ანდრეა დელ ვეროკიოს ქანდაკებაში "ქალბატონი ყვავილებით" ქალის სახე გარკვეულწილად დაძაბულია, მისი თავი ოდნავ დახრილია, ხელები - პორტრეტის ბიუსტის განსაკუთრებით მნიშვნელოვანი ელემენტია - მკერდზე დევს. ტანსაცმლის რბილი ნაკეცები ნამდვილი ოსტატის ხელით არის შექმნილი. მიუხედავად იმისა, რომ ფლორენციული რენესანსის მხატვრები საკმაოდ დახელოვნებულნი იყვნენ მრავალ მხატვრულ ტექნიკაში, ვერროკიოს მრავალფეროვნება განსაკუთრებული იყო.
ანდრეა დელ ვეროკიო სწავლობდა ძვირფასეულობას, იყო მხატვარი, მოქანდაკე და რენესანსის ერთ-ერთი ყველაზე განათლებული მხატვარი. ანდრეა დელ ვეროკიოს სახელოსნო ფლორენციაში განსაკუთრებული ნაყოფიერი იყო. აქ სწავლობდნენ იუველირები, მოქანდაკეები და მხატვრები. რომელთა შორის იყვნენ ისეთი შესანიშნავი მხატვრები, როგორებიცაა პერუჯინო და, განსაკუთრებით, ლეონარდო და ვინჩი. სამკაულებზე მოთხოვნის დაცემამ აიძულა ანდრეა დელ ვეროკიო მიემართა დეკორატიულ კვეთაზე (მხატვრის ერთ-ერთი პირველი ნამუშევარი ამ სფეროში იყო 1461 წელს ორვიეტოს ტაძრის სამლოცველოს გაფორმება) და ტემპერატური მხატვრობა.
1465 წელს ანდრეა დელ ვეროკიომ შექმნა კოზიმო დე მედიჩის საფლავის ქვა, ხოლო 1460-იანი წლების შუა პერიოდიდან მუშაობდა სკულპტურულ კომპოზიციაზე "თომას გარანტია". 1467 წლიდან ვეროკიო ასრულებდა ფლორენციის მმართველების მედიჩების ბრძანებებს. ვერროკიოს შემოქმედებაში მე-15 საუკუნის ფლორენციულ სკოლაში განვითარებული რეალისტური ტენდენციები შერწყმულია არისტოკრატიულ დახვეწილობასთან და დახვეწილ დეკორატიულ ფორმებთან, ანატომიური სიზუსტით და ფრთხილად მოდელირებით - ხაზების მკვეთრი და მოხდენილი კუთხით.
ვეროკიო არის საფლავის ქვების ავტორი (ჯოვანი და პიერო დე მედიჩი, ბრინჯაო, ფერადი მარმარილო, პორფირი, 1412, სან ლორენცოს ეკლესიის ძველი სამსხვერპლო, ფლორენცია), ქანდაკებები („დავითი“, ბრინჯაო, 1473–1475, ეროვნული მუზეუმი, ფლორენცია), საცხენოსნო ძეგლები (კონდოტიერი ბ. კოლეონის ძეგლი სანტი ჯოვანი ე პაოლოს მოედანზე ვენეციაში, ბრინჯაო, 1479–1488, ჩამოსხმული 1490 წლებში), ზუსტი სკულპტურული პორტრეტების მახასიათებლებით (ჯულიანო მედიჩის ბიუსტი, ტერაკოტა, ეროვნული გალერეა. ხელოვნების, ვაშინგტონი). ვერროკიოს რამდენიმე ნახატი გამოირჩევა ნახატის სიმკვეთრითა და სიზუსტით, ფორმების მოდელირების სკულპტურული ბუნებით („მადონა“, დაახლოებით 1470 წ., სურათების გალერეა, ბერლინ-დაჰლემი). ვეროკიო იყო მრავალი იტალიელი მხატვრის მასწავლებელი - ლეონარდო და ვინჩის, პერუჯინოს და სხვა.
1476 წელს ანდრეა დელ ვეროკიომ შექმნა დავითის ქანდაკება. ეს მოხდენილი ბრინჯაოს ქანდაკება ჰუმანისტური რენესანსის კულტურის სიმბოლოდ იქცა. იგი განკუთვნილი იყო ვილა მედიჩისთვის, მაგრამ 1576 წელს ლორენცომ და ჯულიანომ იგი ფლორენციის სინიორიას სასახლეში გადაიტანეს. ვეროკიეს სახელოსნოში ერთ-ერთი სტუდენტი იყო ახალგაზრდა ლეონარდო და ვინჩი. ლეონარდოს ცნობილი ნახატები და ნახატები ძირითადად მისი მასწავლებლის სტილს ეფუძნება.
ლეონარდომ შეასრულა დეტალები ანდრეა დელ ვეროკიოს ზოგიერთი ნახატისა და სკულპტურისთვის. მიუხედავად იმისა, რომ ვეროკიო შესაძლოა ენდობოდა ახალგაზრდა ლეონარდოს მის ადრინდელ ნამუშევრებში მცირე დეტალების დახატვას, სავარაუდოდ, ქრისტეს ნათლობაში მან პირველად დართო ლეონარდოს მთელი ფიგურის დახატვა. ლურჯებში გამოწყობილმა პატარა ანგელოზმა არსებითად აცნობა ფლორენციას გენიოსის დაბადების შესახებ იტალიურ ხელოვნებაში და, შესაძლოა, კაცობრიობის ისტორიაში. 1482 წელს ვეროკიო გაემგზავრა ვენეციაში კონდოტიე ბარტოლომეო კოლეონის საცხენოსნო ქანდაკებაზე სამუშაოდ. მხატვარი იქ გარდაიცვალა 1488 წელს, დაწყებული სკულპტურული სამუშაოების დასრულების გარეშე.
ანდრეა დელ ვეროკიო იყო ადრეული რენესანსის იტალიელი მხატვარი, მოქანდაკე და ოქრომჭედელი. მან შეინარჩუნა დიდი სახელოსნო, სადაც წვრთნიდნენ ეპოქის ზოგიერთი ყველაზე ცნობილი შემოქმედი. ერთ-ერთი ვერსიით, ოსტატმა მიიღო მეტსახელი Verrocchio, რაც იტალიურიდან vero occhio ნიშნავს "ზუსტ თვალს", მისი ნიჭიერი მიღწევებისა და შესანიშნავი თვალის გამო. რამდენიმე ნახატი მას სრული დარწმუნებით მიეწერება. უმეტესწილად, ანდრეა დელ ვეროკიო ცნობილია, როგორც შესანიშნავი მოქანდაკე და მისი ბოლო ნამუშევარი, ბარტოლომეო კოლენის საცხენოსნო ქანდაკება ვენეციაში, ითვლება მსოფლიოს ერთ-ერთ შედევრად.
ოჯახი
იგი დაიბადა ფლორენციაში 1434-1437 წლებში სანტ ამბროჯოს სამრევლოში. მისმა დედამ ჯემამ რვა შვილი გააჩინა, რომელთაგან ანდრეა მეხუთე იყო. მამამისი, მიქელე დი კიონი, ამზადებდა ფილებს და მოგვიანებით მუშაობდა გადასახადების ამკრეფად. ანდრეა არასოდეს დაქორწინებულა და ეხმარებოდა მისი ზოგიერთი ძმისთვის საკვების მომარაგებაში. ცნობილია, რომ მისი ერთ-ერთი ძმა - სიმონე - სან-სალვის მონასტრის ბერი და შემდეგ წინამძღვარი გახდა. მეორე ძმა ტექსტილის მუშა იყო, და დაქორწინდა პარიკმახერზე. პირველი დოკუმენტი, რომელშიც მხატვრის სახელი ფიგურირებს, თარიღდება 1452 წლით და უკავშირდება სასამართლო პროცესს თოთხმეტი წლის ბიჭის ანტონიო დომენიკოს ქვით მკვლელობის ბრალდებით, რომელშიც ანდრეა უდანაშაულო ცნეს. არსებითად აქ მთავრდება ყველა ფაქტობრივი ინფორმაცია ანდრეა დელ ვეროკიოს პირადი ცხოვრების შესახებ.
სწავლის პერიოდი
თავიდან ის იყო იუველირის შეგირდი. ამ პერიოდის შესახებ ინფორმაცია არ არის, მაგრამ ითვლება, რომ მან დაიწყო მუშაობა ჯულიანო ვეროკის საიუველირო სახელოსნოში, რომლის შეცვლილი გვარი ანდრეამ შესაძლოა მოგვიანებით ფსევდონიმად მიიღო. შესაძლებელია, რომ ვეროკი მისი პირველი მასწავლებელიც იყო.
არსებობს ვარაუდი, რომ ვეროკიო მოგვიანებით გახდა დონატელოს სტუდენტი, რისთვისაც არ არსებობს არანაირი მტკიცებულება და რაც ეწინააღმდეგება მისი ადრეული ნამუშევრების სტილს. ფერწერის პრაქტიკის დასაწყისი თარიღდება 1460-იანი წლების შუა ხანებით, როდესაც ანდრეა დელ ვეროკიო, ფილიპო ლიპის ხელმძღვანელობით, მუშაობდა პრატოს საკათედრო ტაძრის გუნდში. უფრო დამაჯერებელი ვერსიით, სწორედ ლიპიმ მოამზადა ანდრეა მხატვრად.
წლები მოღვაწეობა
ცნობილია, რომ ვეროკიო იყო წმინდა ლუკას გილდიის წევრი, ხოლო მისი სახელოსნო მდებარეობდა ფლორენციაში, რომელიც ითვლებოდა იტალიის ხელოვნებისა და მეცნიერების ცენტრად. ფლორენციაში იმ დროს განვითარებული სხვადასხვა მხატვრული ტექნიკის დაუფლების მცდელობისას, ოსტატმა მოაწყო თავისი სახელოსნო, როგორც მრავალფუნქციური საწარმო. აქ იქმნებოდა ნახატები, ქანდაკებები და სამკაულები, რომლებიც აკმაყოფილებდნენ დამკვეთებისა და ხელოვნების პატრონების მოთხოვნებს.
მხატვრის პოპულარობა მნიშვნელოვნად გაიზარდა, როდესაც ანდრეა დელ ვეროკიო მიიღეს პიეროსა და ლორენცო დე მედიჩის სასამართლოში, სადაც ოსტატი დარჩა მანამ, სანამ სიკვდილამდე რამდენიმე წლით ადრე არ გადავიდა ვენეციაში. ამავე დროს, მან შეინარჩუნა ფლორენციული სახელოსნო და დაუტოვა იგი ერთ-ერთ სტუდენტს, ლორენცო კრედის. სიცოცხლის ბოლოს ანდრეამ გახსნა ახალი სახელოსნო ვენეციაში, სადაც მუშაობდა ბარტოლომეო კოლენის ქანდაკებაზე. იქ, ვენეციაში, ოსტატი გარდაიცვალა 1488 წელს.
სტუდენტები
როგორც ჩანს, ვეროკიოს სახელოსნო ითვლებოდა ერთ-ერთ საუკეთესოდ ფლორენციაში და ჩამოყალიბდა ისეთი სტუდენტების მიერ, როგორიცაა ლეონარდო და ვინჩი, პერუჯინო, ბოტიჩელი, დომენიკო გირლანდაიო, ფრანჩესკო ბოტინინი, ფრანჩესკო დი სიმონე ფერუჩი, ლორენცო დი კრედი, ლუკა სინიორელი, ბარტოლომეო დელა. ბოტინინის, პერუჯინოსა და გირლანდაიოს ადრეული ნამუშევრები რთულია მათი მასწავლებლის ნახატებისგან გარჩევა.
ვერროკიოს ერთი ბრწყინვალე მოსწავლის სახელს სამი ისტორია უკავშირდება. ითვლება, რომ სწორედ ლეონარდო გახდა დავითის ქანდაკების მოდელი და ანდრეა დელ ვეროკიომ ბრინჯაოს სახეზე აღბეჭდა თავისი შეგირდის სარკასტული ღიმილი. ეს ვარაუდი რჩება დაუდასტურებელ ლეგენდად, ისევე როგორც სხვა ისტორია ნახატზე „ქრისტეს ნათლობა“, რომელშიც მოსწავლემ აჯობა თავის მასწავლებელს. საიმედოდ ცნობილია, რომ არსებობდა დოკუმენტი, ანონიმური საჩივარი სოდომიის შესახებ, რომელშიც ახალგაზრდა და ვინჩის ბრალად ედებოდა მონაწილეობა მისი შეგირდობის პერიოდში.
ფერწერა
იმ დროს მხატვრები მუშაობდნენ ტემპერამენტის მხატვრობის ტექნიკით, რომელიც მნიშვნელოვნად განსხვავდებოდა ზეთის მხატვრობისგან, რომელიც ახლახან მუშავდებოდა. გამოსახულება წყალში ხსნადი საღებავებით იყო დახატული პრაიმერით დაფარულ დაფაზე, რომელზედაც ხანდახან ტილოს აწებებდნენ ხატწერის პრინციპის დაცვით. ამიტომაც ვეროკიოს თითქმის ყველა ნახატი გემზე ტემპერატურად იყო შესრულებული. მისი მხატვრობის სტილი გამოირჩევა რეალიზმითა და სენსუალურობით, ძლიერი, ექსპრესიული, ზოგჯერ მკვეთრი, განსაკუთრებით კონტურებით, ხაზებით და გარკვეულწილად პათეტიკური მანერით, რომელიც მოგვაგონებს ფლამანდური მხატვრობას. ხელმოწერის არარსებობის გამო, ანდრეა დელ ვეროკიოს ნახატების იდენტიფიცირება საკმაოდ რთულია, ამიტომ ყველა ნამუშევარი დარწმუნებით არ შეიძლება ითქვას, რომ ისინი ეკუთვნის მის ფუნჯს.
- "მადონა და ბავშვი" (1466-1470; 75,5 x 54,8 სმ) - ეხება ადრეულ დამოუკიდებელ ნამუშევრებს. მდებარეობს ბერლინის სამხატვრო გალერეაში.
- მადონა ძუძუთი ორ ანგელოზთან ერთად (1467-1469; 69,2 x 49,8 სმ) - მიეწერება ვეროკიოს მისი აღდგენის შემდეგ 2010 წელს და გამოფენილია ლონდონის ეროვნულ გალერეაში.
- "ტობიასი და ანგელოზი" (1470-1480; 84 x 66 სმ) - ადრე მიეწერებოდა პოლაიოლოს ან გირლანდაიოს ფუნჯს. მდებარეობს ლონდონის ეროვნულ გალერეაში.
- "ქრისტეს ნათლობა" (1475-1478; 180 x 152 სმ) ანდრეა დელ ვეროკიოს ერთადერთი ცნობილი ზეთის ნახატია. ინახება ფლორენციის უფიზის გალერეაში.
- "Madonna di Piazza" (1474-1486) - დამზადებულია ლორენცო დი კრედისთან და სხვა სტუდენტებთან ერთად. ერთადერთი ნახატი ხელმოწერით აღმოაჩინეს პისტოიას საკათედრო ტაძარში, სადაც ის ახლა ინახება.
- "მადონა და ბავშვი ორი ანგელოზებით" (1476-1478; 96,5 x 70,5 სმ) - ინახება ლონდონის ეროვნულ გალერეაში.
- ერთ-ერთი ადრინდელი ნამუშევარი - "მადონა გამეფებული იოანე ნათლისმცემელთან და წმინდა დონატთან" - დაუმთავრებელი დარჩა. იგი დაასრულა დი კრედიმ, როდესაც ვეროკიო სიცოცხლის ბოლოს ვენეციაში იმყოფებოდა.
ასევე შემორჩენილია მისი სტუდენტების მიერ ოსტატის ორიგინალებიდან შესრულებული რამდენიმე ეგზემპლარი, ასევე ანდრეას სახელოსნოში შესრულებული ფრესკები.
"ქრისტეს ნათლობა"
ანდრეა დელ ვეროკიომ, რომელმაც მიიღო ბრძანება სან-სალვის ბენედიქტინების მონასტრიდან, მიიპყრო სტუდენტები სამუშაოზე, რომელთა შორის იყო ლეონარდო. ეს იყო ვეროკიოს ყველაზე დიდი ნახატი და გარდა ამისა, იგი დახატული იყო ზეთის საღებავებით, იმ ტექნიკის გამოყენებით, რომელიც იმ დროს ნაკლებად იყო შესწავლილი.
ანგელოზში, ზურგშექცევით და სამი მეოთხედი სახით დამკვირვებლისკენ, ლეონარდოს ხელი იცნობს შესრულების განსაკუთრებული მანერით და რბილობით, განსხვავებული მასწავლებლის მკვეთრი ხაზებისგან. ახალგაზრდა გენიოსს ასევე მიეწერება მდინარის ხეობის ლანდშაფტის ნაწილი, რომელიც მდებარეობს ანგელოზების თავებზე.
შედგენილი ვერროკიოს ბიოგრაფია მოგვითხრობს, თუ როგორ გაოცდა ანდრეა თავისი მოსწავლის ოსტატურმა შრომამ, რომ გადაწყვიტა აღარასოდეს შეეხო მის ფუნჯებს. თუმცა, ეს მხოლოდ მეტაფორაა, რადგან ცნობილია ვერროკიოს მიერ ქრისტეს ნათლობის შემდეგ დაწერილი ნაწარმოებები.
ქანდაკება
1465 წელს ანდრეამ გამოძერწა თასი ხელების დასაბანად სან-ლორენცოს ძველ სამკერვალოში. 1465-1467 წლებში მან აღასრულა კოზიმო დე მედიჩის საფლავი საძვალეში ეკლესიის საკურთხევლის ქვეშ. იმავე წელს, Tribunal della Mercanzia-მ, გილდიის სასამართლო ორგანომ ფლორენციაში, დაავალა ანდრეას შექმნა ბრინჯაოს ჯგუფი, რომელშიც გამოსახული იყო ქრისტე და წმინდა თომა ცენტრალური კარავისთვის, რომელიც ორსანმიქელემ ახლახან შეიძინა აღმოსავლეთ ფასადზე. სკულპტურული ჯგუფი 1483 წელს დაიდგა და გახსნის დღიდან შედევრად იქნა აღიარებული.
1468 წელს ვეროკიომ ფლორენციის სინორიასთვის დაამზადა ბრინჯაოს სანთელი 1,57 მ სიმაღლით, რომელიც დამონტაჟდა Palazzo Vecchio-ში, რომელიც ამჟამად მდებარეობს ამსტერდამის რიკსმუზეუმში. 1472 წელს მან დაასრულა პიერო და ჯოვანი დე მედიჩის ძეგლი, რომელიც სარკოფაგი თაღში ჩასვა ბრინჯაოს ბადის მსგავსი გისოსებით. სარკოფაგს ამშვენებს დახვეწილი ნატურალისტური ელემენტები, ასევე ბრინჯაოში ჩამოსხმული.
"დავით"
1470 წლის დასაწყისში ანდრეა ვეროკიო რომში გაემგზავრა, რის შემდეგაც, ათწლეულის მეორე ნახევრიდან დაწყებული, მან თავისი ნამუშევრები ძირითადად ქანდაკებას მიუძღვნა.
მან 1475 წელს შექმნა 126 სმ სიმაღლის დავითის ბრინჯაოს ქანდაკება მედიჩების ოჯახისთვის, კერძოდ ძმებისთვის ლორენცო და ჯულიანოსთვის, რომელთაგან ფლორენციელმა სინიორიამ 1476 წელს იყიდა ქანდაკება. მეჩვიდმეტე საუკუნის დასაწყისში ქანდაკება შეუერთდა უფიზის საჰერცოგო კოლექციას. და დაახლოებით 1870 წელს, "დავითი" გახდა გამოფენა რენესანსის ქანდაკებებს შორის ბარჯელოს ეროვნული მუზეუმის ახალ გამოფენაში. ქანდაკება დღესაც იქ არის.
სკულპტურა ითვლება ანდრეა დელ ვეროკიოს ერთ-ერთ საუკეთესო ნამუშევრად. ოსტატმა ბრწყინვალედ მოახერხა თავის "დავითში" მოზარდის ანატომიურად ზუსტად მოდელირებული სხეულის რეპროდუცირება, ასევე ახალგაზრდული ბრაზის გამომხატველი ნიუანსი, რაც მოქანდაკის ფსიქოლოგიური დახვეწილობის გაგებაზე მიუთითებს. ჰიპოთეზა, რომ ლეონარდო, ვერროკიოს ახალმა სტუდენტმა, წამოაყენა ამ სამუშაოსთვის, საკმაოდ სავარაუდოა.
1470-იანი წლების სხვა ცნობილი ქანდაკებები
1475 წელს ოსტატმა გამოძერწა ქალბატონის დახვეწილი ნახევრად სიგრძის მარმარილოს პორტრეტი ბუკეტით, რომელსაც ასევე "ფლორას" უწოდებენ. შემდეგ კი მან შექმნა ფრანჩესკა ტორნაბუონის დაკრძალვის ძეგლის რელიეფი რომში სანტა მარია სოპრა მინერვას ეკლესიისთვის.
დაახლოებით 1478 წელს ანდრეამ შექმნა ფრთიანი პუტო, რომელსაც ეჭირა დელფინი. სკულპტურა თავდაპირველად ვილა მედიჩის შადრევნისთვის იყო განკუთვნილი, წყალი კი დელფინის პირიდან უნდა მოსულიყო. ახლა ნამუშევარი ინახება ფლორენციულ Palazzo Vecchio-ში. ამ ნაწარმოებში შეიძლება დავაკვირდეთ ვეროკიოს თანდაყოლილ დინამიურ ნატურალიზმს, ბრინჯაოს გარდაქმნას მომღიმარი პუტუს რბილ, გლუვ ფორმებად, გაყინული არასტაბილური საცეკვაო პოზაში, ხალათით ზურგზე მიკრული და შუბლზე ნესტიანი თმით.
ბოლო ნამუშევარი
1475 წელს გარდაიცვალა კონდოტიერო კოლონი, ვენეციის რესპუბლიკის ყოფილი გენერალი კაპიტანი და ანდერძით დატოვა რესპუბლიკას თავისი ქონების მნიშვნელოვანი ნაწილი იმ პირობით, რომ მისი საცხენოსნო ქანდაკება წმინდა მარკის მოედანზე დაიდგმებოდა. 1479 წელს ვენეციამ გამოაცხადა, რომ მიიღებდა მემკვიდრეობას, მაგრამ რადგან მოედანზე ქანდაკებების დადგმა აკრძალული იყო, სკულპტურა განთავსდება ღია სივრცეში Scuola San Marco-ს წინ.
მოქანდაკის შესარჩევად კონკურსი მოეწყო. კონტრაქტისთვის სამი კონტრაქტორი იბრძოდა: ვეროკიო ფლორენციიდან, ალესანდრო ლეოპარდი ვენეციიდან და ბარტოლომეო ველანო პადუიდან. ვეროკიომ საცხენოსნო ქანდაკების ცვილის მოდელი შექმნა, სხვებმა კი ხის, შავი ტყავის და თიხის მოდელები შესთავაზეს. 1483 წელს სამივე პროექტი წარადგინეს ვენეციის კომისიის წინაშე და ვერროკიომ მიიღო კონტრაქტი. ამის შემდეგ მან გახსნა სახელოსნო ვენეციაში, სადაც რამდენიმე წლის განმავლობაში მუშაობდა თიხის სრულმასშტაბიან მოდელზე. როდესაც ქანდაკებამ ბრინჯაოს ფორმა მიიღო, ანდრეა გარდაიცვალა 1488 წელს, სანამ ტალღის გადატანას შეძლებდა. დიდმა ოსტატმა უანდერძა სტუდენტს ლორენცო დი კრედის სამუშაოს დასრულება. მაგრამ კონტრაქტის მნიშვნელოვანი დაგვიანების შემდეგ, ვენეციის სახელმწიფომ ჩამოსხმის პროცესი ანდო ალესანდრო ლეოპარდის, რომელმაც ასევე გააკეთა კვარცხლბეკი. ქანდაკება საბოლოოდ დამონტაჟდა ვენეციაში, Piazza Santi Giovanni de Paolo-ში, ამავე სახელწოდების საკათედრო ტაძრის მახლობლად 1496 წელს, სადაც ის დღესაც რჩება.
ანდრეა ვეროკიო დაკრძალეს სანტ ამბროჯიოს ფლორენციულ ეკლესიაში. მაგრამ ახლა მხოლოდ საფლავის ქვა არსებობს, რადგან მისი ნეშტი დაკარგულია. ამ დროისთვის ცნობილია, რომ 34 ნამუშევარია შექმნილი დიდი შემოქმედისა და მისი სახელოსნოს მიერ.
ვეროკიო, ანდრეა დელ (Andrea di Michele Cioni)
ამ ნახატებიდან პირველი ეკუთვნის ( "მადონა ანგელოზებთან ერთად") (ამჟამად - ლორენცო დი კრედი "მადონა და ბავშვი და ანგელოზები")რენესანსის ერთ-ერთი ყველაზე ძლიერი გენიოსი, ანდრეა დელ ვეროკიო (1435 - 1488), მოქანდაკე და მხატვარი, რომელმაც ლეონარდო და ვინჩის ხელოვნების საიდუმლოებამდე მიიყვანა, სერიოზულ ეჭვებს ბადებს. მაგრამ ეს სურათი საკმაოდ უსიცოცხლოა, ვერროკიოს მოსწავლის ნამუშევრებს უახლოვდება ლორენცო დი კრედი, ინტერესს იმსახურებს მე-15 საუკუნის ბოლო მესამედისთვის დამახასიათებელი ნაწილების პროპორციულობით, ასევე ზოგიერთი ელეგანტური დეტალით: ანგელოზების მუსიკის ჟესტები, ბავშვის პოზა და მთელი კომპოზიციური პრობლემის წარმატებით გადაჭრა. , ჩაწერილი სწორ წრეში.
ანდრეა დელ ვეროკიო.მადონა და ბავშვი. ტემპერა, ზეთი ტილოზე, გადატანილი ხისგან. 75x54 (ოვალური). ინვ. 5520. კოლექციიდან. ა.კ.რუდანოვსკი, სანკტ-პეტერბურგი, 1919 წ
წიგნიდან ყველაზე ცნობილი მხატვრების, მოქანდაკეების და არქიტექტორების ცხოვრება ვასარი ჯორჯოს მიერ წიგნიდან გზამკვლევი იმპერიული ერმიტაჟის სამხატვრო გალერეაში ავტორი ბენუა ალექსანდრე ნიკოლაევიჩი წიგნიდან მითები და ჭეშმარიტება ქალების შესახებ ავტორი პერვუშინა ელენა ვლადიმეროვნა წიგნიდან პეტერბურგი: იცოდით ეს? პიროვნებები, მოვლენები, არქიტექტურა ავტორი ანტონოვი ვიქტორ ვასილიევიჩი ავტორის წიგნიდან ავტორის წიგნიდან ავტორის წიგნიდან ავტორის წიგნიდან ავტორის წიგნიდან ავტორის წიგნიდან ავტორის წიგნიდან ავტორის წიგნიდან ავტორის წიგნიდანსარტო, ანდრეა დელ ანდრეა დელ სარტოს ქალური ლირიკა, რომელმაც რაღაც მტკივნეული სინაზე და რაღაც გერმანული განწყობილება მოატანა ტოსკანურ სიმძიმეს, მოწმობს ოსტატის შესანიშნავი ნახატი მადონა და ბავშვი, წმინდანები ეკატერინე, ელიზაბეთი და იოანე.
ავტორის წიგნიდან ავტორის წიგნიდანმიქელე კიეზა: კომოდან სანკტ-პეტერბურგამდე Chiesa, Cesa, Chiesa, Chiesa - ეს იყო სხვადასხვა სახელები Chiesa, ქვის და კვადრატის იტალიელი ოსტატი, რომელიც მუშაობდა სანქტ-პეტერბურგში და მის შემოგარენში 40 წელზე მეტი ხნის განმავლობაში, როგორც ყველაზე დიდის ასისტენტი. ბაროკოსა და ადრეული კლასიციზმის ეპოქის არქიტექტორები.
ავტორის წიგნიდანMichele Chiesa: კომოდან სანკტ-პეტერბურგში 1 RGIA. F. 468. On. 1. D. 3908. L. 52 ტომი 2 RGIA. F. 467. თხზ. 2 (73/187). D. 100. L. 414 ტ.; F. 470. თხზ. 4. D. 13. L. 1.3 RGADA. F. 10. On. 1. D. 550. L. 252; RGIA. F. 789. On. 1. დ 442. კუჩარიანები დ.ა. ანტონიო რინალდი // პეტერბურგის არქიტექტორები. XVIII საუკუნე. სანკტ-პეტერბურგი, 1997. გვ. 430.4 RGADA. F. 10. On. 1. D. 618. L. 157–158.5 RGADA.
საკუთარი სახელი ანდრეა დი მიქელე კიონი (1435 ან 1436-1488), ადრეული რენესანსის იტალიელი მოქანდაკე და მხატვარი.
დაიბადა ფლორენციაში. სწავლობდა იუველირ ვერროკიოსთან. სამკაულებზე მოთხოვნის შემცირებამ აიძულა იგი მიემართა დეკორატიულ კვეთაზე (მხატვრის ერთ-ერთი პირველი ნამუშევარი ამ სფეროში იყო 1461 წელს ორვიეტოს ტაძრის სამლოცველოს გაფორმება) და ტემპერატური მხატვრობა.
ჯ.ვაზარი თავის ნაშრომში „ყველაზე ცნობილი მხატვრების ბიოგრაფიები“ წერდა: „... ანდრეა არასოდეს რჩებოდა უსაქმოდ და ყოველთვის ეწეოდა რაიმე სახის ფერწერასა თუ ქანდაკებას, ხანდახან ერთ ნამუშევარს კვეთდა მეორეს, რომ არ ყოფილიყო. ასე მობეზრდა ერთი და იგივე, როგორც ბევრს... დაწერა რაღაც და სხვათა შორის, ფლორენციაში წმინდა დომინიკის მონაზვნების სამსხვერპლო, რომელიც, როგორც მას მოეჩვენა, ძალიან კარგად გამოვიდა, ამიტომაც ამის შემდეგ მან კიდევ ერთი დახატა სანტი სალვის ეკლესიაში ძმები ვალომბროზასთვის, რომელზედაც იოანეს მიერ ქრისტეს ნათლობა იყო გამოსახული.
ვერროკიოს ნახატების უმეტესობა მადონას და ბავშვს წარმოადგენს. მისი ნამუშევრების გმირების კოსტიუმებში ოქროს ნაქარგების, თასების და მდიდრული სამკაულების სიმრავლე მხატვრის ორიგინალურ ხელობას იხსენებს. მე შემოგთავაზებთ მადონას გამოსახულ ვერროკიოს ნახატების სამ ცნობილ რეპროდუქციას. ეს არის ნახატები "მადონა", "მადონა და ბავშვი" და "მადონა წმინდანთა იოანე ნათლისმცემელთან და დონატთან".
მადონა, დაახლოებით 1470-1475, ნიუ-იორკი, მეტროპოლიტენის ხელოვნების მუზეუმი
მადონა და ბავშვი
მადონა წმინდანებთან იოანე ნათლისმცემელთან და დონატთან ერთად
ვეროკიოს ნახატებიდან გ.ვასარი მოჰყავს კიდევ სამ ნახატს. ეს არის "ტობიასი და ანგელოზი", "წმინდა მონიკა" და მხატვრის ბოლო ნამუშევარი "ქრისტეს ნათლობა".
ტობიასი და ანგელოზი, 1470-1475 წწ
წმინდა მონიკა
ვეროკიეს სახელოსნოში ერთ-ერთი სტუდენტი იყო ახალგაზრდა ლეონარდო და ვინჩი.
მიუხედავად იმისა, რომ ვერროკიო შესაძლოა ენდობოდა ახალგაზრდა ლეონარდოს მის ადრინდელ ნამუშევრებში მცირე დეტალების დახატვას,მიუხედავად ამისა, სავარაუდოდ, სწორედ "ქრისტეს ნათლობაში" მან პირველად დაუშვა სრული ფიგურის დახატვა. პატარა ლურჯად გამოწყობილმა ანგელოზმა არსებითად აცნობა ფლორენციას, რომ ახალი გენიოსი ჩამოვიდა.The Baptism of Christ - The Baptism of Christ_Ufizi Gallery, ფლორენცია, იტალია, 1473-75 წ.
ვეროკიო, ვასარის გადმოცემით, გაოგნებული იყო,
რადგან მე პირადად წავაწყდი ფენომენს, რომელიც მოვიდა უცნობი მომავლისგან. თუმცა, მხოლოდ ლეონარდომ არ გამოაცხადა თავი ანგელოზად - მან ასევე გააკეთა ეს "ნათლობის" ფონის გამოსახულების დახმარებით, რომელშიც ბუნდოვანი, იდუმალი სიღრმე მოელის იმ საოცარ რამეს, რასაც ის შექმნის. "მონა ლიზა" და "მადონა და ბავშვი წმინდა ანასთან ერთად"1463-1470 წლებში ვეროკიომ მონაწილეობა მიიღო ფლორენციის საკათედრო ტაძრისთვის საეკლესიო ჭურჭლის შექმნაში: მან გააკეთა ძვირფასი სამოსი (არ არის შემონახული), ბრინჯაოს კანდელაბრა და გუმბათის ფარანი დაგვირგვინებული მოოქროვილი ბურთი ( ბურთი, რომელიც 1478 წელს ტაძრის გუმბათზე იყო განთავსებული, ელვამ ჩამოაგდო და 1602 წელს მეორემ შეცვალა.).
1465 წელს ვეროკიომ შექმნა კოზიმო დე მედიჩის საფლავის ქვა; ოსტატმა შეძლო დაეპყრო და გააცნობიერა ჰერცოგის სურვილი, შეენარჩუნებინა თავისი სახელი. ამ სამუშაოს დასასრულს მან იპოვა მფარველები მედიჩის ოჯახის წარმომადგენლების სახით.
1463-1487 წლებში ვეროკიომ დაასრულა სკულპტურული ჯგუფი Assurance of Thomas (1476-1483, ფლორენცია, ორსანმიკელეს ეკლესია; აღდგენილი 1986-1993 წლებში), რომლის ერთ-ერთი მომხმარებელი იყო პიერო დე მედიჩი.
ეს ჯგუფი ოსტატის ერთ-ერთი ყველაზე სრულყოფილი ნამუშევარია. ტანსაცმლის ნაკეცების ნიმუში უაღრესად ლამაზია, ისინი თავისუფლად და მარტივად მიედინება ქვემოთ. პერსონაჟების მოძრაობები, ჟესტები და მათი სახეები უჩვეულოდ გამოხატულია. ქრისტეს სახე ხვეული თმით სავსეა კეთილშობილური სილამაზით. თომას სახე მოქანდაკის მიერ ადრე შექმნილ ახალგაზრდების გამოსახულებებს წააგავს. ამავდროულად ხასიათდება ფორმების დიდი რბილობითა და სიმრგვალებით, რაც აძლიერებს ახალგაზრდობის ხიბლს.
იტალიური ხელოვნების მცოდნე ს.ო. ანდროსოვი აღნიშნავს: „ქანდაკებები ჩამოსხმული და მოჭრილია განსაკუთრებული დახვეწილობით. მაყურებელი თითქმის ფიზიკურად გრძნობს ფარდის, თმის და შიშველი სხეულის ტექსტურას. მაგალითად, ხელები ინტენსიურად პულსირებული ვენებით და წვრილი მოციმციმე თითებით საოცრად არის გადმოცემული. ვეროკიო ასევე. დიდ ყურადღებას უთმობს წმინდა დეკორატიულ ეფექტებს დამუშავებულ ბრინჯაოში, აღფრთოვანებულია ლითონის ციმციმით, განათების თამაშით... წარმოშობილი ქანდაკებაზე დავარდნილი შუქიდან“.
1469 წელს ოსტატმა დაიწყო მუშაობა პიერო და ჯოვანი მედიჩის საფლავზე.
ჯოვანისა და პიეტრო დე მედიჩის საფლავი, 1467-1483 წწ
ლორენცო მედიჩის დაკვეთით, მოქანდაკემ გააკეთა სტანდარტების ესკიზები და რაინდული ჯავშანი 1469, 1471 და 1475 წლების ტურნირებისთვის, შექმნა დავითის ბრინჯაოს ქანდაკება (1476, ფლორენცია, ეროვნული მუზეუმი) და სკულპტურული კომპოზიცია ბიჭი დელფინით შადრევნისთვის. ვილა მედიჩი კერეგიში.
პუტო დელფინთან ერთად
მისი კომპოზიცია "ბიჭი დელფინით" (Putto დელფინთან ერთად) აჩვენებს მოძრაობის განსაცვიფრებელ ეფექტს: ფეხებს, თავს, ფრთებს და დელფინს, როგორც ჩანს, ბრუნვის საკუთარი ღერძი აქვს და როგორც ჩანს, ფიგურა ქუსლზე გადაიქცევა. როგორც კი მაყურებელი მის მზერას აგდებს.
ამ ქანდაკების ასლს (?) საინტერესო, მაგრამ სევდიანი ამბავი უკავშირდება http://www.day.kiev.ua/43562/. მე მოგცემთ მცირე ამონარიდს მათი ნათქვამი სტატიიდან "... ბიჭის ბრინჯაოს ქანდაკება დელფინთან ერთად, რომელიც პარკში შადრევანს ამშვენებდა, მთლიანად გაქრა. პოლიციაც კი იყო გაფრთხილებული და დროულად, რადგან ფასდაუდებელი ქანდაკება "Putto დელფინით" (აფროდიტეს სიმბოლური გამოსახულება) იპოვეს... ჯართის შემგროვებელ პუნქტში, სადაც მიიტანეს მხოლოდ... 24 გრივნა. მართალია, დელფინს კუდი აღარ ჰქონდა და ბიჭს მხოლოდ ერთი ფრთა ჰქონდა. სკულპტურა ეკუთვნის ერთ-ერთ ყველაზე ცნობილ იტალიელ მოქანდაკეს ანდრეა დელ ვეროკიოს (1435-1488), რომლის სახელოსნოში ფლორენციაში ლეონარდო და ვინჩი სწავლობდა ბევრ ცნობილ მხატვართან ერთად. 1550 წელს ცნობილმა რენესანსის ხელოვნებათმცოდნე ჯორჯო ვასარიმ დაასახელა "პუტო დელფინთან ერთად" ოსტატის ხუთ საუკეთესო ნამუშევარს შორის; სწორედ მან მოუტანა მას აღიარება და დიდება. სკულპტურა პიეტრო მედიჩიმ დაუკვეთა ვილა კორეჯს. Stary Rozdol-ში ნაპოვნი ფიგურა ჩამოსხმული იყო ორიგინალური ყალიბიდან. არის თუ არა ეს ავტორის ასლი, ჯერჯერობით უცნობია, მაგრამ, ექსპერტების აზრით, შეგვიძლია დარწმუნებით ვთქვათ, რომ ეს არის ერთადერთი გამეორება, რომელიც უშუალოდ სამაგისტრო ფორმიდან არის გაკეთებული. რა თქმა უნდა, ამ ნამუშევარზე მუშაობისას მე-15 საუკუნეში მცხოვრები მოქანდაკე ელინური ქანდაკების ტრადიციებს მიუბრუნდა. " აქ არის ნაგავსაყრელზე ნაპოვნი სკულპტურის ფოტო
დავითის ბრინჯაოს ქანდაკებაზე უფრო დეტალურად შევჩერდები.
დავითი, 1473 წ
არსებობს ლეგენდა, რომლის გადმოცემაც თანამედროვე ხელოვნების ისტორიკოსებს მოსწონთ, რომ ვეროკიომ თავის დევიდს ახალგაზრდა ლეონარდოს სახე მისცა. მაგრამ ეს ლეგენდა იმდენად რომანტიულია, რომ ძნელი დასაჯერებელია.
ამ სკულპტურაში განვითარდა გამარჯვებული გმირის გამოსახულება, რომელიც ასე საყვარელი იყო ფლორენციულ რენესანსში. თუ დონატელოს "დავითი" საკუთარ თავში იყო ჩაფლული და ფიქრებში ჩაძირული, მაშინ ვეროკიოს გმირი თითქოს პოზირებს მაყურებლის წინაშე, აღფრთოვანებულია და სიხარულს ასხივებს. კონტურების სიმშვიდე და სირბილე ცვლის შფოთვასა და დეტალებს. ქანდაკება შექმნილია წრეში გადასახვევად („დონატელოს დავითი საუკეთესოდ იკითხებოდა ფრონტალურ სიბრტყეში“) და აგრძელებს რენესანსისთვის დამახასიათებელი ქანდაკების კედლისგან გამოყოფის ხაზს.
1470-1480-იან წლებში ვეროკიოს სახელოსნო გახდა ფლორენციის უდიდესი მხატვრული ცენტრი. იქ მუშაობდნენ არა მხოლოდ ვეროკიოს თანაშემწეები - რაფაელო ბოტიჩინი და ლორენცო დი კრედი, არამედ უფრო გამოცდილი ხელოსნები, რომელთა შორის იყვნენ პიეტრო პერუჯინო, ლუკა სინიორელი, ფრანჩესკო დი სიმონე.
დაახლოებით 1482 წელს მხატვარი გაემგზავრა ვენეციაში კონდოტიე ბარტოლომეო კოლეონის საცხენოსნო ქანდაკებაზე სამუშაოდ.
კონდოტიე ბარტოლომეო კოლეონის საცხენოსნო ქანდაკება, 1479, ბრინჯაო, პიაცა სანტი ჯოვანი ე პაოლო, ვენეცია
ძეგლის შექმნა, წინასწარი კონკურსი, რომელშიც ლეგენდის თანახმად მონაწილეობა მიიღეს ვეროკიო, ბარტოლომეო ბელანო პადუელი და ალესანდრო ლეოპარდივენეციიდან, დაევალა ვეროკიოს. დიდი იტალიელი მოქანდაკესთვის, მიქელანჯელოს მასწავლებლისთვის, კონდოტიერის საცხენოსნო ძეგლი გახდა ბოლო და ყველაზე მნიშვნელოვანი ქანდაკება, რომელიც დღესაც შეგიძლიათ ნახოთ ვენეციაში. ვეროკიო ქანდაკებაზე დაახლოებით 10 წელი მუშაობდა, მაგრამ არასოდეს უნახავს მისი ნამუშევარი კვარცხლბეკზე. გარდაიცვალა 53 წლის ასაკში, მოულოდნელი და უცნობი ავადმყოფობით. კოლეონის ძეგლზე სამუშაოების დასრულება, ვეროკიოს ბოლო ანდერძის თანახმად, ლორენცო დი კრედის უნდა დაევალა, მაგრამ ვენეციის სენატმა ძეგლის დასრულება ცნობილ სამსხმელ ალესანდრო ლეოპარდის დაავალა. 1492 წლის ზაფხულში ორივე ფიგურა - ცხენი და მხედარი - ჩამოასხეს, ხოლო 1495 წლის 19 ნოემბერს ძეგლი უკვე თავის ადგილზე იყო, პიაცა სან ჯოვანი ე პაოლოში, მიუხედავად იმისა, რომ ლეოპარდიმ მოაწერა ხელი. კოლეონის ცხენის აღკაზმულობაზე, ფლორენციელი ავტორები, რომლებიც წერდნენ ხელოვნებაზე მე-16 საუკუნის პირველ ნახევარში, აღნიშნავენ, რომ ვეროკიო იყო ძეგლის თიხის მოდელის ავტორი, რომელიც სიკვდილის გამო ვერ შესრულდა.
ვეროკიოს მხედარი და ცხენი ერთი ორგანიზმია, რომელიც კონცენტრირებს და მიმართავს მათ ერთობლივ ენერგიას წინ. მაგრამ ამ ორგანიზმში იგრძნობა ერთი ნების უპირატესობა - მხედრის ნება. აჯანყებულებში დგას, ის უზარმაზარი ჩანს და ცხენს არა მხოლოდ ნებაყოფლობით, არამედ ფიზიკური ძალისხმევითაც აკონტროლებს. კოლეონის სახე გარკვეულწილად პორტრეტის მსგავსია, მაგრამ ვერროკიოს მიერ შექმნილი კოლექტიური გამოსახულება ჭარბობს ძეგლის პორტრეტულ მახასიათებლებს. ჩვენს წინაშე არის ლიდერი, მეთაური, რომელსაც შეუძლია მეთაურობა, პასუხისმგებელი და სასტიკი გადაწყვეტილებების მიღება და მტრების მოკვლა. და უპირველეს ყოვლისა, გაიმარჯვეთ. კოლეონი არის ერთ-ერთი "რენესანსის ტიტანი", რომელიც ეპოქამ შვა. . 1504 წელს პომპონიუს გაურიკუსმა გააკრიტიკა კოლეონის ცხენი, რადგან „ტყავი ცხენის გარეგნობა ჰქონდა“. ამ საყვედურში არის გარკვეული სიმართლე. მართლაც, კოლეონის ცხენი გამოირჩევა ანატომიის ძალიან დეტალური შესწავლით. როგორც ჩანს, ვეროკიო ამაყობს კუნთების და ღრძილების გამოძერწვის უნარით. ის მთლიანად გაურბის გლუვ, არადიფერენცირებულ სიბრტყეებს, ჰყოფს მათ მყესებისა და კუნთების ნაკეცებით. თუმცა, შეცდომა იქნებოდა ცხენის ანატომიის ასეთ დეტალურ ინტერპრეტაციაში დავინახოთ მხოლოდ ვირტუოზის ბრაზი, რომელიც ამაყობს თავისი ცოდნითა და უნარებით. ვერროკიოსთვის, ყველა შემოთავაზებული გამოსავალი ეფუძნება დახვეწილ და ღრმა გაანგარიშებას. ცხადია, ის ხელმძღვანელობდა იმ იდეით, რომ თუნდაც მაღალ კვარცხლბეკზე დაყენებული ცხენი მნახველთან ბევრად უფრო ახლოს იქნებოდა, ვიდრე მასზე მჯდომარე მხედრის ფიგურა. უცნობია, როგორი კვარცხლბეკი გეგმავდა მოქანდაკე თავის ძეგლს, ამიტომ შეგვიძლია მხოლოდ ვივარაუდოთ, რომ ტყუილად არ აქცევდა მან ამდენი ყურადღება ცხენის ფიგურას. დამატებითი ეფექტის მინიჭება შესაძლებელია აგრეთვე ცხენის სხეულის დეტალური ინტერპრეტაციის შეპირისპირებით კოლეონის ჯავშნის საერთო დამუშავებასთან. ვერროკიოს მიერ შექმნილი ცხენი, პირველ რიგში, ბეტონია. ის არის ცხელი და იმპულსური. შემთხვევითი არ არის, რომ ის თავის მხედართან ერთია. იგი ხასიათითა და ტემპერამენტით შეესაბამება ვერროკიოს მიერ გამოსახულ კოლეონს.
თანამედროვე მკვლევარები ერთხმად აღიარებენ კოლეონის ძეგლს ვერროკიოს შედევრად, ზღუდავს ლეოპარდის შემოქმედებით მონაწილეობას მის შექმნაში მხოლოდ დეტალებით, მაგალითად, ცხენის აღკაზმულობაზე ორნამენტის დამუშავებით. ეკუთვნის ალესანდრო ლეოპარდის, როგორც ჩანს, ასევე კოლეონის ძეგლის კვარცხლბეკი და მისთვის ადგილმდებარეობის არჩევანი.
ვეროკიოს მიერ დადგმული ბრინჯაოს კონდოტიე არის ადამიანის ნების, ენერგიის, მონდომების და გმირობის ძეგლი. მოქანდაკე არა მხოლოდ ადიდებდა კოლეონის, არამედ შექმნა მისი თანამედროვე ადამიანის ნათელი სურათი - მოქმედების კაცი, შეჩვეული ბრძოლა და გამარჯვება. და შესაძლოა, კოლეონში არის რაღაც თავად ვეროკიოსგან, რომელიც მთელი ცხოვრება იბრძოდა სირთულეებით, ჯიუტად ცდილობდა ახალი შეკვეთებისკენ და თავისი ნიჭის ძალით ამარცხებდა კონკურენტებს.
ვეროკიოს სიკვდილმა ასევე ხელი შეუშალა უნგრეთის მეფის მიერ შეკვეთილი შადრევნების პროექტის დასრულებას.
რა თქმა უნდა, აქ წარმოდგენილი მასალები სრულად ვერ ასახავს ანდრეა დელ ვეროკიოს ნამუშევრების მრავალფეროვნებას, მაგრამ ეს არ იყო ამ პოსტის მიზანი. იმედია შევძელი ნაწილობრივ მაინც და არც ისე ქაოტურად მესაუბრა მისი შემოქმედების მთავარ ეტაპებზე. ვერროკიოს ნახატების შესახებ ინფორმაცია (მათი აღწერა და შექმნის ისტორია) პრაქტიკულად არ არის ხელთ არსებული მასალებიდან, ამიტომ ბოდიშს ვიხდი მწირი მასალისთვის.
დასასრულს მოვიყვან მხატვრის კიდევ ორ ნახატს, რომელიც ახასიათებს მას, როგორც შესანიშნავ გრაფიკოსს.
ანგელოზის თავი_დაახლოებით 1470, ბერლინი, გრავიურის კაბინეტი ქალის თავი რთული ვარცხნილობით, 1475-1480 წწ.
ანდრეა დელ ვეროკიო (ანდრეა დელ ვეროკიო, ნამდვილი სახელი ანდრეა დი მიქელე კიონი - ანდრეა დი მიქელე კიონი, და მან გვარი ვეროკიო მიიღო თავისი მასწავლებლისგან, იუველირის ვეროკიოსგან) (1435, ფლორენცია - 1488, ვენეცია) - იტალიელი მოქანდაკე და მხატვარი. რენესანსი, ლეონარდო და ვინჩის ერთ-ერთი მასწავლებელი.
ფლორენციელი ანდრეა ვეროკიო რენესანსის გამოჩენილი ოსტატების გალაქტიკას ეკუთვნის. ის არ იყო ისეთი გადამწყვეტი ნოვატორი, როგორც საუკუნის პირველი ნახევრის დიდი მოქანდაკეები - დონატელო და გიბერტი, რომლებმაც ახალი გზები გახსნეს ამ ხელოვნებაში. ვეროკიო არ ჰგავს სკულპტურაში ისეთ რევოლუციონერს, როგორიც მიქელანჯელოა, რომელმაც მუშაობა მოგვიანებით, მე-16 საუკუნის ზღურბლზე დაიწყო. ვერროკიოს ისტორიული ადგილი უფრო მოკრძალებულია, მაგრამ უაღრესად პატივისცემის ღირსია. ეს ოსტატი, როგორც ეს იყო, ერთ-ერთი დამაკავშირებელი რგოლია რენესანსის დროს ქანდაკების ხელოვნების დიდი აღმავლობის ორ პერიოდს შორის. მათი შეხედულებები, ვისაც სურს მასში ნახოს დიდი პიონერი, რომელმაც ბოლო გზები გაუხსნა "ოქროს ხანის" ხელოვნებას, და მათ, ვინც მას მხოლოდ კასტანიოს, ბალდოვინეტის ოსტატურ მიმდევრად და სანდრო ბოტიჩელის მიბაძვადაც კი თვლის. ცხრა წლით უმცროსი იყო, თითქმის თანაბრად ამართლებდა ანდრეას, მაგრამ დაწინაურდა მხატვრობაში მეგობრის წინაშე. ვეროკიო არის რენესანსის ქანდაკების შემქმნელების, ანუ საუკუნის პირველი ნახევრის ოსტატების მემკვიდრე და მაღალი რენესანსის ოსტატების წინამორბედი, რომელთაგან ერთ-ერთი (ლეონარდო და ვინჩი) ვერროკიოს უშუალო სტუდენტი იყო.
ანდრეა დელ ვეროკიო ჩვენთვის ცნობილია, პირველ რიგში, როგორც მოქანდაკე. მე-15 საუკუნის დოკუმენტებში იგი არასოდეს მოიხსენიება როგორც მხატვარი. მისი რამდენიმე ნახატია შემორჩენილი და მათ შორის ერთადერთი, რომელიც შეიძლება სრულიად საიმედოდ მივიჩნიოთ, არის „ქრისტეს ნათლობა“ ფლორენციულ აკადემიაში.
თავდაპირველად, ანდრეა მიბმული იყო დახვეწილ დეკორატიულ ხელოვნებაზე, რადგან სწავლობდა საიუველირო ხელობას და ქანდაკების შესწავლა ნაწილობრივ სამკაულებზე მოთხოვნის დაცემის გამო დაიწყო. მაგრამ ეს იყო რენესანსის მემკვიდრეობითი იუველირები, რომლებმაც აიღეს ქანდაკება, რომლებმაც მნიშვნელოვანი გავლენა მოახდინეს ბრინჯაოს ჩამოსხმული პლასტმასის განვითარებაზე. მათ იცოდნენ ჭედურობისა და გრავიურის გამოყენება, იცოდნენ ლითონის გაპრიალება და ესმოდათ მისი სპეციფიკა, ხოლო ლითონის ერთ-ერთი საუკეთესო ექსპერტი იყო ვეროკიო. ბრინჯაო, თავისი სიმტკიცით და გამძლეობით, რაც შესაძლებელს ხდის ნაწილების დიდი სიზუსტით დასრულებას, ხდება მისი მთავარი მასალა.
1465 წელს ვეროკიომ შექმნა კოზიმო დე მედიჩის საფლავი; ოსტატმა შეძლო დაეპყრო და გააცნობიერა ჰერცოგის სურვილი, შეენარჩუნებინა თავისი სახელი. ამ სამუშაოს დასასრულს მან იპოვა მფარველები მედიჩის ოჯახის წარმომადგენლების სახით - ეს ლატარიის იღბლიანი ბილეთის ყიდვას ჰგავს.
საფლავის ქვა კოზიმო დე მედიჩის საფლავზე. 1465 ანდრეა დელ ვეროკიო
საძვალე. კოზიმო დე მედიჩის საფლავი. 1465 ანდრეა დელ ვეროკიო
მხატვრის სკულპტურული სტილის "სამკაულები" პირველად გამოიხატა მის ბრინჯაოს ჩამოსხმაში, რომელიც ამშვენებს ჯოვანისა და პიეტრო მედიჩის საფლავს ფლორენციის სან ლორენცოს ეკლესიაში. ეს ადრეული ნამუშევარი დახვეწილი დეკორატიულობის მაგალითია.
პიეტრო და ჯოვანი მედიჩის საფლავი. 1469-72 წწ ანდრეა დელ ვეროკიო. მარმარილო, პორფირი, ბრინჯაო. სან ლორენცო, ფლორენცია
1476 წელს ანდრეა დელ ვეროკიომ შექმნა დავითის ქანდაკება- ელეგანტური ბრინჯაოს ქანდაკება. იგი განკუთვნილი იყო ვილა მედიჩისთვის, მაგრამ 1576 წელს ლორენცომ და ჯულიანომ იგი ფლორენციის სინიორიას სასახლეში გადაიტანეს.
მამაცი ახალგაზრდა ბიბლიური მწყემსი, რომელმაც დაამარცხა გიგანტი და თავი მოჰკვეთა, გამოსახულია მოხდენილი, მოხდენილი ახალგაზრდა. თავისი პოზით და კოსტიუმით ის უფრო ჰგავს სასამართლო ბალეტის ვირტუოზ მოცეკვავეს, ვიდრე ღარიბ მწყემსს და გმირ-მებრძოლს. ვეროკიოს ოსტატობა ფიგურის კომპოზიციაში და პროპორციების არჩევაში, ზედაპირების და დეტალების მოპირკეთებაში თითქმის სამკაულს ჰგავს.
ახალგაზრდა დავითი. 1473-75 წწ ანდრეა დელ ვეროკიო. ბრინჯაო. ბარგელოს მუზეუმი, ფლორენცია
ახალგაზრდა დავითი. დეტალი. 1473-75 წწ ანდრეა დელ ვეროკიო. ბრინჯაო. ბარგელოს მუზეუმი, ფლორენცია
ახალგაზრდა დავითი. დეტალი. 1473-75 წწ ანდრეა დელ ვეროკიო. ბრინჯაო. ბარგელოს მუზეუმი, ფლორენცია
ტრადიცია ამბობს, რომ "დავითი" გახდა სტუდენტის ლეონარდო და ვინჩისა და მასწავლებლის ანდრეა დელ ვეროკიოს სულიერი გაერთიანების ერთ-ერთი ყველაზე ნათელი შედეგი - ამბობენ, რომ ლეონარდო თავად პოზირებდა მისთვის. ბრინჯაოს დავითის სახეზე გამოსახულია თავისებური ნახევრად ღიმილი, რომელიც, ამავე ლეგენდის მიხედვით, მოგვიანებით ლეონარდო და ვინჩის სტილის გამორჩეულ თვისებად იქცა.
ლორენცო დე მედიჩის დაკვეთით დავითის ქანდაკების გარდა, მოქანდაკე გააკეთა სტანდარტების ესკიზები და რაინდული ჯავშანი 1469, 1471 და 1475 წლების ტურნირებისთვის და სკულპტურული კომპოზიცია. "ბიჭი დელფინით"კერეგის ვილა მედიჩის შადრევნისთვის.
ბიჭი დელფინთან ერთად. დაახლოებით 1470 ანდრეა დელ ვეროკიო. ბრინჯაო. Palazzo Vecchio, ფლორენცია
ლორენცო მედიჩი. 1480 ანდრეა დელ ვეროკიო. მოხატული ტერაკოტა. ხელოვნების ეროვნული გალერეა, ვაშინგტონი
ჯულიანო დი პიერო დე მედიჩი. 1475-78 წწ ანდრეა დელ ვეროკიო. ტერაკოტა (თავდაპირველად მოხატული)
და უკიდურესად პოეტური, ნაზი, დახვეწილი "ქალის პორტრეტი" 1475 წელი ფლორენციული ბარგელოს ეროვნული მუზეუმიდან. ეს არის ძალიან მარტივი, ყოველგვარი პრეტენზიის და გაზვიადების გარეშე - და ძალიან ადამიანური პორტრეტი. ნაზი, მყიფე თითებით ახალგაზრდა ქალი მკერდზე აჭერს ყვავილების თაიგულს. ეს გამოსახულებას განსაკუთრებულ ქალურობას და სითბოს ანიჭებს.
ქალი თაიგულით. 1475-80 წწ ანდრეა დელ ვეროკიო. მარმარილო. ბარგელოს ეროვნული მუზეუმი, ფლორენცია
ქალი თაიგულით. დეტალი. 1475-80 წწ ანდრეა დელ ვეროკიო. მარმარილო. ბარგელოს ეროვნული მუზეუმი, ფლორენცია
და კიდევ ერთი პორტრეტი, მსგავს სტილში - ძალიან ცოცხალი, ნაზი, თავისი ხასიათით:
Ახალგაზრდა ქალი. 1465-66 წწ ანდრეა დელ ვეროკიო. მარმარილო. Frick Collection, ნიუ იორკი
1463-1487 წლებში ვეროკიომ დაასრულა სკულპტურული ჯგუფი "თომას ნდობა"(1476-1483, ფლორენცია, ორსანმიკელის ეკლესია; აღდგენილია 1986-1993 წლებში), რომლის ერთ-ერთი მომხმარებელი იყო პიერო დე მედიჩი.
იოანეს სახარების თანახმად, თომა არ იმყოფებოდა იესო ქრისტეს სხვა მოციქულებთან პირველი გამოჩენის დროს და მათგან შეიტყო, რომ იესო მკვდრეთით აღდგა და მივიდა მათთან, თქვა: „თუ არ დავინახავ მის ხელში ნიშნებს. ფრჩხილების, და თითი ჩავდე ფრჩხილებიდან ჭრილობებში და არ ჩავუდო ხელს მის მხარეს, არ დავიჯერო“. გამოჩენილმა იესომ ნება დართო თომას ჭრილობებში ჩაეყო თითი (ზოგიერთის აზრით, თეოლოგმა თომამ ამაზე უარი თქვა, ზოგი კი თვლის, რომ თომა ქრისტეს ჭრილობებს შეეხო, თომამ ირწმუნა და თქვა: „უფალო ჩემო და ღმერთო ჩემო!“
თომას გარანტია. 1476-83 წწ ანდრეა დელ ვეროკიო. ბრინჯაო. ორსანმიკელე, ფლორენცია
1482 წელს ვეროკიო გაემგზავრა ვენეციაში კონდოტიე ბარტოლომეო კოლეონის საცხენოსნო ქანდაკებაზე სამუშაოდ.
ვენეციაში, კონდოტიე ბარტოლომეო კოლეონის ამ ოთხი მეტრის სიმაღლის საცხენოსნო ქანდაკებაში, როგორც ჩანს, ვეროკიო დონატელოს კონკურენციაშია. გატამელატას მკაცრი სიდიადესგან განსხვავებით, ვეროკიო თავის კოლეონში განასახიერებს სასტიკი სამხედრო ლიდერის იმიჯს, რომელიც დაძლეულია ბრძოლის სიცხეში. აჯანყებულები ფეხზე წამომდგარი, კონდოტიერი თითქოს ათვალიერებს ბრძოლის ველს, მზადაა წინ წავიდეს და თან ჯარებიც მიათრევს. სხეული დაძაბული აქვს, სახე დამახინჯებულია სისასტიკითა და ბრმა ბრაზით, გარეგნობაში ყველაფერი გამარჯვების დაუოკებელ ნებაზე მეტყველებს. ეს ინტერპრეტაცია აისახა არა მხოლოდ ძეგლის უფრო დიდი ეფექტურობის სურვილში, არამედ ფსიქოლოგიური მახასიათებლების ინტერესში, ბრძოლის მომენტში მეომრის მდგომარეობის გადმოცემით. არსებითად, ის, რაც ჩვენ წინაშე გვაქვს, არის არა კონკრეტული ცოცხალი ადამიანი, არამედ „ძლევამოსილი მეომრის“ ჩვეულებრივი გამოსახულება.
რენესანსის მხატვრები გულდასმით სწავლობდნენ ადამიანის ნამდვილ სხეულს, მისი სტრუქტურის კანონებს, პროპორციებსა და მოძრაობებს. მე-15 საუკუნის ბოლოს მხატვრები სულ უფრო მეტად იყვნენ დაკავებულნი ანატომიური კვლევებით. ადამიანის სხეულის სტრუქტურის შიგნიდან ცოდნამ - მისი ძვლები, მყესები, კუნთები - შესაძლებელი გახადა განსაკუთრებული დამაჯერებლობის მიღწევა როგორც შიშველი, ისე ჩაცმული ფიგურების და მათი მოძრაობების გამოსახვაში. თუმცა მხატვრების ასეთ ჩაღრმავებას ადამიანის სხეულის შესწავლაში ისეთი გვერდითი შედეგიც მოჰყვა, როგორიცაა სიმშრალის გაზრდა პლასტიკური მასების ინტერპრეტაციაში. ანდრეა ვეროკიო იყო ერთ-ერთი მათგანი, ვინც განსაკუთრებით მიდრეკილი იყო ფიგურის, სახისა და კოსტუმის დეტალების მშრალი, დეტალური და ზუსტი დასრულებისკენ. თითქოს ამ მხრიდან რაღაც საფრთხეს გრძნობდა, ცდილობდა საპირწონედ გამოეყენებინა ხაზგასმული გმირული და მონუმენტური პრინციპი.
თავად ბარტოლომეო კოლეონე, ბრინჯაოში განსახიერებული, იტალიური კონდოტიერია. საკმაოდ არაპრინციპული - ის მსახურობდა ან მილანში ვენეციის წინააღმდეგ, ან ვენეციაში მილანის წინააღმდეგ - მაგრამ ეს ყველაფერი საკმაოდ შეესაბამებოდა იმდროინდელ სულს. მისი ხელმძღვანელობით განხორციელებული წარმატებული დაპყრობების შემდეგ, კონდოტიერმა უანდერძა თავისი ქონება ვენეციას იმ პირობით, რომ სიკვდილის შემდეგ მას ძეგლი დაუდგეს პიაცას სან მარკოზე (ვენეციელებს აკრძალული ჰქონდათ ძეგლების დადგმა ქალაქის მთავარ მოედანზე. ). 1475 წელს გარდაცვლილი კოლეონის მნიშვნელოვანი მემკვიდრეობის მისაღებად, ვენეციის ხელისუფლებამ მოატყუა მეთაურის ძეგლი - ზუსტად ის, რაც ვეროკიომ შექმნა - სკუოლა სან მარკოს წინ მოედანზე, ეკლესიის გვერდით. სანტი ჯოვანი და პაოლო.
ბარტოლომეო კოლეონის საცხენოსნო ქანდაკება. 1481-1495 წწ ანდრეა დელ ვეროკიო. ბრინჯაო. ვენეცია
მხატვარი გარდაიცვალა ვენეციაში 1488 წელს დაწყებული ქანდაკების დასრულების გარეშე.
ვერროკიოს რამდენიმე ნახატი გამოირჩევა ნახატის სიმკვეთრით და სიზუსტით, სკულპტურულობით ფორმების მოდელირებაში ( "მადონა", დაახლოებით 1470, სურათების გალერეა, ბერლინ-დაჰლემი) და ცნობილ "ქრისტეს ნათლობა"უფიზის გალერეიდან.
მადონა და ბავშვი. 1470-იანი წლები ანდრეა დელ ვეროკიო. სახელმწიფო მუზეუმები, ბერლინი
„ქრისტეს ნათლობა“ ვერროკიოს ყველაზე ცნობილი ნახატია. იგი დაიწერა 70-იანი წლების დასაწყისში. Quattrocento, ანუ ადრეული რენესანსის ბოლოს იტალიაში და ზოგადად ძალიან დამახასიათებელია ამ ეპოქისთვის. ნათლობის სცენაში მონაწილე ფიგურების გამოსახულებაში ასევე იგრძნობა შუა საუკუნეების მხატვრობის ტრადიციების გავლენა. ისინი გამოჩნდებიან უსხეულო და ბრტყელი, თითქოს მოჩუქურთმებული მშრალი, მყარი მასალისგან. მათი მოძრაობები და ჟესტები კუთხოვანი და მკაცრია, თითქოს მხოლოდ ორ განზომილებაში მოძრაობენ. სახის გამონათქვამები აბსტრაქტულია და მოკლებულია ინდივიდუალურობას. ეს არ არის ცოცხალი ხალხი, არამედ სიმბოლური გამოსახულებები, დიდებული და სულიერი. ფონზე პეიზაჟი მოკლებულია პერსპექტივას და ჰგავს ფერწერულ დეკორაციას. ლანდშაფტი, ფიგურები და მთელი კომპოზიცია ჩვეულებრივი ჩანს.
სურათის მარცხენა მხარეს ანგელოზის ფიგურა, რომელიც დახატა არა ვეროკიომ, არამედ მისმა ახალგაზრდა სტუდენტმა ლეონარდო და ვინჩიმ, უნებურად გამოირჩევა ბუნებრიობითა და სიმარტივით. ეს ანგელოზი, ასე მოხდენილი დაჩოქილში და თავის მობრუნებაში, ღრმა და გაბრწყინებული მზერით, სხვა ეპოქის - მაღალი რენესანსის, იტალიური ხელოვნების ჭეშმარიტად ოქროს ხანის ქმნილებაა.
ქრისტეს ნათლობა. 1472-75 წწ ანდრეა დელ ვეროკიო. ზეთი ხეზე. უფიზის გალერეა, ფლორენცია
ქრისტეს ნათლობა. დეტალი 1472-75 წწ. ანდრეა დელ ვეროკიო. ზეთი ხეზე. უფიზის გალერეა, ფლორენცია
მისი ნახატებიც საკმაოდ ცნობილია. "ტობიასი და ანგელოზი"იმ დროისთვის ძალიან პოპულარულ ნაკვეთზე.
ტობიუსი და ანგელოზი. 1470-80 წწ ანდრეა დელ ვეროკიო. ტემპერა. ეროვნული გალერეა, ლონდონი
...ერთ მართალ კაცს თვალის დაავადება აწუხებდა და სიკვდილისთვის ემზადებოდა. მან სთხოვა თავის ვაჟს, ტობიას, წასულიყო მიდიაში და შეაგროვა მისთვის ფული და ვაჟი და მისი ერთგული ძაღლი გაემგზავრნენ მოგზაურობაში. ტობიუსმა კარგად არ იცოდა გზა და აღმოჩნდა მოგზაურობის კომპანიონი, რომელიც დათანხმდა მასთან გაყოლას. ტობიუსმა არ იცოდა, რომ თანამგზავრი, რომელიც მას გაუმართლა, იყო მთავარანგელოზი რაფაელი. როდესაც ისინი მდინარე ტიგროსს მიუახლოვდნენ, ტობიუსმა ბანაობა გადაწყვიტა, მაგრამ უცებ „თევზმა დაიწყო წყლიდან გადმოხტომა, თითქოს მისი გადაყლაპვა სურდა. მაშინ ანგელოზმა უთხრა: აიღე თევზი“ და ახალგაზრდა იწვა. დაბლა, თევზი ტანით ეჭირა და ნაპირზე გაიყვანა“. ანგელოზის მითითებისამებრ, ტობიუსმა შეწვა თევზი, რათა შეჭამეს, გამოყო გული, ღვიძლი და ნაღველი მისგან, რადგან, როგორც ანგელოზმა თქვა: „... ეხება გულსა და ღვიძლს, თუ ეშმაკი ან ბოროტი სული სძლევს ვინმეს, ადრე საკმეველი დაწვა "იმ კაცის ან იმ ქალის მიერ და მაშინ ყველა დაწყნარდება. რაც შეეხება ნაღველს, სცხე ადამიანს თვალის ნაღვლიანი და განიკურნება". ვინაიდან ტობიას მუდმივად ანგელოზი თან ახლდა, მისი მოგზაურობა ბედნიერად დასრულდა. მამისთვის ფული შეაგროვა და სახლში დაბრუნებულმა მამას მხედველობა დაუბრუნა.
ძალიან დამაჯერებელი, სხვებისგან განსხვავებით წმინდა იერონიმე- სავალდებულო ლომის გარეშე, უცნაური ღიმილით, საოცრად ცოცხალი და საოცრად უცხო.
წმინდა იერონიმე. 1465 ანდრეა დელ ვეროკიო. პალატინას გალერეა (პალაცო პიტი), ფლორენცია
და აბსოლუტურად ბრწყინვალე ნახატი, ესკიზი გოგონას თავი.მართლაც, ლეონარდო და ვინჩიმ ბევრი რამ ისწავლა თავისი მასწავლებლისგან.
გოგონას თავი (ესკიზი). ანდრეა დელ ვეროკიო. ნახატი
ცალკე მინდა აღვნიშნო ასევე ე.წ ალექსანდრე მაკედონელის იდეალური პორტრეტი- ბრწყინვალე, ორიგინალური და უაღრესად წვრილად შესრულებული - მხატვრის ოსტატობის ერთ-ერთი საუკეთესო მაგალითი - ფანტასტიკური ჩაფხუტი, მბზინავი მკერდი, შესანიშნავად დასრულებული ჯავშანი.
ალექსანდრე მაკედონელის იდეალური პორტრეტი. 1480-იანი წლები ანდრეა დელ ვეროკიო. მარმარილო. პირადი კოლექცია
როგორც უკვე აღვნიშნეთ, ვეროკიო გარდაიცვალა ვენეციაში 1488 წელს, ისე რომ არ მოასწრო მისი ბრინჯაოში ჩამოსხმა და უნგრეთის მეფის მიერ მისგან დაკვეთილი შადრევნების პროექტი.
