზეთში, შესრულებული თავისუფალი ტექნიკით; მხატვრის ლირიკული ავტოპორტრეტი "და ისევ გაზაფხული".

ი. გლაზუნოვი "უძღები შვილის დაბრუნება" (1977)

სერგეი ივანოვიჩ სმირნოვი (დ. 1954 წ.)

დაიბადა ლენინგრადში. დაამთავრა მოსკოვის ვი.ი.სურიკოვის სახელობის სახელმწიფო აკადემიური სამხატვრო ინსტიტუტი და ამჟამად ამ ინსტიტუტში ასწავლის ფერწერასა და კომპოზიციას. ნამუშევრების მთავარი თემაა მოსკოვის ქალაქური პეიზაჟები, რუსული არდადეგები და მე-20 საუკუნის დასაწყისის ყოველდღიური ცხოვრება, მოსკოვის რეგიონისა და რუსეთის ჩრდილოეთის პეიზაჟები.

სმირნოვი "წყლის შროშანები და ზარები" (1986). ქაღალდი, აკვარელი
ის არის მხატვართა რუსული სამყაროს ასოციაციის წევრი, რომელიც აერთიანებს რუსული მხატვრობის კლასიკური მიმართულების თანამედროვე წარმომადგენლებს, აგრძელებს და ავითარებს აკადემიზმის ტრადიციებს.

სმირნოვი "ნათლისღების ყინვები"
რა ამოცანებს უყენებენ საკუთარ თავს თანამედროვე აკადემიური მხატვრები? ერთ-ერთმა მათგანმა, ნიკოლაი ანოხინმა, უპასუხა ამ კითხვას: ”მთავარი ამოცანაა უმაღლესი ღვთაებრივი ჰარმონიის გააზრება, სამყაროს შემოქმედის ხელის კვალი. ეს არის ზუსტად ის, რაც მშვენიერია: სიღრმე, სილამაზე, რომელიც შეიძლება ყოველთვის არ ანათებს გარეგნული ეფექტით, მაგრამ რაც, არსებითად, ნამდვილი ესთეტიკაა. ჩვენ ვცდილობთ განვავითაროთ და გავიაზროთ იმ ფორმის ოსტატობა და ოსტატობა, რაც ჩვენს წინამორბედებს ჰქონდათ“.

ნ. ანოხინი "რაკიტინების ძველ სახლში" (1998)

XVI-XVII საუკუნეების მიჯნაზე იტალიის მხატვრობაში. ჩნდება ორი ძირითადი მხატვრული მოძრაობა: ერთი ასოცირდება ძმები კარაჩის შემოქმედებასთან და ჰქვია „ბოლონური აკადემიზმი“, მეორე არის მე-17 საუკუნის იტალიის ერთ-ერთი ყველაზე მნიშვნელოვანი მხატვრის ხელოვნებასთან. კარავაჯო.

ბოლონიის აკადემიზმი- მიმართულება, რომელიც წარმოიშვა მე-16 საუკუნის ბოლოს. და აიღო მე-17 საუკუნეში. მნიშვნელოვანი ადგილი იტალიურ მხატვრობაში. მისი წარმომადგენლებისადმი დამოკიდებულება დროთა განმავლობაში შეიცვალა. თანამედროვეები აკადემიკოსებს გამოჩენილ ოსტატებად თვლიდნენ, მაგრამ ერთი საუკუნის შემდეგ ისინი სრულიად დავიწყებას მიეცა და XIX ს. რენესანსის მხატვრობის სისუსტეების მიბაძვაში დაადანაშაულეს.

"სწორი ბილიკის აკადემია" ერქვა პატარა კერძო სახელოსნოს, რომელიც შეიქმნა ბოლონიაში 1585 წელს მხატვრების ბიძაშვილების ლოდოვიკო (1555-1619), აგოსტინო (1557-1602) და ანიბალი (1560-1609) კარაჩის მიერ. აქედან მომდინარეობს სახელწოდება - "ბოლონური აკადემიიზმი". მათ სურდათ ესწავლათ ოსტატები, რომლებსაც ექნებოდათ მშვენიერების ჭეშმარიტი გაგება და შეძლებდნენ მხატვრობის ხელოვნების აღორძინებას, რომელიც მათი აზრით დაკნინდა.

ამ თვალსაზრისს სერიოზული საფუძველი ჰქონდა. მე-16 საუკუნის მეორე ნახევარში. მანერიზმის თეორეტიკოსებმა, მოძრაობამ, რომელიც წარმოიშვა იტალიურ ხელოვნებაში ჯერ კიდევ 20-30-იან წლებში, დიდი გავლენა იქონია მხატვრებზე. ისინი ამტკიცებდნენ, რომ არ არსებობს ყველასთვის საერთო მხატვრული იდეალები. მხატვარი თავის ნამუშევრებს ქმნის ღვთაებრივი შთაგონების საფუძველზე, რომელიც ბუნებით არის სპონტანური, არაპროგნოზირებადი და ხელოსნობის წესებით არ შემოიფარგლება. საღებავები ვერ გადმოსცემენ მხატვრის სულში ღმერთის მიერ დადგმული გეგმის სისრულესა და დახვეწილობას და, შესაბამისად, არ შეიძლება ვიმსჯელოთ ნახატის ღირებულებაზე მისი ტექნიკური შესრულებით. უნარების სწავლა არც ისე მნიშვნელოვანია.

აკადემია ამ მოსაზრებებს ეწინააღმდეგებოდა. არსებობს სილამაზის მარადიული იდეალი, განაცხადეს ძმებმა კარაჩიმ, იგი განსახიერებულია ანტიკურ ხელოვნებაში, რენესანსში და უპირველეს ყოვლისა რაფაელის შემოქმედებაში. აკადემიამ ყურადღება გაამახვილა ტექნიკური ოსტატობის მუდმივ ვარჯიშზე. მისი დონე, ძმები კარაჩის თქმით, დამოკიდებული იყო არა მხოლოდ ხელის ოსტატობაზე, არამედ განათლებაზე და ინტელექტუალურ სიმახვილეზე, ამიტომ მათ პროგრამაში გამოჩნდა თეორიული კურსები: ისტორია, მითოლოგია და ანატომია.

ბოლონიის აკადემიის პრინციპები, რომელიც იყო მომავლის ყველა ევროპული აკადემიის პროტოტიპი, ძმებიდან ყველაზე ნიჭიერის - ანიბალ კარაჩის (1560-1609) შემოქმედებაში ჩანს. კარაჩიმ გულდასმით შეისწავლა და შეისწავლა ბუნება. მას მიაჩნდა, რომ ბუნება არასრულყოფილია და საჭიროებს გარდაქმნას, გაკეთილშობილებას, რათა ის კლასიკური ნორმების შესაბამისად გამოსახვის ღირსეულ საგანად იქცეს. აქედან გამომდინარეობს კარაჩის სურათების გარდაუვალი აბსტრაქცია, რიტორიკული ბუნება, ნამდვილი გმირობისა და სილამაზის ნაცვლად პათოსი. კარაჩის ხელოვნება აღმოჩნდა ძალიან დროული, შეესაბამებოდა ოფიციალური იდეოლოგიის სულისკვეთებას და მიიღო სწრაფი აღიარება და გავრცელება.

ძმები კარაჩი მონუმენტური და დეკორატიული მხატვრობის ოსტატები არიან. ბოლონიელი აკადემიკოსების ერთ-ერთი პირველი ნამუშევარი და მათი ყველაზე ცნობილი ნაშრომი შეასრულეს ანიბალემ და აგოსტინო კარაჩიმ და რამდენიმე სტუდენტმა 1597-1604 წლებში. - რომში Palazzo Farnese-ის გალერეის ნახატი ოვიდის "მეტამორფოზების" სცენებზე რომის Palazzo Farnese-ში. მათი დიზაინი აჩვენებს მიქელანჯელოს მონუმენტური მხატვრობის ძლიერ გავლენას. თუმცა, მისგან განსხვავებით, ძმები კარაჩი პირველ ადგილზე აყენებენ ფერწერის აბსტრაქტულ სილამაზეს - ნახატის სისწორეს, ფერთა ლაქების ბალანსს და მკაფიო კომპოზიციას. ფორმის სრულყოფილება მათ შინაარსზე ბევრად მეტად ეკავა. ანიბალ კარაჩი ასევე იყო ეგრეთ წოდებული გმირული პეიზაჟის, ანუ იდეალიზებული, ფიქტიური პეიზაჟის შემქმნელი, რადგან ბუნება, ისევე როგორც ადამიანი (ბოლონელთა აზრით), არის არასრულყოფილი, უხეში და საჭიროებს დახვეწას, რათა იყოს წარმოდგენილი ხელოვნებაში. ეს არის სიღრმისეული სცენების დახმარებით გაშლილი პეიზაჟი, ხეების გროვების გაწონასწორებული მასებით და თითქმის სავალდებულო ნანგრევებით, ადამიანების პატარა ფიგურებით, რომლებიც მხოლოდ პერსონალის როლს ასრულებენ, რათა ხაზი გაუსვან ბუნების სიდიადეს. ბოლონიის შეღებვა თანაბრად ჩვეულებრივია: მუქი ჩრდილები, ლოკალური, მკაფიოდ დალაგებული ფერები, მოცულობებში მოცურებული სინათლე.

XVI-XVII საუკუნეების მიჯნაზე ბოლონიელი მხატვარი Annibale Carracci (1560 - 1609),კარავაჯოს მსგავსად, ის იტალიური მხატვრობის რეფორმატორი გახდა. მეამბოხე ლომბარდისგან განსხვავებით, ის იყო ანტიკურობისა და რენესანსის ძველი კულტურული ტრადიციების გულმოდგინე მცველი, იყო კარდინალ ოდოარდო ფარნესეს სასამართლო მხატვარი და იყო ბრწყინვალე დეკორატორი, რომელიც ქმნიდა ფრესკულ ნახატებს დაზგური ნამუშევრების გარდა. სხვადასხვა გზის გავლისას ორივემ დიდი გავლენა იქონია არა მხოლოდ იტალიური, არამედ მე-17 საუკუნეში წარმოქმნილი სხვა ხელოვნების სკოლების მხატვრობაზე.

Annibale Carracci-ს ნამუშევრები გადმოსცემს ახალ დამოკიდებულებას ეროვნული ტრადიციისადმი, რაც მხატვრისთვის აუცილებელი გახდა, როდესაც რენესანსის სტილის დასასრულს ბუნებისა და ისტორიის განსხვავებული გრძნობა დაიბადა. რეალობის ახალი განსახიერების ამოცანა გადაუდებელი იყო კარაჩისთვის, ისევე როგორც კარავაჯოსთვის. მაგრამ მისი ამაღლებული, ვიდრე თავისუფალი და სულიერად შეუზღუდავი, ისევე როგორც ლომბარდის დამოკიდებულება წარსულისადმი, ტრადიციისადმი, იძენს იდეალის ხასიათს, რომლის მიბაძვასაც მხატვარი ცდილობს. ანიბალეს ხელოვნებაში ბუნება და იდეალიზაცია, რეალობა და მითი ერთმანეთშია გადაჯაჭვული. და ბუნების კორელაციის ეს პრინციპი რეალური გამოსახულების იდეალურ, ინტელექტუალურ კორექტირებასთან საფუძვლად დაედება კლასიციზმის სტილის ოსტატთა შემოქმედებას, რომლის სათავეში იყო ანიბალ კარაჩის ხელოვნება.

ანიბალი იყო ყველაზე ნიჭიერი მხატვარი სამ ძმა კარაჩის შორის. სწავლობდა მხატვრობას თავის ბიძაშვილ ლოდოვიკოსთან (1555 - 1619 წწ.), გრავიურას კი ძმა აგოსტინოსთან (1557 - 1602 წწ.). მან იმოგზაურა იტალიის ქალაქებში, ეწვია ვენეციას, პარმას, შესაძლოა ფლორენციას და 1582 წლიდან მუშაობდა ბოლონიაში. იმავე წელს ძმებმა კარაჩიმ დააარსეს აქ "აკადემია მათ, ვინც შევიდა ჭეშმარიტ გზაზე" - ერთ-ერთი ფერწერის აკადემია, რომელიც არსებობდა იტალიაში მე -16 საუკუნის ბოლოდან. მისი კედლებიდან გამოვიდნენ ბოლონიის სკოლის ისეთი ცნობილი ოსტატები, როგორებიც არიან გუერჩინო, დომენიჩინო, გ.რენი, გ.ლანფრანკო. ტრენინგის პრინციპები, როგორც ყველა აკადემიაში, ეფუძნებოდა ძველი იტალიელი ოსტატების კოპირებას, ბუნების შესწავლას, შერჩევის უახლესი იდეის დაქვემდებარებას, ანუ კორელაციას გარკვეულ იდეალურ მოდელებთან, რომლებიც განასახიერებდნენ ოსტატების უმაღლეს მიღწევებს. მე-16 საუკუნე. თუმცა, ბუნების განსახიერების ეს მეთოდი არ გულისხმობდა სხვადასხვა მხატვრებისგან ნასესხები ცალკეული ელემენტების ეკლექტიკურ კომბინაციას და არ აკნინებდა თითოეული ძმის და, განსაკუთრებით, ანიბალეს მხატვრობის პოეტურ ღირსებებს. ძმები კარაჩის საქმიანობის შემდგომ შეფასებაში ტრაგიკული როლი ითამაშა მათი ბიოგრაფის მალვაზიას გაყალბებამ, რომელმაც მიაწერა აგოსტინოს თავის მიერ შედგენილი სონეტი და ანიბალეს წერილები, რომელშიც ძმების მეთოდი იყო წარმოდგენილი, როგორც ეკლექტიკური, დაფუძნებული. შერჩევის თეორიაზე. ამან დიდი ხნის განმავლობაში გაართულა რეალობის სინთეზისა და ანიბალის იდეალის მიღწევის ნამდვილი ღირებულების გარკვევა.

ბოლონიის პერიოდში (1582-1594) შეიქმნა საკურთხევლის სურათები, მითოლოგიური შინაარსის ნახატები, პეიზაჟები, პორტრეტები და რეალობის სცენების რამდენიმე გამოსახულება. იდილიური სამყაროს მშვენიერება მითოლოგიური პერსონაჟებით ჩაძირულ გარემოში, რომელიც დაფარულია მსუბუქი ჰაერის ნაზი ნისლით, გადმოცემულია 1590-იანი წლების ნახატებში „ადონისი აღმოაჩენს ვენერას“ (1595, ვენა, Kunsthistorisches მუზეუმი) და „ბაქე კუპიდონით და ორი სატირით. ” (ფლორენცია, უფიზის გალერეა). ღვთაებების გამოსახულებები, რომლებიც დაკავშირებულია ძველ ქანდაკებასთან და რენესანსის მხატვრობასთან, როგორც წარსულის გარკვეულ კულტურულ ტრადიციაში, განასახიერებს ცხოვრების ელემენტარულ სენსუალურ სისავსეს. ამას ასევე ხელს უწყობს ტილოების ფერთა ენერგია, Annibale's Bolognese-ის პალიტრის ნათელი, მაგარი, მანათობელი ფერები.

განსხვავებულ, არა აღმატებულ და ჰედონისტურ, მაგრამ უხეში რეალობის სამყარო ასახავს ანიბალს ნახატში "ყალაბის მაღაზია" (1580-იანი წლების დასაწყისი, ოქსფორდი, ქრისტეს ეკლესია). მკვეთრად წითელ ფერში შეღებილი ხორცის კარკასები, ჯალათში მომუშავე უბრალო ხალხი, თუმცა, არ იწვევს საშინელი სასტიკი ნატურალიზმის განცდას. ასეთი „ბაზრის სცენების“ დახატვა გავრცელებული იყო ჩრდილოეთ იტალიის მხატვრებს შორის.

ანიბალის ნიჭის გროტესკული მხარე გამოიკვეთა მის პორტრეტულ ტიპებში "ლობიოს მჭამელი" (1580-იანი წლების დასაწყისი, რომი, გალერია კოლონა), "ახალგაზრდა კაცი მაიმუნით" (1580-იანი წლების ბოლოს, ფლორენცია, უფიზის გალერეა). ანიბალი აღნიშნავს ყველაფერს, რაც არ შეესაბამება იდეალს, ხაზს უსვამს უხეშობას, ნაკლოვანებას და დამახასიათებელ ბუნებას, გადმოსცემს მას ჭეშმარიტად, მხატვრულ იდეალებთან კორელაციის გარეშე. ანიბალეს ავტოპორტრეტებში გამოჩნდა მოულოდნელი კავშირების სიმდიდრე კონკრეტულ ცხოვრებისეულ სიტუაციებთან: „ავტოპორტრეტი ძმისშვილთან ანტონიო“ (მილანი, პინაკოტეკა ბრერა), „ავტოპორტრეტი პალიტრაზე“ (1590-იანი წლები, სანქტ-პეტერბურგი, სახელმწიფო ერმიტაჟის მუზეუმი). გამეორება - 1595?, ფლორენცია, გალერეა უფფიზი), ავლენს მის ინტერესს ბუნებისადმი.

იდეალი და ბუნება შეჯერებულ მაღალ ჰარმონიაში ჩნდება ნაწარმოებებში „პეიზაჟი ეგვიპტეში ფრენით“ (დაახლ. 1603, რომი, დორია პამფილის გალერეა) და „წმინდა ოჯახის დანარჩენი ეგვიპტეში ფრენისას“ (დაახლ. 1600 წ., წმ. პეტერბურგი, სახელმწიფო ერმიტაჟის მუზეუმი). პანორამები, რომლებიც ასახავს სამყაროს უზარმაზარ უნივერსალურ სურათს იდეალური ბუნებით - ბორცვები, ხეობები, ციხესიმაგრეები, რომლებიც შორიდან ჩანს მდინარის და ზღვის პირას - მოიცავს წმინდანთა ინდივიდუალურ, კამერულ ფიგურებს, მწყემსს, ნავსაყუდელს, ცხოველთა ნახირს. . ეს იდეალური კოსმიური სამყარო და კონკრეტული სამყარო გაერთიანებულია პლასტიკურად და ემოციურად, რაც იწვევს მშვიდი, იდილიური ცხოვრების განცდას. ანიბალ კარაჩი გახდა ბუნების კლასიკური, ეგრეთ წოდებული გმირული გამოსახულების შემქმნელი.

და ამავდროულად, აკადემიური სიცივის შეგრძნება კლასიკური მემკვიდრეობის აღქმაში საგრძნობია ტილოებში („ვინ მოდიხარ?“, დაახლ. 1600, ლონდონი, ეროვნული გალერეა) და „ჰერკულესი გზაჯვარედინზე“ (ნეაპოლი). , კაპოდიმონტე გალერეა) ბიბლიური და მითოლოგიური პერსონაჟების დიდი, სკულპტურული ფიგურებით.

კარდინალ ფარნეზეს გალერეის ნახატები რომაული პერიოდის (1595-1609) ყველაზე მნიშვნელოვანი ნამუშევარი იყო. ყუთის სარდაფის, ბოლო კედლებისა და ლუნეტების ხატვის პროგრამა შედგენილია კარდინალ აგუკკის მიერ და შთაგონებული ოვიდის მეტამორფოზებით. აუდიტორიას ეძლევა სივრცე, რომელშიც ილუზიასა და რეალობას შორის საზღვრები გადადის. ჩარჩოში ჩასმული ნახატებიდან კედლის ილუზიურ არქიტექტურულ გაფორმებამდე გადასვლები მუდმივად ხდება, იცვლება „რეალური“ და „ილუზიური“ თანაფარდობა, იცვლება რეალობისა და დეკორაციის როლები. დინამიური მოძრაობა გაჟღენთილია ნახატების დეკორატიულ რიტმში. და ამ მოძრაობის სპონტანური, თითქოს უკონტროლო დინების პრინციპი, რომელსაც თანმიმდევრულად ახორციელებს ანიბალი, მონუმენტური ბაროკოს მხატვრობის პრინციპებს ელის. სილამაზისა და სიყვარულის სამყარო, ხელახლა შექმნილი მხატვრის ფანტაზიით, სუნთქავს ჰედონისტური სენსუალურობით - დარბაზის კუთხეებში ღია ცისკენ გამოსახული მიღწევებიდან, თითქოს ჰაერით არის გაბრწყინებული და მზისგან განათებული, რაც აძლევს მანათობელ გლუვს. ნათელ, გაჯერებულ ფერებამდე. „იდეალი“ და „რეალური“ მათი განუყოფელი სინთეზით კვლავ შთაგონებულ ჟღერადობას იძენს ამ ნახატში.

ქრისტეს დაკრძალვისა და გლოვის, წარღვნისა და წმინდანთა სიკვდილით დასჯის ტრაგიკული თემები აღელვებს მხატვარს მის გვიანდელ ნამუშევრებში. "პიეტა ფარნეზი" (1599-1600, ნეაპოლი, კაპოდიმონტე გალერეა) დაიწერა კარდინალის ოჯახისთვის. ტრადიციულ იკონოგრაფიულ სქემზე გადასვლამ ხელი არ შეუშალა ანიბალს სცენა ღრმად ჭეშმარიტი გრძნობებით აევსო; აძლევდა სცენას პათოსს, გულწრფელად გადმოსცემს მარიამის მწუხარებას, რომელიც მხარს უჭერს ქრისტეს სხეულს.

აკადემიის კურსდამთავრებულთა პირველ თაობას შორის განსაკუთრებით პოპულარული იყო გვიდო რენი (1575-1642), დომენიჩინო (ნამდვილი სახელი დომენიკო ზამპიერი, 1581 - 1641) და გუერჩინო (ნამდვილი სახელი ფრანჩესკო ბარბიერი, 1591 - 1666 წწ.). ამ მხატვრების ნამუშევრები გამოირჩევა ტექნოლოგიის მაღალი დონით, მაგრამ ამავე დროს ემოციური სიცივით და საგნების ზედაპირული კითხვით. და მაინც, თითოეულ მათგანს აქვს საინტერესო თვისებები.

ამრიგად, დომენიჩინოს ნახატში „წმინდა იერონიმეს უკანასკნელი ზიარება“ (1614 წ.), მეტად გამომხატველი პეიზაჟი მნახველს ბევრად უფრო იზიდავს, ვიდრე მთავარი მოქმედება, პომპეზური და დეტალებით გადატვირთული.

"ავრორა" (1621 - 1623), გუერჩინოს ჭერის ნათურა რომაულ ვილა ლუდოვისში, აოცებს მნახველს იმ განსაცვიფრებელი ენერგიით, რომლითაც მოძრაობს ცისკრის ქალღმერთი მის ეტლზე და სხვა პერსონაჟები. Guercino-ს ნახატები საინტერესოა, ჩვეულებრივ შესრულებულია კალმით მსუბუქი ფუნჯის სარეცხით. ამ კომპოზიციებში ტექნიკის ვირტუოზულობა აღარ გახდა ხელობა, არამედ მაღალ ხელოვნებად.

აკადემიკოსთა შორის განსაკუთრებული ადგილი უკავია სალვატორ როზას (1615-1673). მის პეიზაჟებს არაფერი აქვს საერთო ლამაზ სიძველესთან. ჩვეულებრივ, ეს არის ღრმა ტყის ბუჩქების, მარტოხელა კლდეების, უდაბნოს დაბლობების გამოსახულებები მიტოვებული ნანგრევებით. აქ ნამდვილად არიან ადამიანები: ჯარისკაცები, მაწანწალები და განსაკუთრებით ხშირად მძარცველები (იტალიაში მე-17 საუკუნეში მძარცველთა ბანდები ხანდახან ქალაქებსა და მთელ პროვინციებს შიშში ინახავდნენ). როზას ნამუშევრებში ყაჩაღი სიმბოლოა ბუნებაში რაღაც პირქუში, ელემენტარული ძალის არსებობა. აკადემიური ტრადიციების გავლენა აისახება მკაფიო, მოწესრიგებულ კომპოზიციაში, ბუნების „გაკეთილშობილების“ და „გამოსწორების“ სურვილში.

მიუხედავად მათი წინააღმდეგობებისა, ბოლონიელმა აკადემიკოსებმა ძალიან მნიშვნელოვანი როლი შეასრულეს ფერწერის განვითარებაში. ძმები კარაჩის მიერ შემუშავებული მხატვრების მომზადების პრინციპები საფუძვლად დაედო აკადემიური განათლების სისტემას, რომელიც დღემდე არსებობს.

რუსული კულტურის ისტორია. XIX საუკუნის იაკოვკინა ნატალია ივანოვნა

§ 2. კლასიციზმი და „აკადემიზმი“ რუსულ ფერწერაში

კლასიციზმის მოძრაობა წარმოიშვა რუსულ სახვითი ხელოვნებაში, ისევე როგორც ლიტერატურასა და თეატრში, მე-18 საუკუნის მეორე ნახევარში, მაგრამ მათგან განსხვავებით, იგი არსებობდა უფრო ხანგრძლივი პერიოდის განმავლობაში, მოიცავდა XIX საუკუნის მთელ პირველ ნახევარს და სრულად თანაარსებობდა. რომანტიზმი და სენტიმენტალიზმი.

მხატვრობასა და ქანდაკებაში, ისევე როგორც ლიტერატურაში, კლასიციზმის მიმდევრებმა გამოაცხადეს ანტიკურ ხელოვნებას მისაბაძ ნიმუშად, საიდანაც ისინი იღებდნენ თემებს, სიუჟეტურ სიტუაციებს და გმირებს. კლასიციზმის ძირითადი ტენდენციები ასევე ასახული იყო ხელოვნების ნიმუშებში: მონარქიული სახელმწიფოებრიობის იდეების დადასტურება, პატრიოტიზმი, სუვერენისადმი ერთგულება, საზოგადოებრივი მოვალეობის პრიორიტეტი, პირადი ინტერესებისა და გრძნობების დაძლევა ქვეყნისა და მოვალეობის სახელით. სუვერენული. უძველეს ნიმუშებში მხატვრები ხედავდნენ ადამიანის სილამაზისა და სიდიადის მაგალითებს. მხატვრობა და ქანდაკება მიისწრაფოდა ლაკონური სიუჟეტისკენ, პლასტიკური სიცხადისა და ფორმის სილამაზისკენ. ამავდროულად, მათთვის სავალდებულო იყო მხატვრული წარმოდგენის გარკვეული კანონები, როგორც ხელოვნების სხვა სფეროებში. ამრიგად, ძველი მითოლოგიიდან ან ბიბლიიდან შეთქმულების არჩევისას, მხატვარმა კომპოზიცია ისე ააგო, რომ მთავარი მოქმედება აუცილებლად წინა პლანზე იყო. იგი განსახიერებული იყო ფიგურების ჯგუფში, შიშველი ან გამოწყობილი ანტიკვარული სამოსით. გამოსახული პირების გრძნობები და ქმედებები გამოიხატებოდა სხეულის მოძრაობებში, ასევე პირობითად. მაგალითად, სირცხვილის ან მწუხარების გამოსახატავად, რეკომენდებული იყო გმირის თავი დაეხარებინა, თუ თანაგრძნობისთვის - გვერდზე, ბრძანებისთვის - ამაღლება.

ნახატის თითოეული პერსონაჟი განასახიერებდა გარკვეულ ადამიანურ თვისებას - ერთგულებას, სინაზეს, პირდაპირობას თუ მოტყუებას, გამბედაობას, სისასტიკეს და ა.შ. თუმცა, მიუხედავად იმისა, თუ რა თვისების გამომხატველი იყო ესა თუ ის ადამიანი, მისი ფიგურა და მოძრაობები უნდა შეესაბამებოდეს ძველს. სილამაზის კანონები.

XIX საუკუნის პირველ ათწლეულში, 1812 წლის სამამულო ომის შედეგად გამოწვეული პატრიოტული აღმავლობის წყალობით, კლასიციზმი ყველაზე ფართოდ გავრცელდა რუსულ ქანდაკებასა და ფერწერაში. იდეოლოგიური საფუძველი | კლასიციზმი - ამაღლებული გრძნობებისა და სურათების განსახიერება ხელოვნების ნიმუშებში - შეესაბამებოდა იმდროინდელ საზოგადოებრივ განწყობებს. სამშობლოსადმი თავდაუზოგავი სამსახურის იდეას მხატვრები განასახიერებენ უძველესი და ეროვნული ისტორიიდან ამოღებულ საგნებსა და ნიმუშებში. ამრიგად, რომაული ლეგენდის სიუჟეტის საფუძველზე, მხატვარმა ბრუნიმ შექმნა ნახატი "კამილას სიკვდილი, ჰორაციუსის დის", რომელშიც გამოცხადებულია სამშობლოს მტრების მიმართ სიყვარულისა და მოწყალების დანაშაულის იდეა. მხატვრები იღებენ მაღალი პატრიოტიზმის მრავალ მაგალითს ძველი რუსული ისტორიიდან. 1804 წელს მოქანდაკე მარტოსმა საკუთარი ინიციატივით დაიწყო მინინისა და პოჟარსკის ძეგლზე მუშაობა. მხოლოდ 1818 წელს სამამულო ომის დასრულების შემდეგ, მთავრობამ გადაწყვიტა მისი დაყენება მოსკოვში წითელ მოედანზე. ცნობისმოყვარეა, რომ ამ ამბავმა გამოიწვია ცოცხალი და, შეიძლება ითქვას, სახალხო ინტერესი. თანამედროვეებმა აღნიშნეს, რომ უკვე მარიინსკის სისტემის არხების გასწვრივ ძეგლის სანქტ-პეტერბურგიდან მოსკოვში ტრანსპორტირებისას, ხალხის ბრბო შეიკრიბა ნაპირებთან და ათვალიერებდა ძეგლს. მოსკოვში ძეგლის გახსნაზე ხალხის არაჩვეულებრივი შეკრება იყო. „მიმდებარე მაღაზიები, გოსტინი დვორის სახურავები, კრემლის კოშკები მოფენილი იყო ხალხით, რომლებსაც სურდათ დატკბებოდნენ ამ ახალი და არაჩვეულებრივი სანახაობით.

სამამულო ომის დასასრულს ნახატები შექმნა ახალგაზრდა მხატვარმა ა. ივანოვმა (ნახატის „ქრისტეს გამოცხადება ხალხის წინაშე“ ცნობილი ავტორის ა. ა. ივანოვის მამა), პროგრესული შეხედულებების მქონე, პატრიოტული გრძნობებით აღსავსე ადამიანი. "ახალგაზრდა კიეველის ბედი 968 წელს" (1810) და "მესტილავ გაბედული საბრძოლო ხელოვნება რედეითან" (1812). ომის დროს სამხედრო მოვლენების ეპიზოდები იპყრობს მხატვრების ფანტაზიას და არწმუნებს მათ, რომ სამხედრო სიმამაცისა და გმირული პატრიოტიზმის მაგალითები შეიძლება გამოვიდეს არა მხოლოდ ანტიკურობიდან. 1813 წელს გამოჩნდა დემუტ-მალინოვსკის ქანდაკება "რუსული სკაევოლა", რომელიც ადიდებდა რუსი გლეხის ღვაწლს, რომელიც ფრანგებმა შეიპყრეს, რომლებმაც ხელი დაარტყეს, სამარცხვინო ნიშნის მოსაშორებლად იგი მოჭრეს. ნამუშევარი საზოგადოებამ აღფრთოვანებით შეხვდა. ამავდროულად, კლასიკური მხატვრული მანერის კონვენციები არ უშლიდა ხელს აღქმას. მაყურებელს არ შერცხვებოდა ის ფაქტი, რომ "რუსული სკაევოლა", ისევე როგორც მისი უძველესი პროტოტიპი, გამოსახული იყო შიშველი ტანით, რომელიც არამარტო არ შეესაბამებოდა ყოველდღიურ ტრადიციებს, არამედ რუსეთის კლიმატს. სხვათა შორის, ივანოვის ნახატზე ახალგაზრდა კიევის რეზიდენტი კლასიკური კანონის მიხედვით, რომელიც აკრძალულია, ერთგვარ მსუბუქ ტუნიკაშია გამოწყობილი. ასახავს "მახინჯ" პოზებს და სხეულის მოძრაობებს, უკიდურესად მოხდენილად და თვალსაჩინო ძალისხმევის გარეშე გაურბოდა მტრის დევნას. ეს კონვენცია თანამედროვეთა მიერ აღიქმებოდა, როგორც მაღალი სამოქალაქო ღირსებების ნაცნობი სიმბოლური აღნიშვნა. ამიტომ, მარტოსის, დემუტ-მალინოვსკის და სხვა მხატვრების ნამუშევრებმა, რომლებიც იმ დროს დიდი პოპულარობით სარგებლობდნენ, აღნიშნეს კლასიციზმის აყვავება რუსულ სახვით ხელოვნებაში.

თუმცა, მე-19 საუკუნის მეორე მეოთხედიდან, როდესაც დეკაბრისტული აჯანყების ჩახშობის შემდეგ რუსეთში დიდი ხნის განმავლობაში დამყარდა სამთავრობო რეაქცია, კლასიციზმის მაღალმა სამოქალაქო იდეებმა მიიღო განსხვავებული, ოფიციალური გადახედვა ცნობილი უვაროვის ტრიადის სულისკვეთებით. - მართლმადიდებლობა, ავტოკრატია და ეროვნება. კლასიცისტური სახვითი ხელოვნების ამ ახალი ეტაპის თვალსაჩინო მაგალითია პატივცემული პროფესორის, შემდეგ კი სამხატვრო აკადემიის რექტორის ბრუნის ცნობილი ნახატი - "სპილენძის გველი". ავტორმა ნაწარმოების დრამატული სიუჟეტი ბიბლიური ისტორიიდან გამოიტანა. მოსეს ტყვეობიდან გამოყვანილი ისრაელიანები ღმერთს წუწუნებდნენ და ამის გამო გველების წვიმით დასაჯეს. სიკვდილისგან გადარჩენა მხოლოდ მათ შეეძლოთ, ვინც სპილენძის გველის ფიგურის წინაშე თაყვანი სცა. სურათზე ასახულია ის მომენტი, როდესაც ისრაელებმა, რომლებმაც შეიტყვეს ღვთიური ბრძანების შესახებ, მივარდნენ ქანდაკებამდე, ჯანმრთელები ეხმარებოდნენ ავადმყოფებს და მოხუცებს მისკენ მიცოცებაში, დედებმა შვილები წინ გაწიეს. და მხოლოდ ერთი - ვინც ეჭვობდა და აპროტესტებდა - ცრუობს დამარცხებული, ღვთიური სასჯელი.

ამით ვლინდება ნაწარმოების იდეოლოგიური არსი – ყოველგვარი პროტესტი ზემოდან დაგმობილია; მხოლოდ მორჩილება და თავმდაბლობა სიამოვნებს მიწისა და ზეცის მეფეებს.

თანდათან უარესდება კლასიციზმი, რომელმაც დაკარგა მაღალი სამოქალაქო პათოსი. 30-40-იანი წლების სოციალური და დემოკრატიული მოძრაობის ზრდასთან ერთად, უძველესი მოდელებისადმი მუდმივი მიმართვა, რეალობის, როგორც ხელოვნებისთვის უღირსი უხეში სფეროს მუდმივი უგულებელყოფა, სულ უფრო ანაქრონულად გამოიყურება. კლასიკური ნაწარმოებების კონვენციები, ადრე აღქმული, როგორც იდეოლოგიური შინაარსის გამაძლიერებელი საშუალება, ახლა, ნაწარმოების მაღალი მოქალაქეობის დაკარგვით, თვალებს ხუჭავს მაყურებელს. ღრმა შინაარსის ნაკლებობა ვერ ანაზღაურდება ფორმების სილამაზით, ნახატის უნაკლოობით და კომპოზიციის სიცხადით. ამ მოძრაობის ოსტატების ლამაზი, მაგრამ ცივი ნამუშევრები პოპულარობას კარგავს.

კლასიციზმი, რომელმაც რუსულ სახვით ხელოვნებაში ამოწურა თავისი მხატვრული და იდეოლოგიური შესაძლებლობები მე-19 საუკუნის მეორე მეოთხედში, გამოხატულია ე.წ აკადემიზმში (ხაზგასმა დამატებულია - N. Ya.), მიმართულება მიღებული აკადემიის მიერ, როგორც ერთადერთი სამხატვრო სკოლა.

აკადემიციზმმა, ჩვეული კლასიცისტური ფორმების შენარჩუნებით, ისინი უცვლელი კანონის დონემდე მიიყვანა და ამავე დროს შინაარსის სამოქალაქო სიმაღლეების იგნორირება მოახდინა. ეს პრინციპები საფუძვლად დაედო პროფესიული მომზადების აკადემიურ სისტემას. ამავდროულად, აკადემიიზმი ლეგალიზებულ, „სახელმწიფო“ ტენდენციად იქცა სახვითი ხელოვნებაში. აკადემიის წამყვანი პროფესორები იქცევიან ოფიციალური ხელოვნების სასტიკ დამცველებად. ისინი ქმნიან ნამუშევრებს, რომლებიც ხელს უწყობენ ოფიციალურ სათნოებებს და ერთგულ გრძნობებს, როგორიცაა შებუევის ნახატი "ვაჭარი იგოლკინის ბედი". იგი ასახავს ლეგენდის ეპიზოდს, რომელიც მოგვითხრობს, რომ რუსმა ვაჭარმა იგოლკინმა, რომელიც შვედებმა დაიპყრეს ჩრდილოეთის ომის დროს, ტყვეობაში ყოფნისას, გაიგონა შვედეთის გუშაგი პეტრე I-ის დამცინავი, მივარდა მათკენ და სიცოცხლის ფასად შეინარჩუნა მისი სუვერენის პრესტიჟი. ბუნებრივია, ასეთ ნამუშევრებს მმართველ წრეებში მოწონება მოჰყვა. მათ შემქმნელებმა მიიღეს ახალი, კარგად გადახდილი შეკვეთები, ჯილდოები და დაწინაურდნენ ყოველმხრივ. ბრუნი ხდება სამხატვრო აკადემიის რექტორი, მთავარი კონსულტანტი ერმიტაჟისა და სამეფო რეზიდენციებისთვის ხელოვნების ნიმუშების შესაძენად. ფ.ტოლსტოი არის აკადემიის ვიცე-პრეზიდენტი, მისი დე ფაქტო ლიდერი. თუმცა, ყოველდღიურ ცხოვრებაში წარმატების მიუხედავად, ეს ოსტატები განიცდიან მძიმე შემოქმედებით კრიზისს. დეგრადაცია აღნიშნავს ბრუნის, მარტოსის, ფ. ტოლსტოის შემდგომ შემოქმედებას. და საგულისხმოა, რომ წასული მნათობთა ჩანაცვლება აკადემიზმმა არ გააჩინა არც ერთი მნიშვნელოვანი მხატვარი. ეპიგონიზმი და მიბაძვა მხატვრული კუთხით, ოფიციალური იდეოლოგია, როგორც იდეოლოგიური საფუძველი - ეს ის ფესვებია, რომლებიც ვითომ უნდა ასაზრდოებდეს აკადემიზმის ხელოვნებას. გასაკვირი არ არის, რომ ამ "ხემ" ასეთი სავალალო ყლორტები გამოიღო. ამავდროულად, რაც უფრო შემოქმედებითად სუსტი ხდებოდა ეს მიმართულება, მით უფრო მძაფრი ხდებოდა „აკადემიკოსების“ წინააღმდეგობა ხელოვნებაში ყველა ახლის მიმართ.

ავტორი Wörman Karl

1. ცენტრალური იტალიური მხატვრობის თავისებურებები მას შემდეგ, რაც ფლორენციელმა ლეონარდო და ვინჩიმ გააღვიძა მხატვრობის მიძინებული ძალები, მთელ იტალიაში იგი შეგნებულად მიიწევდა მიზნისკენ, რომ ნახატი ეცხოვრა უფრო სრულფასოვან რეალურ ცხოვრებას და ამავე დროს იყოს უფრო სრულყოფილი.

წიგნიდან ყველა დროისა და ხალხის ხელოვნების ისტორია. ტომი 3 [მე-16-მე-19 საუკუნეების ხელოვნება] ავტორი Wörman Karl

1. ზემო იტალიური ფერწერის ფორმირება ისევე, როგორც პლასტიკური ფორმა დომინირებს მთიან რაიონებში, ასევე ჰაეროვანი ტონი და სინათლე დომინირებს ვაკეზე. ზემო იტალიის დაბლობების მხატვრობაც ფერადი და მანათობელი აღფრთოვანებით აყვავდა. ლეონარდო, დიდი გამომგონებელი

წიგნიდან ყველა დროისა და ხალხის ხელოვნების ისტორია. ტომი 3 [მე-16-მე-19 საუკუნეების ხელოვნება] ავტორი Wörman Karl

2. მინანქრის მხატვრობა შუშის მხატვრობის ტრანსფორმაციასთან მჭიდრო კავშირში მოხდა ლიმოჟის მინანქრის მხატვრობის შემდგომი განვითარება, რომელიც ადრე აღვწერეთ. თავის ახალ ფორმაში, ზუსტად გრიზალის მხატვრობის სახით (ნაცრისფერი ნაცრისფერზე) მოწითალო-იისფერი ხორცით

წიგნიდან ყველა დროისა და ხალხის ხელოვნების ისტორია. ტომი 3 [მე-16-მე-19 საუკუნეების ხელოვნება] ავტორი Wörman Karl

2. პორტუგალიური მხატვრობის ჩამოყალიბება პორტუგალიური მხატვრობის ისტორია რაჩინსკის დროიდან ახსნილია რობინსონმა, ვასკონსელოსმა და იუსტიმ. ემანუელ დიდისა და იოანე III-ის დროს ძველი პორტუგალიური მხატვრობა აგრძელებდა მოძრაობას ჰოლანდიური არხის გასწვრივ. ფრეი კარლოსი, ავტორი

წიგნიდან ყველა დროისა და ხალხის ხელოვნების ისტორია. ტომი 3 [მე-16-მე-19 საუკუნეების ხელოვნება] ავტორი Wörman Karl

1. ინგლისური მხატვრობის საფუძვლები ინგლისის დიდი შუა საუკუნეების ხელოვნების ანარეკლია მე-16 საუკუნის პირველი ნახევრის მხოლოდ რამდენიმე ინგლისური ნახატი მინაზე. ისინი უისლეკმა გამოიკვლია. მათ შესახებ მხოლოდ რამდენიმე კომენტარით უნდა შემოვიფარგლოთ. და ამაში

წიგნიდან ყველა დროისა და ხალხის ხელოვნების ისტორია. ტომი 3 [მე-16-მე-19 საუკუნეების ხელოვნება] ავტორი Wörman Karl

1. კლასიციზმი ქანდაკებაში XVIII საუკუნის დასაწყისში ფრანგული ქანდაკება განვითარდა კლასიციზმის ფარგლებში და მნიშვნელოვანი ნახტომი გააკეთა მხატვრულ სიძლიერესა და ბუნებრიობაში. პლასტიკური გადაცემის ძალა, ძველი ფრანგული ხარისხი, არ შეცვლილა ფრანგულთან. მე-18 საუკუნეში. ძაფი

წიგნიდან ხელოვნების შესახებ [ტომი 2. რუსული საბჭოთა ხელოვნება] ავტორი

წიგნიდან ფილოსემიტიზმისა და ანტისემიტიზმის პარადოქსები და უცნაურობები რუსეთში ავტორი დუდაკოვი საველი იურიევიჩი

ებრაელები ფერწერასა და მუსიკაში ებრაული თემა ვ.ვ. ვერეშჩაგინი და ნ.ნ. კარაზინი ჩვენი ამოცანა არ არის ვისაუბროთ ვასილი ვასილიევიჩ ვერეშჩაგინის (1842-1904) ცხოვრებასა და შემოქმედებით გზაზე - მხატვრის ბიოგრაფია საკმაოდ ცნობილია. ჩვენ გვაინტერესებს ვიწრო კითხვა:

წიგნიდან ვნებიანი რუსეთი ავტორი მირონოვი გეორგი ეფიმოვიჩი

რუსული მხატვრობის ოქროს ხანა მე-15 საუკუნე და მე-16 საუკუნის პირველი ნახევარი არის გარდამტეხი მომენტი რუსულ ხატწერაში, მრავალი შედევრის შექმნისა და მხატვრობის ახალი საწყისის ჩამოყალიბების დრო. ასეთმა მთავარმა ექსპერტებმა საკმაოდ ბუნებრივი ინტერესი გამოიჩინეს ამ პერიოდის მიმართ

ავტორი იაკოვკინა ნატალია ივანოვნა

§ 3. სენტიმენტალიზმი რუსულ ფერწერაში A.G. ვენეციანოვის შემოქმედება XIX საუკუნის დასაწყისში სენტიმენტალიზმი განვითარდა რუსულ სახვით ხელოვნებაში, ისევე როგორც ლიტერატურაში. თუმცა, ფერწერასა და ქანდაკებაში ეს პროცესი ოდნავ განსხვავებულად აისახა. ვიზუალურ ხელოვნებაში

წიგნიდან რუსული კულტურის ისტორიიდან. მე-19 საუკუნე ავტორი იაკოვკინა ნატალია ივანოვნა

§ 5. რეალიზმის წარმოშობა რუსულ ფერწერაში პ. ა. ფედოტოვის შემოქმედება XIX საუკუნის 30-40-იან წლებში გამოჩნდა და განვითარდა ახალი მხატვრული მიმართულების - რეალიზმის ჩანასახები რუსულ სახვით ხელოვნებაში, ისევე როგორც ლიტერატურაში. საზოგადოების დემოკრატიზაცია

წიგნიდან რუსული კულტურის ისტორიიდან. მე-19 საუკუნე ავტორი იაკოვკინა ნატალია ივანოვნა

§ 3. სასცენო კლასიციზმი XVIII საუკუნის მეორე ნახევრის რუსული თეატრის მთავარი მიმართულება კლასიციზმი იყო, დრამაში ეს პერიოდი კლასიცისტური ტრაგედიით იყო წარმოდგენილი. ვინაიდან ერთგვარი კანონი, მხატვრული შემოქმედების მოდელი, წარმომადგენლები

წიგნიდან ხელოვნების შესახებ [ტომი 1. ხელოვნება დასავლეთში] ავტორი ლუნაჩარსკი ანატოლი ვასილიევიჩი

ფერწერისა და ქანდაკების სალონები პირველად - „საღამოს მოსკოვი“, 1927 წელი, 10 და 11 აგვისტო, No 180, 181. პარიზში სამი უზარმაზარი სალონი რომ გაიხსნა. ერთ-ერთზე უკვე დავწერე - დეკორატიული ხელოვნების სალონი; დანარჩენი ორი ეძღვნება წმინდა ფერწერას და ქანდაკებას.ზოგადად, დიდად

წიგნიდან ეკატერინე II, გერმანია და გერმანელები სკარფ კლაუსის მიერ

თავი V. განმანათლებლობა, კლასიციზმი, სენსიტიურობა: გერმანული ლიტერატურა და „გერმანული“ ხელოვნება თავისი ეპოქის ლიტერატურულ პროცესში ეკატერინე ერთდროულად რამდენიმე ხარისხში მონაწილეობდა. პირველ რიგში, წინა თავის ბოლოს ნახსენები ვოლტერისადმი მიწერილ წერილში მან

წიგნიდან ლუი XIV ბლუშ ფრანსუას მიერ

ბაროკო და კლასიციზმი ბოლო რამდენიმე წლის განმავლობაში, სანამ მეფე კეთილშობილურად და გულუხვად მიატოვებდა ლუვრს, ბევრი კამათი იყო ამ სასახლის მიზნის შესახებ. კოლბერს ეჭვი არ ეპარებოდა: ლუვრის დასრულება გააძლიერებდა ახალგაზრდა მონარქის რეპუტაციას, რომელიც იმ დროისთვის უკვე

წიგნიდან ძველი კიევის ძეგლები ავტორი გრიცაკ ელენა

აკადემიიზმი მე -19 საუკუნის რუსულ ხელოვნებაში:

ხელოვნების აკადემიის შესაბამისად შექმნილი ხელოვნება და მასთან კავშირის შენარჩუნება. აკადემიიზმი იწყება 1830-იან წლებში. ეს არის უწყებრივი ხელოვნება, აგებული იმ პრინციპებზე, რომლებზეც კლასიციზმი იყო დაფუძნებული. ეს არის ეკლექტიზმი, მასზე სხვა მოძრაობების ტენდენციებია გადატანილი (რუსული კრიტიკული რეალიზმი, სიმბოლიზმი...)

აკადემია: შეიმუშავებს მხატვრობის სტანდარტებს, ცდილობდნენ დაეყრდნოთ მას ყველაზე მოწინავე პრინციპებზე.

პროტოაკადემიზმი – 1830-დღემდე 1850 წ

აკადემიზმი – 1850-60 წწ

მომწიფებული აკადემიზმი – 1870-80 წწ

1890-1900-იანი წლები – აკადემიზმი (ვრუბელის შემოქმედებაში) სხვადასხვა სტილის დამატებით.

ეტაპი 1: ბრაილოვი, ბრუნი, ბასენი

რომანტიკული ეპოქის მოძრაობების აღქმა

აკადემიიზმი უნივერსალური გახდა

აუზი: 1. სოკრატე იცავს ალკიბიადესს პოტიდეას ბრძოლაში

მარკოვი: 1. ბედი და მათხოვარი

ზავიალოვი, ნეფი, რაევი: ნეფმა გააჩინა ინტერესი სიშიშვლის მიმართ

ტირანოვი, მოლერი, ორლოვი (ვენეციანოვის სტუდენტები)

1850-იანი წლებიდან - ისტორიული საგნების გამოყენება  არის გარდამტეხი მომენტი აკადემიზმში

სახარების მოთხრობები, რუსეთის ისტორია

აკადემიურ მხატვრობაში კამერული ანტიკური ჟანრი ხელოვნებამ ჩაანაცვლა

ბრონნიკოვი, ვერეშჩაგინი, ფლავიცკი ("ქრისტიანი მოწამეები კოლიზეუმში")

მხატვრობა გახდა სამთავრობო ცვლილებების პლაცდარმი (მათ სურდათ აღედგინათ ინტერესი ძველი ენების, ისტორიის და ა.შ.)

სემირადსკი, პოსტნიკოვი, ტომაშევსკი

ამ დროს მოხეტიალეებს ძალიან გაუჭირდათ გარღვევა, მაგრამ მათ დაარწმუნეს ალექსანდრე III და მან რეფორმები გაატარა სამხატვრო აკადემიაში.

აკადემიიზმის ზოგიერთ პრინციპს კვლავ იყენებდნენ სხვა მოძრაობის მხატვრები.

აკადემიკოსობა(ფრანგული academisme) - მიმართულება მე-17-მე-19 საუკუნეების ევროპულ მხატვრობაში. აკადემიური მხატვრობა წარმოიშვა ევროპაში სამხატვრო აკადემიების განვითარების პერიოდში. XIX საუკუნის დასაწყისში აკადემიური მხატვრობის სტილისტური საფუძველი იყო კლასიციზმი, მე-19 საუკუნის მეორე ნახევარში - ეკლექტიზმი.

აკადემიიზმი გაიზარდა კლასიკური ხელოვნების გარეგანი ფორმების მიყოლებით. მიმდევრები ახასიათებდნენ ამ სტილს, როგორც ასახვას ძველი ანტიკური სამყაროსა და რენესანსის ხელოვნების ფორმაზე. აკადემიიზმი დაეხმარა საგნების მოწყობას სამხატვრო განათლებაში, ავსებდა ანტიკური ხელოვნების ტრადიციებს, რომლებშიც ბუნების გამოსახულება იყო იდეალიზებული, ხოლო სილამაზის ნორმის კომპენსირება. აკადემიზმის წარმომადგენლები არიან ჟან ინგრე, ალექსანდრე კაბანელი, უილიამ ბუგერო საფრანგეთში და ფედორა ბრუნი,ალექსანდრა ივანოვა, კარლა ბრაილოვარუსეთში. XIX საუკუნის პირველი ნახევრის რუსული აკადემიზმი ხასიათდება ამაღლებული თემებით, მაღალი მეტაფორული სტილით, მრავალფეროვნებით, მრავალფიგურიანობითა და პომპეზურობით. პოპულარული იყო ბიბლიური სცენები, სალონის პეიზაჟები და საზეიმო პორტრეტები. მიუხედავად ნახატების შეზღუდული თემატიკისა, აკადემიკოსთა ნამუშევრები გამოირჩეოდა მაღალი ტექნიკური ოსტატობით. კარლ ბრაიულოვმა, დააკვირდა აკადემიურ კანონებს კომპოზიციასა და ფერწერის ტექნიკაში, გააფართოვა თავისი ნაწარმოებების სიუჟეტური ვარიაციები კანონიკური აკადემიიზმის საზღვრებს მიღმა. მე-19 საუკუნის მეორე ნახევარში რუსული აკადემიური მხატვრობა შეიცავდა რომანტიული და რეალისტური ტრადიციების ელემენტებს. აკადემიიზმი, როგორც მეთოდი, წარმოდგენილია წევრების უმეტესობის მუშაობაში მოხეტიალეთა ასოციაცია. შემდგომში რუსულ აკადემიურ ფერწერას ახასიათებდა ისტორიზმი, ტრადიციონალიზმი და ელემენტები რეალიზმი.

შუა საუკუნის ჟანრული მხატვრობა (1850-1860-იანი წლები)

ნახატების ფორმატი სულ უფრო მცირე ხდება

მხატვრობა უფრო შესაფერისი გახდა მუზეუმებისთვის და მოქალაქეებისთვის, ვიდრე სასახლეებისთვის

რეფორმების დროს, ყირიმის ომში დამარცხების შემდეგ, დადგა საკითხი ყმების განთავისუფლების შესახებ

ყოველდღიური ჟანრი გამოიხატა ფერწერაში, გრაფიკაში + საგაზეთო გრაფიკაში

ნარატივი განსაკუთრებით მნიშვნელოვანი იყო ჟანრულ მხატვრობაში

მ.პ. კლოდტ

აკადემიური ჟანრის მწერალი

1. ავადმყოფი მუსიკოსი, 1859 წ

2. გასული გაზაფხული, 1863 წ

თანაგრძნობის ჟანრი, სენტიმენტალური თვისებები

ა.ფ. ჩერნიშევი

დაწერა ქუჩის სცენები

დამშვიდობება (სოფლის დატოვება)

ნ.გ. შილდერი

ბევრი ავიღე ფედოტოვისგან (სეფია 40-იანი წლებიდან)

ცდუნება, 1856 წ

ნახატმა აღნიშნა ტრეტიაკოვის გალერეის დასაწყისი

ᲕᲐᲠ. ვოლკოვი

1. შეფერხებული სწავლა

აღმშენებელი პერსონაჟი

სენაიას მოედანი

Obzhorny Row სანკტ-პეტერბურგში

და. იაკობი

1. დანარჩენი პატიმრები, 1861 წ

ნახატი ითვლებოდა პირველად, რომელიც ასახავდა მძიმე შრომას, მაგრამ შევჩენკოს სეფია ადრე მოვიდა.

უიმედობა ყველაფერში: ფიგურებში, ფერში

ხუმრობები სასამართლოში

ყინულის სახლი

ორივე ძალიან აკადემიური სტილია (გვიან)

კ.ა. ტრუტოვსკი

1. მრგვალი ცეკვა კურსკის პროვინციაში

ნ.ვ. ნევრევი

1. ვაჭრობა (სცენა უახლესი წარსულიდან ყმური ცხოვრებიდან), 1866 წ

კედელზე ნახატები იმ დროს პოპულარული ჰობი იყო.

2. საბავშვო ბაღი

მათ. პრიანიშნიკოვი

1. ჯოკერები, გოსტინი დვორი მოსკოვში

სახალხო დამცირების სცენა

ვ.ვ. პიკერევი

1. არათანაბარი ქორწინება, 1862 წ

ა.ლ. იუშანოვი

1. ბოსის გაცილება, 1864 წ

ამ მხატვრის მხოლოდ ერთი ნახატია შემორჩენილი

კომპოზიციის უწყვეტობა ფედოტოვისგან

კრიტიკული რეალიზმი

გამოიწვია მსოფლიოს ანალიტიკური ხედვა, ინტერესი ეკონომიკის მიმართ

წინა პლანზე მოდის ჟანრული მხატვრობა

ნახატების ფორმატი მცირეა

დემოკრატების ღრიალის იდეების გავრცელება (გლეხობის ემანსიპაციის საკითხი)

1881 წლის მოვლენები

ყოველდღიური ცხოვრების ჟანრი სატირულ გრაფიკაში, წიგნის ილუსტრაციებში

მე-19 საუკუნემდე - მე-20 საუკუნემდე - ძალების დაგროვებისა და ახალი ხელოვნების ფორმირების პერიოდი.

ნარატივი

მ.პ. კლოდტ

1. ავადმყოფი მუსიკოსი

2. გასულ გაზაფხულზე

"ჟანრის თანაგრძნობა"

ა.ფ. ჩერნიშევი

ქუჩის სცენები

ორგანოს საფქვავი

განშორება

ნ.გ. შილდერი

1. ცდუნება

უბრუნდება P.A. ფედოტოვი, სეფია "საწყალი გოგონას სილამაზე მოკვდავია" ლენტები »

ტრეტიაკოვის გალერეის დასაწყისი ჩაეყარა

ᲕᲐᲠ. ვოლკოვი

1. სენაიას მოედანი.

2. შეწყვეტილი სწავლა

გლებ უსპენსკის მოთხრობა

და. იაკობი

1. პატიმრების გაჩერება (თ.გ. შევჩენკო იყო პირველი, ვინც შექმნა ამ თემაზე: სეფია „ბოშა“ და „უძღები შვილის ცხოვრება“)

2. ჯესტრები სასამართლოში

კ.ა. ტრუტოვსკი

1. პროვინციები

ნ.ვ. ნევრევი

1. გარიგება, 1866 წ

2. საბავშვო ბაღი

მათ. პრიანიშნიკოვი

1. ჯოკერები. გოსტინი დვორი მოსკოვში

ვ.ვ.კუკერევი

1. უთანასწორო ქორწინება, 1862 წ

ა.ლ. იუშანოვი

1. ბოსის გაცილება, 1864 წ

ფედოტოვის ირონია, სიცხადე, კომპოზიცია

ჟანრის მწერლები: რეალისტური ხელოვნების განვითარება

ხელოვნების კრიტიკა

ა.გ. ვერეშჩაგინი კრებულში "რუსული ხელოვნების განვითარების პრობლემები", 1971 წ

კრიტიკა იყოფა

დადებითი: სტასოვი

აღფრთოვანება ჟანრული მხატვრობით და კავშირი ხელოვნების განვითარებასა და მას შორის

ნეტრიტები, ვინც ხელოვნების მომავალი დაუკავშირა ისტორიულ ანალიზს: ჩერნიშევსკი, დობროლიუბოვი, მიხაილოვი.

„შენიშვნები წინა სტატიაზე“ - ჟურნალი Sovremennik 1858. ჩერნიშევსკის სტატია ეძღვნება ა. ივანოვს.

Sovremennik-მა გააკრიტიკა ჰერცენის "ზარი" მისი დამადანაშაულებელი ბუნების გამო

"ბელი", "პოლარული ვარსკვლავი"

1862-63 წლების შემდეგ – ცვლილება. კრიტიკული ბანაკი "წავიდა"

ძირითადად სტასოვი "საბრალდებო მხატვრობის რაინდი"

პირველი გზა: ყოველდღიური ფერწერის გამოვლენა

მაგრამ ფედოტოვს არავინ აჯობა

მეორე გზა: რეალობა, წარსული, აწმყო და მომავლის ჩანასახები, დიდი განზოგადებების ხელოვნება (იყო 70-80-იან წლებში: პეროვი, კრამსკოი, სურიკოვი, რეპინი)

40-იანი წლებიდან გოგოლის „ბუნებრივი სკოლის“ ღვაწლის წყალობით რუსული ლიტერატურა იქცა პლატფორმად, საიდანაც „ჩვენი დროის ეკლიან საკითხებს“ აცხადებენ, განიხილავენ და იკვლევენ. ტურგენევი, ტოლსტოი, დოსტოევსკი - ლიტერატურაში, რუსული თეატრი - ოსტროვსკის მეშვეობით, რუსული მუსიკა - "ძლევამოსილი მუჭის" ძალისხმევით, ესთეტიკამ - რევოლუციონერი დემოკრატების, განსაკუთრებით ჩერნიშევსკის წყალობით, ხელი შეუწყო რეალისტური მეთოდის დამკვიდრებას, როგორც მთავარს. საუკუნის შუა და მეორე ნახევრის მხატვრულ კულტურაში.

XIX საუკუნის მეორე ნახევარში მხატვრობისთვის დამახასიათებელი გახდა რეალობისადმი კრიტიკული დამოკიდებულება, გამოხატული სამოქალაქო და მორალური პოზიციები და მწვავე სოციალური ორიენტაცია, რომელშიც ჩამოყალიბდა ხედვის ახალი მხატვრული სისტემა, რომელიც გამოიხატება ე.წ. . ხელოვნება-ქადაგება, ხელოვნება-რეფლექსია მორალურ პრობლემებზე დოსტოევსკის და ტოლსტოის სულისკვეთებით - ასე ესმოდა ამ დროის თითქმის ყველა გამოჩენილი რუსი მხატვარი მათი ამოცანები, როგორც წესი, განსაკუთრებული სულიერი კეთილშობილების ადამიანები, რომლებიც გულწრფელად ზრუნავდნენ ბედზე. სამშობლოს. მაგრამ ამ მჭიდრო კავშირს ლიტერატურასთან თავისი უარყოფითი მხარეც ჰქონდა. ყველაზე ხშირად, მისგან უშუალოდ აიღებდნენ ყველა იმ მწვავე სოციალურ პრობლემას, რომლითაც იმ დროს რუსული საზოგადოება ცხოვრობდა, მხატვრები მოქმედებდნენ, ფაქტობრივად, არა იმდენად, როგორც ამ იდეების ექსპონენტები, არამედ როგორც მათი პირდაპირი ილუსტრატორები, პირდაპირი თარჯიმნები. სოციალურმა მხარემ დაფარა მათგან წმინდა ფერწერული და პლასტიკური ამოცანები და ფორმალური კულტურა გარდაუვლად დაეცა. როგორც სწორად აღინიშნა, „ილუსტრაციულობამ გააფუჭა მათი მხატვრობა“.

XIX საუკუნის შუა პერიოდის რუსული ხელოვნება.

აკადემიიზმი ყალიბდებოდა (მას არ ჰქონდა იდეის წყარო, დაბერდა)

30-60-იანი წლები – ნიკოლოზის მონარქიის გაძლიერებიდან (ავტოკრატიის, მართლმადიდებლობის, ეროვნების ტრიადა) რევოლუციურ ვითარებამდე.

1864 - სამხატვრო აკადემიას სურდა თავისი ასი წლის აღნიშვნა, მაგრამ 1863 წელს - სტუდენტური აჯანყება

სერ. მე-19 საუკუნე - თავადაზნაურობა იცვლება, ხდება ბურჟუაზიული. ბურჟუაზიას კეთილშობილება სურს. თავადაზნაურობისა და ბურჟუაზიის სეგმენტირების პროცესი

მაიორის მაჭანკლობა. ფედოტოვი P.A. 1848. გადმოსცემს პროცესის არსს

ა.ს. პუშკინი "მოგზაურობა პეტერბურგიდან მოსკოვში"

ბარატინსკი

ინტერესი გადადის ცხოვრების გარშემო არსებული ფსიქოლოგიის ანალიზზე.

კლასიციზმის შემოქმედებითი პრინციპების გაღატაკება

რომანტიზმის მეორე ტალღა ეყრდნობა რეალიზმის შედეგებსა და მიღწევებს

გაჩნდა კრიტიკული რეალიზმი

ეგზოტიკა, ცრუ რომანტიკა...

აკადემიური ეფექტების დრო

მხატვრული ფენომენების პოლარიზაცია (ივანოვი „მესია“, ბრაილოვი, ფიოდორ ბრუნი, ბასენი – ფერწერა, ი.პ. ვიტალი, პ.კ. კლოდტი – მოქანდაკე, პ.ა. ფედოტოვი – კრიტიკული რეალიზმის ფუძემდებელი, შევჩენკო, აგნიც) სალამატკინი.

მოსკოვის ფერწერის, ქანდაკების, არქიტექტურის სკოლა

1857 - ტრეტიაკოვის გალერეების დასაწყისი

დაიწყო ხელოვნების ისტორიის განათლება - მოსკოვის სახელმწიფო უნივერსიტეტის ხელოვნების განყოფილების ჩამოყალიბება (1857 წ.)

ხელოვნების დეპარტამენტები ყველა უნივერსიტეტში (წესდების მიხედვით)

1874 – პრახოვი კითხულობდა ლექციას ხელოვნების ისტორიაზე პეტერბურგში

1864 - სტროგანოვის მუზეუმი

1865 - ჩერნიშევსკიმ დაიცვა დისერტაცია თემაზე "ხელოვნების ესთეტიკური ურთიერთობა რეალობასთან".

ხელოვანთა პოზიცია დამამცირებელია

AH-ს აქვს მონოპოლია

პენსია 2/3 მე-19 საუკუნე.

პარიზი აკრძალულია 60-იან წლებამდე (ეჭვები)

თანდათან კარგავს თავის მნიშვნელობას

ხელოვნების პოლიტიკის საფუძველია ნიკოლოზ I-ის ხელმძღვანელობა

ასტოლიერ დე კუსტინი, 1839 წ

1860 - AH ქალის შიშველ მოდელში

პეტერბურგის მხატვართა არტელი (1863-1870 წწ.)

მხატვრების მიერ შექმნილი პირველი სამხატვრო ასოციაცია

მომზადებულია მოგზაურთა შექმნით

1863 წლის 9 ნოემბერი - დიდ მედალზე 14-მა მონაწილემ უარი თქვა და დატოვა სამხატვრო აკადემია ასი წლის წინა დღეს. მათ სურდათ დაეწერათ საკუთარი არჩეული პროგრამის მიხედვით.

„14-ის აჯანყება“ (13 მხატვარი, ერთი მოქანდაკე - ვ. კრეიტონი)

ი.ნ. პუნინი "პეტერბურგის არტელი" - დაწერა მათ შესახებ

1865 წელს მოაწყო პირველი გამოფენა ნიჟნი ნოვგოროდში

ყველაფერზე იღებდნენ შეკვეთებს და ასწავლიდნენ

- "არტელი ხუთშაბათები"

მიიღო სტუმრები (რეპინი, ანტოკოლსკი, მიასოედოვი, ჩისტიაკოვი და სხვ.)

1871 წელი – მოხეტიალეთა პირველი გამოფენა

ხუთშაბათი არაფორმალურ სკოლად იქცა

ო.ს. ოსტროი "ნამუშევრები, რომლებშიც საუკუნე აისახა" - პეტროვი

კიპრენსკისა და გოეთეს შესახებ - "რუსული ხელოვნება.." - ტურჩინის სტატია "კიპრენსკი საფრანგეთსა და გერმანიაში"

1869 წელს მიასოედოვი დაბრუნდა საზღვარგარეთიდან, სადაც სწავლობდა გამოფენების ორგანიზებას

K. 1869-1870 – მოხეტიალეთა ასოციაციის წესდების პროექტი

ბოლო მესამედი არის "პერედვიჟნე" (მაგრამ ეს ასე არ არის)

სიმბოლიზმი

ობიექტური რეალიზმი ფერწერული რეალიზმისკენ

გვიანი აკადემიზმი

"აკადემიურობა მარადიულია"

ნეორომანტიზმი

ვრუბელი, ლევიტანი, ვასნეცოვი

1861 წლიდან - ფართოდ გავრცელებული დემოკრატიზაცია

ალექსანდრე II-მ შეარბილა ცენზურა

სამხედრო, zemstvo, სასამართლო რეფორმა

1863 წლამდე - იყო ფიზიკური დასჯა

გაანადგურეს მესამე განყოფილება (საიდუმლო პოლიცია)

მოხეტიალეები: მიასოედოვი, პეროვი, კრამსკოი

პირველი ხელოვანთა წესდების რედაქტორები

Ge "პეტრე I დაკითხავს ცარევიჩ ალ პეტრეს მონპლესირში პეტერჰოფში"

მოსკოვში + „ი. გროზნი" ანტოკოლსკი

47 ნახატიდან 11 ტრეტიაკოვმა იყიდა

მე -2 გამოფენა 1873 - კრამსკოი "ქრისტე უდაბნოში", პეროვი "დოსტოევსკი"

1874 - AH კვლავ სცადა

აკადემიური საზოგადოება არსებობდა 1883 წლამდე

სამხატვრო აკადემია ცდილობდა მოეწყო თავისი მოგზაური გამოფენები, მაგრამ ვერ მოხერხდა

პოლენოვი, რეპინი, სურიკოვი, სავიცკი, იაროშენკო + მოვიდნენ მოხეტიალეებთან

1880 წელი (მე-8 გამოფენა) - ვასნეცოვი "პოლოვცელებთან ბრძოლის შემდეგ"

1881 (მე-9 გამოფენა) - სურიკოვი "სტრელცის აღსრულების დილა"

1883 (მე-11 გამოფენა) - რეპინი "რელიგიური მსვლელობა"

1884 - "ისინი არ ელოდებოდნენ" რეპინი

1885 - "ივანე საშინელი"

1887 (მე-15 გამოფენა) - სურიკოვი "ბოარინა მოროზოვა"

1890 - გე "რა არის სიმართლე"

1910 - რუსული ავანგარდი (გამოითქვა 6 წელიწადში)

პრობლემები:

ახალი დამატებები საზოგადოებაში

საბჭო (იცავდა იერარქიას)

1894 – სამხატვრო აკადემიის რეფორმა

მოხეტიალეები მოდიან ხელისუფლებაში (ალ III ინიცირებულია)

AH რეფორმა 1894:

რეფორმა მოიცავდა აკადემიის წესდების რადიკალურ გადახედვას და პროფესორთა შემადგენლობის სრულ განახლებას. მთავარი დარტყმა მიაყენეს აკადემიური პროგრამების სისტემას, რომლის წინააღმდეგაც 1863 წელს იფეთქა ცამეტი კონკურენტის ცნობილი აჯანყება. თავდაპირველად, ისინი გეგმავდნენ მთლიანად უარი ეთქვათ პროგრამებზე საზღვარგარეთ მოგზაურობისთვის, მაგრამ საბოლოოდ ისინი შეინარჩუნეს, რაც მხოლოდ თემების არჩევის თავისუფლებას აძლევდა. აკადემია გადაიქცა უმაღლეს სამხატვრო დაწესებულებად, რომელიც ხელმძღვანელობდა სახვითი ხელოვნების სფეროში ყველა სახელმწიფო პოლიტიკას. მისი როლი ხელოვნებაში მსგავსი უნდა ყოფილიყო მეცნიერებათა აკადემიის როლის სამეცნიერო სფეროში. ამ აკადემიაში დაარსდა უმაღლესი სამხატვრო სკოლა. შენარჩუნდა აკადემიკოსის წოდება, პროფესორის წოდება გაუქმდა წინა მნიშვნელობით, როგორც დამსახურების წოდება და შეუნარჩუნდა მხოლოდ სკოლის მასწავლებლებს. შეადგინეს ახალი აკადემიკოსების სია, რომელშიც შედიოდა ყველა გამოჩენილი მოხეტიალე, რომელსაც ჯერ არ ჰქონდა ეს წოდება. ძველი პროფესორები უნდა გაათავისუფლონ "პენსიითა და უნიფორმით", გარდა P.P. ჩისტიაკოვისა და დაგეგმილი იყო ახალი ხალხის მოწვევა, ასევე მოხეტიალეთაგან. დაიგეგმა: რეპინი, სურიკოვი, ვ. ვასნეცოვი, პოლენოვი, პრიანიშნიკოვი, ვლადიმერ მაკოვსკი, კუინჯი, შიშკინი, კისელევი, მხედარი და საბრძოლო მხატვარი კოვალევსკი; გარდა ამისა, მოქანდაკეები ბეკლემიშევი და სალემანი, გრავიურა მათე. სურიკოვმა, ვასნეცოვმა, პოლენოვმა და პრიანიშნიკოვმა კატეგორიული უარი განაცხადეს მოსკოვიდან სანქტ-პეტერბურგში გადასვლაზე, რის გამოც მათი კანდიდატურა გაუქმდა, დანარჩენები კი პროფესორებად დანიშნეს და აკადემიაში სახელმწიფო ბინები და პირადი სახელოსნოები მიიღეს. სწავლება დაყოფილი იყო ქვედა და უმაღლესად. პირველი გადავიდა ორ აკადემიურ კლასამდე - ხელმძღვანელი და სრულმასშტაბიანი, მეორე - სპეციალურ ვორქშოფებზე, რომელთა წარმატებით დასრულება დასრულდა პროგრამის სურათის დაწერით საკუთარ თემაზე და, წარმატების შემთხვევაში, საზღვარგარეთ მოგზაურობით სამი წლის განმავლობაში. . განადგურდა თაბაშირის კლასები - თავი და ფიგურა; ისინი ხატავდნენ და ხატავდნენ მხოლოდ ცოცხალი მოდელებისგან. მთელი დღე ვწერდით და საღამოს ვხატავდით. გაუქმდა მედლების სისტემა; ნახატებისა და ესკიზებისთვის მხოლოდ კატეგორიები იყო მოცემული; ვინც მათგან საუკეთესოს იღებდა, ხელმძღვანელიდან სრულმასშტაბიანზე გადაიყვანეს, სრულმასშტაბიდან პროფესორ-ხელმძღვანელების სახელოსნოებში. ამ გადარიცხვებისთვის ვადები არ იყო და შესაძლებელი იყო აკადემიის დამთავრება ექვს, შვიდ წელიწადში ან ორ წელიწადში. გარდა ცხოვრებისეული ნაწარმოებებისა, წარმოდგენილი იყო ესკიზები საკუთარ თემებზე, რომლებისთვისაც კატეგორიები იყო მოცემული. წარმატებულ ჩანახატებს თარგმანებში არცთუ მცირე მნიშვნელობა ჰქონდა. ხატვისა და ფერწერის პრაქტიკის ამ გაკვეთილებთან ერთად პროგრამაში მოიცავდა კურსებს ხელოვნების ისტორიის, პერსპექტივის, ანატომიის და ა.შ. პ.

საბოლოოდ, 1894 წელს რეფორმა განხორციელდა. მისი აქტიური მხარდამჭერები და გიდები - რეპინი, კუინჯი, შიშკინი, ვ. მაკოვსკი მოვიდნენ აკადემიაში მასწავლებლებად. რეფორმა ეფუძნებოდა პროგრესულ იდეას, რომ აკადემია უნდა გამხდარიყო არა მხოლოდ ბრწყინვალების სკოლა, არამედ შემოქმედების სკოლაც. ახალმა პროფესორებმა - სემინარების ხელმძღვანელებმა, უპირველეს ყოვლისა, ხელი უნდა შეუწყონ სტუდენტების შემოქმედებითი ინდივიდუალურობის განვითარებას. გადაწყდა, რომ მოსწავლეებს მიეცათ მეტი თავისუფლება შემოქმედებითი ძიების პროცესში და მეტი დრო დაეთმოთ დამოუკიდებელი მუშაობისთვის. ამის მისაღწევად შემცირდა სასწავლო წლის ხანგრძლივობა, რომელიც უკვე ოქტომბერში კი არ მთავრდებოდა, როგორც ადრე, არამედ აპრილში. ზოგიერთი რამ შეიცვალა თავად განათლების სისტემაში. სტუდენტების შემოქმედებითი ინდივიდუალობის უფრო აქტიურად განვითარების მიზნით, მაგალითად, გაუქმდა ფერმწერთა თაბაშირის ფიგურების კლასი, იგი დარჩა მხოლოდ არქიტექტორებისთვის. ასევე გაუქმდა ყველასთვის სავალდებულო საერთო თემით ოქროს მედლის საკონკურსო გამოცდების სისტემა. სამაგიეროდ, სტუდენტებს მიეცათ უფლება დაეწერათ სურათი გამოცდისთვის ნებისმიერ თავისუფალ თემაზე. შემოქმედებითი საქმიანობის მართვა პროფესორთა საბჭოს გადაეცა. მასში შედიოდნენ მხატვრები I.E. Repin, V.E. Makovsky და A.I. Kuindzhi, მოქანდაკე V.A. ბეკლემიშევი და გრავიორი V.V. მათე. არჩეულ იქნა სამხატვრო აკადემიის სამოცამდე ნამდვილი წევრი. მათ შორის იყვნენ მხატვრები ვ.მ. ვასნეცოვი, ვ.ი. სურიკოვი, ვ.დ. პოლენოვი, მოქანდაკე მ.მ. ანტოკოლსკი, ცნობილი მეცნიერები - ძველი რუსული კულტურის ისტორიკოსი ი.ე. ზაბელინი, ქიმიკოსი დ.ი.მენდელეევი, ძველი რუსული ხელოვნების ისტორიკოსი ნ.პ. კონდაკოვი, ხელოვნების დამაარსებელი პ. აკადემიის ნამდვილ წევრებს უფლება ჰქონდათ დასწრებოდნენ აკადემიის სხდომებს და მონაწილეობა მიეღოთ იქ დასმული საკითხების განხილვაში. სამხატვრო აკადემიის საპატიო წევრის წოდება ძირითადად კოლექციონერებს ენიჭებოდათ. მაგალითად, აკადემიის საპატიო წევრი იყო მეცნიერი პ.პ.სემენოვ-ტიან-შანსკი - გეოგრაფი, კოლექციონერი, სენატორი, სახელმწიფო საბჭოს წევრი.

ჟანრი პერედვიჟნიკის პერიოდში:

1870-იანი წლებიდან ჟანრის თავისებურება ის არის, რომ მხატვრები ისწრაფვიან დეტალური ჩვენებისკენ: იზრდება ნახატების მასშტაბები.

მონაწილეობენ: კრამსკოი, გე, პეროვი, მაქსიმოვი, სავიცკი, მიასოედოვი, იაროშენკო, მაკოვსკი, რეპინი, სურიკოვი, სავრასოვი, შიშკინი, კუინჯი და ა.შ.

70-იან წლებში პროგრესულმა დემოკრატიულმა მხატვრობამ საზოგადოების აღიარება მოიპოვა. მას ჰყავს საკუთარი კრიტიკოსები - ი.ნ. კრამსკოი და ვ.ვ. სტასოვი და მისი კოლექციონერი - პ.მ. ტრეტიაკოვი. რუსული დემოკრატიული რეალიზმის აყვავების დრო მე-19 საუკუნის მეორე ნახევარში მოდის. ამ დროს, ოფიციალური სკოლის ცენტრში - სანკტ-პეტერბურგის სამხატვრო აკადემიაში - ასევე იწყებოდა ბრძოლა ხელოვნების უფლებისთვის, გადასულიყო რეალურ, რეალურ ცხოვრებაზე, რასაც მოჰყვა ე.წ. ”1863 წელს. აკადემიის რამდენიმე კურსდამთავრებულმა უარი თქვა პროგრამული სურათის დახატვაზე სკანდინავიური ეპოსის ერთ-ერთ თემაზე, როცა ირგვლივ ამდენი საინტერესო თანამედროვე პრობლემა იყო და თემის თავისუფლად არჩევის ნებართვის არ მიღების შემდეგ დატოვა აკადემია და დააარსა „სანკტ-პეტერბურგი“. მხატვართა არტელი“ (ფ. ჟურავლევი, ა. კორჟუხინი, კ. მაკოვსკი, ა. მოროზოვი, ა. ლიტოვჩენკო და სხვ.). კრამსკოის ბინაში ვასილიევსკის კუნძულის მე-17 ხაზზე, მათ შექმნეს რაღაც კომუნის მსგავსი, ჩერნიშევსკის რომანში აღწერილის მსგავსი, რომლის გავლენითაც მაშინ თითქმის მთელი ინტელიგენცია იმყოფებოდა გავლენის ქვეშ. „არტელი“ დიდხანს არ არსებობდა. და მალე მოსკოვი და პეტერბურგი მოწინავე მხატვრული ძალები გაერთიანდნენ მოგზაურობის ხელოვნების გამოფენების ასოციაციაში (1870). ამ გამოფენებს ეწოდა სამოგზაურო, რადგან ისინი ეწყობოდა არა მხოლოდ პეტერბურგსა და მოსკოვში, არამედ პროვინციებშიც (ზოგჯერ 20 ქალაქში წლის განმავლობაში). მხატვრების „ხალხთან“ წასვლას ჰგავდა. პარტნიორობა არსებობდა 50 წელზე მეტი ხნის განმავლობაში (1923 წლამდე). თითოეული გამოფენა იყო უზარმაზარი მოვლენა პროვინციული ქალაქის ცხოვრებაში. არტელისგან განსხვავებით, პერედვიჟნიკებს ჰქონდათ მკაფიო იდეოლოგიური პროგრამა - აესახათ ცხოვრება მთელი მისი მწვავე სოციალური პრობლემებით, მთელი მისი აქტუალობით. პერედვიჟნიკის ხელოვნება იყო რევოლუციური დემოკრატიული იდეების გამოხატულება XIX საუკუნის მეორე ნახევრის რუსულ მხატვრულ კულტურაში. ყოველდღიური ჟანრი მოგზაურთა საუკეთესო ნაწარმოებებში ყოველგვარ ანეკდოტიზმს მოკლებულია. იდეის სოციალური ორიენტაცია და მაღალი მოქალაქეობა განასხვავებს მას მე-19 საუკუნის ევროპულ ჟანრულ მხატვრობაში. პარტნიორობა შეიქმნა მიასოედოვის ინიციატივით, რომელსაც მხარს უჭერდნენ პეროვი, გე, კრამსკოი, სავრასოვი, შიშკინი, ძმები მაკოვსკი და რიგი სხვა "დამფუძნებელი წევრები", რომლებმაც ხელი მოაწერეს პარტნიორობის პირველ წესდებას. 70-80-იან წლებში მათ შეუერთდნენ ახალგაზრდა მხატვრები, მათ შორის რეპინი, სურიკოვი, ვასნეცოვი, იაროშენკო, სავიცკი, კასატკინი და სხვები.80-იანი წლების შუა პერიოდიდან სეროვი, ლევიტანი და პოლენოვი მონაწილეობდნენ გამოფენებში. „უფროსი“ პერედვიჟნიკების თაობა ძირითადად სხვადასხვა რანგის იყო სოციალური სტატუსით. მისი მსოფლმხედველობა განვითარდა 60-იანი წლების ატმოსფეროში. პერედვიჟნიკის მოძრაობის ლიდერი და თეორეტიკოსი იყო ივან ნიკოლაევიჩ კრამსკოი (1837-1887), რომელიც 1863 წელს ხელმძღვანელობდა "14-ის აჯანყებას", შესანიშნავი ორგანიზატორი და გამოჩენილი ხელოვნებათმცოდნე. მას, ისევე როგორც ორგანიზაციის მის თანამოაზრეებს, ახასიათებდა ურყევი რწმენა, უპირველეს ყოვლისა, ხელოვნების საგანმანათლებლო ძალის მიმართ, რომელიც შექმნილია ინდივიდის სამოქალაქო იდეალების ჩამოსაყალიბებლად და მისი მორალურად გასაუმჯობესებლად.