ალექსანდრე ბოროდინი. რუსული მუსიკის გმირი

ალექსანდრე ბოროდინი. რუსული მუსიკის გმირი

ბოროდინი იყო გამორჩეულად ნიჭიერი კომპოზიტორი და გამოჩენილი მეცნიერი. თუმცა, მისი არც თუ ისე ვრცელი მუსიკალური მემკვიდრეობა აყენებს მას უდიდეს რუს კომპოზიტორებთან.

ბიოგრაფია

ალექსანდრე ბოროდინი დაიბადა 1833 წელს პეტერბურგში ქართველი თავადის, ლუკა სტეპანოვიჩისა და ევდოკია ანტონოვას არაქორწინების შედეგად. ბიჭის წარმომავლობის დასამალად ის ჩაიწერა, როგორც პრინცის ყმის მსახურის, პორფირი ბოროდინის ვაჟი. ალექსანდრე დედამ გაზარდა, მაგრამ საზოგადოებაში იგი მის ძმისშვილად იყო წარმოდგენილი.

ჯერ კიდევ ბავშვობაში ბიჭი დაეუფლა სამ უცხო ენას - ფრანგულს, გერმანულს და ინგლისურს.

1850 წელს ბოროდინი ჩაირიცხა სამედიცინო-ქირურგიულ აკადემიაში, მაგრამ მედიცინის სწავლისას განაგრძო ქიმიის შესწავლა, რაც მისი ცხოვრების საქმე გახდა.

1858 წელს ბოროდინმა მიიღო მეცნიერებათა დოქტორის წოდება და სამი წლით გაემგზავრა საზღვარგარეთ - ჰაიდელბერგში, გერმანიაში, შემდეგ კი იტალიასა და საფრანგეთში. ჰაიდელბერგში ბოროდინმა გაიცნო ნიჭიერი რუსი პიანისტი ეკატერინა პროტოპოპოვა, რომელზეც მოგვიანებით იქორწინა. 1869 წელს მათ იშვილეს 7 წლის გოგონა.

მომდევნო ორი ათწლეულის განმავლობაში ბოროდინის კარიერა აკადემიაში ბრწყინვალედ განვითარდა: 1864 წელს გახდა პროფესორი, ხოლო 1872 წელს მნიშვნელოვანი როლი ითამაშა ქალთა სამედიცინო კურსების დაარსებაში.

მეცნიერების გულმოდგინე შესწავლისას, ბოროდინმა ამავდროულად არ მიატოვა სწავლა მუსიკაში, თუმცა მას მხოლოდ თავის ჰობიდ თვლიდა. და, მიუხედავად იმისა, რომ ბოროდინი მართლაც წარმატებული მეცნიერი იყო, სწორედ მუსიკამ უკვდავყო მისი სახელი.

რუსეთში დაბრუნების შემდეგ, ბოროდინის ცხოვრებაში დიდი ცვლილებები მოხდა, მილი ბალაკირევისა და მისი წრის გაცნობის წყალობით, რომელშიც ასევე შედიოდნენ კომპოზიტორები მოდესტ მუსორგსკი, ცეზარ კუი და ნიკოლაი რიმსკი-კორსაკოვი. ბოროდინი ასევე გახდა ამ წრის წევრი, რომელიც ცნობილია როგორც "ძლევამოსილი ხელი". "Mighty Handful"-ის კომპოზიტორებმა თავიანთი მიზანი რუსული ეროვნული მუსიკის განვითარებაა.

ბოროდინის მთავარი ნამუშევრებია სამი სიმფონია, ორი სიმებიანი კვარტეტი, სიმფონიური ნახატი, 16 რომანი და სიმღერა და რამდენიმე ნამუშევარი ფორტეპიანოსათვის - არც ისე მწირი მემკვიდრეობა კომპოზიტორისთვის, რომელიც დროდადრო წერდა. გარდა ამისა, ყველა ეს ნამუშევარი კლასიკური მუსიკის შესანიშნავი ნიმუშებია.

თუმცა, დაახლოებით 18 წლის განმავლობაში, ბოროდინის, როგორც კომპოზიტორის ყველა აზრი უკავშირდებოდა მისი ცხოვრების მთავარ ნაწარმოებს - ბრწყინვალე ოპერას "პრინცი იგორი", რომელიც არასოდეს დასრულებულა.

ამბობენ, რომ...
მ.ი. გლინკას დამ ლ.ი.შესტაკოვა იხსენებს: „მას ყველაზე მეტად უყვარდა თავისი ქიმია და როცა მინდოდა მისი მუსიკალური ნაწარმოების დასრულება დამეჩქარებინა, ვთხოვე მას სერიოზულად მოეკიდა იგი; პასუხის ნაცვლად, მან ჰკითხა: "გინახავთ სათამაშოების მაღაზია ლიტეინზე, ნევსკის მახლობლად, რომლის აბრაზე წერია: "გართობა და ბიზნესი?" ჩემს შენიშვნაზე: "რისთვის არის ეს?" - უპასუხა მან: ”მაგრამ, ხედავ, ჩემთვის მუსიკა გართობაა, ქიმია კი – ბიზნესი”.
ბოროდინის მეგობრები ძალიან შეშფოთებულნი იყვნენ, რომ კვლავ შესვენება მოხდა ოპერა პრინც იგორზე. რიმსკი-კორსაკოვი მოვიდა და კომპოზიტორს უთხრა, რომ "იგორი" ნებისმიერ ფასად უნდა დასრულდეს.
- შენ, ალექსანდრე პორფირიევიჩ, დაკავებული ხარ წვრილმანებით, რისი გაკეთებაც ნებისმიერ ადამიანს შეუძლია სხვადასხვა საქველმოქმედო საზოგადოებებში, მაგრამ მხოლოდ შენ შეგიძლია დაასრულო "იგორი".

დიდი კომპოზიტორი და მეცნიერი გარდაიცვალა კარნავალის საღამოზე 1887 წლის 15 თებერვალს (27 თებერვალი). ის მხოლოდ 53 წლის იყო. იგი დაკრძალეს ალექსანდრე ნეველის ლავრის სასაფლაოზე მეგობრების: მუსორგსკის, დარგომიჟსკის, სეროვის გვერდით.

"პრინცი იგორი" დაასრულეს რიმსკი-კორსაკოვმა და გლაზუნოვმა, ხოლო პრემიერა შედგა მარიინსკის თეატრის სცენაზე 1890 წელს.

ამ ოპერიდან დამათრობელმა მუსიკამ პოპულარობა მოიპოვა საზღვარგარეთ, როდესაც ბროდვეიზე დაიდგა მიუზიკლი Kismet, რომელშიც გამოყენებული იყო დიდი რუსი კომპოზიტორის შემოქმედების ფრაგმენტები.

მუსიკის ხმები

"პრინცი იგორი"

ოპერის შეთქმულება კომპოზიტორს შესთავაზა ვ. სტასოვმა, რომელმაც ასევე დახატა ლიბრეტოს პირველი ვერსია, ძველი რუსული ლიტერატურის ნაწარმოების "ზღაპარი იგორის კამპანიის" საფუძველზე. ლეიმ მოუყვა მამაცი პრინცი იგორის წარუმატებელი კამპანიის შესახებ პოლოვსის - მომთაბარე აღმოსავლური ტომების წინააღმდეგ. კომპოზიტორს მოეწონა სიუჟეტი. თუმცა ის იძულებული იყო მუდმივად დაეთმო დრო ოპერის შექმნას სამეცნიერო შრომის სასარგებლოდ, ამიტომ ნაწარმოებზე მუშაობა წლების განმავლობაში გაგრძელდა. კომპოზიტორმა თავად დაწერა ლიბრეტო და, სურდა ეპოქის მაქსიმალურად ხელახლა შექმნა, მან ჯერ შეისწავლა ძველი რუსული ლიტერატურის ძეგლები, ისევე როგორც მეცნიერთა ნამუშევრები, რომლებსაც რაიმე კავშირი ჰქონდათ მის მიერ არჩეულ ნაკვეთთან.

იმისდა მიუხედავად, რომ The Mighty Handful-ის კომპოზიტორები ენთუზიაზმით იყვნენ აღსავსე პრინცი იგორის მიმართ, ბოროდინმა მოულოდნელად მთლიანად დაკარგა ინტერესი ოპერის მიმართ და დიდი ხნის განმავლობაში არ შეხებია მას, უგულებელყო მისი მეგობრების ვედრება. სამაგიეროდ, მან დაიწყო მუშაობა მეორე სიმფონიაზე, რომელიც მან ასევე შეადგინა შესანიშნავად და სტარტებში, მის სამეცნიერო საქმიანობას შორის. ბედის ირონიით, ის, ვინც კომპოზიტორი დაარწმუნა, კვლავ მიეღო დავიწყებული ოპერა, იყო ბოროდინის მეგობარი, ახალგაზრდა ექიმი შონოროვი და არა „ძლევამოსილი მუჭის“ კომპოზიტორები. მაგალითად, ნ.რიმსკი-კორსაკოვმა არაერთხელ სცადა ბოროდინის დასრულებამდე მიყვანა. Მაგრამ უშედეგოდ. მან მოუწოდა კომპოზიტორს დაბრუნებულიყო პოლოვციური ცეკვების ორკესტრირებაზე, სიტყვასიტყვით იდგა მასზე, სანამ პარტიტურაზე მუშაობდა ფანქრით (პროცესის დასაჩქარებლად) და დაფარა იგი ჟელატინის თხელი ფენით, რათა მუსიკალური სტრიქონები ყოფილიყო. არ წაიშალოს.

ვინაიდან ბოროდინს არ ჰქონდა დრო ოპერის დასასრულებლად, იგი დაასრულეს კომპოზიტორებმა გლაზუნოვმა და რიმსკი-კორსაკოვმა. პრემიერა შედგა 1890 წელს. გლაზუნოვმა აღადგინა უვერტიურა მეხსიერებიდან, რომელიც მან არაერთხელ მოისმინა ავტორის მიერ შესრულებული. ეს ოპერა, მიუხედავად იმისა, რომ დაუმთავრებელი იყო, იყო განსაკუთრებული მუსიკალური ნაწარმოები, რომელიც დაფუძნებულია ფართომასშტაბიან სიუჟეტზე, რომელიც მოგვითხრობს როგორც მწარე ბრძოლაზე, ასევე გულწრფელ სიყვარულზე.

მოქმედება იწყება ძველ რუსულ ქალაქ პუტივლში, სადაც პრინცი იგორი, რომელიც ტოვებს მეუღლეს, შვილთან და თანხლებით, ემზადება პოლოვცის წინააღმდეგ ლაშქრობაში წასასვლელად ხან კონჩაკის ხელმძღვანელობით. სამხედრო მოვლენების ფონზე, სიუჟეტს ართულებს იგორის ვაჟის, პრინცი ვლადიმერისა და ხანის ქალიშვილ კონჩაკოვნას სასიყვარულო ურთიერთობა.

უვერტიურა იწყება ჩაფიქრებული განწყობით, რომელიც ყვავის მღელვარე, მეამბოხე ფერებში, რომლებიც მოელის კონტრასტულ სცენებსა და მოვლენებს, რომლებიც ვითარდება ოპერაში. სამხედრო ზარების ბგერებთან ერთად, აქ ისმის ორნამენტული და პიკანტური აღმოსავლური თემები, რომლებიც დაკავშირებულია ხან კონჩაკის გამოსახულებასთან, ხოლო სიმების ექსპრესიული ლირიკული მელოდია ასახავს მოსიყვარულე გულის ემოციურ გამოცდილებას, ჩაქსოვილი მუსიკალურ მონახაზში.

პოლოვცური ცეკვები ისმის იმ მომენტში, როდესაც ოპერის მოქმედება პოლოვციურ ბანაკში გადადის. სადაც პრინცი იგორი და მისი ვაჟი იღუპებიან ხან კონჩაკის ტყვეობაში.

გასაკვირია, რომ ხანი სტუმართმოყვარედ ექცევა ტყვეებს. ის კი მზადაა, იგორი გაუშვას, თუ სიტყვას მისცემს, ხმალი არ აღმართოს პოლოვციელებზე. თუმცა, იგორი თამამად აცხადებს, რომ თავისუფლების მოპოვების შემდეგ ის კვლავ შეკრებს თავის პოლკებს ხანის წინააღმდეგ. პრინცის პირქუში ფიქრების გასაფანტად, კონჩაკი მონა გოგოებს უბრძანებს იმღერონ და იცეკვონ. თავიდან ისმის მათი სიმღერა, სავსე სევდითა და ნაზი ხიბლით, მაგრამ შემდეგ მოულოდნელად მას კაცთა ველური მეომარი ცეკვა ცვლის. დოლის მძლავრი ხმები ქარიშხალივით ფეთქავს და იწყებს გააფთრებულ ცეკვას: ყველა ადიდებს ხანის სიმამაცესა და ძალას. ამის შემდეგ, როგორც ჩანს, გვესმის ჩლიქების ზარბაზანი - აჩქარებული მხედრები ცხენებზე აჯანყდებიან - ეს გამაოგნებელი რიტმი ისევ უთმობს ადგილს მონა გოგოების ნაზ მელოდიას, სანამ საბოლოოდ აღვირახსნილი ცეკვა განახლებული ენერგიით არ იფეთქებს. წინა თემები ერთმანეთს მიჰყვება, აჩქარებს ტემპს, მივყავართ გრანდიოზულ, ძალადობრივ, აღვირახსნილ და მეომარ ფინალამდე.

სიმებიანი კვარტეტი No2

მეცნიერების გატარებისას ბოროდინი წერდა მუსიკას ძირითადად მოკრძალებული კამერული ანსამბლებისთვის. შემოქმედებითი გზის შუაში ბოროდინი უბრუნდება საყვარელ ფორმას - 1881 წელს შეიქმნება სიმებიანი კვარტეტი No2.

მიუხედავად მსუბუქი სევდის განწყობისა, რომელიც გაჟღენთილია მთელ ნაწარმოებში (კვარტეტი დაიწერა მისი მეგობრის მ. პ. მუსორგსკის გარდაცვალებისთანავე), იგი ეძღვნება მის საყვარელ მეუღლეს. მე-3 მოძრაობა (სიმებიანი ორკესტრისთვის მოწყობილი) იხსნება ჩელოს ნაზი ექსპრესიული მელოდიით, რომელსაც მხარს უჭერს დელიკატური აკომპანიმენტი. შემდეგ მელოდიას სხვა ინსტრუმენტები იღებენ და განვითარებით მიგვიყვანს მე-3 მოძრაობამდე, რომელიც უფრო აჟიტირებულია. მალე ისევ ჟღერს ლირიკული მელოდია, რომელიც უბრუნდება ჩაფიქრებულ განწყობას, რომელშიც სიმების ბოლო ამოსუნთქვა ქრებოდა.

სიმფონია No2 "ბოგატირსკაია"

ბოროდინის შემოქმედებითი ძალების გარიჟრაჟი უკავშირდება მეორე "ბოგატირის" სიმფონიის კომპოზიციას და ოპერას "პრინცი იგორი". ორივე ნამუშევარი ერთსა და იმავე წლებშია შექმნილი, ამიტომ ისინი მჭიდრო კავშირშია ერთმანეთთან შინაარსობრივად და მუსიკალური კომპოზიციით.

ბოროდინმა შექმნა თავისი მეორე სიმფონია, მისი უდიდესი ნაწარმოები, 7 წლის განმავლობაში.

სტასოვის თქმით, რომელმაც სიმფონიას "ბოგატირსკაია" დაარქვა, ბოროდინმა წარადგინა ბაიანის გამოსახულება მესამე, ნელი მოძრაობით, რუსი გმირების გამოსახულება პირველში და გაბედული რუსული ქეიფის სცენა ფინალში.

სიმფონიის პირველი მუსიკალური მოტივი, გადამწყვეტი და დაჟინებული, საიდანაც იზრდება მთელი 1-ლი მოძრაობის მუსიკა, ქმნის რუსი გმირების ძლიერ გამოსახულებას.

ლირიკულ-ეპიკური პერსონაჟი ყველაზე მკაფიოდ არის განსახიერებული მესამე ნაწილში - დასვენებული ანდანტე. იგი აღიქმება როგორც მოთხრობა ხალხური მთხრობელის ბაიანის მიერ რუსი გმირების და უძველესი მთავრების დიდებული სამხედრო ექსპლუატაციების შესახებ. კლარნეტის სოლო სიმღერა არფის რბილი აკორდული ელფერების ფონზე გუსლის ხმას წააგავს. მომღერლის მშვიდი სიტყვის თანხლებით.

მეორე სიმფონიას დიდი ისტორიული მნიშვნელობა აქვს. იგი გახდა ეპიკური სიმფონიზმის პირველი მაგალითი, რომელიც ჟანრულ-ნახატულ და ლირიკულ-დრამატულთან ერთად ერთ-ერთ სახეობად იქცა რუსულ სიმფონიურ მუსიკაში.

მეტი ბოროდინოს შესახებ

ბოროდინს უყვარდა კამერული მუსიკა, განსხვავებით "Mighty Handful"-ის ზოგიერთი წევრისგან, რომლებიც მას დასავლეთის, აკადემიურ ჟანრად თვლიდნენ. თუმცა, ჯერ კიდევ ახალგაზრდობაში ბოროდინმა დაწერა საფორტეპიანო კვარტეტი მინორში, რომლის შექმნა შთაგონებული იყო მენდელსონისა და შუმანის მიერ. მოგვიანებით ამ ჟანრში კიდევ ორ ლამაზ სიმებიან კვარტეტს დაწერდა.

ბოროდინის რომანსები და სიმღერები ძალიან გამოხატულია. „მძინარე პრინცესა“ გვაყენებს მშვიდობისა და ფიქრის გუნებაზე, რაველს, დებიუსისა და სტრავინსკის ასე საყვარლებს. "ზღვის პრინცესაში" ჟღერს ლეგენდარული ლორელეის ზარი, რომელიც ნაზად აზიდავს მოგზაურს წყლის უფსკრულში. „ბნელი ტყის სიმღერა“ ნამდვილი ეპოპეა.

სიმფონიების გარდა, ბოროდინს აქვს კიდევ ერთი საორკესტრო ნამუშევარი, რომელიც გამოირჩევა გამორჩეული ოსტატობით - სიმფონიური სურათი "შუა აზიაში". იგი დაწერა ბოროდინმა იმპერატორ ალექსანდრე II-ის მეფობის 25 წლისთავთან დაკავშირებით. ამ ნამუშევარმა ბოროდინს ევროპული პოპულარობა მოუტანა. ის არასოდეს იყენებდა პირდაპირ რუსულ ხალხურ სიმღერებს თავის ნაწარმოებებში, მაგრამ მათმა მელოდიებმა ჩამოაყალიბა საკუთარი სტილის თვისებები.

გამოცადეთ თქვენი ცოდნა

რა ინსტრუმენტზე ისწავლა ბოროდინმა ბავშვობაში დაკვრა?

1. პიანინო
2. ვიოლინო
3. Ფლეიტა

რა პროფესიის დაიწყო ბოროდინმა სწავლა 1850 წელს პეტერბურგში?

1. კომპოზიტორი
2. მევიოლინე

რა იყო ბოროდინის პროფესია?

1. ექიმი
2. ქირურგი
3. მეცნიერი

რა პროფესიის იყო ბოროდინის ცოლი?

1. პიანისტი
2. მასწავლებელი
3. ქიმიკოსი

ვინ შესთავაზა ბოროდინს შეთქმულება ოპერისთვის "პრინცი იგორი"?

1. სტასოვი
2. გოგოლი
3. პუშკინი

რა ნამუშევრებზე მუშაობდა ბოროდინი ერთდროულად ოპერა "პრინცი იგორთან"?

1. სიმებიანი კვარტეტი No2
2. სიმფონია No2
3. სიმფონია No3

რომელსაც ბოროდინმა მიუძღვნა თავისი სიმებიანი კვარტეტი No2

1. თავის ცოლს
2. M.P. მუსორგსკი
3. კეისარ კუის

ვის მიუძღვნა ბოროდინმა სიმფონიური ნახატი „შუა აზიაში?

1. ნიკოლოზ I
2. ალექსანდრე II
3. ალექსანდრე I

ბოროდინის რომელმა თანამედროვე კომპოზიტორმა შეუწყო ხელი რუსული მუსიკის განვითარებას?

1. M.P. მუსორგსკი
2. M.A. ბალაკირევი
3. A.K. გლაზუნოვი

რომელ თემს ეკუთვნოდა ბოროდინი?

1. "ფრანგული ექვსი"
2. "ძლევამოსილი მუჭა"
3. "თავისუფალი მხატვრები"

რა ჰქვია ბოროდინის ყველაზე ცნობილ ოპერას?

1. "პრინცი იგორი"
2. "პრინცი ოლეგი"
3. "პრინცესა იაროსლავნა"

რა ხასიათი აქვს მეორე სიმფონიას?

1. ლირიკული
2. დრამატული
3. ეპიკური

პრეზენტაცია

შედის:
1. პრეზენტაცია, ppsx;
2. მუსიკის ხმები:
ბოროდინი. "პოლოვცური ცეკვები" ოპერიდან "პრინცი იგორი" (ფრაგმენტი), mp3;
ბოროდინი. უვერტიურა ოპერიდან "პრინცი იგორი", mp3;
ბოროდინი. სიმფონია No2:
ნაწილი I ალეგრო (ფრაგმენტი), mp3;
ნაწილი III ანდანტე (ფრაგმენტი), mp3;
ბოროდინი. კვარტეტი No 2 III ნაწილი ანდანტე, mp3;
3. თანმხლები სტატია, docx.

ბოროდინის სიმფონიური ნაწარმოები.

ბოგატირის სიმფონია.

სიმფონიური ნაწარმოებები მოიცავს: 3 სიმფონიას (1867, 1876, 1887); მუსიკალური სურათი "შუა აზიაში" (1880).

კომპოზიტორს არ გამოუცხადებია რაიმე პროგრამა ბოგატირსკაიას სიმფონიისთვის. და მაინც, აქ არის პროგრამული უზრუნველყოფის მკაფიო მახასიათებლები. სტასოვმა დაწერა ამის შესახებ: ”თავად ბოროდინმა არაერთხელ მითხრა, რომ ნელ ნაწილში მას სურდა ბაიანის დახატვა, პირველ ნაწილში - რუსი გმირების შეხვედრა, ფინალში - გმირული დღესასწაულის სცენა ხმით. გუსლი, დიდი რუსული ბრბოს გახარებით“. სწორედ ამან მისცა სტასოვს სიმფონიას ბოგატირსკაია უწოდა (მუსორგსკიმ მას "გმირული სლავური" უწოდა). ყველა ეს ნახატი გაერთიანებულია ერთი პატრიოტული იდეით - სამშობლოს სიყვარულის იდეა და ხალხის გმირული ძალის განდიდება.

ნაწილი I - დაწერილი სონატა ალეგროს სახით. გმირული სურათების განსახიერება. ძირითადი ნაწილი ახლოსაა რუსულ ეპიკურ მელოდიებთან და შესრულებულია ხის ქარებით.

გვერდითი ნაწილი ახლოსაა ხალხური სტილის ლირიკულ სიმღერებთან. იგი გამოხატავს არა მხოლოდ ერთი ადამიანის, არამედ ხალხის მთელი მასის ლირიკულ გრძნობებს. ხატავს ვრცელ რუსულ სტეპს.

განვითარება აგებულია ბოროდინის საყვარელი ეპიკური, ფერწერული პრინციპის მიხედვით. იგი აგებულია გმირული ეპიზოდების მონაცვლეობაზე, რომლებიც წააგავს სამხედრო ბრძოლებს, ეპიკურ ბედს და გვერდითი წვეულების განვითარებაზე აგებულ ლირიკულ, უფრო პირად მომენტებს.

კოდის შეკუმშული განმეორების შემდეგ, ის დიდი ძალით ამტკიცებს პირველ თემას.

ნაწილი II - სწრაფი ტემპის სჩერზო. წინა ნაწილს უკავშირდება უმოკლესი შეერთებით - ერთი გაფართოებული აკორდი.

სჩერზოს პირველი თემა სწრაფად იფეთქებს ბასის სიღრმიდან რქებით გამეორებული ოქტავის ფონზე, შემდეგ კი ქვევით მიიწევს, თითქოს „სუნთქვის გარეშე“.

მე-2 თემა უფრო რბილად ჟღერს, თუმცა მაინც ინარჩუნებს მამაკაცურ ხასიათს.

ტრიოს მელოდია აღსავსეა აღმოსავლური ნეტარებით.

ნაწილი III – ანდანტე, დაწერილი სონატა ალეგროს სახით. მას შეიძლება ეწოდოს გმირული ეპიკური სიმღერა. იგი ხატავს ბაიანის, ლეგენდარული ძველი რუსი მომღერლის გამოსახულებას. ეს ნაწილი აღიქმება როგორც ხალხური მთხრობელის ისტორია უძველესი რაინდების დიდებული ბრძოლებისა და ექსპლუატაციების შესახებ.

ძირითადი ნაწილია არფის აკორდები, რომლებიც ბაიან არფაზე სიმების ატეხვას ასახავს.

გვერდითი თამაში ჟღერს მთავარის გაგრძელებად. მაგრამ განწყობა აქ სხვაგვარად ხდება, თითქოს მთხრობელი მშვიდობიანი ცხოვრების შესახებ მოთხრობიდან გადავიდა საგანგაშო და საშიში მოვლენების თხრობაზე.

ნაწილი IV - ალეგრო. მუსიკა ხიბლავს თავისი მასშტაბებით, ბრწყინვალებით, ხალისითა და არაჩვეულებრივი სიდიადეებით.

მთავარი ნაწილი არის ფართო, საოცრად მხიარული თემა, რომლის პროტოტიპია ხალხური სიმღერა "მე წავალ ცარის ქალაქში".

გვერდითი ნაწილი უფრო ლირიკული და მშვიდია. მას აქვს განდიდების ხასიათი და ჟღერს ერთგვარი „ტირილი არფის დაკვრის“ ფონზე.

სიმფონია მთავრდება მამაცი ოსტატობითა და უკონტროლო გართობით სავსე მუსიკით.

A.P. BORODIN-ის რომანები

ბოროდინის ვოკალური შემოქმედება მცირე მოცულობითაა. მან დაწერა სულ 16 რომანი და სიმღერა ა.ს.პუშკინის, ა.ტოლსტოის, ჰაინეს, ა.ნეკრასოვის ტექსტებზე, ასევე საკუთარ ტექსტებზე. ისინი შეიძლება დაიყოს 3 ჯგუფად.

1. რომანები, რომლებიც განასახიერებს ხალხური ეპოსის და ზღაპრების გამოსახულებებს:

"ბნელი ტყის სიმღერა", "მძინარე პრინცესა".

2. ლირიკული ჩანახატები და ფსიქოლოგიური განცხადებები და ფსიქოლოგიური ჩანახატები:

"ჩემი სიმღერები სავსეა შხამით", "შორეული სამშობლოს სანაპიროებისთვის".

3. ყოველდღიური და იუმორისტული რომანები:

„ამპარტავნება“, „ხალხის სახლებში“.

"მძინარე პრინცესა" ბოროდინის საკუთარ ტექსტზე დაწერილი. ეს რომანი ადარებს მძინარე პრინცესას, ბოროტი ფანტასტიკური არსებებისა და გმირი-განმათავისუფლებლის სურათებს.

"ბნელი ტყის სიმღერა" შეიცავს უფრო კონკრეტულ გმირულ სურათს. თავად ბოროდინმა შეადგინა სიტყვები თავისუფალთა უძველესი ხალხური სიმღერების სულისკვეთებით (ტყუილად არ არის, რომ ავტორმა მის რომანს მისცა ქვესათაური "ძველი სიმღერა"). ამ რომანში ბოროდინმა აჩვენა წარსულის ხალხური გამოსახულებები, მან ხაზი გაუსვა მათში რაც ახლოს იყო თანამედროვეობასთან - ელემენტარული ძალა და თავისუფლების უკონტროლო სურვილი.

"შორეული სამშობლოს ნაპირებისთვის" ჟანრი: ელეგია. იგი დაიწერა 1881 წელს მუსორგსკის გარდაცვალების შთაბეჭდილების ქვეშ. ამ რომანის მუსიკა ბრწყინვალედ ერწყმის პუშკინის ტექსტს. ღრმა თავშეკავებული სევდის განწყობა, გაბედული მწუხარება, გამოცდილების სიმძიმე და ტკივილი განასხვავებს კომპოზიტორის ამ ნაწარმოებს.

"ამპარტავნება" - იუმორისტული რომანი, რომელიც დაფუძნებულია A.K. ტოლსტოის ლექსებზე, რომელშიც აშკარად ჩანს ამ ჟანრის ძირითადი მახასიათებლები კომპოზიტორის შემოქმედებაში. ბოროდინს არ ახასიათებდა ნაკბენი დაცინვა ან კაუსტიკური ირონია. მისი რომანები გამოირჩევა კეთილგანწყობილი კომედიით. მაგრამ ამპარტავნება არის სოციალური მანკიერება. ამიტომ, მისი გამოხატვით, კომპოზიტორი უახლოვდება სოციალურ სატირას - ჟანრს, რომელიც ასე პოპულარულია დარგომიჟსკის და მუსორგსკის შემოქმედებაში.

თემა 19 (6)

N.A. რიმსკი-კორსაკოვი

ნიკოლაი ანდრეევიჩ რიმსკი-კორსაკოვის (1844-1908) შემოქმედებითი და სოციალური საქმიანობის მრავალფეროვნება - კომპოზიტორი, მასწავლებელი, მუსიკის მწერალი და რედაქტორი, დირიჟორი და რუსული მუსიკის პრომოუტერი. ასახვა მის შემოქმედებაში ხალხის ისტორიისა და ცხოვრების შესახებ; ფართო მიმართვა ეროვნული ფოლკლორისადმი.

ბავშვობის წლები ტიხვინში. პირველი შესავალი მუსიკაში. სწავლა საზღვაო კორპუსში პეტერბურგში (1856-1862 წწ.). გატაცება მუსიკით, ოპერასა და კონცერტებზე დასწრება, გაკვეთილები კანილთან. ბალაკირევის გაცნობა და მისი როლი ნიჭის განვითარებაში და რიმსკი-კორსაკოვის მხატვრული შეხედულებების ჩამოყალიბებაში. საზღვარგარეთული მოგზაურობები (1862-1865 წწ.). პირველი სიმფონიის დასრულება და წარმატებით შესრულება; ორკესტრისთვის სხვა ნაწარმოებების შექმნა.

მუშაობა ოპერაზე "ფსკოვის ქალი" ისტორიული სიუჟეტის მიხედვით. კომპოზიტორის პოპულარობა. სწავლების დაწყება კონსერვატორიაში (1871 წ.). კომპოზიციის უნარების გაუმჯობესება. გატაცება ხალხური სიმღერებით და სიმღერების კოლექციების შექმნა. მიმართეთ ხალხურ და ზღაპრულ სიუჟეტებს ოპერებში "მაისის ღამე" და "თოვლის ქალწული".

უმაღლესი შემოქმედებითი სიმწიფის პერიოდი; 80-იან წლებში ორკესტრისთვის საუკეთესო ნაწარმოებების შექმნა ("შეჰერეზადა", "ესპანური კაპრიციო"), ბელიაევსკის წრე. მუშაობა მუსორგსკის და ბოროდინის ნაწარმოებების ("ბორის გოდუნოვი", "ხოვანშჩინა", "პრინცი იგორი") დასრულებასა და რედაქტირებაზე, სპექტაკლები დირიჟორის სახით. საოპერო შემოქმედების ახალი აყვავება 90-იანი წლების შუა ხანებიდან. რიმსკი-კორსაკოვის სოლიდარობა რუსეთის საზოგადოების მოწინავე ნაწილის სენტიმენტებთან 1905-1907 წლების რევოლუციის წლებში. ოპერა-სატირის "ოქროს მამალი" შექმნა. რიმსკი-კორსაკოვის ბრძოლა რეალიზმისა და რუსული მუსიკალური ხელოვნების ეროვნებისთვის. რიმსკი-კორსაკოვის სტუდენტები და მიმდევრები. კომპოზიტორის მსოფლიო აღიარება.

შემოქმედებითი მემკვიდრეობის მოკლე მიმოხილვა. რიმსკი-კორსაკოვის შემოქმედების ჟანრული და თემატური სიმდიდრე. ოპერის წამყვანი პოზიცია; ზღაპრულ-ეპიკური ნაწარმოებების გაბატონება. სიმფონიური მუსიკის ფოლკლორულ-ჟანრული საფუძველი; პროგრამული უზრუნველყოფის როლი მასში. სუიტები, სიმფონიები და ორკესტრისთვის ერთმოძრაობიანი ნამუშევრები. კამერული ვოკალური მუსიკა. სხვა ჟანრის ნაწარმოებები. წიგნები და სტატიები

რიმსკი-კორსაკოვი მუსიკის შესახებ. "ჩემი მუსიკალური ცხოვრების ქრონიკა", როგორც შემოქმედებითი ავტობიოგრაფიის მაგალითი.

რიმსკი-კორსაკოვის მუსიკიდან, ბიოგრაფიულ გაკვეთილზე შეგიძლიათ მოუსმინოთ ვარანგიელი სტუმრის სიმღერას და ინდოელი სტუმრის სიმღერას ოპერიდან "სადკო".

"შეჰერეზადა". „შეჰერეზადაზე“ მიმართვა იძლევა შესაძლებლობას აღადგინოს და მნიშვნელოვნად გააფართოვოს მოსწავლეთა იდეები სიმფონიური ორკესტრის შესახებ. სწავლის მესამე კურსის ბოლოს მათ უკვე დააგროვეს გარკვეული სმენითი გამოცდილება სიმფონიურ მუსიკასთან კომუნიკაციიდან და გარკვეული ცოდნა ინსტრუმენტაციის სფეროში. რიმსკი-კორსაკოვის ორკესტრის ფერადი ჟღერადობა და სუიტის პროგრამული ბუნება აძლიერებს მუსიკის აღქმას, ხოლო თითქმის ყველა ინსტრუმენტის სოლო ეპიზოდები აადვილებს მათ ხმის ამოცნობას. ორკესტრის შესახებ საუბარში, რომელიც ხდება ერთგვარი შესავალი საორკესტრო კომპოზიციის შესწავლაში, შეიძლება დაისვას კითხვები, რომლებიც დაეხმარება სტუდენტებს გააცნობიერონ საორკესტრო მუსიკასთან დაკავშირებული მთელი რიგი ცნებები და მომავალში დამოუკიდებლად ნავიგაცია. მთავარია: ორკესტრების სახეები, განსხვავებული ინსტრუმენტული შემადგენლობითა და დანიშნულებით (რეპერტუარი); თანამედროვე სიმფონიური ორკესტრი, საორკესტრო ჯგუფები და მათი ინსტრუმენტული კომპოზიცია, ჯგუფების მოწყობა საკონცერტო სცენაზე; დირიჟორის ფუნქციები; ქულის კონცეფცია.

არაბული ზღაპრები "ათას ერთი ღამე", როგორც სუიტის მუსიკის შინაარსის წყარო. მუსიკის ზღაპრული, აღმოსავლური ხასიათი. მუსიკალური გამოსახულების ფერწერულობა და ფერადოვნება; საორკესტრო ტემბრების ექსპრესიული როლი. ციკლის სტრუქტურა. შესავლის ძირითადი თემების გამომსახველობითი თვისებების სმენითი და ვიზუალური (მუსიკალური მაგალითების გამოყენებით სახელმძღვანელოდან). პირველი ნაწილის სონატის სტრუქტურის ანალიზი, მისი ძირითადი თემები. მეორე ნაწილში კონტრასტული სურათების შედარება, ძირითადი თემის ვარიაციული განვითარება. მესამე ნაწილის თემების სიმღერისა და ცეკვის თავისებურებები, მისი ლირიკული სტრუქტურა. წინა ნაწილების თემების მონაცვლეობა ფინალში. პროგრამული და თემატური შინაარსის კოდები.

ოპერა "თოვლის ქალწული". რიმსკი-კორსაკოვის "თოვლის ქალწული" საუკეთესოდ აკმაყოფილებს სასწავლო სამუშაოს მიზნებს, თუმცა მასწავლებელს უფლება აქვს შეცვალოს იგი ნებისმიერი სხვა ზღაპრული ოპერით. ამავდროულად, "თოვლის ქალწულზე" გაკვეთილების სწავლება უფრო რთულია, ვიდრე ბავშვების "ივან სუსანინის" და "პრინცი იგორის" გაცნობა. უპირველეს ყოვლისა, არსებობს ოპერის თემის გამარტივების, ბავშვების ზღაპარზე დაყვანის საფრთხე გოგო თოვლის ქალწულის შესახებ. მეორე მხრივ, ნაწარმოების ფილოსოფიური დასაწყისი, მისი წარმართული პანთეიზმი და რიტუალიზმი და განსაკუთრებული პოეზია შორსაა თანამედროვე მოზარდების მსოფლმხედველობისგან. რიმსკი-კორსაკოვის ნამუშევრების მიახლოება სკოლის მოსწავლეების აღქმასთან ხელს შეუწყობს ა.ნ. ოსტროვსკის შესანიშნავ პოეტურ ტექსტს და გაკვეთილების ორგანიზებას უნიკალური მუსიკალური და ლიტერატურული კომპოზიციის სახით. თუმცა ეს არ გამორიცხავს ოპერის შესწავლის ტრადიციულ მეთოდოლოგიურ მიდგომას. იგი ეფუძნება მუსიკის ფრაგმენტების მონაცვლეობას ოსტროვსკის ტექსტის წაკითხვით. მასწავლებლის მიერ პოეტური ტექსტის ექსპრესიული კითხვა ნაწარმოების მაღალი მხატვრული ღირსების გაცნობიერებისა და სკოლის მოსწავლეების მიერ ლიტერატურული სურათების ცოცხალი, ემოციური აღქმის წინაპირობაა.

ამრიგად, პროლოგის შესავლის ანალიზისა და მოსმენის შემდეგ, ბუნებრივად აღიქმება ტექსტის სტრიქონები გაზაფხულის მონოლოგიდან და მისი მიმართვა ჩიტებისადმი, რომელიც ამზადებს „ჩიტების სიმღერასა და ცეკვას“. ფროსტის გამოჩენა და მისი დიალოგი გაზაფხულთან იკითხება ოსტროვსკის ტექსტის მიხედვით, რაც მოტივაციას უწევს შემდეგ სცენას თოვლი ქალწულით. მისი არია და არიეტა არის პროლოგის მუსიკალური ცენტრი. მასლენიცას გაცილების სცენაში ისმის პირველი გუნდები და ბოლო სცენა, თოვლის ქალწულის გამოჩენიდან.

შეზღუდული დრო არ გაძლევს პირველ მოქმედებაზე ფოკუსირების საშუალებას. იმის მნიშვნელობა, რაც მასში ხდება, აუცილებელია ყველაფრის გასაგებად, რაც შემდეგშია: მას მასწავლებელი ხსნის ტექსტის ფრაგმენტების შერჩევით.

მეორე მოქმედებაში შეგიძლიათ გადახვიდეთ ბერენდეის ბრძნული გამონათქვამებიდან ბერმიატასთან დიალოგში (მეორე ფენომენი), კუპავას ჩივილი (დუეტის მუსიკის მოსმენის გარეშე) და ცარის წინადადება („პატიოსანი ხალხი, მისი დანაშაული ღირსია. სიკვდილით დასჯის...“). მუსიკალური სამოქმედო ნომრები, რომლებიც ტრადიციულად ანალიზდება და ამოწმებს, არის ცარ ბერენდეისა და მისი კავატინის პროცესია. არიას ნელი, მშვიდი, სულიერი მუსიკა უფრო შესამჩნევ შთაბეჭდილებას ტოვებს მისი მყიფე სილამაზით ლიბრეტოზე დაფუძნებული ტექსტის წაკითხვის შემდეგ, რომელიც განადიდებს საოცრებებით სავსე ძლევამოსილ ბუნებას.

ბოლო ორი მოქმედება ნაკლებ ყურადღებას და დროს მოითხოვს და პოეტური ტექსტის ფრაგმენტების არჩევანი აქ წასაკითხად უფრო შეზღუდულია. თუ გუნდი "აი, მინდორში არის წებოვანი ხე" და "ბუფონების ცეკვა" მხოლოდ ახსნა-განმარტებითი კომენტარებით მოისმენენ, მაშინ ლელიას სიმღერა ძალიან საჩვენებელია ექსპრესიული საშუალებებისა და სტრუქტურული მახასიათებლების ანალიზისთვის. შემდგომი სიუჟეტური განვითარება მოკლედ არის მოთხრობილი და მიზგირის არიოზო არის მუსიკალური ილუსტრაცია იმისა, თუ რა ხდება ღამის ტყეში.

ბოლო მოქმედება იწყება თოვლის ქალწულის სცენით გაზაფხულით, საიდანაც მისი საწყისი ტექსტი იკითხება ჭრილობებით გაზაფხულის თოვლის ქალწულთან დამშვიდობებამდე, მათ შორის საგუნდო ტექსტის ფერადი ტექსტი. ამ სტრიქონების მაღალი პოეზია აღვიძებს გაზაფხულის დღეების სითბოს და არომატებს, აახლოებს ადამიანებს ბუნებასთან. ადამიანისა და ბუნების ერთიანობა ოპერის ერთ-ერთი ფუნდამენტური იდეაა. დნობის სცენაში, ბერენდის ბოლო სიტყვებში და ბოლო გუნდში, ტექსტისა და მუსიკის შერწყმა მათ ერთობაში აღიქმება, როგორც რუსული ხელოვნების ორი დიდი წარმომადგენლის შექმნის შედეგი. თოვლი ქალწულის არიოზოს მოსმენამდე, ოპერის მუსიკა ხაზს უსვამს იარილა მზის თემას, პროლოგის არიეტადან ტრანსფორმირებულ თემას, ფინალში შედარებულია თოვლი ქალწულის გამოსახულება პროლოგში მის გამოჩენასთან.

ამ თემის შესწავლისას ვიყენებთ:

შენიშვნები No27 (6)

ვიზუალური საშუალებები:

რეპროდუქციები ტრეტიაკოვის გალერეის სახელმძღვანელოდან

კომპოზიტორთა პორტრეტების ნაკრები

3. აუდიო სახელმძღვანელო:

1. "ნიკოლაი ანდრეევიჩ რიმსკი-კორსაკოვი"

4. ვიდეო გაკვეთილი:

1. ნ.ა. რიმსკი-კორსაკოვის ოპერა "თოვლის ქალწული"

შენიშვნა No. 27 (6)

ნიკოლაი ანდრეევიჩ რიმსკი-კორსაკოვი.

(1844 - 1908)

ძირითადი სამუშაოები:

- 15 ოპერა: "სადკო", "ოქროს მამალი", "კაშჩეი უკვდავი", "მეფის პატარძალი" და სხვა.

- ორკესტრისთვის: 3 სიმფონია, მუსიკა. ნახატი "სადკო", "სერბული ფანტაზია", "ზღაპარი", "სიმფონიეტა რუსულ თემებზე", "ესპანური კაპრიციო", "შეჰერაზადა", "ნათელი დღესასწაული".

- კონცერტები, ანსამბლები სხვადასხვა ინსტრუმენტებისთვის ორკესტრთან ერთად.

- ფორტეპიანოს ნამუშევრები.

- 79 რომანი, ვოკალური დუეტი, ტრიო და სხვა.

რიმსკი-კორსაკოვი დაიბადა 1844 წლის 6 მარტს ნოვგოროდის პროვინციაში, ქალაქ ტიხვინში. კომპოზიტორის მამა, ყოფილი გუბერნატორი, ფლობდა სახლს. დედა ყმის გლეხის ქალიშვილია. ოჯახი მუსიკალური იყო. ნიკამ, როგორც მშობლებმა სიყვარულით ეძახდნენ, მუსიკალური შესაძლებლობები ძალიან ადრე გამოავლინა. 6 წლის ასაკში მას მუსიკა ასწავლეს, 11 წლის ასაკში კი დიდ წარმატებას მიაღწია. ნიკა სავალდებულო სავარჯიშოებს სიზარმაცით აკეთებდა, მაგრამ სპექტაკლის დასასრულის შეცვლა მოსწონდა.

მაგრამ ახალგაზრდა ნიკას იმ დროს მარტო მუსიკა არ აინტერესებდა. მას ბევრად უფრო იზიდავდა ზღვის რომანი - ვნება, რომელიც განვითარდა მისი უფროსი ძმის, ვოინ ანდრეევიჩის გავლენით, მეზღვაური ოფიცერი, ხანგრძლივი ექსპედიციების მონაწილე, რომელსაც ჰქონდა უკანა ადმირალის წოდება. ნიკა მეზღვაურად გამხდარიყო იდეით. საბოლოოდ მისი ოცნება ახდა. 12 წლის ასაკში შევიდა სანქტ-პეტერბურგში საზღვაო კორპუსში.

კადეტთა კორპუსმა მკვეთრად შეცვალა მისი ცხოვრების წესი. მასში ყველაფერი სამხედრო ბრძანებებს ექვემდებარებოდა. მაგრამ ახალგაზრდა იუნკერი იქ სწრაფად შეეჩვია, დაუმეგობრდა საშუალო სკოლის მოსწავლეებს, რომელთა შორის იყვნენ მომავალი მწერალი, "ზღვის ისტორიების" ავტორი კ. სტანიუკოვიჩი და მხატვარი ვ. ვერეშჩაგინი. ნიკოლაი კარგად სწავლობდა. ექვსი წლის განმავლობაში ის ყოველთვის იყო კადეტთა "ათეულში". ამიტომ მას ყოველკვირეული შვებულება მისცეს. მან დაიწყო კონცერტებსა და ოპერებში დასწრება.

მაგრამ ნიკოლაის მუსიკალური განათლება სასურველს ტოვებდა. ამიტომ, 1859 წლიდან მან დაიწყო სწავლა F.A. Canille-თან - მუსიკოსთან, პიანისტთან, რუსული მუსიკის მცოდნესთან. კანილის მეშვეობით ახალგაზრდა მუსიკოსმა გაიცნო ბალაკირევი, კუი, მუსორგსკი და სტასოვი. სწორედ ამან განსაზღვრა მისი მომავალი გზა. ის იწყებს მუშაობას თავის პირველ სერიოზულ ნაწარმოებზე - პირველ სიმფონიაზე. მაგრამ ამავე დროს, ის აბარებს გამოცდებს საზღვაო ქვეითთა ​​კორპუსში, შემდეგ კი, როგორც შუამავალი, ის მთელ მსოფლიოში მიდის სამხედრო მომზადების კლიპერ ალმაზზე. მოგზაურობა 3 წელი გაგრძელდა. კლიპერმა მოინახულა ინგლისი, ამერიკა, ბრაზილია, იტალია, ესპანეთი და საფრანგეთი.

მუსიკაში დაბრუნება ძალიან სწრაფად მოხდა. კომპოზიტორის დებიუტი იყო სიმფონია No1, შემდეგ გამოჩნდა სიმფონიური სურათი „სადკო“ და სიმფონია „ანტარ“. მაგრამ პირველი პერიოდის ყველაზე დიდი ნამუშევარი იყო ოპერა "ფსკოვის ქალი". ოპერის დასრულება დაემთხვა კომპოზიტორის ცხოვრებაში ბედნიერ მოვლენას - მან დაქორწინდა N.N. Purgold, ნიჭიერი პიანისტი, ბალაკირევის წრის მუსიკალური საღამოების მონაწილე და თანამემამულე კომპოზიტორების ნაწარმოებების რეგულარული შემსრულებელი. მუსორგსკიმ მას სიყვარულით უწოდა "ჩვენი საყვარელი ორკესტრი".

ამავდროულად, რიმსკი-კორსაკოვი ბევრს მუშაობდა რუსული სიმღერების კოლექციებზე. მან ჯერ ნიჭიერი მოყვარული მომღერლის ტ. ფილიპოვის 40 სიმღერა ჩაწერა და ჰარმონიზაცია მოახდინა, შემდეგ კი თავად დაიწყო სხვადასხვა ჟანრის რუსული ხალხური სიმღერების ძებნა. მას განსაკუთრებით აინტერესებდა უძველესი თამაში და რიტუალური სიმღერები. ასე გაჩნდა კრებული "ასი რუსული ხალხური სიმღერა".

1871 წელს რიმსკი-კორსაკოვი გახდა პეტერბურგის კონსერვატორიის პროფესორი. ამის შემდეგ მალევე მიწვეული არიან საზღვაო განყოფილების სპილენძის შემსრულებლების ინსპექტორის თანამდებობაზე. ამ უკანასკნელ თანამდებობაზე კვალიფიკაციის ასამაღლებლად მან ისწავლა ჩასაბერ ინსტრუმენტებზე დაკვრა. 70-იანი წლების შუა ხანებში მან ასევე აიღო თავისუფალი მუსიკალური სკოლის დირექტორის მოვალეობა, შეცვალა ბალაკირევი.

1905 წელს რიმსკი-კორსაკოვმა დაიკავა რევოლუციურად განწყობილი სტუდენტების მხარე, რისთვისაც იგი გააძევეს პროფესორობიდან. მისი დაბრუნება კონსერვატორიაში დემოკრატიული ძალების მთავარი გამარჯვება იყო.

1908 წლის გაზაფხულზე რიმსკი-კორსაკოვმა დაიწყო გულის დაავადება, მაგრამ მან განაგრძო მუშაობა სახელმძღვანელოზე "ორკესტრირების საფუძვლები". მისი ბოლო ჩანაწერები 7 ივნისს გაკეთდა. 8 ივნისის ღამეს კი კომპოზიტორი გარდაიცვალა.

N.A. RIMSKY-KORSAKOVY-ის საოპერო ნაწარმოები.

ᲖᲔ. რიმსკი-კორსაკოვმა დაწერა 15 სხვადასხვა შინაარსის ოპერა:

1. „ფსკოვის ქალი“ ისტორიული ოპერაა.

2. „მოცარტი და სალიერი“ - ისტორიული ოპერა.

3. "მეფის პატარძალი" ისტორიული ოპერაა.

4. "თოვლის ქალწული" ეპიკური ზღაპარია.

5. „შობის წინა ღამე“ ზღაპარია.

6. "ოქროს მამალი" ზღაპარია.

7. "ზღაპარი ცარ სალტანზე" არის ზღაპარი.

9. "ზღაპარი უხილავი ქალაქის კიტეჟის შესახებ" - ფანტასტიკური ოპერა.

10. „სერვილია“.

11. "პან ვოევოდი".

12. „სადკო“.

13. „მლადა“ - ოპერა-ბალეტი.

14. "კოშეი უკვდავი" - ზღაპარი.

15. „ბოარინა ვერა შელოგა“.

ოპერა "თოვლის დამლაგებელი".

ჟანრი: ეპიკური ზღაპრისა და ლირიკული დრამის კომბინაცია.

შექმნის ისტორია. ნაკვეთი: რიმსკი-კორსაკოვს ძალიან უყვარდა ბუნება, განსაკუთრებით გაზაფხულზე. ა.ოსტროვსკის "საგაზაფხულო ზღაპრის" წაკითხვის შემდეგ, სადაც ხალხური სიბრძნე გადაჯაჭვულია გრძნობების სამყაროსთან, გადავწყვიტე დამეწერა ოპერა ამ ზღაპრის სიუჟეტზე. ოპერა ვითარდება ბერენდეების ზღაპრულ სამეფოში, სადაც ყველა ადამიანი კეთილი და სამართლიანია და უყვარს ხელოვნება. ტყუილი და მოტყუება დანაშაულად ითვლება. ბერენდეები თაყვანს სცემენ ბუნებას და მზეს. რიმსკი-კორსაკოვმა აჩვენა უძველესი წეს-ჩვეულებები და რიტუალები.

ლიბრეტო: N.A. რიმსკი-კორსაკოვი.

ოპერის გმირები:

მითიური გმირები ნახევრად ფანტასტიკური, ნამდვილი გმირები:

ნახევრად რეალური გმირები:

მამა ფროსტი; თოვლი ქალწული - ფლეიტა. კუპავა

წყარო – რქა; გამოსახულება ზღაპრულად ცივი მიზგირია - კლარნეტ-ბასი

ლეში. და ამავე დროს ლირიზმით სავსე. ბობილი, ბობილიხა

ლელი - (კლარნეტი) მწყემსი,

მარადიული მაგიის სიმბოლო

ხელოვნების ძალა.

ბერენდი - მეფე, პერსონიფიკაცია

ბრძენი მთავრობა, მართალია

თავისი ხალხის მამა.

ოპერაში "თოვლის ქალწული" რიმსკი-კორსაკოვი იყენებს ლაიტმოტივებს - თანმიმდევრულ მუსიკალურ მახასიათებლებს.

კომპოზიცია: პროლოგი და 4 მოქმედება (ჭარბობს სოლო ნომრები).

იდეა და დრამატურგია: 2 სხვადასხვა სფეროს შედარება და განვითარება: ადამიანური სამყარო და ბუნებრივი სამყარო. ნაჩვენებია უძველესი რიტუალები და ავთენტური ხალხური სიმღერები.

ᲞᲠᲝᲚᲝᲒᲘ

პროლოგის მოქმედება ვითარდება შორს, შორს, გაუვალი ტყეების მიღმა, სადაც მდებარეობს ბერენდეების ზღაპრული ქვეყანა. შაგი ნაძვის ხეები დგანან წელამდე თოვლში, ხოლო ლეში და სხვა ბოროტი სულები ბუდობენ ღრმა ღრუებში. ბერენდეების ქვეყანაში ცივა.

საორკესტრო შესავალი მსმენელს აცნობს ბუნების სამეფოს. მრავალ საგალობელსა და მელოდიური თემებს შორის, რომლებზეც შესავალია დაფუძნებული, ორი გამოირჩევა.

თოვლის ბაბუის მკაცრი და გაბატონებული თემა აშკარად ეწინააღმდეგება გაზაფხულის რბილ, თბილ თემას.

INმამალი ყივილს და ლეში აუწყებს ზამთრის დასრულებას. გაზაფხული ეშვება დედამიწაზე და იტყობინება, რომ Yarilo-Sun გაბრაზებულმა გადაუხვია ბერენდეებს და მათ მიწას აძლევდა მამა ფროსტის ძალას, რადგან თოვლის ქალწული, მამა ფროსტისა და გაზაფხულის შვილი, ცხოვრობს მათ დაცულ ტყეში. სნეგუროჩკას ათავისუფლებენ ბერედეებთან საცხოვრებლად, ლეში კი მცველად.

1. ჩიტების სიმღერები და ცეკვები. საორკესტრო აკომპანიმენტი სავსეა ონომატოპოეური მოტივებით - რიმსკი-კორსაკოვის მიერ ჩაწერილი ფრინველის მელოდიებით. მუსიკაში ნათლად ისმის გუგულის ტირილი, კოდალას კაკუნი, სხვა ფრინველების წკაპუნება, სტვენა და ჩხაკუნი. და ამ ფონზე ჟღერს 2 ხალხური მელოდია: "ჩიტები შეიკრიბნენ", "გუბერნატორის არწივი".

2. თოვლის ქალწულის არია "გასეირნება კენკრაში მეგობრებთან ერთად". თანთოვლი ქალწული 15 წლის განმავლობაში ცხოვრობდა ტყის ბუჩქნარში, იმალებოდა იქ ადამიანის თვალებისგან და იარილას დამღუპველი მზერისგან. თოვლის ქალწული სწყურია ადამიანური გრძნობების სითბოს. მას ყველაფერი მოსწონს ბერენდის შესახებ. სიამოვნებით უსმენს მწყემს ლელის სიმღერებს, სურს მეგობრებთან ერთად სიარული, წრეებში ცეკვა და მისი სიმღერების გამეორება ლელის შემდეგ.ამის შესახებ ის თავის პირველ არიაში მღერის. ამ არიის მუსიკა არის მსუბუქი, ელეგანტური და მოხდენილი. ფლეიტის ცივი ტემბრი მუდმივად თან ახლავს თოვლის ქალწულს ოპერის დასაწყისში.

3. Arietta Snow Maiden „გავიგე, გავიგე...“ გამოხატავს ადამიანთა სურვილს. ლირიკული მელოდია აგებულია ნახევრად ბგერით ინტონაციებზე. ჰარმონია შედგება ძირითადი და მცირე ტრიადებისა და მათი ინვერსიებისაგან.

პროლოგის მეორე ნაწილი ეძღვნება მასლენიცას გაცილების უძველეს რიტუალს. ჩალის ფიგურა (მასლენიცა) გამოაცვეს და ქუჩებში სიმღერით გაატარეს, საღამოს კი დაწვეს, ანუ გაზაფხულის დადგომის დაჩქარებას ცდილობდნენ.

4. გუნდი "მშვიდობით, მასლენიცა". გუნდის მელოდია დაფუძნებულია უძველესი რიტუალური სიმღერების მელოდიური მონაცვლეობით.

მაგრამ შემდეგ ბობილმა შეამჩნია თოვლი ქალწული. ბერენდეები გაოცებისგან იყინებიან, გაოცებულნი მისი სილამაზით. ბობილიხასთან ერთად თავის სახლში მიჰყავს. ხეები და ბუჩქები ქედს იხრიან თოვლის ქალწულს და დაემშვიდობნენ მას.

1 მოქმედება

გაზაფხული მოვიდა ბერენდეების ქვეყანაში. თოვლის ქალწული ცხოვრობს ბობილთან და ბობილიხასთან. ლელიც აქ არის. ის მღერის 2 სიმღერას Snow Maiden-ისთვის. მაგრამ მას მობეზრდა ცივი თოვლი ქალწული, რომელსაც სიმღერის გამო კოცნა სურს. და გადაყარა ყვავილი, რომელიც მან აჩუქა, ლელი გარბის მხიარულ გოგოებთან. ფიფქია ნაწყენია, გულს სევდა სწევს.

5. Arietta Snow Maiden „რა მტკივნეულია აქ, რა დამძიმებული მაქვს გული...“ - მღერის სნეგუროჩკა და გლოვობს როგორც ლელს, ისე მამა ფროსტს, რომლებმაც მას გულის სითბო წაართვეს.

მყიფე თოვლი ქალწულის გვერდით კიდევ ერთი სურათი ჩნდება - ბერენდეელი ქალი კუპავა. ის საუბრობს მდიდარ სავაჭრო სტუმართან ლამაზ მიზგირთან შეხვედრაზე.

ჩნდება მიზგირი. ჩვეულებისამებრ, პატარძლის გამოსასყიდად მან უნდა აჩუქოს კუპავას შეყვარებულ გოგონებს. ისინი მღერიან საქორწილო სიმღერებს. მაგრამ მიზგირი ხედავს თოვლის ქალწულს და ავიწყდება ყველაფერი მსოფლიოში. სიყვარულისთვის უთქმელ სიმდიდრეს ჰპირდება. ბერენდეები აღშფოთებულები არიან. ასეთი ღალატი მათ ქვეყანაში არასოდეს ყოფილა. ისინი ყველა კუპავას ურჩევენ, მფარველობა ეძიოს ცარ ბერენდეისგან.

2 მოქმედება

მოქმედება ხდება ცარ ბერენდეის სასახლეში, სადაც სიკეთე, სამართლიანობა,

სიყვარული ყველაფრის მშვენიერის მიმართ - ადამიანებში, ბუნებაში და ხელოვნებაში. ცარ ბერენდი ნახატით არის დაკავებული. მაგრამ ის ვერ გრძნობს თავს ბედნიერად. მას აწუხებს იარილას უკმაყოფილება, როგორც ბუნების, ისე ადამიანის გულების გაუგებარი გაციება.

კუპავა ცრემლიანი დარბის და მეფის მფარველობას ითხოვს. კუპავას მწუხარებითა და საქმროს ღალატით შეძრწუნებული მეფე მიზგირის გასამართლებას ბრძანებს.

5. ცარ ბერენდეის მსვლელობა არის საზეიმო ზღაპრული მარში. საყვირის, ტრომბონის და სხვა სპილენძის ინსტრუმენტების ხმამაღალი ძახილი აშკარად ეწინააღმდეგება ვიოლინოების მსუბუქ პიციკატოს.

მიზგირის სასამართლო პროცესი ხანმოკლეა. მის დანაშაულში ეჭვი არავის ეპარებოდა და არც ამართლებს. მეფის სასჯელი მკაცრია – მარადიული გადასახლება ელის. მაგრამ მიზგირს სურს ბოლოჯერ შეხედოს თოვლი ქალწულს.

აქ თოვლი ქალწული ჩნდება. თავისი სილამაზით ის ყველას ატყვევებს, მათ შორის მეფესაც.

6. კავატინა ბერენდი ჟღერს ყოვლისშემძლე ბუნების მშვიდი, ენთუზიაზმით სავსე ჰიმნი:"ძლევამოსილი ბუნება სავსეა, სავსეა სასწაულებით..." ბერენდეის ხმას ეხმიანება ჩელო თავისი რიტმულად რხევადი მელოდიით, ნაზი და დამამშვიდებელი.

და მეფემ გაიგო, რატომ გაბრაზდა იარილო მათზე. ასეთი სილამაზე არ შეიძლება იყოს ცივი. და ცარ ბერენდეი გადაწყვეტს: ხვალ, ზაფხულის პირველ დღეს - იარილინის დღეს - დაქორწინდეს ყველა პატარძალი და საქმრო ამომავალი მზის წინ. და მოყვარულებს შორის უნდა იყოს თოვლის ქალწული თავის რჩეულთან ერთად. მიზგირი გადასახლებაში გადადებას ითხოვს და თოვლის ქალწულის გულში სიყვარულს ჰპირდება. ბერენდი თანახმაა. ხალხი ადიდებს ბერენდის სიბრძნეს.

3 მოქმედება

იარილინის დღის წინა დღეს - მზის დღესასწაული - ახალგაზრდები წრეებში ცეკვავენ ავთენტურ ხალხურ სიმღერაზე "აი, მინდორში წებოვანი ხეა". მოხუცები თავს ბადაგითა და ჯანჯაფილით უმასპინძლდებიან. ცარი ბერენდი გამოდის ხალხის წინაშე. ბუფონები ცეკვავდნენ. ლელმა იმღერა თავისი შესანიშნავი სიმღერა.

7. ლელიას სიმღერა "ღრუბელი შეთქმული ჭექა-ქუხილით ...". ლელის გამოჩენას თითქმის ყოველთვის ახლავს კლარნეტის (ზოგჯერ ჰობოის) ნაზი ციმციმი. ეს სიმღერა იწყება კლარნეტის სოლოთი, რომელიც უკრავს ავთენტურ დარტყმას. შესავალი შეიცავს ფიგურულ თვისებებს - ჭექა-ქუხილის იმიტაცია (timpani tremolo). სიმღერის მელოდია დაფუძნებულია ხალხურ ფრაზებსა და გალობაზე.

სიმღერის ჯილდოდ მეფე ეპატიჟება ლელიას გოგონას არჩევაში. თოვლის ქალწული ლელის არჩევას სთხოვს, მაგრამ ლელი განაწყენებული კუპავას მწუხარების გაგებით ირჩევს მას. ყველა ბერენდეი იფანტება და მხოლოდ მელანქოლიური თოვლი ქალწული რჩება ტყის გაწმენდაში.

8. მიზგირის არიოსო "თბილ ლურჯ ზღვაზე...". მიზგირი თავის არიოსოში ევედრება გოგონას სიყვარულს.

ის თოვლის ქალწულს ფასდაუდებელ მარგალიტებს სთავაზობს მისი სიყვარულისთვის. მაგრამ გოგონას არ ესმის მისი გრძნობები და გარბის. მიზგირი მისდევს მას. ტყე ცოცხლდება, გადაიქცევა აუღელვებელ სქლად და შორიდან ციმციმებს თოვლის ქალწულის მოჩვენებითი გამოსახულება. გობლინი მიზგირს უდაბნოში ატყუებს. გაწმენდა იღებს თავის წინა სახეს. ლელი და კუპავა გამოდიან. ისინი ბედნიერები არიან. თოვლი ქალწული მირბის და საყვედურობს კუპავას. ლელი სნეგუროჩკას ურჩევს ისწავლოს სიყვარული კუპავასგან.

4 მოქმედება

ჯადოსნურ ტბაში, აუღელვებელ სქელში, ხალხისგან დაფარულში, გაზაფხული ცხოვრობს. თოვლის ქალწული დედა გაზაფხულს სთხოვს, რომ სიყვარულის გრძნობა მისცეს. გაზაფხული გვაძლევს გვირგვინს, რომლის ყვავილებსაც აქვთ სასწაულებრივი ძალა - და სწორედ ამ მომენტში მთელი სამყარო გარდაიქმნება თოვლი ქალწულისთვის. ჩნდება მიზგირი. მისი ერთგული სიყვარული გოგონას გულს აწვება. ბედნიერი მიზგირი მიჰყავს მას მეფესთან. მაგრამ თოვლის ქალწულს ეშინია მზის სხივების. მზე ამოდის.

იარილინის დღე მოდის - ზაფხულის დღესასწაული. ცარ ბერენდი აკურთხებს ახალგაზრდა წყვილებს. მიზგირს მიჰყავს იგი მეფესთან. მეფის კითხვაზე მისი სიყვარულის შესახებ, თოვლის ქალწული პასუხობს: "ასჯერ მკითხე, ასჯერ გიპასუხებ, რომ მიყვარს". და ამ დროს ამომავალი მზის სხივი ანათებს მას. გაუგებარ გრძნობებს განიცდის, ის იწყებს დნობას.

9. თოვლი ქალწულის არიოსო "მაგრამ რა მჭირს..." (დნობის სცენა). თუ თავდაპირველად სოლო ვიოლინო და ფლეიტა მუსიკას თბილ ტონებში აფერადებენ („მაგრამ რა მჭირს!? ნეტარება თუ სიკვდილი“), შემდეგ სიტყვებზე „მიყვარს და ვდნები...“ ქარები და არფა (გლისანდო) უერთდებიან. in, რომელიც საშუალებას გაძლევთ იგრძნოთ მელოდიის ერთგვარი დნობა, დაშლა.

მიზგირი თავს ტბაში აგდებს. და Yarilo აძლევს ხალხს სინათლეს და სითბოს. ამრიგად, მშვიდობა და ჰარმონია კვლავ სუფევს ბუნებასა და ადამიანებს შორის.

10. დასკვნითი გუნდი "სინათლე და ძალა, ღმერთო იარილო." - აგებულია მზარდი ძალა. ლელი მღერის პირველ სტროფს. მეორე არის ბერენდეების გუნდი, მესამე კი სოლისტების ანსამბლი.

"თოვლის ქალწულის" მუსიკა გაჟღენთილია ადამიანების სიყვარულით, ბუნებით, ადამიანის სილამაზის რწმენით და ხელოვნების მაღალი დაფასებით, რაც აღვიძებს ადამიანში ყველაფერს საუკეთესოს, რწმენა სიმართლისა და სიკეთის ტრიუმფში.

SYMPHONY SUITE "SCHEHERAZADE".

რუსი კომპოზიტორების მიერ აღმოსავლეთის პოეტიზაცია აისახება სხვადასხვა მუსიკალურ ჟანრში. ყველა მათგანს ახასიათებს ბუნების ფერადი მაგიური გამოსახულებები და სურათები, ინტონაციის ენის ორიგინალურობა და ორიგინალურობა. საკმარისია დავასახელოთ მეორე, "პოლოვცული" მოქმედება A.P. ბოროდინის ოპერიდან "პრინცი იგორი", "სპარსული გუნდი" ოპერაში "რუსლან და ლუდმილა".

მ.ი. გლინკა. რეალური და წარმოსახვითი, "რუსული აღმოსავლეთი" აერთიანებს ველურობას, აურზაურს, სპონტანურობას და დახვეწილობას, ლტოლვას, ნეტარებას, ზღაპარს, მაგიას, მოჯადოებას.

უკვე რამდენიმე ასეული წელია, ხალხი ტყვეობაშია და აღფრთოვანებულია სინბატ მეზღვაურის თავგადასავლებით, რომელიც წამოიწყო შორეულ და სახიფათო მოგზაურობებში, ინტელექტუალური და საქმიანი ალადინის ბედი, ალი ბაბას ამბავი, რომელმაც გაიგო სასწაულებრივი სიტყვები. : „გახსენი სეზამი!“, დაეუფლა ორმოცი მძარცველის უთვალავ საგანძურს, ბაღდადის ყოვლისშემძლე და სიტყვიერი ხალიფის, ჰარუნ ალ-რაშიდის პიროვნების ლეგენდასა და ნამდვილობას.

ზღაპრების გმირი "1001 ღამე" დიდი ხანია გახდა საყვარელი როგორც ბავშვებისთვის, ასევე მოზრდილებში. ამ ზღაპრების კრებული მე-18 საუკუნეში გამოჩნდა საფრანგეთში. ფრანგულიდან მალევე ითარგმნა ზღაპრები ბევრ სხვა ენაზე. "1001 ღამე" ნამდვილად ხალხური კომპოზიციაა. იგი შეიქმნა აღმოსავლეთის სხვადასხვა ხალხის მრავალი თაობის მიერ: არაბები, სპარსელები, ინდუსები. სიმფონიური სუიტა „შეჰერეზადა“ სულ რაღაც ორ თვეში დაიწერა. ამ მუსიკალური ზღაპრის ოთხ ნაწილში თქვენ შეგიძლიათ არა მხოლოდ მოისმინოთ, არამედ ნახოთ სასწაულები. ბრძენი და მშვენიერი შეჰერაზადე მათ შესახებ უყვება შესაზარ სულთან შაჰრიაარს.

"შეჰერეზადეს" სუიტა არის არა მხოლოდ თვალწარმტაცი აღმოსავლური ნახატების სერია, არამედ დუელი ორ მოწინააღმდეგეს შორის: შაჰრიარისა და შეჰერაზადას შორის. სულთნის იარაღი უხეში ძალაა, მთხრობელის იარაღი პოეტური საჩუქარია, მისი უსაზღვრო ფანტაზია. Ვინ მოიგებს?

რიმსკი-კორსაკოვის სიმფონიური სუიტა „შეჰერეზადა“ (1888) პროგრამული ნაწარმოებია. ოთხივე ნაწილი გაერთიანებულია არა მხოლოდ ერთი კონცეფციით, არამედ საერთო მუსიკალური თემებით. ამრიგად, შეჰერეზადეს თემა ყველა ნაწილში ჩნდება. სუიტის შედგენისას კომპოზიტორმა პირველ რიგში განიზრახა თითოეულ ნაწილს თავისი სახელი დაერქვა. თუმცა, მოგვიანებით მან მიატოვა ეს იდეა, მიიჩნია, რომ მსმენელებისთვის თავისუფლად მიჰყვება ფანტაზია.

ნაწილი I იწყება შესავალით, რომელშიც ჟღერს 2 კონტრასტული თემა.

მეფე შაჰრიარის, ძლიერი და სასტიკი მმართველის თემას ასრულებენ ჩასაბერი ინსტრუმენტები დაბალ რეგისტრში.

ახალგაზრდა და ლამაზი შეჰერეზადეს თემა ყოველთვის ჟღერს ვიოლინოს სოლოზე.

I ნაწილს თავდაპირველად რიმსკი-კორსაკოვმა უწოდა.ზღვის სურათი მასზე მცურავი სინბადის გემით" . მისი მუსიკა გასაოცრად დახვეწილად გადმოსცემს ზღვის ელემენტის სუნთქვას, ასახავს ტალღების გაუთავებელ სერიას, სინბად მეზღვაურის გემს, რომელიც მიცურავს ოკეანის მშვიდ სივრცეში. მაგრამ ზღვის ღელვა თანდათან იზრდება და ახლა მუსიკა ასახავს მძვინვარე ელემენტების სიდიადეს. მაგრამ მოძრაობის დასასრულს ყველაფერი წყნარდება და მუსიკა კვლავ ასახავს ნაზად აფრქვევ, მშვიდი ზღვის სურათს.

ნაწილი II - "ზღაპარი ცარევიჩ კალენდერზე". აქ ჩნდება ახალი პერსონაჟი - პრინცი და შეჰერაზადა თითქოს სიტყვას აძლევს მას. ასე ჩნდება ამბავი მოთხრობაში, ზღაპარი ზღაპარში. კომპოზიტორი ქმნის კალენდერის მუსიკალურ პორტრეტს, შემდეგ კი ასახავს მის ფანტასტიკურ თავგადასავალს. კალენდერის თემა დაფუძნებულია აღმოსავლური ხალხური სიმღერების ინტონაციებზე და ჟღერს ფაგოტის ნაწილში.

ნაწილი III - ყველაზე ლირიკული სუიტაში ერქვა"ცარევიჩი და პრინცესა".

მუსიკა სავსეა მსუბუქი, ცხელი მზეთ, ტკბილი კვნესით.

პირველი თემა (ცარევიჩი) ფართო და მელოდიურია.

მეორე თემა (პრინცესა) საცეკვაო ხასიათისაა და ქმნის მოხდენილ, ქალურ გამოსახულებას.

ნაწილი IV არის ყველაზე თვალშისაცემი მთელ კომპლექტში. იგი აერთიანებს ყველა წინა ნაწილის თემას. კომპოზიტორმა ამ ნაწარმოებს უწოდა„ფოლკლორული ფესტივალის სურათი ბაღდადში“. ეს სადღესასწაულო ხასიათი ვლინდება სხვადასხვა თემების ცვლაში, რიტმებისა და ტემბრების თამაშში. ვრცელი კოდი, რომელიც მთელი ციკლის დასასრულს ემსახურება, დამოუკიდებელ სურათს ხატავს დიდებული, საფრთხის შემცველი ზღვისა და კლდეზე შეჯახებული გემის დამოუკიდებელ სურათს.

ეპილოგში შაჰრიარის თემა რბილი და მშვიდი ხდება, რადგან სასტიკი სულთანი დამშვიდებულია, ბოლოჯერ, როგორც ზღაპრის დასასრული, ჟღერს ახალგაზრდა შეჰერაზადას თემა. ამით სრულდება ლუქსი.

"შეჰერეზადა" მუსიკალური აღმოსავლეთის სამყაროს ამსახველი ერთ-ერთი ყველაზე თვალსაჩინო ნამუშევარია. იგი იყენებს ფერწერულობის პრინციპს, სხვადასხვა ხასიათის ეპიზოდების შედარებას, რომელიც გაერთიანებულია შეჰერაზადას თემით, შეგვახსენებს, რომ ეს ყველაფერი ერთი ადამიანის ისტორიაა - მომხიბვლელი მთხრობელის შეჰერეზადეს. სუიტის პროგრამაში არ არის თანმიმდევრული სიუჟეტი და არ არის ახსნა ზღაპრების შინაარსი.

4023 რუბლს შეადგენს

გიტარის ტიუნერი ავტომატური გადართვით Flight FAT-46G.

ტიუნერი ავტომატურად ირთვება და გამორთულია. მის ჩასართავად გადაიტანეთ ტიუნერის თავი ვერტიკალურ მდგომარეობაში. ტიუნერის გამორთვისთვის გადაიტანეთ ტიუნერის თავი ჰორიზონტალურ მდგომარეობაში.

ენერგიის დაზოგვის ფუნქცია ავტომატურად გამორთავს მოწყობილობას, თუ ის 5 წუთზე მეტხანს არ გამოიყენება.

დამონტაჟების მეთოდი: კლიპი

სიხშირის დიაპაზონი: ქვეკონტრა ოქტავა A0 (27,50 ჰც) - მეხუთე ოქტავა C8 (4186 ჰც)
სიზუსტე: +-1 სექ
კალიბრაცია: 440 ჰც
სიმძლავრე: 3B (CR2032 ლითიუმის ბატარეა)

467 რუბლს შეადგენს

Zoom G5N არის მრავალეფექტიანი პროცესორი გიტარისტებისთვის. G5n-ის შექმნისას მთავარი მიზანი იყო გიტარის ეფექტების საუკეთესო კოლექციის შექმნა, რაც კი ოდესმე შესთავაზეს გიტარისტებს. G5n-ში იპოვით ათეულობით გასაღებს, „FunkSauce“-დან „Texas Toast“-მდე და „Carlos“-დან „Heavensent“-მდე.

G5n გიტარის პროცესორი მოიცავს 68 მაღალი ხარისხის DSP ეფექტს, პლუს 10 რეალისტურ გამაძლიერებელს და კაბინეტის ემულატორს, რომელიც ოდესმე შექმნილა Zoom Sound Lab-ის მიერ.

G5n გთავაზობთ არა მხოლოდ გიტარის აუცილებელ ეფექტებს, როგორიცაა overdrive, distortion, compression, EQ, delay, reverb, flanger, ფაიზერი, ვიბრატო და გუნდი, არამედ უნიკალურ მრავალ ეფექტებს, როგორიცაა Seq Filter, Gold Drive, Reverse. Delay, HD Hall და OSC Echo.

თქვენ შეგიძლიათ დაუკავშიროთ G5n პირდაპირ თქვენს PA სისტემას ან აუდიო ინტერფეისს 10 სრულიად ახალი გამაძლიერებლის და კაბინეტის ემულატორიდან ერთ-ერთის გამოყენებით.

Zoom მუდმივად აგროვებს ნიჭიერ პროფესიონალ გიტარისტებს ჩვენთან თანამშრომლობისთვის, რათა განბლოკოს G5n-ის მდიდარი შესაძლებლობები. პროცესორი მოიცავს 100 ახალ ხელნაკეთ პაჩს, რომელიც შექმნილია ბოლო ათწლეულების საუკეთესო მუსიკოსების საუკეთესო გიტარის ხმების ხელახლა შესაქმნელად, როგორებიც არიან ედი ვან ჰელენი, ჯიმი ჰენდრიქსი, ჯიმი პეიჯი, კარლოს სანტანა, მაიკლ შენკერი და ბრაიან მეი. გარდა ამისა, არის სრულიად ახალი სტილები და კომბინაციები, რომლებიც ხელმისაწვდომია სპეციალურად G5n მოთამაშეებისთვის.

"Lead BGN"-ის თანამედროვე ჟღერადობა დაგეხმარება გამოირჩეოდე ბრბოსგან, ხოლო "Phazed" აღადგენს მილის გამაძლიერებლის ინტენსიურ ხმას ფაიზერის საშუალებით. "UFO" პატჩი დააყენებს პარამეტრულ EQ-ს ამავე სახელწოდების ჯგუფის წამყვანი გიტარისტის სტილში და "DreamWorld" იდეალურად აერთიანებს ხრაშუნა ოვერდრაივს, გაძლიერებულს Tape Echo-ით (ფირის დაგვიანებით) და რევერბით.

ZOOM Guitar Lab პროგრამული უზრუნველყოფის საშუალებით თქვენ ყოველთვის შეძლებთ აღმოაჩინოთ ახალი ეფექტები, გამაძლიერებლები და კაბინეტის ემულატორები და მიიღოთ წვდომა პროფესიონალი გიტარისტების მიერ შექმნილი ექსკლუზიური პაჩების მუდმივად გაფართოებულ ბიბლიოთეკაზე.

დაყენების პროცესი მარტივი და ინტუიციურია, უნიკალური დიდი ეკრანის წყალობით, რომელიც საშუალებას გაძლევთ სწრაფად დაამატოთ, წაშალოთ ან გადააკეთოთ ეფექტები. ჩვეულებრივ პედალბორტზე, ასეთი ამოცანების შესრულება გაცილებით მეტ ძალისხმევას მოითხოვს. G5n ასევე აღჭურვილია ოთხი დამოუკიდებელი დისპლეით, რომელიც დაგეხმარებათ იპოვოთ თქვენი სრულყოფილი ხმა. მეხსიერების ბანკები ძალიან მარტივად იხსენებენ და ზოგადად იმეორებენ სტომპბოქსის გამოყენების გამოცდილებას. თქვენ შეგიძლიათ შეინახოთ 200-მდე თქვენი საკუთარი ეფექტების ჯაჭვი მოწყობილობის მეხსიერებაში პატჩების სახით, რომელთაგან თითოეულზე წვდომა შესაძლებელია მხოლოდ ფეხის გადამრთველის დაჭერით.

G5n-ის გამოხატვის პედლები საშუალებას გაძლევთ შეუფერხებლად აკონტროლოთ ტონი, ხმა ან შერჩეული პარამეტრები რეალურ დროში და ეფექტები ამოქმედდება ფრენის დროს stompbox-ის სტილის საფეხმავლო ჩამრთველების გამოყენებით. და როცა გიტარაზე სოლო უკრავთ, G5n-ის ჩაშენებული გამომავალი გამაძლიერებელი გამოგადგებათ. გამოყოფილი Tap Tempo ფეხის ჩამრთველი დაგეხმარებათ მარტივად მოახდინოთ თქვენი რიტმის შაბლონების სინქრონიზაცია და დროების დაყოვნება ბიტთან და წესრიგში მოიყვანოთ თქვენი ხმა.

G5n-ს შეუძლია გაუმკლავდეს კომპლექსურ ამოცანებს, რომლებიც ჩვეულებრივ მოითხოვს სტომპბოქსების, ამპერატორებისა და კარადების არსენალს. თქვენ შეგიძლიათ ერთდროულად გამოიყენოთ ცხრა ეფექტი და გამაძლიერებელი და კაბინეტის მოდელები. შეუთავსეთ ისინი ჯაჭვში თქვენთვის სასურველი თანმიმდევრობით. G5n-ს აქვს ასობით სრულფასოვანი პედლებიანი დაფის შესაძლებლობები, რომლებიც შემოვიდა ერთ კომპაქტურ, ადვილად გამოსაყენებელ მოწყობილობაში.

ერთდროული ეფექტების რაოდენობა: 9
პროგრამირებადი ტონების კომპლექტების/პაჩების რაოდენობა: 200
A/D კონვერტაცია: 24 ბიტი, 128x oversampling
D/A კონვერტაცია: 24 ბიტი, 128x oversampling
სიგნალის დამუშავება: 32 ბიტი
ეკრანი: 4 LCD დისპლეი 128x32 წერტილი, 1 LCD დისპლეი 256x32 წერტილი

22814 რუბლს შეადგენს

პაველ პოტკინის ალთაის კომუსი ცნობილი "პოტკინის კომუსის" ერთ-ერთი მოდიფიკაციაა. ასევე არის ვლადიმირ პოტკინის კომუსები, რომლებიც გამოირჩევიან ნაზი, რბილი ხმით, პაველ პოტკინის კომუსებს კი უფრო მამაკაცური ინსტრუმენტი შეიძლება ვუწოდოთ. პაველ პოტკინის საკრავი პატარაა, გადიდებული „ცხენოსანი“, უფრო დაბალი ხმით, ღრმა ვიბრაციებით. ხელსაწყო მყიფეა და საჭიროებს ფრთხილად მოვლას, სასურველია შეინახოთ იგი ყუთში, სასურველია ხის, რადგან ეს ხელს უშლის ენის დეფორმაციას და ტენიანობის შეღწევას.

803 რუბლს შეადგენს

ელექტრო-აკუსტიკური გიტარა 39 დუიმი ჭრით.
ზედა გემბანი: ცაცხვის პლაივუდი.
ქვედა გემბანი: ცაცხვის პლაივუდი.
ჭურვი: ცაცხვის პლაივუდი.
კისერი: ცაცხვი.
ფრთები: ყვითელი.
კისრის სახე და ხიდი: ნეკერჩხალი.
პიკაპი: 3 ზოლიანი ექვალაიზერი.
დამატებით: ქრომირებული საფარი.
სიმები: 3 ნეილონი + 3 ფოლადი

3671 რუბლს შეადგენს

Fellowes I-Spire სერიის ფეხის საყრდენი ამაღლებს თქვენს ფეხებს მუშაობის დროს სწორი და კომფორტული პოზის უზრუნველსაყოფად. მოცურების ტექსტურირებული ზედაპირი ხელს უშლის თქვენს ფეხებს სრიალისაგან სადგამის ზედაპირზე და ხდის მის გამოყენებას კომფორტულს. ელეგანტური დიზაინი ჰარმონიულად უხდება ნებისმიერ ინტერიერს.

2600 რუბლს შეადგენს

4840 რუბლს შეადგენს

გაფართოებული აუდიო ინტერფეისი Steinberg UR12 კომპაქტურ და გამძლე ლითონის კორპუსში მაქსიმალური მუშაობის რეჟიმით 24 ბიტი/192 კჰც. ამ მოდელს აქვს დისკრეტული Yamaha D-PRE მიკროფონის წინასწარ გამაძლიერებელი +48 V ფანტომური სიმძლავრის მხარდაჭერით. მოწყობილობა ასევე აღჭურვილია სხვადასხვა ინტერფეისით და კონექტორებით, კერძოდ, XLR მიკროფონის შეყვანა, Hi-Z ინსტრუმენტის TRS შეყვანა, ასევე 2. x RCA სტერეო ხაზის გამომავალი და ჯეკის კონექტორი ყურსასმენების დასაკავშირებლად. Steinberg UR12 საშუალებას იძლევა აპარატურის სიგნალის მონიტორინგი ნულოვანი შეყოვნებით. ხელმისაწვდომია Windows, Mac OS და iOS ოპერაციული სისტემების მხარდაჭერა. iPad-თან მუშაობა შესაძლებელია კამერის კავშირის ნაკრების ან Lightning-ზე USB კამერის ადაპტერის საშუალებით.

მხარს უჭერს რეჟიმებს 24-bit/192 kHz-მდე
გამძლე მთლიანად ლითონის კორპუსი

მიკროფონის შეყვანა MIC D-PRE (დაბალანსებული, XLR):
შეყვანის მაქსიმალური დონე +0 dBu
შეყვანის წინაღობა 4 kOhm
გაზრდის დიაპაზონი +10 დბ... +54 დბ
გიტარის შეყვანა HI-Z (დაბალანსებული, TRS):
შეყვანის მაქსიმალური დონე +8,5 dBV
გაზრდის დიაპაზონი +/-0 dB ... +40 dB
ხაზის გამომავალი MAIN OUTPUT (დაბალანსებული, RCA)
შეყვანის მაქსიმალური დონე +6 dBV
გამომავალი წინაღობა 600 ohms
ყურსასმენის გამომავალი PHONES 1/2
მაქსიმალური შეყვანის დონე 6 mW + 6 mW 40 ohms-ზე

Სისტემის მოთხოვნები:
ორბირთვიანი Intel ან AMD პროცესორი
ოპერატიული მეხსიერება: 2 GB
ადგილი დისკზე: 4 GB
ეკრანის გარჩევადობა: 1280 x 800
ოპერაციული სისტემა: WindowsXP/Vista/7/8/8.1; Mac OS X 10.7/10.8/10.9/10.10; iOS 6 ან უფრო მაღალი
Cubase AI პროგრამული უზრუნველყოფის ინსტალაციისა და გასააქტიურებლად საჭიროა ინტერნეტ კავშირი.

8290 რუბლს შეადგენს

Hohner Marine Band Deluxe 2005/20 A არის კლასიკური Marine Band 1896/20-ის მოდერნიზებული მოდელი. ტრადიციული ვერსიისგან განსხვავებით, მისი კორპუსი არ არის დაფარული საღებავით, მაგრამ დამზადებულია ძალიან მყარი ხისგან და ლაქირებულია სპეციალური ნაერთით. ხუფები

3757 რუბლს შეადგენს

Zoom UAC-2 არის ულტრა სწრაფი ორარხიანი აუდიო ინტერფეისი Mac ან PC-სთვის. აიყვანეთ თქვენი აუდიო ხარისხი შემდეგ დონეზე.

UAC-2-ით შეგიძლიათ დაამატოთ ორი მაღალი ხარისხის (24-bit/192 kHz) აუდიო არხი USB 2.0 ან USB 3.0-ით აღჭურვილი Windows ან MacOS კომპიუტერზე, ან თუნდაც თქვენს iPad-ზე. UAC-2 აღჭურვილია USB 3.0 SuperSpeed ​​ტექნოლოგია, რომელიც უზრუნველყოფს დაბალი ლატენტურ სიგნალის გადაცემას და მოიცავს მოწინავე ფუნქციებს, როგორიცაა 4x upsampling, Loopback და MIDI I/O. შეაერთეთ ნებისმიერი მიკროფონი, მუსიკალური ინსტრუმენტი ან ხაზის დონის ნებისმიერი სხვა წყარო და შეგიძლიათ გამოიყენოთ UAC-2 აუდიოს დასაკრავად სცენაზე, ჩაწეროთ ციფრულ აუდიო სამუშაო სადგურზე, ან უბრალოდ ისიამოვნოთ მაღალი ხარისხის აუდიო სახლში ან სამსახურში. თქვენ ასევე შეგიძლიათ გამოიყენოთ UAC-2 აუდიო ინტერფეისი ონლაინ მედია პრეზენტაციებისთვის, პოდკასტებისთვის, თამაშის მაუწყებლებისთვის და მრავალი სხვა.

პირდაპირი გადაცემა
ახლა თქვენ შეგიძლიათ მიიღოთ მაქსიმალური სარგებლობა თქვენი ლეპტოპიდან ყოველი შესრულების დროს UAC-2 პორტატული აუდიო ინტერფეისით, რომელიც შეიძლება იკვებებოდეს პირდაპირ USB-დან (AC ადაპტერი არ არის საჭირო). ის ყოველთვის მზადაა მოგზაურობისთვის და USB 3.0 SuperSpeed ​​ტექნოლოგია უზრუნველყოფს მაღალი ხარისხის აუდიოს, სადაც არ უნდა წახვიდეთ.

მედია პრეზენტაციები, პოდკასტი, თამაშები და ონლაინ მაუწყებლობა
გაავრცელეთ თქვენი შემოქმედების შედეგები ან პროცესი, გადაიტანეთ თქვენი ვიდეო თამაშის გამოცდილება შემდეგ დონეზე, ან გაუზიარეთ თქვენი გამოცდილება მსოფლიოს. Loopback ფუნქცია საშუალებას გაძლევთ დააკავშიროთ სიგნალი დაკავშირებული მიკროფონებიდან, ინსტრუმენტებიდან და ხაზის დონის სხვა წყაროებიდან ფონურ მუსიკასთან ან სხვა აუდიო ჩანაწერთან, რომელიც უკრავს თქვენს კომპიუტერში. შემდეგ შეგიძლიათ გამოიყენოთ კომბინირებული სიგნალი თქვენს ონლაინ ნაკადის პროგრამაში.

ჩაწერა და დაარქივება
UAC-2 აუდიო ინტერფეისის ციფრულ აუდიო სამუშაო სადგურთან (DAW) კომბინაციით, შეგიძლიათ შექმნათ განსაცვიფრებელი აუდიო ნებისმიერ გარემოში. თქვენ შეგიძლიათ დააკავშიროთ მიკროფონების, მუსიკალური ინსტრუმენტების და ნებისმიერი სხვა ხაზის დონის სიგნალის წყაროები. პირდაპირი მონიტორინგი საშუალებას გაძლევთ გადაიტანოთ ნულოვანი შეყოვნებით. დაასინქრონეთ თქვენი MIDI კონტროლერები, ხმის მოდულები და დრამის აპარატები, რათა ჩაწეროთ და შეინახოთ მიღებული აუდიო მაღალი ხარისხით. UAC-2 აუდიო ინტერფეისი ათავსებს ყველაფერს, რაც გჭირდებათ კომპაქტურ პაკეტში.

კომპიუტერის აუდიოს ხარისხი
როგორ ფიქრობთ, თქვენი დინამიკები ან ყურსასმენები კარგად ჟღერს? სცადეთ მათი დაკავშირება თქვენს კომპიუტერთან UAC-2-ის მეშვეობით, ვიდრე სტანდარტული აუდიო გამომავლების გამოყენება, შეუდარებელი გამოცდილებისთვის. ახლა თქვენ შეგიძლიათ ისიამოვნოთ მაღალი ხარისხის აუდიო ნაკადით 24-ბიტი/192 kHz-მდე.

სრული თავსებადობა
UAC-2 აუდიო ინტერფეისი განსაკუთრებით მოქნილია. მისი დაკავშირება შესაძლებელია ნებისმიერ მოწყობილობასთან, მოძველებული ლეპტოპებიდან USB 2.0 მხარდაჭერით, უახლესი თაობის კომპიუტერებით MacOS ან Windows ოპერაციული სისტემებით და USB 3.0 მხარდაჭერით. ალტერნატიულად, შეგიძლიათ შეაერთოთ იგი პირდაპირ ქსელში და დაუკავშიროთ თქვენს iPad-ს Lightning-to-USB ადაპტერის ან Apple Camera Connection ნაკრების გამოყენებით.

MIDI შესაძლებლობები
UAC-2 აღჭურვილია MIDI (შესასვლელი/გამოსული) კონექტორებით, რომლებიც უზრუნველყოფენ სინქრონიზაციის შეუდარებელ სიზუსტეს თქვენს კომპიუტერსა და მოწყობილობებს შორის, როგორიცაა ელექტრონული კლავიატურები, კონტროლერები, დრამის მანქანები, სინთეზატორები და სემპლერები.

USB 3.0 SuperSpeed
UAC-2 მხარს უჭერს USB 3.0 SuperSpeed ​​გადაცემის პროტოკოლს, რომელიც ათჯერ უფრო სწრაფია ვიდრე USB 2.0 და ექვსჯერ უფრო სწრაფი ვიდრე FireWire 800. რა გელოდებათ? დაბალი შეყოვნება, რაც მნიშვნელოვნად გააუმჯობესებს აუდიო ჩაწერისა და დამუშავების პროგრამული უზრუნველყოფის მუშაობას. გარდა ამისა, თქვენ შეგიძლიათ უზრუნველყოთ მონაცემთა სტაბილური ნაკადი, რომელზეც არ მოქმედებს ციფრული სიგნალი, რაც გამორიცხავს გარე წყაროების მთავარ საათად დაკავშირების აუცილებლობას.

UAC-2 აუდიო ინტერფეისი აღჭურვილია მაღალტექნოლოგიური კომპონენტებით, როგორიცაა Burr Brown PCM4202 A/D კონვერტორი და AKM AK4396 D/A კონვერტორი. გარდა ამისა, UAC-2-ს შეუძლია შეასრულოს ოთხმაგი ამაღლება როგორც D/A, ასევე A/D კონვერტაციის დროს. სხვა სიტყვებით რომ ვთქვათ, როდესაც შერჩევის სიხშირე არის 44.1 kHz ან 48 kHz, UAC-2 ამუშავებს სიგნალს მაღალი ხარისხით, რაც არის 176.4 kHz ან 192 kHz. ანალოგური ციფრული კონვერტაციით, ეს იწვევს გარე ხმაურის შემცირებას, ხოლო ციფრულიდან ანალოგურ კონვერტაციას ზრდის ხმის სისუფთავეს და ერთგულებას.

2013 წლის 16 იანვარი, დილის 02:40 საათი

ადგილობრივი მუსიკოსები განასხვავებენ რუსული სიმფონიზმის ორ ტიპს:
კონფლიქტური (ლირიკულ-დრამატული),
ეპიკური.
პირველი ტიპის წარმომადგენელია მაგალითად ჩაიკოვსკი; მეორე არის ბოროდინი.
ეპიკურ სიმფონიაში მთლიანობა განსხვავებულია, ვიდრე კონფლიქტურ სიმფონიაში.
ეპიკური სიმფონიის ციკლი არ იშლება, რადგან თითოეული ნაწილი წარმოადგენს ცხოვრების ერთ ასპექტს (ლირიკა, დრამა, კომედია).
ეს ნაწილები ერთად ქმნიან სამყაროს სრულ სურათს.
ბოროდინი არის სტანდარტად აღიარებული ეპიკური სიმფონიის ავტორი.
სტანდარტული ერთი: ციკლი.
პირველი ნაწილი გმირობას განასახიერებს.
საინტერესოა ურთიერთობა ტემპსა (ალეგრო) და მკვრივ ორკესტრაციას შორის.
იქმნება სიმფონიური დინამიური მონუმენტალიზმის წმინდა ბოროდინიანი ეფექტი.
დინამიური მონუმენტალიზმი არის მოცულობითი, მჯდომარე ხმოვანი მასა, რომელსაც ეძლევა სწრაფი ტემპი, რომელიც არ შეესაბამება მის შესაძლებლობებს.
ბოროდინი იყო პირველი რუსულ მუსიკაში, რომელმაც დაარღვია მასის და სიჩქარის კანონი.
მეორე მოძრაობა არის სკერცო.
ბოროდინისთვის ეს ტრადიციაა.
მეორე ნაწილი განასახიერებს სამყაროს, როგორც თამაშის იდეას.
მოციმციმე ნიღბები.
ეს ნაწილი ყველაზე მეტად ავლენს ბოროდინის პიროვნების დამახასიათებელ თვისებას - იუმორს.
მესამე ნაწილი შეიცავს ორ ფიგურალურ სფეროს - ლირიკას და დრამას.
დასასრული იმეორებს პირველი ნაწილის იდეას განზოგადებული ფორმით.
გმირისა და მასების შერწყმის იდეა.
მეორე სტანდარტი: სონატის ფორმის ინტერპრეტაცია.
ეპიკური სიმფონიის სონატის ფორმა განსხვავდება კონფლიქტური სიმფონიის სონატის ფორმისგან.
პირველ რიგში, თემატიკა.
ეპიკური სიმფონიის თემა აგებულია ზოგად ინტონაციებზე; აქვს კავშირი რუსულ ფოლკლორთან.
ასეთ თემატიზმს არ სჭირდება შემდგომი განვითარება; მას ფუნდამენტურად აქვს სრული სტრუქტურა.
სიმფონიის ყველა თემა არ არის განვითარებული, ბოროდინი მხოლოდ იმეორებს მათ სხვადასხვა სიმაღლეზე.
GP-ის თემა უნიკალური მოვლენაა.
ის შეიცავს ეროვნულ ორმაგობას:
მძიმე მესამედები და მეოთხეები მძიმე „ვარდნით“ ფუნდამენტურ ტონამდე - წმინდა რუსული,
მისი საწყისი ინტონაციის მონახაზი რაღაც აღმოსავლურია.
მისი მოდალური გადაწყვეტა უნიკალურია:
მესამე ეტაპის რუსული ცვალებადობა,
ფრიგიული მინორი IV შემცირებით (აღმოჩენილია აღმოსავლურ მუსიკაში).
მისი საცნობარო ტონები ასახავს მოძრაობის ძირითად ტონალურ ზონებს:
განვითარების დასაწყისი – c-mill,
PP რეპრიზაში – Es (Dis)-dur.
GP და PP აქვთ საერთო ინტონაციები.
GP-ის მეორე "ზარი" ნაწილი მსგავსია PP-ის საწყისი ინტონაციისა.
ეს არის თემების შემდგომი დაახლოების საფუძველი.
ეპიკური სიმფონიის განვითარება ასევე განსხვავდება რ. კონფ. სიმფონია
მასში დომინირებს მთლიანობის (უცვლელობის) იდეა.
თემის ფრაგმენტაცია მიზნად ისახავს არა თემის განადგურებას, არამედ სხვა თემებთან დაახლოებას საერთო ინტონაციების საფუძველზე.
GP და PP ჰიბრიდი თითქმის მაშინვე ჩნდება - მე-5 ბარი ts.6-დან.
ის დამოუკიდებლად ვითარდება.
მის საფუძველზე იქმნება პოლიტონური კანონი (ც. 7).
ამის შემდეგ GP და PP ერთმანეთის მიყოლებით ჟღერს, როგორც ერთმანეთის ბუნებრივი გაგრძელება.
ძალიან საინტერესოა განვითარების პროცესში მყოფი GP-ის ტონალური გეგმა: c (ფრიგიული, ვიბრაციული მესამედით) – g – f – d.
დიდი ინსულტის პრინციპი:
როგორც მოდალური ფუნქციონირების მატარებელი, ბოროდინი აყენებს არა აკორდს, ტონს ან ტონალობას, არამედ ინტეგრალურ მოდალურ კომპლექსებს.
ამ პრინციპის კიდევ ერთი გამოვლინება: განვითარება განვითარებაში მიმართულია თემების მზარდი განხორციელებისკენ.
შერცო.
მისი ტემპი არის მისი შესრულების შესაძლებლობების ზღვარზე - მთელი =108 (!).
F-dur-ის გასაღები თანდათანობით იძენს.
დასაწყისში ჟღერს დომინანტური არააკორდი მეხუთედან B-moll-ის გარეშე.
ეჰარმონიული ჩანაცვლების წყალობით (ფისიდან ბასი გადადის c-ზე), ყალიბდება F-dur-ის ტონალობა.
ბეთჰოვენის პრინციპით თანდათან ჩნდება GP.
ტრიოს აღმოსავლური ხასიათი აქვს.
მესამე ნაწილი.
ანდანტე, დე მაჟორი.
სონატის ფორმა.
გ.პ. – ლირიკულ-ეპიკური სფერო.
ბლოკი SP და PP (e-C-As) – დრამატული.
ზოგადი პროგრამირება - ბოროდინს სურდა ბაიანის ფიგურის დახატვა:
ჯერ ფსალტერია (არფა), შემდეგ სიმღერა "გასული დღეების საქმეებზე" (რქის სოლო).
განვითარება მოდის RFP-დან, რომელიც ქმნის არაჩვეულებრივ მოქნილობას ფორმაში.
Ფინალი.
ნ-დურ.
GP-ის თემა ახლოსაა ხალხურ სიმღერასთან "წარგოროდში წავალ".
(იგი გამოიყენა ბალაკირევმა "100 წელში").
GP და PP ქმნიან ეპიკურ ოპოზიციას მამაკაცურსა და ქალურს შორის.

A.P. ბოროდინი არის რუსული კომპოზიტორთა სკოლის ერთ-ერთი მონუმენტური ფიგურა, ერთ-ერთი წევრი. ის არის ერთ-ერთი პირველი კომპოზიტორი, რომლის წყალობითაც ევროპამ აღიარა და აღიარა რუსული მუსიკა. ამ თვალსაზრისით, მისი სახელი სახელის ტოლფასია

ალექსანდრე პორფირიევიჩ ბოროდინმა (1833 - 1887) ხანმოკლე სიცოცხლე იცოცხლა და მოულოდნელად გარდაიცვალა გულის შეტევით.

„...თითქოს ქვემეხი მოხვდა და ცოცხალთა რიგებიდან ამოგლიჯა“.

თანამოაზრე მეგობრებისგან განსხვავებით, ეს კომპოზიტორი, გაჰყვა ტრადიციულ გზას, ერთგული დარჩა თავისი მთავარი პროფესიის - ქიმიის (სანამ თანამდებობა დატოვა, რიმსკი-კორსაკოვმა დატოვა საზღვაო სამსახური, კუი ასევე დიდხანს არ დარჩენილა სამხედრო ინჟინერი).

ბოროდინის სახელი XIX საუკუნეში. ფართოდ იყო ცნობილი უმსხვილეს რუს ქიმიკოსებთან ერთად როგორც რუსეთში, ასევე ევროპაში: პროფესორ ნ.ზინინთან ერთად მან განახორციელა ნამდვილი რევოლუცია (დაუყარა საფუძველი პლასტმასის თანამედროვე თეორიას). გარდა ამისა, კომპოზიტორი იყო შესანიშნავი მასწავლებელი. თვითონ ხუმრობდა, რომ მუსიკას წერდა, როცა ისვენებდა ან ავადმყოფობდა. და მისი ხუმრობა მართალია, რადგან ნამუშევრებზე მუშაობა ხშირად გრძელდებოდა არა მხოლოდ წლების განმავლობაში, არამედ ათწლეულების განმავლობაში (იგი მუშაობდა ოპერაზე "პრინცი იგორი" 25 წლის განმავლობაში და არასოდეს დაასრულებდა მას).

ბოროდინის შემოქმედებით მემკვიდრეობაში:

• 1 ოპერა ("პრინცი იგორი"),
• ოპერეტა სალაპარაკო დიალოგებით "ბოგატირები",
• 3 სიმფონია (No. 3 არ დასრულებულა),
• სიმფონიური სურათი "შუა აზიაში",
• კამერული, საფორტეპიანო ნაწარმოებები, რომანსები და სიმღერები,
• კონცერტი ფლეიტის, ფორტეპიანოსა და ორკესტრისთვის (დაკარგული).

A.P. Borodin-ის სიმფონიები

ბოროდინის სიმფონისტის შემოქმედებით ბიოგრაფიაში მნიშვნელოვანი როლი შეასრულა მისმა პირველმა სიმფონიამ ეს-მაჟორი (1867, პირველად შესრულდა 1868 წლის დეკემბერში). მისი წყალობით კომპოზიტორი მთელმა ევროპამ იცნო. კუი აღნიშნავს რომ სიმფონიაში

”...ბევრი ძალა, მხურვალება, ცეცხლი და ორიგინალობის მნიშვნელოვანი ხარისხი.”

პრესაში ერთ-ერთი ნოტის ავტორმა სიმფონია აღწერა, როგორც „საოცრად მდიდარი, წმინდა ბეთჰოვენური სილამაზე“. სწორედ ის ხსნის რუსული ეპიკური სიმფონიის ხაზს, სადაც ასახულია რუსული სიმფონიის დამახასიათებელი ნიშნები და მახასიათებლები:

• სიგანე, დასვენება, მშვიდი, თხრობითი, რაც გულისხმობს ეპიკურ სიმფონიას;
• პირდაპირი კონფლიქტების არარსებობა;
• თვალწარმტაცი.

აქ ჩამოყალიბდა კომპოზიტორისთვის დამახასიათებელი ორკესტრიც.
სწორედ მის შემოქმედებაში დგინდება სრული წყვილი კომპოზიცია, სპილენძის ინსტრუმენტები ხდება ქრომატული; ორკესტრი გამოირჩევა სიძლიერით, პომპეზურობით, სიკაშკაშით და კოლორისტული სიმდიდრით.
სიმფონია No2 (1869-1876) ადასტურებს სიმფონია No1-ში ჩამოყალიბებულ ტრადიციებს და სტასოვის მიერ ხასიათდება შემდეგნაირად:

„ნაციონალური და პროგრამული ხასიათი აქვს. აქ შეგიძლიათ მოისმინოთ უძველესი რუსული გმირული საწყობი. ”

მიუხედავად იმისა, რომ სიმფონია ერთ-ერთი ყველაზე მშვიდი, ნარატიული ნაწარმოებია, მისი გავლენის ძალა ისეთია, რომ მუსორგსკიმ მას "გმირული სლავური სიმფონია" უწოდა. რელიეფმა და თვალწარმტაცობამ განაპირობა ის, რომ პროგრამის სახელი "ბოგატირსკაია" მიენიჭა სიმფონიას. გარდა ამისა, მისმა თითოეულმა ნაწილმა მიიღო პროგრამული ინტერპრეტაცია (სტასოვის წყალობით):

"რუსი ბოგატირების შეხვედრა", "გმირთა თამაშები", "აკორდეონის ამბავი", "ბოგატირების დღესასწაული".

სიმფონია No3 ა - მინორი (დაუმთავრებელი) გამოხატული ეროვნული არომატით პირველად შესრულდა მოსკოვში 1899 წელს მოსკოვის გერმანულ კლუბში ვ.ს.ტერენტიევის ხელმძღვანელობით.

ბოროდინის საოპერო ნამუშევარი

ცნობილი ოპერა "პრინცი იგორი" მუსიკოსმა შექმნა 25 წლის განმავლობაში, მაგრამ დაუმთავრებელი დარჩა. პრემიერა შედგა მხოლოდ 1890 წელს (23 ოქტომბერი, დადგმული მარიინსკის თეატრის მიერ), გახდა ერთგვარი ძეგლი კომპოზიტორისთვის, რომელიც იმ დროისთვის ცოცხალი აღარ იყო. ლიბრეტოზე მუშაობდა ვ.ვ.სტასოვთან ერთად, რომელმაც ფასდაუდებელი წვლილი შეიტანა ოპერის შექმნის პროცესში. ასე რომ, იყო პერიოდი, როდესაც ბოროდინმა შეწყვიტა მუშაობა ნაწარმოებზე ორი მიზეზის მოტივით:

• ნაწარმოების სირთულემ და მასშტაბებმა კომპოზიტორს ეჭვი გაუჩინა, რომ მას შეეძლო გაუმკლავდეს მას;
• ლიტერატურული წყაროს ჟანრი ("იგორის კამპანიის ზღაპარი") არ გულისხმობდა მწვავე კონფლიქტურ დაპირისპირებას, რომელიც აუცილებელია სასცენო მოქმედების განვითარებაში დაძაბულობისთვის.

და აქ სტასოვი მივიდა კომპოზიტორს დასახმარებლად და შესთავაზა, ერების დაპირისპირების მთავარი კონფლიქტის ხაზის გარდა (რუსი-პოლოვცი), მორალის ხაზი: ერთის მხრივ, იგორის კეთილშობილება და ამაღლება, მეორეს მხრივ, შემოღება. პრინც გალიცკის ფიგურული სამყარო ოპერის სიუჟეტში. ამრიგად, საოპერო დრამამ დამატებითი კონფლიქტი შეიძინა. სტასოვის საქმიანობისა და სიუჟეტის გართულების წყალობით, ოსტატი უბრუნდება მუშაობას სამუშაოზე.

კამერული მუსიკა A.P. Borodin-ის მიერ

კომპოზიტორს სჯეროდა

„...კამერული მუსიკა წარმოადგენს ერთ-ერთ უძლიერეს საშუალებას მუსიკალური გემოვნებისა და გაგების გასავითარებლად...“

ტექნიკური უნარ-ჩვევები კამერული მწერლობის სფეროში დასავლეთ ევროპის ტრადიციების დაუფლებით, მუსიკოსი, გარდა ამისა, ეუფლება გლინკას ტრადიციას, აყალიბებს საკუთარ ინდივიდუალურ სტილს, რაც უკვე აშკარაა მის ადრეულ შემოქმედებაში.
კამერული მუსიკის მაგალითებია, მაგალითად:

კვინტეტი დო მინორში ფორტეპიანოსა და სიმებისთვის; "ტარანტელა" ფორტეპიანოს ოთხი ხელისთვის; "პოლკა" ფორტეპიანოს ოთხი ხელისთვის; სიმებიანი ტრიო თემაზე „როგორ გაწყენინე“; სექსტეტი, კვარტეტი ფლეიტის, ალტის, ჰობოის, ჩელოს, ფორტეპიანოსა და სიმებიანი ტრიოსთვის; სიმებიანი კვინტეტი; 2 სკერცო ფორტეპიანოს ოთხი ხელისთვის; ოთხმხრივი "ალეგრეტო"; ვოკალური ნაწარმოებები; კვარტეტი No1 A – მაჟორი (პირველად შესრულდა 1880 წელს ხელნაწერიდან); კვარტეტი No2 რე მაჟორი (1881 წ.).

ასევე „პატარა სუიტა“ ფორტეპიანოსთვის (ორკესტრირებული ა. გლაზუნოვი), „პარაფრაზები“ (მუსიკალური ხუმრობა, შექმნილი „Mighty Handful“-ის კომპოზიტორების მიერ, რომელმაც ლისტის აღფრთოვანება გამოიწვია და მტრულად განწყობილი მუსიკოსების თავდასხმების მიზეზი გახდა. „კუჩკისტის“ მიმართულება, აღნიშნავს ვ. იაკოვლევი). ვოკალურ ნაწარმოებებს შორისაა "სიმღერა ბნელი ტყის" (ხშირად შესრულებული როგორც საგუნდო ნაწარმოები), რომანსები "შორეული სამშობლოს ნაპირებისთვის", "ცრუ ნოტა", ბალადა "ზღვა" და მრავალი სხვა.

სწორედ კამერულ-ვოკალურ მუსიკაში, რომელსაც ხშირად კომპოზიტორის „შემოქმედებით ლაბორატორიას“ უწოდებენ, პირველად, როგორც A. N. Sokhor აღნიშნავს, კომპოზიტორმა აღმოაჩინა გმირული სულის, რუსული ხალხური ეპოსის თანმიმდევრული და სრული გამოვლინება. სტილი, მელოდიურ-ჰარმონიული ორიგინალობა (რომანები " მძინარე პრინცესა", "ბნელი ტყის სიმღერა").

და ამიტომაა, რომ „მონუმენტური ბოროდინის“ გაგება მისი კამერული „ესკიზებით“, „აკვარელით“, „ესკიზებით“ დევს.
კომპოზიტორის ყველა შემოქმედება შეიცავს და, ამა თუ იმ ხარისხით, ყოველთვის აერთიანებს ორ პრინციპს: ეპიკურსა და ლირიკულს. სხვა კომპოზიტორების მუსიკასთან შედარებით, ბოროდინის სტილი გამოირჩევა სიმშვიდით, ამაღლებულობით, კეთილშობილებითა და წონასწორობით.
აგრძელებდა მ.გლინკას მიერ დასახული გზების განვითარებას, ბოროდინმა მაინც თქვა თავისი სიტყვა რუსული მუსიკალური კულტურის განვითარების ისტორიაში:

• ჩაიკოვსკი, ის არის რუსული კვარტეტის ჟანრის შემქმნელი.
• რუსეთი და აღმოსავლეთი. აღმოსავლეთის სამყაროსადმი ინტერესი ადრეც აქტუალური იყო, მაგრამ სწორედ ამ კომპოზიტორთან ჩნდება მეგობრობის თემა (ნათლად ჩანს სიმფონიური ნახატი "შუა აზიაში", სადაც რუსული და აღმოსავლური თემები ვითარდება, საბოლოოდ ერთიანდება).