დიურერ ალბრეხტი (1471-1528) -
გერმანელი მხატვარი
ალბრეხტ დიურერი. ავტოპორტრეტი 26, 1498 წ
დაიბადა 1471 წლის 21 მაისს ნიურნბერგში. თავდაპირველად, ახალგაზრდას მამამ ასწავლა სამკაულების დამზადება, ხოლო 1486 წელს იგი შევიდა მ.ვოლგემუტის ფერწერის სახელოსნოში, სადაც მიიღო გვიანი გოთური პრინციპები. დიურერის მიერ შესრულებული ნამუშევრები ზემო რაინის გასწვრივ საგანმანათლებლო მოგზაურობის დროს (1490-1494) დამახასიათებელია მე-15 საუკუნის გერმანული ხელოვნებისთვის, რომელიც აერთიანებდა გოთიკისა და რენესანსის მახასიათებლებს.
ვიზიტებმა იტალიაში (1494-1495 და 1505-1507 წწ.) და ნიდერლანდებში (1520-1521 წწ.) გაზარდა დიურერის ინტერესი მეცნიერების მიმართ. მან სიღრმისეულად შეისწავლა ბუნება და განავითარა დოქტრინა პროპორციების შესახებ. დიდი რაოდენობით ვიზუალური ნამუშევრების გარდა, დიურერმა დატოვა დიდი თეორიული მემკვიდრეობა ("გაზომვის გზამკვლევი", 1525; "ინსტრუქციები ქალაქების გამაგრებისთვის", 1527; "ოთხი წიგნი ადამიანთა პროპორციებზე", 1528). მხატვარი ბევრს მუშაობს პეიზაჟზე („ტრიენტის ხედი“, აკვარელი, 1495; „სახლი აუზის პირას“, აკვარელი, დაახლოებით 1495-1497 წწ.).
მისი კომპოზიციები არის ნათელი, ლოგიკური და ზუსტად შემუშავებული
(„დრეზდენის საკურთხეველი“, დაახლოებით 1496;
პაუმგარტნერის საკურთხეველი, 1502-1504;
"სამების თაყვანისცემა", 1511). „მოგების თაყვანისცემაში“ (1504) იგი იყენებს ვენეციური სკოლის კოლორისტულ მიღწევებს. მაგრამ ემოციური იტალიელებისგან განსხვავებით, დიურერი გოთურად სასტიკი და დეტალურია.
ხეზე კვეთის სერიებში "აპოკალიფსი" (1498) მან მიმართა სამყაროს აღსასრულის თემას, მოელის ცვლილებების დროს. მომდევნო ციკლებში - "დიდი ვნება" (დაახლოებით 1497-1511 წწ.), "მარიამის ცხოვრება" (დაახლოებით 1502-1511 წწ.), "მცირე ვნება" (1509-1511 წწ.), "წმინდა ევსტათი" და "ნემესისი" (1500-1503 წწ. ) - დიურერის უნარი სრულყოფილებას აღწევს. მაგრამ 1513-1514 წლების ეგრეთ წოდებული ოსტატი გრავიურები სამართლიანად განიხილება მისი შემოქმედების მწვერვალად. (მხედარი, სიკვდილი და ეშმაკი, 1513; მელანქოლიები, წმინდა იერონიმე, ორივე 1514).
დიურერმა დიდი დრო დაუთმო შიშველი ფიგურის შესწავლას; მისი ინტერესი ანატომიის მიმართ მეცნიერული ხასიათისა იყო და სპილენძის გრავიურებში იყო გამოსახული.
("ადამი" და "ევა", 1504).
იგი ასევე იყენებს ხალხური ცხოვრების ტრადიციულ მოტივებს თავის გრავიურებში („სამი გლეხი“, დაახლოებით 1497; „მოცეკვავე გლეხები“, 1514 წ.). დიურერი ასევე ფრთხილად უახლოვდება პორტრეტს („მამის პორტრეტი“, 1490; „ქალის პორტრეტი“, 1506; „დედის პორტრეტი“, 1514; „ახალგაზრდა მამაკაცის პორტრეტი“, 1521; „ერასმუს როტერდამის პორტრეტი“. ", 1526).
1526 წელს მხატვარმა შექმნა თავისი ბოლო ნამუშევარი - ფერწერული კომპოზიცია-დიპტიქი
"ოთხი მოციქული"
დიურერმა საპატიო თანამდებობა მოიპოვა მშობლიურ ქალაქში და დიდება გერმანიასა და მის ფარგლებს გარეთ. ის მეგობრობდა ყველაზე გამოჩენილ მეცნიერებთან, იღებდა ბრძანებებს იმპერატორის, მთავრებისა და მდიდარი ბურგერებისგან.
ალბრეხტ დიურერის ნახატები
ალბრეხტ დიურერი - მეძუძური მადონა
მადონას და ბავშვს ნახევარი მსხალი უჭირავთ
მადონა და ბავშვი (Haller Madonna), გ. 1498, ზეთი ხეზე, 50 x 39 სმ, ხელოვნების ეროვნული გალერეა, ვაშინგტონი
ალბრეხტ დიურერი__ „ვარდების გვირგვინების ფესტივალი“ ან „როზარის დღესასწაული“ / ფრაგმენტი / (გერმ. Rosenkranzfest)_ 1506 წ.
ათი ათასი ქრისტიანის წამება
წმინდა სამების თაყვანისცემა
მოგვების თაყვანისცემა, 1504, ზეთი ხეზე, 100 x 114 სმ, Galleria degli Uffizi, ფლორენცია
The Seven Sorrows of the Virgin Mother of Sorrows / The Seven Sorrows of Mary, ცენტრალური ნაწილი, მწუხარე დედა
იოჰან კლებერგერის პორტრეტი
ვენეციელი ქალის პორტრეტი
იმპერატორ მაქსიმილიან I-ის პორტრეტი
მამაკაცის პორტრეტი მწვანე ფონზე.
ელსბეტ ტუჩერის პორტრეტი
ქალის თავი.
ღვთისმშობელი და ბავშვი თაღის წინ
გოგონას პორტრეტი წნული თმით
ბარბარა დიურერის პორტრეტი
კაცის პორტრეტი ბარეტითა და გრაგნილით
ახალგაზრდა ფურლეგერის პორტრეტი გაშლილი თმით, 1497, ზეთი ტილოზე, 56 x 43 სმ, Städelsches Kunstinstitut, ფრანკფურტი
უცნობი მამაკაცის პორტრეტი წითელ სამოსში (წმ. სებასტიანი)
დიურერ ალბრეხტი (1471-1528) -
გერმანელი მხატვარი
ალბრეხტ დიურერი. ავტოპორტრეტი 26, 1498 წ
დაიბადა 1471 წლის 21 მაისს ნიურნბერგში. თავდაპირველად, ახალგაზრდას მამამ ასწავლა სამკაულების დამზადება, ხოლო 1486 წელს იგი შევიდა მ.ვოლგემუტის ფერწერის სახელოსნოში, სადაც მიიღო გვიანი გოთური პრინციპები. დიურერის მიერ შესრულებული ნამუშევრები ზემო რაინის გასწვრივ საგანმანათლებლო მოგზაურობის დროს (1490-1494) დამახასიათებელია მე-15 საუკუნის გერმანული ხელოვნებისთვის, რომელიც აერთიანებდა გოთიკისა და რენესანსის მახასიათებლებს.
ვიზიტებმა იტალიაში (1494-1495 და 1505-1507 წწ.) და ნიდერლანდებში (1520-1521 წწ.) გაზარდა დიურერის ინტერესი მეცნიერების მიმართ. მან სიღრმისეულად შეისწავლა ბუნება და განავითარა დოქტრინა პროპორციების შესახებ. დიდი რაოდენობით ვიზუალური ნამუშევრების გარდა, დიურერმა დატოვა დიდი თეორიული მემკვიდრეობა ("გაზომვის გზამკვლევი", 1525; "ინსტრუქციები ქალაქების გამაგრებისთვის", 1527; "ოთხი წიგნი ადამიანთა პროპორციებზე", 1528). მხატვარი ბევრს მუშაობს პეიზაჟზე („ტრიენტის ხედი“, აკვარელი, 1495; „სახლი აუზის პირას“, აკვარელი, დაახლოებით 1495-1497 წწ.).
მისი კომპოზიციები არის ნათელი, ლოგიკური და ზუსტად შემუშავებული
(„დრეზდენის საკურთხეველი“, დაახლოებით 1496;
პაუმგარტნერის საკურთხეველი, 1502-1504;
"სამების თაყვანისცემა", 1511). „მოგების თაყვანისცემაში“ (1504) იგი იყენებს ვენეციური სკოლის კოლორისტულ მიღწევებს. მაგრამ ემოციური იტალიელებისგან განსხვავებით, დიურერი გოთურად სასტიკი და დეტალურია.
ხეზე კვეთის სერიებში "აპოკალიფსი" (1498) მან მიმართა სამყაროს აღსასრულის თემას, მოელის ცვლილებების დროს. მომდევნო ციკლებში - "დიდი ვნება" (დაახლოებით 1497-1511 წწ.), "მარიამის ცხოვრება" (დაახლოებით 1502-1511 წწ.), "მცირე ვნება" (1509-1511 წწ.), "წმინდა ევსტათი" და "ნემესისი" (1500-1503 წწ. ) - დიურერის უნარი სრულყოფილებას აღწევს. მაგრამ 1513-1514 წლების ეგრეთ წოდებული ოსტატი გრავიურები სამართლიანად განიხილება მისი შემოქმედების მწვერვალად. (მხედარი, სიკვდილი და ეშმაკი, 1513; მელანქოლიები, წმინდა იერონიმე, ორივე 1514).
დიურერმა დიდი დრო დაუთმო შიშველი ფიგურის შესწავლას; მისი ინტერესი ანატომიის მიმართ მეცნიერული ხასიათისა იყო და სპილენძის გრავიურებში იყო გამოსახული.
("ადამი" და "ევა", 1504).
იგი ასევე იყენებს ხალხური ცხოვრების ტრადიციულ მოტივებს თავის გრავიურებში („სამი გლეხი“, დაახლოებით 1497; „მოცეკვავე გლეხები“, 1514 წ.). დიურერი ასევე ფრთხილად უახლოვდება პორტრეტს („მამის პორტრეტი“, 1490; „ქალის პორტრეტი“, 1506; „დედის პორტრეტი“, 1514; „ახალგაზრდა მამაკაცის პორტრეტი“, 1521; „ერასმუს როტერდამის პორტრეტი“. ", 1526).
1526 წელს მხატვარმა შექმნა თავისი ბოლო ნამუშევარი - ფერწერული კომპოზიცია-დიპტიქი
"ოთხი მოციქული"
დიურერმა საპატიო თანამდებობა მოიპოვა მშობლიურ ქალაქში და დიდება გერმანიასა და მის ფარგლებს გარეთ. ის მეგობრობდა ყველაზე გამოჩენილ მეცნიერებთან, იღებდა ბრძანებებს იმპერატორის, მთავრებისა და მდიდარი ბურგერებისგან.
ალბრეხტ დიურერის ნახატები
ალბრეხტ დიურერი - მეძუძური მადონა
მადონას და ბავშვს ნახევარი მსხალი უჭირავთ
მადონა და ბავშვი (Haller Madonna), გ. 1498, ზეთი ხეზე, 50 x 39 სმ, ხელოვნების ეროვნული გალერეა, ვაშინგტონი
ალბრეხტ დიურერი__ „ვარდების გვირგვინების ფესტივალი“ ან „როზარის დღესასწაული“ / ფრაგმენტი / (გერმ. Rosenkranzfest)_ 1506 წ.
ათი ათასი ქრისტიანის წამება
წმინდა სამების თაყვანისცემა
მოგვების თაყვანისცემა, 1504, ზეთი ხეზე, 100 x 114 სმ, Galleria degli Uffizi, ფლორენცია
The Seven Sorrows of the Virgin Mother of Sorrows / The Seven Sorrows of Mary, ცენტრალური ნაწილი, მწუხარე დედა
იოჰან კლებერგერის პორტრეტი
ვენეციელი ქალის პორტრეტი
იმპერატორ მაქსიმილიან I-ის პორტრეტი
მამაკაცის პორტრეტი მწვანე ფონზე.
ელსბეტ ტუჩერის პორტრეტი
ქალის თავი.
ღვთისმშობელი და ბავშვი თაღის წინ
გოგონას პორტრეტი წნული თმით
ბარბარა დიურერის პორტრეტი
კაცის პორტრეტი ბარეტითა და გრაგნილით
ახალგაზრდა ფურლეგერის პორტრეტი გაშლილი თმით, 1497, ზეთი ტილოზე, 56 x 43 სმ, Städelsches Kunstinstitut, ფრანკფურტი
უცნობი მამაკაცის პორტრეტი წითელ სამოსში (წმ. სებასტიანი)
ალბრეხტ დიურერი, გერმანელი რენესანსის მხატვარი, დაიბადა ნიურნბერგში, ვერცხლის მწარმოებლების ოჯახში, წარმოშობით უნგრეთიდან. სწავლობდა ჯერ მამასთან, შემდეგ ნიურნბერგელ მხატვარ მ.ვოლგემუტთან (1486 - 1490 წწ.). მან იმდროინდელი მხატვრისთვის (1490 - 1494) სავალდებულო „ხეტიალის წლები“ გაატარა ზემო რაინის ქალაქებში (ბაზელი, კოლმარი, სტრასბურგი), სადაც შევიდა ჰუმანისტთა და წიგნის მბეჭდავების წრეში. ნიურნბერგში დაბრუნების შემდეგ ის მალე გაემგზავრა ახალ მოგზაურობაში, ამჯერად ჩრდილოეთ იტალიაში (1494-1495, ვენეცია და პადუა). დიურერი კვლავ ეწვია ვენეციას 1505-1507 წლებში. 1520-1521 წლებში ეწვია ნიდერლანდებს (ანტვერპენი, ბრიუსელი, ბრიუგე, გენტი და სხვა ქალაქები). ის ძირითადად ნიურნბერგში მუშაობდა.
დიურერი არის წმინდა რენესანსული ტიპის გერმანული ხელოვნების პირველი პიროვნება, როგორც მისი შემოქმედების თავისებურებებით, ასევე მისი ინტერესების სიგანით. ფერწერაში ის მიმართა სხვადასხვა ჟანრს და თემას: მან დახატა საკურთხევლის კომპოზიციები, რომლებიც ტრადიციულია გერმანული მხატვრული კულტურისთვის და ნახატები სახარების თემებზე დაფუძნებული, და შექმნა დიდი რაოდენობით პორტრეტები. მას ასევე ეკუთვნის აკვარელიანი პეიზაჟები, მცენარეების, ცხოველებისა და ფრინველების გამოსახულებები. მისი დიაპაზონი კიდევ უფრო ფართოა გრავირებაში, სადაც ყოველივე ზემოთქმულს ემატება მითოლოგიური სცენები და გამოსახულებები, ყოველდღიური საგნები და ალეგორიები. ოსტატის გრაფიკული მემკვიდრეობა უზარმაზარია - დაახლოებით 900 ფურცელი.
დიურერის მხატვრული სამყაროს მთავარი ღირებულება ადამიანია. დიდი ყურადღებით, ოსტატმა მიუძღვნა ცოცხალ დაკვირვებას ადამიანის სხვადასხვა ხასიათსა და გარეგნობაზე და ადამიანის სხეულის სტრუქტურის ცნობისმოყვარე შესწავლას. ბოლო დავალება ეძღვნება სპეციალურ თეორიულ ნაშრომს „ოთხი წიგნი ადამიანთა პროპორციებზე“ (1528), რომელიც აღჭურვილია მრავალი ნახატით, ანალიტიკური დიაგრამებითა და ნახატებით. ცნობილია მხატვრის სხვა თეორიული ტრაქტატებიც. სამყაროს მეცნიერული გააზრება დიურერის შემოქმედებითი კრედოს ყველაზე მნიშვნელოვანი ასპექტია.
დიურერი პირველი იყო რენესანსის მხატვრებიდან, ვინც გააცნობიერა, რომ ადამიანის ხასიათი, მისი სულიერი არსი და ფიზიკური გარეგნობა, მხატვარს შეუძლია უკეთ გაიგოს და შეისწავლოს საკუთარი პიროვნების გაგებით. დიურერის დროის არცერთ ოსტატს არ აქვს ამდენი ავტოპორტრეტი. და ზოგადად შეგვიძლია ვთქვათ, რომ, როგორც დამოუკიდებელი მხატვრული ამოცანა, პორტრეტის ჟანრის ეს ტიპი წარმოიშვა დიურერის წყალობით. ჯერ კიდევ ბავშვობაში მან დაიწყო საკუთარი თავის ხატვა, შემდეგ კი მოვიდა საკუთარი თვალწარმტაცი სურათების შესაქმნელად. სამი ავტოპორტრეტი, დახატული სულ რაღაც შვიდი წლის განმავლობაში, ავლენს შემოქმედებითი პიროვნების ჩამოყალიბებას: იცვლება თავად შემოქმედის ადამიანური ბუნება და იცვლება ხელოვნებაში მისი განსახიერების პრინციპებიც. "ავტოპორტრეტი ოცდაორი წლის ასაკში" (1493, პარიზი, ლუვრი) მაყურებელი ხედავს ახალგაზრდა კაცს, რომელიც ზედმიწევნით უყურებს საკუთარ თავს, ჩაფლულს თვითშემეცნების რთულ ამოცანაში.
ხუთი წლის შემდეგ (1498 წელი, მადრიდი, პრადო) ჩვენს წინაშე ჩნდება სრულიად განსხვავებული ადამიანი - თავდაჯერებული, ელეგანტური, ლამაზი, თავისი სილამაზისა და შემოქმედებითი შესაძლებლობების მცოდნე. წინა პორტრეტის მოსაწყენი ნეიტრალური ფონი სხვამ შეცვალა - ფანჯარა ჩვენს ირგვლივ სამყაროში. ოსტატი ასევე აღარ არის ჩაფლული ინტროსპექციაში, მაგრამ სრულიად ღიაა კომუნიკაციისთვის.
შემდეგ "ავტოპორტრეტში" (1500, მიუნხენი, Alte Pinakothek) მხატვარი თავს აჩვენებს არა სამ მეოთხედში, არამედ მკაცრად წინ. მზერა მაყურებლისკენ არის მიმართული რაღაც დაუნდობელი მოთხოვნით. აბსოლუტურად რეგულარული სახე, გრძელი თმის ტალღოვანი ღერებით ჩარჩოში, ქრისტეს კანონიკურ სახეს წააგავს. შედარება აშკარად მიზანმიმართული და ძალიან მნიშვნელოვანია. ეს გვიჩვენებს ხელოვანის ახალ დამოკიდებულებას მისი შემოქმედებითი მისიისადმი, საკუთარ „მეს“ თავდაჯერებულ სახეს. ყველა ავტოპორტრეტის ფერთა სქემა ძალიან მოკრძალებული და თავშეკავებულია. იგი აგებულია ყავისფერი, შავი და თეთრი ფერებში. მაქსიმალური პორტრეტის მსგავსების მიზანი აშკარად ჭარბობს გამოსახულების ფერადი ექსპრესიულობის გაძლიერების სურვილს. ღირს ამ დეტალზე ყურადღების მიქცევა. ბოლო ორ ავტოპორტრეტში ჩანს არა მხოლოდ ნახატის შესრულების თარიღი და მხატვრის მონოგრამა, არამედ დეტალური ავტორის წარწერა - ფაქტი, რომელიც, ერთი მხრივ, მოწმობს ოსტატის გაზრდილ შემოქმედებით თვითშეგნებაზე. .
პორტრეტებთან ერთად დიურერი ასევე ხატავდა საკურთხევლის ნახატებს, რომლებიც ტრადიციული იყო ჩრდილოეთ ევროპისთვის. პატრიციონ პაუმგარტნერების ოჯახის დაკვეთით ნიურნბერგის ერთ-ერთი ეკლესიისთვის ტრიპტიქი დახატეს. მის ცენტრალურ ნაწილში გამოსახულია "შობა" (დაახლოებით 1500, მიუნხენი, Alte Pinakothek). კომპოზიცია ახირებულად აერთიანებს შუა საუკუნეების იდეების თავისებურებებს სივრცის აგების ახალ რენესანსულ პრინციპებთან. ამრიგად, ოჯახის მცირე ფიგურები, რომლებმაც საკურთხეველი შეუკვეთეს, შუასაუკუნეების იკონოგრაფიულ სქემებს უბრუნდებიან, მასშტაბით შეუსაბამოა სურათის მთავარი გმირების - დაჩოქილი მარიამი და იოსები, რომლებიც ნაზად უყურებენ ბავშვს. სცენა ვითარდება დიდებული ძველი შენობის ნანგრევებში, რომლის პერსპექტივა გადაწყვეტილია მისი მეცნიერული კანონების მკაცრად დაცვით. მთავარი ფიგურების ტანსაცმლის მდიდარი ტონები, ისევე როგორც ლანდშაფტის ღია ფერები ფონზე, მიუთითებს იტალიელი ოსტატების ნამუშევრების გარკვეულ გავლენას, რომელთანაც დიურერი შეხვდა იტალიაში პირველი მოგზაურობის დროს.
მოგვების თაყვანისცემა (1504, ფლორენცია, უფფიზი) უფრო რენესანსულ შთაბეჭდილებას ტოვებს, როგორც სრული სანახაობა. მკაფიო კომპოზიცია, სივრცეში თავისუფლად განლაგებული ფიგურები, ქვის ვერანდის საფეხურების მკაფიო ხაზები, რომელზედაც ზის მარიამი სიღრმეში ჩასული - ყველაფერი ცენტრალურ ჯგუფს ანიჭებს მშვიდი ღირსებისა და სიდიადის განცდას, რომელიც დამახასიათებელია ნამუშევრებისთვის. იტალიური რენესანსი. ფერწერის ფერთა სქემაში დომინირებს ფერადი დიაპაზონის მდიდარი ტონები, თუმცა ლანდშაფტის ზემოთ კაშკაშა ცისფერი ცის დროს აშკარად იგრძნობა მზის შუქის ნაკლებობა.
მხოლოდ მისმა მეორე, თითქმის ერთწლიანმა, ვენეციაში ყოფნამ რადიკალურად გაამდიდრა დიურერის ფერადი პალიტრა. ის უფრო მსუბუქი და ჰარმონიული გახდა. ნახატებში ჰაერისა და მზის შუქის შეგრძნება გამოჩნდა.
ვენეციაში 1505-1506 წლებში შესრულებულ ნამუშევრებში მხატვარი თავისუფლად წყვეტს მრავალფეროვან ჟანრულ და კომპოზიციურ პრობლემებს - ბიუსტის სიგრძის პორტრეტიდან ("ახალგაზრდა ვენეციელი ქალის პორტრეტი", 1505, ვენა, კუნსტისისტორიის მუზეუმი) დიდ მრავალფეროვნებამდე. - ფიგურული საკურთხევლის მხატვრობა ("როზარის დღესასწაული", 1506, პრაღა, ეროვნული გალერეა). ვარდების დღესასწაული (უფრო ზუსტად, „ვარდების გვირგვინების დღესასწაული“) არის ვენეციის ერთ-ერთი ეკლესიისთვის შესრულებული ნაწარმოები. ოსტატი საკმაოდ იშვიათ თემას მიუბრუნდა, რაც საშუალებას აძლევს მას ლეგენდარული ფიგურები და რეალური სახეები ერთ ნახატ სივრცეში გააერთიანოს. მან შექმნა თავისი თანამედროვეების ერთგვარი ჯგუფური პორტრეტი, სადაც გამოსახულთა შორის შეგიძლიათ იხილოთ იმპერატორი მაქსიმილიანე, პაპი და თავად მხატვარი. ზეიმი, რომლის დროსაც ღვთისმშობელი და ყრმა ვარდისფერ გვირგვინებს ურიგებს მის თაყვანისმცემლებს, ტარდება ღია ცის ქვეშ, ულამაზესი ბუნების ფონზე, მკვრივი მწვანე ხეებით, მოხაზული ლურჯ ცაზე, თოვლით დაფარული მთებით. შორს ამომავალი - ალპების მოგონება. ამ სურათში ყველაფერი ბრწყინვალეა: მისი ძლიერი კომპოზიციური სტრუქტურა, სახეებისა და გამონათქვამების საოცარი მრავალფეროვნება, კოსტიუმების ფერადი და ტექსტურირებული სიმდიდრე. სულაც არ არის, რომ ნამუშევარმა დამსახურებული აღიარება მიიღო იმ დროის ვენეციის წამყვანი მხატვრებისგან, ჯოვანი ბელინის ხელმძღვანელობით.
დიურერის ნახატები, რომლებიც შესრულებულია სამშობლოში დაბრუნების შემდეგ პირველ წლებში, მიუთითებს იმაზე, რომ იტალიური რენესანსის ხელოვნებიდან მიღებული იმპულსი გრძელდება. მხატვარი ცდილობს მოიძიოს მათემატიკური კანონები, რომლითაც შენდება სრულყოფილი ადამიანის სხეული. ამ პრობლემის გადასაჭრელად მიძღვნილ მრავალ ნახატთან, დიაგრამებთან და ნახატებთან ერთად, ჩნდება ორი ნახატი, რომლებიც ქმნიან ერთ განუყოფელ მთლიანობას - "ადამი" და "ევა" (1507, მადრიდი, პრადო). მაყურებელს პირველი ადამიანების იდეალურად ლამაზი და ამავდროულად ძალიან ცოცხალი გამოსახულებები უხდება. და იმისდა მიუხედავად, რომ ოსტატს არ ავიწყდება სცენის შეუცვლელი მესამე მონაწილის - გველის მაცდურის გამოსახვა, მხატვარს იზიდავს არა ლეგენდის მორალიზაციული მნიშვნელობა, არამედ ადამიანის სხეული, როგორც ღმერთის ყველაზე სრულყოფილი ქმნილება. .
1510-იან წლებში დიურერის გრაფიკული ფურცლების გაბატონება დაიწყო. იგი ქმნის ხეზე კვეთის რამდენიმე სერიას და ცნობილ სპილენძის გრავიურებს - რაინდი, სიკვდილი და ეშმაკი, წმინდა იერონიმე და სევდა (1513-1514). ისინი ასახავდნენ ოსტატის ფილოსოფიურ მოსაზრებებს ცხოვრების აზრზე, დროსა და საკუთარ თავზე, რეფორმაციისა და გლეხთა აჯანყების ქარიშხლით შეძრწუნებული გერმანიის შესახებ, იდეოლოგიური და სულიერი შეჯახებების სირთულეზე. ზოგიერთი ამ ფურცლის ჭეშმარიტი შინაარსი მკვლევარების მიერ აგრძელებს გარკვევას. ისინი შეიცავს გამოსახულების დახვეწილ ალეგორიას, ძირითადი იდეოლოგიური კატეგორიების სიმბოლოების გარკვეულ კომპლექტს.
შემოქმედების ბოლო პერიოდში, ნიდერლანდებში მოგზაურობის შემდეგ, დიურერმა ახალი ენერგიით დაიწყო მხატვრობა. რამდენიმე ღირსშესანიშნავი პორტრეტი აღბეჭდავს ამ მღელვარე ეპოქის ხალხის დამახასიათებელ გარეგნობას: „ახალგაზრდა კაცის პორტრეტი“ (1521, დრეზდენი, სურათების გალერეა), „უცნობის პორტრეტი“ (1524, მადრიდი, პრადო), „იერონიმუს ჰოლცშუერის პორტრეტი“. ” (1526, ბერლინი, სახელმწიფო მუზეუმები).
დიურერ ალბრეხტი, გერმანელი მხატვარი, მხატვარი, გრავიორი, ხელოვნების თეორეტიკოსი. გერმანული რენესანსის ხელოვნების ფუძემდებელი, დიურერი სწავლობდა ძვირფასეულობის დამზადებას მამისგან, უნგრელიდან, ხოლო მხატვრობა ნიურნბერგის მხატვრის მ. გერმანული გვიან გოთური ხელოვნება, გაეცნო ადრეული იტალიელი ოსტატების რენესანსის ნახატებსა და გრავიურებს (მათ შორის A. Mantegna). ამავე წლებში დიურერმა განიცადა მ. შონგაუერის ძლიერი გავლენა. 1490–1494 წლებში, რაინის გასწვრივ სავალდებულო მოგზაურობის დროს გილდიის შეგირდისთვის, დიურერმა დაასრულა რამდენიმე დაზგური გრავიურა გვიანი გოთური სულისკვეთებით, ილუსტრაციები ს. ბრანტის „სულელების ხომალდისთვის“ და ა.შ. ჰუმანისტურის გავლენა დიურერზე. სწავლება, რომელიც გაძლიერდა იტალიაში მისი პირველი მოგზაურობის შედეგად (1494–1495), გამოიხატა მხატვრის სურვილში დაეუფლა სამყაროს გაგების მეცნიერულ მეთოდებს, ბუნების სიღრმისეულ შესწავლას, რაშიც მისი ყურადღება მიიპყრო ყველაზე ერთი შეხედვით უმნიშვნელო ფენომენები („ბალახის ბუჩქი“, 1503, ალბერტინას კოლექცია, ვენა) და ბუნებაში ფერებთან და ჰაეროვან გარემოსთან კავშირის რთული პრობლემები („სახლი აუზის პირას“, აკვარელი, დაახლოებით 1495–1497, ბრიტანული მუზეუმი, ლონდონი). დიურერმა დაადასტურა პიროვნების ახალი რენესანსული გაგება ამ პერიოდის პორტრეტებში (ავტოპორტრეტი, 1498, პრადო).
დიურერმა გამოხატა რეფორმაციამდელი ეპოქის განწყობა, ძლიერი სოციალური და რელიგიური ბრძოლების წინ, ხეზე კვეთის სერიაში "აპოკალიფსი" (1498), რომლის მხატვრულ ენაზე ორგანულად იყო შერწყმული გერმანული გვიანი გოთური და იტალიური რენესანსის ხელოვნების ტექნიკა. . იტალიაში მეორე მოგზაურობამ (1505–1507 წწ.) კიდევ უფრო გააძლიერა დიურერის სურვილი სურათების სიცხადისა, კომპოზიციური სტრუქტურების მოწესრიგებისკენ („როზარის დღესასწაული“, 1506, ეროვნული გალერეა, პრაღა; „ახალგაზრდა ქალის პორტრეტი“, ხელოვნების მუზეუმი, ვენა), შიშველი ადამიანის სხეულის პროპორციების ფრთხილად შესწავლა („ადამი და ევა“, 1507, პრადო, მადრიდი). ამავდროულად, დიურერმა არ დაკარგა (განსაკუთრებით გრაფიკაში) დაკვირვების სიფხიზლე, სუბიექტური ექსპრესიულობა, სიცოცხლისუნარიანობა და გვიანი გოთური ხელოვნებისთვის დამახასიათებელი გამოსახულების ექსპრესიულობა (ხის კვეთის ციკლები "დიდი ვნება", დაახლოებით 1497-1511, " მარიამის ცხოვრება“, დაახლოებით 1502–1511, „პატარა ვნება“, 1509–1511). გრაფიკული ენის საოცარი სიზუსტე, მსუბუქი-ჰაერის ურთიერთობების საუკეთესო განვითარება, ხაზისა და მოცულობის სიცხადე, ყველაზე რთული ფილოსოფიური საფუძვლიანი შინაარსი გამოირჩევა სპილენძზე სამი „ოსტატური გრავიურებით“: „ცხენოსანი, სიკვდილი და ეშმაკი“ ( 1513) - მოვალეობის ურყევი ერთგულების, ბედის განსაცდელების წინაშე გამძლეობის გამოსახულება; „სევდა“ (1514) როზარის დღესასწაული 1506, ეროვნული გალერეა, პრაღა, როგორც ადამიანის დაუღალავი შემოქმედებითი სულის შინაგანი კონფლიქტის განსახიერება; „წმინდა იერონიმე“ (1514) არის ჰუმანისტური ცნობისმოყვარე კვლევითი აზრის განდიდება. ამ დროისთვის დიურერმა მოიპოვა საპატიო თანამდებობა მშობლიურ ნიურნბერგში და მოიპოვა პოპულარობა საზღვარგარეთ, განსაკუთრებით იტალიასა და ნიდერლანდებში (სადაც იმოგზაურა 1520–1521 წლებში). დიურერი მეგობრობდა ევროპის ყველაზე გამოჩენილ ჰუმანისტებთან. მის კლიენტებს შორის იყვნენ მდიდარი ბურგერები, გერმანელი მთავრები და თავად იმპერატორი მაქსიმილიან I, ვისთვისაც მან, სხვა დიდ გერმანელ მხატვრებთან ერთად, გააკეთა კალმით ნახატები ლოცვის წიგნისთვის (1515).
1520-იანი წლების პორტრეტების სერიაში (J. Muffel, 1526, J. Holzschuer, 1526, ორივე სამხატვრო გალერეაში, ბერლინ-დაჰლემი და ა. საკუთარი პიროვნების თვითშეფასების ცნობიერება, დატვირთული ინტენსიური სულიერი ენერგიით და პრაქტიკული მიზანდასახულობით. ალბრეხტ დიურერის საინტერესო ავტოპორტრეტი 26 წლის ასაკში ხელთათმანებით. კვარცხლბეკზე დაწოლილი მოდელის ხელები ცნობილი ტექნიკაა სუბიექტსა და მაყურებელს შორის სიახლოვის ილუზიის შესაქმნელად. დიურერს შეეძლო ესწავლა ეს ვიზუალური ხრიკი ისეთი ნამუშევრების მაგალითზე, როგორიც არის, მაგალითად, ლეონარდის მონა ლიზა - მან ეს იტალიაში მოგზაურობის დროს ნახა. ღია ფანჯრიდან დანახული პეიზაჟი დამახასიათებელია ჩრდილოეთის მხატვრებისთვის, როგორიცაა იან ვან ეიკი და რობერტ კემპინი. დიურერმა რევოლუცია მოახდინა ჩრდილოეთ ევროპის ხელოვნებაში ჰოლანდიური და იტალიური მხატვრობის გამოცდილების შერწყმით. მისი მისწრაფებების მრავალფეროვნება ასევე ცხადი იყო დიურერის თეორიულ ნაშრომებში („გაზომვის გზამკვლევი...“, 1525; „ოთხი წიგნი ადამიანთა პროპორციებზე“, 1528). დიურერის მხატვრული ძიება დაასრულა ნახატმა „ოთხი მოციქული“ (1526, Alte Pinakothek, მიუნხენი), რომელიც განასახიერებს ადამიანების ოთხ ხასიათ-ტემპერამენტს, რომლებიც დაკავშირებულია დამოუკიდებელი აზროვნების საერთო ჰუმანისტური იდეალით, ნებისყოფითა და სამართლიანობისთვის ბრძოლაში დაჟინებით. სიმართლე.
ალბრეხტ დიურერი დაიბადა 1471 წლის 21 მაისს ნიურნბერგში.. დიურერს ოჯახში 18 შვილი ჰყავდა (ალბრეხტი მესამე დაიბადა). მისი მამა ოქრომჭედელი იყო და ამიტომ ადრეული ბავშვობიდან დიურერი მამას ეხმარებოდა საიუველირო ბიზნესში. ალბრეხტის, როგორც მხატვრის ნიჭი სწრაფად გამოიკვეთა და მამამისი შეეგუა იმ ფაქტს, რომ ბავშვი არ იქნებოდა იუველირი. ამიტომ, დიურერი შეგირდად სწავლობდა მაიკლ ვოლგემუტს (ადგილობრივი მხატვარი).
ვოლგემუტი ცნობილი იყო არა მხოლოდ როგორც კარგი მხატვარი, არამედ როგორც გრავიურის შესანიშნავი ოსტატი, რომელსაც მისი მოსწავლე სრულად დაეუფლა.
დიურერის სწავლის დასასრული
ალბრეხტ დიურერის სწავლება დასრულდა 1490 წელს, და მან თავისი პირველი ნახატი წელს დახატა - ””. ახალგაზრდა მხატვარმა მომდევნო 4 წელი გაატარა ევროპაში მოგზაურობაში, რათა ენახა, როგორ ცხოვრობენ ადამიანები და მოეპოვებინათ ახალი შთაბეჭდილებები.1492 წელს დიურერი აღმოჩნდა კოლმარში, სადაც იმ დროს ცხოვრობდა ცნობილი მხატვარი მარტინ შონგაუერი. მაგრამ დიურერს არასოდეს ჰქონია შესაძლებლობა შეხვედროდა მარტინს, რადგან ის გარდაიცვალა ალბრეხტის მოსვლამდე ერთი წლით ადრე. მაგრამ დიურერი შეხვდა შონგაუერის ერთ-ერთ ძმას, რომელმაც ის ბაზელში მიიწვია. დიურერი სწორედ ბაზელში გაეცნო ბევრ ცნობილ ნამუშევარს, შონგაუერის ძმას კი საკუთარი საიუველირო სახელოსნო ჰქონდა, ამიტომ მათ საერთო ენა გამონახეს.
1493 წელს დიურერი ჩავიდა სტრასბურგში. სწორედ იქ მიიღო ალბრეხტმა წერილი მამისგან, რომელიც დათანხმდა შვილზე „დაუსწრებლად“. ასეთი ქორწინებები იმ დროს საკმაოდ ხშირად ხდებოდა.
დიურერის ქორწინება აგნესთან
7 ივლისს დიურერი დაქორწინდა ცნობილი ექიმის, აგნეს ფრეის ქალიშვილზე. გასაკვირი არ არის, რომ ქორწინება არც თუ ისე ბედნიერი იყო, მაგრამ ისინი სიკვდილამდე ერთად ცხოვრობდნენ. 1495 წელს დიურერმა მეუღლის პორტრეტიც კი დახატა - "ჩემი აგნესი". ჩემს მეუღლეს სულ სხვა რამ აინტერესებდა, მაგრამ არა ხელოვნება და კულტურა, ამიტომ ყოველთვის არ პოულობდნენ კომპრომისებს. შვილები არ ჰყავდათ.
დიურერი მართლაც ცნობილი გახდა იტალიიდან 1494 წელს ჩამოსვლისთანავე, სადაც ექვსი თვე დარჩა. პირველი წარმატება მას ხეზე და სპილენძის გრავიურებმა მოუტანა, რომლებიც დიდი რაოდენობით გამოიცა. მალე დიურერი ცნობილი გახდა გერმანიის ფარგლებს გარეთ.
კვლავ იტალიაში გაემგზავრა, 1505 წელს დიურერი წარჩინებით მიიღო, მათ შორის 75 წლის ჯოვანი ბელინიმ. ვენეციაში ალბრეხტ დიურერი გერმანიის ეკლესიისთვის გამოვიდა სან ბარტოლომეოს სამსხვერპლო სახელწოდებით "Rosarary Feast".
დიურერის პოპულარობა ყოველწლიურად იზრდებოდა. მისი ნამუშევარი იყო აღიარებული და დიდი პატივისცემით. 1507 წელს დაბრუნდა სამშობლოში, 1509 წელს კი უზარმაზარი სახლი იყიდა, რომელიც დღემდეა შემორჩენილი. ახლა მასში განთავსებულია დიურერის მუზეუმი.
1512 წლის ზამთარში ნიურნბერგს ეწვია საღვთო რომის იმპერატორი მაქსიმილიან I. ამ დროისთვის ალბრეხტ დიურერმა ტახტზე დახატა მაქსიმილიანეს წინამორბედების ორი პორტრეტი. იმპერატორს ძალიან მოეწონა ეს პორტრეტები და მან მაშინვე შეუკვეთა დიურერს საკუთარი პორტრეტი, მაგრამ ვერ გადაიხადა. ამიტომ, მან დაავალა ნიურნბერგის ხაზინას ყოველწლიურად გადაეხადა მხატვარს მნიშვნელოვანი პრემია.
1519 წელს მაქსიმილიანეს გარდაცვალების შემდეგ დიურერის პრემია აღარ გადაიხადეს. 1520 წელს ახალ იმპერატორ ჩარლზ V-თან სამოგზაუროდ წასვლისას დიურერი ცდილობდა სამართლიანობის აღდგენას და წარმატებას მიაღწია.
მოგზაურობის ბოლოს დიურერი დაავადდა მალარიით, რისგანაც გარდაიცვალა 1528 წელს ნიურნბერგში 6 აპრილს.
