აკვარელის ხატვის გაკვეთილები. აკვარელით ხატვის ტექნიკა - რჩევები და ხრიკები

ძველ ეგვიპტეში ისინი ხატავდნენ ბასრი ჯოხით, ბოლოში აქლემის ბეწვის ნაჭერით, დამსხვრეული მიწისგან დამზადებული საღებავებით. ეს იყო აკვარელის პირველი ტექნიკა, რომელიც უკვე დაახლოებით ოთხი ათასი წლისაა. მას შემდეგ აკვარელი მხატვრობა მყარად დამკვიდრდა ევროპაში.

თავად სიტყვა "აკვარელს" აქვს ლათინური ძირი "aqua" - წყალი. აქედან გამომდინარე, აკვარელი ფერწერის ტექნიკის მთავარი პრინციპია ქაღალდის დატენიანების ხარისხი. ეს არის წყალი, რომელიც იძლევა საღებავების გამჭვირვალობას, ფერის სისუფთავეს და საშუალებას გაძლევთ ნახოთ ქაღალდის ტექსტურა.

მხატვარს აქვს არჩევანი აკვარელის ფერწერის არსებული ტექნიკიდან:

• მშრალი აკვარელი (იტალიური აკვარელი);
• სველი აკვარელი (ინგლისური აკვარელი);
• კომბინირებული (შერეული) ტექნიკა;
• აკვარელი ფრაგმენტულად დასველებულ ქაღალდზე.

მშრალი აკვარელი (იტალიური აკვარელი)

Acquarello - ეს სიტყვა ყურს მუსიკალურად ჟღერს. მშრალ ფურცელზე გამოიყენება საღებავის ფენები (ერთი, თუ ეს არის ერთფენიანი აკვარელი) ან რამდენიმე (თუ მინანქარია).

"აკვარელი ზეთის ნაზი დაპირებაა" და ეს ტექნიკა ამის პირდაპირი დადასტურებაა.

საღებავის ტონალობა უფრო სქელია, ფერები უფრო ნათელი, შტრიხები ისე ჩანს, თითქოს ნახატი ზეთში იყოს შეღებილი. მთავარი სირთულე ის არის, რომ თუ ზეთი ყველაფერს გაუძლებს, ნამუშევარი შეიძლება გამოსწორდეს, მაგრამ აკვარელში შეცდომების დაშვება თითქმის შეუძლებელია. იტალიელებს აქვთ ტერმინი "A la Prima", ანუ "ერთად". სურათი დახატულია ეტაპების გარეშე. სუფთა, განუზავებელი ფერებით, თქვენ უნდა თამამად დაიჭიროთ არსი, გააკეთოთ ესკიზი ცხოვრებიდან.

მხატვრის ნაბიჯები აკვარელი-მშრალი ტექნიკის გამოყენებით:

1. კონტურული ნახაზის დახატვა, ჩრდილების განვითარება;
2. აკვარელი ერთ ფენაში, ან ჭიქურა;
3. ფუნჯის შტრიხები არის გაუმჭვირვალე, მოზაიკური, ზუსტი;
4. თავიდან აიცილოთ ბინძური დეპოზიტები, მუშაობის მაღალი სიჩქარე.

ვისგან ვისწავლოთ იტალიური სტილი: XIX საუკუნის რუსული აკადემიური მხატვრობა. მაგალითად, ა.ა. ივანოვის "იტალიური პეიზაჟი" ინახება მოსკოვის სახელმწიფო ტრეტიაკოვის გალერეაში.

აკვარელი სველზე (ინგლისური აკვარელი)

ფრანგები ამ ტექნიკას უწოდებენ "წყალზე მუშაობას" (travailler dans l'eau, ფრანგ.).

ქაღალდის ფურცელი გულუხვად არის დატენიანებული წყლით. ამ ტექნიკის მთავარი მახასიათებელია შედეგის არაპროგნოზირებადობა. მაშინაც კი, თუ მხატვარმა სწორად გამოთვალა ტონი და ფერი, ნახატი მაინც შეიძლება შეიცვალოს არაერთხელ, სანამ საბოლოო ფორმას მიიღებს, სანამ მთლიანად გაშრება. ამ ტექნიკის ობიექტების კონტურები ბუნდოვანია, ხაზები შეუფერხებლად მიედინება ერთმანეთში და ჰაეროვანია. ამ ტექნიკით შესრულებული ნახატი მაყურებლის მიერ არის გააზრებული და წარმოსახული.

თავის წიგნში „როგორ გავიგოთ აკვარელი“, მწერალმა ტომ ჰოფმანმა თქვა: „აკვარელით მხატვრობა არის დიალოგი მხატვარსა და მაყურებელს შორის, თითოეულს თავისი როლი აქვს. თუ მხოლოდ ერთი ლაპარაკობს, მეორე მობეზრდება“.

მხატვრის ნაბიჯები სველი აკვარელზე ტექნიკაში:

1. საღებავებისთვის წყლის დამატება;
2. საღებავის შერევა, არ აქვს მნიშვნელობა სად, პალიტრაზე თუ ფურცელზე;
3. დაასველეთ ფურცელი გულუხვად, შემდეგ გაასუფთავეთ ისე, რომ არ დარჩეს დარღვევები;
4. ამოიღეთ ზედმეტი წყალი ფურცლიდან ბამბის მატყლის ნაჭრით ისე, რომ მან შეწყვიტოს ბზინვარება;
5. დაასრულეთ ნახატი უკიდურესად ზუსტი შტრიხების გამოყენებით;
6. ნიმუშის გაშრობა 2 საათის განმავლობაში;
7. წინა პლანზე ელემენტების განვითარება (საჭიროების შემთხვევაში).

ვისგან ვისწავლოთ ინგლისური სტილი: ბრწყინვალე ინგლისელი მხატვარი უილიამ ტერნერი. თანამედროვეთა თქმით, მან შექმნა ერთდროულად ოთხი ნახატი ამ ტექნიკის გამოყენებით "საოცარი, ამაზრზენი სისწრაფით".

რუსი მხატვრების მაგალითია მაქსიმილიან მესმაჩერის ნახატი "კიოლნის ტაძრის ხედი".

შერეული მედიის აკვარელი

ბევრი მხატვარი აერთიანებს რამდენიმე ხატვის ტექნიკას ერთ ნამუშევარში.

კომბინირებული (შერეული) ტექნიკის ტექნიკა:

1. საღებავის პირველი ფენა დადეთ სველ ფურცელზე;
2. გეგმების შემუშავება, საჭირო ხარისხის დაბინდვის შექმნა;
3. ნახატის გაშრობა;
4. განათავსეთ საღებავის შემდეგი ფენები ეტაპობრივად;
5. შუა და ახლო გეგმების შემუშავება.

ტექნოლოგიის ძირითადი წესი: ქაღალდი არ სველდება მთელს, არამედ სასურველ ადგილას (რეზერვში); პიგმენტი გამოიყენება ზედაპირზე ზემოდან ქვემოდან.

ქაღალდი შეიძლება გახდეს სველი ლაქებით. მხატვარი თავად წყვეტს, რომელ გეგმაზე იმუშავებს, ქმნის აკვარელის ლაქებს. ღრუბლის გამოყენებით, თქვენ უნდა ამოიღოთ ზედმეტი წყალი, რათა წყალი არ მოხვდეს იმ ადგილებში, რომლებიც მშრალი უნდა დარჩეს მხატვრის გეგმის მიხედვით. კომბინირებული ტექნიკის მაგალითები მხატვრის კონსტანტინე კუზემას შემოქმედებაში.

მხატვრისთვის შემდეგი საკითხია საღებავის ფენების შექმნა. არსებობს ერთფენიანი და მრავალშრიანი ტექნიკა (ჭიქურა).

ერთფენიანი აკვარელის ტექნიკა

ცნობილი სატირისტის პერიფრაზით რომ ვთქვათ, ერთი უყურადღებო მოძრაობა და საუკეთესო შემთხვევაში აკვარელის ნაცვლად გრაფიკა დაგიმთავრდებათ. საღებავი გამოიყენება ერთ ფენაში, კორექტირება შეუძლებელია. ერთფენიანი ტექნიკის გამოყენება შესაძლებელია მშრალ-მშრალზე ან სველ-მშრალზე.

ერთ ფენიანი აკვარელის "მშრალი მშრალზე" მახასიათებლები:

• აღსრულება ფაქტიურად ერთი ან ორი შეხებით;
• აუცილებელია წინასწარ გამოიკვეთოს ნახატის კონტურები;
• შეარჩიეთ ფერები, რომლებიც გამოიყენება სიჩქარისთვის;
• შეღებვისთვის გამოიყენეთ ჩრდილები მხოლოდ ნესტიან ფენაზე;
• მეტი სიცხადე და გრაფიკა, ნაკლები გადინება.

აკვარელის მახასიათებლები ერთ ფენაში "სველი მშრალზე":

• მეტი ციმციმი, ნაკლები გრაფიკა და სიცხადე;
• წაისვით შტრიხები სწრაფად, გაშრობამდე, ერთმანეთის მიყოლებით;
• შეღებვისთვის, გაქვთ დრო, რომ დაამატოთ საღებავი, როდესაც ნაცხი ჯერ არ გაშრება.

ერთი ფენის ტექნიკის უპირატესობა არის თვალწარმტაცი აკვარელის ჩრდილების შექმნა. მშრალ ფურცელზე უფრო ადვილია დარტყმების სითხისა და მონახაზის კონტროლი. თანამედროვე არტისტები ხშირად ატარებენ მასტერკლასებს და აქვეყნებენ ვიდეოებს Youtube-ზე. თქვენ შეგიძლიათ ნახოთ ერთი ფენის აკვარელის ტექნიკა, მაგალითად, აკვარელის იგორ იურჩენკოსგან.

ვინც დაუღალავად აუმჯობესებს აკვარელის ტექნიკას, უნდა დაეუფლოს მრავალშრიანი ტექნიკას (მინანქარს), რომელსაც ცნობილი ოსტატები იყენებენ.

მრავალშრიანი აკვარელის ტექნიკა (მინანქარი)

აკვარელის ამ ტექნიკას შეუძლია მწვანე შუქი მისცეს რეალისტური ნახატების შექმნას. ჭიქურა- მრავალშრიანი ტექნიკა, აკვარელის გამოყენება გამჭვირვალე შტრიხებით მსუბუქიდან მუქამდე, ერთი ფენა მეორეზე.

მრავალფენიანი აკვარელის ტექნიკის მახასიათებლები:

• გამოსახულების რეალიზმი: სურათი არის ნათელი, მდიდარი ფერები;
• მსუბუქი და გამჭვირვალე შტრიხების ქვედა ფენას უნდა ჰქონდეს დრო, რომ გაშრეს მომდევნო გამოყენებამდე;
• თვალსაჩინოა დარტყმების საზღვრები;
• საღებავი არ ერევა სხვადასხვა ფენებში;
• შტრიხები შესრულებულია ფრთხილად, გეგმები ჰაეროვანი, ნახატი რბილი სტილით;
• შეგიძლიათ პროცესი გაყოთ რამდენიმე სესიად და დაასრულოთ დიდი ტილო.

ჭიქურით შესრულებული აკვარელი ნამუშევრები ზეთის ან გუაშის მხატვრობის მსგავსი ხდება. ნამუშევარს რომ ასეთი მინუსი არ ჰქონდეს, უნდა შეძლოთ სინათლეზე მუშაობა, დახვეწილად და ზუსტად წაისვით ჭიქურები.

სერგეი ანდრიაკა ითვლება მრავალშრიანი აკვარელის შეუდარებელ ოსტატად. შემოქმედების გარდა, მხატვარი აქტიურად არის ჩართული სწავლებაში, მუდმივად გამოფენილია მისი და მისი მოსწავლეების ნამუშევრები.

„ზეთზე მხატვრობა ლიმუზინის მართვას ჰგავს, აკვარელი კი ფერარის ტარებას ჰგავს“. არ არის იგივე პატივისცემა და უსაფრთხოება, მაგრამ ეს ნამდვილად მაგარია“, - ჭკვიანურად შენიშნა ხორვატმა აკვარელისტმა ჯოზეფ ზბუკვიჩმა. რა არის საჭირო კარგი აკვარელის დახატვაზე, ან „ფერარის ნიავივით მართვა“, მხატვრის თქმით? ის პასუხობს: „მიჰყევით აკვარელს, ან უბრალოდ დახატეთ“.

ხატვისთვის საჭიროა ფუნჯები, საღებავები, ტექნოლოგიის ოსტატობა და სპეციალური ეფექტები. შეგიძლიათ დახატოთ მშრალი (გაფუჭებული), ნახევრად მშრალი და სველი ფუნჯით (კოლინორი ან ციყვის ფუნჯი).

მრავალშრიანი ტექნოლოგიის ტექნიკა ასევე მრავალფეროვანია:

1. პარალიზებითქვენ უნდა გააკეთოთ ეს პრინციპის მიხედვით "ოსტატის მუშაობას ეშინია", გამოიგონეთ საკუთარი ტექნიკა, გააკეთეთ წერტილოვანი, ხაზოვანი, ბუნდოვანი, ხვეული, მყარი და წყვეტილი შტრიხები.
2. შეავსეთდიზაინის უმეტეს ნაწილს ფარავს ერთი ფერით, რომელიც გამოიყენება გლუვი ფერის გადასვლების უზრუნველსაყოფად.
3. სარეცხი- გაშრობის შემდეგ საღებავის არაუმეტეს სამი ფენის წასმა, ერთმანეთის თავზე, ნახევარტონების გასაძლიერებლად, დეტალებისა და ჩრდილების დასამატებლად. ამ გზით მიიღწევა საერთო ტონი.
4. გრადიენტური გაჭიმვა- შტრიხები შეუფერხებლად გადადის ერთმანეთში, ყოველი შემდეგი უფრო მსუბუქია ვიდრე წინა. ეს კეთდება ფერთა ცისარტყელას გადასვლით.
5. საღებავის გამწევი- სუფთა, მშრალი ფუნჯი ამსუბუქებს დარტყმის ტონს, გადადის ქაღალდზე და აგროვებს ზედმეტ პიგმენტს.
6. რეზერვი- ფურცლის ის ნაწილი, რომელიც დარჩა თეთრი.

დაჯავშნის სახეები:

• « შემოვლითი”- სახელი თავისთავად მეტყველებს, ფუნჯით ფრთხილად უნდა მოიაროთ სწორი ადგილები. სველ აკვარელებში, თქვენ უნდა დატოვოთ მეტი ადგილი რეზერვისთვის საღებავის გაჟონვის გამო.
• მექანიკური ზემოქმედება: ნაკაწრი, ნიღაბი. მოერიდეთ ქაღალდის დაზიანებას მკვეთრი საგნებით და მკვეთრი კონტრასტებით. დამატებითი მასალები: საპარსი, ცვილის ფანქრები და ა.შ.
• საღებავის გარეცხვამშრალი ქსოვილით ან გახეხილი ფუნჯით. თუ საღებავი მშრალია, შეგიძლიათ გამოიყენოთ პალიტრა დანა.

თქვენ შეგიძლიათ შექმნათ აკვარელი გრისალის (მონოქრომული), დიქრომის (ოხერით) და მრავალფეროვანი ტექნიკის გამოყენებით.

თქვენ ასევე შეგიძლიათ დააკავშიროთ საღებარი მასალები და შექმნათ სპეციალური ეფექტები:

• აკვარელის შერევაქვითკირით, გუაშით, აკვარელის ფანქრებით, მელნით, პასტელით. ეს უკვე არ არის სუფთა ტექნიკა, არამედ შერეული. რას იძლევა ეს? - სიცხადე (ფანქრები), დაჩრდილვა (პასტელი), სარეცხი (მელნის), წიგნის ილუსტრაციები (კალამი), რეზერვი (თეთრი), ხაზოვანი შტრიხები (აკვარელი ფანქრები).
• სპეციალური ეფექტი" დაქუცმაცებულ ქაღალდზე დახატვა„ქიაროსკუროს გასაოცარ ეფექტს ანიჭებს ქაღალდის ნაკეცებზე.
• სპეციალური ეფექტი მარილით: ნახატზე დატანილია მარილის კრისტალები და ქაღალდთან ხახუნის შედეგად წარმოიქმნება ფანტასტიკური ლაქები. ვარგისია ვარსკვლავური ცის ან წყლის მდელოს დასახატავად.
• სპეციალური ეფექტი" სხურება„- ეს ეფექტი ყველა 1-2 წლის პატარისთვის ნაცნობია. გამოდის, რომ სახატავი ტექნიკა მხატვრობაში არსებობს და ამის გამო არ გაკიცხავთ. კბილის ჯაგრისის გამოყენებით წაისვით საღებავის პაწაწინა წვეთები. გამოდგება ელემენტების, ქარიშხლების, ქარიშხლების დასაწერად.
• აკვარელი ჩაით: „დაბერების“ ქაღალდის ეფექტისთვის, პერგამენტის მსგავსი ტექსტურით. ფოთოლი შეფერილია ჩაის ფოთლებით.
• სპეციალური ეფექტი საკვები ფილმით: საღებავით დასველებული ფილმი მკვეთრად არის გამოყოფილი ქაღალდის ფურცლიდან. შედეგად მიღებული ლაქები გამოიყენება ფონად.

და ისევ პრინციპზე "ოსტატის ნამუშევარი ეშინია": თითოეულ მხატვარს შეუძლია შექმნას საკუთარი, ორიგინალური ტექნიკა და ტექნიკა. სხვებთან გაზიარება თუ არა მისი საქმეა, მაგრამ ყველა ხელოვანი პასუხისმგებელია თავისი ნაწარმოების ორიგინალურობაზე. როგორც უკვე აღნიშნულმა აკვარელისტმა ჯოზეფ ზბუკვიჩმა თქვა: „აკვარელი არის ბოსი. მე მხოლოდ მისი ახალგაზრდა თანაშემწე ვარ. ”

თითოეული ჩვენგანი სულით ხელოვანია. გაიხსენეთ ბავშვობის ოქროს მომენტები, როცა ენთუზიაზმით ვხატავდით საღებავებით „ნაწერებს“. მხატვრობის ხელოვნება არის მსოფლიოს უდიდესი საიდუმლო. საღებავებისა და ფუნჯის დახმარებით ტილოზე ნამდვილი სასწაულები ჩნდება. ბევრი შეცდომით თვლის, რომ მათ არ აქვთ მხატვრული ნიჭი. სინამდვილეში, ხატვის სწავლა ნებისმიერს შეუძლია. როგორ დავხატოთ ნამდვილი ხელოვნების ნიმუშები აკვარელით? ამისათვის თქვენ უბრალოდ უნდა დაიცვან მარტივი რეკომენდაციები.

რა გვჭირდება?

ასე რომ, გადავწყვიტეთ შევიდეთ ხელოვნების სამყაროში და გავმხდარიყავით მხატვრები. როგორ დავხატოთ აკვარელით სწორად? ამისათვის დაგჭირდებათ შემდეგი ინსტრუმენტები:

• საღებავები;
• ჯაგრისები;
• პალიტრა;
• ქაღალდის ფურცლები.

აქსესუარების არჩევისას ძალიან ფრთხილად უნდა იყოთ. საბოლოო შედეგი - ხელოვნების ნიმუში - მათზეა დამოკიდებული.

საღებავების შერჩევა

როგორ ხატავ აკვარელით საკუთარ თავს? უპირველეს ყოვლისა, თქვენ უნდა აირჩიოთ სწორი საღებავები. ხელოვნების მაღაზიების თაროებზე უზარმაზარი რაოდენობითაა აკვარელი საღებავები. რომელი ჯობია აირჩიოს?

აქ ფასების კატეგორიას არ უნდა უყუროთ. მაღალი ღირებულება ყოველთვის არ არის ხარისხის გარანტი.

უმჯობესია აირჩიოთ ფუტკრისგან დამზადებული საღებავები. ყდაზე უნდა ეწეროს "თაფლი". მათ აქვთ ყველაზე ნათელი ფერი.

საღებავების ფუნჯები

ფუნჯები თანაბრად მნიშვნელოვანია. რომელია ყველაზე შესაფერისი აკვარელისთვის?

ფუნჯი უნდა იყოს რბილი და კარგად აითვისოს საღებავი. მისი წვერი უნდა იყოს მიმართული. ფუნჯის ჯაგარი კარგად უნდა იყოს დამაგრებული ძირზე. საუკეთესო ვარიანტი იქნება ციყვის მატყლისგან დამზადებული ჯაგრისები. მათი ჯაგარი შეესაბამება მითითებულ პარამეტრებს.

რამდენი ფუნჯი დაგჭირდებათ? სურათის მცირე ნაწილების დასახატავად უნდა შეიძინოთ თხელი ფუნჯი (ნომერი 1 ან 2). ძირითადი ნაწილისთვის - უფრო დიდი სისქე (ნომრები 5-6 ან 7).

პალიტრა

პალიტრა ემსახურება როგორც ერთგვარი "დრაფტი", საღებავების შერევის ადგილი. პალიტრაზე გამოიყენება სხვადასხვა ფერის რამდენიმე საღებავი და შერეულია. შედეგი არის სასურველი ჩრდილი.

შეგიძლიათ შეიძინოთ მზა პლასტმასის პალიტრა. თქვენ ასევე შეგიძლიათ თავად გააკეთოთ. ამისათვის შესაფერისია სქელი ქაღალდის ფურცელი, რომელიც უნდა დაიკეცოს კიდეების გასწვრივ.

ქაღალდის არჩევა აკვარელებისთვის

ქაღალდის არჩევის პროცესს განსაკუთრებული ყურადღება უნდა მიექცეს. ფაქტია, რომ აკვარელი არის გამჭვირვალე საღებავი. მუშაობისას საჭიროა დიდი რაოდენობით წყალი. თუ უბრალო ქაღალდზე დახატავთ, ის შეიძლება სწრაფად დასველდეს წყლისგან. უმჯობესია შეიძინოთ სპეციალური ქაღალდი აკვარელებისთვის. ის უფრო მკვრივი და სქელია. მისი ზედაპირი უხეშია. წყლის ნაწილაკები იჭედება ქაღალდის უხეშ ზედაპირზე. ეს ხელს უშლის გავრცელებას.

დავიწყოთ ხატვა

როგორ ხატავ აკვარელით საკუთარ თავს? აკვარელის საღებავის ძირითადი მახასიათებლების შესწავლის შემდეგ, ჩვენ ვიცით, რომ მას დიდი რაოდენობით წყალი სჭირდება. ნახატი გამოდის გამჭვირვალე, ჰაეროვანი, მფრინავი. ეს ეფექტი იქმნება საღებავის სტრუქტურის გამო.

აკვარელით ხატვის 2 ძირითადი ტექნიკა არსებობს:

1. მშრალი ტექნიკა.
2. სველი ქაღალდის ტექნიკა.

მშრალი ტექნიკის საფუძვლებს ბავშვობიდან ყველა იცნობს: ფუნჯს ვსვამთ საღებავს და ვღებავთ. ნახატის სახეობიდან გამომდინარე, შეგიძლიათ პირველ რიგში დახაზოთ მისი მონახაზი ფანქრით.

სასურველი ფერის მისაღებად ფუნჯი წყალში უნდა ჩაყაროთ, შემდეგ სასურველ საღებავში და წაისვათ პალიტრაზე. ამის შემდეგ ფუნჯს რეცხავენ წყლით და ასველებენ სხვა ფერის საღებავში. მიღებული ფერები შერეულია პალიტრაზე. შედეგი იქნება სასურველი ჩრდილში.

რა განსხვავებაა სველ ქაღალდზე აკვარელით ხატვის ტექნიკას შორის? ეს ტექნიკა საკმაოდ საინტერესოა, რადგან... ეს საშუალებას გაძლევთ შექმნათ უჩვეულო ეფექტი. ამისათვის, სანამ ხატვას დაიწყებთ, ქაღალდის ფურცელი კარგად უნდა დაასველოთ წყლით. სანამ ის ჯერ კიდევ სველია, სველ ქაღალდზე აკვარელის საღებავი გამოიყენება. წყალთან შერევისას ის ვრცელდება და ქაღალდზე რთულ ნიმუშებს ტოვებს.

დავხატოთ

ასე რომ, ჩვენ შევიძინეთ მასალები სამუშაოსთვის. ისწავლა ხატვის ძირითადი ტექნიკა. ახლა თქვენ შეგიძლიათ პირდაპირ დაიწყოთ შემოქმედებითი პროცესი.

როგორ დავხატოთ აკვარელით დამწყებთათვის? დასაწყისისთვის, რეკომენდებულია საღებავების შესწავლა. რა დასჭირდება? მოდით შევხედოთ ძირითად გაკვეთილებს საღებავების სწავლისთვის:

1. მოდით ვისწავლოთ ფერები. აიღეთ აკვარელის ქაღალდის ფურცელი. ჩატვირთეთ თქვენი ფუნჯი თქვენთვის სასურველი ფერით. დადეთ ქაღალდზე. შეხედე ეფექტს. ახლა გაზარდეთ ზეწოლის ხარისხი ფუნჯზე. შეხედეთ როგორ შეიცვალა ფერი (უნდა გამუქდეს). ახლა შეავსეთ ფუნჯი მეტი წყლით და ჩაყარეთ საღებავში. გადაიტანეთ სველი ფუნჯი ქაღალდზე - დიზაინი გამჭვირვალე იქნება.
2. შეურიეთ ფერები. სცადეთ რამდენიმე ფერის შერევა. რა ჩრდილები მიიღეთ შედეგად?
3. ფოთოლს წაუსვით ყვითელი, ნარინჯისფერი, წითელი ფერები. შეისწავლეთ ისინი. რა ემოციებს იწვევენ ისინი? ახლა ფურცელზე წაისვით ლურჯი, იასამნისფერი, შავი ფერები. რა შეგრძნებები ჩნდება ახლა?
4. ჩვენ ვხატავთ ცხოვრებიდან. ახლა ჩვენ უნდა ვისწავლოთ როგორ გამოვავლინოთ ჩვენს გარშემო არსებული ობიექტები. მოათავსეთ ვაშლი თქვენს წინ. ყურადღებით შეისწავლეთ იგი. ნახეთ რა ფერია. სცადეთ დახატოთ.

Პრაქტიკული სამუშაო

ფერწერის ძირითადი უნარების შესწავლის შემდეგ შეგიძლიათ გადახვიდეთ დამოუკიდებელ სამუშაოზე.

ვსწავლობთ ჩვენს ირგვლივ არსებული საგნების აკვარელით ხატვას. Მიმოიხედე. Რას ხედავ? თქვენ შეგიძლიათ დახატოთ ნატურმორტი. ამისათვის მოათავსეთ რამდენიმე ცალი კერძი და ნებისმიერი ხილი თქვენს წინ. შეეცადეთ დახატოთ ისინი.

კიდევ რა შეგიძლიათ დახატოთ აკვარელით? აქ არანაირი შეზღუდვა არ არის. ეს ყველაფერი დამოკიდებულია მხატვრის ფანტაზიაზე. ჩვენ შეგვიძლია დავხატოთ ყველაფერი, რაც ჩვენს გარშემოა. თქვენ შეგიძლიათ გამოსახოთ თქვენი საკუთარი წარმოსახვითი სამყარო.

შეგიძლიათ დაიწყოთ აკვარელებთან მუშაობის ძირითადი ტექნიკის სწავლა ყვავილებისა და ხეების მოხატვით.

როგორ დავხატოთ ყვავილი?

თავად დახატე ყვავილი აკვარელში:

1. დაფიქრდით, როგორი ყვავილი უნდა დახატოთ.
2. შეისწავლეთ მისი ძირითადი ფერები.
3. მარტივი ფანქრის გამოყენებით, დახაზეთ მთავარი მონახაზი ქაღალდზე.
4. აირჩიეთ საღებავი ფონისთვის და დახატეთ მასზე.
5. ფონის გაშრობის შემდეგ შეგიძლიათ დაიწყოთ ხატვა აკვარელით.
6. შეღებეთ ყვავილი გამჭვირვალე საღებავით.
7. მას შემდეგ, რაც აკვარელი გაშრება, კონტური შეღებეთ მუქი საღებავით.
8. მას შემდეგ, რაც ნახატი გაშრება, აქცენტები მოათავსეთ ყვავილზე. ეს მისცემს მას მოცულობას. აქცენტების დასაყენებლად, თქვენ უნდა გამოიყენოთ რამდენიმე სქელი დარტყმა ყვავილის კონტურის გასწვრივ კონტრასტული საღებავით. ჩვენი ნახატი მზად არის.

აკვარელით ხატვა მარტივი და ძალიან სახალისო საქმიანობაა. თითოეულ ჩვენგანს შეუძლია თავი იგრძნოს ნამდვილ მხატვრად, შექმნას მთელი ხელოვნების ნიმუშები. თქვენ უბრალოდ უნდა მოუსმინოთ შემოთავაზებულ რჩევებს.

აკვარელზე ამბობენ, რომ იგი ახასიათებს წყლისა და ფერის ერთიანობას. ამ ტექნიკის გამოყენებით, შეგიძლიათ მიაღწიოთ უნიკალურ ეფექტს საღებავში შემავალი სპეციალური პიგმენტების უნარის გამო, შექმნან წყლის სუსპენზია, რომლის დახმარებით მხატვრები აღწევენ გლუვ ფერთა გადასვლებს და კომპოზიციის მთლიან სიმსუბუქეს.

ცოტა რამ აკვარელის შესახებ

მაშ, როცა გადაწყვეტილება მიიღება და აკვარელით ხატვას ვისწავლით, რა უნდა ვიცოდეთ ხელოვნებაში ამ მიმართულების შესახებ? ტერმინი „აკვარელი“ პირველად გამოიყენეს პუბლიკაციაში 1437 წელს, რომელიც დაიწერა C. Cennini-მ და ეწოდა „ტრაქტატი ფერწერის შესახებ“. საუბარი იყო წებოვანი ნივთიერების რეზინის საღებავებზე. კიდევ ერთი მხატვარი, სტენლი ჰოროვიცი თვლიდა, რომ აკვარელი წარმოადგენდა ფერწერის გაზაფხულს, ხოლო ზამთარი იყო გრავიურა, ზაფხული ზეთი იყო, შემოდგომა კი ორივეს ჯამი. მართლაც, არის რაღაც ახალი და მსუბუქი ამ ნახატებში.

აკვარელის გაკვეთილები დამწყებთათვის, უპირველეს ყოვლისა, გულისხმობს ხატვის საღებავების დიაპაზონის შესწავლას, რომლებიც ხელმისაწვდომია რამდენიმე ფორმით. საბოლოო მიზნიდან გამომდინარე, არსებობს:

• მყარი ფილა აკვარელი;
• ნახევრად მყარი აკვარელი (იწარმოება თხრილებში და მილებში);
• თხევადი აკვარელი;
• აკვარელის ფანქრები და ფანქრები;
• აკვარელი დედის მარგალიტის ეფექტით.

მყარი აკვარელი იდეალურია ნახატებისა და პლაკატებისთვის, ხოლო ფერწერა იყენებს ნახევრად მყარ და თხევად ფორმებს, ასევე ფანქრებს და ფანქრებს, რათა შეიქმნას ტილოზე ნახატისა და მხატვრობის უნიკალური კომბინაცია.

აკვარელი ფერწერის ტექნიკა

ფერწერის სხვადასხვა ტექნიკის გამოყენება საშუალებას გაძლევთ მიაღწიოთ სხვადასხვა ეფექტს და დაარეგულიროთ ფერის სიკაშკაშე. ორი ყველაზე ხშირად გამოყენებული ტექნიკაა:

• მხატვრობა მშრალ ტილოზე;
• აკვარელი სველ ფურცელზე.

მშრალ ადგილზე ხატვა ხდის ნახატს უფრო ენერგიულს, უფრო მდიდარი ფერებით და საშუალებას გაძლევთ შექმნათ მკვეთრი კონტურები და მკაფიო ხაზები. სველ ტილოზე ხატვისას სრულად ავლენს საღებავის ყველა შესაძლებლობას.

სამუშაოსთვის გამოიყენება სპეციალური ტიპის აკვარელის ქაღალდი, რომელიც კარგად შთანთქავს ტენიანობას, სპეციალური აკვარელის ბლოკები ან საშლელები, ზოგ შემთხვევაში ქაღალდი იდება მინაზე, ასველებენ სასურველ ადგილს ან ათავსებენ ფლანელის ნესტიან ნაჭერზე.

აკვარელის გაკვეთილები დამწყებთათვის

ყვავილები ყველაზე პოპულარული საგანია ხატვისთვის. მაგრამ ახალბედა მხატვრებისთვის, რომლებიც ჯერ კიდევ არ არიან დარწმუნებულნი თავიანთ შესაძლებლობებში, უმჯობესია უპირატესობა მიანიჭოთ მარტივ დიდ ყვავილებს - ტიტები, ირისები, პანსიები და ა. თქვენ არ უნდა გამოიყენოთ ხელოვნური ყვავილები ან საგნები ფოტოებიდან ან ღია ბარათებიდან, როგორც საფუძველი. აკვარელი ხელოვნება მოიცავს ხატვას ცხოვრებიდან.

ნამუშევრის სავარაუდო დიაგრამა დაგეხმარებათ ეტაპობრივად დახატოთ ყვავილები აკვარელში:

• მოათავსეთ ყვავილების ვაზა ფანჯრის მახლობლად, დაჭერით შუქი თაიგულზე;
• მარტივი ფანქრის გამოყენებით, მსუბუქი მოძრაობების გამოყენებით, ფურცელზე გამოკვეთეთ კომპოზიციის კონტურები;
• პროექტზე სქემატურად მონიშნეთ ქიაროსკუროს ზონები, რათა თავიდან აიცილოთ უხეში შეცდომები ხატვისას;
• ყვავილების სტრუქტურის შესწავლა უშუალოდ დახატამდე - რომელი ფურცლები შექმნიან ფონს (პირველ რიგში მათი დახატვა დასჭირდება), რომელი გადავა ჩრდილში;
• დაიწყეთ კომპოზიციაში ზედა ყვავილით, მაგრამ ჯერ არ შეეხოთ სურათის ცენტრს, ის ბოლოა დახატული;
• ალტერნატიული ყვავილები გამწვანებით - ამ გზით კომპოზიცია არ გაიფანტება და ერთ მთლიანობაში მოერგება;
• შეღებეთ მთლიანი ფონი ღია გამჭვირვალე ჩრდილით.

>ეს არის ბუნდოვანი ფუნჯი, რაც აკვარელის ნახატებს ასე ცნობადს და ეფექტურს ხდის. აკვარელის გამოყენება მოითხოვს ხელოვანს მუდმივად გააუმჯობესოს თავისი უნარები და გამოიყენოს ხატვის ტექნიკა, მათ შორის შევსების გამოყენება, წერტილოვანი ნახატი და ხატვა სრულიად სველ ფურცელზე.

მოგწონთ აკვარელი ნახატები? გაგვიზიარეთ თქვენი აზრი

ერთი შეხედვით აკვარელი ნახატებიუმარტივესი ტექნიკა, მაგრამ ეს ასე არ არის. გამოცდილების გარეშე აქ გენიოსი არ გახდები. იმისათვის, რომ ოსტატმა დაიპყროს მაყურებელი, მას უნდა ჰქონდეს ტონა ტექნიკური ცოდნა.

გემოვნება უნდა იყოს განვითარებული, ნახატები უნდა იყოს „გემრიელი“, ფერის შეგრძნება, ორი-სამი სვლით ფორმის გამოძერწვის უნარი (საქმე ის არის, რომ ფურცელზე სამზე მეტის დადება არ შეიძლება, თურმე. ჭუჭყიანი), ფუნჯის ოსტატურად გამოყენება და ა.შ.

არ შევცდები, თუ ვიტყვი, რომ თქვენი გაცნობა მხატვრობასთან წყლის საღებავებით დაიწყო. გახსოვდეს, ბავშვობაში, როცა ხატვა გვიყვარდა, მშობლებმა გვიყიდეს ფერადი ფანქრები და აკვარელი. სკოლაში მისი დახმარებით ვისწავლეთ ხატვის გაკვეთილები.

(გალერეა დაწკაპუნებულია)

საღებავები შედარებით იაფია, კარგად ირეცხება და ამიტომ იდეალურად ითვლება ბავშვებისთვის. მაგრამ ტექნიკის თვალსაზრისით, აკვარელი ნახატები არც ისე მარტივია.

ფაქტია, რომ ეს საღებავები არ არის გადახურული, ისინი გამჭვირვალეა, ამიტომ შეცდომის გამოსწორება შეუძლებელია, საჭიროა დაუყოვნებლივ დახატოთ სუფთა ფურცელზე. თუ ზეთში ან გუაში შევცდებით, შეგვიძლია არასწორი ფენა დავადოთ ზემოდან და ეს არ იქნება შესამჩნევი, არ გამოდგება აკვარელში.

აკვარელი ნახატები დიდი ხანია ცნობილია. როგორც კი ქაღალდი გამოიგონეს, მაშინვე გამოიგონეს აკვარელი. ქაღალდი, როგორც მოგეხსენებათ, ჩინეთში გამოიგონეს და პირველი გამოცდილება აკვარელში სწორედ იქიდან მოვიდა. მერე ევროპაში გადავიდა.

აკვარელი - წყლის საღებავი (Aqua - წყალი). პიგმენტის გამხსნელი არის წყალი, ხოლო ღია ტონი არის ქაღალდი, რომელიც ჩანს ნაცხის მეშვეობით.

აკვარელის მხატვრობამდე იყო მსგავსი ტექნიკა, სველ თაბაშირზე მხატვრობა - ფრესკა.

აკვარელი ევროპაში მაშინვე არ გადგმულა. ჯერ კიდევ მეთვრამეტე საუკუნეში დაიწყო მინიატურული პორტრეტების დახატვის გატაცება და სწორედ აქ გამოდგა იგი. ამ მახასიათებელმა ხელი შეუწყო აკვარელის ნახატების პოპულარობის განვითარებას.

მხოლოდ მოგვიანებით გამოჩნდა პეიზაჟების, ზღვის, გოგონებისა და პორტრეტების სურათები.

პოპულარული აკვარელისტები

1. სტანისლავ ზოლაძე
2. Myoe Win Auna
3. სტივ ჰენქსი

Aquarelle-ით შეგიძლიათ დახატოთ სურათები ფოტოგრაფიული სიზუსტით. ნახეთ როგორ არის ზღვა გადმოცემული პოლონელი მხატვრის სტანისლავ ზოლაძის ნახატში. გადაღებული ფოტოგრაფიული სიზუსტით. ისევ ისეა თითქოს ფოტოს ვუყურებთ.

ასევე არსებობს "სველი" ტექნიკა (ალა პრიმა). ქაღალდი გაჟღენთილია წყალში და პიგმენტი გამოიყენება სველ ზედაპირზე. ისეთი ბუნდოვანი გამოდის, თითქოს ნისლშია, თითქოს ლანდშაფტი ნისლშია.

უსათაურო

უსათაურო

უსათაურო

მხატვარმა, როდესაც ნახატს იწყებს, ყოველთვის არ იცის რა შედეგი ექნება. ის მუშაობს ინტუიციურად, ეყრდნობა უამრავ გამოცდილებას და უნარებს.

ოსტატურად აკვარელი მხატვარი კორეიდან შინ ჯონგ სიკი. პეიზაჟები და ნატურმორტები მისი ნახატების მთავარი თემაა. თანაბრად თავდაჯერებულად იყენებს მშრალ და სველ ტექნიკას (ალა პრიმა). ნათელი, წვნიანი ყვავილები ახარებს მნახველის თვალს.

ამ ტექნიკას შეგიძლიათ გაეცნოთ ამ სტატიის გალერეაში, ზევით. თქვენ ასევე შეგიძლიათ ნახოთ შენიშვნა ჩვენს ვებსაიტზე ამის შესახებ.

ბიჭებო, ჩვენ სულს ვდებთ საიტზე. Მადლობა ამისთვის
რომ თქვენ აღმოაჩენთ ამ სილამაზეს. გმადლობთ ინსპირაციისთვის და სიბრაზისთვის.
შემოგვიერთდით ფეისბუქიდა კონტაქტში

აკვარელს ხშირად უწოდებენ ყველაზე ბოროტ, კაპრიზულ საღებავს. რთულია მუშაობა, ძნელი შესანახი, არაპროგნოზირებადი და მხატვრისგან მაქსიმალურ კონცენტრაციას მოითხოვს. მაგრამ მათ, ვინც მოახერხეს მისი დაპყრობა და მოთვინიერება, იციან მართლაც საოცარი ნამუშევრების შექმნის საიდუმლო, რომლებზედაც თქვენ სვამთ ერთადერთ კითხვას: "ვის მიჰყიდეს სული, რომ ასე დახატონ?"

ვებგვერდიგიწვევთ ნამდვილად ატმოსფერული, ნათელი და ნიჭიერი ნამუშევრების გალერეაში. სწორედ ეს არის თანამედროვე ხელოვნება, რომელსაც არ რცხვენია სიყვარულის აღიარება.

სტივ ჰენქსის ემოციური რეალიზმი

მხატვრის ნახატების უმეტესობაში ადამიანების სახეები ჩაბნელებულია ან გვერდზე გადაბრუნებულია. ეს კეთდება იმისთვის, რომ გამოხატოს ემოციები და მისცეს სხეულს „ლაპარაკი“. „ყოველთვის ვცდილობდი სამყაროს მეჩვენებინა მხოლოდ პოზიტიური მომენტები ცხოვრებაში. იმედი მაქვს, რომ ჩემი ნამუშევარი მაყურებლის ცხოვრებაში სიხარულს, სიმშვიდეს და კომფორტს მოაქვს“, - ამბობს ჰენქსი.

წვიმიანი აკვარელი ლინ ჩინ ჩეს მიერ

ნიჭიერი მხატვარი ლინ ჩინგ-ჩე 27 წლისაა. ის შთაგონებულია შემოდგომის წვიმით. მოღრუბლული ქალაქის ქუჩები ბიჭს არ აგრძნობინებს მელანქოლიურ და სასოწარკვეთილებას, არამედ აიძულებს მას ფუნჯის აღების სურვილი. ლინ ჩინგ ჩე ხატავს აკვარელებში. ფერადი წყლით იგი განადიდებს მეგაპოლისების წვიმიან სილამაზეს.

არუშ ვოცმუშის მდუღარე ფანტაზია

ფსევდონიმით არუშ ვოცმუში მალავს სევასტოპოლელ ნიჭიერ მხატვარს ალექსანდრე შუმცოვს. მხატვარი თავის ნახატებზე ამბობს: „ჩემი ნამუშევრებით არავის რაიმეს დამტკიცებას არ ვცდილობ. პირველ რიგში მსიამოვნებს. ეს არის სუფთა შემოქმედებითი პრეპარატი. ან სუფთა ცხოვრება - დოპინგის გარეშე. უბრალოდ სასწაული."

პარიზის ხიბლი ტიერი დიუვალის ნამუშევრებში

პარიზში დაბადებული მხატვარი ტიერი დიუვალი ბევრს მოგზაურობდა. აქედან გამომდინარეობს "გეოგრაფიულ მახასიათებლებზე" დაფუძნებული ნახატების მთელი სერიის არსებობა. მიუხედავად ამისა, პარიზი იყო და რჩება ავტორის საყვარელ ადგილად. ნამუშევრების ლომის წილი სპეციალურად შეყვარებულთა ქალაქს ეთმობა. მას აქვს აკვარელის ფენების დახატვის საკუთარი ტექნიკა, რაც საშუალებას აძლევს შექმნას ნახატები თითქმის ჰიპერრეალისტური დეტალებით.

საღამოს სიმშვიდე ჯოზეფ ზბუკვიჩის მიერ

დღეს ხორვატიაში დაბადებული ავსტრალიელი ჯოზეფ ზბუკვიჩი მთელ მსოფლიოში აკვარელის მხატვრობის ერთ-ერთ საყრდენად ითვლება. მხატვარს აკვარელი სიტყვასიტყვით პირველივე მოსმიდანვე შეუყვარდა; მას გაოცებული დარჩა ამ ტექნიკის დაუოკებელი ბუნება და ინდივიდუალობა.

აღმოსავლეთის საიდუმლოებები მიო ვინ ონგის თვალით

მხატვარმა Myoe Win Aung-მა მთელი თავისი ნამუშევარი მიუძღვნა მშობლიურ ბირმას, მის ყოველდღიურ ცხოვრებას და არდადეგებს, საერო ხალხს და ბერებს, ქალაქებსა და ქალაქებს. ეს სამყარო მშვიდია, ნაზ ფერებში გამოწყობილი, იდუმალი და ოდნავ მოაზროვნე, როგორც ბუდას ღიმილი.

ჯო ფრენსის დაუდენის წარმოუდგენელი აკვარელი

ინგლისელი მხატვარი ჯო ფრენსის დაუდენი ხატავს ჰიპერრეალისტურ აკვარელს. და მას სჯერა, რომ ყველას შეუძლია ამის გაკეთება, თქვენ უბრალოდ უნდა იცოდეთ ტექნიკის საიდუმლოებები. მისი შთაგონების საიდუმლო ძალიან მარტივია: „გადააგდე აკვარელის სახელმძღვანელოები და დაიკარგე ნამდვილ ტყეში“.

ბალეტის მაგია ლიუ იისგან

ამ ჩინელი მხატვრის აკვარელებს მარტივად შეიძლება ეწოდოს ხელოვნება ხელოვნების შესახებ. ყოველივე ამის შემდეგ, მისი საყვარელი თემა არის ადამიანების სურათები, რომლებიც უშუალოდ არიან დაკავშირებული მასთან - მაგალითად, ბალერინები ან კლასიკური მუსიკოსები. ნახატებში მათი წარმოჩენა თავისებურია: ადამიანები თითქოს გამოდიან თხელი ნისლიდან, ემოციური და ძალიან დამახასიათებელი. გარკვეულწილად, ისინი ეხმიანება ფრანგი მხატვრის ედგარ დეგას ბალერინების გამოსახულებებს.