ხელოვნება ყოველთვის საზოგადოების სარკე იყო. საზოგადოების განვითარებასთან ერთად ცვლილებები განიცადა ხელოვნებამაც. ყოველთვის არსებობდა ხელოვნების მრავალი სახეობა. ჩვენი წინაპრები ვერც კი წარმოიდგენდნენ, რა ფორმებს მიიღებდა დღეს ხელოვნება. თანამედროვე ხელოვნების განვითარებასთან ერთად გაჩნდა მრავალი სახეობა და მიმართულება. აქ არის ტოპ 10 ყველაზე უცნაური და უჩვეულო თანამედროვე ხელოვნების ფორმები.
ყველამ იცის რა არის გრაფიტი. თანამედროვე ქალაქის ეს ხელოვნება გულისხმობს სხვადასხვა გამოსახულების გამოჩენას სუფთა კედლებზე სპრეის საღებავის გამოყენებით. მაგრამ საპირისპირო გრაფიტი მოითხოვს ჭუჭყიან კედლებს და საწმენდ საშუალებებს. ნახატები თვითმფრინავში ჩნდება ჭუჭყის მოცილების გამო. ასეთი ნახატების ავტორები ხშირად იყენებენ სარეცხი მანქანებს ან დანადგარებს ჭუჭყის მოსაშორებლად და ლამაზი სურათების შესაქმნელად. ზოგჯერ კი, უბრალოდ, ერთი თითით ხატვით, მხატვარი საოცარ ნახატს ქმნის. ახლა კი გამვლელებს გარშემორტყმული აქვთ არა ქალაქის მტვრისა და გამონაბოლქვის ბინძური კედლები, არამედ ნიჭიერი მხატვრების საოცარი ნახატები.
9. ქვიშის ქანდაკება
ქანდაკება არის სახვითი ხელოვნების სახეობა, რომელიც ინარჩუნებს გამოსახულებას მრავალი წლის განმავლობაში. მაგრამ ქვიშის ქანდაკებები არ არის ყველაზე საიმედო გზა გამოსახულების შესანარჩუნებლად საუკუნეების განმავლობაში, მაგრამ, მიუხედავად ამისა, ეს საქმიანობა სულ უფრო პოპულარული ხდება. ბევრი ნიჭიერი მოქანდაკე ქმნის წარმოუდგენლად ლამაზ და რთულ ხელოვნების ნიმუშებს ქვიშისგან. მაგრამ, სამწუხაროდ, ამ სკულპტურების სიცოცხლე ხანმოკლეა. და მათი შედევრების სიცოცხლის გაგრძელების მიზნით, ოსტატებმა დაიწყეს სპეციალური ფიქსაციის ნაერთების გამოყენება.
8. ნახატები ბიოლოგიური სითხეებით
უცნაურად გამოიყურება, მაგრამ ზოგიერთი მხატვარი თავის ნახატებს სხეულის სითხეების გამოყენებით ქმნის. და მიუხედავად იმისა, რომ ბევრს არ მოსწონს ეს უცნაური ხელოვნება, მას ჰყავს მიმდევრები და ეს ფაქტი ცოტა გასაკვირია, რადგანაც კი იყო განსაცდელები და მაყურებლის დაგმობა. მხატვრები ნახატებისთვის ყველაზე ხშირად იყენებენ სისხლსა და შარდს, რის გამოც მათ ტილოებს ხშირად ბნელი, დამთრგუნველი ატმოსფერო აქვს. ნახატების ავტორებს ურჩევნიათ გამოიყენონ სითხეები მხოლოდ საკუთარი სხეულიდან.
7. სხეულის სხვადასხვა ნაწილით მოხატული ნახატები
გამოდის, რომ ყველა მხატვარი არ იყენებს ფუნჯებს სურათის დასახატავად. ბოლო დროს სულ უფრო პოპულარული ხდება სხეულის ნაწილებით ხატვა. სხეულის რომელ ნაწილებს არ იყენებენ ეს შემოქმედებითი ადამიანები? ათ წელზე მეტი ხნის განმავლობაში, ავსტრალიელი ტიმ პაჩი თავდაუზოგავად ხატავდა საკუთარი პენისით. თავის ნახატებზე მუშაობის პროცესში ტიმმა გადაწყვიტა არ შემოიფარგლა ერთი „ფუნჯით“ და ამ კუთხით დაიწყო დუნდულებისა და სკროტუმის გამოყენება. არიან მხატვრები, რომლებიც ფუნჯის ნაცვლად მკერდს, ენას და დუნდულებს იყენებენ. ამ გზით შექმნილი შედევრების პოპულარობა მუდმივად იზრდება.
6. ჭუჭყიან მანქანებზე დახატვა
ქალაქის ქუჩებში ჭუჭყიანი მანქანები ხშირად იწვევს უსიამოვნო შეგრძნებას. და, მართლაც, უბრალოდ მინდა დავწერო: "დამიბანე!" მაგრამ კრეატიულ ადამიანებს შეუძლიათ ისეთი უნიკალური მასალებიც კი, როგორიცაა გზის ჭუჭყი და მტვერი, მშვენიერი, ესთეტიკური იერი მისცენ. მხოლოდ ხელოვანს შეუძლია შექმნას "ტალახის გრაფიტი". გრაფიკულმა დიზაინერმა ამერიკიდან ველური პოპულარობა მოიპოვა მანქანის ჭუჭყიან ფანჯრებზე დახატვით. სკოტ უეიდის საოცარმა ნახატებმა, რომლებიც შეიქმნა ტეხასის გზების მტვრისა და ჭუჭყის გამოყენებით, აამაღლა მათი ავტორი შემოქმედების მწვერვალამდე. და თუ უეიდმა დაიწყო მულტფილმების დახატვა ჭუჭყის სქელ ფენებზე ჯოხებით, თითებითა და ფრჩხილებით, ახლა ის ატარებს რეალურ შოუებს, რომლებიც დიდი წარმატებაა. ჭუჭყიანი მანქანების მოხატვა შედარებით ახალი ხელოვნების ფორმაა, რომელიც ძალიან ცოტა მხატვარს აინტერესებს.
5. ფულის ხელოვნება
ნაკლებად სავარაუდოა, რომ ვინმე დარჩება გულგრილი ამ მიმართულების ხელოვნებაში. ბანკნოტებიდან ხელნაკეთობების და აპლიკაციების შექმნის ხელოვნებას ფულის ხელოვნება ეწოდება. ყველაზე ხშირად, ხელნაკეთობებისთვის, ისინი იყენებენ ვალუტას, რომელიც ცაში გაიზარდა - დოლარი და ევრო. და მიუხედავად იმისა, რომ ასეთი "მასალასგან" დამზადებულ ხელნაკეთობებს არ აქვთ ფერების მდიდარი სპექტრი, ასეთი პროდუქტების გარეგნობა თვალწარმტაცია. ხელოვნების ახალი ტიპის მიმართ დამოკიდებულება ორაზროვანია - ზოგი აღფრთოვანებული იქნება ნიჭით, ზოგი კი აღშფოთებული იქნება იმით, რომ ავტორი "გიჟდება". თუმცა, ეს სულაც არ არის მარტივი თამაში, რადგან ბანკნოტიდან ადამიანის, ცხოველის ან თევზის დამზადება არც ისე ადვილია, როგორც ერთი შეხედვით ჩანს. ან იქნებ ვინმემ გადაწყვიტა თავისი დანაზოგის შენახვა ამ გზით? ფული გამომრჩა - თაროდან საყვარელი პატარა ძაღლი ამოვიღე და საყიდლებზე წავედი!
4. წიგნის კვეთა
ხეზე კვეთა დეკორატიული და გამოყენებითი ხელოვნების დიდი ხნის ცნობილი სახეობაა, მაგრამ თანამედროვე ხელოვნების განვითარებასთან ერთად სულ უფრო და უფრო ახალი ჩნდება. კვეთა ან წიგნებიდან კვეთა არის ახალი და ორიგინალური ხელოვნების მიმართულება, რომელიც მოითხოვს სიზუსტეს, მოთმინებას და შრომას. ნამდვილი შედევრის შექმნის პროცესი ძალიან რთული და მტკივნეულია; მხატვრები თავიანთ ნამუშევრებში იყენებენ პინცეტს, სკალპელებს, დანებს, პინცეტებს, წებოს და მინას. ზოგიერთმა შეიძლება თქვას, რომ მკრეხელობაა წიგნების ამ გზით გამოყენება, მაგრამ ყველაზე ხშირად მხატვრები თავიანთი ნამუშევრებისთვის იღებენ ძველ საცნობარო წიგნებს ან მოძველებულ ენციკლოპედიებს, ანუ წიგნებს, რომლებიც ექვემდებარება განადგურებას. ზოგჯერ, უსაზღვრო ფანტაზიის გასაცნობად, მხატვრები ერთდროულად რამდენიმე წიგნს იყენებენ. პეიზაჟები, რომლებიც გაი ლარამიმ შექმნა, იმდენად რეალისტურად გამოიყურება, რომ შეუძლებელია დაიჯერო, რომ ისინი ძველი, არასასურველი წიგნებისგანაა შექმნილი. და ასეთი ლამაზი და არაჩვეულებრივი ხელოვნებისთვის მადლობელი უნდა ვიყოთ ბრიონ დეტმეტრის, რომელმაც გამოიგონა ამ ტიპის კვეთა.
3. ანამორფოზი
ეს არის ნახატი ან დიზაინი, მაგრამ შექმნილია ისე, რომ გამოსახულების დანახვა და გაგება შესაძლებელია მხოლოდ გარკვეული ადგილიდან ან გარკვეული კუთხიდან. ზოგჯერ ორიგინალური გამოსახულების დანახვა შესაძლებელია მხოლოდ სარკის ანარეკლში. მხატვრები განზრახ ამახინჯებენ ან ამახინჯებენ გამოსახულებას, მაგრამ გარკვეულ პირობებში ის სწორი ხდება. ამიტომაა საინტერესო ხელოვნების ეს სახეობა, როცა უაზრო გამოსახულებადან ჩნდება სამგანზომილებიანი ნახატები და წარწერები.
ხელოვნების ეს სახეობა ცნობილია რამდენიმე საუკუნის განმავლობაში. ევროპულ ხელოვნებაში ლეონარდო და ვინჩი ითვლება ანამორფიზმის ფუძემდებლად, თუმცა არსებობს ვერსია, რომ ამ ტიპის ხელოვნება ჩინეთში გაჩნდა. რამდენიმე საუკუნის განმავლობაში, ანამორფოზის ტექნიკა არ დგას და ქაღალდის სამგანზომილებიანი გამოსახულებები თანდათან გადავიდა ქუჩაში, სადაც ისინი ახარებენ და აოცებენ გამვლელებს. კიდევ ერთი ახალი ტენდენცია არის ანამორფული ბეჭდვა - დამახინჯებული ტექსტების გამოყენება, რომელთა წაკითხვა შესაძლებელია მხოლოდ გარკვეული წერტილიდან.
2. სხეულის ხელოვნების ილუზია
ეს არის ავანგარდული ხელოვნების ფორმა, სადაც შემოქმედების ობიექტი ადამიანის სხეულია. ჯერ კიდევ უძველეს დროში ადამიანები ცდილობდნენ სხეულზე ნახატებით გაეფორმებინათ თავი. ხელოვნების ამ ტენდენციის თანამედროვე წარმომადგენლები ბევრად უფრო შორს წავიდნენ. მათ ნამუშევრებში ისინი იყენებენ ილუზიებს, რომლებსაც შეუძლიათ ნებისმიერის მოტყუება. ახლა, თავიანთ შედევრებში, მხატვრები ქმნიან ისეთ განსაცვიფრებელ ნახატებს, რომლებზეც ხედავთ, რომ ადამიანის ფანტაზია უსაზღვროა. სხეულზე ილუზიების უამრავი ვარიანტია: მტაცებლებიდან დაწყებული ჭრილობებით თავზე ან რამდენიმე თვალით სახეზე. ცნობილმა იაპონელმა ბოდი არტისტმა ჰიკარუ ჩომ თავისი ჰობი სრულყოფილად მოახდინა. ის ქმნის ნახატებს კანზე, რომლებშიც იკარგება ზღვარი რეალობასა და სურათებს შორის.
1. ჩრდილები ხელოვნებაში
ჩრდილის წყალობით წარმოიშვა მხატვრობა - ასე სჯეროდათ ძველ ბერძნებს. ხალხი უხსოვარი დროიდან იყენებდა შუქსა და ჩრდილს ხელოვნებაში. თანამედროვე მხატვრებმა მიაღწიეს სრულიად ახალ დონეს სინათლისა და ჩრდილის თამაშში. მიუხედავად იმისა, რომ ცოტას შეუძლია შექმნას შედევრები ფუნჯისა და საღებავის გარეშე, მხოლოდ მათი მოთმინებისა და ნახვის უნარის გამოყენებით. ყოველივე ამის შემდეგ, სულაც არ არის ადვილი ნამდვილი შედევრის შექმნა "ნაგვის", საყოფაცხოვრებო ნივთების, შუშის ნატეხების ან მავთულის ნაჭრებისგან. მხოლოდ სინათლის გამოყენებით ოსტატს შეუძლია გვაჩვენოს ქალის სხეულის მადლი, გემი, ორი შეყვარებული და სხვა გამოსახულებები. ჩრდილოვანი მხატვარი აზერბაიჯანიდან რაშად ალაკბაროვი ცარიელ კედელზე ფერად სურათებს ფერადი შუშის გამოყენებით ქმნის.
ჩვენ წარმოვადგინეთ თანამედროვე ხელოვნების მხოლოდ რამდენიმე ყველაზე პოპულარული სახეობა ჩვენს დროში. ძნელი წარმოსადგენია კიდევ რა იქნება ახალი ხელოვნებაში, რადგან შემოქმედებითი ადამიანების ფანტაზია არ დგას. მთავარი ის არის, რომ ეს ახალი რამ უნდა გამოჩნდეს და ხელოვნება არ დგას. მოძებნეთ თქვენი ნიჭი და გააოცეთ მსოფლიო მათთან ერთად!
მოგეხსენებათ, კრეატიული ადამიანები ცოტათი არიან ამქვეყნიდან... ზოგიერთი ცნობილი ადამიანის ნახატი ან შოკისმომგვრელია. დაბნეულობა,ან დაარტყა ხარჯზეჩვეულებრივი შავი კვადრატისთვის. მაგრამ მხატვრები, რომლებიც ქმნიან ჩვენი სიის სტილებს, უფრო მეტად გაგაცნობთ წაგებისას.
ნახატი სხეულის ნაწილებით
წარმოუდგენელია, რომ ზოგიერთი მხატვარი იყენებს ნაწილებს შენი სხეულიფუნჯის ნაცვლად. ხელებიდან და ფეხებიდან, მკერდამდე და ენამდეც კი! რა თქმა უნდა, არიან ადამიანები, რომლებიც უფრო მეტს იყენებენ ინტიმურისხეულის ნაწილები, მაგრამ ასე ღრმად ნუ ჩავალთ... უცნაურია, მაგრამ ასეთი უნიკალური მხატვრების პოპულარობა მხოლოდ იზრდება.
სხეულის სითხეები საღებავების ნაცვლად
ნარჩენების პროდუქტებიორგანიზმები გამოიყენება ფონის შესაქმნელად და სისხლიდეტალების დასასრულებლად. მხატვრების უმეტესობამ აღმოაჩინა მათი ლტოლვა ასეთი ხელოვნებისადმი დროთა განმავლობაში მეორე მსოფლიო ომიომი. ზოგიერთი ფსიქოლოგი ამას ფსიქიკურ აშლილობას და ბავშვობის ტრავმას მიაწერს. მაგრამ ხელოვანი, რომელიც ცხოველის სისხლში ჩაეფლო, ყოველგვარ გონივრულ ახსნას ეწინააღმდეგება... სხვათა შორის, მის წინააღმდეგ რამდენიმე საქმე აღიძრა. სისხლის სამართლის პროცესი.
ჭუჭყიანი მანქანები ტილოს ნაცვლად
მიუხედავად იმისა, რომ არ არის ყველაზე სუფთა, აშკარად ბევრად მეტია სასიამოვნოხელოვნება, ვიდრე წინა კანდიდატები. დამეთანხმებით, ლამაზის ნახვა ბევრად სასიამოვნოა ნახატიმანქანის უკანა მინაზე, ვიდრე ბანალური „დამიბანე!“ ან საერთოდ უცენზურო ენა. უფრო მეტიც, ნახატები არ ჩამორჩება მსოფლიო შედევრები.
ფოტორეალიზმი
და ბოლოს, ჩვენ მივედით ხელოვნებამდე ამ სიტყვის სრული გაგებით. ამ სტილის მხატვრები ყურადღებას არ აქცევენ სირცხვილი ან სკანდალები, მაგრამ ექსკლუზიურად შენი უნარი. საქმე იმაშია, რომ შევქმნათ ნახატი რაც შეიძლება მსგავსი ფოტოსურათი.დეტალი გასაოცარია, რადგან თქვენ შეგიძლიათ ნახოთ ყველაფერი: ცალკეული თმებიდან ნაძვის ნემსებამდე.
ანამორფოზი
თანამედროვე ხელოვნების ამაყი წარმომადგენელია, იგი ამაყობს ვარიაციების მართლაც საოცარი სპექტრით. ნებისმიერი ერთობლივირამდენიმე ზედაპირებიშეიძლება გახდეს ტილო ამ სტილის მხატვრისთვის. გამოწვევა არის დამახინჯება; გამრუდება; შერყვნანახატი ან წარწერა იმდენად დიდი, რომ მხოლოდ ჩანს გარკვეული კუთხით.
წარსულის მხატვრები ძნელად წარმოიდგენდნენ, რა უცნაურ ფორმებს მიიღებს თანამედროვე ხელოვნება.
და ამან მიიღო შემდეგი ფორმები:
1. ანამორფოზი.თანამედროვე ხელოვნების ეს ტიპი მოიცავს ფერწერის ტექნიკას, რომლის სრულად გაგება შესაძლებელია მხოლოდ მისი გარკვეული ადგილიდან ან კუთხიდან შეხედვით. ზოგიერთი ნახატის დანახვა შესაძლებელია მხოლოდ სარკეში ყურებით. ხელოვნების ეს ფორმა გამოჩნდა ლეონარდო და ვინჩის დროს (მე-15 საუკუნე).
საუკუნეების განმავლობაში ანამორფოზი განვითარდა და მისი თანამედროვე სახით ჩნდება ქუჩის ხელოვნებად. ამ ტიპის ნახატით, მხატვრები რეალურად ბაძავენ მიწის ნაპრალებს ან კედლებში ნახვრეტებს.
ისტვან ოროსის ნამუშევარი
2. ფოტორეალიზმი.ხელოვნების ეს სახეობა წარმოიშვა გასული საუკუნის 60-იან წლებში და მხატვრები ცდილობდნენ ისეთი რეალისტური გამოსახულებების რეპროდუცირებას, რომ ისინი არ განსხვავდებოდნენ ფოტოგრაფიისგან. კამერის მიერ გადაღებული უმცირესი დეტალები ქმნიდა "ცხოვრების სურათს". კრიტიკოსებს აქვთ შერეული შეხედულებები ფოტორეალიზმზე, ზოგიერთს მიაჩნია, რომ ხელოვნების მექანიკური წარმოება უპირატესობას ანიჭებს იდეებსა და სტილს.
3. ნახატები ბინძურ მანქანებზე.ამ ხელოვნების ფორმის პროფესიონალები არ ცდილობენ ბინძურ მანქანაზე ბანალური წარწერის გამოსახვას "დამიბანე". სპეციალისტები თავიანთი სამუშაოსთვის იყენებენ სპეციალურ ფუნჯებსა და ფუნჯებს. ამ სფეროში წამყვან ოსტატად 52-ე სკოტ უეიდი (გრაფიკული დიზაინერი) ითვლება. მან შექმნა მრავალი ორიგინალური და საოცარი დიზაინი მანქანის ფანჯრებზე მხოლოდ ჭუჭყის გამოყენებით. სხვათა შორის, მან დაიწყო მტვრის ფენის გამოყენება ტეხასის გზებზე, როგორც ტილო. იქ მან დახატა კარიკატურები პატარა ტოტებისა და საკუთარი თითების გამოყენებით.
დღეს უეიდს მსხვილი კორპორაციებისა და ხელოვნების გამოფენების მიერ მიწვეული აქვთ თავისი პროდუქციის რეკლამირებისთვის.
სკოტ უეიდის ნამუშევარი
4. სხეულის სითხეების გამოყენება ხელოვნების ნიმუშების წარმოებისთვის.ეს ბუნებრივად უცნაურია, მაგრამ ბევრი ხელოვანი თავის ნამუშევრებში იყენებს სხეულის სითხეებს. ნებისმიერ განათლებულ ადამიანს სმენია ამის შესახებ, მაგრამ 100% ის, რაც მან გაიგო, მხოლოდ "უსიამოვნო აისბერგის მწვერვალია".
მაგალითად, ჰერმან ნიტჩი, ავსტრიელი მხატვარი, ნამუშევრებისთვის იყენებს თავის შარდს ან პირუტყვის სისხლს. ეს დამოკიდებულებები დაიწყო მეორე მსოფლიო ომის დროს, როდესაც ის ბავშვი იყო. ახლა კი, ხელოვნების უჩვეულო ფორმისადმი გატაცების გამო, იგი რამდენჯერმე იქნა წარდგენილი.
ბრაზილიელი მხატვარი ვინისიუს კესადა ნამუშევრებში იყენებს მხოლოდ საკუთარ სისხლს, ცხოველის სისხლს არ მიმართავს. მის ნახატებს აქვს მწვანე, ყვითელი და წითელი ავადმყოფური ჩრდილები და აქვს ძალიან ბნელი სიურეალისტური ატმოსფერო.
ჰერმან ნიჩი და მისი ნამუშევრები
5. ნახატები საკუთარი სხეულით.თანამედროვე ხელოვნებაში პოპულარულია არა მხოლოდ მხატვრები, რომლებიც საკუთარი სხეულის სითხეებს იყენებენ ნახატების შესაქმნელად. საკმაოდ ცნობილი და მოთხოვნადი არიან ოსტატები, რომლებიც სხეულებით ხატავენ ნამუშევრებს.
კირა აინ ვარსეჯი მკერდის გამოყენებით აბსტრაქტულ პორტრეტებს ქმნის. ამის გამო მას საკმაოდ აკრიტიკებენ. თუმცა ეს ქალი სრულფასოვანი მხატვარია, რომელიც მუშაობს კლასიკური სქემით, საღებავებითა და ფუნჯებით.
არსებობენ უცნაური მხატვრებიც, რომლებიც ფუნჯის ნაცვლად ამ მიზნისთვის სრულიად შეუფერებელ სხეულის ნაწილებს ნახატების დასახატავად იყენებენ. მაგალითად, ანი კ. - ხატავს ენით და სტეფან მარმერი (სკოლის მასწავლებელი) - დუნდულებით.
"ანი კ სამსახურში"
6. სამგანზომილებიანი გამოსახულება.ამ სფეროში ყველაზე ცნობილი მხატვარია ლოს-ანჯელესის ოსტატი მიდ ალექსი. მის ნამუშევრებში გამოყენებულია არატოქსიკური აკრილის საღებავი, რითაც მისი თანაშემწეები უსულო ორგანზომილებიან ნახატებს ჰგავს. მიდმა საზოგადოებას თავისი აღჭურვილობა 2009 წელს წარუდგინა. ამ სფეროში კიდევ ერთი მნიშვნელოვანი ფიგურაა დეტროიტელი მხატვარი და ფოტოგრაფი სინტია გრეიგი. ის თავის ნამუშევრებში იყენებს ჩვეულებრივ და პრაქტიკულ ყოველდღიურ საგნებს, ვიდრე ადამიანებს. იგი ფარავს მათ თეთრი საღებავით ან ნახშირით. ეს ნივთებს გარედან ბრტყელ და ორგანზომილებიანს ხდის.
ალექსა მიდის ერთ-ერთი ნამუშევარი
7. ხელოვნება და ჩრდილები.სრულიად უცნობია, როდის დაიწყო კაცობრიობამ ჩრდილის გამოყენება ხელოვნების ნიმუშებისთვის. მაგრამ, მიუხედავად ყველაფრისა, თანამედროვე ხელოვანებმა მიაღწიეს უპრეცედენტო სიმაღლეებს. ოსტატები იყენებენ ჩრდილებს სხვადასხვა ობიექტების დასაყენებლად და სიტყვების, საგნების და ადამიანების ჩრდილოვანი გამოსახულების შესაქმნელად.
ჩრდილების ხელოვნებას ოდნავ შემზარავი რეპუტაცია აქვს, თუმცა, ეს ხელს არ უშლის „ჩრდილოვან მხატვრებს“ გამოიყენონ ეს სტილი განადგურების, გახრწნისა და საშინელებების თემების შესაქმნელად.
მხატვრის თეოდოსიო აურეას ნამუშევარი
8. "უკუ გრაფიტი"ხელოვნების ეს ფორმა მოიცავს ნახატების შექმნას ჭუჭყის მოცილებით, მაგრამ საღებავის დამატების გარეშე. ძალიან ხშირად, მხატვრები სარეცხი მანქანებს იყენებენ სახლების ფასადებიდან ჭუჭყის მოსაშორებლად, ხოლო ხელოვნების ლამაზ ნიმუშებს ქმნიან. ხელოვნების ამ სახეობას საზოგადოება საკმაოდ საკამათოდ მიიჩნევს, რის გამოც ადამიანები, რომლებიც „უკუ გრაფიტით“ არიან დაკავებულნი, თითქმის მუდმივად აქვთ პოლიციასთან შეტაკება.
მხატვრის მუზის ნამუშევარი
9. სხეულის ხელოვნების ილუზიები.კაცობრიობა სხეულზე ხატავს სიტყვასიტყვით დაარსების დღიდან. როგორც მაია, ისე ძველი ეგვიპტელები სხეულის ხელოვნებას ეუფლებოდნენ. ამ ტიპის ხელოვნება გულისხმობს ადამიანის სხეულის ტილოს გამოყენებას, რომელზეც შეიქმნება ხელოვნების ნიმუში, რომელსაც შეუძლია სხვადასხვა კუთხით მოატყუოს დამკვირვებელი. სხეულზე არსებული ილუზიები შეიძლება იყოს ჭრილობის, მანქანის ან ცხოველის ფორმა. იაპონელი ოსტატი ჰიკარუ ჩო ცნობილი გახდა მულტფილმის გმირების დახატვით ადამიანის სხეულზე.
ჰიკარუ ჩოს ნამუშევარი
10. ხატვა შუქით.მსუბუქი ფერწერის გამოყენება დაიწყო 1914 წელს, პრაქტიკული მიზნებისთვის - წარმოებაში, მენეჯმენტმა ჩაწერა მუშების მოძრაობა. მონაცემების დამუშავების შემდეგ, თანამშრომლებმა ან დატოვეს სამსახური, ან ეძებდნენ გზებს, რომ ეპოვათ უფრო ადვილი გზა პერსონალისთვის მუშაობისთვის.
1935 წელს სიურეალისტმა მხატვარმა მან რეიმ გამოიყენა კამერა ღია ჩამკეტით, რათა გადაეღო საკუთარი თავი, რომელიც დგას სინათლის ნაკადებში. საკმაოდ დიდი ხნის განმავლობაში ვერავინ გამოიცნობდა, როგორი მსუბუქი კულულები იყო გამოსახული ფოტოზე. მხოლოდ 2009 წელს, ტექნოლოგიური პროგრესის წყალობით, გაირკვა, რომ ეს არ იყო შემთხვევითი კულულები, არამედ მხატვრის ხელმოწერის სარკისებური გამოსახულება.
21-ე საუკუნის თანამედროვე ხელოვნება, უფრო ზუსტად, მე-20 საუკუნის ბოლოს - 21-ე საუკუნის დასაწყისი. ეს იქნება განხილული ამ სტატიაში - სერიის მესამე. გზამკვლევი თანამედროვე ხელოვნებაში.ჩვენ გავაგრძელებთ გაცნობას თანამედროვე ხელოვნებასთან. მოდით შევხედოთ მე-20 საუკუნის ბოლოს და 21-ე საუკუნის დასაწყისის ყველაზე ნათელ ტენდენციებს.
ხელოვნება, რომელშიც მცირე მნიშვნელობაა, მაგრამ დიდი მნიშვნელობა აქვს (ალექსანდრე გენისი)
მე-20 საუკუნის ბოლოს - 21-ე საუკუნის დასაწყისის ხელოვნება- ყოვლისმჭამელი, ირონიული, შხამიანი, დემოკრატიული - დიდი ეპოქის დაცემას უწოდებენ. პოსტმოდერნისტები იმყოფებიან ისეთ სიტუაციაში, როცა მათზე ადრე ყველაფერი ითქვა. და მხოლოდ მათ უნდა გამოიყენონ ის, რაც შექმნეს, შეურიონ სტილები, შექმნან, თუმცა არა ახალი, მაგრამ ცნობადი ხელოვნება...
სერიის 2 წინა სტატიაში ჩვენ გადავხედეთ:
- ნაწილი 3. XX-ის დასასრული - XXI საუკუნის დასაწყისი ( ჩვენ განვიხილავთ მას ამ სტატიაში)
როგორც წინა 2 სტატიაში, თითოეული ტიპის ხელოვნებისთვის მითითებული იქნება ადგილები - ქალაქები, მუზეუმები, ადგილები, სადაც შეგიძლიათ იხილოთ მათი გამოჩენილი წარმომადგენლების ნამუშევრები. ეს სტატია, ისევე როგორც წინა ორი, შეიძლება გახდეს სხვა სტიმული, რომ კვლავ იმოგზაუროთ!
სტატიიდან შეიტყობთ: ხელოვნება - მე-20 საუკუნის ბოლოს ყველაზე ნათელი ტენდენციები - 21-ე საუკუნის დასაწყისი.
- ნეორეალიზმი;
- მინიმალური ხელოვნება;
- პოსტმოდერნი;
- ჰიპერრეალიზმი;
- მონტაჟი;
- გარემო;
- ვიდეო ხელოვნება;
- გრაფიტი;
- ტრანსავანგარდი;
- Სხეულის ხელოვნება;
- სტუკიზმი;
- ნეოპლასტიკა;
- Ქუჩის ხელოვნება;
- ფოსტის ხელოვნება;
- არა-ხელოვნება.
1. ნეორეალიზმი. ეს არის ომის შემდგომი იტალიის ხელოვნება, რომელიც ებრძოდა ომის შემდგომ პესიმიზმს.
ხელოვნების ახალმა ფრონტმა გააერთიანა აბსტრაქციონისტები და რეალისტები და მხოლოდ 4 წელი გაგრძელდა. მაგრამ მისგან გამოჩნდნენ ცნობილი მხატვრები: გაბრიელ მუჩი, რენატო გუტუზო, ერნესტო ტრეკანი. ისინი ნათლად და ექსპრესიულად ასახავდნენ მუშებს და გლეხებს.
მსგავსი ტენდენციები სხვა ქვეყნებშიც გამოჩნდა, მაგრამ ყველაზე თვალსაჩინო სკოლად ითვლება ნეორეალიზმის სკოლა, რომელიც ამერიკაში გაჩნდა მონუმენტალისტი დიეგო რივერას ძალისხმევით.
იხილეთ: რენატო გუტუზო - კიარამონტეს სასახლე (პალერმო, იტალია), დიეგო რივერას ფრესკები - პრეზიდენტის სასახლე (მექსიკო, მექსიკა).
დიეგო რივერას ფრესკის დეტალი მეხიკოში სასტუმრო პრადოსთვის, "კვირა სიზმარი ალამედას პარკში", 1948 წ.
2. MINIMUM ART. ეს არის ავანგარდიზმის მიმართულება. იყენებს მარტივ ფორმებს და გამორიცხავს ასოციაციებს.
ეს ტენდენცია შეერთებულ შტატებში 60-იანი წლების ბოლოს გამოჩნდა. მინიმალისტები მარსელ დიუშანს (მზა), პიტ მონდრიანს (ნეოპლასტიციზმი) და კაზიმირ მალევიჩს (სუპრემატიზმი) უწოდებდნენ თავიანთ უშუალო წინამორბედებს; მათ მის შავ კვადრატს უწოდეს მინიმალური ხელოვნების პირველი ნამუშევარი.
უაღრესად მარტივი და გეომეტრიულად სწორი კომპოზიციები - პლასტმასის ყუთები, ლითონის ბადეები, გირჩები - დამზადებულია სამრეწველო საწარმოებში მხატვრების ესკიზების მიხედვით.
შეხედე:
დონალდ ჯადის, კარლ ანდრეის, სოლ ლევიტის ნამუშევრები - გუგენჰაიმის მუზეუმი (ნიუ-იორკი, აშშ), თანამედროვე ხელოვნების მუზეუმი (ნიუ-იორკი, აშშ), მეტროპოლიტენის ხელოვნების მუზეუმი (ნიუ-იორკი, აშშ).
3. პოსტმოდერნი. ეს არის მე-20 საუკუნის ბოლოს არარეალური ტენდენციების დიდი ჩამონათვალი.
ვანჩეგი მუტუ. კოლაჟი "ზრდასრული ქალის სასქესო ორგანოები", 2005 წ ციკლურობა დამახასიათებელია ხელოვნებისთვის, მაგრამ პოსტმოდერნიზმი იყო „უარყოფის უარყოფის“ პირველი მაგალითი. თავიდან მოდერნიზმმა უარყო კლასიკა, შემდეგ კი პოსტმოდერნიზმმა უარყო მოდერნიზმი, ისევე როგორც მანამდე უარყო კლასიკა. პოსტმოდერნისტები დაუბრუნდნენ მოდერნიზმამდე არსებულ ფორმებსა და სტილებს, მაგრამ უფრო მაღალ დონეზე.
პოსტმოდერნიზმი ახალი ტექნოლოგიების ეპოქის პროდუქტია. აქედან გამომდინარე, მისი დამახასიათებელი თვისებაა სტილის, სურათების, სხვადასხვა ეპოქებისა და სუბკულტურების ნაზავი. პოსტმოდერნისტებისთვის მთავარი იყო ციტირება, ციტატების ოსტატურად ჟონგლირება.
იხილეთ: ტეიტ გალერეა (ლონდონი, დიდი ბრიტანეთი), თანამედროვე ხელოვნების ეროვნული მუზეუმი პომპიდუს (პარიზი, საფრანგეთი), გუგენჰაიმის მუზეუმი (ნიუ-იორკი, აშშ).
4. ჰიპერრეალიზმი. ხელოვნება, რომელიც ბაძავს ფოტოგრაფიას.
ჩაკ დახურვა. "რობერტი", 1974 წ ამ ხელოვნებას ასევე უწოდებენ სუპერრეალიზმს, ფოტორეალიზმს, რადიკალურ რეალიზმს ან ცივ რეალიზმს. ეს ტენდენცია ამერიკაში გაჩნდა 60-იან წლებში და 10 წლის შემდეგ ფართოდ გავრცელდა ევროპაში.
ამ მოძრაობის მხატვრები ზუსტად აკოპირებენ სამყაროს, როგორც ამას ფოტოზე ვხედავთ. მხატვრების ნამუშევრებში შეიძლება წაიკითხოთ ადამიანის მიერ შექმნილი ტექნოლოგიის გარკვეული ირონია. მხატვრები ძირითადად ასახავს სცენებს თანამედროვე მეტროპოლიის ცხოვრებიდან.
შეხედე:ჩაკ კლოუზის, დონ ედის, რიჩარდ ესტესის ნამუშევრები - მეტროპოლიტენის ხელოვნების მუზეუმი, გუგენჰაიმის მუზეუმი (ნიუ-იორკი, აშშ), ბრუკლინის მუზეუმი (აშშ).
5. მონტაჟი. ეს არის კომპოზიცია გალერეაში, რომელიც ნებისმიერისგან შეიძლება შეიქმნას, მთავარია იყოს ქვეტექსტი და იდეა.
დიდი ალბათობით, ეს მიმართულება არ იარსებებდა, რომ არა დიუშანის საკულტო შარდი. მსოფლიოს მთავარი ინსტალატორების სახელები: Dine, Rauschenberg, Beuys, Kunnelis და Kabakov.
ინსტალაციაში მთავარია ქვეტექსტი და სივრცე, სადაც არტისტები ერთმანეთს ეჯახებიან ბანალურ საგნებს.
იხილეთ: Tate Modern (ლონდონი, დიდი ბრიტანეთი), გუგენჰაიმის მუზეუმი (ნიუ-იორკი, აშშ).
6. გარემო. ეს არის სამგანზომილებიანი კომპოზიციის შექმნის ხელოვნება, რომელიც ემსგავსება რეალურ გარემოს.
როგორც ხელოვნების მიმართულება, Environment გამოჩნდა ჯერ კიდევ მე-20 საუკუნის 20-იან წლებში. დადაისტი მხატვარი თავის დროზე რამდენიმე ათეული წლით უსწრებდა, როდესაც მან საზოგადოებას წარუდგინა თავისი ნამუშევარი "Merz Building" - სამგანზომილებიანი სტრუქტურა, რომელიც დამზადებულია სხვადასხვა საგნებისა და მასალებისგან, რომელიც არ არის შესაფერისი ჭვრეტის გარდა.
ნახევარი საუკუნის შემდეგ ედვარდ კიენჰოლცმა და ჯორჯ სიგელმა დაიწყეს ამ ჟანრში მუშაობა და წარმატებას მიაღწიეს. მათ თავიანთ ნაწარმოებში აუცილებლად შეიტანეს ბოდვითი ფანტაზიის შოკისმომგვრელი ელემენტი.
იხილეთ: ედვარდ კიენჰოლცისა და ჯორჯ სიგელის ნამუშევრები - თანამედროვე ხელოვნების მუზეუმი (სტოკჰოლმი, შვედეთი).
7. ვიდეო ხელოვნება. ეს ტენდენცია გაჩნდა მე-20 საუკუნის ბოლო მესამედში, პორტატული ვიდეოკამერების გამოჩენის წყალობით.
ეს არის ხელოვნების რეალობაში დაბრუნების კიდევ ერთი მცდელობა, მაგრამ ახლა ვიდეო და კომპიუტერული ტექნოლოგიების დახმარებით. ამერიკელმა ნამ ჯუნ პაიკმა გადაიღო პაპი ნიუ-იორკის ქუჩებში გავლის ვიდეო და გახდა პირველი ვიდეო არტისტი.
ნამ ჯუნ პაიკის ექსპერიმენტებმა გავლენა მოახდინა ტელევიზიაზე, მუსიკალურ ვიდეოებზე (მან დააარსა MTV არხი) და კომპიუტერული ეფექტები ფილმებში. იუნ პაიკის და ბილ ვიოლას ნამუშევრებმა ეს მხატვრული მიმართულება ექსპერიმენტების საქმიანობის სფეროდ აქცია. მათ საფუძველი ჩაუყარეს „ვიდეო ქანდაკებებს“, „ვიდეო ინსტალაციას“ და „ვიდეო ოპერებს“.
უყურეთ: ვიდეო ხელოვნება ფსიქოდელიურიდან სოციალურამდე (პოპულარული ჩინეთში, ჩენ-ჩე-იენი Youtube.com-ზე)
8. გრაფიტი. წარწერები და ნახატები სახლების კედლებზე, რომლებიც ატარებენ გაბედულ შეტყობინებას.
ისინი პირველად 70-იან წლებში გამოჩნდნენ ჩრდილოეთ ამერიკაში. მათ გარეგნობაში მონაწილეობდნენ მანჰეტენის ერთ-ერთი უბნის გალერეის მფლობელები. ისინი გახდნენ მათ მეზობლად მცხოვრები პუერტორიკოელებისა და იამაიკელების შემოქმედების მფარველები. გრაფიტი აერთიანებს ურბანული და ეთნიკური სუბკულტურის ელემენტებს.
სახელები გრაფიტის ისტორიიდან: კიტ ჰარინგი, ჟან-მიშელ ბასკია, ჯონ მეტომი, კენი შარფი. ცნობილი ფიგურა ბრიტანელი გრაფიტი მხატვარი ბენქსია. ღია ბარათები მისი ნამუშევრებით არის ბრიტანული სუვენირების ყველა მაღაზიაში
ნახეთ: გრაფიტის მუზეუმი (ნიუ-იორკი, აშშ), ბენქსის ნამუშევრები - ვებგვერდზე banksy.co.uk.
9. ტრანსავანტგარდი. პოსტმოდერნული მხატვრობის ერთ-ერთი ტენდენცია. აერთიანებს წარსულს, ახალ ფერწერას და ექსპრესიულობას.
ტრანსავანგარდის მხატვრის ალექსანდრე როიტბურდის ნამუშევარი ტერმინი ტრანსავანგარდის ავტორია თანამედროვე კრიტიკოსი ბონიტო ოლივა. ამ ტერმინით მან განსაზღვრა თავისი 5 თანამემამულის - სანდრო ჩიას, ენცო კუჩის, ფრანჩესკო კლემენტეს, მიმო პალადინოს, ნიკოლო დე მარიას შემოქმედება. მათ შემოქმედებას ახასიათებს: კლასიკური სტილის შერწყმა, ეროვნულ სკოლასთან მიჯაჭვულობა, ესთეტიკურ სიამოვნებასა და დინამიკაზე ორიენტირება.
იხილეთ: პეგი გუგენჰაიმის მუზეუმ-კრებული (ვენეცია, იტალია), თანამედროვე ხელოვნების მუზეუმი პალაცოში (ვენეცია, იტალია), თანამედროვე ხელოვნების გალერეა (მილანი, იტალია)
10. BODY ART. აქციონიზმის ერთ-ერთი მიმართულება. სხეული მოქმედებს როგორც ტილო.
ბოდი არტი 70-იანი წლების პანკ კულტურის ერთ-ერთი გამოვლინებაა. პირდაპირ კავშირშია ტატუსა და ნუდიზმის მაშინდელ მოდასთან.
ცოცხალი ნახატები იქმნება უშუალოდ მაყურებლის წინაშე, ჩაიწერება ვიდეოზე და შემდეგ გადაიცემა გალერეაში. ბრიუს ნაუმანი, რომელიც ასახავს დიუშანის შარდს გალერეაში. დუეტი გილბერტი და ჯორჯი ცოცხალი ქანდაკებებია. ისინი ასახავდნენ საშუალო ინგლისელის ტიპს.
იხილეთ: მაგალითად, მხატვრის Orlan orlan.eu ვებსაიტზე.
11. სტაკიზმი. ბრიტანული ხელოვნების ასოციაცია ფიგურული ფერწერისთვის. დაუპირისპირდა კონცეპტუალისტებს.
პირველი გამოფენა გაიმართა ლონდონში 2007 წელს, როგორც პროტესტი Tate Gallery-ის წინააღმდეგ. ერთი ვერსიით, მათ გააპროტესტეს გალერეის მიერ მხატვრების ნამუშევრების კანონის გვერდის ავლით შეძენა. პრესაში ხმაურმა მიიპყრო ყურადღება შტუკისტებზე. ამჟამად მსოფლიოში 120-ზე მეტი მხატვარია. მათი დევიზი: მხატვარი, რომელიც არ ხატავს, არ არის მხატვარი.
ტერმინი Stuckism შემოგვთავაზა ტომსონმა. მხატვარმა ტრეისი ემინმა თავის მეგობარ ბიჭს ბილი ჩაილდიშს დაუძახა: შენი ნახატი გაჩერდა, გაიჭედა, გაიჭედა! (ინგლ. ჩარჩენილი! ჩარჩენილი! დაწყობა!)
უყურეთ: Stuckist ვებსაიტზე stuckism.com. ჩარლი ტომსონისა და ბილი ჩაილდიშის ნამუშევრები Tate Gallery-ში (ლონდონი, დიდი ბრიტანეთი).
12. ნეოპლასტიზმი. Აბსტრაქტული ხელოვნება. 3 ფერის პერპენდიკულარული ხაზების კვეთა.
მოძრაობის იდეოლოგი ჰოლანდიელი პიეტ მონდრიანია. იგი სამყაროს ილუზორად თვლიდა, ამიტომ მხატვრის ამოცანაა ესთეტიკური (აბსტრაქტული) ფორმების სახელით გაასუფთავოს მხატვრობა სენსუალური ფორმებისგან (ფიგურული).
მხატვარმა შესთავაზა ამის გაკეთება რაც შეიძლება ლაკონურად 3 ფერის გამოყენებით - ლურჯი, წითელი და ყვითელი. მათ შეავსეს სივრცეები პერპენდიკულარულ ხაზებს შორის.
ნეოპლასტიკა ჯერ კიდევ შთააგონებს დიზაინერებს, არქიტექტორებს და სამრეწველო გრაფიკოსებს.
შეხედე:პიეტ მონდრიანისა და თეო ვანნოი დოესბურგის ნამუშევრები ჰააგის მუნიციპალურ მუზეუმში.
13. ქუჩის ხელოვნება. ხელოვნება, რომლისთვისაც ქალაქი არის გამოფენა ან ტილო
ქუჩის მხატვრის მიზანი: მყისიერად ჩართოს გამვლელი დიალოგში მისი ინსტალაციის, სკულპტურის, პლაკატის ან სტენლის დახმარებით.
ევროპაში ახლა პოპულარულია "შუფიტი" (ხეებზე ჩამოკიდებული ფეხსაცმლის ინსტალაციები) და "კნიტა" (ნაქსოვი ნათელი ქსოვილებისგან გაკეთებული წარწერები შუქნიშანზე, ხეებზე, მანქანის ანტენებზე).
სამხრეთ ამერიკაში პოპულარულია „pis“ ან „muralism“ (ოსტატურად შესრულებული საგნის ნახატი ან წარწერა).
იხილეთ: La Llotja, ხელოვნების ძველი სკოლა, ბარსელონა. ქუჩის ხელოვნების მთელი სექციების გამოფენა დაიწყო Sotheby's-ში ლონდონში.
14. MAIL ART. საერთაშორისო არაკომერციული მოძრაობა. იყენებს ელექტრონულ ფოსტას და საფოსტო ფოსტას ხელოვნების გასავრცელებლად.
თავდაპირველად, მეილ არტი ჩამოყალიბდა, როგორც პოპულარული ხელოვნების მიმართულებების გაერთიანება 60-იან წლებში - კონცეპტუალიზმი, წიგნის ხელოვნება, ვიდეო არტი, ბოდი არტი.
ფოსტის ხელოვნება არის ხელოვნების ნიმუშის ფოსტით გაგზავნა. ორიგინალი ეგზავნება მხოლოდ ერთ მიმღებს. და რეპროდუქციები შეიძლება გაიგზავნოს რამდენიმე მიმღებს ელექტრონული ფოსტით ან ჩვეულებრივი ფოსტით.
ფოსტის ხელოვნების სტილში მომუშავე მხატვრები იყენებენ წერილებს, კონვერტებს, ღია ბარათებს, ამანათებს, მარკებს და საფოსტო ნიშნებს. ყველაზე გავრცელებული ტექნიკაა კოლაჟი. მისი პოპულარიზაცია მოახდინა ამერიკელმა მხატვარმა რეი ჯონსონმა, ქსელის გამოჩენილმა ფიგურამ. გალერეები ხშირად მასპინძლობს ფოსტის ხელოვნების გამოფენებს.
ფოსტის ხელოვნების ნამუშევარი არ არის მხოლოდ მხატვრების ან მოყვარულების მიერ შექმნილი ღია ბარათები, არამედ მათ, ვინც ფოსტით გაიარა, აქვს მარკები, მარკები და წარწერები. ამრიგად, საფოსტო მუშაკები არიან mail art-ის თანაავტორები.
იხილეთ: mail art ნამუშევრები ვებგვერდზე.
15. NO-ART. ეს არის პროექტები, რომლებიც არსებობს ექსკლუზიურად ონლაინ.
მაგრამ ეს არ არის ქსელის დიზაინი. წმინდა ხელოვნების ნიმუშების ამოცნობა არც ისე ადვილია. მათ ახასიათებთ სიმარტივე და პირდაპირობა.
ისინი პროფესიონალურ პროგრამებში მომუშავე მხატვრების ნამუშევრებისგან განსხვავდებიან თავიანთი დრაივით, მიკერძოების ნაკლებობითა და სისწრაფით.
ხელოვნება იქმნება იმისათვის, რომ გაახაროს, გააოცოს და ზოგჯერ შოკში ჩააგდოს საზოგადოება.
კრეატიული ადამიანები ყოველთვის ცოტა გიჟები არიან. მათ ფანტაზიას საზღვარი არ აქვს. სანამ თქვენ ხართ ყველაზე უჩვეულო ტიპის თანამედროვე ხელოვნების.
1. ანამორფოზი არის გამოსახულების შექმნის ტექნიკა, რომლის სრულად გაგება შესაძლებელია მხოლოდ კონკრეტული წერტილიდან ან კუთხიდან. ზოგიერთ შემთხვევაში, ნორმალური გამოსახულება ჩნდება მხოლოდ იმ შემთხვევაში, თუ სურათს სარკეში უყურებთ. ანამორფოზის ერთ-ერთი ადრეული ცნობილი მაგალითია ლეონარდო და ვინჩის ზოგიერთი ნამუშევარი, რომელიც თარიღდება მე-15 საუკუნით.
2. ფოტორეალიზმი. ფოტორეალისტური მოძრაობა გაჩნდა 1960-იან წლებში. შემქმნელები ცდილობდნენ შეექმნათ საოცრად რეალისტური სურათები, რომლებიც არაფრით განსხვავდებოდა ფოტოებისგან. მათ გადაიღეს ფოტოებიდან ყველაზე პატარა დეტალებიც კი, რათა შეექმნათ საკუთარი ნახატები. ასევე არსებობს მოძრაობა სახელწოდებით სუპერრეალიზმი, ანუ ჰიპერრეალიზმი, რომელიც მოიცავს არა მხოლოდ ფერწერას, არამედ ქანდაკებას. მასზე საკმაოდ დიდი გავლენა მოახდინა თანამედროვე პოპ-არტის კულტურამ.
3. ჭუჭყიანი მანქანების მოხატვა. გაურეცხავ მანქანაზე ხატვა ხშირად არ განიხილება მაღალ ხელოვნებად, რადგან ასეთი „მხატვრების“ უმეტესობა იშვიათად წერს მეტს, ვიდრე „დამიბანე“. მაგრამ 52 წლის ამერიკელი დიზაინერი, სახელად სკოტ უეიდი, ცნობილი გახდა თავისი საოცარი ნახატების წყალობით, რომლებსაც ის ტეხასის გზებიდან მტვრიან მანქანების ფანჯრებზე ქმნის. უეიდი თავდაპირველად მანქანის მინებზე თითებით ან ჯოხებით ხატავდა, ახლა კი სპეციალურ იარაღებს და ფუნჯებს იყენებს.
4. სხეულებრივი სითხეების გამოყენება ხელოვნებაში. ეს შეიძლება უცნაურად მოგეჩვენოთ, მაგრამ ბევრი მხატვარია, რომლებიც თავიანთ ნამუშევრებს სხეულის სითხეების გამოყენებით ქმნიან. მაგალითად, ავსტრიელი მხატვარი ჰერმან ნიჩი თავის ნამუშევრებში იყენებს შარდს და ცხოველის უზარმაზარ რაოდენობას. ბრაზილიელი მხატვარი ვინისიუს კეესადა ცნობილია თავისი ნახატების სერიით სახელწოდებით "Blood and Piss Blues". აღსანიშნავია, რომ კეზადა მხოლოდ საკუთარი სისხლით მუშაობს. მისი ნახატები ბნელ, სურეალისტურ ატმოსფეროს ქმნის.
5. ნახატი სხეულის ნაწილებით. ბოლო დროს გაიზარდა იმ მხატვრების პოპულარობა, რომლებიც საკუთარი სხეულის ნაწილებს ხატვისთვის იყენებენ. მაგალითად, ტიმ პაჩი, რომელიც ცნობილია ფსევდონიმით „პრიკასო“ (დიდი ესპანელი მხატვრის პაბლო პიკასოს პატივსაცემად), ხატავს თავისი… სასქესო ორგანოთი. გარდა ამისა, 65 წლის ავსტრალიელი მხატვარი რეგულარულად იყენებს დუნდულებს და სკროტუმს ფუნჯად. პატჩი ათ წელზე მეტია აკეთებს ამ ტიპის სამუშაოს და მისი პოპულარობა ყოველწლიურად იზრდება.
6. ინვერსიული 3-D ვიზუალიზაცია. მიუხედავად იმისა, რომ მხატვრები იყენებენ ანამორფოზას ორგანზომილებიანი ობიექტების სამგანზომილებიანი გამოსახულების მიზნით, საპირისპირო 3-D რენდერირება შექმნილია საპირისპიროდ - სამგანზომილებიანი ობიექტის ნახატს ან ფერწერას. ამ სფეროში ყველაზე გამორჩეული მხატვარი არის ალექსა მიდი ლოს ანჯელესიდან. ის იყენებს არატოქსიკურ აკრილის საღებავებს, რათა ადამიანებს უსულო, ორგანზომილებიანი ნახატების იერსახე მისცეს.
7. ჩრდილების ხელოვნება. ჩრდილები ბუნებით წარმავალია, ამიტომ ძნელი სათქმელია, როდის დაიწყეს ადამიანებმა მათი გამოყენება ხელოვნებაში. თანამედროვე მხატვრებმა მიაღწიეს საოცარ უნარს ჩრდილებთან მუშაობისას. ისინი სხვადასხვა საგნებს ისე აფენენ, რომ მათი ჩრდილი ქმნის ადამიანების, სიტყვებისა თუ საგნების ლამაზ გამოსახულებებს. ვინაიდან ჩრდილები ტრადიციულად ასოცირდება რაღაც იდუმალ ან მისტიკურთან, ბევრი მხატვარი იყენებს საშინელებათა ან განადგურების თემებს თავის ნამუშევრებში.
8. უკუ გრაფიტი. ბინძური მანქანების ხატვის მსგავსად, საპირისპირო გრაფიტის ხელოვნება მოიცავს სურათების შექმნას ჭუჭყის მოცილებით და არა საღებავის დამატებით. მხატვრები ხშირად იყენებენ წყლის შლანგებს კედლებიდან ჭუჭყისა და გამონაბოლქვის მოსაშორებლად, ქმნიან საოცარ ნახატებს. მოძრაობა დაიბადა ინგლისელი მხატვრის პოლ "მუს" კერტისის წყალობით, რომელმაც ნახატი დახატა რესტორნის შავ კედელზე, სადაც თინეიჯერობისას ჭურჭელს რეცხავდა. კიდევ ერთი ბრიტანელი მხატვარი, ბენ ლონგი, თავის ნახატებს ქარავნების უკანა მხარეს ქმნის, თითით აშორებს ჭუჭყს გამონაბოლქვიდან.
