შვედმა ქორეოგრაფმა ალექსანდრე ეკმანმა ბალეტში მოგზაურობა ათი წლის ასაკში დაიწყო, როგორც შვედეთის სამეფო ბალეტის სკოლის სტუდენტი. სწავლის დასრულების შემდეგ იგი გახდა სტოკჰოლმის სამეფო ოპერაში მოცეკვავე, შემდეგ კი სამი წლის განმავლობაში გამოდიოდა ნიდერლანდების დანსის თეატრის დასის შემადგენლობაში. როგორც მოცეკვავე, ის მუშაობდა ქორეოგრაფებთან, როგორიცაა ნაჩო დუატო. 2005 წელი გარდამტეხი გახდა მის შემოქმედებით ბედში: როგორც კულბერგის ბალეტის დასის მოცეკვავე, მან პირველად გამოიჩინა თავი, როგორც ქორეოგრაფი, ჰანოვერში წარმოადგინა საერთაშორისო ქორეოგრაფიულ კონკურსზე მისი საბალეტო ტრილოგიის პირველი ნაწილი "დები" - წარმოება. „სელის დაწნული დები“. ამ კონკურსზე მან მეორე ადგილი დაიკავა და კრიტიკოსების პრიზიც მოიპოვა. იმ დროიდან მოყოლებული, ეკმანმა, დაასრულა მოცეკვავეის კარიერა, მთლიანად მიუძღვნა ქორეოგრაფის საქმიანობას.
კულბერგის ბალეტთან ერთად ის თანამშრომლობს გოტენბურგის ბალეტთან, ფლანდრიის სამეფო ბალეტთან, ნორვეგიის ნაციონალურ ბალეტთან, რაინის ბალეტთან, ბერნის ბალეტთან და ბევრ სხვა კომპანიებთან. მიუხედავად იმისა, რომ მან დაიწყო თავისი კარიერა, როგორც კლასიკური მოცეკვავე, როგორც ქორეოგრაფი, მან უპირატესობა მიანიჭა თანამედროვე ცეკვას თავისი თავისუფლებით, არ შემოიფარგლება რაიმე წესებით და დამკვიდრებული ტრადიციებით. სწორედ ამ სტილში იგრძნო ქორეოგრაფმა შესაძლებლობა მიაღწიოს იმ მთავარ მიზანს, რომელსაც ის ყოველთვის აყენებს საკუთარ თავს ამა თუ იმ წარმოების შექმნისას - „რაღაცის თქმა“ მაყურებელს, „რაღაც შეცვალოს ადამიანებში, თუნდაც გრძნობების იმიჯი. .” მთავარი კითხვა, რომელსაც ქორეოგრაფი საკუთარ თავს უსვამს რაიმე სპექტაკლზე მუშაობის დაწყებამდე არის "რატომ არის საჭირო?" სწორედ ეს მიდგომა, ეკმანის აზრით, შეესაბამება ხელოვნებას და არა დიდების სურვილი. „მირჩევნია ვიმუშაო მოცეკვავესთან, რომელიც ნაკლებად ნიჭიერია, მაგრამ სამუშაოსთვის მშიერია, ვიდრე მობეზრებულ ვარსკვლავთან“, - ამბობს ეკმანი.
"ბალეტის ოსტატი" (ასე უწოდებს ალექსანდრე ეკმანი თავის ნამუშევარს), ქორეოგრაფი, საზოგადოების "გრძნობების იმიჯის შესაცვლელად", ყოველთვის ქმნის რაღაც მოულოდნელს - ზოგიერთი სპექტაკლის მუსიკაც კი მისი დაწერილია. ეკმანის სპექტაკლები ყოველთვის უჩვეულოა და ამიტომ იპყრობს მთელი მსოფლიოს ყურადღებას - მაგალითად, ბალეტი "Cacti" წარმოდგენილი იყო თვრამეტი სცენაზე. როგორც ჩანს, მუსიკის გამოყენება განსაკუთრებით მოულოდნელი გამოსავალია - და ამის საფუძველზე აგებულია მახვილგონივრული პროდუქცია, რომელიც განასახიერებს თანამედროვე ცეკვის ოდნავ ირონიულ ხედვას. არანაკლებ ცნობილი იყო მისი პირველი მრავალმოქმედებიანი ბალეტი "ეკმანის ტრიპტიხი - ვარჯიში გასართობში".
მაგრამ, მიუხედავად იმისა, რომ ეკმანმა არჩევანი თანამედროვე ცეკვის სასარგებლოდ გააკეთა, ეს არ ნიშნავს იმას, რომ ის საერთოდ არ აქცევს მზერას კლასიკური ტრადიციებისკენ. ამრიგად, 2010 წელს მიიღო შეთავაზება სამეფო შვედეთის ბალეტისთვის სპექტაკლის შესაქმნელად, 2012 წელს მან წარმოადგინა ბალეტი "Tulle", რომელიც არის ერთგვარი "ასახვა" კლასიკური ბალეტის თემებზე.
მაგრამ მაშინაც კი, თუ ალექსანდრე ეკმანი წარსულის პოპულარულ შედევრებს მიმართავს, ის მათ ფუნდამენტურად ახალ ინტერპრეტაციას აძლევს - ეს არის "გედების ტბა", "გედების ტბის" ინოვაციური ინტერპრეტაცია, რომელიც ქორეოგრაფმა 2014 წელს წარმოადგინა. მოცეკვავეები ნორვეგიულ ბალეტს გაუჭირდა, რადგან ცეკვავდნენ... წყალზე, ქორეოგრაფმა სცენაზე წყლით ავსებით შექმნა ნამდვილი „ტბა“, რომელიც ათას ლიტრზე მეტ წყალს სჭირდებოდა (ქორეოგრაფის თქმით, ეს იდეა. მივიდა მასთან, როდესაც ის აბაზანაში იყო). მაგრამ ეს არ იყო ნაწარმოების ერთადერთი ორიგინალობა: ქორეოგრაფი უარს ამბობს სიუჟეტის წარმოდგენაზე, მთავარი გმირები არიან არა პრინცი ზიგფრიდი და ოდეტა, არამედ დამკვირვებელი და ორი გედი - თეთრი და შავი, რომელთა შეჯახება ხდება სპექტაკლის კულმინაცია. . წმინდა საცეკვაო მოძრაობებთან ერთად, სპექტაკლი ასევე შეიცავს მოტივებს, რომლებიც შესაფერისი იქნებოდა ფიგურულ სრიალში ან თუნდაც ცირკის წარმოდგენაში.
2015 წელს "გედების ტბა" იყო ნომინირებული Benois de la Dance-ის ჯილდოზე და ალექსანდრე ეკმანი არ იქნებოდა საკუთარი თავი, ნომინანტების კონცერტზე მაყურებელი რომ არ გაეკვირვებინა. იმისდა მიუხედავად, რომ მას საკმაოდ დიდი ხნის განმავლობაში არ უთამაშია, როგორც მოცეკვავე, თავად ქორეოგრაფი ავიდა სცენაზე და შეასრულა იუმორისტული ნომერი "რაზე ვფიქრობ ბოლშოის თეატრში", რომელიც მან სპეციალურად გამოიგონა ამ კონცერტზე. ლაკონურმა რიცხვმა მაყურებელი შეიპყრო არა ვირტუოზობით, არამედ მრავალფეროვანი ემოციებით - სიხარული, გაურკვევლობა, შიში, ბედნიერება - და, რა თქმა უნდა, იყო ქორეოგრაფის შემოქმედების მინიშნება: ეკმანმა სცენაზე ჭიქა წყალი დაასხა. 2016 წელს ქორეოგრაფის კიდევ ერთი ქმნილება "ზაფხულის ღამის სიზმარი" იყო ნომინირებული ამ ჯილდოზე.
ალექსანდრე ეკმანის შემოქმედებას მრავალი სახე აქვს. არ შემოიფარგლება მხოლოდ ბალეტით მის ტრადიციულ ინკარნაციაში, ქორეოგრაფი ქმნის ინსტალაციას ბალეტის მოცეკვავეების მონაწილეობით შვედეთის თანამედროვე ხელოვნების მუზეუმისთვის. 2011 წლიდან ქორეოგრაფი ნიუ-იორკის ჯულიარდის სკოლაში ასწავლის.
Ყველა უფლება დაცულია. კოპირება აკრძალულია.
გადაცემები ქორეოგრაფების სახელს ატარებს. პირველის შემდეგ - “Lifar. კილიანი. ფორსაიტი“ - აჩვენა საცეკვაო კვარტეტი: „ბალანჩინი. ტეილორი. გარნიერი. ეკმანი." სულ არის შვიდი სახელი და შვიდი ბალეტი. დაჟინებული ფრანგის, პარიზის ოპერის ყოფილი ოტუალის იდეები ადვილად იკითხება. ილერი არ ჩქარობს წარმართოს მისთვის მინდობილი გუნდი მრავალმოქმედებიანი სიუჟეტების ისტორიულად ჩამოყალიბებულ გზაზე; მას ურჩევნია სხვადასხვა სტილის ერთმოქმედებიანი სერპენტინი (იგეგმება მსგავსი ფორმატის კიდევ ორი პროგრამა). დასი, რომელმაც უახლოეს წარსულში თითქმის სამი ათეული ახალგაზრდა არტისტის წასვლა განიცადა, რეკორდული სისწრაფით გამოჯანმრთელდა და ღირსეულად გამოიყურება საპრემიერო ოპუსებში. პროგრესი განსაკუთრებით შესამჩნევია იმის გათვალისწინებით, რომ ილერი ჯერ კიდევ არ უღებს თეატრის კარიბჭეს „მოწვეულ“ არტისტებს და გულმოდგინედ აღზრდის საკუთარ გუნდს.
პრემიერაში პირველი სპექტაკლი იყო ჯორჯ ბალანჩინის "სერენადა", რომელიც სტანისლავებს აქამდე არასდროს უცეკვიათ. ეს რომანტიკული ელეგია ჩაიკოვსკის მუსიკაზე იწყება დიდი ქორეოგრაფის ამერიკული პერიოდი, რომელმაც გახსნა საბალეტო სკოლა ახალ სამყაროში 1934 წლის დასაწყისში. მისი პირველი სტუდენტებისთვის, რომლებსაც ჯერ კიდევ არ ჰქონდათ სრულყოფილად ათვისებული ცეკვის გრამატიკა, მაგრამ ოცნებობდნენ კლასიკაზე, ბალანჩინმა დადგა "სერენადა", რომელიც სულით რუსული იყო. კრისტალური, ეთერული, უწონო. მუზთეატრის არტისტები სპექტაკლს ისევე მართავენ, როგორც პირველი შემსრულებლები. თითქოს ისინი საგულდაგულოდ ეხებიან მყიფე საგანძურს - მათ ასევე აკლიათ შინაგანი მობილურობა, რასაც ქორეოგრაფი დაჟინებით მოითხოვდა, მაგრამ აშკარაა რაღაც ახლის გააზრების სურვილი. თუმცა პოეტური შემოქმედებისადმი დამორჩილება და პატივისცემა სასურველია იმ მხიარულებასა და გამბედაობაზე, რომლითაც თავის ოსტატობაში დარწმუნებული დასი ცეკვავს სერენადას. ქალის კორპუსი დებალეტი - ოპუსის მთავარი გმირი - ცოცხლდება უძილო ღამის სიზმრებში, როცა უკვე გათენებამდე უკან იხევს. უსასრულო განწყობის კომპოზიციაში მშვენივრად გამოიყურებიან ერიკა მიკირტიჩევა, ოქსანა კარდაში, ნატალია სომოვა, ისევე როგორც "პრინცები" ივან მიხალევი და სერგეი მანუილოვი, რომლებიც ოცნებობდნენ თავიანთ უსახელო გმირებზე.
დანარჩენი სამი საპრემიერო სპექტაკლი მოსკოველებისთვის უცნობია. "ჰალო" არის მზიანი, სიცოცხლის დამადასტურებელი ჟესტი პოლ ტეილორის, მოდერნისტი ქორეოგრაფი, რომელიც განიხილავს მოძრაობის ბუნებას. დინამიური, სანახაობრივი ცეკვა გამუდმებით გარდაიქმნება, მოგვაგონებს დამოუკიდებელ ხასიათს, არღვევს ჩვეულ პოზებს და ხტუნავს, მკლავები ხან ტოტებივით არის შეკრული, ხან მაღლა აგდებული, როგორც ტანმოვარჯიშეები, რომლებიც სპორტულ აღჭურვილობას ხტებიან. ნახევარი საუკუნის წინ ინოვაციურად აღქმულ ქორეოგრაფიას გადაარჩენს დრაივი და იუმორი, ელვისებური გადასვლა სერიოზული მაქსიმებიდან ირონიულ ესკაპადებზე. ფეხშიშველი ნატალია სომოვა, ანასტასია პერშენკოვა და ელენა სოლომიანკო, თეთრ კაბებში გამოწყობილი, ავლენენ კომპოზიციაში მოხდენილი კონტრასტების გემოვნებას. ნელი მოძრაობა - თეატრის სიამაყე და მისი გამორჩეული პრემიერა პასუხისმგებელია გიორგი სმილევსკის, რომელმაც იცის როგორ შემოიტანოს დრამატული დაძაბულობა, სტილი და სადღესასწაულო სილამაზე სოლოში. დიმიტრი სობოლევსკი ვირტუოზი, უშიშარი და ემოციურია. გასაკვირია, რომ ჰენდელის საზეიმო მუსიკა ადვილად "მიიღება" ტეილორის ფანტაზიებით, რომელიც სცენაზე აყალიბებს ნამდვილ საცეკვაო მარათონს. ორივე სპექტაკლს, რომელიც ასახავს ამერიკული ქორეოგრაფიის სხვადასხვა სტილს, თან ახლავს თეატრის სიმფონიური ორკესტრი ნიჭიერი მაესტრო ანტონ გრიშანინის დირიჟორობით.
ჩაიკოვსკის და ჰენდელის შემდეგ არის საუნდტრეკი და აკორდეონისტების კრისტიან პაშესა და ჟერარ ბარატონის დუეტი, რომელსაც "ახლდება" ფრანგი ქორეოგრაფის ჟაკ გარნიეს 12 წუთიანი მინიატურა "ონისი". მორის პაშის მუსიკაზე წარმოდგენა რეპეტიციებს ატარებდა პარიზის ოპერის საბალეტო ჯგუფის ყოფილმა დირექტორმა და ლორან ილერის თანამოაზრე ბრიჯიტ ლეფევრმა. მის მიერ ჟაკ გარნიესთან ერთად დაარსებულ „სიჩუმის თეატრში“, თანამედროვე ქორეოგრაფიის ექსპერიმენტების სერიაში „ონისის“ პირველი ჩვენება ორმოცი წლის წინ შედგა. ქორეოგრაფმა იგი ძმას მიუძღვნა და თავად შეასრულა. მოგვიანებით მან გადაამუშავა კომპოზიცია სამი სოლისტისთვის, რომელთა ცეკვა ამჟამინდელი პრეზენტაციით წააგავს მჟავე ხელნაკეთ ღვინოს, ოდნავ ურტყამს თავში. ბიჭები, რომლებიც დაკავშირებულნი არიან თუ არა ნათესაობით, მაშინ მტკიცე მეგობრობით, მხიარულად და ყოველგვარი წუწუნის გარეშე საუბრობენ იმაზე, თუ როგორ გაიზარდნენ, შეუყვარდათ, დაქორწინდნენ, აყვანდნენ შვილებს, მუშაობდნენ და მხიარულობდნენ. უბრალო ქმედება, რომელსაც თან ახლავს ნუგბარის „ჰარმონისტების“ უპრეტენზიო ამოღება, რომელიც ჩვეულებრივ ჟღერს სოფლის არდადეგებზე, ხდება ონისში - საფრანგეთის პატარა პროვინციაში. ევგენი ჟუკოვი, გეორგი სმილევსკი უმცროსი, ინოკენტი იულდაშევი ახალგაზრდულად სპონტანურები არიან და ენთუზიაზმით ასრულებენ, ფაქტობრივად, ფოლკლორის არომატით გამორჩეულ პოპ ნომერს.
შვედი ალექსანდრე ეკმანი ცნობილია როგორც ჯოკერი და უცნაურობების ოსტატი. ბენუა დე ლა დანსის ფესტივალზე "გედების ტბაზე" მას სურდა დაეყენებინა აუზი ექვსი ათასი ლიტრი წყლით მთავარი რუსული თეატრის სცენაზე და მასში მოცეკვავე არტისტები გაეშვა. მას უარი უთხრეს და იმპროვიზირება გაუკეთეს მხიარული სოლო ჭიქა წყლით და უწოდეს "რაზე ვფიქრობ ბოლშოის თეატრში". მისი "კაქტუსი" ასევე ახსოვთ ექსცენტრიული აღმოჩენების გაფანტვით.
ტულში ეკმანი ანაწილებს არა ცეკვას, არამედ თავად თეატრალურ ცხოვრებას. აჩვენებს მის ოფლიან ქვედა მხარეს, მის რიტუალურ საფუძველს და დამცინავს შემსრულებლების ამბიციებსა და კლიშეებზე. შავებში ჩაცმული ზედამხედველი, ანასტასია პერშენკოვა, პოინტის ფეხსაცმელზე აკანკალებული სიარულით, საიდანაც მისი დასის ლიდერი გმირულად არ ჩამოდის, ფლირტის მოდელ დივას ჰგავს. მსახიობები კონცენტრირებულნი არიან გულუბრყვილო პანტომიმის სისულელეების პრაქტიკაში, ვარჯიშის მოსაწყენ ნაბიჯებს ისევ და ისევ იმეორებენ. დაღლილი ბალეტის კორპუსი სასოწარკვეთილებაში ვარდება - დაქანცული მოცეკვავეები კარგავენ სინქრონულობას, იღუნებიან, ფეხს აჭერენ და სცენაზე ძლიერად ურტყამენ ფეხებს. როგორ შეიძლება დაიჯეროს, რომ ისინი ახლახან სრიალებდნენ თითის წვერებზე.
და ეკმანი არასოდეს წყვეტს გაოცებას თავისი ეკლექტიზმით, სცენაზე გამოჰყავს ან წყვილი "მზის მეფის" ლუი XIV-ის სასამართლო ბალეტიდან, ან ცნობისმოყვარე ტურისტები კამერებით. სცენაზე მოცული მასობრივი სიგიჟის ფონზე, ორკესტრის ორმო „ხტუნავს“ ზევით-ქვევით, იცვლება უცნობი თვალებისა და სახეების ეკრანული გამოსახულებები და მთარგმნელობითი ხაზი გალოპური ტემპით ჩქარობს. მიქაელ კარლსონის მიერ შედგენილი პარტიტურა ჰიტ საცეკვაო რიტმებიდან, ხრაშუნა და ხმაურიდან, პოინტის ფეხსაცმლისა და ტაშის ხმაურიდან, პარტიტური რეპეტიციების ოთახში და ბალეტის კორპუსის გუგუნი, რომელიც გედის საფეხურს ვარჯიშობს, თავბრუდამხვევია. გადაჭარბება ზიანს აყენებს იუმორისტული სიუჟეტის ჰარმონიას, განიცდის გემოვნებას. კარგია, რომ მხატვრები არ იკარგებიან ამ მასობრივ ქორეოგრაფიულ გართობაში. ყველა ეუფლება მხიარული თამაშის ელემენტს, სიხარულით და სიყვარულით დასცინის გიჟურ სამყაროს კულისებში. "ტულეს" საუკეთესო სცენა არის გროტესკული ცირკი პა დე დე. ოქსანა კარდაში და დიმიტრი სობოლევსკი, კლოუნის სამოსში გამოწყობილი, მხიარულობენ თავიანთი ილეთებით, კოლეგების გარემოცვაში, რომლებიც ითვლიან ფუეტებისა და პირუეტების რაოდენობას. ისევე, როგორც ვალერი ტოდოროვსკის ფილმში "ბოლშოი".
მუსიკალური თეატრი, რომელიც ყოველთვის ღიაა ექსპერიმენტებისთვის, ადვილად იკვლევს მსოფლიო ქორეოგრაფიის უცნობ სივრცეებს. მიზანი - ჩვენება, თუ როგორ განვითარდა ცეკვა და როგორ შეიცვალა პროფესიული და მაყურებლის პრეფერენციები - მიღწეულია. სპექტაკლებიც მკაცრი ქრონოლოგიაშია დალაგებული: 1935 – „სერენადა“, 1962 – „ჰალო“, 1979 – „ონისი“, 2012 – „ტულე“. სულ - თითქმის რვა ათეული წელი. სურათი საინტერესო გამოდის: ბალანჩინის კლასიკური შედევრიდან, პოლ ტეილორის დახვეწილი მოდერნიზმისა და ჟაკ გარნიეს ხალხური სტილიზაციის გავლით - ალექსანდრე ეკმანის ქაოსამდე.
ფოტო განცხადებაზე: სვეტლანა ავვაკუმი
ისევ ლორენტ ჰილერი აწყობს ერთმოქმედებიანი ბალეტების საღამოს, ისევ მე-20 საუკუნის ქორეოგრაფიის სტუდენტები უნდა წავიდნენ MAMT-ში. ორ მოგზაურობაში უკვე შესაძლებელია შვიდი ქორეოგრაფის გაშუქება - ჯერ ლიფარი, კილიანი და ფორსაიტი (), შემდეგ კი ბალანჩინი, ტეილორი, გარნიერი და ეკმანი (პრემიერა 25 ნოემბერს). "სერენადა" (1935), "ჰალო" (1962), "ონისი" (1979) და "ტულე" (2012), შესაბამისად. ნეოკლასიკური, ამერიკული თანამედროვე, ფრანგული გაქცევა ნეოკლასიკურისგან და ეკმანისგან.
მუსიკალური თეატრის დასი პირველად ცეკვავს ბალანჩინს, ტეილორი და ეკმანი კი რუსეთში არასოდეს დაუდგმიათ. თეატრის სამხატვრო ხელმძღვანელის თქმით, სოლისტებს უნდა მიეცეთ გამოხატვის საშუალება, ხოლო კორპუსს უნდა მიეცეს მუშაობის საშუალება.
« მინდოდა ახალგაზრდებს საკუთარი თავის გამოხატვის საშუალება მიმეცა. ჩვენ არ ვიწვევთ გარე არტისტებს - ეს არის ჩემი პრინციპი. მიმაჩნია, რომ დასს ჰყავს საოცარი სოლისტები, რომლებიც დიდი მადით მუშაობენ და სრულიად მოულოდნელად ავლენენ თავს ახალ რეპერტუარში.(ონისის შესახებ)
…შესანიშნავი ქორეოგრაფია, შესანიშნავი მუსიკა, ოცი ქალი - რატომ უარს იტყვით ასეთ შესაძლებლობაზე? გარდა ამისა, ორი მსახიობის მომზადებით, დასში ქალების უმეტესობა შეიძლება დაიკავოს.("სერენადის" შესახებ)" ინტერვიუდან კომერსანტისთვის.
ფოტო: სვეტლანა ავვაკუმი ბალანჩინმა შექმნა სერენადა ამერიკაში თავისი საბალეტო სკოლის ზრდასრული სტუდენტებისთვის. " უბრალოდ ჩემს მოსწავლეებს ვასწავლიდი და გავაკეთე ბალეტი, სადაც ვერ ხედავ, რა ცუდად ცეკვავენ" მან უარყო ბალეტის რომანტიული ინტერპრეტაციებიც და ფარული სიუჟეტიც და თქვა, რომ მის სკოლაში გაკვეთილი საფუძვლად აიღო – თუ ვინმემ დააგვიანა, დაეცემაო. საჭირო იყო 17 მოსწავლის დაკავება, ამიტომ ნახატი ასიმეტრიული აღმოჩნდა, გამუდმებით ცვალებადი, ერთმანეთში გადახლართული – ხშირად გოგოები ხელს უკიდებენ და ერთმანეთში ეხვევიან. დაბალი განათების ხტომები, დაფქვილი ტირეები, ლურჯი გამჭვირვალე შოპენები, რომლებსაც მოცეკვავეები შეგნებულად ეხებიან ხელებით - ყველაფერი ჰაეროვანი და მარშმელოუა. არ ჩავთვლით ჩაიკოვსკის სერენადის „ფინალი რუსულ თემაზე“ ოთხი ნაწილიდან ერთ-ერთს, სადაც მოცეკვავეები თითქმის იწყებენ ცეკვას, მაგრამ შემდეგ ხალხური ცეკვა კლასიკოსები ფარავს.
ფოტო: სვეტლანა ავვაკუმი ბალანჩინის ნეოკლასიციზმის შემდეგ, პოლ ტეილორის მოდერნიზმი, რომელიც, მიუხედავად იმისა, რომ პირველთან ერთად ცეკვავდა „ეპიზოდებში“, საპირისპიროდ გამოიყურება, მუშაობდა მართა გრეჰემის ჯგუფში. გენდალის მუსიკის "ჰალო" უბრალოდ თანამედროვე მოძრაობების სახელმძღვანელოა: აქ არის V-ის ფორმის ხელები და ფეხის თითები, ჯაზის მოსამზადებელი პოზიცია და მეექვსეზე გადასასვლელი ბარძაყიდან. აქაც რაღაც დარჩა კლასიკოსები, მაგრამ ყველა ფეხშიშველი ცეკვავს. ასეთი ანტიკვარიატი უფრო ჰგავს რაღაც მუზეუმს, მაგრამ რუსი საზოგადოებაც კი ზედმეტად აღფრთოვანებული იყო ამით.
"ჰალო" პოლ ტეილორი ფოტო: სვეტლანა ავვაკუმი ისევე როგორც ჟაკ გარნიეს „ონისი“, რომელიც ერთ დროს გაურბოდა აკადემიზმსა და სიუჟეტს, აქცენტს აკეთებდა თავად ცეკვაზე და ადამიანის სხეულზე. ორი აკორდეონისტი სცენის კუთხეშია, სამი მოცეკვავე წევს. ისინი იჭიმებიან, ქანაობენ, დგებიან და იწყებენ ტრიალ ცეკვას ტრიალებით, დარტყმით და დარტყმით. აქ არის ფოლკლორიც და ელვინ ეილიც, რომლის ტექნიკაც გარნიემ შეერთებულ შტატებში შეისწავლა (ასევე კუნინგჰემის ტექნიკა). 1972 წელს ბრიჯიტ ლეფევრთან ერთად მან დატოვა პარიზის ოპერა და შექმნა დუმილის თეატრი, სადაც არა მხოლოდ ექსპერიმენტებს ატარებდა, არამედ ატარებდა საგანმანათლებლო საქმიანობას და ერთ-ერთი პირველი იყო საფრანგეთში, ვინც რეპერტუარში შეიტანეს ამერიკელი ქორეოგრაფების ნამუშევრები. ახლა ლეფევრი მოსკოვში ჩავიდა გარნიეს ქორეოგრაფიის რეპეტიციისთვის, რამაც აშკარად გაახარა რუსი მოცეკვავეები და თავად ლეფევრმაც კი აღმოაჩინა ამ ქორეოგრაფიის ახალი ნიუანსი მათი წყალობით.
"ონის" ჟაკ გარნიე ფოტო: სვეტლანა ავვაკუმი მაგრამ საღამოს მთავარი პრემიერა იყო შვედი ალექსანდრე ეკმანის ბალეტი "Tulle". 2010 წელს სამეფო შვედეთის ბალეტმა მიიწვია სპექტაკლის დასადგმელად. ეკმანი ამ საკითხს ფილოსოფიურად და ირონიით მიუახლოვდა (როგორც თავის სხვა შემოქმედებას). "ტილი" არის ასახვა თემაზე "რა არის კლასიკური ბალეტი". ბავშვის ცნობისმოყვარეობით ის სვამს კითხვებს: რა არის ბალეტი, საიდან გაჩნდა, რისთვის გვჭირდება და რატომ არის ასეთი მიმზიდველი.
“მე მომწონს ბალეტის ტუტუ, ის ყველა მიმართულებით გამოდის“, „ბალეტი უბრალოდ ცირკია“– ამბობენ თავიდანვე უცნობი ადამიანები, ხოლო მოცეკვავეები სცენაზე თბებიან. ეკმანი, როგორც ჩანს, გამადიდებელი შუშით განიხილავს "ბალეტის" კონცეფციას, ისევე როგორც სცენაზე ვიდეოპროექციით, კამერის ობიექტივი სრიალებს ბალეტის ტუტუსზე - ჩარჩოში მხოლოდ ბადეა, ყველაფერი სხვანაირად გამოიყურება ახლოს.
"Tulle" Alexander Ekman ფოტო: სვეტლანა ავვაკუმი მაშ რა არის ბალეტი?
ეს არის საბურღი, დათვლა - სცენაზე ბალერინები სინქრონიზებულ ვარჯიშებს აკეთებენ, დინამიკებში ისმის მათი პოინტის ფეხსაცმლის ხმამაღალი ხმაური და სუნთქვა.
ეს არის ხუთი პოზიცია, უცვლელი - ტურისტები სცენაზე კამერებით ჩნდებიან, თითქოს მუზეუმში აწკაპუნებენ მოცეკვავეებს.
ეს არის სიყვარული და სიძულვილი - ბალერინები საუბრობენ თავიანთ ოცნებებზე და შიშებზე, ტკივილზე და ეიფორიაზე სცენაზე - ” მე მიყვარს და მძულს ჩემი პოინტის ფეხსაცმელი”.
ეს არის ცირკი - არლეკინის კოსტიუმებში გამოწყობილი წყვილი (ბალერინას თავზე ბუმბული ცხენებივით აქვს) ასრულებს კომპლექსურ ილეთებს სხვა მოცეკვავეების ყვირილსა და ყვირილზე.
ეს არის ძალაუფლება მაყურებელზე - ამერიკელმა კომპოზიტორმა მაიკლ კარლსონმა მოახდინა "გედების" ელექტრონული ადაპტაცია აგრესიული დარტყმებით, მოცეკვავეები ციტატებით ასრულებენ ბალეტის ციტატებს, ბალეტის სიმბოლოს და მაყურებელი ლურსმნებივით არის მიჭედილი. ბეტონის ფილა ამ ძლიერი ესთეტიკით.
"ტიული" არის მსუბუქი საბალეტო მომზადება, ირონიული და სიყვარულით, ეს მაშინ, როდესაც მდუმარე ხელოვნებას ეძლევა ლაპარაკის უფლება და იგი მსჯელობს, თვითრკინით, მაგრამ თავდაჯერებულად აცხადებს თავის სიდიადეს.
ტექსტი: ნინა კუდიაკოვა
ყაზანში რ. ნურეევის სახელობის კლასიკური ბალეტის XXVII საერთაშორისო ფესტივალის პროგრამაში შედიოდა შვედი ქორეოგრაფი ალექსანდრე ეკმანის სამი თანამედროვე ერთმოქმედებიანი ბალეტი, მათ შორის ბალეტი „კაქტები“.
პროგრამა "ტრიპტიხში" გაერთიანებულმა გერმანული თეატრის ბალეტებმა ბალეტის მოყვარულთა არაერთგვაროვანი მიმოხილვა გამოიწვია. შესაძლებლობა გვაქვს ჩვენს მკითხველს გავაცნოთ პროფესიონალის - მ.ჯალილის სახელობის თათრული აკადემიური ოპერისა და ბალეტის თეატრის ბალერინის ზუსტი თვალსაზრისი.
მიუხედავად იმისა, რომ სეზონის მთავარი საბალეტო ღონისძიება პოზიციონირებულია, როგორც კლასიკური ბალეტის ფესტივალი, სხვადასხვა წლებში ყაზანში ჩავიდნენ მხატვრები და დასი თანამედროვე ქორეოგრაფიით. წელსაც ბალეტმანებს რაღაც „არაჩვეულებრივი“ უმასპინძლეს.
ზოგადად, თანამედროვე ქორეოგრაფია, ანუ თანამედროვე ცეკვა, ბოლო ათწლეულში რუსეთში აქტუალობას იძენს. დასავლეთში თანამედროვე ცეკვა სხვა სახელია თანამედროვე ცეკვისთვის, ის უკვე დიდი ხანია ვითარდება და მდიდარი თეატრალური ცხოვრებით ცხოვრობს, გარკვეული ფორმები შეიძინა. სხვადასხვა ქორეოგრაფების ზოგიერთი მიმართულება და სტილი ჟანრის კლასიკად იქცა. და მაინც, თანამედროვე ცეკვა არასოდეს წყვეტს გაოცებას.
კაზანელი მაყურებლისთვის დორტმუნდის ბალეტის ჩამოსვლა სასიამოვნო სიურპრიზი იყო. გერმანიიდან ჩამოსულმა დასმა ორი ფესტივალის განმავლობაში ოთხი ბალეტი წარმოადგინა. მათგან, ჩემი აზრით, ყველაზე გასაოცარ სპექტაკლს დამაჯერებლად შეიძლება ეწოდოს ბალეტი "კაქტუსები".
სპექტაკლი იწყება ოდნავ აბსურდული ფილოსოფიური ხმით. პათეტიკურად გადმოცემული ხმა ასახავს თანამედროვე ცეკვას და ხელოვნებათმცოდნეების როლს დღევანდელ საზოგადოებაში და ერთ-ერთი მათგანის აზრმა შეიძლება გავლენა მოახდინოს მრავალი მაყურებლის აღქმაზე.
თავად ეკმანი ერთ-ერთ ინტერვიუში სატირულ ბალეტს „კაქტუსებს“ უწოდებს ასეთი კრიტიკოსების აზრის უახლეს კომენტარს. ის ასევე იმედოვნებს, რომ მაყურებელი გაიგებს მის მახვილგონიერ მინიშნებას. მისი აზრით, თანამედროვე ხელოვნება არ უნდა იქნას მიღებული ძალიან სერიოზულად.
შემდეგ იწყება მომხიბლავი მოქმედება! 16 მოცეკვავე, რომლებიც თეთრ პლატფორმებზე მჯდომარე მჯდომარე დაფაზე, ჩუმად იწყებენ იოგის სუნთქვის ვარჯიშებს, დროდადრო იყინებიან უცნაურ პოზებში.
სპექტაკლის მუსიკალური პეიზაჟი ისეთივე დამაინტრიგებელია, როგორც მოცეკვავეების შესრულება. ცოცხალი სიმებიანი კვარტეტი, რომელიც უკრავს დიდი კომპოზიტორების: ბეთჰოვენის, ჰაიდნისა და შუბერტის მუსიკის კოლაჟს, განსაკუთრებულ განწყობას და მკვეთრებას მატებს "კაქტუსის" ქორეოგრაფიას. მოცეკვავეები, თავის მხრივ, მთელი სხეულისა და მიმდებარე სივრცის გამოყენებით, ხელისგულებს უკრავენ იატაკზე, ყვირიან, ქმნიან ინფექციურ რიტმს, ხდებიან ადამიანის ორკესტრის განუყოფელი ნაწილი.
თეთრი კვარცხლბეკები 1 მეტრზე 1 მეტრზე, რომლებზეც, ფაქტობრივად, მხატვრები ცეკვავენ, სიმბოლოა თავისუფლებისა და შეზღუდვის ორმაგობაზე. ერთის მხრივ, ყველას თავისი სივრცე შემოიფარგლება, მეორე მხრივ, ყველას თავისუფლად შეუძლია გამოხატოს საკუთარი თავი საკუთარ პატარა კუნძულზე. განსაკუთრებით შთამბეჭდავია სინათლისა და ჩრდილის მუშაობა. აქ თქვენ უნდა უთხრათ "ბრავო" განათების დიზაინერს, რომელმაც საჭირო მომენტში აიტაცა სწორი მოცეკვავე თავის მონოლოგში.
როგორც ჩანს, ხულიგან ქორეოგრაფს ეკმანს უყვარს გასაკვირი აუდიტორია და სამართლიანადაც ასეა. როდესაც სცენაზე რაღაც არაჩვეულებრივი ხდება, მაგალითად, ციდან ჩამოვარდნილი კატა, ჩვეულებრივი წყვილის უბრალო დიალოგ-ცეკვის დროს, მაყურებელი მაშინვე მკვეთრად რეაგირებს. უჩვეულო სპექტაკლში ჩაძირვით ადამიანები წყვეტენ ყოველდღიურ პრობლემებს და შესაძლოა ეს შთააგონებს მათ ყოველდღიურ ნივთებს (მაგალითად იგივე კაქტუსებს) სხვა თვალით შეხედონ.
მიუხედავად იმისა, რომ თანამედროვე შედევრი სიმსუბუქის, ირონიისა და სიმსუბუქის შთაბეჭდილებას ტოვებს, მხოლოდ იმის წარმოდგენა შეიძლება, თუ რა სახის ფიზიკურ მომზადებას მოითხოვს ეს ქორეოგრაფია მხატვრებისგან. დორტმუნდის ბალეტის მოცეკვავეებმა ბრწყინვალედ გაართვეს თავი ამ ამოცანას! ზოგან ქორეოგრაფია მოგვაგონებდა აფრიკულ ტომობრივ ცეკვებს, იმდენად ძლიერი იყო სასტიკი ცეკვის ენერგია. იყო განცდა, რომ მოცეკვავეები მთლიანად ათავისუფლებდნენ თავს ცეკვის ელემენტში, მაგრამ მაინც ოსტატურად აკონტროლებდნენ სხეულის ყველა კუნთს.
სპექტაკლის ბოლოს ყველა პერსონაჟი ერთიდაიგივე პლატფორმა-ყუთებისგან საოცარ კომპოზიციას აშენებს, რომელიც თითქოს სიმძიმის კანონებს ეწინააღმდეგებოდა და რატომღაც ზღვარზე იდგა. ყველას ხელში კაქტუსი უჭირავს - თანამედროვე ადამიანების სიმბოლო და ალეგორია, თითოეული ცხოვრობს საკუთარ ქოთანში, ისეთივე ბუსუსიანი და უპრეტენზიო, მაგრამ მაინც ძლიერი, მზადაა გაარღვიოს თუნდაც ასფალტის ქვის ნიადაგი, თუ მხოლოდ სხივი იყო. სინათლის.
ეს არის უჩვეულოდ მსუბუქი, სუფთა, დინამიური ბალეტი, რომელიც, როგორც ქარიშხალი, მაყურებელს თავისი დროის საოცარი ქორეოგრაფისა და მხატვრის, ალექსანდრე ეკმანის სამყაროში გადაჰყავს.
ეს ბალეტი, ახალი ხელოვნების ყველაზე ნათელი წარმომადგენელი, რეკომენდებულია სავალდებულო სანახავად როგორც მაყურებლისთვის, ასევე პროფესიონალებისთვის.
მიმოხილვის ავტორმა 2011 წელს დაამთავრა ყაზანის ქორეოგრაფიული სკოლა (I.Sh. Khakimova-ს კლასი) და მიიღეს TAGTOiB-ის სახელობის ჯგუფში. მ ჯალილ. მონაწილეობს 10-ზე მეტ თეატრალურ სპექტაკლში. ახლახან ის ვნახეთ ბალეტში "ოქროს ურდო": აღმოსავლურ ცეკვაში ის ფარშევანგის სახით გამოჩნდა. მან იცეკვა მგლის დედის როლი სპარტაკში და პატარძალი გედების ტბაში. იგი თეატრალურ დასთან ერთად გაემგზავრა ევროპის ქვეყნებში.
აისილუ არის ს. საიდაშევის სახელობის ხელოვნების უმაღლესი სკოლის მესამე კურსის სტუდენტი IFMK.
ალექსანდრე ეკმანი. ფოტო – იური მარტიანოვი / კომერსანტი
ქორეოგრაფი ალექსანდრე ეკმანი თანამედროვე ბალეტისა და სოციალური ქსელების შესახებ.
სტანისლავსკის და ნემიროვიჩ-დანჩენკოს მუსიკალური თეატრის რეპერტუარში გამოჩნდა "ტულე" - პირველი ბალეტი რუსეთში ალექსანდრე ეკმანის მიერ, 34 წლის შვედი, მისი თაობის ყველაზე ნაყოფიერი, ძებნილი და ნიჭიერი ქორეოგრაფი, რომელსაც აქვს. უკვე 45 ბალეტის ქორეოგრაფია მთელს მსოფლიოში, მათგან უკანასკნელი პარიზის ოპერაში.
- თქვენ გაქვთ იშვიათი ნიჭი უსასრულო კომიკური ბალეტების დასადგმელად: მაგალითად, ტიულში სასაცილოა არა პერსონაჟები და მათი ურთიერთობები, არამედ კლასიკური მოძრაობების კომბინაციები და მათი შესრულების თავისებურებები. როგორ ფიქრობთ, კლასიკური ბალეტი მოძველებულია?
— მე მიყვარს კლასიკური ბალეტი, ის ბრწყინვალეა. და მაინც, ეს მხოლოდ ცეკვაა, უნდა იყოს სახალისო, უნდა იყოს თამაში. მე არ ვამახინჯებ კლასიკურ მოძრაობებს, უბრალოდ ვაჩვენებ მათ ოდნავ განსხვავებული კუთხით - გამოდის, რომ ეს მარტივი აბსურდია. და შეიძლება წარმოიშვას გაუგებრობები, განსაკუთრებით მსახიობების მხრიდან: დრამაში მუშაობა მათთვის არც თუ ისე ნაცნობია. მე ყოველთვის ვეუბნები მათ: „ნუ იქნებით კომიკოსი. თქვენ არ უნდა იყოთ სასაცილო, არამედ სიტუაცია. ”
— მაშ, თეატრი თქვენთვის მაინც უფრო მნიშვნელოვანია, ვიდრე ბალეტი?
— თეატრი არის სივრცე, სადაც ორი ათას ადამიანს შეუძლია იგრძნოს ერთმანეთთან კავშირი, განიცადოს იგივე გრძნობები და შემდეგ განიხილოს ისინი: „დაინახე? მაგარია, ჰა? ასეთი ადამიანური ერთიანობა ყველაზე ლამაზია თეატრში.
— თქვენ ბალეტებში ანერგავთ მეტყველებას - სტრიქონებს, მონოლოგებს, დიალოგებს. როგორ ფიქრობთ, მაყურებელი ვერ გაიგებს თქვენს გეგმას სიტყვების გარეშე?
"უბრალოდ ვფიქრობ, რომ ეს უფრო სახალისოა." მიყვარს სიურპრიზების, სიურპრიზების წარმოდგენა და მაყურებლის გაოცება. ჩათვალეთ მეტყველება ჩემს სპეციალობად.
