სახლში
პრაქტიკული ფსიქოლოგია
ამერიკული ოცნება ლიტერატურაში ევგენი ონილი. ევგენი ონილი: ამერიკული დრამის მამა

ამერიკული ოცნება ლიტერატურაში ევგენი ონილი. ევგენი ონილი: ამერიკული დრამის მამა

16.07.2019

თავი I. იუ ო'ნილის ტრაგედიის ფილოსოფია.

თავი II. Y. O'Neil-ის ტრაგიკული სამყარო

ნაწილი 1. მსხვერპლშეწირვისა და ბედის თემები: "იმპერატორი ჯონსი", "ფრთები ეძლევა ღვთის ყველა შვილს", "მთვარე ბედის შვილებს".

ნაწილი 2. "გაპარტახებული იმედი": "ყინულის კაცი მოდის".

დისერტაციის შესავალი 2003, რეზიუმე ფილოლოგიაზე, რიბინა, პოლინა იურიევნა

ევგენი ო'ნილის (1888-1953) დრამატურგიამ გადამწყვეტი როლი ითამაშა ამერიკული დრამის და მთლიანად მე-20 საუკუნის ამერიკული თეატრის განვითარებაში. ო'ნილი ქმნის თეატრს, რომელიც არღვევს ერთის მხრივ წმინდა გასართობ, ფსევდორომანტიკულ ტრადიციას და, მეორე მხრივ, გარკვეულწილად პროვინციულ ნაციონალური ფერის პიესებს. პირველად ამერიკულ სცენაზე გამოაცხადა თავი მაღალმა ტრაგედიამ. , რომელსაც აქვს არა მხოლოდ ეროვნული, დრამატული, არამედ ზოგადი ლიტერატურული მსოფლიო რეზონანსი.

ო'ნილი მე-20 საუკუნის ერთ-ერთი უდიდესი ტრაგიკოსია. ხელოვნებაში არსებული ტრაგიკული და ზოგადად თანამედროვე რეალობა (1910-1940-იანი წლები) იყო მიზეზი იმისა, რომ დრამატურგი ფაქტობრივად არასოდეს მიუბრუნდა სხვა ჟანრს. ტრაგედია გახდა ის. მხატვრული და ფილოსოფიური იდეების განსახიერების ყველაზე ადეკვატური ფორმა. ამავდროულად, მისი სასცენო ენა უაღრესად მდიდარია: ექსპრესიონიზმის ნიშნები თანაარსებობს ნიღბის თეატრის სტილთან, პოეტური თეატრის ტრადიციები ფსიქოლოგიური დრამის გამორჩეული ნიშნებით.

შესაძლებელია გამოვკვეთოთ პრობლემების გარკვეული დიაპაზონი, რომელიც ონილს აინტერესებს.მისი პიესების დამახასიათებელ მახასიათებელად, უმიზეზოდ, ითვლება ტრაგიკული უთანხმოება სიზმრებსა და რეალობას შორის, როგორც წესი, ეს მდგომარეობა იწვევს ილუზიების დაკარგვას, შეუძლებლობა ადამიანს, რომელიც ინარჩუნებს რწმენას გარკვეული იდეალის მიმართ, იპოვოს თავისი ადგილი გარემომცველ რეალობაში ო'ნილის საზოგადოების კასტში აღმოჩნდება ოჯახი - ეს შეკუმშული სივრცე, სადაც მძვინვარებს სხვადასხვა კონფლიქტები: მამებსა და შვილებს, ცოლ-ქმარს, ცნობიერს შორის. და არაცნობიერი, სქესი და ხასიათი. მათი წარმოშობა წარსულშია, რომელიც ტრაგიკული გარდაუვალობით იმორჩილებს აწმყოს. წარსული დანაშაული მოითხოვს გამოსყიდვას და ხშირად პიესის გმირები იძულებულნი არიან აიღონ პასუხისმგებლობა ცოდვაზე, რომელიც მათ არ ჩაუდენიათ. აქედან გამომდინარეობს როგორც ტრაგიკული კონფლიქტის, ისე მის მიერ განსაზღვრული ტრაგედიის ნეილისეული ფილოსოფიის დამატებითი ზომები: გმირი ბრძოლაშია საკუთარ თავთან, თავის მოწოდებასთან, ბუნებასთან, ღმერთთან.

პრობლემების საერთოობა იმაზე მეტყველებს, რომ პიესების სტილისტური სიმდიდრე და მრავალფეროვნება შემთხვევითი არ არის. ონილი მე-20 საუკუნის ერთ-ერთი ყველაზე მაძიებელი თეატრის ავტორია. მის ძიებას თან ახლდა შემოქმედებითი კრიზისები და წარუმატებლობის საფრთხეც კი. ჩვენი დისერტაციის მიზანია დავამტკიცოთ, რომ ონილი ტრაგედიას არაერთხელ განიხილავს. ყველა დამკვიდრებული, „კანონიკური“ ჟანრისთვის კონკრეტული თემით და მისი თეატრალური განსახიერების საშუალებებით. მოდერნისტული ტრაგედია თავისი შემქმნელისგან მოითხოვს ფუნდამენტურ ეკლექტიზმს, ტრაგიკულზე მრავალფეროვანი შეხედულებების შემოქმედებითად გააზრების უნარს, რათა შემოგვთავაზოს ახალი პერსპექტივა ამ უძველესი ტიპის დრამის მიზნის შესახებ. ეს განსაკუთრებით ეხება ო'ნილს: მისი ნამუშევარი ნამდვილად გვაძლევს საშუალებას ვისაუბროთ ტრაგედიის სრულიად ორიგინალურ ფილოსოფიაზე. ჩვენი ყურადღების ცენტრშია არა იმდენად ტრაგედია, რამდენადაც ჟანრი, არამედ ო'ნილის "ვერსია" მე-20 საუკუნის ადამიანის ტრაგედია.

ტერმინი „ტრაგედიის ფილოსოფია“, რომელიც ჩვენ ავიღეთ რუსი მოაზროვნეებისგან (ნ. ა. ბერდიაევი, ლევ შესტოვი), საშუალებას გვაძლევს აღვნიშნოთ ო'ნილის დრამატურგიის ის ასპექტები, რომლებსაც, ჩვენი აზრით, ჯერ კიდევ არ მიუქცევია საკმარისი ყურადღება. ხოლო ისინი ქმნიან ამერიკელი მწერლის მიერ შექმნილი მხატვრული სამყაროს ბირთვს.

თავის 1902 წელს ნაშრომში „ტრაგედიის ფილოსოფიის შესახებ. მორის მეტერლინკი“, ბერდიაევი ამტკიცებს, რომ მეტერლინკს ესმის ადამიანის ცხოვრების ყველაზე შინაგანი არსი, როგორც ტრაგედია: „მეტერლინკის ტრაგიკული მსოფლმხედველობა ღრმა პესიმიზმით არის გამსჭვალული, ის ვერ ხედავს შედეგს და შერიგებს საკუთარ თავს. მხოლოდ იმიტომ, რომ "სამყაროს შეუძლია გადარჩეს." გამართლებულია როგორც ესთეტიკური ფენომენი." მეტერლინკს არ სჯერა არც ადამიანის ნების ძალის, რომელიც აქტიურად აღადგენს სიცოცხლეს და არც ადამიანის გონების ძალას, რომელიც ცნობს სამყაროს და ანათებს. გზა." 1 მნიშვნელოვანია, რომ ტრაგედიის ფილოსოფიაზე საუბრისას ბერდიაევი ყურადღებას ამახვილებს არა მოაზროვნის, არამედ დრამატურგის მსოფლმხედველობაზე, რომლისთვისაც ფილოსოფოსობა არ არის თვითმიზანი, არამედ ფაქტობრივი მხატვრული ძიების ორგანული კომპონენტი. „ადამიანმა განიცადა ახალი გამოცდილება, უპრეცედენტო, დაკარგა მიწა, ჩავარდა და ტრაგედიის ფილოსოფია უნდა ამუშავებდეს ამ გამოცდილებას“2, ვკითხულობთ ნაშრომში „ტრაგედია და ყოველდღიური ცხოვრება“ (1905 წ.). აქცენტი, ვფიქრობთ, კეთდება სწორედ გამოცდილების მხატვრულ დამუშავებაზე და, რაც მთავარია, ინდივიდუალურ გამოცდილებაზე. დრამატურგმა უნდა მოძებნოს კონკრეტული ადამიანის, მისი თანამედროვეს ტრაგედიის განსახიერების ადეკვატური ფორმა.

შესტოვი ყურადღებას ამახვილებს ტრაგედიის ფილოსოფიისა და ადამიანის კონკრეტული ბედის კავშირზე თავის ნაშრომში „დოსტოევსკი და ნიცშე. ტრაგედიის ფილოსოფია“ (1903). ბერდიაევის მსგავსად, ის საუბრობს "უპრეცედენტო" გამოცდილებაზე: "არსებობს

1 ბერდიაევი N. A. ტრაგედიის ფილოსოფიის შესახებ. მორის მეტერლინკი // Berdyaev N. A. შემოქმედების, კულტურისა და ხელოვნების ფილოსოფია: 2 ტომად - T. 1. - M.: Art, 1994. - P. 206.

2 ბერდიაევი N.A. ტრაგედია და ყოველდღიური ცხოვრება // იქვე. - გვ. 220. ადამიანური სულის არე, რომელსაც ჯერ არ უნახავს მოხალისეები: ხალხი იქ მხოლოდ უნებლიეთ მიდის. ეს არის ტრაგედიის არეალი. ადამიანი, რომელიც იქ იყო, იწყებს სხვაგვარად აზროვნებას, განსხვავებულ გრძნობას, სხვაგვარ სურვილს.<.>ის ცდილობს ხალხს მოუყვოს თავისი ახალი იმედების შესახებ, მაგრამ ყველა მას შეშინებული და გაოგნებული უყურებს."3 ახალი ცოდნის მიღება ცხოვრების საშინელი და იდუმალი ასპექტების შესახებ ძვირად ფასობს და საფრთხეს უქმნის საყოველთაო გაუცხოებას. მიუხედავად ამისა, ეს აუცილებელია. ტრაგედია. შესტოვის აზრით, გარდაუვლად მივყავართ „ყველა ღირებულების გადაფასებამდე“, რაც იმას ნიშნავს, რომ ის არ აძლევს საშუალებას კმაყოფილი იყოს მზა ჭეშმარიტებით და იწვევს საკუთარი „სიმართლის“ ძიებას. ამრიგად, შესტოვის აზრით, „ტრაგედიის ფილოსოფია“ ეწინააღმდეგება „ყოველდღიური ცხოვრების ფილოსოფიას“, ანუ ცხოვრებისადმი არაკრეატიულ დამოკიდებულებას.

ტერმინი „ტრაგედიის ფილოსოფია“ მოსახერხებელია იმითაც, რომ არ გამორიცხავს პარადოქსს და გაურკვევლობას ტრაგიკულის გაგებაში. ო'ნილისთვის, რა თქმა უნდა, პირველ ადგილზეა არა მისი დასკვნების მკაცრი სისტემატურობა, არამედ მხატვრული სიმართლე. მისი განცხადებები ტრაგედიის შესახებ ერთი შეხედვით შეიძლება ურთიერთგამომრიცხავი ჩანდეს. წინა პლანზე სცენის სიმბოლოები, რომლებიც შექმნილია არა ჭეშმარიტების პოსტულაციისთვის, არამედ მხოლოდ მისი წინასწარმეტყველებისთვის.

ტერმინის სტილისტიკა, როგორც გვეჩვენება, შეესაბამება არა მხოლოდ ნილოვის მსოფლმხედველობის სპეციფიკას, რომელიც არსებითად არის პოსტრომანტიული, პოსტნიცშეური, არამედ დასავლური კულტურის ზოგად მოძრაობას საუკუნის დასასრულს - დან. სიმბოლისტური დახვეწილობა (თავშეკავების ესთეტიკა) ხელოვნებისადმი უფრო პერსონალისტური აქცენტით. ბოლოს და ბოლოს, "ტრაგედიის ფილოსოფია" -

3 Shestov L. Dostoevsky and Nietzsche. ტრაგედიის ფილოსოფია. - P.: Ymca-Press, 1971. - P. 16. ფენომენი, რომელიც მჭიდროდ არის დაკავშირებული ინდივიდის ნეორომანტიკულ იდეასთან, რომელიც ქმნის საკუთარ ქცევის კოდექსს, საკუთარ რელიგიას და მითოლოგიას, რათა განთავისუფლდეს ძალაუფლებისგან. ყოველდღიური ცხოვრების. მით უფრო მიზანშეწონილია შევისწავლოთ დრამატურგის „ტრაგედიის ფილოსოფია“, რომლის მხატვრული ძიებანი, ორგანულად ამოსული საუკუნის დასასრულის კულტურიდან, დაკავშირებულია ახალი საუკუნის ყველაზე მნიშვნელოვან კითხვასთან - კითხვასთან. ადამიანის ეგზისტენციალური ბუნების, მისი თავისუფლების რეალიზაციის შესაძლებლობის შესახებ. ამ კულტურულ უწყვეტობაზე მიუთითებს რუსი მკვლევარი ვ. ჰემინგუეი, ა. კამიუ), სადაც პიროვნული აქტის ღირებულება, თუმცა უარყოფითად გამოხატული, მოცემულია „ღმერთების სიკვდილის“, ელემენტებთან შეჯახების, „არაფერის“, „აბსურდის“ ფონზე“4.

ასე რომ, დისერტაციის მეცნიერული სიახლე განისაზღვრება იმით, რომ ამერიკელი დრამატურგის შემოქმედება განიხილება „ტრაგედიის ფილოსოფიის“ პრიზმაში. შესაბამისად, ტრაგედიის ჟანრული თავისებურებები ჩვენს ყურადღებას სცილდება. უფრო სწორედ, ჟანრის კანონები ჩვენთვის მხოლოდ იმ ზომითაა საინტერესო, რომ ონილს, როგორც ფილოსოფოსი მხატვრის გეგმების რეალიზების საშუალება მისცეს, ონილი არის ტრაგიკოსი, რომელიც დამოუკიდებლად ქმნის კანონებს, რომლითაც არსებობს მისი მხატვრული სამყარო.

ო'ნილის დრამატურგიის ყველაზე ავტორიტეტული მკვლევარები (ჯ. რალეი, ო. კარგილი, ე. ტორნკვისტი, ტ. ბოგარდი) მის შემოქმედებას ტრადიციულად სამ პერიოდად ყოფენ.პირველი (1910-იანი წლების შუა - 1920-იანი წლების დასაწყისი) მოიცავს ადრეულ პერიოდს.

4 ტოლმაჩოვი V.M. ნეორომანტიზმი და მე-20 საუკუნის დასაწყისის ინგლისური ლიტერატურა // XIX საუკუნის ბოლოს - XX საუკუნის დასაწყისის უცხოური ლიტერატურა / რედ. V. M. TolmachSva. - M: ედ. ცენტრი "აკადემია", 2003. - ს. ერთმოქმედებიანი, ე.წ. "ზღვის" პიესები: კრებული "წყურვილი და სხვა ერთმოქმედებიანი პიესები" (წყურვილი და სხვა ერთმოქმედებიანი პიესები, 1914 წ.), კრებული "მიმართული აღმოსავლეთი". კარდიფში და სხვა პიესებში“ (Bound East for Cardiff and Other Plays, 1916). აქვე უნდა მოიცავდეს პიესებს: „ჰორიზონტის მიღმა“ (1920 წ.), სადაც პირველად ოპოზიციური სინამდვილე - ოცნება ხორცშესხმულია ფერმაში დასახლებული ცხოვრების ოპოზიციაში შორეულ ქვეყნებში გამგზავრებისთვის; „ოქრო“ (ოქრო, 1921 წ.) მესაკუთრეობის ცენტრალური თემით; „Disimilar“ (DifFrent, 1921), „Anna Christie“ (Anna Christie, 1922), სადაც თანამედროვე სულის პარადოქსები განიხილება ქალის ბედის პრიზმაში; „იმპერატორი ჯონსი“ (1920) და „თმიანი მაიმუნი“ (1922), ექსპრესიონიზმის გავლენით; „შედუღებული“ (შედუღებული, 1924) და „ყველა ღმერთის ჩილუნს ფრთები აქვს“ (1924), ავითარებს სტრინდბერგის „სიყვარულ-სიძულვილის“ მოტივებს სქესებს შორის.

შემოქმედების მეორე პერიოდი (1920-იანი წლების შუა - 1930-იანი წლები) უფრო მეტად ასოცირდება ფორმალურ ექსპერიმენტებთან: „დიდი ღმერთი ბრაუნი“ (The Great God Brown, 1926), სადაც ნიღაბი გამოხატვის მთავარი ელემენტია; „ლაზარეს გაეცინა“ (Lazarus Laughed, 1927) თავისი უჩვეულო მუსიკალური და სიცილის „სკორით“; „Marco Millions“ (Marco Millions, 1927), რომელიც ერგება პოეტური თეატრის ტრადიციას; "დინამო" (დინამო, 1929), სადაც ელექტროენერგია ხდება თანამედროვე "ღმერთი". „კათოლიკური“ დრამა („დღეები დასასრულის გარეშე“, 1934 წ.) მიმდებარედ არის ორიგინალური ნეოპაგანიზმით („გლოვა - ელექტრას ბედი“, გლოვა ხდება ელექტრა, 1931 წ.), რაც საშუალებას აძლევს უძველესი მითის გამოყენებას თანამედროვე ტრაგედიის შესაქმნელად. ცნობიერსა და არაცნობიერს შორის ტრაგიკული კონფლიქტისადმი ინტერესი სრულად აისახა Strange Interlude (1928) გამოსახულებაზე.

დრამატურგის შემოქმედების გვიანი პერიოდი თარიღდება 1940-იანი წლებით, რამდენიმეწლიანი "დუმილის" შემდეგ (1930-იანი წლების ბოლოს). გარეგნულად ფსიქოლოგიური დრამის ჟანრთან ახლოსაა პიესები "გრძელი დღის მოგზაურობა ღამეში" (1940), "ყინულის კაცი მოდის" (1940; პოსტ. 1946), "მთვარე ბედის შვილობილისთვის" (მთვარე ცოდვილთათვის. , 1945; პოსტ. 1947), "პოეტის სული" (პოეტის შეხება, 1946) აძლევს ო'ნილის საყვარელ თემებს (დაკარგული ილუზიები, წარსულის ძალა აწმყოზე) სიმბოლურ განზომილებას, ამაღლებს წინააღმდეგობებს. თანამედროვეობის ხარისხში ჭეშმარიტი ტრაგიკული.

ო'ნილის შემოქმედების შესწავლისას შეიძლება გამოვყოთ რამდენიმე ეტაპი.5 პირველი (1920-იანი წლები - 40-იანი წლების შუა) დაკავშირებულია მისი ადრეული პიესების ინტერპრეტაციასთან. ოთხი ნამუშევარი იმსახურებს უდიდეს ყურადღებას, რადგან, ჩვენი აზრით, ისინი ასახავს კვლევის ძირითადი მიმართულებები მომავალი ოცდაათი წლის განმავლობაში.

პირველი არის ე. მიკლის მონოგრაფია "ევგენი ო'ნილის ექვსი პიესა" (1929). კრიტიკოსი ყურადღებას აქცევს პიესებს „ანა კრისტი“ (1922), „თმიანი მაიმუნი“ (1922), „დიდი ღმერთი ყავისფერი“ (1926), „შადრევანი“ (1926), „მარკო მილიონები“ (Marco Millions, 1927), „უცნაური ინტერლუდი“ (Strange Interlude, 1928). მიქლი უაღრესად მაღალ შეფასებას აძლევს ამ პიესებს, ო'ნილს ადარებს შექსპირს, იბსენს, გოეთეს და ერთ-ერთი პირველია, ვინც მათში დამახასიათებელი ნიშნები შენიშნა.

5 Miller J. Y. Eugene O"Neill and the American Critic: A Summary and Bibliographical Checklist. - L.: Archon books, 1962. - VIII, 513 p.; Atkinson J. Eugene O"Neill: A Descriptive Bibliography. - Pittsburgh (Pa.): Pittsburgh UP, 1974. - XXIII, 410 გვ.; Eugene O'Neill: Research Opportunities and Dissertation Abstracts / Ed. by T. Hayashi. - Jefferson (N.C.), L.: McFarland, 1983. - X, 155 p.; Fridstein Y. G. Eugene O'Neill: Bibliographic Index / Comp. და რედ. შევა, არტ. იუ.გ.ფრიდშტეინი. - მ.: წიგნი, 1982. - 105გვ. ტრაგედიის თავისებურებები, მაღალი დრამა: „ადამიანი, რომელიც მარცხნივ წავიდა ყოველდღიური საშინაო რაუნდის შესახვედრად, უცებ პირისპირ ეჩვენება უზარმაზარ, დაუძლეველ, ელემენტარულ ძალებს, რომელთა წინააღმდეგ იხარჯება ადამიანის მთელი სასიცოცხლო ენერგია. დიდი ადამიანური დრამატურგები ზუსტად იყენებენ. იგივე მეთოდები“6. ამგვარად, მიქლი ყურადღებას ამახვილებს სიუჟეტის გარკვეულ მოდელზე, რომელიც საფუძვლად უდევს ო'ნილის პიესებს, ერთ-ერთ პასაჟში მას დამატებით მახასიათებელს ანიჭებს: „გმირები არასოდეს კარგავენ კავშირს რეალურთან, მაგრამ არასოდეს შორდებიან მიღმა. რეალური" 7.

საპირისპირო ინტერპრეტაციები არ დააყოვნა. უ. გედესის ნაწარმოებში „ევგენი ო“ ნილის მელოდრამა, 1934 წ.) ო'ნილის ინტერპრეტაციაში ტრაგედია დაყვანილია მელოდრამის დონემდე, რაც, უფრო მეტიც, უარყოფილია თეატრალურობაში („თეატრის სამყაროში . ონილი.არ არის სახლში"8). არსებითად, ეს ნაწარმოები უკიდურესად ჭკვიანურად ამჩნევს ო'ნილის 1920-1930-იანი წლების თეატრისთვის ნამდვილად დამახასიათებელ "სისუსტეებს". შეიძლება დაეთანხმო გედესის მოსაზრებას პიესასთან „დღეები დასასრულის გარეშე“ (Days Without End, 1934: „დრამა და ფილოსოფია მის პიესებში არ ჰარმონიზდება გლუვ დამაჯერებელ რიტმში“.9 მკვლევარი ამჩნევს უპირატესობას ფილოსოფიური დასკვნების მიმართ. მომავალი უარყოფითად აისახება პიესების მხატვრულ მთლიანობაზე.

6 Mickle A. D. Eugene O'Neill-ის ექვსი პიესა. - L.: Cape, 1929. - P. 19.

8 Geddes V. Eugene O'Neill-ის მელოდრამალურობა - Brookficld (Mo.): The Brookficld Players, 1934. - გვ. 8.

9 იქვე - გვ 12 - 13.

საინტერესოა განსხვავებები ნილოვის „ენით მიბმული * მჭევრმეტყველების“ ინტერპრეტაციაში შემდგომი მკვლევარების მიერ და გედესის ნაშრომში: „არ არის მაგალითი ხელოვნებასთან მებრძოლი კაცისა. მასთან გამოხატვა არის ის, რაც მას არ უყვარს; ეს ძალიან ჰგავს აღსარებას, მისგან ნების საწინააღმდეგოდ გამოტანილ გულის უხერხულობას" 10. რაც შეეხება მელოდრამას, 9 SUNIL-ის მიერ კლიშეების გამოყენება (მთავარი გმირის სანახაობრივი გარეგნობა, სლოკინები, აპარტა, დასამახსოვრებელი ხმა და თვალწარმტაცი სურათები) თანმიმდევრულად განიხილავს ჯ. რალეს მონოგრაფიაში „ევგენი ო'ნილის პიესები“ (1965). კრიტიკოსი აჩვენებს ამ კლიშეების კავშირს ვოდევილ „მონტე-კრისტოსთან“, პიესასთან, რომელშიც მთავარი როლი დრამატურგის მამამ შეასრულა.

ჩვენთვის საინტერესო მესამე კვლევა ეკუთვნის რ.სკინერს:

ევგენი ონილი: პოეტის ძიება, 1935 წ. დრამატურგი კრიტიკოსის მიერ აღიქმება, როგორც კათოლიკე პოეტი (ო'ნილს უდავოდ აქვს ერთგვარი კათოლიკური მსოფლმხედველობა; ისევე როგორც ბევრი ანგლო-ამერიკელი მოდერნისტი, მისი დამოკიდებულება რწმენისა და კათოლიკური ტრადიციებისადმი ამბივალენტურია, ნაქსოვი სიყვარული-სიძულვილისაგან), რომელიც განასახიერებდა მისი სულიერი სამყაროს წინააღმდეგობები მის პიესებში. სკინერი ადარებს პოეტს წმინდანს, ხოლო პოეტური უნარი გაიგოს სხვა მე-ს, ისევე როგორც მრავალი მე-ს შესაძლებლობები, რომლებიც თან ახლავს პოეტს, ადარებს იმ ცდუნებებს, რომლებიც წარმოიქმნება მანამდე. წმინდანი: ". სწორედ იმიტომ, რომ პოეტი რეაგირებს როგორც საკუთარ პოტენციურ სისუსტეებზე, მას შეუძლია შექმნას ობიექტური მასალა თავისი ხელოვნებისთვის. წმინდანების მსგავსად, მას, სხვა კაცთა უმეტესობაზე მეტად, ესმის

10 იქვე. - გვ. 7. ცოდვილი და ეშინია ცოდვის"11. ასეთი მიდგომა საშუალებას აძლევს მკვლევარს ჩამოაყალიბოს ო'ნილის დრამატურგიის გარკვეული ლირიკული თვისება: ". უწყვეტი პოეტური პროგრესირების ხარისხი, მათი დაკავშირება. ყველა ერთად ერთგვარი შინაგანი კავშირით. მათ აქვთ ერთმანეთში დნობის ცნობისმოყვარე გზა, თითქოს ყოველი თამაში იყოს

19 მხოლოდ თავი პოეტის წარმოსახვის შინაგან რომანტიკაში.

კვლევის კიდევ ერთი მიმართულებაა ო'ნილის დრამატურგიის განხილვა ფსიქოანალიზის იდეების ფონზე. ამ ტიპის პირველი ნაშრომი ეკუთვნის ვ.ხანს: „ევგენი ონილის პიესები: ფსიქოლოგიური ანალიზი“ (The Plays of ევგენი ონილი: ფსიქოლოგიური ანალიზი, 1939).

უნდა აღინიშნოს, რომ დრამატურგის შემოქმედებისადმი ინტერესი გაჩნდა 1950-იან წლებში, როდესაც გამოიცა, კერძოდ, ორი ლიტერატურული ბიოგრაფია: „გრძელი მოთხრობის ნაწილი“ (გრძელი მოთხრობის ნაწილი, 1958 წ.), რომლის საკუთრებაა. აგნეს ბულტონი, ო-ს მეორე ცოლი. ნილი და კ. ბოუენის "The Curse of the House of O"Neill, 1959), დაწერილი ო'ნილის ვაჟთან, შინთან ერთად. ამავე დროს, ორი გამოჩნდა მონოგრაფიები ო'ნილის ნამუშევრების შეფასებისას ე. მიკლის მიერ დასახული ინტერპრეტაციის შესაბამისად. პირველი არის E. Angela, The Haunted Heroes of Eugene O'Neill, 1953 წ. მეორე ეკუთვნის დ.ფოლს - „ევგენი ო“ ნილი და ტრაგიკული დაძაბულობა, 1958 წ.). მკვლევარი ო'ნილის გმირებს ადარებს ე.პოს, გ.მელვილის და ფ.მ.დოსტოევსკის გმირებს, მათში ამოიცნობს გარკვეული არქეტიპის (ოიდიპოსი - მაკბეტი - ფაუსტი - ახაბი) თავისებურებებს. დ.ფოლკი ყურადღებას ამახვილებს მსგავსებაზე.

11 Skinner, Richard D. Eugene O'Neill: A Poet's Quest. - N.Y. (N.Y.): Russel & Russel, 1964. - გვ. 29.

12 იქვე. - P. IX. C. G. Jung-ის (რომელმაც დიდი გავლენა მოახდინა ამერიკელ დრამატურგზე) და ო'ნილის შეხედულებები ცნობიერსა და არაცნობიერს შორის „მარადიულად არსებულ“ წინააღმდეგობასთან დაკავშირებით: „ადამიანებმა უნდა იპოვონ თვითშემეცნება და შუა გზა, რომელიც არიგებს არაცნობიერს. სჭირდება ცნობიერ ეგოსთან. ეს ნიშნავს, რომ ცხოვრება თანდათან მოიცავს კონფლიქტს და დაძაბულობას, მაგრამ რომ ამ ტკივილის მნიშვნელობა არის ზრდა, რომელსაც იუნგი უწოდებს "ინდივიდუაციას" - შინაგანი, სრული პიროვნების რეალიზაციას მუდმივი ცვლილების, ბრძოლისა და პროცესის გზით" 13. ეს არის ამის გამო. ვითარებაში, ო'ნილის დრამის გმირები განწირულნი არიან ისევ და ისევ საკუთარ თავთან საბრძოლველად.

1960-იან და 1970-იან წლებში გამოჩნდა დრამატურგის რამდენიმე მნიშვნელოვანი ბიოგრაფია. ეს არის დ ალექსანდრეს ნამუშევრები "ევგენი ო"ნილის გახდომა" (The Tempering of Eugene O"Neill, 1962); არტურ და ბარბარა გელბ - "O" Neill (O" Neill, 1962); L. Schaeffer - "O"Neill: Son and Playwrit, 1968), "O"Neill: Son and Artist, 1973).

1965 წელს გამოიცა დ.რალის უკვე ნახსენები მონოგრაფია „ევგენი ო’ნილის პიესები“, რომელიც მრავალი თვალსაზრისით კლასიკად იქცა.მკვლევარი იკვლევს ო’ნილის დრამატურგიის შინაარსობრივ და ფორმალურ ასპექტებს. ის პიესების განსაკუთრებული კოსმოლოგიის ანალიზით იწყებს და დ.ფოლკის მოსაზრების მსგავს იდეამდე მიდის. ო'ნილის მხატვრული სამყაროს გულში დგას პოლარობის პრინციპი, დაძაბულობა საპირისპირო პოლუსებს შორის, რომლებიც ორივე შეუთავსებელი და განუყოფელია ერთმანეთისგან. რელი ამ საკითხს ფოლკზე ნაკლებად აბსტრაქტულად უახლოვდება და განიხილავს ონილის სამყაროს ზღვად დაყოფაში. და მიწა, სოფელი და

13 Falk, Doris V. Eugene O'Neill and the Tragic Tension: An Interpretive Study of the Plays - New Brunswick (N.J.): Rutgers UP, 1958. - P. 7. ქალაქი, დღე და ღამე. ასეთი პოლარობის გათვალისწინებით რალი განიხილავს ო'ნილის დრამატურგიის მთავარ თემებს, როგორ ჩნდება ო'ნილის ღმერთი, ისტორია და კაცობრიობა ჩვენს წინაშე. ისტორიული პიესების ანალიზის დროს მკვლევარი მიდის დასკვნამდე, რომ ო'ნილი ახლოს არის ვიქტორიანულ მიდგომასთან. ისტორიული რეალობის გადმოცემა ლიტერატურაში . ის ციტირებს თავად დრამატურგის სიტყვებს: „არ მგონია, რომ აწმყოზე რაიმე ღირებული ან გასაგებად დაწერო. ცხოვრებაზე მხოლოდ მაშინ შეგიძლია დაწერო, თუ ის საკმარისად შორს არის წარსულში. აწმყო ძალიან ბევრია შერეული. ზედაპირული ფასეულობები, არ იცი, რომელია მნიშვნელოვანი და რომელი არა“14. წარსული და აწმყოც ერთგვარი პოლუსებია.

რალი თავში "კაცობრიობა" - ერთ-ერთი საუკეთესო წიგნში - ო'ნილის რასობრივ პრობლემას (შავკანიანები და თეთრები, ირლანდიელები და იანკები), მამაკაცურობისა და ქალურობის თემას, ასევე პიროვნების კონცეფციას უთმობს. დრამატული სტრუქტურა ან ორგანიზაცია") ნილის პიესების შესახებ, ისევე როგორც მათში სასცენო მიმართულებებისა და დიალოგის ფუნქციის შესახებ, რალი მიმართავს მ.პრუსტის აზრს, რომლის მიხედვითაც, ყველა დიდმა მხატვარმა გამოცდილების გაუთავებელი ნაკადიდან გამოსტაცა გარკვეული სურათი. („ძირითადი სურათი“), რომელიც მისთვის გახდა ყველა ადამიანის არსებობის მეტაფორა. ასეთი მეტაფორული სურათის კონცეფცია უკიდურესად მიზანშეწონილია დრამატული ნაწარმოების გაანალიზებისას. რალეი თვლის, რომ ო'ნილის შემოქმედების მთავარი მეტაფორული სურათი არის დამწუხრებული ქალი.

1960-იანი წლების ბოლოს გამოქვეყნებული ორი ნაშრომი სპეციალურად ეძღვნება ო'ნილის ტექნიკას: ე. ტორნკვისტის მონოგრაფია "სულების დრამა" (სულების დრამა: ო'ნილის ზებუნებრივი ტექნიკის კვლევები, 1968), ასევე ტ. ტიუსანენ "ო" ნილის სცენური სურათები, 1968). პირველის ავტორი

14 Raleigh, John N. The Plays of Eugene O'Neill - Carbondale-Edwardsville (II.): Southern Illinois UP, 1965. გვ. 36. ნაწარმოებში მოყვანილია 1924 წელს ინტერვიუში წარმოთქმული დრამატურგის სიტყვები: „მე თეატრში თითქმის არ დავდივარ, თუმცა ყველა პიესას ვკითხულობ, რაც შემიძლია. მე არ დავდივარ თეატრში, რადგან ყოველთვის შემიძლია უკეთესი წარმოდგენა გავაკეთო ჩემს გონებაში, ვიდრე სცენაზე.“15. როგორც ჩანს, ო'ნილმა, შემოქმედებითობაზე ამგვარ შეხედულებებზე დაყრდნობით, უნდა შექმნას „დრამები კითხვისთვის“, მათი სცენურ ხარისხზე ფიქრის გარეშე. მართლაც, აგრძელებს თავის მსჯელობას, ტორნკვისტი აღნიშნავს, რომ ონილი არანაკლებ ყურადღებას აქცევდა ვრცელ სცენურ მიმართულებებს. მის პიესებში, ვიდრე დიალოგს, რაც მათ ეპიკური ნაწარმოებების თვისებებს ანიჭებს. მკვლევარის თქმით, დრამატურგი ცდილობდა დაემტკიცებინა, რომ დაუდგმელი პიესა ღირებული იყო როგორც ლიტერატურული ნაწარმოები. თუმცა, ტორნკვისტი ითვალისწინებს პიესის სცენური ინტერპრეტაციის შესაძლებლობას და თავის ამოცანას ხედავს მისი რეალური დრამატული სტრუქტურის სემანტიკური მნიშვნელობის განსაზღვრაში: „ო“ ნილის შეთანხმებით, როგორც მე მესმის ტერმინის „ზებუნებრივობის“ საკუთარი გამოყენება. ამრიგად, "" იქნება გამოყენებული ფართო გაგებით. ნებისმიერი პიესის ელემენტი ან დრამატული მოწყობილობა - დახასიათება, სასცენო ბიზნესი, დეკორაცია, განათება, ხმის ეფექტები, დიალოგი, ნომენკლატურა, პარალელიზმის გამოყენება - ჩაითვლება ზებუნებრივად, თუ მას ისე განიხილავს დრამატურგი, რომ მას გადასცდეს (ღრმავდება, აძლიერებს, ასტილირებს ან ღიად არღვევს) რეალიზმს მცდელობაში, მკითხველისთვის ან მაყურებლისთვის აჩვენოს ის, რასაც ო"ნილის ტერმინი "ცხოვრების უკან"" აფასებს"16.

ავტორის მცდელობა განეხილა ო’ნილის პიესები დრამატული ხელოვნების ნიმუშებად მხოლოდ ხსენებული მონოგრაფიაში წარმატებული.ტიუსანენი კონკრეტულად ადგენს პიესის კითხვის ფუნდამენტურ პრინციპს: “. სცენა

15 თორნკვისტი, ეგილ. სულების დრამა: კვლევები ო'ნილის სუპერ-ნატურალისტური ტექნიკით. - ნიუ ჰევენი (CT):

Yale UP, 1969, -P. 23.

16 იქვე-პ. 43. არის, ან უნდა იყოს, ყოველთვის წარმოდგენილი ჩვენს წარმოსახვაში, როგორც მკითხველში - როგორც ეს იყო

დრამატურგის გონება მაქვს. თავის შემოქმედებაში იგი ყურადღებას აქცევს არისტოტელეს პოეტიკაში გამოვლენილ ტრაგედიის ექვსი კომპონენტიდან ოთხს: 1) პიესის „სიუჟე“ 18 ან სტრუქტურა (სიუჟეტი ან სტრუქტურა), რამდენადაც მათზე გავლენას ახდენს სასცენო გამომხატველი საშუალებები; 2) „სიტყვიერი გამოთქმა“^(Lup); 3) „მუსიკალური კომპოზიცია“ („გუნდის მიერ მოწოდებული ლირიკული ან მუსიკალური ელემენტი“); 4) "სცენის გარემო" ("სანახაობრივი"). ტიუსანენი განსაკუთრებულ ყურადღებას აქცევს იმას, რომ დრამატურგი თავის მიზანს აღწევს არა მხოლოდ ენითა და დიალოგით, არამედ განათებით, მუსიკით, სცენოგრაფიით.

ო'ნილის დრამატული ოსტატობის განხილვისადმი მიძღვნილ ნაშრომებში ასევე შედის 1970-იან წლებში გამოცემული ორი მონოგრაფია. ეს არის ტ. ბოგარდის ნაშრომი "კონტური დროში: ევგენის პიესები" (კონტური დროში: ევგენი ო-ს პიესები) ნილი, 1972) და ლ.ჩებროუს კვლევა „რიტუალი და პათოსი - ო-ის თეატრი“, ნილის 1976 წ.) ჩებროუს შემოქმედება ყველაზე დამაჯერებლად ამტკიცებს კავშირს დრამატურგის ფორმალურ ძიებასა და ძველ ბერძნულ ტრაგედიას შორის.

ო’ნილის მკვლევარებისთვის საკმაოდ არატრადიციული მონოგრაფია ეკუთვნის ჯ.რობინსონს: “Eugene O’Neill and Oriental Thought: A Divided Vision” (1982). იგი აანალიზებს ინდუიზმის, ბუდიზმისა და ტაოიზმის გავლენას ო'ნილის პიესების თემებსა და გამოსახულებაზე. ამავე დროს, რობინსონი მიდის დასკვნამდე, რომ დრამატურგი არ

17 ტიუსანენი, ტიმო. (Weill's Scenic Images. - Princeton (N.J.), Princeton UP, 1968. - P. 3.

18 რუსულენოვანი ტერმინი მოცემულია V. G. Appelrot-ის თარგმანში // არისტოტელე. პოეზიის ხელოვნების შესახებ. M: მხატვარი. ლიტ., 1957. - გვ. 58. შეუძლია უარი თქვას დუალისტურ დასავლურ მსოფლმხედველობაზე, რომელიც საფუძვლად უდევს მის ტრაგიკულ ხედვას.

ბოლო წლებში გაიზარდა ინტერესი დრამატურგის შემოქმედების ფსიქოანალიზის პერსპექტივიდან შესწავლის მიმართ, რასაც ადასტურებს ბ.ვოგლინოს ნაწარმოებებიც - „Perverse Mind“: Eugene O’Neill’s Struggle with Closure, 1999). როგორც ს. ბლეკი - "ევგენი ო" ნილი: გლოვისა და ტრაგედიის მიღმა, 1999). ბლექის მონოგრაფია წარმოადგენს დრამატურგის თანმიმდევრული ფსიქოანალიტიკური ბიოგრაფიის პირველ მცდელობას. ბლექის მთავარი იდეა ისაა, რომ ო'ნილი შეგნებულად იყენებდა წერას, როგორც საშუალებად. ექვემდებარება ფსიქოანალიზს. მნიშვნელოვანი ყურადღება აქცევს ნილის ტრაგედიის აღქმას, ბლეკი მიზნად ისახავს აჩვენოს, თუ როგორ მოხდა მოძრაობა არსებობის ტრაგედიის ცნობიერებიდან ინტროსპექციის ხანგრძლივი პერიოდის განმავლობაში იდეებამდე, რომელიც სცილდება ტრაგიკულ მსოფლმხედველობას.

წიგნში "დრამის თანამედროვე თეორიები: რჩეული ნაშრომები დრამასა და თეატრზე, 1840 - 1990" (1998), რომელიც გამოქვეყნდა G. W. ბრენდის რედაქტორობით, ნილის იდეა თეატრალური ხელოვნების ამოცანების შესახებ განიხილება, როგორც მაგალითი. „ანტინატურალიზმი““) და ჯდება იმავე ტრადიციაში ფრანგ სიურრეალისტებთან (გ. აპოლინერი), იტალიელ ფუტურისტებთან (ფ. ტ. მარინეტი), ევროპული თეატრის ისეთ გამოჩენილ ფიგურებთან, როგორებიც არიან ა. აპია, გ. კრეიგი, ა. არტო.

გერმანელი კ. მიულერის ნამუშევრები "რეალობა განსახიერებული სცენაზე" (Inszenierte Wirklichkeiten: Die Erfahrung der Moderne im Leben und Werk Eugene O'Neills, 1993) და ამერიკელი მკვლევარის ზ. ბრიცკეს "მარცხის ესთეტიკა: დინამიური სტრუქტურა. ევგენი ო'ნილის პიესები, 2001) აერთიანებს ინტერესს დრამატურგის ფორმალური ძიებებისადმი, მის სურვილში, იპოვოს თანამედროვე სასცენო ენა, რომელიც განასახიერებს მისი შემოქმედების მთავარ თემებს.

რუსულენოვან ნაწარმოებებს შორის უნდა აღინიშნოს A.S. Romm-ის წიგნი "XX საუკუნის პირველი ნახევრის ამერიკული დრამა" (1978), რომელშიც ერთ-ერთი თავი ეძღვნება ო'ნილის შემოქმედებას, როგორც. ასევე მ.მ. კორენევას მონოგრაფია - "იუ. ო" ნილის ნამუშევარი და ამერიკული დრამის გზები" (1990), რომელიც მრავალმხრივ აშუქებს გამოვლენილ საკითხებს. მკვლევარი არა მხოლოდ აანალიზებს ო'ნილის შემოქმედებას, არამედ მის დრამატურგიას მთლიანად ამერიკული თეატრის განვითარების კონტექსტში ათავსებს. კორენევა ო'ნილში განიხილავს ტრაგედიების ორ ტიპს - "პირად ტრაგედიას", რომელიც აგებულია ერთი ცენტრალური პერსონაჟის გარშემო. , და „საყოველთაო ტრაგედია“, სადაც კონფლიქტი „გაფანტულია“ და არ შემოიფარგლება პროტაგონისტისა და ანტაგონისტის პირდაპირი შეტაკებით. კორენევა დაჟინებით ამტკიცებს „თანამედროვე ადამიანის ღრმა ტრაგედიის სოციალურ-პოლიტიკურ მიზეზებს, რომელიც გაუცხოებულია მის ჭეშმარიტ არსს, ადამიანის ღირსებას, რომლის ღირსებაც ლახავს ლეგალიზებული უთანასწორობის სხვადასხვა ფორმებს, რომლის სულიერ მისწრაფებებს თელავს უხეშად დაქვემდებარებული საზოგადოება. მატერიალური მიზნები“19. ჩვენი აზრით, ო'ნილის პიესებში „გარემოს“ როლის აბსოლუტიზაცია ამახინჯებს მის ტრაგიკულ ხედვას.ამ თვალსაზრისით, ონილის ტრაგიკულის უფრო გამჭრიახი გაგება ჩამოაყალიბა რუსმა მკვლევარმა ს.მ. პინაევმა, ავტორი მონოგრაფია "ტრაგიკულის პოეტიკა ამერიკულ ლიტერატურაში. ო'ნილის დრამატურგია" (1988): "დღევანდელი ავადმყოფობით" მან გაიაზრა "ძველი ღმერთის სიკვდილი და მეცნიერებისა და მატერიალიზმის უუნარობა წამოაყენონ ახალი. ის, რომელიც აკმაყოფილებს ცხოვრების აზრის ძიების პრიმიტიულ ბუნებრივ ინსტინქტს და სიკვდილის შიშისგან თავის დაღწევას“. თან

19 კორენევა M. M. იუ ო'ნილის ნაწარმოები და ამერიკული დრამის გზები - M.: Nauka, 1990. - გვ. 11. თანამედროვე ადამიანის სულისა და ცნობიერების „დაავადების“ სიმპტომების გამოვლენის დიდი ოსტატობით. , ამაოდ ეძებდა ამ ავადმყოფობის გამომწვევ მიზეზებს“20.

მაგრამ ამ შენიშვნასაც, ჩვენი აზრით, გარკვეული კორექტირება სჭირდება. ო'ნილისთვის ტრაგედია არ არის საუკუნის "დაავადებებზე" მიმანიშნებელი საშუალება; ის არ ანაწილებს სოციალურ დაავადებებს. ტრაგედიისადმი მიმართვა ნაკარნახევია მისი ნიჭის ბუნებით, მისი მხატვრული ტემპერამენტით და ლიტერატურით. მიდრეკილებები ამერიკულ რეალობაში ტრაგედიის შექმნის მასალის დასანახად საჭირო იყო განსაკუთრებული სახის ხელოვანი. უაილდის და ბოდლერის, სტრინდბერგისა და ნიცშეს თაყვანისმცემელი, არაჩვეულებრივი ბედის მქონე ადამიანი, ო'ნილი ეძებდა ადეკვატურს. საკუთარი იდეების რეალიზების ფორმა. ო'ნილის დრამატურგიის კრიტიკულ ორიენტაციაზე მითითებით, მკვლევარებმა დაივიწყეს დრამატურგის ღრმად ოპტიმისტური ინტერპრეტაცია ტრაგედიის არსის შესახებ (იხ. თავი I), რაც მისთვის გახდა გზა თანამედროვე სულის გაგებისკენ.

ასე რომ, ამ დისერტაციის მთავარი მიზანია გააანალიზოს ო'ნილის ტრაგედიის ფილოსოფია, რომლის გარშემოც აგებულია დრამატურგის მთელი მხატვრული სამყარო.

ამ პრობლემის გადასაჭრელად ავირჩიეთ პიესები „იმპერატორი ჯონსი“, „ფრთები ეძლევა ღვთის ყველა შვილს“, „ყინულის კაცი მოდის“, „მთვარე ბედის შვილობილისთვის“. ერთი მხრივ, ისინი საშუალებას გვაძლევს თვალყური მივადევნოთ ტრადიციული ტრაგიკული თემების ტრანსფორმაციას (საბედისწერო წყევლა, მსხვერპლი) მე-20 საუკუნის ერთ-ერთი ყველაზე ორიგინალური დრამატურგის თეატრში. მეორე მხრივ, სწორედ ეს პიესები დამაჯერებლად ამტკიცებს, რომ ო'ნილმა შექმნა ტრაგიკული სამყარო,

20 Pinasv S. M. დაწყების ეპოქა ან კონტინენტის მეორე აღმოჩენა // მე-20 საუკუნის ამერიკული ლიტერატურული რენესანსი / კომპ. ს.მ.პინასვ. - M: Azbukovnik, 2002. - P. 42. არსებული საკუთარი, უნიკალური კანონების მიხედვით. „იმპერატორი ჯონსი“ და

„ფრთები ეძლევა ღვთის ყველა შვილს“ არის პლასტიკური თეატრის ნათელი მაგალითები, რაც შესაძლებელს ხდის ნილოსის ტრაგედიის სცენურ ექსპრესიულობას. მოგვიანებით პიესები ავლენენ დრამატურგის მხატვრული სამყაროს სხვა მხარეებს. "ყინულის კაცი" და "მთვარე ბედის შვილებისთვის" პერსონაჟების ზედმიწევნითი ფსიქოლოგიური განვითარება განუყოფელია მათი სიმბოლური ინტერპრეტაციისგან. შესაბამისად, შერჩეული პიესები შესაძლებელს ხდის ო’ნილის ტრაგედიის ფილოსოფიის წარმოჩენას მის დინამიკაში.

ამერიკელი დრამატურგის შემოქმედების შესწავლისას ჩვენ ვეყრდნობოდით ზოგად ნაშრომებს ტრაგედიის თეორიასა და ისტორიაზე. მათ შორისაა მონოგრაფიები, რომლებიც თავისებურად კლასიკური გახდა: „დამალული ღმერთი“ (Le Dieu Cache, 1959) ლ. გოლდმანის, „ტრაგიკული ხედვა“ (1960) მ. კრიგერის, „ტრაგედიის სიკვდილი“. 1961) J. Steiner, “Tragedy and the Theory of Drama” (Tragedy and the Theory of Drama, 1961) E. Olson. ტრაგიკული ხედვის ძირითადი ნიშნების აღწერა ავტორებს კონკრეტული ფილოსოფიური და ლიტერატურული ნაწარმოებების ანალიზამდე მიჰყავს. თავად ო'ნილის ტრაგედიას ექცევა ყურადღება ე.ოლსონის ნაშრომში, ისევე როგორც რ. ტრაგედიის ხედვა“ (1980), ჯ. ოპპა „ტრაგიკული დრამა და თანამედროვე საზოგადოება“ (1989). განსხვავება „ტრაგიკულ“, „ტრაგედიასა“ და „ტრაგიკულ ხედვას შორის“, ჩამოყალიბებული, კერძოდ, ამერიკელმა მკვლევარმა ვ. შტორმი წიგნში „დიონისეს შემდეგ“ (After Dionysus: A Theory of the Tragic, 1998): „რადგან ხედვა და ტრაგედია ადამიანის მიერ არის შექმნილი, ტრაგიკული არ არის; ეს უფრო მეტად ბუნების კანონია, ყოფიერებისა და კოსმოსის სპეციფიკური ურთიერთობა“21.

განსაკუთრებით მნიშვნელოვანია იმის თქმა, თუ რატომ ავირჩიეთ ეს კონკრეტული ნამუშევრები. ისინი წარმოადგენენ ორ ფუნდამენტურად განსხვავებულ მიდგომას. ზოგიერთი მკვლევარის (ოლსონი, ჰეილმანი) მიზანია დაადგინოს ო'ნილის ტრაგედიების შესაბამისობა ან შეუსაბამობა ჟანრის ჰიპოთეტურ კანონებთან, რაც, ჩვენი აზრით, ამახინჯებს მწერლის უნიკალურ მხატვრულ სამყაროს. მიზანშეწონილია დრამატურგში არაკანონიკური ტრაგიკოსის დანახვის მცდელობა. სწორედ ამ პოზიციებიდან მიმართავს სიუელი თავის ნაშრომს „ტრაგედიის ხილვაში“. ის ამტკიცებს, რომ მე-19 საუკუნეში შექსპირის ტრაგედიის „ხელკეტი“ აირჩია. არა თეატრის, არამედ რომანის მიხედვით (ნ. ჰოთორნი, ჰ. მელვილი, ფ. მ. დოსტოევსკი). მხოლოდ ჰ. იბსენისა და იუ. „ნილოსის თეატრმა კიდევ ერთხელ იპოვა ორიგინალური ტრაგიკოსები. შესაბამისად, „ტრაგედია“ მკვლევარს ფართოდ ესმის, არა როგორც ჟანრი, არამედ როგორც განსაკუთრებული მსოფლმხედველობის კვინტესენცია. ამაში სიუელი მიჰყვება კრიგერს, რომელიც თვლის, რომ თანამედროვე ტრაგედიას არა ფორმალურად, არამედ თემატურად უნდა მივუდგეთ.

კონკრეტული ტექსტების გაანალიზებისას ჩვენ ვეყრდნობოდით ამერიკული „ახალი კრიტიკის“ მიერ შემოთავაზებულ „დაახლოებით კითხვის“ მეთოდოლოგიას, კერძოდ, C. Brooks და R. B. Heilman in Understanding Drama (1948). * *

ამ კვლევის პირველი თავი ეძღვნება ო'ნილის ტრაგედიის ფილოსოფიის განხილვას წერილების მასალაზე, სტატიებსა და დრამატურგთან ინტერვიუებზე და აანალიზებს მ.შტირნერის, ა.შოპენჰაუერის, ფ.ნიცშეს გავლენას. ო'ნილის ტრაგედიის გაგება და მისი მხატვრული განსახიერება.

21 Storm W. After Dionysus: A Theory of the Tragic. - იტაკა: კორნელი UP. 1998. -პ. 18.

მეორე თავი შედგება ორი ნაწილისგან, სადაც ამ საკითხის გათვალისწინებით, დეტალურად არის განხილული ო'ნილის პიესები: "იმპერატორ ჯონსი", "ფრთები ეძლევა ღვთის ყველა შვილს", "მთვარე დედინაცვლისთვის". ბედისწერა“, „ყინულის კაცი მოდის“.

დასკვნა აჯამებს კვლევის შედეგებს. ო'ნილის ტრაგედიის ფილოსოფია ჯდება ომის შუალედური ეპოქის ლიტერატურული და ზოგადი კულტურული ძიებების კონტექსტში.

სამეცნიერო მუშაობის დასკვნა დისერტაცია თემაზე "ტრაგედიის ფილოსოფია იუ. ო ნილის შემოქმედებაში"

დასკვნა

მე-20 საუკუნე აღინიშნა საკმაოდ სწრაფი ცვლილებით სხვადასხვა მიმართულებით დრამასა და რეჟისურაში. კონვენციურ-მეტაფორული ტრადიცია (ეგზისტენციალისტებისა და ბრეხტის ინტელექტუალური დრამა, აბსურდის თეატრი) თანაარსებობს ნატურალისტური ცხოვრების მსგავსების სურვილთან (ინგლისური და გერმანული „გაბრაზებულის“ დრამატურგია) და დოკუმენტის ესთეტიკა ( 1960-იანი წლების გერმანული დოკუმენტური დრამა). მაყურებელზე შოკური ეფექტის მოთხოვნას (ა. არტო) ეწინააღმდეგება ემოციების უარყოფა კრიტიკული განსჯის სასარგებლოდ (ბ. ბრეხტი). დრამაში პროზის ელემენტის მონოპოლიის მიუხედავად, ლექსის დრამა არ ქრება (T. S. Eliot). უპირატესობა ენიჭება ან თავად თეატრალურ წარმოდგენას (დადაისტური და სიურეალისტური სპექტაკლები), ან პიესის ტექსტს, რომელშიც მონოლოგური სიტყვა ჭარბობს სასცენო მოქმედებაზე (გერმანელი პ. ჰანკეს დრამატურგია, ფრანგი ბ.-მ. კოლტესი).

ამ ფონზე, ევგენი ო'ნილის დრამატურგია უაღრესად ორიგინალური ფენომენია, რომელიც მგრძნობიარეა ევროპული თეატრალური ტენდენციების მიმართ, ის ქმნის თანამედროვე ტრაგედიას „ამერიკული“ მასალის გამოყენებით. ამერიკის რეალობა, მისი ინტერპრეტაციით, ისეთივე მდიდარია ჭეშმარიტად ტრაგიკულობით. შეჯახება (დანაშაულის გრძნობა, გამოსყიდვა), ისევე როგორც ძველბერძნული დრამა.ჩვენს დისერტაციაში ევგენი ო'ნილის ტრაგედიის ფილოსოფია იქნა შესწავლილი დრამატურგის პიესების, ინტერვიუებისა და წერილების მასალებზე დაყრდნობით. მას ახასიათებს მთელი რიგი წინააღმდეგობების ტრაგიკული შეუპოვრობა. ტრაგიკული, ო'ნილის აზრით, არის მე-20 საუკუნის ადამიანის შინაგანი ორმაგობა, რომელსაც არ შეუძლია თავისი ადგილის პოვნა (ლაიტმოტივი არის ცნება „მიკუთვნება“) სამყაროში. ტრაგიკული არის უთანხმოება იდეალსა და რეალობას შორის, რომელიც გმირს დილემაში აყენებს: როგორ თქვას უარი საკუთარ თავში ოცნებებზე და საკუთარ თავში დარჩეს? ტრაგიკულია ადამიანის დამოკიდებულება იდუმალ ძალებზე (ბედი, ღმერთი, მემკვიდრეობა), რომლებზეც მას არ აქვს კონტროლი.

მიზანშეწონილია გავიხსენოთ, რომ ო'ნილის ინტერესი ტრაგედიისადმი წარმოიშვა სხვადასხვა და ზოგჯერ ძალიან წინააღმდეგობრივი გავლენის ქვეშ. რა თქმა უნდა, მნიშვნელოვანია მისი მიმართვა ბერძენი ტრაგიკოსების (ესქილე, სოფოკლე) ან შექსპირისადმი, მაგრამ მისი უშუალო ევროპული. წინამორბედებმა გაცილებით დიდი გავლენა მოახდინეს მასზე და თანამედროვეებზე (ჰ. იბსენი, ა. სტრინდბერგი, გ. ჰაუპტმანი, ა.-რ. ლენორმანდი) და არა მხოლოდ დრამატურგები, არამედ, შესაძლოა, უფრო მეტად პოეტები (კ. ბოდლერი, C. A. Swinburne, D. G. Rossetti, E. Dawson) ო'ნილმა ასევე განიცადა გერმანული ექსპრესიონიზმის მნიშვნელოვანი გავლენა, რომელმაც აშკარად გამოაცხადა თავი 1910-1920-იანი წლების ევროპულ თეატრსა და კინოში. ამ ნაშრომში დიდი ყურადღება დაეთმო ფილოსოფოსებს, რომელთა გაცნობამ კვალი დატოვა ო'ნილის ტრაგედიის გაგებაზე.

განსაკუთრებული აღნიშვნის ღირსია ო'ნილის ტრაგედიის ეროვნული არომატი, რომელიც გამოიხატება, კერძოდ, იმაში, რომ ამერიკელი გმირისთვის ყველაზე მნიშვნელოვანი არჩევანია სიცოცხლის აღმშენებლობის ორ მოდელს შორის, მან უნდა გადაწყვიტოს რომელია. სასურველია - „იყოს“ ან „ქონდეს“. დრამატურგის თქმით, მისმა თანამედროვეებმა აშკარად გადაჭრეს ეს დილემა „ქონის“ სასარგებლოდ. შესაბამისად, ო'ნილი ეპოქის ერთ-ერთ მთავარ დაავადებას ფლობის წყურვილში ხედავს. რომელსაც პატრონი აუცილებლად სწირავს სულს. ამ მხრივ საჩვენებელია ო’ნილის მიერ მოფიქრებული პიესების უზარმაზარი ციკლის სახელწოდება – „ზღაპარი მესაკუთრეთა, თვითგანწირულთა შესახებ“.

ო'ნილის ბევრმა თანამედროვემ აღნიშნა "ამერიკული ოცნების" ტრაგიკული ფონი. ტ. დრეიზერი და ფ. ქვეცნობიერი, - ს. ანდერსონის პერსონაჟების სიმრავლე. ე. ჰემინგუეიში, ტრაგიკული შეჯახებები განზრახ ჩაერევა ქვეტექსტში, „მოციმციმეს“ ვერბალურ ქსოვილში. ო'ნილი თავისებურად ჯდება საზოგადოებრივი ილუზიების გაფუჭების ტრადიციაში, მაგრამ მისი აქცენტი სხვაგვარად კეთდება. მისთვის მთავარი არ არის სოციალური კრიტიკა ან თუნდაც მისი თანამემამულეების, „სუფთა ხალხის“ სულიერი სიცარიელის დაფიქსირება. ის ხედავს, რომ "ამერიკული ოცნება" მალავს სიცოცხლის გასვლას, ცოცხალი იმპულსების სიკვდილს და ასევე ატარებს ბუნების შურისძიების გზავნილს. "ბუნება" დაგიძლევს, ებენ" - აცხადებს ები ("ვნება თელას ქვეშ"). ცოცხალი აღმოჩნდება "ძირში", აგრძელებს არსებობას დამახინჯებული ფორმით (მტკივნეული პირობები, ალკოჰოლიზმი, დანაშაული). მაგალითად. დაპირისპირება გროტესკული "ცხოვრების" ფორმას იძენს მესაკუთრულ ინსტინქტებამდე: ები ჩადის ჩვილების მოკვლას, ტირონი უარს ამბობს საყვარელი გოგონას ფლობაზე. სულიერების ნაკლებობა ადამიანთაგან მატყუარას ხდის. ცოცხალ სულთან განშორების შეუძლებლობა მათ აქცევს მათ "დედაშვილებად". ბედი", რომელიც იძულებულია მარადიულად იტანჯოს არარეალიზებით, "უიმედო იმედით". თუმცა ეს არა აბსტრაქცია, არამედ ღრმად გააზრებული გაგება ამერიკის დეჰუმანიზაციისა. ტრაგედიის ფილოსოფია, ო'ნილის აზრით, საპირისპიროა. წარმატების ამერიკული ფილოსოფია.

ამერიკულ თეატრში ტრაგიკული ინტონაცია დამახასიათებელია არა მხოლოდ ო'ნილის დრამებისთვის, ის შეიძლება მოისმინოს როგორც მისი თანამედროვეების პიესებში (ე. რაიეტი, ტ. უილიამსი), ისე დრამატურგების შემდგომ თაობებში (ე. ოლბი). კონკრეტულად ო“-ს შემთხვევაში ნილს შეუძლია ისაუბროს ტრაგედიის თანმიმდევრულ ფილოსოფიაზე. ონილი ქმნის ყოფიერების განსაკუთრებულ მხატვრულ მოდელს, ტრაგედიის ფილოსოფია კი მას მთლიანობას ანიჭებს, სწორედ ტრაგიკული შეჯახებები აძლევს მას შესაძლებლობას გაშიფროს თანამედროვე ცნობიერების თავსატეხები, წარმოაჩინოს იგი წინააღმდეგობრივ დინამიკაში.

ამიტომ უფრო მნიშვნელოვანია ამერიკელი დრამატურგის ფილოსოფიური დასკვნების უნივერსალური, ზენაციონალური მნიშვნელობა.

მე-20 საუკუნის თეატრალური ძიების კონტექსტში, ო'ნილის ინტერესი ტრაგედიით არ არის ექსკლუზიური, მაგალითად, ო'ნილის თანამედროვე ფ. გარსია ლორკა, რომელიც გრძნობდა მისი დრამის კავშირს ესპანურ თეატრის ტრადიციებთან, ისაუბრა იმაზე. ტრაგედიის თანამედროვე სცენაზე დაბრუნების აუცილებლობა. „სისხლიანი ქორწილი“ (1933), „იერმა“ (1934) და „ბერნარდა ალბას სახლი“ (1945) ამ ჟანრის ყველაზე თვალსაჩინო ნიმუშებს შორისაა მე-20 საუკუნის თეატრში. ლორკასთვის, როგორც ო'ნილისთვის, რაც ხდება ტრაგედიაში, გარდა მისი სპეციფიკური მხარისა, აქვს უნივერსალური ადამიანური ხასიათიც (სიყვარული, სიკვდილი, დროის შეუქცევადი სვლა, მარტოობა). ამიტომ, „სისხლიანი ქორწილის“ გმირებს. "მაგალითად, მოკლებულია ცალკეულ სახელებს - დედა, საქმრო, პატარძალი. ისინი "ადამიანის სულების პოეტური ვერსიებია" (ლორკა). მიუხედავად იმისა, რომ ანდალუსიის ენა და ჰანგები ამ "სულების" განუყოფელი ნაწილია, ადგილობრივი. შეღებვა მეორეხარისხოვანია დრამატურგისთვის. „ადამიანის სულის ეს მითი“, თქვა ლორკამ „მშვენიერი ფეხსაცმლის მცველის შესახებ“, მე ასევე შემეძლო განვასახიერო ესკიმოს არომატი“1.

ტრაგედიის შესახებ საპირისპირო შეხედულებების გამომხატველია ბ.ბრეხტი, რომლის სახელიც ტრადიციულად ასოცირდება „ეპიკური თეატრის“ იმიჯთან. 1920-იან წლებში ე.პისკატორმა დაუპირისპირა თანამედროვე თეატრი „არისტოტელეს“ თეატრს, ანუ სხვა სიტყვებით რომ ვთქვათ, დრამატურგიას დაფუძნებული დრამატულ დაძაბულობაზე, სცენური ილუზიის შექმნაზე და მაყურებლის თანაგრძნობა გმირის გრძნობებისა და ქმედებების მიმართ. ბრეხტი ამყარებს პისკატორის ამ თეზისს. ის უარყოფს არისტოტელესეულ დოქტრინას კათარზისის შესახებ, რომელიც ძველ ბერძნულ ტრაგედიას სცენურ მიმზიდველობას ანიჭებს. ბრეხტის აზრით, ტრაგედია მაყურებლისთვის "ლამაზი" დაიწყო, ესთეტიურად გამართლებული. შესაბამისად, უბედურება, ტანჯვა, დამარცხება თეატრმა მითოლოგიზირდა და ამ „მოოქროვილი“ სახით წარმოაჩინა, როგორც ძალა, რომელიც აკეთილშობილებს საზოგადოებას. „იცით, როგორ იქმნება მარგალიტი მარგარიტიფერას ნაჭუჭში?“ ამ ვითარებაზე კომენტარს აკეთებს ბრეხტის გალილეო: „ეს ხელთა სასიკვდილოდ ავადდება, როცა მასში რაღაც უცხო სხეული, მაგალითად, ქვიშის მარცვალი შეაღწევს. ის ქვიშის ამ მარცვალს კეტავს. ლორწოს ბურთულად. თვითონაც ძლივს არ კვდება ამ პროცესში. ჯანდაბა მარგალიტებს, ჯანსაღ ხამანწკებს მირჩევნია."2

ბრეხტის ასეთი დაკვირვება არ იყო იზოლირებული.

გერმანელი ეგზისტენციალისტი ფილოსოფოსი კ.იასპერსი ყურადღებას ამახვილებს იმ ფაქტზე („ჭეშმარიტების შესახებ“, 1947 წ.), რომ მაყურებლის თანაგრძნობა პერსონაჟის მიმართ იწვევს

1 გარსია ლორკა ფ. საინტერესო წამოწყება // გარსია ლორკა ფ. არჩეული, პროდ.: 2 ტომში - ტ. 2. -

მ.: მხატვარი. ლიტ., 1986. - გვ. 427.

2 Brecht B. Life of Galileo // Brecht B. ლექსები. მოთხრობები. უკრავს. - M: მხატვარი. ლიტ., 1972. - ს.

742. ორმაგი განცდა – ჩართვა მომხდარში და მისგან განშორება. ეს განცალკევება წარმოშობს დაცულობის სასიამოვნო განცდას და მაყურებელს აქცევს არა მონაწილედ, არამედ მხოლოდ ტრაგედიის მოწმედ, რომელიც, დიდწილად, მას „არ ეხება“.

ამრიგად, ბრეხტის მიერ ტრაგედიის უარყოფა განპირობებულია იმით, რომ ის მისთვის „სასარგებლო“ არ შეიძლება და არ ემსახურება მაყურებლის სოციალურ-კრიტიკული აქტივობის გაღვიძებას.

ფრანგი ეგზისტენციალისტები, რომლებიც ცდილობდნენ ტრაგედიის თანამედროვე სცენაზე დაბრუნებას, კვლავ მიმართავენ ანტიკური სიუჟეტების ინტერპრეტაციას (“The Flies”, 1943, J.-P. Sartre; “Antigone”, 1944, J. Anouilh). „სიტუაციათა თეატრი“ - ასე დაასახელა სარტრმა თავისი დრამატურგიის ტიპს, ხაზს უსვამს იმ განსაკუთრებული გარემოებების მნიშვნელობას, რომელშიც ის ათავსებს თავის პერსონაჟებს. სწორედ ეს არსებითად ტრაგიკული გარემოებები (სასიკვდილო საფრთხე, დანაშაული) იძლევა წარმოდგენას იმის შესახებ, თუ რა არის „თავისუფალი არჩევანი“, sine qua non-existentialism. სხვა სიტყვებით რომ ვთქვათ, „სიტუაცია“ არ არის თანდათანობით წარმოქმნილი ფსიქოლოგიური განზომილება, არამედ გარკვეული თავდაპირველად არსებული ტრაგედიის ადგილი. მის სცენაზე ეგზისტენციალისტი გმირები, პირველ რიგში, საკუთარ თავთან იბრძვიან.

ეს კვლევა საშუალებას გვაძლევს დავასკვნათ, რომ ნილის ტრაგედიის ფილოსოფია თავისებურად მიახლოებულია ეგზისტენციალიზმთან, რადგან ის ასოცირდება ინდივიდის ინდივიდუალურობისა და თავისუფლების პრობლემასთან.ტრაგედია არის მარტოხელათა სიმრავლე, რომლებსაც არ სურთ ერთგულება. ზოგადად მიღებულ წესებს, რომლებიც ეჭვქვეშ აყენებენ მანქანათმცოდნეობის იდეალებსა და ფასეულობებს. ეს არის ასევე მათი ბედი, ვინც წარმართულად ეხმაურება ბუნების მოწოდებას, შეუძლია ღრმა რიტმების მოსმენა და ამავე დროს. ვერ ახერხებენ მათგან თავის დაცვას, არც კი აქვთ ძალაუფლება საკუთარ ბუნებაზე. ამიტომ, სხვათა შორის, პურიტანიზმის უარყოფა, რომელიც მის მიმდევრებს, ო'ნილის აზრით, ადამიანთა მანეკენებში აქცევს, მათ სახეებს მსგავსებას ანიჭებს. უსიცოცხლო ნიღბებისკენ.

გამოხატული ინდივიდუალობისთვის ტრაგედია არის ცხოვრების წესის, გრძნობისა და აზროვნების სტანდარტიზაციის წინააღმდეგობის გაწევის გზა. ტრაგედია „მორგებულია“ თითოეულ პერსონაჟზე მხოლოდ მისთვის შესაფერისი სპეციალური „გაზომვის“ მიხედვით. ამგვარად, სტერეოტიპულ, მექანისტურ სამყაროში, ტრაგედიის მეშვეობით, ინდივიდუალობა აცხადებს თავს „განსხვავებულად“ („განსხვავებულად“), „არა კუთვნილებად“ („არ ეკუთვნის“).

ეს ზოგჯერ რაღაც გროტესკულს გადმოსცემს სიმართლის ძიებას. მაგრამ ო'ნილის მხატვრულ სამყაროში ჭეშმარიტება მდგომარეობს აბსოლუტის პირად ძიებაში, სადაც ის საბოლოოდ მივყავართ (ბევრი ვარიაციებია: ზოოპარკი, კუნძული წყნარ ოკეანეში, ბოთლის ძირი).

რჩება საკუთარი თავი, მიჰყვება თავის სიმართლეს (ჩვეულებრივ ვლინდება არა ცნებებში, არამედ განსაკუთრებული შინაგანი რიტმით, მეტყველების აქცენტით, ენით დაბნეულობით), გმირი ეწინააღმდეგება უპიროვნო ბედს, იდუმალ ძალას (ღმერთი, ბედი, მემკვიდრეობა) და ქმნის საკუთარ ცხოვრებას. ის ამ ძალაზეა დამოკიდებული, მაგრამ ის ნეიტრალურია. და მის ძალაშია გადასცეს მას ტრაგიკული მნიშვნელობა.

და ტრაგედია ათავისუფლებს. ეს საშუალებას გაძლევთ ახვიდეთ, ერთის მხრივ, მერკანტილურ ცივილიზაციაზე მაღლა, ხოლო მეორეს მხრივ, აღმოჩნდეთ გაუგებარი ბედის გავლენის სფეროს მიღმა, რომელსაც, ისევე როგორც საზოგადოებას, შეუძლია გაათანაბროს ადამიანი და დააკისროს მას ბედი.

ამგვარად, ნილოვის ადამიანი ცდილობს მოიპოვოს მყარი ნიადაგი ღმერთის გარეშე სამყაროში, მისცეს აზრი (თუნდაც ტრაგიკული) მის არსებობას, ისწავლოს „სიცილი“ (არა აბსურდული დრამის პერსონაჟებივით, არამედ ლაზარეს მსგავსად) პირისპირ. როდესაც შესტოვი ამბობს, რომ „ტრაგედიის ფილოსოფიის ბოლო სიტყვა“ არის „პატივს სცემ დიდ სიმახინჯეს, დიდ უბედურებას, დიდ წარუმატებლობას“, ის, არსებითად, მოუწოდებს, თვალი არ დახუჭონ ტრაგიკულ მხარეებზე. სიცოცხლე, რადგან ეს არის თავისუფლების გარანტი, ონილოვის გმირისთვის ტრაგედია არის თვითდადასტურება უარყოფითი ნიშნით, ერთგვარი მტკიცება წინააღმდეგობით. გმირი ამტკიცებს (პირველ რიგში საკუთარ თავს), რომ ის არის ინდივიდი, თავისუფალი ადამიანი, რომელსაც არ დაუკარგავს „პოეტის სული“.

3 Shestov L. Dostoevsky and Nietzsche. ტრაგედიის ფილოსოფია. - პ.: Ymca-Press, 1971. - გვ. 244.

სამეცნიერო ლიტერატურის სია რიბინა, პოლინა იურიევნა, დისერტაცია თემაზე "უცხო ქვეყნების ხალხთა ლიტერატურა (კონკრეტული ლიტერატურის მითითებით)"

1. O"Neill E. Thirst და სხვა ერთმოქმედებიანი პიესები. - ბოსტონი: The Gorham Press, 1914. - 168 გვ.

2. O"Neill E. Beyond the Horizon. - N. Y. (N. Y.): Dramatists Play Service, 1920. - 81 გვ.

3. O"Neill E. The Emperor Jones // O"Neill E. The Emperor Jones. - განსხვავებული. - ჩალა. - N.Y. (N.Y.): Boni and Liveright, 1921. - 285 გვ.

4. O"Neill E. The Hairy Ape. - Anna Christie. - The First Man. - N.Y. (N.Y.): Boni & Liveright, 1922. - 322 გვ.

5. O"Neill E. All God"s Chillun Got Wings // O"Neill E. All God"s Chillun Got Wings.

6. შედუღებული. - N.Y. (N.Y.): Boni and Liveright, 1924. - გვ. 7 - 79.

7. ო"ნილ ე. ყველა ღმერთის ჩილუნს აქვს ფრთები. - სურვილი თელას ქვეშ. - შედუღებული. - ლ.: კონცხი, 1925, -279 გვ.

8. O"Neill E. The Great God Brown. - The Fountain. - The Moon Of the Caribbees and Other Plays. - N. Y. (N. Y.): Boni & Liveright, 1926. - 383 გვ.

9. O"Neill E. Lazarus Laughed. - N. Y. (N. Y.): Boni & Liveright, 1927. - 179 გვ.

10. O"Neill E. Marco Millions. - N. Y. (N. Y.): Boni & Liveright, 1927. - 180 გვ.

11. O"Neill E. Strange Interlude. - N. Y. (N. Y.): Boni & Liveright, 1928. - 352 გვ.

12. O"Neill E. Dynamo. - N. Y. (N. Y.): Liveright, 1929. - 159 გვ.

13. O"Neill E. Mourning Becomes Electra. - N. Y. (N. Y.): Liveright, 1931. - 256 გვ.

14. O"Neill E. Nine პიესები E. O"Neill; ავტორის მიერ არჩეული / შესავალი. J.W. Krutch-ის მიერ.

15. ნ.ი. (N.Y.): Liveright, 1932. - XXII, 867 გვ.

16. O"Neill E. Eugene O"Neill-ის პიესები: 3 ტომში. - N.Y. (N.Y.): Random House, 1928-1934.

17. O"Neill E. Days Without End. - N. Y. (N. Y.): Random House, 1934. - 157 გვ.

18. O"Neill E. The Iceman Cometh. - N. Y. (N. Y.): Random House, 1946. - 280 გვ.

19. O"Neill E. Long Days Journey Into Night. - New Haven (Ct.): Yale U P, 1956. - 176p.

20. O"Neill E. A Moon For the Misbegotten. - N. Y. (N. Y.): Random House, 1952. - 156 გვ.

21. O"Neill E. Hughie. - New Haven (Ct.): Yale U P, 1959. - 37 გვ.

22. O"Neill E. All God's Chillun Got Wings // O"Neill E. Ah, Wilderness! - The Hairy Ape. - All God's Chillun Got Wings. - Harmondsworth (Mx.): Penguin Books, I960,-P. 191-235 წწ.

23. O"Neill E. A Moon For the Misbegotten // O"Neill E. The Later Plays of Eugene O"Neill. - N.Y. (N.Y.): Random House, 1967. - გვ. 294 - 409.

24. O"Neill E. The Emperor Jones // O"Neill E. Beyond the Horizon. - იმპერატორი ჯონსი. - N.Y. (N.Y.): Bantam Books, 1996. - გვ. 109-154.

25. „ნილ იუ. ფრთები ეძლევა კაცთა ყველა შვილს / ინგლისურიდან თარგმნა ე. კორნილოვამ // შესახებ“ ნილ იუ პიესები: 2 ტომად / შედ. და შესვლა ა.ანიკის სტატია. - მ.: ისკ-ვო, 1971. - ტ. 1. - გვ. 335 -384.

26. „ნილ ი. პიესების შესახებ: 2 ტომად / შედგენილი და შესავალი სტატია A. Anikst. - M.: Isk-vo, 1971 წ.

27. გრძელი დღე ღამეში მიდის / მთარგმნ. ინგლისურიდან ვ.ვორონინა. - პოეტის სული / მთარგმნ. ინგლისურიდან ე.გოლიშევა და ბ.იზაკოვი. - ჰუი / მთარგმნ. ინგლისურიდან ი.ბერნშტეინი. - შენიშვნები, წერილები, ინტერვიუები / ტრანს. ინგლისურიდან გ.ზლობინა // ნილ ი.-ის შესახებ, უილიამ ტი უკრავს. - მ.: რადუგა, 1985 წ.2.

28. O"Neill E. Eugene O"Neill at Work: ახლად გამოშვებული იდეები პიესებისთვის / ედ. და ანოტ. ვ.ფლოიდის მიერ. - N.Y. (N.Y.): Ungar, 1981. -XXXIX, 407 გვ.

29. ო"ნილ ე. "თეატრი, რომლისთვისაც ვმუშაობდით": ევგენი ო"ნილის წერილები კენეტ მაკგოვანს / ედ. ჯ.ბრაიერის მიერ; შესავალით თ. ბოგარდის ნარკვევები. - New Haven (Ct.): Yale UP, 1982. -Х1П, 274 გვ.

30. O"Neill E. "Love and Admiration and Respect": The O"Neill - Commins Correspondence / ედ. D. Commins-ის მიერ. - Durham (N.C.): Duke UP, 1986. - XXI, 248 გვ.

31. O"Neill E. Eugene O"Neill: კომენტარები დრამასა და თეატრზე / კოლ. და რედ., კრიტ. და ბიბლიოგრ. შენიშვნები, უ.ჰაფმანის მიერ. - Tubingen: Narr., 1987. - XXXV, 255 გვ.

32. O"Neill E. The Unknown O"Neill: Unpubl. ან E. O "Neill / Ed. T. Bogard-ის უცნობ ნაწერებს. -New Haven (Ct.): Yale UP, 1988. - IX, 434 p.1.. ნაშრომები დრამის თეორიასა და ისტორიაზე, ამერიკული დრამატურგია XX საუკუნე.

33. Craig E. G. თეატრის ხელოვნების შესახებ. - L.: Heinemann, 1914. - 296გვ.

34. Shaw B. The Quintessence of Ibsenism // Shaw B. The Works of Bernard Shaw: In 30 vol. - ტ. 19. - ლ.: კონსტებლი, 1930. - გვ. 3 - 161.

35. Bentley E. R. The Playwright as Thinker: A Study of Drama in Modern Times. - N.Y. (N.Y.): Reynal & Hitschcock, 1946. - Vin, 382 გვ.

36. Eliot T. S. „რიტორიკა“ და პოეტური დრამა // Eliot T. S. Selected Essays. - L.: Faber & Faber Limited, 1962. - გვ. 37 - 42.

37. Eliot T. S. A Dialogue on Dramatic Poetry // Eliot T. S. Selected Essays. - L.: Faber & Faber Limited, 1962. - გვ. 43 - 58.

38. Bentley E. R. The Life of the Drama. - N. Y. (N. Y.): Atheneum, 1964. - IX, 371 P.

39. Brook P. The Empty Space. - L.: Macgibbon & Kee, 1968. - 141გვ.

40. Artaud A. Theatre and its Double / მთარგმნ. V. Corti // Artaud A. Collected Works: In 4 vol. ტ. 4. - L.: Calder & Boyars, 1974. -223 გვ.

41. Brustein R. Theatre of Revolt. - ბოსტონი, ტორონტო: Little, Brown & Co., 1964.1., 435 გვ.

42. Styan J. L. დრამა, სცენა და მაყურებელი. - L.: Cambridge UP, 1975. - 256გვ.

43. Amerikanisches Drama und Theatre im 20. Jahrhundert / Hrsg. ფონ ა. ვებერი და ს. ნეუვეილერი. - Gottingen: Vandenhoeck & Ruprecht, 1975. - 363 ს.

44. Grotowski J. Towards a Poor Theatre. L.: Methuen-Eyre Methuen, 1976. - 218გვ.

45. ამერიკული დრამის კრიტიკა: ინტერპრეტაციები, 1890 - 1977 / თანამშრომელი. E. E. Floyd-ის მიერ.

46. ჰამდენი (Ct): The Shoe String Press, 1979. - VIII, 488 გვ.

47. Styan J. L. თანამედროვე დრამა თეორიასა და პრაქტიკაში: 3 ტომში. - კემბრიჯი: Cambridge UP, 1981 წ.

48. Bordman G. The Oxford Companion to the American Theatre. Oxford: Oxford UP, 1984, - VI, 734 გვ.

49. Dukore B. F. American Dramatists, 1918 - 1945. - N. Y. (N. Y.): Grove Press, 1984, -XIV, 191 გვ.

50. Robinson M. სხვა ამერიკული დრამა. - Cambridge: Cambridge UP, 1994. - VIII, 216 გვ.

51. Brandt G. W. Modern Theories of Drama: A Selection of Writings on Drama and Theatre, 1840 - 1990. - N. Y. (N. Y.): Oxford UP, 1999. - 334 გვ.

52. Theoharis T. C. Ibsen's Drama: Right Action and Tragic Joy - N. Y. (N. Y.): St. Martin's Press, 1999. - 307 გვ.

53. Connoly T. F. George Jean Nathan and Making of Modern American Drama Criticism. - Cranbury (N.J.): Fairleigh Dickinson UP, 2000. - 172 გვ.

54. Dukore B. F. Shaw's Theatre - Gainesville (Fl.): UP of Florida, 2000. - 267 გვ.

55. Gilman R. The Making of Modern Drama. - New Haven (Ct.): Yale UP, 2000. - 292 გვ.

56. Hischak T. S. American Theatre: A Chronicle of Comedy and Drama, 1969 - 2000. - N. Y. (N. Y.): Oxford UP, 2000. - 432 გვ.

57. Bigsby C. Modern American Drama, 1945 - 2000. - Cambridge: Cambridge UP, 2001, -472 გვ.

58. ამერიკული თეატრის კემბრიჯის ისტორია: 3 ტომში. /რედ. D.B. Wilmeth-ისა და C. Bigsby-ის მიერ. - კემბრიჯი: Cambridge UP, 2002 წ.

59. ბრეხტ ბ. თეატრის შესახებ / მთარგმნ. მასთან. - მ.: გამომცემლობა. უცხოური ლიტ., 1960. - 351გვ.

60. Anikst A. A. დრამის თეორია. არისტოტელედან ლესინგამდე. - M.: NaukaD967. -454 გვ.

61. Anikst A. A. XX საუკუნის შუა პერიოდის დასავლური დრამა // თანამედროვე უცხოური თეატრი. -მ., 1969 წ.

62. სახნოვსკი-პანკეევი ვ.ა.დრამა. - ლ.: ხელოვნება, 1969. - 232გვ.

63. Zingerman B.I. ნარკვევები მე-20 საუკუნის დრამის ისტორიის შესახებ. - მ.: ნაუკა, 1979. - 390გვ.

64. Anikst A. A. დრამის თეორია ჰეგელიდან მარქსამდე. - მ.: ნაუკა, 1983. -288გვ.

65. Pavi P. Dictionary of theatre / Trans. ფრანგულიდან - მ.: პროგრესი, 1991. - 504გვ.

66. მაკაროვა გ.ვ. შესრულებული წინასწარმეტყველებების სცენა // დასავლური ხელოვნება: XX საუკუნე. პიკასოსა და ბერგმანს შორის. - პეტერბურგი: დმ. ბულანინი, 1997 წ.

67. ევრეინოვი ნ.ნ. გონების სკოლაში. მ.: ხელოვნება, 1998. - 366გვ.

68. ჩეხოვი M. A. მსახიობის ხელოვნების შესახებ. - მ.: ხელოვნება, 1999. - 271გვ.

69. Polyakov M. Ya. თეატრის შესახებ: პოეტიკა, სემიოტიკა, დრამის თეორია. - მ.: საერთაშორისო სააგენტო "AD&T", 2000. - 384გვ.

70. Zingerman B.I. ადამიანი ცვალებად სამყაროში. შენიშვნები მე-20 საუკუნის თეატრის თემებზე. // დასავლური ხელოვნება: XX ს. XX საუკუნის დასავლური ხელოვნების განვითარების პრობლემა.

71. პეტერბურგი: დმ. Bulanin, 2001. - გვ 51 - 88.

72. მაკაროვა გ.ვ. ექსპრომტი, ფუგა და ორატორიო. მე-20 საუკუნის გერმანული თეატრი. და მუსიკის სული // დასავლური ხელოვნება: XX ს. XX საუკუნის დასავლური ხელოვნების განვითარების პრობლემა. - პეტერბურგი: დმ. Bulanin, 2001. - გვ 229 - 254.

73. პროსკურნიკოვა T. B. საფრანგეთის თეატრი. ბედი და სურათები. - სანკტ-პეტერბურგი: ალეთეია, 2002 წ.472 გვ.

74. თეატრი დროსა და სივრცეში / რედ. ა.იაკუბოვსკი. - მ.: გიტისი, 2002. - 342გვ.

75. Brook P. There are no secrets // Brook P. ცარიელი სივრცე. არ არსებობს საიდუმლოებები / თარგმანი. ინგლისურიდან - მ.: მხატვარი. დირექტორი. თეატრი, 2003. - გვ 207 - 280.

76. გროტოვსკი ე. ღარიბი თეატრიდან დირიჟორის ხელოვნებამდე / თარგმანი. პოლონურიდან - მ.: მხატვარი. დირექტორი. თეატრი, 2003. -351გვ.

77. XIX საუკუნის ბოლოს - XX საუკუნის დასაწყისის უცხოური ლიტერატურა / რედ. ვ.მ.ტოლმაჩევა. - მ.: გამომცემლობა. ცენტრი "აკადემია", 2003. - 496გვ.

78. I. ნაშრომები ტრაგედიის თეორიასა და ფილოსოფიაზე.

79. Yeats W. V. The Tragic Theatre // Yeats W. V. Essays. - ლ.: მაკმილანი, 1924. - გვ. 294 - 303.

80. Krieger M. The Tragic Vision. - N.Y. (N.Y.): Holt, Rinehart & Winston, 1960. - 271 გვ.

81. Olson E. ტრაგედია და დრამის თეორია. - დეტროიტი: უეინი, 1961. - 269 გვ.

82. Steiner G. The Death of Tragedy. - N.Y. (N.Y.): Alfred A. Knopf, 1961. - VIII, 355p.

83. Heilman R. B. Iceman, Arsonist, and the Troubled Agent: Tragedy and Melodrama on the Modern Stage. - Seattle: U of Washington Press, 1973. - XVIII, 357 გვ.

84. Sewall R. B. ტრაგედიის ხილვა. მე-2 გამოცემა. - New Haven (Ct.): Yale UP, 1980. - 209 გვ.

85. Segal C. ტრაგედია და ცივილიზაცია. - Cambridge (Ma), L.: Harvard UP, 1981. - HP, 506 გვ.

86. Belsey C. The Subject of Tragedy. - L., N. Y. (N. Y.): Methuen, 1985. - XI, 253 P.

87. Simon V. ტრაგიკული დრამა და ოჯახის ფსიქოანალიტიკური კვლევები ესქილედან ბეკეტამდე. - New Haven (Ct.): Yale UP, 1988. - ХШ, 274 გვ.

88. Orr J. ტრაგიკული დრამა და თანამედროვე საზოგადოება. - ლ.: მაკმილანი, 1989. - XIX, 302 გვ.

89. Storm W. After Dionysus: A Theory of the Tragic. - Ithaca (N.Y.): Cornell UP., 1998.- 186 გვ.

90. ტრაგედია და ტრაგიკული: ბერძნული თეატრი და მიღმა / რედ. M. S. Silk-ის მიერ. - Oxford: Oxford UP, 1998. - IX, 566 გვ.

91. Canfleld J. D. Heroes and States: On the Ideology of Restoration Tragedy. - Lexington (Ky.): U. of Kentucky Press, 1999. -272 გვ.

92. Wiles D. Tragedy in Athens: Performance Space and Theatral Meaning. - N.Y. (N.Y.): Cambridge UP, 1999. - 230 გვ.

93. Shestov L. კარგი სწავლებაში გრ. ტოლსტოი და ფრ. ნიცშე. - პეტერბურგი: ტიპი. სტასიულევიჩი, 1900. - XVI, 209 გვ.

94. შესტოვი ლ.დოსტოევსკი და ნიცშე. ტრაგედიის ფილოსოფია. - პეტერბურგი: ტიპი. სტასიულევიჩი, 1903. - 245გვ.

95. არისტოტელე. პოეზიის ხელოვნების შესახებ / ტრანს. ძველი ბერძნულიდან V. G. Appelrot. - მ.: მხატვარი. ლიტ., 1957. - 184გვ.

96. Hegel G. V. F. ესთეტიკა: 4 ტომში - M.: ხელოვნება, 1968 წ.

97. არისტოტელე. პოეტიკა და არისტოტელე და უძველესი ლიტერატურა / რედ. M. L. გასპაროვა. - მ.: ნაუკა, 1978. - გვ. 115 - 164.

98. Nietzsche F. ტრაგედიის დაბადება, ანუ ელინიზმი და პესიმიზმი // Nietzsche F. ნაწარმოებები: 2 ტომად - T. 1 - M.: Mysl, 1990. - გვ. 47-157.

99. Nietzsche F. ასე ლაპარაკობდა Zarathustra // Nietzsche F. Works: In 2 volume - T. 2 - M.: Mysl, 1990. - P. 5 - 237.

100. შოპენჰაუერი ა. ეთიკის ორი ძირითადი პრობლემა // Schopenhauer A. თავისუფალი ნება და მორალი. -მ.: რესპუბლიკა, 1992. - გვ 19 - 124.

101. შოპენჰაუერი ა. ამქვეყნიური სიბრძნის აფორიზმები // შოპენჰაუერი ა. თავისუფალი ნება და მორალი. -მ.: რესპუბლიკა, 1992. - გვ 260 - 420.

102. Kierkegaard S. Fear and Trembling/Trans. თარიღიდან - მ.: რესპუბლიკა, 1993. -383გვ.

103. Kirkegaard S. Pleasure and Duty / მთარგმნ. თარიღიდან - კიევი: საჰაერო მიწა, 1994. - 504გვ.

104. Shestov L. On thescales of Job // Shestov L. Works: In 2 volume - T. 2. - M.: Nauka., 1993.1. გვ 3 - 551.

105. Schopenhauer A. World as Will and Representation: 2 ტომად - M.: Nauka, 1993 წ.

106. Bely A. Friedrich Nietzsche // Bely A. სიმბოლიზმი როგორც მსოფლმხედველობა. - მ.: რესპუბლიკა, 1994. - გვ 177-194.

107. Bely A. თეატრი და თანამედროვე დრამა // Bely A. სიმბოლიზმი, როგორც მსოფლმხედველობა. - მ.: რესპუბლიკა, 1994. - გვ 153 - 167.

108. Berdyaev N. A. ტრაგედიის ფილოსოფიის შესახებ, მორის მეტერლინკი // Berdyaev N. A. შემოქმედების, კულტურისა და ხელოვნების ფილოსოფია: 2 ტომში - T. 2. - M.: Art, 1994, -P. 187 - 210 წწ.

109. Berdyaev N. A. ტრაგედია და ყოველდღიური ცხოვრება // Berdyaev N. A. შემოქმედების ფილოსოფია, კულტურა და ხელოვნება: 2 ტომად - T. 1. - M.: ხელოვნება, 1994. - გვ. 217 - 246.

110. ივანოვი V.I. ნიცშე და დიონისე // Ivanov V.I. მშობლიური და უნივერსალური. - მ.: რესპუბლიკა, 1994. - გვ 26 - 34.

111. Stirner M. ერთადერთი და მისი ქონება / მთარგმნ. მასთან. - ხარკოვი: ოსნოვა, 1994. -310გვ.

112. იასპერს კ.ნიცშე და ქრისტიანობა / მთარგმნ. მასთან. - მ.: საშუალო, 1994. - 113გვ.

113. ბერდიაევი ნ.ა. დოსტოევსკის მსოფლმხედველობა // Berdyaev N. A. კოლექცია. თხზ.: 5 ტომში.

114. T. 5. - P.: Ymca-Press, 1997. - P. 203 - 379.

115. Gaidenko P. P. გარღვევა ტრანსცენდენტურში. - მ.: რესპუბლიკა, 1997. - 495გვ.

116. Goldman L. The Hidden God / თარგმანი. ფრანგულიდან - M.: Logos, 2001. - 480 გვ. 1.. მონოგრაფიები და სტატიები იუ ო'ნილის შემოქმედებაზე.

117. Mickle A. Eugene O'Neill-ის ექვსი პიესა - L.: J. Cape, 1929. - 166 გვ.

118. Geddes V. Eugene O'Neill-ის მელოდრამიზმი - ბრუკფილდი (მო.): ბრუკფილდის მოთამაშეები, 1934. - 48 გვ.

119. Engel E. The Haunted Heroes of Eugene O'Neill - კემბრიჯი (Ma): Harvard UP, 1953, -X, 310 გვ.

120. Boulton A. ნაწილი გრძელი ისტორიისა. - Garden City (N.Y.): Doubleday, 1958. - 331 გვ.

121. Falk D. Eugene O'Neill and the Tragic Tension: An Interpretive Study of Plays.

122. New Brunswick (N.J.): Rutgers UP, 1958. - 211 გვ.

123. Bowen C. The Curse of the Misbegotten. - N.Y. (N.Y.): McGraw-Hill, 1959. - XVIII, 384 გვ.

124. Alexander D. The Tempering of Eugene O'Neill - N.Y. (N.Y.): Brace & World, 1962. - XVII, 301 გვ.

125. Skinner R. Eugene O'Neill: A Poet's Quest. - N.Y. (N.Y.): რასელი და რასელი, 1964.1. XIV, 242 გვ.

126. Raleigh J. The Plays of Eugene O'Neill - Carbondale-Edwardsville (II.): Southern Illinois UP, 1965. -XVI, 304 გვ.

127. Tiusanen T. O"Neill's Scenic Images. - Princeton (N.J.): Princeton UP, 1968. - VIII, 388 გვ.

128. ტორნკვისტ ე. სულების დრამა: კვლევები ო'ნილის ზენატურალისტურ ტექნიკაში. - New Haven (Ct): Yale UP, 1969. - 283 გვ.

129. Bogard T. Contour in Time: The Plays of Eugene O'Neill. - N.Y. (N.Y.): Oxford UP, 1972.- XX, 491 გვ.

130. Gelb A., Gelb B. O'Neill. - N.Y. (N.Y.): Harper & Row, 1973. - XX, 990 გვ.

131. Sheaffer L. O'Neill: Son and Artist - Boston (Ma.): Little, Brown & co, 1973. - XVIII, 750 გვ.

132. Chabrowe L. Ritual and Pathos: Theatre of O'Neill.-L.: Assoc.UP, 1976. - XXIII, 226გვ.

133. Robinson J. Eugene O"Neill and Oriental Thought: A Divided Vision. - Carbondale-Edwardsville (II.): Southern Illinois UP, 1982. - 201 გვ.

134. ევგენი ო'ნილის "ყინულის კაცი მოდის". კრიტიკული ნარკვევების კრებული/რედ. და შესავალით. ჰ.ბლუმის მიერ. - N. Y. (N. Y.) და სხვ.: Chelsea House, 1987. - VII, 120 P.

135. ევგენი ო "ნილის "გრძელი დღის" მოგზაურობა ღამეში". კრიტიკული ნარკვევების კრებული / რედ. და შესავალი. H. Bloom. - N.Y. (N.Y.): Chelsea House, 1987. - VIII, 150 გვ.

136. Sheaffer L. O'Neill: ძე და დრამატურგი - N.Y. (N.Y.): Paragon House, 1989. - XVI, 453 გვ.

137. Mliller K. Inszenierte Wirklichkeiten: Die Erfahrung der Moderne im Leben und Werk Eugene O'Neills.- Darmstadt: Wissenschaftliche Buchgesellschaft, 1993. - VI, 218 ს.

138. ბლექ ს.ა. ევგენი ო'ნილი: გლოვისა და ტრაგედიის მიღმა - ნიუ ჰევენი (Ct.): Yale UP, 1999. -XXIV, 543 გვ.

139. Voglino B. "Perverse Mind": Eugene O'Neill's Struggle with Closure. - Cranbury (N.J.): Fairleigh Dickinson UP, 1999. - 166 გვ.

140. King W. D. A Wind is Rising: The Correspondence of Agnes Boulton and Eugene O'Neill.- Cranbury (N. J.): Fairleigh Dickinson UP, 2000. - 328 გვ.

141. Brietzke Z. The Esthetics of Failure: Dynamic Structure in the Plays of Eugene O'Neill.- Jefferson (N.C.): McFarland, 2001. -258 გვ.

142. მერფი ბ ო'ნილი: გრძელი დღის მოგზაურობა ღამეში. - Cambridge: Cambridge UP, 2001, -288 გვ.

143. Anikst A. A. Eugene O'Neil // O'Neil Y. პიესები: 2 ტომად - M.: Isk-vo, 1971.1. გვ.5 -40.

144. Romm A. S. Eugene OIil // Romm A. S. ამერიკული დრამატურგია პირველი. იატაკი. XX საუკუნე. - ლ.: ისკ-ვო, 1978. - გვ. 91-146.

145. ფრიდშტეინ იუ.გ. ევგენი ონილი: ბიბლიოგრაფიული ინდექსი.-მ.: წიგნი, 1982. -105გვ.

146. Koreneva M. M. Yu.O'Neal-ის ნაწარმოები და ამერიკული დრამის გზები.-მ.: Nauka, 1990.-334გვ.

147. ფრიდშტეინ იუ.გ. ევგენი ო'ნილის შემოქმედების ჰორიზონტები // ო'ნილ იუ პიესები.

148. მ.: Gudyal press, 1999. - გვ. 5-17.

149. პინაევი S. M. დაწყების ეპოქა ან კონტინენტის მეორე აღმოჩენა // მე-20 საუკუნის ამერიკული ლიტერატურული რენესანსი / კომპ. S. M. Pinaev. - მ.: აზბუკოვნიკი, 2002. - გვ. 41 - 48.

100 რუბლიბონუსი პირველი შეკვეთისთვის

სამუშაოს ტიპის შერჩევა სადიპლომო ნამუშევარი კურსის ნამუშევარი აბსტრაქტი სამაგისტრო ნაშრომი პრაქტიკული ანგარიში სტატია ანგარიში მიმოხილვა ტესტის სამუშაო მონოგრაფია პრობლემის გადაჭრა ბიზნეს გეგმა კითხვებზე პასუხები შემოქმედებითი სამუშაო ესე ნახატი ესეები თარგმანი პრეზენტაციები აკრეფა სხვა ტექსტის უნიკალურობის გაზრდა სამაგისტრო ნაშრომი ლაბორატორიული სამუშაო ონლაინ დახმარება

გაიგე ფასი

ო'ნილი(1888-1953) დრამატურგი, ნობელის პრემიის ლაურეატი ლიტერატურაში (1936) რთული და მრავალმხრივი მხატვარი, რომელმაც განიცადა სხვადასხვა გავლენა - ანტიკური თეატრიდან ა. სტრინდბერგამდე და მ. სხვადასხვა სტილის, ძირითადად ჟანრში დრამები და ტრაგედიები. მან დაწერა მხოლოდ ერთი ნაწარმოები კომედიურად - "ოჰ, ახალგაზრდობა" (აჰ, უდაბნო!, 1932). ზოგადად, მისი ნამუშევარი წარმოადგენს ამერიკული რეალობის ტრაგიკული მხარეების ერთ-ერთ შთამბეჭდავ კვლევას. არა საზეიმო, აყვავებული და გარეგნულად აყვავებული ამერიკა, არამედ ჩვეულებრივი

ხალხი, ფილისტიმური გარემო, რიგითი მუშები, თუნდაც „ქვესკნელის“ წარმომადგენლები - ესენი არიან მისი დრამების პერსონაჟები. მწერალმა დაავალა ადამიანის შინაგან სამყაროში შეღწევა, ხალხის ქცევის ღრმა მოტივების მხატვრული გამოვლენა. ახალგაზრდა ო'ნილის ინოვაციური ძებნა დაემთხვა ჯორჯ კრამ კუკისა და სიუზან გლასპელის თეატრალურ ექსპერიმენტებს, რომლებმაც შექმნეს პროვინტაუნის მოთამაშე თეატრის დასი 1916 წლის ზაფხულში. მიტოვებულ პროვინსთაუნის გემთმშენებლობაში მათ გადააკეთეს ო'ნილის ერთმოქმედებიანი პიესები. "წყურვილი" და "C" პირველად გამოჩნდა სცენაზე. აღმოსავლეთით კარდიფამდე." ო'ნილის ადრეული ნაწარმოებების სიუჟეტებმა - და ბევრი მათგანი დაწერა - გადამწყვეტად განასხვავებდა ახალგაზრდა დრამატურგს სალონური და საოჯახო დრამების ავტორებისგან. მოქმედება ვითარდება მეზღვაურთა კვარტალში, პორტებში, მისი გმირები შრომისმოყვარეები და შრომისმოყვარეები არიან. მთვრალი მეზღვაურები, ნავსადგურის ხალხი და მეძავები, ამ "უბრალო" ადამიანებს აქვთ საკუთარი პრობლემები და მათი შინაგანი სამყარო შორს არის პრიმიტიულისგან.

ო'ნილის "სტუდენტური" პერიოდი გაგრძელდა 1912 წლიდან 1919 წლამდე. შემდგომში მან გამოაქვეყნა მხოლოდ რამდენიმე ადრეული პიესა, მაგრამ თითქმის ყველა მათგანი გადარჩა და ახლა გამოქვეყნებულია შეერთებულ შტატებში.

1920 წელს ნიუ-იორკის სცენაზე გამოჩნდა ო'ნილის პირველი მრავალმოქმედებიანი დრამა "ჰორიზონტის მიღმა" (პულიცის გამზირი) და იმ დროიდან დაიწყო მისი აქტიური მოღვაწეობა, როგორც ამერიკული თეატრის რეფორმატორი. "ჰორიზონტის მიღმა" და შემდეგმა ამერიკელმა კრიტიკოსებმა მისი პიესები „ნატურალისტურად“ განსაზღვრეს, რადგან რეალობის ბნელი მხარეების დეტალური ასახვაა. უფრო ზუსტი იქნებოდა მათზე ვისაუბროთ, როგორც რეალისტურ დრამებზე, რომლებიც აერთიანებს ამერიკული ცხოვრების პირდაპირ ასახვას პერსონაჟების დიდ ფსიქოლოგიურ განვითარებასთან და მორალური პრობლემების მწვავე ფორმულირება წარუმატებელი ცხოვრებისეული ბედი, პიროვნებები, გარემოებებით გატეხილი, ჩნდება სპექტაკლში „ჰორიზონტის მიღმა“ ორი ძმის გამოსახულებებში, რომელთაგან ერთი მეოცნებეა, მეორე პრაქტიკოსი და ორივე განიცდის კოლაფსს. მათი იმედები. "ენ კრისტი"(1921) კვლავ ჩნდებიან ერთმოქმედებიანი პიესების გმირები - მთვრალი მეზღვაური, მისი მეძავი ქალიშვილი ანა. სპექტაკლში" ფრთები ეძლევა ყველა კაცთა შვილს"(1924) გვიჩვენებს, თუ როგორ წყვეტდნენ ამ „ფრთებმა“ სიცოცხლეს. ცოლ-ქმარს შორის კონფლიქტს აქ ართულებს რასობრივი ქორწინების კონკრეტულად ამერიკული პრობლემა. IN "სიყვარული თელას ქვეშ"(1924) ფლობის წყურვილი - მიწა, ფული, საყვარელი ადამიანი - იწვევს ბნელ ოჯახურ ტრაგედიას. მოქმედების დაძაბულობა ამ პიესებში მიიღწევა ღრმა და მწვავე კონფლიქტებით, რომლებიც წარმოიქმნება იმის გამო, რომ პერსონაჟები არ მისდევენ წერილობით სიტყვას.

მორალი, მაგრამ ძლიერი ვნებები.

რეალისტურთან პარალელურად ო'ნილი ქმნის არაერთ ექსპერიმენტულ პიესას, რომლებშიც ზოგჯერ უგულებელყოფს გარეგნულ დამაჯერებლობას და იყენებს ჩვეულებრივ სცენურ ხერხებს.სპექტაკლის გმირი "იმპერატორი ჯონსი"(1920), რომელიც აჯანყებული ხალხისგან კუნძულზე გაიქცა, შიშების ტყვეობაში აღმოჩნდება, მას ასვენებს ჩადენილი დანაშაულების ხსოვნა და საშინელებები ჩნდება. ანტიკაპიტალისტური პათოსით გამსჭვალული პიესა კიდევ უფრო ექსპრესიონისტული და სიმბოლურია“. "შაგი მაიმუნი"(1922). ითამაშეთ "დიდი ღმერთი ბრაუნი"(1926), რომელიც ეხება წარმატების თემას, ნათლად აჩვენებს გმირის გაყოფილ პიროვნებას ნიღბების გამოყენებით ჩვეულებრივი თეატრალური ტექნიკის გამოყენებით.

1923 წელს გამომცემლობამ Bonn and Liveright-მა გამოსცა ო'ნილის პიესების პირველი კრებული - ხუთ წიგნში, ხოლო სამი წლის შემდეგ გამოჩნდა პირველი მონოგრაფია მის შესახებ, დაწერილი ბარეტ კლარკის მიერ. ფსიქიკა განსაკუთრებით სრულყოფილია

თავი გამოიჩინა „უცნაურ ინტერლუდში“ (1928, პულიცის პრ.), გრანდიოზულ ცხრამოქმედებიან დრამაში, რომელშიც პერსონაჟები (დიალოგის გარდა) გამოხატავენ გრძელ მონოლოგებს და განზე რეპლიკებს, რასაც სინამდვილეში გრძნობენ და ფიქრობენ. მაყურებელი ესმის ამ გამოსვლებს, მაგრამ ისინი მიუწვდომელია სხვა პერსონაჟებისთვის. ნინა ლიდსის და სპექტაკლის სხვა პერსონაჟების გამოსახულებაში შესამჩნევია ფსიქოანალიზის გავლენა.

ტრილოგიაში გლოვა ელექტრას უხდება"(1931) ისტორია სამხრეთ გენერლის მანონის ოჯახის შესახებ, რომელიც დაბრუნდა სამოქალაქო ომიდან, დრამატიზირებული ანტიკური ტრაგედიების სულისკვეთებით, აგამემნონის მითის პირდაპირ პარალელურად. ავტორმა ეს ნაწარმოები განსაზღვრა, როგორც "ბედის ბერძნული კონცეფციის განსახიერება". , რომელიც შეიძლება აღიქვას და ამავდროულად განიცადოს თანამედროვე აუდიტორია“.

30-იანი წლების შუა ხანებში. დრამატურგი განიცდის შიდა კრიზისს, რაც გამწვავებულია პერიოდული ჯანმრთელობის მდგომარეობისა და მსოფლიოში არსებული დაძაბული მდგომარეობის შესახებ. „ყინულის გამყიდველი“ (1939, პოსტ. 1946) უნებურად ავლებს პარალელს გორკის პიესასთან „ქვედა სიღრმეებში“, მაგრამ გორკის რეალიზმისგან განსხვავებით, ო'ნილის შემოქმედებაში დომინირებს როგორც ჩვეულებრივი სიმბოლური დასაწყისი, ასევე პერსონაჟების ურწმუნოება. ცხოვრების ფსკერიდან აწევის უნარი. დიდი ხნის შესვენების შემდეგ ო'ნილი ქმნის ღრმა ფსიქოლოგიურ დრამებს, რომლებიც შეიცავს ავტობიოგრაფიულ მოტივებს და ეფუძნება მისი ოჯახის წევრების - მამის, დედის, ძმის მკვეთრად ტრანსფორმირებულ სურათებს. მათი გმირები

დრამატურგის კალმის ქვეშ, ისინი გახდნენ დამარცხებულთა ახალი ვერსიები, რომლებსაც მწერალი ასე ყურადღებით სწავლობდა. "გრძელი დღის მოგზაურობა ღამეში" ასახავს ოჯახურ ჯოჯოხეთს, სადაც დომინირებს ჯეიმს ტაირონი უფროსი; რომანტიული მსახიობი სცენაზე, გონივრული პრაგმატისტი ოჯახურ ცხოვრებაში, მან ცოლი ნარკომანიისკენ მიიყვანა. ჯეიმს უმცროსი მთვრალია, ედმუნდი - ავადმყოფი. და მეოცნებე ჭაბუკი.საშინელმა დამძიმებულმა კაცმა

სიტუაცია სახლში. "მთვარე ბედის შვილებისთვის" (1943, გამოქვეყნდა 1957) დაშლის შემდგომი დაცემა.

ჯეიმს ტირონ უმცროსი, მისი სროლა და თავდაუზოგავი სიყვარული მისთვის ჯოზის მიერ, უჩვეულოდ დიდი ზომის ქალი. ამ დილოგიასთან თემატურად არის დაკავშირებული პიესა „პოეტის სული“ (1942, გამოქვეყნდა 1957), თუმცა მისი მოქმედება გასულ საუკუნეში ვითარდება. წარუმატებელი ცხოვრებისა და თავის მოტყუების თემა განსახიერდა ირლანდიელი კორნელიუს მელოდიის, პენსიაზე გასული სამხედრო კაცის, ახლა სასტუმროს მეპატრონის გამოსახულებაში, რომელიც თავს მეორე ბაირონად წარმოუდგენია. სპექტაკლი იყო ნაწილი გრანდიოზული დრამატული ეპოსის "საგა მფლობელთა, რომლებმაც გაძარცვეს თავი" (ზღაპარი

of Possessors Self-Dispossessed), რომელზედაც ო'ნილმა დაიწყო მუშაობა 30-იანი წლების შუა ხანებში. მწერალმა განიზრახა დაენახა ამერიკული ოჯახის აღზევება, სულიერი გაღატაკება და დაშლა რევოლუციური ომიდან 1932 წლამდე, რათა მიეღო ფესვები. "ამერიკული მატერიალიზმის დრამა" და საკუთრებისადმი ვნება." სიკვდილამდე ცოტა ხნით ადრე, ო"ნილმა გაანადგურა ციკლის ხელნაწერები: "სულის" გარდა.

პოეტი" შემთხვევით შემორჩა მხოლოდ უზარმაზარი დაუმთავრებელი პიესა "მდიდარი სასახლეები" (უფრო დიდებული სასახლეები, 1939, გამოქვეყნდა 1964 წ.), რომლის მოქმედებაც გასული საუკუნის 70-იანი წლებით თარიღდება.

ო'ნილს ახასიათებდა მგრძნობელობა უახლესი საბუნებისმეტყველო მეცნიერებების მიმართ და

სოციალური დოქტრინები, მუდმივი შემოქმედებითი წვა, ახლის ძიება

დრამატული ფორმები, რომლებსაც შეუძლიათ განასახიერონ მისი ღრმა ზრახვები. Სკოლიდან

იმის შესახებ, რომ ნილი მოვიდა თანამედროვე ამერიკელი დრამატურგებიდან,

რომელმაც განაგრძო ოსტატის ძიება, კიდევ უფრო განავითარა თავისი ტრადიცია

ფსიქოლოგიური ტრაგედია.

1910-20-იანი წლების მიჯნაზე ლიტერატურაში მიმდინარე ცვლილებებზე მოწმობს გამოცდილება, როგორც პროზაული, ისე თეატრალური. მომავალი ნობელის პრემიის ლაურეატი (1936) ევგენი ო'ნილი (1888-1953) მე-20 საუკუნის II ათწლეულის დასაწყისში. თანდათან ტოვებს ნატურალისტურად ორიენტირებული დრამის პრინციპებს(„ჰორიზონტის მიღმა“; „ანა კრისტი“; „ფრთები ეძლევა ღვთის შვილებს“) ექსპრესიონისტული პოეტიკის სასარგებლოდ („შაგი მაიმუნი“, 22; „დიდი ღმერთი ბრაუნი“, 26), ასე რომ, შემდგომი მუშაობა ეს ორი ტენდენცია გარკვეულწილად იქნება შეჯერებული. ო'ნილისთვის მნიშვნელოვანი ნამუშევარი იყო ტრაგედია „ვნება თელას ქვეშ“ (24), ერთი მხრივ, ეს არის დრამა ფლობის სურვილზე (მიწა, ქალი, ფული), საპირისპირო პრინციპების შეჯახებაზე: მამაკაცი. და ქალი, "მამები" და "შვილები", "მკვდარი" და "ცოცხალი", ბუნება და შემოქმედება, მოსახერხებელი ტყუილი და სასტიკი ჭეშმარიტება. მეორე მხრივ, სპექტაკლი სიცოცხლისუნარიანობის დაქვეითებაზე ოდესღაც ძლიერ ოჯახში, რომელიც ვითარდება. ახალ ინგლისში მკაფიოდ ახალი ინგლისის პერსონაჟების მონაწილეობით, თუმცა მეთოდის სიმბოლური ასპექტები საშუალებას გვაძლევს ვილაპარაკოთ, რომ მის ბნელ დრამაში გ.იბსენის, ა.სტრინდბერგის გავლენით ნიცშესა და ფროიდის იდეები, ო. ნილი შემოაქვს ბევრ მახასიათებელს, რომელიც არ არის დამახასიათებელი ნატურალისტური დრამისთვის. პიესაში „შაგი მაიმუნი“ ავტორი დიდ ექსპრესიონისტულ ეფექტს აღწევს მეხანძრე იანკის ნგრევის ანალიზით. ახალგაზრდა და ძლიერი იანკი ოსტატურად მოქმედებს გემის ნაწლავებში. ცეცხლსასროლი ყუთი, სადაც ის მუშაობს მუდმივ სიცხეში, გალიას ჰგავს. სიყვარულში წარუმატებლობის გამო, იანკი მზად არის უკან დაიხიოს, მაგრამ ის არც წარსულში აღმოჩნდება. სპექტაკლი მთავრდება ზოოლოგიურ ბაღში სიმბოლური სცენით: სასოწარკვეთილებამდე მიყვანილი იანკი გორილას მკლავებში კვდება.

დრამა "ფრთები ეძლევა კაცთა ყველა შვილს"რასობრივი საკითხებისადმი მიძღვნილი. მისი სახელი ეფუძნებოდა პოპულარული სულიერის სტრიქონს. ამერიკელი შავკანიანების მუსიკალური ფოლკლორის სულიერი სიმღერა, როგორც ღრმა ლაიტმოტივი, თითქოს თან ახლავს შავკანიანი ჯიმ ჰარისისა და თეთრი ელა დაუნის სიყვარულის ისტორიას. ისინი ერთად გაიზარდნენ და ბედნიერები იქნებოდნენ სხვა სამყაროში. მაგრამ მათი სიყვარული განწირულია მეზობლების გვერდითი მზერის ქვეშ, სამყაროში, სადაც კანის ფერი უფრო მნიშვნელოვანია, ვიდრე სულის ფერი, ხოლო სინდისი და მორალი ახრჩობენ ცივი რვაფეხა ქალაქის ცათამბჯენებს. ევგენი ონილი აგრძელებს თავის ესთეტიკურ კრედოს და ცხოვრებას ასახავს როგორც ტრაგედიას, რომელიც აბნევს ყველა ფორმულას და მოაქვს გათავისუფლება „ყოველდღიური ყოფიერების წვრილმანი საზრუნავებისგან“.

ევგენი ო'ნილის (1888-1953) დრამატურგიამ გადამწყვეტი როლი ითამაშა ამერიკული დრამის და მთლიანად მე-20 საუკუნის ამერიკული თეატრის განვითარებაში. ონელი ქმნის თეატრს, რომელიც არღვევს ერთის მხრივ წმინდა გასართობ, ფსევდორომანტიკულ ტრადიციას და, მეორე მხრივ, გარკვეულწილად პროვინციულ ნაციონალურ პიესებს. პირველად ამერიკულ სცენაზე ცნობილი გახდა მაღალი ტრაგედია, რომელსაც აქვს არა მხოლოდ ეროვნული, დრამატული, არამედ ზოგადად ლიტერატურული მსოფლიო რეზონანსი.

ამერიკელი დრამატურგი, ირლანდიიდან ემიგრანტების შთამომავალი, ევგენი ო'ნილი დაიბადა 1888 წლის 16 ოქტომბერს ნიუ-იორკში "ერთნაწილიანი მსახიობის" ოჯახში (მამას უყვარდა გრაფი მონტე-კრისტოს როლის თამაში) . მან ბავშვობა გაატარა "ბორბლებზე" - თეატრი ხშირად გადადიოდა ქალაქიდან ქალაქში. ო'ნილი ჯერ კათოლიკურ პანსიონში სწავლობდა, შემდეგ კოლეჯში და 1906 წელს პრინსტონის უნივერსიტეტში ჩააბარა, მაგრამ პირველი კურსის შემდეგ მიატოვა. 30 წლამდე მან იმოგზაურა ათეულ ქვეყანაში: ის იყო მაწანწალა არგენტინასა და ინგლისში, ეწეოდა ვაჭრობას ჰონდურასში, ასევე იყო ოქროს მაღაროელი, ორი წლის განმავლობაში მიცურავდა აფრიკასა და სამხრეთ ამერიკაში, სანამ სამუშაო არ იშოვა. როგორც რეპორტიორი ნიუ ლონდონში. იქ ის ტუბერკულოზით დაავადდა და ექვსთვიანი მკურნალობის შემდეგ „მეორედ დაიბადა“.

იუ ო'ნილმა დაიწყო ერთმოქმედებიანი პიესების წერა (წიგნი „წყურვილი“, 1914 წ.). როგორც წინა კოლექციაში, ასევე შემდეგ „მთვარე კარიბის ზღვაზე“, ო'ნილი, სალონური დრამატურგიისგან განსხვავებით, თავის ნამუშევრებში შემოაქვს ახალ გმირებს - მეზღვაურებს, მაწანწალებს, მთვრალებს, მათხოვრებს, რომელთა შინაგანი სამყარო სულაც არ არის. უფრო მარტივი ვიდრე ოჯახური დრამის გმირების გამოცდილება.

სცენაზე დადგმული პირველი ნამუშევარი იყო სპექტაკლი „აღმოსავლეთიდან კარდიფამდე“ (1916 წ.) და შესრულდა მიტოვებულ გემთმშენებელ ქარხანაში. იგი ასევე გახდა ავტორის დებიუტი ნიუ-იორკში.

დიდი პოპულარობით სარგებლობდა სპექტაკლი „წყურვილი“, რომელიც ასახავს სამი ადამიანის ტრაგედიას, რომლებიც გემის კატასტროფის შემდეგ ღია ზღვაში აღმოჩნდნენ. ეს არის ნამუშევრები ტრაგიკული ჟღერადობით, გმირების ცხოვრების პირობები და სიტუაციები ავალდებულებდა ავტორს მათ ნატურალისტურ ტონამდე გამოსახვა.

ცოტა სხვაგვარად, უკვე ოქროს გამანადგურებელი გავლენით, ადამიანის ქმედებების სისულელეა ასახული სპექტაკლში „ოქრო“ (1920 წ.). სპექტაკლში "სიყვარული თელას ქვეშ" (1924), რომელმაც მოიარა მსოფლიოს ყველა სცენა, მხოლოდ სამი პერსონაჟია - მოხუცი ფერმერი ეფრიამ კაბოტი, ჯერ კიდევ ძლიერი კაცი სიცოცხლის რკინის ნებით, მისი ახალგაზრდა ცოლი ები. პრაქტიკული, მაგრამ ასევე ვნებიანი და მისი ვაჟი ებინი, ცოტა უხეში, მაგრამ ასევე ღრმა სულისკვეთების გარღვევით, მოქმედებს ამ ნაწარმოებში. პრიმიტიული ვნებების ძლიერი ძალით ეს ნაწარმოები ძველ ტრაგედიებს მოგვაგონებს. მართლაც, საკუთრების სურვილი - მიწა, ფული, საყვარელი ადამიანი - იწვევს საშინელ ოჯახურ ტრაგედიას.

ექსპერიმენტული პიესა "იმპერატორი ჯონსი" (1920) - ვაგონის დირიჟორზე, რომელიც დანაშაულის ჩადენის შემდეგ გაიქცა აფრიკაში და გახდა კუნძულის მკვიდრთა ლიდერი და "შაგი მაიმუნი" (1922) - პატარას აჯანყების შესახებ. კაცმა, რომელმაც მეგობრად გორილა აირჩია, ასევე დიდი წარმატება ჰქონდა. ავანგარდიზმი ამერიკულ დრამაში, კრიტიკოსების აზრით, დაიწყო ი. ონილის პიესით "დიდი ღმერთი ბრაუნი" (1926), რომელიც დაფუძნებულია მხატვრების ცხოვრებაზე. აქ ავტორი იყენებს ჩვეულებრივი თეატრისა და ნიღბის თეატრის ტექნიკას. სპექტაკლი „ფრთები ეძლევა კაცთა ყველა შვილს“ (1923) გაჟღენთილია ანტირასისტული პათოსით.

ცხრამოქმედებიანი დრამა „უცნაური ინტერლუდი“ (1928) ორიგინალური ნაწარმოებია, სადაც გმირები, დიალოგის გარდა, თავიანთ აზრებს უზიარებენ მაყურებელს, მიმართავენ აუდიტორიას. ტრილოგია „გლოვა შეეფერება ელექტრას“ (1929) არის აგამემნონის შესახებ უძველესი ტრაგედიის გადატანა მე-19 საუკუნეში, აშშ-ში სამოქალაქო ომის შემდგომ ეპოქაში. მაგრამ მთელი ოჯახის სიკვდილი მოხდა არა მხოლოდ ბედის ნებით, არამედ თავად ხალხის ვნებებით. ო'ნილის ერთადერთი კომედია არის "ოჰ, ველურობა" (1933) - ლირიკული ნაწარმოები, რომელშიც იკითხება ავტობიოგრაფიული მოტივები.

1936 წელს იუ ო'ნილი იყო პირველი ამერიკელი დრამატურგი, რომელსაც მიენიჭა ნობელის პრემია "დრამატული ნაწარმოებების გავლენის ძალის, სიმართლისა და სიღრმისთვის, რომლებიც ახსნიან ტრაგედიას ახლებურად, ორიგინალურად". ავადმყოფობის გამო ლაურეატი არ დაესწრო დაჯილდოების ცერემონიას, მაგრამ კომიტეტისთვის გაგზავნილ სიტყვის ტექსტში ხაზგასმით აღნიშნა: „ჩემთვის ეს არის სიმბოლო იმისა, რომ ევროპამ აღიარა ამერიკული თეატრის სიმწიფე. .”

ო'ნილის შემოქმედების მნიშვნელობა შორს არის ტექნიკური ოსტატობით შემოიფარგლებასგან - ბევრად უფრო მნიშვნელოვანია მისი სურვილი გაარღვიოს ადამიანის არსებობის მნიშვნელობა.

ნობელის პრემიის მიღების შემდეგ ო'ნილმა კიდევ სამი შედევრი შექმნა. "ყინულის კაცი მოდის" (1939) შეესაბამება მ. გორკის პიესას "სიღრმეებში". იქ გმირებიც არიან - „ქვესკნელის“, პაბებისა და გარყვნილების ადგილების ხალხი. თორმეტი წლის განმავლობაში ო'ნილი არ აქვეყნებდა, მაგრამ დაწერა დრამების დიდებული სერია - მან აჩვენა შეერთებული შტატების ცხოვრება 100 წლის განმავლობაში - "აყვავებულთა ისტორია, ვინც განდევნა". თუმცა მან შექმნა მხოლოდ ორი სპექტაკლი, "დიდებული შენობები" (1939) და "პოეტის სული" (1942). გარდაცვალებამდე ცოტა ხნით ადრე ავტორმა სხვა ნამუშევრები გაანადგურა.

მეორე შედევრი იყო პიესა „გრძელი დღის მოგზაურობა ღამეში“ (1941). აქ აშკარად ჩანს ავტობიოგრაფიული თვისებები. მთავარი გმირი განიცდის ოჯახურ ატმოსფეროს და უსამართლო შეურაცხყოფას.

სპექტაკლში "მთვარე ბედის შვილებისთვის" (1943), ო'ნილმა განაგრძო ამბავი წინა ნაწარმოებიდან ოჯახის უფროსი ვაჟის ბედის შესახებ - გმირის შემდგომი დაცემა.

1943 წელს დრამატურგი ავად გახდა. ეს იყო რთული 10 წელი - დაღლილობა, ცუდი ჯანმრთელობა, პარკინსონის დაავადება. ო'ნილის პიესებს ასრულებდნენ მთელი მსოფლიოს თეატრებში, მაგრამ მას წერაც კი არ შეეძლო.

ევგენი ონილი

ითამაშეთ ერთ მოქმედებაში

ჰიუ ევგენი ო'ნილის მიერ

თარგმანი I. Bershtein

პერსონაჟები

არი სმიტი, ზღაპრების ოსტატი

ღამის პორტერი

პატარა სასტუმროს ლობი ნიუ-იორკის ვესტ-საიდის ერთ-ერთ ქუჩაზე. მოქმედების დრო - 1928 წლის ზაფხულის დილის სამიდან ოთხ საათამდე.

ეს არის ერთ-ერთი სასტუმრო, რომელიც გაიხსნა 1900-1910 წლებში. "დიდი თეთრი გზის" მახლობლად და თავდაპირველად იყო იაფი, მაგრამ საკმაოდ ღირსეული დაწესებულებები, მაგრამ შემდეგ, გადარჩენის მიზნით, ისინი იძულებულნი გახდნენ დაეტოვებინათ თავიანთი პოზიცია. პირველმა მსოფლიო ომმა და აკრძალვამ აიძულა მისი მფლობელები უარი ეთქვათ პატივმოყვარეობის პრეტენზიებზე და ახლა ეს არის ჩვეულებრივი დაბალი კლასის "ჰაზა", სადაც ფული ყველაფერს იძლევა და სადაც ნებისმიერს ემსახურებიან, ვისი მოტყუებაც შესაძლებელია. მაგრამ ასეც რომ იყოს, ის შორს არის აყვავებისგან. 20-იანი წლების „დიდი ყალბი ბუმი“ მასზე არ იმოქმედა. ახალი ეკონომიკური კანონის „მარადიული სიმრავლე“ გვერდის ავლით მოხდა. დღეს კი სასტუმრო მხოლოდ იმიტომ არსებობს, რომ შენობის მოვლა-პატრონობის, რემონტისა და დასუფთავების ხარჯები თითქმის არაფრამდე შემცირდა.

დახლი განთავსებულია მარცხნივ, მის წინ არის გაფუჭებული ფოიეს ნაწილი, რამდენიმე გაფუჭებული სავარძელი. ქუჩიდან შესასვლელი სცენის უკან მარცხნივ არის. დახლის უკან არის ტელეფონის გადამრთველი, მის წინ არის მბრუნავი სკამი. მარჯვნივ არის ჩვეულებრივი დანომრილი პოსტის სლოტები, მათ ზემოთ საათით. ღამის პორტერი ზის სკამზე, ზურგით ტელეფონის გადამრთველთან, სცენის წინა მხარეს. მას აბსოლუტურად არაფერი აქვს გასაკეთებელი. ის არაფერზე არ ფიქრობს. არ სურს ძილი. ის უბრალოდ ზის, ჩამოხრილი და თავდავიწყებული უყურებს სიცარიელეს. საათის ყურება მხოლოდ საკუთარ თავს აღიზიანებს. მან უკვე იცის, რომ მისი ცვლის დასასრული შორსაა. მას საათიც კი არ სჭირდება. მრავალი წლის განმავლობაში ის მუშაობდა ღამის პორტირად ნიუ-იორკის სასტუმროებში, მან ისწავლა დროის ცნობა ქუჩის ხმებით.

ის არის შუახნის - ორმოცზე ცოტა მეტი - გამხდარი, გამხდარი, გამხდარი კისრით და ამობურცული ადამის ვაშლით. ვიწრო, წაგრძელებული ფერმკრთალი სახე ოფლში ანათებს. ცხვირი დიდია, მაგრამ ყოველგვარი ხასიათის გარეშე. ისევე როგორც პირი. და ყურები. და თუნდაც თხელი ყავისფერი თმა დაფხვნილი ქერტლით. სათვალის უკან გაყინული ყავისფერი თვალები სრულიად მოკლებულია გამოხატვას. როგორც ჩანს, მათ არც კი ახსოვს, როგორია მოწყენილობის გრძნობა. მას აცვია ღია ცისფერი კოსტუმი, თეთრი ღილებიანი პერანგი და ლურჯი ჰალსტუხი. კოსტიუმი ძველია, ქურთუკი იდაყვებზე მბზინავია, თითქოს ცვილით.

უკაცრიელ ფოიეში ნაბიჯების ხმა ხმამაღლა ეხმიანება - ქუჩიდან ვიღაც შემოვიდა. NIGHT PORTER დაღლილი დგება ფეხზე. მისი თვალები ჯერ კიდევ ცარიელია, მაგრამ ტუჩები ბუნებრივად გადაჭიმულია რეზინის სახით და მისასალმებელი ღიმილის რაღაც მსგავსებას წარმოადგენს ცნობილი კანონის შესაბამისად: „მომხმარებელი ყოველთვის მართალია“. ამავე დროს მისი დიდი, არათანაბარი, დამპალი კბილები ჩანს. ARIE SMITH ჩნდება და დახლს უახლოვდება. ის დაახლოებით იმავე ასაკისაა, როგორც NIGHT PORTER და მას აქვს ღამის ბუს ისეთივე არაჯანსაღი ფერმკრთალი, ცომისფერი, ოფლიანი სახე. თუმცა, სწორედ აქ მთავრდება მსგავსება. ERI საშუალო სიმაღლისაა, მაგრამ უფრო მოკლე ჩანს იმის გამო, რომ მას აქვს მასიური ტანი და სქელი ფეხები, რომლებიც ძალიან მოკლეა მის სხეულთან შედარებით. და ხელებიც. კვადრატული თავი ღრმად ზის კისერზე, რომელიც ერწყმის მასიურ მხრებს. სახე მრგვალია, ცხვირი ძლიერად აწეული და განიერი. ცისფერი თვალები შეშუპებული ზედა ქუთუთოებით, თვალების ქვეშ მუქი ჩანთები. თმა მოთეთროა, შესამჩნევად თხელდება, თავზე კი მელოტი აქვს. ის უახლოვდება დახლს ჩვეულებრივი, აკანკალებული სიარულით, მოკლე ფეხების გამო მცირე რხევით. ერთ ხელში ERI-ს უჭირავს პანამის ქუდი; სახეს წითელი და ლურჯი აბრეშუმის ცხვირსახოცით იწმენდს. ღია ნაცრისფერ კოსტუმში ჩაცმული, ფართო ლაფსებით და მჭიდროდ მორგებული ქურთუკი, ბროდვეის მოდაში, ძველი, გარეცხილი, მაგრამ ძვირადღირებული აბრეშუმის პერანგი უსიამოვნო, ამაზრზენი ლურჯი ელფერით და ჭრელი წითელ-ლურჯი ყელსაბამი. ცხიმიანი კვანძი ჩანს ღრმა დეკოლტეში. შარვალი წნული ტყავის ქამრით და სპილენძის ბალთით. კრემისფერი და თეთრი ფეხსაცმელი, თეთრი აბრეშუმის წინდები.

ის იქცევა, როგორც ბორდელების მომაბეზრებელი სტუმარი, ექსპერტი, რომელსაც ვერ მოატყუებს ჭაღარა, და, მართლაც, თამაშობს პატარას, ფსონებს დებს ცხენებზე და საერთოდ, ბროდვეის რეკეტის პერიფერიაზე იკვებება. ის და მისნაირები ყველგან ცხოვრობენ ბნელ კუთხეებში, დერეფნებში, იაფფასიან სასადილოებში და ბარებში, ისინი თავს იპოდრომების ცინიკური ორაკულებივით ეჩვენებიან, ბროდვეის მწველი საიდუმლოებები. ERI ჩვეულებრივ ლაპარაკობს დაბალი ხმით, ნახევრად დახუჭული ქუთუთოებიდან საეჭვოდ ათვალიერებს ირგვლივ, რათა დაინახოს, არის თუ არა მახლობლად ვინმე დაინტერესებული. მისი სახის გამომეტყველება შეუდარებელია, როგორც ეს შეეფერება აზარტულ მოთამაშეს. პატარა, დახშული პირი დახვეულია მცოდნის მუდმივი ქედმაღალი ღიმილით, რომელმაც ყველაფერი იცის და უფრო მეტიც, საიმედოდ, თავიდანვე, და სწრაფი, დაჟინებული მზერა უდავოდ ამჩნევს ყველაფერზე ფასს. მაგრამ ამაში არის რაღაც მოგონილი, გამოცდილი ბიზნესმენის ნიღბის ქვეშ იმალება სენტიმენტალური სისუსტე, რომელიც არ ჯდება იმიჯთან.

ERI არ უყურებს NIGHT PORTER-ს, თითქოს რაღაც აქვს მის წინააღმდეგ.

ერი (იმპერატივი). Გასაღები. (მაგრამ დაინახა, რომ ღამის პორტერი წარუმატებლად ცდილობს მის გახსენებას, უხალისოდ.)ჰო, შენ მე არ მიცნობ. არი სმიტი I. ძველი მკვიდრი ამ bug infestation. ნომერი ოთხას ოთხმოცდათორმეტი.

ღამის პორტერი (დაღლილი შვებით, რადგან გასაღების ამოღებისას არაფრის დამახსოვრება არ მჭირდება). Დიახ სერ. აი ოთხას ოთხმოცდათორმეტი.

ერი (იღებს გასაღებს და ჩვეული შემფასებელი მზერით ზომავს NIGHT PORTER-ს. შთაბეჭდილება საკმაოდ ხელსაყრელი იყო, მაგრამ მაინც უხერხულად ლაპარაკობს). რამდენი ხანია, რაც ამ სამსახურში ხართ? Ხუთი დღე? მაგრამ მე იქ არ ვიყავი. ის სასმელზე იყო. უბრალოდ გონს მოვედი. გონს მოვდივარ. კარგია, რომ გაათავისუფლეს ის თავხედი, რომელიც დაიქირავეს ჰუის ადგილის დასაკავებლად, როცა ის ავად გახდა. საკუთარი თავისგან გააკეთა. ასეთ ადამიანს ვერ ეტყვი. ძალიან სასიამოვნოა შენი გაცნობა მეგობარო. იმედია არ დაკარგავ სამსახურს.

ERI ხელს აწვდის. NIGHT PORTER მორჩილად იკუმშება.

ღამის პორტერი (დამხმარე, გულგრილი ღიმილით). სასიამოვნოა თქვენი გაცნობა, მისტერ სმიტ.

ერი. Რა გქვია?

ღამის პორტერი (თითქოს თვითონაც თითქმის დაავიწყდა, რადგან, ზოგადად, ვის აინტერესებს?). ჰიუზი. ჩარლი ჰიუზი.

ერი (კანკალებს). Რა? ჰიუზი? ანუ არ ხუმრობ?

ღამის პორტერი. ჩარლი ჰიუზი.

ერი. აბა, შენ უნდა! Უბრალოდ იფიქრე ამაზე. (გაზრდილი სიყვარულით NIGHT PORTER-ის მიმართ.)მაგრამ მართალია, თუ კარგად დააკვირდები, რა თქმა უნდა, არ ჰგავხარ ჰუის, მაგრამ მაინც რაღაცნაირად მახსენებ მას. მასთან ნათესაური არ ხარ?

ღამის პორტერი. ტომ ჰიუზი, რომელიც აქ მუშაობდა ამდენი წელი და ახლახან გარდაიცვალა? Არა სერ. არა ნათესავები.

ერი (პირქუში). Დიახ, რა თქმა უნდა. ჰუიმ თქვა, რომ ნათესავები აღარ დარჩა - ცოლ-შვილის გარდა, რა თქმა უნდა. (ის შეჩერდა და კიდევ უფრო დაბნეული გახდა.)კი-დიახ. საწყალი ბიჭი გასულ კვირას გარდაიცვალა. მისი დაკრძალვის შემდეგ დავიწყე სმა. (იბრძვის, თითქოს თავს იცავს სიბნელისგან.)ცეცხლი წაუკიდეს ცას! ეს ხშირად არ მემართება. ჩემს საქმეში სიმთვრალე სიკვდილია. სიფხიზლეს კარგავ და უცებ რაღაცას ატყობ, მაგრამ გონს მოდიხარ და არიან ადამიანები, რომლებიც შენ რომ არ იყო, უფრო მშვიდად იქნებოდნენ. ეს არის ის, რაც ნიშნავს ბევრის ცოდნას. გაითვალისწინე ჩემი რჩევა, მეგობარო: არასოდეს არაფერი იცოდე. იცხოვრე ტუჩების დარტყმით და იზრუნე ჯანმრთელობაზე.

მისი საუბარი იდუმალი ხდება, მასში ავისმომასწავებელი ელფერები ისმის. მაგრამ NIGHT PORTER ამას ვერ ამჩნევს. დიდი გამოცდილების წყალობით სტუმრებთან ურთიერთობისას, რომლებიც შუაღამისას დახლთან ჩერდებიან საკუთარ თავზე სასაუბროდ, მან შეიმუშავა უშეცდომო თავდაცვის ტექნიკა. ის თითქოს მორჩილად, კეთილგანწყობით, თანაგრძნობითაც კი უსმენს, მაგრამ თვითონ ითიშება და ყრუ რჩება ყველაფერზე, გარდა უშუალოდ მისთვის მიმართული კითხვებისა და ხდება, რომ არც ისმის მათ. ERI ფიქრობს, რომ მან მასზე შთაბეჭდილება მოახდინა.

კარგი, ჯანდაბა, ჩემი ბურთები ყოველთვის ტრიალებს, ფხიზელი ვარ თუ მთვრალი, არ აქვს მნიშვნელობა. მე მათთვის სულელი არ ვარ. მერე რა ვთქვი? დიახ, ბოროტების შესახებ. ისე შემოვიხვიე, რომ ცა ცხელოდა. შენ უნდა შეგეხედა იმ ქერას, რომელიც წინა ღამეს დავიჭირე. მან გამაშიშვლა. ქერა ჩემი სისუსტეა. (ის გაჩუმდა და საზიზღარი სიცილით შეხედა NIGHT PORTER-ს.)ალბათ გათხოვილი ხარ, არა?

ღამის პორტერი (რომელიც დიდი ხანია გულგრილია იმის მიმართ, ტაქტიან კითხვებს უსვამენ თუ უტაქტურ კითხვებს). Დიახ სერ.

ერი. Ვიცოდი! მზად ვიყავი ათზე ერთი ფსონი დავდე. ასე გამოიყურები, მაშინვე გეტყვი. და ჰუის ჰქონდა ერთი. შესაძლოა ეს არის თქვენს შორის არსებული მსგავსება. (აბუჩად აგდებს.)და ბავშვები, ვფიქრობ?

ღამის პორტერი. Დიახ სერ. სამი.

ერი. აბა, ძმაო, შენ ჰიუზე უარესიც კი ხარ. მას მხოლოდ ორი ჰყავდა. სამი, რა თქმა უნდა! აბა, სწორედ ამას მოჰყვება დაუდევრობა. (იცინის.)

NIGHT PORTER, როგორც მოსალოდნელი იყო, უღიმის სტუმარს. თავიდან ცოტა ეწყინა, როცა სტუმრებისგან ეს დაღლილი ხუმრობა გაიგო, პირველად ალბათ ათი წლის წინ იყო - კარგი, დიახ, უფროსი, ედი, ახლა თერთმეტია - ან იქნებ თორმეტი?

ევგენი გლადსტონ ო'ნილი დაიბადა 1888 წლის 16 ოქტომბერს, ამერიკელი დრამატურგი, 1936 წლის ნობელის პრემიის ლაურეატი ლიტერატურაში, პულიცერის პრემიის მრავალგზის ლაურეატი (1920, 1922, 1928, 1957 (მშობიარობის შემდგომ)).

ევგენი ო'ნილი, ირლანდიიდან ემიგრანტების შთამომავალი, დაიბადა ნიუ-იორკში "ერთნაწილიანი მსახიობის" ოჯახში (მამას უყვარდა გრაფი მონტე-კრისტოს როლის თამაში). მან ბავშვობა გაატარა "ბორბლებზე" - თეატრი ხშირად გადადიოდა ქალაქიდან ქალაქში. ო’ნილი ჯერ კათოლიკურ სკოლა-ინტერნატში სწავლობდა, შემდეგ კოლეჯში და 1906 წელს ჩაირიცხა პრინსტონის უნივერსიტეტში, მაგრამ პირველი კურსის შემდეგ მიატოვა. 30 წლამდე მან იმოგზაურა ათეულ ქვეყანაში: ის იყო მაწანწალა არგენტინასა და ინგლისში, ეწეოდა ვაჭრობას ჰონდურასში, ასევე იყო ოქროს მაღაროელი, ორი წლის განმავლობაში მიცურავდა აფრიკასა და სამხრეთ ამერიკაში, სანამ სამუშაო არ იშოვა. როგორც რეპორტიორი ნიუ ლონდონში. იქ ის ტუბერკულოზით დაავადდა და ექვსთვიანი მკურნალობის შემდეგ „მეორედ დაიბადა“.

ო'ნილმა დაიწყო ერთმოქმედებიანი პიესების წერა (წიგნი "წყურვილი", 1914 წ.). სულ ორმოცი ერთმოქმედებიანი პიესა ჰქონდა, მაგრამ რამდენიმე გაანადგურა. როგორც წინა კრებულში, ასევე შემდეგ „მთვარე კარიბის ზღვაზე“ და ექვს სხვა პიესაში ზღვის შესახებ“ (1918), ო'ნილი, სალონური დრამატურგიისგან განსხვავებით, თავის ნამუშევრებში შემოაქვს ახალ გმირებს - მეზღვაურებს, მაწანწალებს, მთვრალები, მეძავები თუ მათხოვრები, რომელთა შინაგანი სამყარო სულაც არ არის მარტივი, ვიდრე ოჯახური დრამების გმირების სამყარო.

1918 წელს ო'ნილმა დაწერა თავისი პირველი მთავარი პიესა, ჰორიზონტის მიღმა. იგი დაიდგა ბროდვეიზე 1920 წელს და დიდი წარმატება იყო. შემაშფოთებელ სასიყვარულო სამკუთხედში ო’ნილმა მოახერხა ახალი ასპექტების პოვნა. სიყვარული მტკივა გმირების სიცოცხლეს. მისი გავლენით რომანტიკოსი პრაქტიკული ადამიანი ხდება, ძმა, რომელსაც მიწა უყვარდა, წარუმატებელი სპეკულანტი. გოგონაც უკმაყოფილო დარჩა. არასწორი გადაწყვეტილების მიღების შემდეგ, ეს იწვევს კატასტროფას ცხოვრებაში. ცოტა სხვაგვარად, უკვე ოქროს გამანადგურებელი გავლენით, ადამიანის ქმედებების სისულელეა ასახული სპექტაკლში „ოქრო“ (1920 წ.). იმავე წელს დაიდგა ანა კრისტი, რომელშიც ავტორმა მოგვიანებით შეცვალა აქცენტი. უფროსი კატარღა იცავს თავის ქალიშვილს ნავსადგურებში და ზღვაში ცხოვრებისგან: ის აგზავნის ნათესავებთან. მაგრამ იქ, გარემოებების ერთობლიობისა და გარშემომყოფების სისასტიკის გამო, ის ბორდელში ხვდება. მისი სული კვლავ სუფთა რჩება და მხოლოდ შეყვარებულისთვის სიმართლის გაცხადებით გრძნობს თავს ბედნიერად.

სპექტაკლში "სიყვარული თელას ქვეშ" (1924), რომელმაც მოიარა მსოფლიოს ყველა სცენა, მხოლოდ სამი პერსონაჟია - მოხუცი ფერმერი ეფრიამ კაბოტი, ჯერ კიდევ ძლიერი კაცი სიცოცხლის რკინის ნებით, მისი ახალგაზრდა ცოლი ები. პრაქტიკული, მაგრამ ასევე ვნებიანი და მისი ვაჟი ებინი, ცოტა უხეში, მაგრამ ასევე ღრმა სულისკვეთების გარღვევით, მოქმედებს ამ ნაწარმოებში. პრიმიტიული ვნებების ძლიერი ძალით ეს ნაწარმოები ძველ ტრაგედიებს მოგვაგონებს. ის წერდა: „პრაქტიკული სასიცოცხლო ინტერესები და თვით ეგოისტური გამოთვლებიც კი იმდენად მჭიდროდ არის გადაჯაჭვული მაღალ სულიერ იმპულსებთან, რომ ზოგჯერ ძნელია იმის დადგენა, თუ რამ გამოიწვია ესა თუ ის მოქმედება - ნამდვილი გრძნობა თუ სხვისი შეურაცხყოფის სურვილი“. მართლაც, საკუთრების სურვილი - მიწა, ფული, საყვარელი ადამიანი - იწვევს საშინელ ოჯახურ ტრაგედიას.

ექსპერიმენტული პიესა "იმპერატორი ჯონსი" (1920) - ვაგონის დირიჟორზე, რომელიც დანაშაულის ჩადენის შემდეგ გაიქცა აფრიკაში და გახდა კუნძულის მკვიდრთა ლიდერი და "შაგი მაიმუნი" (1922) - პატარას აჯანყების შესახებ. კაცმა, რომელმაც მეგობრად გორილა აირჩია, ასევე დიდი წარმატება ჰქონდა. ავანგარდიზმი ამერიკულ დრამაში, კრიტიკოსების აზრით, დაიწყო ევგენი ონილის პიესით "დიდი ღმერთი ბრაუნი" (1926), რომელიც დაფუძნებულია მხატვრების ცხოვრებაზე. აქ ავტორი იყენებს ჩვეულებრივი თეატრისა და ნიღბის თეატრის ტექნიკას. სპექტაკლი „ფრთები ეძლევა კაცთა ყველა შვილს“ (1923) გაჟღენთილია ანტირასისტული პათოსით.

1936 წელს ო'ნილი იყო პირველი ამერიკელი დრამატურგი, რომელსაც მიენიჭა ნობელის პრემია "დრამატული ნაწარმოებების ძალის, სიმართლისა და სიღრმისთვის, რომლებიც ახსნიან ტრაგედიას ახალი და ორიგინალური გზებით". ავადმყოფობის გამო ლაურეატი არ დაესწრო დაჯილდოების ცერემონიას, მაგრამ კომიტეტისთვის გაგზავნილ სიტყვის ტექსტში ხაზგასმით აღნიშნა: „ჩემთვის ეს არის სიმბოლო იმისა, რომ ევროპამ აღიარა ამერიკული თეატრის სიმწიფე. .”

მეორე შედევრი იყო პიესა „გრძელი დღის მოგზაურობა ღამეში“ (1941). აქ აშკარად ჩანს ავტობიოგრაფიული თვისებები. გმირის მამა რომანტიული მსახიობია, დედა ნარკომანი, უფროსი ვაჟი კი მთვრალი, რომელიც ნელ-ნელა იძირება სიცოცხლის ფსკერზე. თავად გმირი კი განიცდის ოჯახურ ატმოსფეროს და უსამართლო შეურაცხყოფას.

მსგავსი სტატიები

2023-08-12 00:19:16

ზეითუნის ზეთი: კალორიული შემცველობა, BJU, შემადგენლობა

მცენარეული ზეთები შესანიშნავი წყაროა ბუნებრივი ცხიმებისა და სხვა სასარგებლო ნივთიერებების მისაღებად. ზეთების ყველაზე გავრცელებული სახეობებია რაფსი და მზესუმზირა. მაგრამ არის კიდევ ერთი სასარგებლო პროდუქტი - ზეითუნის ზეთი, სარგებელი და ზიანი...
პრაქტიკული ფსიქოლოგია
2023-08-12 00:19:16

დიეტური აბები XL-S - მცენარეების ძალა თხელი ფიგურისთვის: პრეპარატის თვისებები, გამოყენების რეჟიმი, ექიმების მიმოხილვები

წონის დაკლება ნიშნავს მხოლოდ ნახევარი ბრძოლის გაკეთებას; გაცილებით რთულია მიღებული წონის „შენარჩუნება“. რამდენიმე წამალი იძლევა სხეულის წონის "ბარის" შენარჩუნებას, რომელიც მიღწეულია აბების გამოყენებისას. როგორც წესი, დანიშვნის დასრულების შემდეგ...
სპორტი და ფიტნესი
2023-08-11 00:18:53

სადღესასწაულო კერძებზე დაფუძნებული ბედისწერა

ახალი წელი არის დღესასწაული, რომელიც გრანდიოზულად აღინიშნება, ახლო და ძვირფას ადამიანებს იკრიბება. შესაბამისად, დღესასწაულისთვის მზადება უნდა შეესაბამებოდეს მასშტაბებს, წინააღმდეგ შემთხვევაში მთელი ღონისძიება დაიყვანება მარტივ ჭამაზე, რამდენიმე მისალოცი მესიჯით...
სპორტი და ფიტნესი

კატეგორიები

ვიდეო მასალა

ეროტიკული შეჯიბრებები. სასაცილო და არა ვულგარული. მხიარული კონკურსები კორპორატიული ღონისძიებებისთვის კოლეგებთან ერთად. თამაშები კოლეგებისთვის
სამყაროს საიდუმლოებები

პოპულარული

ახალი