კონსულტანტი უკრაინის თანამედროვე ხელოვნებაზე
„ანატოლი კრივოლაპი უჩვეულო და საოცარი ნიჭის მქონე მხატვარია. ის ოსტატურად აერთიანებს ფერების სიკაშკაშეს ნაკვეთის პასტელ ბუნებასთან, ხოლო ფერის სირბილეს ტილოს ღრმა შინაარსთან. ის აღიარებული ოსტატია მდიდარ, ღრმა, ზოგჯერ სასოწარკვეთილ და თავშეუკავებელ, ზოგჯერ კი წარმოუდგენლად წყნარ ჩრდილებთან მუშაობისას, რომლებიც ნახევარ მომენტის განწყობას გადმოსცემს. მისი ნამუშევარი მემკვიდრეობით ახასიათებს ეროვნული ფერის ტრადიციას, რამაც განსაზღვრა უკრაინელი მხატვრების დიდება მთელ მსოფლიოში.
ამ მხატვრის ნამუშევრები ყველასთვის ახლო და გასაგებია – პროფესიონალი მცოდნედან რიგით დამკვირვებლამდე, რადგან სწორედ ეს არის ნამდვილი, გულწრფელი და მარადიული ხელოვნება. ამავდროულად, ანატოლის ნახატები რთულია, რაც აიძულებს მნახველს დაუთმოს დრო მათზე ფიქრს, ფიქრს, წარმოსახვის შიდა მექანიზმების გაშვებას, ურთიერთდაკავშირებული ნიშნების, სიმბოლოებისა და ელემენტების სისტემის გაანალიზებას, რომლითაც მხატვარი ავსებს თავის ნამუშევრებს. გამოხატვისა და ექსპრესიულობის. სწორედ ასეთი ნათელი, გაბედული, ღრმა ხელოვნება განსაზღვრავს არა მხოლოდ ხვალინდელ, არამედ მომავლის კულტურასაც“. – იგორ აბრამოვიჩი, 2015 წლის მარტი, კიევი
დენის ბელკევიჩი
„წითელი ხელოვნების გალერეების“ მმართველი დირექტორი
„ანატოლი კრივოლაპი წარმოუდგენელი, ძლიერი, ორიგინალური მხატვარია. მას „უკრაინელს“ დავარქმევდი დიდი დათქმით: მისი ნამუშევარი საერთაშორისო კლასისაა და ხელოვნების მსოფლიო ისტორიას უნდა მიეკუთვნებოდეს. დღეს ბევრს საუბრობენ იმაზე, თუ როგორ უნდა იყოს უკრაინა წარმოდგენილი ხელოვნების უცხოურ ბაზარზე, რა იმიჯი უნდა მიიღოს ქვეყანამ ინფორმაციულ ცნობიერებაში. ჩემი აზრით, ფერი უნდა გახდეს უკრაინის დამახასიათებელი ნიშანი - როგორც გრძელი ისტორიისა და მრავალფეროვანი ტერიტორიის მქონე ქვეყნის იდეის მატარებელი. ამ მხრივ, ანატოლი კრივოლაპის არაფიგურალური ნახატი, რომელსაც შეუძლია ორი ან სამი ფერის კომბინაციით თვალის დახამხამება, სხვებზე უკეთ ასახავს გზავნილს, რომელმაც უკრაინა საერთაშორისო ასპარეზზე უნდა გამოიყვანოს.
ამ დონისა და გზავნილის მხატვრზე მოთხოვნა მხოლოდ მისი ბაზრის მაჩვენებლებით არის დადასტურებული: კრივოლაპი რეკორდსმენია როგორც ოფიციალურ საერთაშორისო გაყიდვებში (Philips, $186 ათასი ნამუშევრისთვის „Horse. Evening“, 2011), ასევე უცხოელებზე გაყიდვებში. ქვეყანა (საქველმოქმედო აუქციონი Red Art Galleries, 41 ათასი დოლარი ნამუშევრისთვის „მარტის საღამო“, 2013 წ.). მესამე ბარიერი, რომელიც მხატვარმა პირველმა აიღო, იყო პირველი საჯარო ხელახალი გაყიდვა უკრაინელ ავტორებს შორის, რომელიც ჩატარდა Philips-ში 2014 წელს (Sotheby's-ში $61 ათასად გაყიდვიდან ერთი წლის შემდეგ, ზამთრის უსათაურო პეიზაჟი წარმატებით გაიყიდა. Phillips-ში 108 ათას დოლარად). ანატოლის ასევე აქვს გაუყიდველი ნამუშევრების ყველაზე დაბალი პროცენტი - მხოლოდ 5%, პეიზაჟების გადაჭარბებულმა შეფასებებმა 300% მიაღწია, როდესაც ჩაქუჩი მოხვდა. ერთადერთი, რაც აკლია ამ „მარკეტინგის პორტფოლიოს“ არის პერსონალური გამოფენა საზღვარგარეთ, რომელიც დაიწყებს შემდგომ გამოფენებს და კონტრაქტი დიდ საერთაშორისო გალერეასთან.
ანატოლი კრივოლაპს ხშირად ადარებენ გერჰარდ რიხტერს - ჩვენი თაობის არაფიგურალურ ფენომენს - ამაზე შემიძლია ვთქვა ერთი რამ: იყო დრო, როდესაც გერმანელის ნამუშევრები ახლანდელ კრივოლაპზე ნაკლები ღირდა, იყო დრო, როდესაც ზუსტად იგივე. სწორედ ამ ეტაპზე ის სერიოზულად წაიყვანეს საზღვარგარეთ და დღეს რიხტერისთვის ათობით მილიონი არავის უკვირს. ანატოლის პოტენციალი, ბევრი ადამიანის აზრით, რომელსაც ჩვენ მას დასავლეთში ვაჩვენეთ, კიდევ უფრო მაღალია, რადგან გერმანელი პეიზაჟებს საკუთარი თავისგან „იღებს“, კრივოლაპი კი ბუნებიდან. და ეს არის უსასრულო და უსაზღვრო. ” – დენის ბელკევიჩი, 2015 წლის აპრილი, კიევი
ედუარდ დიმშიცი
ხელოვნების ისტორიის კანდიდატი, უკრაინის დამსახურებული არტისტი, კოლექციონერი
„ანატოლი კრივოლაპის ნამუშევრები ღირებულია როგორც მხატვრული, ასევე საინვესტიციო თვალსაზრისით. როგორც ხელოვნებათმცოდნე და სილამაზის მცოდნე, თამამად შემიძლია ვთქვა, რომ დღეს ის საუკეთესო უკრაინელი კოლორიტია. და ფერთა ცნობილი ოსტატების ნახატები, ტიციანიდან და რემბრანდტიდან დაწყებული როტკომდე, ყოველთვის დიდად იყო დაფასებული მსოფლიო ხელოვნების ბაზარზე.
როგორც კოლექციონერი და პროფესიონალი, შემიძლია ხაზგასმით აღვნიშნო, რომ კრივოლაპს დამაჯერებლად აქვს „ყველაზე ძვირადღირებული თანამედროვე უკრაინელი მხატვრის“ სტატუსი. მისი ნამუშევრები წარმატებით იყიდება მსოფლიოს წამყვან აუქციონებზე დიდ ფულზე. შესაბამისად, მხატვარს არ აქვს მიზეზი, რომ გადააგდოს და შეამციროს საკუთარი ნამუშევრების ღირებულება, რადგან ყოველთვის იქნებიან კოლექციონერები, რომელთაც სურთ შეიძინონ მისი ნახატები.
შედეგად, Crookedpaw-ის ნახატში ინვესტიცია გამართლებული ნაბიჯია მხატვრული და ფინანსური თვალსაზრისით. ბოლოს და ბოლოს, თუ გაგიმართლა, გახდე ანატოლი კრივოლაპის ნახატის მფლობელი, მაშინ მომავალში შენი მხატვრული შენაძენი მხოლოდ გაძვირდება“. – ედუარდ დიმშიცი, 2015 წლის იანვარი, კიევი
ჯენიფერ კანი
ხელოვნებათმცოდნე, დამოუკიდებელი კურატორი
„კრივოლაპი უდავოდ არის როგორც ადგილობრივი, ისე საერთაშორისო ხელოვნების სცენის წარმომადგენელი, რომელიც ეყრდნობა ფერწერის ადგილობრივ და კოლორისტულ ტრადიციებს თავის ნამუშევრებში, რის წყალობითაც წარმატებით წარმოადგენს თავის ქვეყანას უცხოელ აუდიტორიას. შთამბეჭდავი, სრულიად თანამედროვე ფერის წყალობით მან მოახერხა თავისი ქვეყანა ახალ, მანამდე მიუღწეველ დონეზე აეყვანა. ნათელი და ძლიერი, თუმცა პასტორალური და მშვიდი, მისი ნახატები შეიძლება გახდეს უკრაინული აწმყოს ეროვნული სიმბოლო, ასევე ნაქსოვი კონტრასტებისა და წინააღმდეგობებისაგან. კრივოლაპის ტილოები, რომლებიც გამოირჩევა გრძელი ჰორიზონტის ხაზებით და მანათობელი და ცქრიალა ცის უზარმაზარი მოცულობებით, ქმნის ახალ ტრადიციებს, განსაზღვრავს უკრაინის ადგილს 21-ე საუკუნეში.
კრივოლაპის უახლესი ნამუშევრები მისთვის, როგორც მხატვრისთვის, ნამდვილ ინოვაციურ მიღწევად იქცა. თავად მხატვრის თქმით, პირველი თხუთმეტი წელი ლირიკულად მუშაობდა ფიგურულ თემებზე, შემდეგ კი კიდევ ათი წელი ცდილობდა ეპოვა ფერების ჰარმონია აბსტრაქტულ კომპოზიციებში. მან მხოლოდ 1990 წელს იპოვა თავისი ემოციური ხმა და მიაღწია იმას, რასაც ის ერთგვარ მედიტაციას უწოდებს. ეს არის მოწიფული ხელოვანის ნირვანა - ათწლეულების ძიების შემდეგ, როდესაც მან თვალი, ჯაგრისები და კომპოზიცია დაამუშავა, Crookedpaw ახლა მესამე შემოქმედებითი ეტაპის მარადიულ მდგომარეობაშია, რაც მისთვის უნივერსალური ჰარმონიის განცდას უტოლდება. – ჯენიფერ კანი, 2014 წლის დეკემბერი, ბრაუნსვილი, ტეხასი
ოლგა პალნიჩენკო
ხელოვნებათმცოდნე
„კრივოლაპის ლანდშაფტის მხატვრობა ბალანსირებულია ფიგურულისა და აბსტრაქციის ზღვარზე, რაც კოლორისტული თვალსაზრისით საშუალებას გვაძლევს შევადაროთ ავტორი ამერიკული აბსტრაქტული ექსპრესიონიზმის წარმომადგენლებს (მარკ როტკო, ვილემ დე კუნინგი) და ფრანგული ინფორმელის სტილი (სერჟ პოლიაკოვი). მაგრამ რეალისტური აღქმის გამოძახილები მას უკრაინულ ლანდშაფტის სკოლას (ადალბერტ ერდელი) ამსგავსებს.
მისი ლანდშაფტი გეოგრაფიულად მხოლოდ სახელწოდებით არის მოხსენიებული, ავტორი კონკრეტულ ტოპოგრაფიულ მითითებას არ გვაწვდის. კრივოლაპი, სამყაროსა და ბუნების ჰოლისტიკური ხედვის დემონსტრირებაში, თითქმის 20 წელია ერთგული დარჩა თავისი მოტივების მიმართ, ამიტომ მისი ნამუშევრების სერიული ბუნება საკმაოდ ბუნებრივი და გასაგები ჩანს.
კრივოლაპის ტილოები ბუნების მარადიულობისა და მისი კოლოსალური ძალის დოკუმენტური მტკიცებულებაა. ამიტომაა, რომ მის პეიზაჟებში ადამიანის ყოფნა ძალიან ინტელექტუალური და შეუმჩნეველია. ბატონისთვის ადამიანსა და ბუნებას შორის ურთიერთობის განვითარების ისტორიას ჯერ კიდევ აქვს დადებითი კონოტაცია - ბუნება დომინირებს მის ძალაში. მხატვრისთვის კი ეს ერთადერთი ურყევი ჭეშმარიტებაა.
ხელოვანსა და მაყურებელს შორის კომუნიკაციის მთავარი საშუალება ფერია, მაგრამ ფერით შუამავალი დიალოგი თავდაპირველად უმტკივნეულოდ ვერ წარიმართება. ბოლოს და ბოლოს, მხოლოდ მაშინ, როცა ტილოს ემოციური აღქმა მედიტაციაში გადადის, იქმნება ფერთა ველის ურთიერთქმედება გარე სამყაროსთან, რისთვისაც მაყურებელი ხდება შუამავალი“. - ოლგა პალნიჩენკო, 2015 წლის აპრილი, ვენა
2016 წლის მარტში ყველაზე წარმატებულმა უკრაინელმა მხატვარმა ანატოლი კრივოლაპმა გახსნა დიდი ფერწერის გამოფენა "მუზეუმის კოლექცია", როგორც პროექტის CultprostirHub-ის ნაწილი. „ფუნჯის მაესტრომ“ 60-ზე მეტი ნახატი წარმოადგინა. მათ შორის არის ისეთებიც, რომლებიც ინახება კერძო კოლექციებში და სრულიად ახალი - უკრაინული კარპატების პეიზაჟები. გამოფენის ფარგლებში ერთ-ერთი მნიშვნელოვანი მოვლენა იყო ანატოლი კრივოლაპის პრემიის წარდგენა, რომელიც ხელოვანმა ნიჭიერი ახალგაზრდების მხარდასაჭერად დააარსა. ანატოლი კრივოლაპი ლიდერობს ყველაზე წარმატებული უკრაინელი მხატვრების რეიტინგს. 2010 წლიდან 2015 წლამდე შიდა და საერთაშორისო აუქციონებზე მის მიერ შეძენილი 18 ნახატი 771 180 აშშ დოლარის ოდენობით.
ანატოლი კრივოლაპი ფერწერის გამოფენის "მუზეუმის კოლექცია" გახსნაზე
ჩვენ ვესაუბრეთ ანატოლი დიმიტრიევიჩს უკრაინაში თანამედროვე ხელოვნების მუზეუმის შექმნის შესახებ, რა მისიას ასრულებს ხელოვნება უკრაინაში აღმოსავლეთის ომის დროს, ახალგაზრდა მხატვრების მხარდაჭერაზე, ასევე ყველაზე ძვირფასი შიდა მხატვრის ოცნებებზე.
გახსნა ანატოლი კრივოლაპის გამოფენა „მუზეუმის კოლექცია“
ანატოლი დიმიტრიევიჩ, ნერვიულობ შენთვის ახალი პროექტის გახსნამდე?
გამოფენის წინ ყოველთვის ვნერვიულობ. ბოლოს და ბოლოს, გამოფენა „მუზეუმის კოლექცია“ ჩემთვის ერთგვარი მადლიერებაა უკრაინელი კოლექციონერების მიმართ. მე-15 საუკუნიდან, როდესაც ხელოვნება მხოლოდ წმინდა იყო. კოლექციონერები მრავალი უცნობი მხატვრის პოპულარიზაციის ერთგულები გახდნენ. 25 წლის განმავლობაში უკრაინაში არცერთ მუზეუმს არ შეუძენია ნახატები. გარდა ამისა, ჩვენს ქვეყანას დღემდე არ აქვს თანამედროვე ხელოვნების მუზეუმი. სინამდვილეში, უკრაინული ხელოვნება ეყრდნობა მხოლოდ კოლექციონერებს. სწორედ ამიტომ, ჩემი გამოფენა მოგვიწოდებს ყველას გავერთიანდეთ კლუბად, რათა საბოლოოდ გადავწყვიტოთ ჩვენს ქვეყანაში თანამედროვე პლატფორმის, კერძო კოლექციების მუზეუმის შექმნის გლობალური საკითხი. მიუხედავად იმისა, რომ უკრაინა ამჟამად რთულ პერიოდებში გადის, მე მჯერა, რომ ახლა ამის დროა.
ახლა, კერძო კოლექციების ნახატების გარდა, ახალ ნამუშევრებსაც წარმოგიდგენთ. გვიამბეთ მათ შესახებ.
დიახ, არის ახალი ნამუშევრები. ცოტა ხნის წინ დავბრუნდი კარპატებიდან. ერთი თვე ვიცხოვრე იქ, გადავხედე ბუნების ყველა მდგომარეობას: ზამთრიდან გაზაფხულამდე და თითქმის ზაფხულამდე. პირველად იქ ერთ თვეზე მეტი ვიცხოვრე და შევძელი ჩემთვის ახალ თემაზე მუშაობა. ზოგადად, ახლა წარმოგიდგენთ კოლექციურ ნამუშევრებს. რა თქმა უნდა, ეს არის მინიმალური ნაწილი, რომელსაც ეს სივრცე შეუძლია. იმედი მაქვს, როდესაც კერძო კოლექციების მუზეუმი გამოჩნდება, შესაძლებელი იქნება მთელი ნამუშევრის დემონსტრირება. ასევე, მაინტერესებს, როგორ გამოიყურება ეს ყველაფერი ჩარჩოებში, რომლებიც არასდროს გამიკეთებია. ახლახან დავინტერესდი ამ საკითხით. ყოველივე ამის შემდეგ, გაყიდვის შემდეგ, ნახატი აგრძელებს კოლექციონერთან ცხოვრებას და ეს არის განსხვავებული გემოვნება, ინტერიერი, ადგილი, ჩარჩო.
"ფერების მაესტროს" გეძახიან. ეთანხმებით ამ განცხადებას?
იცით, ძნელია საკუთარი თავის შეფასება. მთელი ცხოვრება ფერებთან ვმუშაობ. იმის ახსნაც კი მიჭირს, რამდენად არაპროგნოზირებადია ეს ჩემთვის. ფერი ცხოვრების საკითხია და არ ვაპირებ შეფასებას, რამდენად კარგად გამოდის.
აუქციონებზე ნახატების გაყიდვის შემდეგ, მოგიწიათ თუ არა ფასების გაზრდა უკრაინაში?
ფაქტია, რომ ეს მდგომარეობა 1992 წელს შეიქმნა. ნახატებს საზღვარგარეთ ყიდულობდნენ, მაგრამ უკრაინაში ასეთი ფასებისთვის მზად არავინ იყო. ვითარება შეიცვალა 2005 წლიდან. ახლა ჩემი ნახატები ბევრია უკრაინელ კოლექციონერებს შორის. რა თქმა უნდა, უმაღლეს ფასებს არ ვადგენ, რადგან ნახატებს ადეკვატურ ფასად ვყიდი, უფრო მშვიდად, მე ვიტყოდი.
გვიამბეთ ახალი ნაწარმოების შექმნის პროცესზე.
მოგეხსენებათ, კრეატიულობა ისეთი ამოუხსნელი საიდუმლოა. ვერავინ ვერასდროს შეძლებს ამის განსაზღვრას. ჯერ სურათი ჩნდება თქვენს წინაშე, შემდეგ კი ხდება მისი განხორციელების პროცესი. ზოგჯერ პირიქით, უბრალოდ იწყებ წერას. თქვენ დიდხანს მუშაობთ. შემდეგ კი უცებ ხედავ იმას, რასაც ადრე წარმოიდგენდი სრულიად განსხვავებულ მდგომარეობაში, რომელშიც ვერც კი წარმოიდგენდი. მე ამას განსაკუთრებულ მდგომარეობას ვეძახი. მეც უბრალოდ პროფესიული მდგომარეობა მაქვს, როცა ნორმალურ, ჩვეულებრივ სურათს ვხატავ. მაგრამ ის ბედნიერი შემთხვევები, როცა რაღაც განსაკუთრებული ნამუშევრები ჩნდება, ჩემთვის მოულოდნელია.
არის რაიმე ნახატი, რომელიც პირადად არ მოგწონთ?
თუ რამე არ მომწონს, მაშინვე ვაკეთებ. უკეთესი ნამუშევრებია. მე შემიძლია ხშირად დავუბრუნდე მათ, თუ გაუმჯობესებას ვხედავ. მაგრამ მე არ ვიღებ სურათებს, რომლებსაც მე თვითონ არ მივიღებდი. მე ვარ ჩემი სამხატვრო საბჭო.
გიფიქრიათ კიდევ რა შეგიძლიათ გააკეთოთ უკრაინისა და მსოფლიოს გასაოცრად? იქნება რამე უფრო ბრწყინვალე ვიდრე უკვე დაიწერა?
ვიმეორებ, ეს არის შემოქმედების ფენომენი. ის ან მოდის ან არა. მისი დაგეგმვა შეუძლებელია. შეგიძლიათ დაგეგმოთ სამუშაოების პროფესიონალური სერია, მაგრამ ფენომენი არა. ისე დავწერ, როგორც მთელი ცხოვრება დავწერე. დავხატავ და ღმერთმა ქნას.
როგორ და რით იღებთ შთაგონებას?
ჩემთვის მთელი ცხოვრება მთავარია საღებავი. ზეთის საღებავები პირველად ათი წლის ასაკში ვნახე. მათმა სურნელმა გამიტაცა, წამალივით იყო. ვიჯექი ხელოვნების გაკვეთილზე, ვიგრძენი მისი სუნი, ჩავისუნთქე. ჩემში იყო. ახლა მე მჭირდება მხოლოდ საღებავის ნახვა და ეს არის ის, მე ჩართული ვარ ნამუშევარში. მე არ მჭირდება რაიმე სტიმულატორი ან დოპინგი. საღებავს რომ ვუყურებ უკვე რაღაცას ვხედავ, წინათგრძნობა მაქვს. ფერების პალიტრა ისეთი მდიდარია, მასში იმდენია. მხოლოდ მასზე შეხებაც საკმარისია - ეს უკვე აღგზნებს შემოქმედებითობისკენ, მუშაობისკენ. Ეს ფანტასტიკურია.
როგორ ეძებთ საგნებს მომავალი ნახატებისთვის?
საკუთარ თავში გავდივარ იმ მდგომარეობას, რომელიც ჩემს ქვეცნობიერშია ჩაწერილი. ეს არის სრული დასვენების სისტემა. და როცა წერას ვიწყებ, უცებ ვგრძნობ, რომ შევდივარ ჩემთვის ნაცნობ მდგომარეობაში, რომელიც ვიცხოვრე და ვიგრძენი. აქედან გამომდინარე, რჩება მხოლოდ გრძნობების ფორმალიზება ფერის კომპოზიციებში.
გვითხარით ახალგაზრდა მხატვრების პრიზის შესახებ, რომელსაც ამჟამად აწყობთ?
ხელოვნების ისტორიის გახსენება: ნიჭიერი ახალგაზრდები, რომლებიც სამხატვრო აკადემიებში სწავლობდნენ, ხშირად ღარიბები იყვნენ. ზოგჯერ სტუდენტებს საცხოვრებელი ადგილიც კი არ ჰქონდათ. პროფესორებმა ისინი საკუთარ სახლებში წაიყვანეს. სამხატვრო აკადემიებში ყოველთვის იყო პრიზები. უნიჭიერესი მხატვრები სასწავლებლად გაგზავნეს იტალიაში, პარიზში - ასეთი მსოფლიო პრაქტიკაა. უკრაინაში, სამწუხაროდ, ასეთი ჯილდო არ არსებობს. მინდოდა სტუდენტების აკადემიური სწავლის სტიმულირება. ეს არის ხელოვნების საფუძველი - გამოავლინოს საუკეთესო ნაწარმოებები ან საინტერესო ნამუშევრები. ამაზე სპეციალისტთა ჯგუფი იმუშავებს და თანხებს გამოვყოფ. რათა უკრაინელ მხატვრებს ნახონ პარიზის და მიუნხენის მუზეუმებიც. ყოველივე ამის შემდეგ, მე თვითონ ვიცი, რომ ეს ყველა სტუდენტის ოცნებაა. იმედი მაქვს, რომ შევძლებ კოლექციონერების დარწმუნებას ფინანსური პრემიის გაზრდაში. პროექტისთვის გამოვყოფ 5 ათას დოლარს. გამარჯვებული ჩემგან მიიღებს მუზეუმის ბილეთს, ასევე გადაიხდება სასტუმროს საფასურიც.
ანატოლი კრივოლაპი თავისი გამოფენის "მუზეუმის კრებულის" გახსნაზე
რომელ ახალგაზრდა მხატვარს მიჰყვებით? არიან ადამიანები, რომლებიც ნამდვილად იმსახურებენ ყურადღებას?
რა თქმა უნდა, ყურადღებით ვათვალიერებ... თუმცა, მაინც მგონია, რომ ეს ჩემი საქმე არ არის. ხელოვანი ყოველთვის სუბიექტურია, ამიტომ არ მინდა გავლენის მოხდენა. ამისთვის არიან ხელოვნებათმცოდნეები, პროფესორები, ადამიანები, რომლებიც ამას პროფესიონალურად აკეთებენ. არ მინდა ქვეცნობიერად დავაწესო ჩემი სტერეოტიპები ამ საკითხზე.
იმოქმედა თუ არა უკრაინის ომმა თქვენს საქმიანობაზე?
ხელოვნება იყოფა სოციალურ და უბრალოდ ხელოვნებად. თანამედროვე ხელოვნება არის სოციალური ხელოვნება, რომელიც პასუხობს საზოგადოების ყველა მოვლენას. და არის ხელოვნება, რომელსაც მხატვარი აკეთებს, თითქოს ამ თემაში არ შედის. რა თქმა უნდა, როგორც ადამიანი, როგორც ხელოვანი, ვნერვიულობ. ვხედავ, როგორ აისახება ჩემს ახალ ნამუშევრებში ყველაფერი, რაც ჩვენს ქვეყანაში ხდება. შეგიძლიათ შეადაროთ ის სამუშაო, რაც მოხდა ომამდე და ომის შემდეგ... ძალიან ძლიერი გავლენა აქვს, რადგან ადამიანი მანქანა არ არის. განსაკუთრებით შემოქმედებითი ადამიანი.
რა მისია უნდა შეასრულოს ამ რთულ დროს ხელოვნებამ?
საკუთარი... იგივე მისია, რომელსაც კაცობრიობის დასაბამიდან, გამოქვაბულის მხატვრობის გამოჩენის დღიდან ასრულებს. დრო იცვლება, ყველაფერი იცვლება. ხელოვნება არ არის პოლიტიკა. ხელოვნება არის ის, რაც ადამიანებს აერთიანებს, საშუალებას გვაძლევს უკეთ გავიგოთ და ვიგრძნოთ ერთმანეთი. აგრესია არ მოქმედებს იმ ადამიანებზე, რომლებიც კარგად ერკვევიან ხელოვნებაში.
როგორ აღწერდით საკუთარ სტილს? როგორ მოხვედი მასთან?
სიარული რთული და გრძელი იყო. ლანდშაფტი, როგორც სტილი, მინიმალისტურია. პეიზაჟი კი, რომელიც ბუნებას გადმოსცემს, არის ჩაფიქრებული, მედიტაციური. მე უბრალოდ ვიღებ ფერთა ლაქებს და ვათავსებ მათ ისე, რომ მინიმუმამდე დავიყვანო გამოსახულებები. მე მხოლოდ მინიშნებას ვაკეთებ იმისთვის, რომ ამ ფერში დავიშალო და განვიცადო ის გრძნობები, რასაც ის იწვევს. დაახლოებით ასე შეიძლება აიხსნას.
ბევრი უკრაინელი ხელოვანი მიდის დასავლეთში. რატომ რჩები უკრაინაში?
მე ვერ წარმომიდგენია ჩემი ცხოვრება უკრაინის გარეშე. ნოსტალგია თანდაყოლილია ჩემთვის. როცა საზღვარგარეთ ვმუშაობ, უბრალოდ ვერ ვიტან იქ სამ დღეზე მეტს. რა თქმა უნდა, მე შემიძლია სხვა ქვეყანაში ცხოვრება, მაგრამ რატომ? ვფიქრობ, ჩვენი ქვეყანა საუკეთესოა, მაგრამ ზოგიერთი ასპექტი არც თუ ისე წარმატებულია. უკრაინას არასოდეს გაუმართლა ძალაუფლებით. Ნებისმიერ დროს. ჩვენ გვაქვს ყველაფერი: მიწა, ხალხი, მაგრამ სამწუხაროდ ეს არ გამოდის ძალაუფლებით. როცა ეს ბარიერი გადაილახება, მაშინ უკრაინა სულ სხვა იქნება. აშენდება წარმატებული სახელმწიფო. მინდა, ჩემი შვილები და შვილიშვილები აქ იცხოვრონ. და მე არ ვგმობ მათ, ვინც მოდის უკრაინიდან, მაგრამ არც მე მესმის. რაც არ უნდა იყოს, დარწმუნებული ვარ, ჩვენი ქვეყანა ძალიან საინტერესოა. საზღვარგარეთ ყველაფერი უკვე მკვდარია და სულაც არ არის ჩემთვის საინტერესო. იქ მუშაობა არ შემეძლო. ჩემს შემოქმედებას მხოლოდ უკრაინას ვუკავშირებ.
რა არ მოგწონს უკრაინაში?
რაც ახლა ხდება არის მოძრაობა, რომელმაც არ იცის სად მიიყვანს. მოძრაობა განმსაზღვრელია. რა მიმართულებით წავალთ, მხოლოდ დრო გვიჩვენებს. ხელოვნებაშიც ასეა.
თქვენ თქვით, რომ ერთი თვე მუშაობდით კარპატებში. მოახერხეთ კარპატების ფერის კოდის ამოხსნა?
მე ჯერ კიდევ ამ გზაზე ვარ. ვიგრძნობ, როცა თავსატეხი მთლიანად გაერთიანდება. ვფიქრობ, მალე ისევ იქ წავალ. ხანდახან სწორ მდგომარეობაში მოხვედრას დიდი დრო სჭირდება. ბევრჯერ იმოგზაურა ეგვიპტეში. წელიწადში ორჯერ დავდიოდი. მეოთხე წელიწადზე არ იყო, რომ ყველაფერი დამეწყო. ქვეცნობიერში შოკი იყო. დავიწყე წერა. უცებ გათენდა, რომ აქ იყო ცა და წყალი, რომელსაც არასოდეს სცოდნია თოვლი ან ყინვა. მივხვდი, რომ მათ ლურჯად ვერ იწერება, როგორც აქ ვწერთ. დავიწყე ცის ქვიშასავით მოხატვა. გამოვედი კარგი სერიალით, რომელიც უკრაინულ პეიზაჟებთან არ იყო საერთო. კარპატები ბავშვობიდან ჩემთვის ნაცნობი სტეპი უნდა იყოს.
ვიცი, რომ ჯერ კიდევ მუშაობთ ტაძრის მოხატვაზე.
დიახ! ეს ჩემთვის მოულოდნელი გამოცდილება იყო. დავთანხმდი იმ პირობით, რომ ეს იქნებოდა სრული შემოქმედებითი თავისუფლება. წინააღმდეგ შემთხვევაში არ წავიდოდი. აქ მე ვარ უკონტროლო და საშიში. ხატი მომიტანეს. ხელახლა დავწერე. რა თქმა უნდა, კანონებს არ გადავუხვიე, მაგრამ ყველაფერი სუფთა ფერში ჩავდე.
მაესტრო, რა არის შენი ჰობი?
მიყვარს მანქანები... 200 კილომეტრზე მეტს ვატარებ. შემიძლია ასე ვატარო ღამით და დღისითაც თუ ადგილია ან მეჩქარება. ჩემი მანქანა პორშეა. ეს მხეცი. მანქანა, რომელიც განკუთვნილია ფრენისთვის. ხატვისას იგივე ადრენალინს ვიღებ.
ანატოლი დმიტრიევიჩ კრივოლაპი (უკრაინული Anatoliy Dmitrovich Krivolap; ბ. 1946) არის უკრაინელი მხატვარი, არაფიგურალური მხატვრობის ოსტატი.
დაიბადა 1946 წლის 11 სექტემბერს იაგოტინში. ანატოლის პირველი ფერწერის სახელმძღვანელო იყო გაცვეთილი ომამდელი წიგნი ხატვის გაკვეთილებით, რომელიც მან იპოვა იაგოტინის ბიბლიოთეკაში.
1976 წელს დაამთავრა ყაზახეთის სახელმწიფო ხელოვნების ინსტიტუტის ფერწერის ფაკულტეტი.
კრივოლაპის ნამუშევრების პირველი კოლექციონერი იყო პოლონელი კოლექციონერი რიშარდ ვრობლევსკი.
1992 წლიდან 1995 წლამდე ანატოლი კრივოლაპი აქტიურად მონაწილეობდა თანამედროვე უკრაინის ხელოვნების ისტორიაში ცნობილი ხელოვნების ჯგუფის "Picturesque Reserve"-ის საქმიანობაში. 2000-იან წლებში კიევიდან გადავიდა იაგოტინის მახლობლად მდებარე სოფელ ზასუპოევკაში, სადაც ამჟამად ცხოვრობს და მუშაობს.
ანატოლი კრივოლაპი ითვლება უკრაინის ყველაზე "ძვირადღირებულ" თანამედროვე მხატვრად - 2011 წლის ოქტომბერში, ლონდონში Phillips de Pury & Co აუქციონზე, მისი ნამუშევარი "ცხენი. ღამე“ 124 343 დოლარად გაიყიდა, ხოლო ნახატი „ცხენი. საღამო“ 2013 წლის 28 ივნისს ის ჩაქუჩით გაიყიდა თანამედროვე ხელოვნების დღის ფილიპსის აუქციონზე 122,5 ათასი ფუნტი სტერლინგად (186,200 აშშ დოლარი).
2012 წლის 9 თებერვალს გამოცხადდა შევჩენკოს 2012 წლის პრემიის გამარჯვებულთა სია. ანატოლი კრივოლაპი გაიმარჯვა კატეგორიაში „სახვითი ხელოვნება“ (50 ნამუშევრის ციკლისთვის „უკრაინული მოტივი“)
ანატოლი კრივოლაპი არის აბსტრაქტული მხატვარი, რომელმაც რთული გზა გაიარა ფიგურული ხელოვნებიდან ფოვიზმის გავლით საკუთარ სტილამდე. კრივოლაპის შემოქმედება ვითარდება სამყაროს ფერის საშუალებით აღქმის მოდერნისტული ტრადიციის ფარგლებში. როგორც ნამდვილი მოდერნისტი, ანატოლი კრივოლაპი საკუთარ თავს უკრაინული ხელოვნების წინა პლანზე ხედავს. და თუ გასული საუკუნის დასაწყისის ავანგარდულმა მხატვრებმა შოკში ჩააგდეს ტრადიციული ფიგურული მხატვრობისადმი მიჩვეული საზოგადოება თავისი მბზინავი ფერების ახალი გამოხატულებით, მაშინ ამ საუკუნის დასაწყისში ბრძოლა გრძელდება, მაგრამ არა ოსიფიცირებული ტრადიციით, არამედ მასობრივი საზოგადოებისა და გლობალიზმის ახალი დესტრუქციული ტენდენციები.
მსოფლიო ხელოვნების ბაზარი სულ უფრო მეტად ინტერესდება უკრაინელი მხატვრებით. მათი ნახატები ჯერ არ არის ყველაზე ძვირადღირებული სიაში, მაგრამ პოტენციალი დიდია, ამბობენ ექსპერტები. გეპატიჟებით გაეცნოთ თანამედროვე უკრაინელი მხატვრების ყველაზე ძვირადღირებულ ნამუშევრებს.
მხატვარი: ანატოლი კრივოლაპი
სურათი: ”ცხენი. საღამო"
ღირებულება: $186,200
უკრაინელი მხატვრის ნამუშევარი აუქციონზე Phillips-ზე 2013 წელს გაიყიდა. საწყისი ფასი ტილოს „ცხენი. საღამო „76 ათასი დოლარი იყო. აუქციონის შედეგების მიხედვით, იგი გახდა მეორე ყველაზე ძვირად გაყიდულთა შორის, ამერიკელი კეიტ ჰარინგის მუშაობის შემდეგ. ანატოლი კრივოლაპის ტილოები ცნობადია მონოქრომული და ნათელი ფერებით. „წლების განმავლობაში სრულყოფილების წყალობით, მხატვარი გახდა ცნობილი თავისი უახლესი ნოსტალგიური აზრებით „ევროპის პურის კალათაზე“, ნათქვამია ფილიპსის აუქციონის კატალოგში. ტილო სოფელ ზასუპოევკაშია მოხატული. მხატვრის თქმით, განსაკუთრებით რთული იყო ჩრდილების არჩევა. მიუხედავად იმისა, რომ როდესაც Crookedpaw-მ თქვა, რომ მან აითვისა წითელის 50-ზე მეტი ელფერი, ეს გამოწვევა განსაკუთრებული იყო. ცხენი ზედმეტად არ უნდა გამოსულიყო ფონიდან და ამავდროულად არ შეერწყა მას. აუქციონზე გაყიდვამდე ნახატი ევროპაში კერძო კოლექციაში იყო და 2012 წელს მისტეცკის არსენალშიც იყო გამოფენილი. ნახატი 2005 წელს დაწყებული სამუშაოების ღია სერიის ნაწილია. მასში შედის კიდევ 14 ნახატი.
მხატვარი: ვასილი ცაგოლოვი
ნახატი: "ვის ეშინია გული"
ღირებულება: $100000
ვასილი ცაგოლოვი არის კიევის მხატვარი, რომელიც კარგად არის ცნობილი საზღვარგარეთ. ის აქტიურად ეხმაურება საზოგადოებისა და ხელოვნების მრავალ ტენდენციას. მან არ დააიგნორა ჰირსტი, როგორც მსოფლიოში ერთ-ერთი ყველაზე ცნობილი, კომერციულად წარმატებული მხატვარი. ჰირსტის შემოქმედების მთავარი თემაა სიკვდილი, განაცხადი მისი ფილოსოფიური და რელიგიური გაგებისთვის. ცაგოლოვი დახვეწილად და ირონიულად თამაშობს ამ მომენტს ფილმში "ვის ეშინია გული?" 2009 წელს PinchukArtCentre-მა უმასპინძლა დემიენ ჰირსტის გამოფენას. ამავდროულად, ვასილი ცაგოლოვმა გამოფინა მისი ეს ნახატი კიევის გალერეაში "კოლექცია". ტილოზე პისტოლეტებით ორივე ხელში კოვბოი მიდის წინ, ისვრის მარცხნივ და მარჯვნივ და ტოვებს სასაფლაოს ჯვრებს. ქვედა კუთხით დახატული განგსტერის სურათი, რომელიც სურათის მთელ სივრცეს იკავებს, იმდენად დომინირებს მაყურებელზე, რომ იგი აღიქმება როგორც კომერციული ხელოვნების ალეგორია, რომელიც გვაკისრებს მის გემოვნებას, აზროვნებასა და ცხოვრების წესს. ნამუშევარი უკრაინელმა კოლექციონერმა შეიძინა.
მხატვარი ალექსანდრე როიტბურდი
ნახატი: "მშვიდობით, კარავაჯო"
ღირებულება: $97,179
ოდესელი ალექსანდრე როიტბურდი უკრაინული პოსტმოდერნიზმის ერთ-ერთი ფუძემდებელია. მისი ნამუშევრები ნიუ-იორკის თანამედროვე ხელოვნების მუზეუმშია გამოფენილი. "მშვიდობით კარავაჯო" 2009 წელს გაიყიდა. ნახატი დახატული იყო კარავაჯოს ცნობილი ნახატის „იუდას კოცნა, ანუ ქრისტეს დაპატიმრება“ ოდესის დასავლური და აღმოსავლური ხელოვნების მუზეუმიდან მოპარვის შთაბეჭდილების ქვეშ. ტილო გახდა მონუმენტური ნამუშევრების სერიის დასაწყისი "როიტბურდი კარავაჟდოს წინააღმდეგ". ამავე სახელწოდების გამოფენა გაიმართა 2010 წლის აპრილ-მაისში კიევის გალერეაში "კოლექცია". მხატვრის თქმით, კლასიკური შედევრებით ასეთი თამაში ხელს უწყობს მათში ახალი მნიშვნელობის გამოვლენას.
მხატვარი ილია ჩიჩქანი
სურათი: "ეს"
ღირებულება: $79,500
უკრაინულ ხელოვნებაში ახალი ტალღის წარმომადგენელი ილია ჩიჩკანი მთელ მსოფლიოშია ცნობილი. მისი ყველაზე ცნობადი ნამუშევრები მოიცავს ცნობილი ადამიანების წარმოდგენას მაიმუნების სახით. 2008 წლის ზაფხულში ილია ჩიჩკანის ნახატი "ეს" გაიყიდა ლონდონში. გაყიდვა მოხდა Phillips de Pury-ში, მესამე ყველაზე მნიშვნელოვან აუქციონზე Christie's-ისა და Sotheby's-ის შემდეგ. ეს იყო მეორადი გაყიდვა: ნახატი აუქციონზე კოლექციონერმა გაიღო და არა თავად მხატვარმა. ”მე არაფერი მივიღე ამისგან”, - თქვა ჩიჩკანმა. ფაქტობრივად, მე მივიღე რეპუტაცია. თუ ნახატი გამოიფინება კოლექციონერის მიერ და ის იყიდება, ეს ნიშნავს, რომ მის ავტორს აქვს კომერციული პოტენციალი.
მხატვარი ოლეგ ტისტოლი
ნახატი: "საღებარი წიგნი"
ღირებულება: $53,900
მხატვრის ოლეგ ტისტოლის ნამუშევარი კლასიფიცირდება როგორც ნეო-ბაროკო. მისი ნახატი "Coloring Book" აუქციონზე გაიყიდა Phillips-ზე 2012 წელს. მყიდველმა ანონიმურად დარჩენა სურდა. სურათი უკრაინის მოდის კვირეულის ღონისძიებაზე შეიქმნა. დიზაინერ ანასტასია ივანოვას ჩვენებაზე სტუმრებმა ტილოზე ფერადი მარკერებით დახატეს.
მხატვარი უნდა იყოს ღარიბი, მშიერი და არეული ცხოვრების წესი - ეს ყველაფერი მხატვარს არ ეხება ანატოლი კრივოლაპი. „ცხოვრებაში უბრალოდ არსებობენ ხელოვანები. მათ აქვთ პოზა, თვალისმომჭრელი ტანსაცმელი, განსაკუთრებული სახის გამომეტყველება. უყურებ და ხედავ: ეს ხელოვანია, მაგრამ ისინი უფრო მხატვრები არიან, ვიდრე მხატვრები. და ესეც მაგარია, მათ შორის შეიძლება იყოს კარგი ოსტატები, მაგრამ ეს სხვა სტილია“, - ასახავს ერთ-ერთი ყველაზე მოთხოვნადი და ყველაზე ძვირადღირებული შიდა თანამედროვე მხატვარი.
კრივოლაპის საკუთარი სტილია ჯინსის შორტები და პერანგი, ასე ხვდება სტუმრებს საკუთარ სახლში სოფელ ზასუპოევკაში, იაგოტინიდან არც თუ ისე შორს. 66 წლის მხატვარი მრავალი წელია იქ ცხოვრობს და მუშაობს, კიევში ხშირად არ დადის და მხოლოდ განსაკუთრებულ შემთხვევებში.
ჰარმონიის ძიება
„როგორ მიდის ჩემი ყოველდღიური ცხოვრება? ყოველდღიური გზა“, - ხუმრობს კრივოლაპი. მისი დღე დილის ცხრა საათზე იწყება, ჩაის ან ყავის შემდეგ – რამდენიმესაათიანი სამუშაო. "თუ სტუდიაში წასვლის ხასიათზე არ ვარ, მანქანაში ჩავჯდები და მეზობელს ვათვალიერებ და ვაკვირდები", - ამბობს მხატვარი. მას აქვს რბილი ადგილი სპორტული მანქანებისთვის, მაგრამ სოფლის გზებზე მას ურჩევნია მასიური ჯიპი. ზოგჯერ მანქანას ცვლის ველოსიპედით და ცურავს სუპოის ტბაში, რომლის ნაპირზეც Crookedpaw-ის სახლი დგას. შემდეგ - სრულ განაკვეთზე სამუშაო დღეს, მხატვარს შეუძლია ტილოზე დადგეს რვა საათის განმავლობაში. საღამოს - დაისვენეთ ჰამაკში, აქ Crookedpaw უყურებს მზის ჩასვლას, როგორ იცვლის ღრუბლები ფერს და მთვარის ამოსვლას. შემდეგ ყველაფერი, რასაც ხედავს, ტილოზე გადადის.
„როდესაც სურათს იწყებ, ის მაგნიტივით გიზიდავს. ვიმუშავე, შემდეგ ერთი საათი დავისვენე, ვცურავდი - და ისევ მივედი სახელოსნოში, ვნახე, გავასწორე. და ასე გაგრძელდება, სანამ ამას გონებაში არ მოიყვანთ“, - განმარტავს კრივოლაპი თავის შემოქმედებით მეთოდს. ზოგჯერ სურათი გამოდის ესკიზის ეტაპზეც კი და ის უფრო უკეთესიც გამოდის ვიდრე დაგეგმილი იყო. და ხანდახან ტილოზე დაბრუნებას წლები სჭირდება. ”კონკრეტულად რომ ვთქვათ, ორი საათიდან ცამეტ წლამდე”, - განმარტავს მხატვარი. ”ეს არის ჩვეულებრივი ფერებით მუშაობა, რომელიც უნდა გადმოგცეთ განათება, სივრცე და ჩემი პირადი მდგომარეობა.”
მხატვრის სამუშაო დღის განრიგში სავალდებულო პუნქტია დღის განმავლობაში შესრულებული სამუშაოს საღამოს შემოწმება. „როცა ბნელდება, შუქს ვანთებ და ვუყურებ. თუ არ მომწონს, როგორ გამოიყურება ნახატი ხელოვნური შუქის ქვეშ, მე ვაკეთებ მას. დილით ისევ ვუყურებ რა მოხდა. დღის შუქზე და ხელოვნურ შუქზე ფერები განსხვავებულად აღიქმება, მაგრამ ჰარმონია ყოველთვის უნდა იყოს დაცული. ყოველივე ამის შემდეგ, ყველა მუზეუმი მუშაობს ხელოვნური განათებით და ჩვენ დროის უმეტეს ნაწილს ამით ვატარებთ სახლში“, - განმარტავს კრივოლაპი. თუ ჰარმონია არ არის დაცული, ნახატი ბნელი გამოიყურება, ფერები კი არ გადმოსცემს იმ განწყობას, ან „სახელმწიფოს“, როგორც ამას მხატვარი უწოდებს, ავტორს ნაწარმოებისთვის განზრახული აქვს.
არც მაშინ, როცა კრივოლაპი აბსტრაქციებს ხატავდა, არც მანამდე თუ მის შემდეგ, მხატვარს არ აინტერესებდა მისი ნამუშევრების მიმოხილვები, დადებითი თუ უარყოფითი. "როდესაც მე გადავწყვიტე საკუთარი სტილი, ხალხი გამუდმებით უარვყავი", - ამბობს ის. - ცოტა ხნის წინ, გამოფენაზე, სვიატოსლავ ვაკარჩუკი მოვიდა ჩემთან და მითხრა: "ძალიან მინდა შენი ნამუშევარი, მომწონს, მაგრამ არ შემიძლია, ეს მღლის, ძალას მაშორებს". და ეს ნორმალურია, აღქმა ყოველთვის პირადია.”
კრივოლაპმა გადაწყვიტა თავისი ხელმოწერის სტილი - ნათელ ფერებში დახატული ექსპრესიული პეიზაჟები ფართომასშტაბიან ტილოებზე - 1990-იანი წლების დასაწყისში. მანამდე მან მოახერხა ექსპერიმენტები სხვადასხვა მიმართულებით, მის ნამუშევრებს შორის არის კლასიკური ნატურმორტი და შიშველი პორტრეტები, შემდეგ ათწლენახევრის განმავლობაში მხატვარი აბსტრაქტულ ნახატებს ხატავდა. "და როცა ვიგრძენი, რომ ჩემი ხელი მუშაობდა, მაგრამ შიგნით ყველაფერი იდგა, მივხვდი, რომ ფორმალურ საქმეებს ვაკეთებდი, უხერხულად ვიგრძენი თავი", - იხსენებს მხატვარი. მხატვრული კარიერის ათწლეულების განმავლობაში კრივოლაპს რამდენიმე სერიოზული შემოქმედებითი კრიზისი ჰქონდა, შემდეგ მან მიატოვა ყველაფერი და მარტომ გადახედა თავის შემოქმედებას. ბოლო კრიზისის მოლოდინში კრივოლაპმა იყიდა დაჩა. ”თავიდან კარგად დავაკვირდი, შემდეგ დავიწყე ესკიზების წერა”, - ამბობს მხატვარი. - პეიზაჟებს ყოველთვის ვხატავდი, მაგრამ ადრე ისინი აბსტრაქციამდე გახურება იყო ჩემთვის. შემდეგ დავინახე მთვარე ამომავალი, დავინახე, რა ფერი იყო, როგორ იცვლებოდა ბუნება და მისი მდგომარეობა. ამას ქალაქში ვერასდროს იგრძნობ“. Crookedpaw-ის გატაცება პეიზაჟებით დღემდე გრძელდება. ახლა ის ფიქრობს, თუ როგორ გადაიტანოს ცისარტყელა ტილოზე და გეგმავს უფრო მეტი შემოდგომის პეიზაჟების დახატვას, დაინტერესებულია მათი რთული ფერით და მინიმალიზმით.
