როგორც ჩანს, რა შეიძლება იყოს უფრო დიდებული და ურყევი, ვიდრე ძველი ბერძნული ტრაგედია, რომელიც დაიწერა თითქმის ორნახევარი ათასწლეულის წინ? მაგრამ სცენაზე სულაც არ არის მითიური, მაგრამ საკმაოდ რეალური, ცოცხალი ადამიანები, მათი აზრები და გრძნობები ასევე არ არის მითიური, მაგრამ ძალიან გასაგები, ეხმიანება მაყურებლის გულში. მაშინვე მომინდა ამ სპექტაკლის შემქმნელთან საუბარი. უფრო მეტიც, ამისთვის შორს წასვლა არ მომიწია. ფაქტია, რომ "ოიდიპოს მეფის" რეჟისორი ანდრეი პრიკოტენკო ჩემი მეზობელია! თითქმის 20 წელია ის ცხოვრობს იმავე სახლში, როგორც მე ზანევსკის პროსპექტზე და არა მხოლოდ ჩემს გვერდით, არამედ კედლის მიღმა!

ანდრეი, რა არის შენი ცხოვრებისეული პრიორიტეტები? რას აფასებ ადამიანებში? რა აღფრთოვანებული ხარ მათში და, პირიქით, რა გიბიძგებს?

აღფრთოვანებული ვარ ავთენტურობით, ადამიანური ავთენტურობით, როცა ადამიანებმა, თუ უყვართ, ისე უყვართ... მოკლედ, იციან პატიოსანი. აღფრთოვანებული ვარ ადამიანის სიკეთით, ინტელექტით, შრომისუნარიანობით და დიდი შედეგების მიღწევით. და მე ნამდვილად არ მომწონს ფილისტინიზმი ყველა მისი გამოვლინებით, როდესაც ადამიანებს აქვთ პატარა იდეალები და უმნიშვნელო ფასეულობები.

- როგორ აფასებ საკუთარ თავს, როგორც პიროვნებას და როგორც რეჟისორს? მსახიობებისთვის ადვილია თქვენთან მუშაობა?

მიჭირს საკუთარი თავის შეფასება... ამბობენ, რომ ჯიუტი ვარ, მიზანდასახული, მგონი ასეა. მიმაჩნია, რომ თეატრი, უპირველეს ყოვლისა, თანაშემოქმედებაა. ეს არის ჩვენი სახელოსნოს პრინციპი, სადაც ყველა ვვარჯიშობდით. სპექტაკლი მთლიანმა ინდივიდებმა უნდა შექმნან - მაშინ საინტერესო იქნება. როცა ეს დიალოგია, თანაშემოქმედება ბევრად უფრო საინტერესოა, უფრო მეტიც, ამის გარეშე შეუძლებელია რაიმე მნიშვნელოვანი ნაწარმოების შექმნა. ძალიან მომწონს ის მსახიობები, რომლებთანაც ახლა ვმუშაობ.

რომელი რეჟისორი, თქვენი აზრით, სჯობს თეატრში – ყოფილი მსახიობი თუ მხოლოდ ამ პროფესიით დაკავებული?

თეატრის რეჟისორმა ზოგადად ყველა პროფესია უნდა იცოდეს, რადგან ის ერთადერთია, ვინც პასუხისმგებელია ყველაფერზე. და უპირველეს ყოვლისა, მან კარგად უნდა იცოდეს სამსახიობო პროფესია - ეს მისი ყველაზე მნიშვნელოვანი პასუხისმგებლობაა.

- თქვენი გაგებით, მსახიობი არის „ადამიანი, რომელიც ხმით წარმოთქვამს თავისებურ სიტყვებს“ თუ შემოქმედი?

რა თქმა უნდა, შემქმნელი ნამდვილად არის!

- მაგრამ მსახიობი უფრო მეტად არის დამოკიდებული, ვიდრე რეჟისორი.

რატომ? ჩვენ ყველა რაღაცაზე ვართ დამოკიდებული. კარგ მსახიობს შეუძლია მიიღოს ნებისმიერი როლი, რომელიც მოსწონს და შექმნას მასში.

- რატომ გადაწყვიტე "ოიდიპოსის" დადგმა? როგორ დაიწყო ეს ყველაფერი შენთვის?

ყველაფერი ინტერესით უნდა დაიწყოს. დიდი ხანია მინდოდა ბერძნული ტრაგედიის დადგმა. ამ კონცეფციაში: „ბერძნული ტრაგედია“ არის რაღაც მარადიული საიდუმლო ყველა რეჟისორისთვის, ყველა თეატრისთვის. ერთი მხრივ, ეს არის თეატრის სათავე, მეორე მხრივ, ამ მაღალ ბარის შეხვედრის პრაქტიკული შეუძლებლობა. შემდეგ მითს აქვს თავისი განსაკუთრებული მიმზიდველი ენერგია: სიძველე, დროში სიშორე და წამოჭრილი პრობლემების მარადიულობა.

- რა არის ამ წარმოების მთავარი იდეა? რას ეხება თქვენი შესრულება?

მე ვფიქრობ, რომ ეს არის სპექტაკლი ადამიანის ბედზე. ოიდიპოსს, როგორც ვიცით, უწინასწარმეტყველეს, რომ მოკლავდა მამას და ცოლად შეირთო დედაზე. ახლა კი, როცა ყველაფერი ცხადი ხდება, როცა ყველა ეს საშინელი წინასწარმეტყველება ახდა, მაშინ ბოლო რჩება: ოიდიპოსსაც ბრმას უწინასწარმეტყველებდნენ. ოიდიპოსი კი ამ ნაბიჯს თავისი ნებით დგამს – თავს იბრმავებს. ეს არ არის უბედური შემთხვევა, ეს არის შეგნებული ქმედება. თუ თქვენ ცდილობთ გააანალიზოთ სიტუაცია, რომელშიც ადამიანმა ჩაიდინა ეს ქმედება, მაშინ ეს მდგომარეობა საშინელებაა: ის ყველაფერს კარგავს - კარგავს საყვარელ მეუღლეს, კარგავს თავის მდგომარეობას, უნდა განდევნონ... და ამ სიტუაციის ფონზე. მისი ქმედება, როგორც ჩანს, მართლაც არის ადამიანის ნების გამოვლენის უმაღლესი აქტი. შემთხვევითი არ არის, რომ ოიდიპოსი მოგვიანებით, სოფოკლეს მომდევნო პიესაში, პრაქტიკულად წმინდა უხუცესი ხდება.

საინტერესოა, რატომ იყენებდით ოიდიპოსში ოთხი ავტორის თარგმანს? სოფოკლესთვის საკუთარი პასტერნაკი არ იპოვე?

დიახ, ჩვენ გავაკეთეთ კრებული სხვადასხვა თარგმანიდან, რადგან თუ აიღებთ ერთ-ერთ თარგმანს და ახლავე დაიწყებთ კითხვას, ნახავთ, რომ ეს რთული გასაგები ტექსტია. ზოგიერთი გამოთქმა დღეს შეიძლება სრულიად სასაცილო ჩანდეს, ამიტომ ჩვენ მოგვიწია ტექსტის ადაპტირება, რათა ის ნორმალურად ჟღერდეს თანამედროვე ყურისთვის.

როგორ ფიქრობთ უკიდურესად თანამედროვე სპექტაკლებზე, შექსპირის კინოადაპტაციებზე, როგორიცაა რომეო და ჯულიეტა ლეონარდო დიკაპრიოსთან ერთად?

ვფიქრობ, მთავარი ის კი არ არის, თუ რა დადგმის ტექნიკა გამოიყენეს, არამედ ის, რაც შედეგად მოხდა. მთავარია ის, რაც კეთდება არის ნიჭიერი, შინაარსიანი და ემოციური. მაგრამ ფილმის ყურება დიკაპრიოსთან ერთად დავიწყე, მაგრამ რატომღაც არ დავამთავრე ყურება... ძალიან მომწონს ძველი ზეფირელის ფილმი, მიუხედავად იმისა, რომ ახლა უკვე ცოტა გულუბრყვილო ჩანს.

- თეატრალური ცხოვრებიდან რაიმე სასაცილო მომენტი ხომ არ გაგახსენდებათ?

ზოგადად, ის ფაქტი, რომ რუსეთში ხალხი თეატრში მოდის, უკვე კურიოზია! საერთო მსოფლიო თეატრალური აპათიის ფონზე, ეს კურიოზს ჰგავს: ხალხი თეატრში მღელვარებითა და ინტერესით იყრის თავს, რაც იქ ხდება. არსად მსოფლიოში არ არის ისეთი ყურადღება თეატრის მიმართ, როგორიც ჩვენ გვაქვს.

- რას გულისხმობთ „მომავლის თეატრის“ კონცეფციაში?

- „მომავლის თეატრი“ ალბათ უფრო მკაფიო წარმოდგენაა მხატვრული ფორმის შესახებ, ვთქვათ, ადამიანური კრიტერიუმების შენარჩუნებით. თეატრი ხალხს უნდა ემსახურებოდეს, ხალხისთვის გასაგები უნდა იყოს - ეს აუცილებლად უნდა დარჩეს, მაშინ თეატრი ყოველთვის იქნება თანამედროვე.

- და, რა თქმა უნდა, ტრადიციული კითხვა: როგორია თქვენი შემოქმედებითი გეგმები?

ახლა „ლიტეინის თეატრში“ ვვარჯიშობთ გოლდონის კომედიას „ორი ბატონის მსახური“ და შემდეგ არის კიდევ ერთი იდეა, რომ სოფოკლეს მთელი თებური ტრილოგია იმავე თეატრში გავაკეთო მისი განახლების შემდეგ - იქ განხორციელდება აუდიტორიის რეკონსტრუქცია. . თანაც, თეატრალური ხელოვნების აკადემიაში ვასწავლი, ანუ სტუდენტებთან იქნება მუშაობა - ძალიან კარგი ბიჭები. თავად სწავლება კი საინტერესო აქტივობაა, უნიკალური, არ ჰგავს მსახიობობას ან რეჟისორობას.

- მადლობა ინტერვიუსთვის! წარმატებებს გისურვებთ, ანდრეი, თქვენს ყველა მცდელობაში! ველოდებით თქვენს ახალ სპექტაკლებს!

ხვალ თეატრში. ლენსოვეტის პრემიერ მინისტრი. სპექტაკლი „ჩეხოვი. ვოდევილის პროდიუსერია რეჟისორი ანდრეი პრიკოტენკო: რიგის რუსული დრამის ყოფილი მთავარი რეჟისორი, რომელიც დაბრუნდა პეტერბურგში, სადაც ძალიან წარმატებით დაიწყო 90-იან წლებში. პრიკოტენკოს ახალი სანკტ-პეტერბურგი სასიამოვნოდ აოცებს რეჟისორის აზრის სიცხადით. საპრემიერო სპექტაკლში ჩეხოვის სამი მოკლე პიესა - "წინადადება", "იუბილე" და მონოლოგი "თამბაქოს მავნებლობის შესახებ" - გადაიქცევა ეტაპებად ერთი პერსონაჟის ბედში.

ხვალ თეატრში. ლენსოვეტის პრემიერ მინისტრი. სპექტაკლი „ჩეხოვი. ვოდევილის პროდიუსერია რეჟისორი ანდრეი პრიკოტენკო: რიგის რუსული დრამის ყოფილი მთავარი რეჟისორი, რომელიც დაბრუნდა პეტერბურგში, სადაც ძალიან წარმატებით დაიწყო 90-იან წლებში. პრიკოტენკოს ახალი სანკტ-პეტერბურგი სასიამოვნოდ აოცებს რეჟისორის აზრის სიცხადით. საპრემიერო სპექტაკლში ჩეხოვის სამი მოკლე პიესა - "წინადადება", "იუბილე" და მონოლოგი "თამბაქოს მავნებლობის შესახებ" - გადაიქცევა ეტაპებად ერთი პერსონაჟის ბედში.

ანდრეი, თქვენ მიერ უკვე მიცემული ინტერვიუებიდან, მე ვიცი თქვენი ჩეხოვის პიესის მთავარი იდეა: რომ ქორწინება ანადგურებს ადამიანს, ართმევს მას შინაგან ბირთვს და, მართლაც, პიროვნებას. საიდან გაჩნდა ასეთი რადიკალური აზრები?

ქორწინება ძალიან რთული კატეგორიაა. მასზე, როგორც იდეალურ კონცეფციაზე საუბარი ისეთივე რთულია, როგორც არაბუნებრივია. რა თქმა უნდა, ჩვენს განცხადებაში საკმაოდ შესამჩნევია თამაშის ელემენტი. თეატრი არ არის დაწესებულება, რომელსაც შეუძლია რაიმე სერიოზულად დაამტკიცოს ან გააუქმოს.

რა თქმა უნდა, განსაკუთრებული შემთხვევის შესახებ. ქორწინებაში კანონი საერთოდ არ არსებობს. ძალიან ბევრი გამონაკლისი. გარდა ამისა, ჩვენი გაბედული განცხადება ასევე სარეკლამო ტრიუკია. ჩვენი წარმოდგენა ოჯახური ბედნიერებით დასრულდება, როგორც თქვენ ალბათ მიხვდებით.

Აზრზე არ ვარ. ვფიქრობდი, რომ ეს ყველაფერი დასრულდებოდა მონოლოგით "თამბაქოს საშიშროებაზე", სადაც მისი ცოლის ქმარი ჩნდება, რომელიც მოკლებულია არა მხოლოდ მამაკაცურ, არამედ ბევრ ადამიანურ მახასიათებელს.

არა, დასასრული სულ სხვა იქნება.

როგორ გრძნობს თავს ახალგაზრდა მსახიობი ულიანა ფომიჩევა, რომელიც თქვენ მოიწვიეთ სპექტაკლის ყველა ნაწილში მთავარი ქალის როლების შესასრულებლად, ლენსოვეტის თეატრში? ყოველთვის მეჩვენებოდა, რომ ლენსოვიტის დასი საკმაოდ ჰერმეტული იყო და არ იყო ძალიან მიდრეკილი, რომ აუტსაიდერები შემოსულიყვნენ თავიანთ წრეში.

დიახ, არის ასეთი გარემოება. მაგრამ ულიანა რატომღაც გასაოცრად ადვილად ჯდება ამ კომპანიაში, მას კეთილგანწყობილი ეპყრობიან ძველთავიანები და ძალიან კარგად მუშაობს.

მთავარ გმირს ალექსანდრე ნოვიკოვი ასრულებს. აქამდე ამ მხატვართან არასდროს გიმუშავია. რატომ აირჩიე? მისი რა თვისებები ჯდება თქვენს ისტორიაში?

ის არის ჭკვიანი, დახვეწილი, დაუცველი, ნერვიული, ინტელექტუალური. ნამდვილი ჩეხოველი გმირი. და მაინც, რატომღაც მას არასოდეს უთამაშია ჩეხოვი - მხოლოდ კოლეჯის წლებში, ზოგიერთ ეპიზოდში. ეს არ მეჩვენა სწორად.

სპექტაკლის "ჩეხოვი. ვოდევილი" რეპეტიცია: ალექსანდრე ნოვიკოვი

დეკორაცია, როგორც ვიცი, შენიც არის? როგორ განსაზღვრავდით მოქმედების ადგილს: საყოფაცხოვრებო თუ ჩვეულებრივი სივრცე?

დეკორაციები ჩემია, მაგრამ თეატრის რეზიდენტი მხატვარი მარია ბრაიანცევა მეხმარება. მოქმედება ოთხ ადგილას ვითარდება. მაგრამ ეს ყველაფერი რეალური, ყოველდღიური გარემოა, ძალიან დეტალური.

— რა მიმართულებით იხრება მოქმედება: კომედიისა თუ დრამისკენ?

ეს არის ის, რისი თქმაც ჯერ არ შემიძლია. ჩეხოვის ერთმოქმედებიანი პიესები არ არის ვოდევილი, ისინი უფრო დრამასა და ფარსს შორისაა. მაგრამ ჩვენ გვინდა აქცია ტრაგიკულ ნოტებზე გავაფართოვოთ. "თამბაქოს მავნებლობის შესახებ" წმინდა ტრაგიკული ნაწარმოებია. თქვენ ასევე შეგიძლიათ შეხედოთ მას, როგორც მელოდრამას - უბრალოდ შეწუხდით გმირისთვის. მაგრამ ჩვენ ეს არ გვაინტერესებს.

ქალს აბრალებთ იმ საშინელ მეტამორფოზებს, რაც ხდება მამაკაცთან ოჯახური ცხოვრების დროს?

არავითარ შემთხვევაში. დადანაშაულება ჩეხოვის გზა არ არის. დიახ, და პროკურორის თანამდებობა არ არის ჩემთვის ახლობელი. ცხოვრებაში ვერავის დაადანაშაულებ საკუთარი თავის გარდა. სხვათა შორის, ეს არის განსხვავება ტრაგედიასა და დრამას შორის: დრამა არის, როდესაც ადამიანი საკუთარ თავს ადანაშაულებს, ტრაგედია არის, როდესაც ღმერთები აკონტროლებენ მის ბედს. ჩეხოვი დრამაა. და როცა ვსაუბრობ ტრაგიკულ ნოტებზე, ვგულისხმობ ცრემლმორეულ ინტონაციას.

- როგორ გრძნობთ თავს ლენსოვეტის თეატრში?

დიდი. ეს ისეთი ელასტიური თეატრია, რომელიც მუშაობს. იქ, ფაქტობრივად, ჯერ კიდევ იგრძნობა იგორ პეტროვიჩ ვლადიმიროვის სული, მაგრამ ის არ ერევა, არ იხევს წარსულში, მაგრამ მუდმივად კვებავს შემოქმედებით ენერგიას, თეატრალურობას საუკეთესო გაგებით. არანაირი პრობლემა არ გვაქვს: იმდენს ვვარჯიშობთ, რამდენიც საჭიროა, არავინ ღრიალებს და საათს არ უყურებს. ასეთ რამეს ამ დღეებში იშვიათად ნახავთ. გარდა ამისა, ამ თეატრს ჰყავს ძალიან ძლიერი მომსახურე პერსონალი - ყველა სახელოსნო მუშაობს შეუფერხებლად და ეფექტურად.

დაიბადა 1971 წლის 4 იანვარს ლენინგრადში. დაამთავრა SPGATI 1998 წელს (ვ.მ. ფილშტინსკის კურსი).

2002 წლიდან 2007 წლამდე - სანკტ-პეტერბურგის თეატრის სახელოსნოს Liteiny-ის დამფუძნებელი და დირექტორი. სახელოსნოს პირველმა სპექტაკლმა „ოიდიპოს მეფემ“ რეჟისორს პოპულარობა მოუტანა და მიენიჭა რუსეთის ეროვნული თეატრის პრემიისა და ფესტივალის „ოქროს ნიღაბი“ (2003) ჟიურის სპეციალური პრიზი, სანქტ-პეტერბურგის უმაღლესი თეატრალური ჯილდო. Golden Sofit“ კატეგორიაში „საუკეთესო რეჟისორული ნამუშევარი“ (2002).

2005 წელს ნოვოსიბირსკის წითელი ჩირაღდნის თეატრში დადგა სპექტაკლი "ტარტუფი". სპექტაკლი აღიარებულ იქნა როგორც "საუკეთესო ანსამბლის სპექტაკლი" რეგიონულ თეატრალურ ფესტივალზე "ციმბირის ტრანზიტი" (2006), ლაურეატი ნოვოსიბირსკის თეატრში "საუკეთესო სცენოგრაფია" (ოლეგ გოლოვკო) და "საუკეთესო მსახიობი" (იგორ ბელოზეროვი - ტარტუფი). კონკურსი "სამოთხე" (2006). „ტარტუფი“ 2007 წელს რუსეთის ეროვნული თეატრის პრემიის „ოქროს ნიღბის“ მთავარ პროგრამაში იყო წარმოდგენილი ოთხ კატეგორიაში.

2007 წლიდან 2009 წლამდე ის ხელმძღვანელობდა რიგის მ. ჩეხოვის სახელობის რუსულ თეატრს, სადაც დადგა სპექტაკლები: ლ. ანდრეევის „ჩვენი ცხოვრების დღეები“, „თამაშის წესები“ (ა.ს. პუშკინის მოთხრობების მიხედვით. ყვავითა დედოფალი“ და „ბლიზარდ“ ინტერპრეტაციაში ნ. კოლიადა და ვ. სიგარევი), „ინშაბათი კუნძულ ინიშმაანიდან“ მ. მაკდონაჰი, „დონა ფლორი და მისი ორი ქმარი“ ჯ. ამადუ.

2001 წლიდან 2006 წლამდე მუშაობდა პეტერბურგის თეატრალური ხელოვნების სახელმწიფო აკადემიის (ახლანდელი RGISI) სარეჟისორო განყოფილების უფროს ლექტორად, ვ.მ.ფილშტინსკის კურსზე.

2010 წლიდან 2013 წლამდე ის აქტიურად თანამშრომლობდა ბოლშოის სახელობის დრამატულ თეატრთან. გ.ა. ტოვსტონოგოვი. დადგა ე. ტომპსონის პიესები „ერთი ზაფხული“, კ. გოლდონის „ სასტუმროს მეპატრონე“, ნ.ვ.გოგოლის „გენერალური ინსპექტორი“, მ. მაკდონაჰის „ინშაბათი კუნძული ინიშმაანიდან“.

2013 წლიდან ქმნის სპექტაკლებს მოსკოვის ცნობილ თეატრებში: „ხუთი საღამო“ და „დონა ფლორი და მისი ორი ქმარი“ ლენკომის თეატრში, „#ოპერანიშჩიხი“ სატირის აკადემიურ თეატრში.

2016 წელს მან დადგა სპექტაკლი "ალუბლის ბაღი" ნოვოსიბირსკის სახელმწიფო დრამატულ თეატრში "ძველი სახლი", რომელიც გახდა ნოვოსიბირსკის თეატრალური კონკურსის "სამოთხის" ლაურეატი კატეგორიებში "საუკეთესო რეჟისორი" და "საუკეთესო მსახიობი" (ანატოლი გრიგორიევი. ) 2017 წელს.

2017 წელს მიიწვიეს თეატრ „ძველი სახლის“ მთავარი რეჟისორის თანამდებობაზე.

ანდრეი პრიკოტენკო არის ოლეგ შეინცისის პრიზის „სპექტაკლის კონცეფციის მხატვრული განსახიერებისთვის“ გამარჯვებული IV რუსულ ფესტივალზე „რუსული კომედია“ დონის როსტოვში (სპექტაკლი „ჩეხოვი. ვოდევილი“, ქ. პეტერბურგის ლენსოვეტის თეატრი).

მისი სპექტაკლები მონაწილეობდა რეგიონთაშორის თეატრალურ ფესტივალში "ნოვო-ციმბირის ტრანზიტი", რუსულ ფესტივალში "რეალური თეატრი", რუსულ ფესტივალში "ისტორიის ხმები", რუსულ ფესტივალში "მაყურებლის წარმატება", საერთაშორისო მ. მაკდონაგის ფესტივალი, ძველი ბერძნული დრამის საერთაშორისო ფესტივალი, საერთაშორისო თეატრალური ფესტივალი "ბალტიის სახლი".

სპექტაკლები

1. „სანია. სანკა. ალექსანდრე...“ იუ.როგოზინის პიესის მიხედვით / ნოვოსიბირსკის სახელმწიფო დრამატული თეატრი „ძველი სახლი“ ნოვოსიბირსკი
2. „მაუგლი“ რ.კიპლინგი / თეატრი. ტურგენევა, ორელი
3. პ. ტურგენევა, ორელი
4. „ჩვენი ცხოვრების დღეები“ ლ. ანდრეევი / სახელობის თეატრი. ტურგენევა, ორელი
5. „ოიდიპოს მეფე“ სოფოკლე / პეტერბურგის თეატრი ლიტეინზე
6. გოლდონის „ორი ბატონის მსახური“ / სანკტ-პეტერბურგის თეატრი ლიტეინზე
7. „ანტიგონე“ სოფოკლე / პეტერბურგის თეატრი ლიტეინზე
8. "ვინი პუხი" ა. მილნი / სანქტ-პეტერბურგის თეატრი ლიტეინზე
9. ა.სტრინდბერგის „სიკვდილის ცეკვა“ / თეატრი არტელი, სანკტ-პეტერბურგი
10. "ჰამლეტი" შექსპირი / ახალი დრამატული თეატრი, მოსკოვი
11. მოლიერის "ტარტუფი" / ნოვოსიბირსკის სახელმწიფო აკადემიური დრამატული თეატრი "წითელი ჩირაღდანი"
12. „ფრენა საქველმოქმედო დაწესებულებაზე“ დაფუძნებული სპექტაკლის მიხედვით „გენერალური ინსპექტორი“ /SPbGATI, კურსი V.M. ფილშტინსკი
13. ბ. ოკუჯავას „მშვიდობით, ბიჭებო“ (ვ. მ. ფილშტინსკისთან ერთად) / SPbGATI, კურსი ვ. მ. ფილშტინსკის
14. « ოქროს ხანა“ დ.შოსტაკოვიჩი / სახელმწიფო აკადემიური მარიინსკის თეატრი
15. „ჩვენი ცხოვრების დღეები“ ლ. ანდრეევი / რიგის სახელობის რუსული თეატრი. მ.ჩეხოვი
16. „ინვალიდი ინიშმაანის კუნძულიდან“ მ. მაკდონაგი / რიგის სახელობის რუსული თეატრი. მ.ჩეხოვი
17. "დონა ფლორი და მისი ორი ქმარი" ჯ. ამადუ / რიგის რუსული თეატრი. მ.ჩეხოვი
18. ა.პუშკინის „თამაშის წესები“ მოთხრობის „ყვავი დედოფალი“ და „ქარბუქი“ / რიგის სახელობის რუსული თეატრი. მ.ჩეხოვი
19. „ლერკა“ ვ. სიგარევის პიესების მიხედვით / თეატრ-ფესტივალი „ბალტიის სახლი“, სანკტ-პეტერბურგი.
20. "ჩეხოვი". ვოდევილი“ დაფუძნებული ა.პ.ჩეხოვის ვოდევილებზე / სანკტ-პეტერბურგის სახელობის აკადემიური თეატრი. ლენსოვეტი
21. "სილვესტერი" ვ. ბოჩანოვი / ნოვოსიბირსკის სახელმწიფო აკადემიური დრამატული თეატრი "წითელი ჩირაღდანი"
22. "ჩემი საწყალი მარატი" ა. არბუზოვი / სახელმწიფო დრამატული თეატრი "კომიკოსთა თავშესაფარი"
23. მოლიერის „ტარტუფი“ / თეატრ-ფესტივალი „ბალტიის სახლი“, სანკტ-პეტერბურგი
24. ე. ტომპსონის "ერთი ზაფხული" / ბოლშოის დრამატული თეატრი. გ.ა. ტოვსტონოგოვი
25. "ხუთი საღამო" ა. ვოლოდინი / მოსკოვის სახელმწიფო თეატრი "ლენკომ"
26. კ. გოლდონის „ინდონის მეპატრონე“ / ბოლშოის დრამატული თეატრი. გ.ა. ტოვსტონოგოვი
27. „ინსპექტორი“ ნ.ვ. გოგოლი / ბოლშოის დრამატული თეატრი. გ.ა. ტოვსტონოგოვი
28. „ინვალიდი ინიშმაანის კუნძულიდან“ M. McDonagh / ბოლშოის დრამატული თეატრი. გ.ა. ტოვსტონოგოვი
29. "დონა ფლორი და მისი ორი ქმარი" ჯ. ამადუ / მოსკოვის სახელმწიფო თეატრი "ლენკომ"
30. "ალუბლის ბაღი" A.P. ჩეხოვის თეატრი / ნოვოსიბირსკის სახელმწიფო დრამატული თეატრი "ძველი სახლი"
31. „#ოპერანიშჩიხი“ / მოსკოვის სატირის აკადემიური დრამატული თეატრი
32. "სოციოპატი/ჰამლეტი" / ნოვოსიბირსკის სახელმწიფო დრამატული თეატრი "ძველი სახლი"

რიგაში მეორე სეზონის მთავარი რეჟისორია ანდრეი პრიკოტენკო, რომელმაც თავისი „ოიდიპოს მეფის“ ერთად ნახევარი მსოფლიო მოიარა და სამ თვეში მოახერხა „გენერალური ინსპექტორის“ ოთხი სრულიად განსხვავებული ვერსიის დადგმა V.M.-ის სამსახიობო კურსზე. ფილშტინსკი პეტერბურგის თეატრალური ხელოვნების აკადემიაში.

რეჟისორის დაბადება ყოველთვის საიდუმლოა. ა.პრიკოტენკო, გამხდარი ბიჭი მკაფიო მზერით, 1980-იან წლებში გულმოდგინედ ცეკვავდა ცნობილ ანსამბლ „ახალგაზრდა ლენინგრადერში“. ის ჯარში მსახურობდა ლენინგრადის სამხედრო ოლქის სიმღერისა და ცეკვის ანსამბლში - ოჰ, როგორ დაეხმარა ეს ანსამბლი მაშინ ჩვენს ძმას! სიმღერებმა და ცეკვებმა არ დაფარა ინტერესი კლასიკური ხელოვნებისადმი, ამიტომ ფილარმონიას პირადად იცნობდა და დრამატულმა თეატრმა მიზეზი გამოიწვია. მისი მიდრეკილება ქორეოგრაფიისადმი მოგვიანებით იმოქმედებს მის სპექტაკლებზე, რაც გამოიხატება მიზანსცენის ელეგანტურობაში, სასცენო მოქმედებების ხაზების სისუსტეში, კონსტრუქციის მუსიკალურობაში.

მაგრამ ეს ჯერ კიდევ შორი იყო. ვცადე რეჟისურაზე წასვლა. ი.ბ.მალოჩევსკაია კურსს გადიოდა - არაო, უთხრა, ნუ ჩაერევი ამ საქმეში... პირველი ნაბიჯი, როგორც მოგვიანებით გაირკვა, სწორი იყო. დრო უბრალოდ არ დადგა. შემდეგ კი, ანსამბლის მეგობართან ერთად, გადავწყვიტე გავრისკე და ჩემთვის მოულოდნელად, ფილშტინსკისთან სამსახიობო კურსზე ჩავაბარე.

კომპანია მშვენიერი აღმოჩნდა, როგორც დღეს ირკვევა: კოსტია ხაბენსკი, მიშა პორეჩენკოვი, მიშა ტრუხინი, ანდრეი ზიბროვი, ილია შაკუნოვი, ვილ ჰააფსალო, მაშა ლობაჩოვა, მიშა კრილოვი და სხვები... ეს კურსი, ისევე როგორც სხვა ფილშტინსკის კურსები. გამოირჩეოდა სიჯიუტით და არაჩვეულებრივი ქედმაღლობით, ფანაბერიით (თუმცა არა არსად) და აჯანყების ლატენტური ტენდენციით. და, რა თქმა უნდა, კოლექტიური ნიჭი, რომელიც გაჩნდა უკვე მეორე წლის დასაწყისში, როდესაც სპექტაკლი "ვისოცკის დრო" ამოიზარდა შემოქმედებითი ამოცანიდან, რამაც გააოცა პირველი მაყურებელი. მომავალ მხატვარს პრიკოტენკოს, მაშინაც კი, უფრო აინტერესებდა, როგორც თავად ამბობს, "სად დადგეს და რა უნდა შეიცავდეს". ანუ პროცესის ორგანიზება. მან შესანიშნავად ითამაშა იმ სპექტაკლში, მაგრამ თავის მთავარ მიღწევად მიიჩნია "მგლების ნადირობა", რომელიც მან გამოიგონა და თავიდან ბოლომდე განახორციელა.

კურსის განმავლობაში სხვადასხვა რაღაცეებს ​​უკრავდა და მასალით დიდხანს დაავადდა: ასე შემოვიდა მის ცნობიერებაში ლეონიდ ანდრეევის „ჩვენი ცხოვრების დღეები“, სადაც მან ითამაშა დამლაგებელი, შემდეგ კი ორჯერ დადგა - ორელში და რიგაში, სანამ არ მოიშორა ეს თემა. ანდრეი ასევე გამოჩნდა "სამ დასში" (იმედი მაქვს, ოდესმე სადმე გადაიღებს მას, გასაკვირი არ არის, რომ ის ფილშტინსკის სტუდენტია). მან ითამაშა და ჯიუტად მიმართა რეჟისორობას, მხატვრული მოცულობის შექმნას, რომელიც განსაზღვრული იყო სხვადასხვა ადამიანების მთელი გუნდის მიერ, რომელთა გაერთიანება და იდეებითა და მნიშვნელობებით დაინფიცირება იცოდა.

ოსტატი ყოველთვის ახლოს იყო: მან რეკომენდაცია მისცა პრიკოტენკოს და გამოსაშვები სპექტაკლი გამართა ნოვოსიბირსკში, ძველი სახლის თეატრში. შემდეგ იყო ორელი, სადაც მან დადგა ორივე ზღაპარი (ერშოვის „პატარა კეზიანი ცხენი“) და ლ. ანდრეევა („ჩვენი ცხოვრების დღეები“ დღემდე იქ არის ნაჩვენები). მოკლედ, ვისწავლე მუშაობა, კბილებში ჩავდექი, ვეჩხუბე და დავემშვიდობე სამხატვრო ხელმძღვანელებს, რადგან არ დავიბადე თეთრი და ფუმფულა, სიჯიუტე აურიე დაჟინებულობასთან და არ მინდოდა ურთიერთობაში დახვეწილი ჩრდილების გარჩევა. გამოცდილება განსხვავებული იყო. ნეგატივის ჩათვლით: ცვლილებების შემდეგ სხვა დირექტორმა ხელი მოაწერა პრაქტიკულად დამზადებულ, გაცვეთილ და აგონიაში დაბადებულ „გენერალურ ინსპექტორს“. აღმოჩნდა, რომ ეს თეატრში იშვიათი არაა და გოგოლის სპექტაკლთან დაუმთავრებელმა შეხვედრამ, როგორც ჩანს, შემდგომში "გენერალური ინსპექტორის" მთელი შადრევანი გამოიწვია.

როდესაც ფილშტინსკიმ გამოუშვა შემდეგი კურსი, მისმა ერთ-ერთმა ყოფილმა სტუდენტმა, ჯულიანო დი კაპუამ, მხარი დაუჭირა პრიკოტენკოს წინადადებას დადგმულიყო ოიდიპოს მეფე. ნებისმიერმა თეატრმცოდნემ ახლა იცის, რა გამოვიდა. "ოიდიპოსი" 150-ზე მეტჯერ იყო ნაჩვენები და დღემდე იზიდავს სრულ აუდიტორიას. ლიტეინის თეატრის სახელოსნომ, ანდრეი პრიკოტენკოს ხელმძღვანელობით, წარმოადგინა სამი სპექტაკლი ("ოიდიპოს მეფე", "ანტიგონე", "ორი ბატონის მსახური", ყველა დღემდე მუშაობს, უფრო მეტიც, "ანტიგონე" გაიზარდა, გაძლიერდა, გახდა უფრო გაბედული და ღრმა).

რაც უფრო გრძელი იყო პიესას ტრადიციების ბილიკი, მით უფრო უშიშრად უახლოვდებოდა მას პრიკოტენკო: სტრინდბერგის „სიკვდილის ცეკვა“, შექსპირის „ჰამლეტი“, მოლიერის „ტარტუფი“. ქვეყნის სხვადასხვა კუთხეში თანდათან ჩნდებოდა თეატრის მონახაზი, რომლის აშენებაზეც ოცნებობდა. ძლიერი ემოციების, ხისტი ფორმისა და ტევადი შინაარსის თეატრი. თანამოაზრეთა თეატრი.

ახალგაზრდა რეჟისორი დიდხანს და დიდხანს უნდა იხეტიალოს საკუთარი თეატრ-სახლის ძიებაში - ასეა ჩვენთან. ასე რომ, ისინი ტრიალებენ: ზოგი ციმბირში, ზოგი მეზობელ ქვეყნებში და ზოგი შორეულ საზღვარგარეთის ქვეყნებში. ოდესღაც სამშობლო, ანუ მშობლიური პეტერბურგი, დაგირეკავს, თავის მაგარ ჩახუტებაში ჩაგიყვანს და გეტყვის: „აი, სახლში ხარ. ჩვენ გელოდებით!" მაგრამ ჯერ არ დაურეკავს...

2006 წელს ანდრეი პრიკოტენკო სამხატვრო ხელმძღვანელად მიიწვიეს რიგის მ.ჩეხოვის სახელობის რუსულ თეატრში. დაიწყო მის ცხოვრებაში ახალი პერიოდი, განსაცდელებით სავსე რთული პერიოდი, რადგან აღმოჩნდა, რომ საკუთარი სახლის გარეშე რთული იყო, მაგრამ არც სახლი იყო ადვილი. მაკდონაგი გახდა პროგრამისტი. "ინვალიდი ინიშმაანის კუნძულიდან" მისი დიდი ხნის ოცნება იყო. ამ სპექტაკლის დასადგმელად მას სჭირდებოდა კარგად კოორდინირებული გუნდი (რა მშვენიერი იქნებოდა მისი დადგმა ფილშტინის კურსდამთავრებულებთან ერთად!). ასეთი გუნდი უმოკლეს დროში უნდა შექმნილიყო. დასმა შეკრიბა სხვადასხვა ახალგაზრდები: პეტროზავოდსკის კონსერვატორიის (არვიდ ზელანდის კლასი) სამსახიობო კლასის კურსდამთავრებულები, ფილშტინსკის სახელოსნო, მოსკოვის სამხატვრო თეატრის სკოლა (ოლეგ ტაბაკოვის კლასი) და ლატვიის კონსერვატორიის სამსახიობო განყოფილება. . ასაკობრივ როლებს ასრულებდნენ დასის მსახიობები (მათ შორის, ჩვენი აკადემიის მრავალი წლის წინანდელი კურსდამთავრებულები), რომლებიც ახალგაზრდა რეჟისორმა შეძლო ერთად ემუშავა: ყველას არ მოეწონა სპექტაკლი. თუმცა, ასეთი მიღება მოდურ ირლანდიელს თითქმის ნებისმიერ ტრადიციულ თეატრში ელის.

კ.სუსლოვის ფოტო

პრიკოტენკოს შესრულება ბნელი ფსიქოლოგიური დრამისა და აბსურდისტული კომედიის ზღვარზეა. ის ცივია ჩრდილოეთით - და უგუნური რუსული გზით, მისი ლირიკული განწყობილება ორგანულია არანის კუნძულების ხალხის შესახებ უცნაური ისტორიის გმირების მოძრავი მიტოვების საწინააღმდეგოდ (შეამოწმეთ - ეს არის პატარა წერტილი რუკაზე. ირლანდიის).

მხატვარი ოლეგ გოლოვკო, რომელთანაც ანდრეი პრიკოტენკოს უყვარს მუშაობა, უპირატესობას ანიჭებს ლითონის კონსტრუქციებს სხვადასხვა მოდიფიკაციაში. მან აქაც მშვენივრად ჩაიდინა რკინით: ლითონის პლატფორმის ზემოთ, რომელიც აკავშირებს ხმელეთს ზღვასთან, სცენის სარკეზე ჭუჭყიანი ნაცრისფერი ქსოვილია გადაჭიმული. პირქუშ იალქანს გამახსენდა. უფრო მეტიც, მთელი ეს სტრუქტურა აშკარად იხრება მარჯვნივ, რაც ქმნის ტრაგიკულ დიაგონალურ მოძრაობას - გმირებისა და წყლის, რომელთაგანაც ბევრი იქნება სცენაზე და ხმებიც კი. გმირები ასევე ეშვებიან ბანდის პლანზე და ქმნიან სხვა სცენურ განზომილებას.

ე.ტერსკიხი (ბილი).
კ.სუსლოვის ფოტო

"ინიშმაანის ინვალიდი". სცენა სპექტაკლიდან.
კ.სუსლოვის ფოტო

ეს დიზაინი მთლიანად შესრულებულია მსახიობების მიერ. წარმოდგენა იწყება ადგილობრივი მაღაზიისთვის იმპორტირებული საქონლის ჩვეულებრივი გადმოტვირთვით, როგორც ეს ჩვეულებრივ ხდება კუნძულის მაცხოვრებლებისთვის. სცენაზე მონოტონურად დაფრინავს მუყაოს ყუთები, რომლებსაც კეითი და ელინი ოსტატურად ართმევენ თავს (რეჟისორმა მთავარი გმირის ორი დეიდა დედა-შვილად აქცია, საინტერესო ნამუშევარი აჩუქა სხვადასხვა თაობის ორ მსახიობს). ალყაში გადარჩენილი ლ.გოლუბევა საკმაოდ ბუნებრივია მოხუცი ქეითის როლში, რომელიც მიჩვეულია ჩრდილოეთის ცივ ქარებს და არ შეუძლია ღიად გამოხატოს თავისი გრძნობები. მაგრამ ის ქვებს ელაპარაკება... სწყურია თავის შვილად აყვანილ შვილზე, ინვალიდ ბილიზე. ფაქტობრივად, დედა-შვილი (ს. შილიაევა) მისთვის ცხოვრობენ. ეს არის ძალიან თბილი დუეტი, რომლის მკაფიო ურთიერთობები დახვეწილად აშენებულია რეჟისორის მიერ.

მაკდონას თქმით, კუნძულზე ცხოვრება განსაკუთრებულია. ერთის მხრივ, თითქოს გაიყინა, გაჩერდა, გაიყინა ჩრდილოეთ განედებში. მეორე მხრივ, აქ ნებისმიერი მოვლენა ამძაფრებს გრძნობებს, აზრებს, ასქელებს არსებობის არსს, იძენს განსაკუთრებულ მნიშვნელობას.

ჭორიკანა და ჭორიკანა ჯონი პატინმაიკი (მ. ბოროვკოვი), რომლის ყოველი გარეგნობა თამბაქოს კვამლის ღრუბლებით არის გაჟღერებული, სულაც არ არის ჯოჯოხეთის ბოროტმოქმედი. პირიქით, ის ამ ჭრელი კომპანიის ორგანული კომპონენტია, მის გარეშე არც ერთი მოვლენა არ ხდება. ის არის ადგილობრივი ფოსტა და ტელევიზია, ადგილობრივი ამბების ტელეტიპი. და მხოლოდ სპექტაკლის ბოლოს, მაკდონაგისთვის დამახასიათებელი დეტექტიური სვლით ვლინდება ამ მოლაპარაკის ნამდვილი სახე, რომელიც აჯობებს საკუთარ დედას (ი. ეგოროვა): ბოლოს და ბოლოს, ოდესღაც სწორედ მან გადაარჩინა ინვალიდები. ბილი სიკვდილიდან...

ძმა ბობი (ე. კორნევი) და და ელენე (დ. პოდოლიაკო, თავის მხრივ ამ როლს ასრულებს ბინძური უ. ფომიჩევი), წყვილი ბივისისა და ბუდედის სულისკვეთებით, თავხედი ბავშვები, რომლებიც არ ითვალისწინებენ გარშემომყოფებს. . ირონიულ განცალკევებას რეჟისორი კომიკური ილეთებით აღწევს, რომელსაც მსახიობები საკმაოდ სერიოზულად ასრულებენ. ასე რომ, ბარტლი (ა. ფეჩინი) პირდაპირ საკუთარ თავზე რეცხავს ტანსაცმელს: ფრთხილად ირეცხავს შარვალს და სვიტერს, შემდეგ კი გააფთრებით იწმენდს თავს სარეცხი ქსოვილით და ქაფის მთელ მტევნებს ახვევს. ასე მოსახერხებელი! ელენე ხალისით ურტყამს კვერცხებს, რომლებსაც სიმებიანი ჩანთაში ატარებს...

კუნძულის აბსურდული, მხიარული და ზოგადად საკმაოდ კეთილგანწყობილი მკვიდრნი აქტიურად არიან ჩათრეულნი ირლანდიელი მეთევზეების შესახებ ფილმის ჰოლივუდის გადაღებებზე დასახიჩრებული ბილის წასვლის ამბავში.

Cripple Billy არის ისტორიის ცენტრი, კუნძული ინიშმაანისა და მისი მაცხოვრებლების გაგების გასაღები. ბილის როლს ასრულებს ახალგაზრდა მხატვარი, ახლახან დაამთავრა პეტროზავოდსკის კონსერვატორიის სამსახიობო კლასი, ევგენი ტერსკიხი. ის ამ როლში აღიარების მიღმა გარდაიქმნება. სპექტაკლის შემდეგ მაყურებელმა გაუბედავად ჰკითხა უშერეტს, ჰუმანური იყო თუ არა თეატრში მძიმე ავადმყოფის - ნამდვილი ინვალიდის ნამუშევრების გამოყენება? მათ ჯერ კიდევ არ სჯეროდათ, რომ იმ დროს კულისებში მაღალი, აღნაგობის, სიმპათიური მსახიობი მაკიაჟს იკეთებდა (უბრალოდ იხილეთ იგი სამხედრო ფორმაში ოქროს ეპოლეტებით პრინცი ტომსკის როლში "დედოფლიდან" ყვავი“!).

აქ, პატარა, კუთხოვანი ბიჭი ბავშვის ქუდით ძაფებით ტრიალებს სცენაზე, ფეხებს შიგნით ატრიალებს, თითქოს პოლიომიელიტი აქვს. ის ძლივს წარმოთქვამს სიტყვებს - თითქოს მტკივნეულად აშორებს მათ (არ ვიცი როგორი მოწყობილობა გამოიყენა მხატვარმა, მაგრამ ორგანული ენის დაბნეულობის ილუზია სრულია). წარბების ქვემოდან იყურება, მოძრაობს არარეგულარულად, ჟრუანტელი. ინვალიდი, ფრიალი, სასჯელი. ამავდროულად, ის უაღრესად მომხიბვლელია და ოდნავი ზიზღი არ იწვევს.

სინამდვილეში, ინტრიგა იწყება იმ მომენტში, როდესაც ბილი გადაწყვეტს დატოვოს კუნძული გადასაღებად. მისი არასრულფასოვნება, რომელსაც ირგვლივ ყველა იმეორებს ყოველდღე და საათში, ბოლოს და ბოლოს კარგად უნდა ემსახურებოდეს მას: მას სურს ითამაშოს ინვალიდი, გახდეს მსახიობი, პატივცემული, აღიარებული სხვების მიერ და პროფესიონალი. და ის მიცურავს მატერიკზე - მოტყუებით, რომელმაც გამოიგონა საბედისწერო დაავადება თავისთვის (თორემ როგორ გაექცე ამ დაწყევლილ კუნძულს?) ...

ისინი დიდხანს ელოდებიან ბილის, მთელი კომპანია ჭორაობს მის ბედზე, სხედან სავალალო ბურჯზე ფრონტალურ მიზანსცენაზე და რეჟისორის მკაცრი ღიმილის მიუხედავად, მტკივნეულ სინანულს იწვევენ. ასე რომ, ჩვენ ყველანი, მიუხედავად მეგაპოლისებისა და თანამედროვე ტექნოლოგიების უპირატესობებისა, მარტოსული და ხარბად ველოდებით ამინდს ზღვის პირას, ველოდებით მოვლენებს, ველოდებით გაგებას და ერთგულებას მათგან, ვინც გვიყვარს. ფილოსოფია მარტივია, მაგრამ დღეს ძნელია ადამიანის გულამდე მისვლა. პირველი მოქმედების დასასრულს სცენაზე ქარიშხალი მძვინვარებს: ჭექა-ქუხილი ღრიალებს, დახრილი წვიმის ტყვია, პატარა მოხუცი ქალი დგას ბურჯზე, იყურება ჰორიზონტში... ე. არტემიევის მუსიკა სრულყოფს ამ ძლიერ და გამჭოლი სცენას.

ბილი ბრუნდება თეთრ კოსტუმში, ჭკვიანურად ჩაცმული, ცოტა სხვანაირი (მსახიობი მოძრაობებში რაღაცას დახვეწილად ცვლის, თავს აბრუნებს) - უფრო მშვიდად გამოიყურება, ახალი გამოცდილებიდან უფრო ბრძენია. საყვარელი ადამიანების შეჩერების გამო, ბილი მაშინვე არ ამხელს მისი დაბრუნების საიდუმლოს: ის ზედმეტი აღმოჩნდა - ინვალიდი უნდა ითამაშა არა ინვალიდმა, არამედ ნორმალურმა მსახიობმა. გარიყულები არსად არ არის საჭირო; ჯანმრთელ ადამიანებს ეშინიათ მათი, ეშინიათ თავიანთი უბედურების ნაწილის აღება. ბილი უბრუნდება თავის ფესვებს, ოჯახს (რომლებიც სინამდვილეში სულაც არ არიან მისი ოჯახი!).

ინვალიდის ცემის სასტიკ სცენას (მას უმკლავდება ვიწრო მოაზროვნე სასტიკი პატარა ბობი იმის გამო, რომ მოატყუა, რომ ნავში ჩასულიყო და მატერიკზე გაემგზავრა) რეჟისორი თითქმის სიმბოლურად ხსნის: ნიჩის მოსაწყენი დარტყმები. კედლის მიღმა და თხელი მილის მიღმა - მასში სისხლი მიედინება, რომელსაც ის აფურთხებს ბილი...

მაგრამ საბოლოოდ ყველა საზრუნავი დასრულდა, ბილი და მისი მომვლელები ყუთებს ატარებენ, უხეში ელენე თანახმაა მასთან პაემანზე წასვლას. პრიკოტენკოს "შავი" მაკდონაგი იკითხება სხვადასხვა ინტონაციით, მდიდარი დიაპაზონით, მათ შორის ლირიკული. ეს გამოწვეულია პროდუქციის ზოგადი სტრუქტურით, ზუსტად შერჩეული მუსიკით (მუსიკალური დიზაინი ნ. იაკიმოვი) და შეუმჩნეველი, მაგრამ ძალიან შესაბამისი ექსპრესიული ქორეოგრაფიით (ქორეოგრაფი ი. ლიახოვსკაია). და, რა თქმა უნდა, მსახიობების წყალობით, რომელთა შორისაც ე.ტერსკიხი ნამდვილად და სამართლიანად იღებს ლიდერობას დაშლილი ბილის როლში.

რეჟისორმა მოახერხა ძლიერი ანსამბლის შექმნა, რომელშიც შედიოდნენ როგორც ახალგაზრდები, რომლებთანაც იცნობს და უყვარს მუშაობა, ასევე რიგის დასის ვეტერანები. მან შეძლო მხატვრების მოხიბვლა, დაინფიცირება და „დატრიალება“ გამოგონებასა და იმპროვიზაციაში, რაც მნიშვნელოვანი გასაღების მიცემა რთული და უჩვეულო მასალის გასაგებად. აქ ატმოსფეროა – წარმოდგენის ხარისხი, რომელიც დღეს ნახევრად მივიწყებულია.

"ინვალიდი ინიშმაანის კუნძულიდან" უკრავს სრული ტემპით, ისევე როგორც ჯ. ამადუს რომანის "დონა ფლორი და მისი ორი ქმარი" სასცენო ვერსია, რომელიც რეჟისორმა დადგა "ინვალის" შემდეგ. პრიკოტენკოს ახალი ნამუშევარია სპექტაკლი "თამაშის წესები" (დაფუძნებულია პუშკინის "თოვლის ქარიშხალზე" და "ყვავი დედოფალზე".

კ.სუსლოვის ფოტო

"თამაშის წესები". სცენა სპექტაკლიდან.
კ.სუსლოვის ფოტო

ძნელი იყო უპირობო წარმატების იმედი: პუშკინის ასეთი განსხვავებული ქმნილებების შერწყმის პრინციპი შეიძლება გამოწვეულიყო ტექსტურ დონეზე, მით უმეტეს, რომ „თოვლის ქარიშხალი“ დადგა ვ. კოლიადა სპექტაკლში „დრეისიბენასი“. ერთი რამ ცხადია: რეჟისორს აინტერესებდა დღევანდელი, თანამედროვე შეხედულება პუშკინისა და მისი გმირების შესახებ. მისთვის მნიშვნელოვანი იყო აკადემიურად მოსაწყენი, დაახლოებით კოსტუმირებული პუშკინის სცენის სისქის გარღვევა. ორივე ავტორი თამამად შემოიჭრება პუშკინის ტექსტში, აერთიანებს თანამედროვე ლექსიკას გარკვეული გაბედულებით.

რატომ გააერთიანა პრიკოტენკომ ეს ისტორიები? ორივე ეხება ბედს, მის მოწოდებას და დაცინვას, მთავარი გმირების ცხოვრებაში შემობრუნების მომენტს - 1812 წლის ომი, პუშკინის ეპოქის საბედისწერო მოვლენა, რომელმაც რუსული საზოგადოების ცხოვრება დაყო "ომამდე" და " შემდეგ“.

ამ კონცეფციას ერთი ნაკლი აქვს: ის სპეკულაციურია. სპექტაკლში კი ორი ნაწილი არ გაერთიანდა ერთ მთლიანობაში. უფრო მეტიც, „ყვავი დედოფალი“ გაიყინა კონცეფციის „პროკრუსტეს საწოლში“ და „ბლიზარდ“ საოცრად სავსე იყო სასცენო მსახიობობის გამჭვირვალე, მომხიბვლელი ატმოსფეროთი, რომელიც შეუმჩნევლად გადავიდა სხვა მასშტაბში - ბედთან თამაში, ისტორიასთან თამაში. .

"ყვავი დედოფლის" მთავარი შეთქმულება იყო ჰერმანის კონფლიქტი, რომელიც ბედისწერის მიერ მოხუც გრაფინიას სახით, თავისი "გერმანულობით" (ეკონომიურობით, ზომითა და შრომისმოყვარეობით) შევიდა მღელვარებისა და შემთხვევითობის სამყაროში. მაღალი, ქერათმიანი მსახიობი ღია თვალებით, ფრთხილი გარეგნობით, მართლაც ჰგავს საშუალო გერმანელს (ა. მოჟეიკო), სრულად შეესაბამება გერმანული შეზღუდულობის იდეალს ყველაფერში. თუმცა, მაქცია გრაფინიასთან (ე. ფროლოვა) დაპირისპირების სცენაზე მსახიობი თურმე ვერ ახერხებს გამჭოლი ნოტის დარტყმას, ჭკნება და ნებდება. ჰერმანის გამოსახულებას მოკლებულია მოცულობა და სულიერი დაძაბულობა, რაც აჩვენებდა ამ გმირის მტკივნეულ შინაგან წინააღმდეგობას.

ე.ფროლოვა (გრაფინია).
კ.სუსლოვის ფოტო

კონფლიქტის მეორე მონაწილე არის მოხუცი გრაფინია, ადამიანის სახით ეშმაკი, რომელსაც შეუძლია მყისვე დამბლადან ახალგაზრდა, ძალით სავსე ქალად გადაიზარდოს, სასოწარკვეთილი სალტო პირდაპირ მაგიდაზე. მსახიობი ზედმეტად მოხიბლულია გარეგანი მოწყობილობებით - პირის კუთხით ჩამოკიდებული ენის პოზიცია, ხანდაზმული ხის პლასტმასი, უხეში ხმის მოდულაციები. მაგრამ ჯოჯოხეთი, რომელშიც მან უნდა შეიყვანოს გონიერი გერმანელი ჰერმანი, არ დაბადებულა. მასში არავითარი საიდუმლო არ არის, ერთდროულად მიმზიდველი და საშინელი. და რადგან წარმოების ეს ყველაზე მნიშვნელოვანი რგოლი ამოვარდნილია, დანარჩენი ყველაფერი აზრს კარგავს.

სპექტაკლის სხვა სტრიქონები, თავდაპირველად და გამომგონებლად გადაწყვეტილი ა.პრიკოტენკოს მიერ, არ სცილდება პირქუში ანეკდოტის საზღვრებს. ადამიანი-ქარიც კი, აკა შიშოკი (ა. კორგინი), ჯოჯოხეთურად პლასტიკური, ვერცხლისწყალივით მოძრავი, არ ცვლის სიტუაციას.

მეჩვენება, რომ ანდრეი პრიკოტენკო საკუთარი კონცეფციის მახეში ჩავარდა. ერთი წუთით, ინტელექტუალმა დაამარცხა მხატვარი, ასე რომ, რეჟისორის აზრების წაკითხვა შეიძლება, მაგრამ გრძნობები არ ჩნდება. ვერც დეკორატორის ნ.აბდრაშიტოვას და კოსტიუმების მხატვრის ი. დოლგოვას ექსპრესიული ნამუშევარი, ვერც განათების დიზაინერის გ.ფილშტინსკის შესანიშნავი ნამუშევარი და ვერც ი.ლიახოვსკაიას დახვეწილი ქორეოგრაფია ვერ შველის დღეს.

მაგრამ ეს ყველაფერი სულ სხვაგვარად მუშაობს მეორე ნაწილში, სადაც ემოციური ელემენტის ნაკლებობა ანაზღაურებულია. „ქარბუქი“ იწყება მზიანად და ხალისიანად: ახალგაზრდა ქალბატონები მხიარულად სრიალებენ ქალაქის საციგურაო მოედანზე, სიცილი, ხმაური, ხმაური... შუაში, ნაძვის ხევით, დგას ვოლოდია (ა. მალიკოვი), კაბაზე მიბმული თოვლის ბურთებით. . საყვარელი მაშა (ა. ტიმოშენკო), თეთრ ბეწვის მაღალ ქუდში, გულიდან მხიარულობს, სიყვარულს უცხადებს. არაფერი უწინასწარმეტყველებს უბედურებას, გარდამტეხ მომენტს, რომელიც გაანადგურებს მათ ილუზიურ, მაგრამ ასეთ გულწრფელ სიყვარულს. ვოლოდია ბავშვივით თამაშობს ომს: ის მხიარულად მოძრაობს და მიესალმება. მაშა კი თავის ოთახში ნაჭრის თოჯინებს თამაშობს - ძალიან ბევრია, ისინი ქმნიან მის პატარა მყუდრო სამყაროს, რომელშიც ყველა პრობლემა წყდება საბავშვო სათამაშოების დახმარებით... ა.ტიმოშენკო ძალიან კარგია ეპიზოდებში. სადაც მისი გმირი ბავშვურად გულუბრყვილო და ბედნიერია. ყველაფერი დანარჩენი მისთვის ჯერ კიდევ რთულია. როდესაც საშინელი რამ ხდება (ქორწილი უცნობთან და თუნდაც მთვრალ ახალგაზრდა ოფიცერთან), მაშა კარგავს. მისთვის სიტუაციის ტრაგედიაზე მიუთითებს უ.ფომიჩევა მოახლე ნასტიას როლში: ერთი წუთით მისი სახე ტრაგიკულ ნიღაბად გადაიქცევა და დრო სხვაგვარად მოედინება.

რეჟისორმა ომის თემა სათამაშო ჯარისკაცების დახმარებით გადაჭრა. ისინი მოწესრიგებულ რიგებად ჩნდებიან ეკრანის ზემოთ, ჭურვების ღრიალი, კვამლი თვალებს უფარავს. ომი... თითქოს სრულიად მარიონეტული, არარეალურია. მხოლოდ გმირები, რომლებსაც ოთხი წლის შემდეგ ვხვდებით, დაბერდნენ მთელი ცხოვრება. და როდესაც პოლკოვნიკი ბურმინი (ე. კორნევი) სკამზე ზის, დასახიჩრებული ხელით დაყრდნობილი მყარ ფეხზე, არასაჭირო გამოცდილებით ბრძენი და ამოუცნობად მომწიფებული, და მის მხრებზე დევს მისი ცოლის მაშას ხელები, რომელიც ქვრივს ჰგავს. შავ ხალათში, მგლოვიარე, დაღლილი სახით, მძაფრი განცდაა ყოფიერების ტრაგედიისა, მოვლენების მსვლელობის შეუქცევადობის, ისტორიის შეუქცევადობისა, რომელიც ბანქოსავით თამაშობს ადამიანს.

და გამარჯვების ფეიერვერკი არის აფეთქებები იმავე ნაჭრის თოჯინებისგან, ისინი დაფრინავენ სხვადასხვა მიმართულებით თეთრი ეკრანის მიღმა - ახლა სათამაშოების ადგილი არ არის ცხოვრებაში.

„თამაშის წესებს“ აქვს ბოროტება და თამაშის ელემენტი და მათში აშკარაა რეჟისორის საკუთარი შეხედულება. და მიუხედავად იმისა, რომ სპექტაკლს ახასიათებს წინააღმდეგობები, რომელთაგან ბევრი ცოცხალია, ის იგივეს მოწმობს, რაც წინა იყო: ანდრეი პრიკოტენკო თავდაჯერებულად მიდის საკუთარი თეატრის შექმნისკენ.

ალისა ნიკოლსკაია

ანდრეი პრიკოტენკო: რუსი მსახიობისთვის ტრაგედია უჩვეულოა

ოქროს ნიღბის ფესტივალმა, რომელიც აპრილში დასრულდა, ფართო საზოგადოებას ახალი რეჟისორის სახელი - ანდრეი პრიკოტენკო გაუმხილა. სანქტ-პეტერბურგის ლიტეინის თეატრში დადგმული მისი ბოროტი, გამომგონებელი სპექტაკლი "ოიდიპოს მეფე", მიიღო ჟიურის სპეციალური პრიზი და დიდი რაოდენობით დადებითი შეფასებები. ახლახან კი პრიკოტენკოს პრემიერა შედგა მოსკოვში: მან დადგა ჰამლეტი ახალ დრამატულ თეატრში. რეჟისორს პრემიერის შემდეგ შევხვდით.

– ანდრეი, ერთ-ერთ ინტერვიუში თქვით, რომ თეატრში გაინტერესებთ, იყოთ მთხრობელი. რატომ აირჩიეთ ეს კონკრეტული ინტონაცია?

– მეჩვენება, რომ სიტუაცია, როცა მაყურებელი მოდის თეატრში და იწყებს სცენის ყურებას, ჰგავს ორი ადამიანის შეხვედრას, მაგალითად, მე და შენ. ჩვენ ვსაუბრობთ, მე გიამბობთ რაღაც ამბავს, რომელსაც შინაარსი აქვს და შთაბეჭდილებას ახდენს თქვენზე და ერთად გამოვიტანთ დასკვნას. სხვა საქმეა, რომ თეატრს მეტი რესურსი აქვს, არის მუსიკა, პლასტიკური ხელოვნება და ა.შ. მეჩვენება, რომ მაყურებელს აინტერესებს, როდესაც ისინი უბრალოდ არ მიჰყავთ მას ეგრეთ წოდებული მონახაზის გასწვრივ, არამედ ურთიერთობენ მასთან, საუბრობენ. უფრო მეტიც, ის კანონები, რომლებიც არისტოტელემ გამოიყვანა, ჩვენს დროში არ გაუქმებულა: პიესას უნდა ჰქონდეს სიუჟეტი.

– მაგრამ მთხრობელის პოზიცია გარკვეულ განცალკევებას გულისხმობს, ეს არის ერთგვარი როლი „ავტორისაგან“.

- Არ არის საჭირო. მე შემიძლია ამბის მოყოლა სხვადასხვა გზით. მათ შორის ყვირილი. ეს ყველაფერი დამოკიდებულია იმაზე, თუ რამდენად აქტუალურია ეს ამბავი ჩემთვის, მონაწილეობის ხარისხზე. ბოლოს და ბოლოს, ცხოვრებაში შემიძლია ვიყვირო, ვჩურჩულო და ვილაპარაკო ნორმალური ტონით. და არის რაღაცეები, რაც ყვირილით უნდა ითქვას. ზოგადად, ყვირილი კარგი ტონია შესრულებისთვის. ტირილს აქვს შინაარსი, მიმზიდველობა, ენერგიული გზავნილი.

– არის განცდა, რომ გაინტერესებს უპირველესად ხალხი; მაგალითად, როგორც „ჰამლეტში“, ასევე „ოიდიპოსში“ თქვენგან სრულიად მოხსნილია ამქვეყნიური ძალებთან ურთიერთობის პროცესი.

- იმიტომ, რომ სცენაზე საინტერესოა იმის ყურება, თუ რა ემართებათ იმ ადამიანებს, რომლებსაც მაყურებელი ხედავს. მაგრამ ეს არ უარყოფს მათ ურთიერთობას უმაღლეს ძალებთან.

”თუმცა, თქვენს ჰამლეტს რომ ვუყურებ, მესმის, რომ მას სულაც არ სჭირდება მოჩვენება თავისი განზრახვების განსახორციელებლად.”

- ყველა ახალგაზრდა იზრდება. ამ შემთხვევაში გარკვეული მოვლენების მეშვეობით. არა მგონია ჰამლეტს მოჩვენება არ სჭირდებოდეს. მაგრამ აქ მთავარი ის არის, რომ როდესაც ადამიანი ერთხელ არღვევს გარკვეულ მორალურ სტანდარტებს, ისინი წყვეტენ არსებობას მისთვის. ეს ხდება არა მარტო კლავდიუსს, არამედ ჰამლეტსაც. რაღაც მომენტში პრინცი არჩევანის წინაშე დგება: შურისძიება არ მოუწევს, შეუძლია დაივიწყოს ეს ამბავი, მაგრამ აქ არაფრის კეთება ასევე ერთგვარი გადახრაა მორალური სტანდარტებიდან. მეორე მხრივ, შურისძიებაც რთულია. ასე რომ, ჰამლეტი ამდენ ხანს იტანჯება და საბოლოოდ აკეთებს არჩევანს. ვფიქრობ, მან თავადაც არ იცის მორალურია თუ არა მისი ქმედება. მაგრამ ჩემთვის ძალიან მნიშვნელოვანია, რომ მისი ბოლო ფრაზა სპექტაკლში არის "ღმერთმა დაგლოცოს!" ეს ნიშნავს, რომ მას ჯერ კიდევ აქვს რაიმე სახის ადამიანის რეგულირების ჩანგალი. ჰამლეტი გადატვირთული მოზარდიდან გადადის ადამიანად, რომელიც სჩადის საქციელს მისი მორალური ღირებულების ცოდნის გარეშე. ძალიან ცხოვრებისეული სიტუაცია, რომელშიც თითოეული ჩვენგანი ზოგჯერ აღმოჩნდება.

– რატომ აკლია Fortinbras თქვენს სპექტაკლს?

– ჩვენს წარმოდგენას ჰქვია „ელსინორი“. საუბარია ციხეზე, რომელიც შედეგად ქრება დედამიწის სახლიდან. ეს ადგილი უკვე ფეხქვეშ გათელეს ხალხმა და დასვენება სჭირდება. ოდესღაც, ალბათ, მის ადგილას სხვა რამე წარმოიქმნება, მაგრამ ახლა ფორტინბრასის დრო არ არის. მეორეც, ეს კომპოზიციური საკითხია. ბოლოს და ბოლოს, როცა ფინალში ახალი პერსონაჟი ჩნდება, ეს მხოლოდ მაყურებელში გაურკვევლობას იწვევს. შექსპირის თავდაპირველ წყაროში Fortinbras უკეთესად იყო დაწერილი. მაგრამ უკვე შექსპირის მეორე ან მესამე გამოცემაში, საიდანაც გაკეთდა ჩვენი რუსული თარგმანი, ფორტინბრასი პრაქტიკულად არ არის იდენტიფიცირებული; მასზე მხოლოდ რამდენიმე ნახსენებია და რამდენიმე მიკრო ეპიზოდი. და ეს არ არის საკმარისი.

– „ჰამლეტმა“ აჩვენა თქვენი ოსტატობა დიდი სასცენო სივრცის მიმართ, მაგრამ თქვენ თქვით, რომ თქვენ ყველამ დაამთავრეთ აკადემია შიდა რეჟისორად. Რა იგულისხმე?

- ყველაფერი ძალიან მარტივია. პეტერბურგის თეატრალური აკადემიის საგანმანათლებლო თეატრი რაღაც მომენტში ბარბაროსულად დაიხურა სარემონტოდ და ჩვენ არ გვქონდა საშუალება დიდ სცენაზე გვევარჯიშა. და ყველა სპექტაკლი, რაც ჩვენი აკადემიის კურსდამთავრებულებმა გააკეთეს, ოთახში შესრულდა. ნორმალურ სივრცეში მუშაობის საშუალება არ იყო.

– ამიტომაც წახვედით პროვინციებში?

- Არა მხოლოდ. მიმაჩნია, რომ ეს არის ყველაზე ფხიზელი ნაბიჯი ნებისმიერი ახალგაზრდა დირექტორისთვის, უმაღლესი სასწავლებლის კურსდამთავრებულისთვის - წავიდეს ნაკლებად პრესტიჟულ სივრცეში. ბოლოს და ბოლოს, თუ პირველ სპექტაკლს დედაქალაქში გააკეთებ და მოულოდნელად წარუმატებელი აღმოჩნდება, მაშინ რეპუტაციის აღდგენა უფრო რთულია. მაშინვე შეჭამენ. სჯობს პროვინციულ თეატრში წასვლა - არის დიდი შენობა, აღჭურვილობის მთელი ასორტიმენტი და დასი. გარდა ამისა, ნებისმიერ კურსდამთავრებულს ყოველთვის აქვს კითხვა: სად უნდა დააყენოს იგი? ვის სჭირდება ისინი, ამ კურსდამთავრებულებს? მხოლოდ როგორც იაფი მუშახელი და მაშინაც არა ყოველთვის. ისე მოხდა, რომ შემეძლო სპექტაკლის გაკეთება ნოვოსიბირსკში, ძველი სახლის თეატრში. იქ დავდგა თანამედროვე დრამატურგის იური როგოზინის პიესა „სანკა-ვსტანკა“ (სპექტაკლს ერქვა „სანია, სანკა, ალექსანდრე“). შემდეგ დავდგა სამი სპექტაკლი ორელში, ტურგენევის აკადემიურ თეატრში: ორი ზღაპარი, „მაუგლი“ და „პატარა კეხი ცხენი“ და ლეონიდ ანდრეევის „ჩვენი ცხოვრების დღეები“.

- Ზღაპრები? მეჩვენება, რომ საერთოდ არ ხარ ზღაპრის რეჟისორი.

- რა არის ჩემში ასეთი ზღაპრული? ჩემი სპექტაკლების ბოლოს მაყურებელს თვითმკვლელობამდე არ მივყავარ.

სხვათა შორის, რუსი მხატვრისთვის ტრაგედია უჩვეულოა. როგორც ჩანს, ეს იმაზეა დამოკიდებული, რომ ჩვენ ვაკეების ხალხი ვართ, ვაკეში კი სენტიმენტალურობაა. მთაში არის მიმართვა ცისკენ, ჩვენთან კი ყველაფერი უფრო მიწიერია. ასე რომ, რუსული დრამა, ისევე როგორც რუსი მხატვარი, ნუ აჭმევ მას პურს, ნება მიეცით მას ცრემლი ჩამოაგდოს. მაგრამ ტრაგედია არ ცნობს სენტიმენტალურობას. როცა ტრაგედიაში სენტიმენტალურობა ჩნდება, მაშინვე ჩნდება ვულგარულობა. ასე რომ, როცა რაიმე კარგ რუსულ სპექტაკლს დავდგამ, რბილ, შემაძრწუნებელ სპექტაკლს, ნახავთ, რომ სულაც არ ვარ სასტიკი.

– როგორც თქვენი თაობის რეჟისორების უმეტესობა, თქვენც თავისუფალი მხატვრის სტატუსით არსებობთ. არ გინდა რამეზე მიბმა?

- გინდა. Მაგრამ რატომ? რამე რომ იყოს მიბმული, მე გავხდებოდი. მაგრამ ახლა ასეთი შესაძლებლობა არ არსებობს. ხედავთ, მათ უნდა შემომთავაზონ შემოთავაზება, რომელზეც შემეძლო უარი თქვას, მაგრამ უარს არ ვიტყვი. მაგრამ ვიღაცის წინაშე "სხვა რეჟისორი" არ არის ჩემთვის.

– დღესდღეობით რეჟისორებს შორის ჩვეულებრივი გახდა საკუთარი შემოქმედებითი გუნდის შექმნა და მასთან ერთად მოგზაურობა სხვადასხვა თეატრებსა და ქალაქებში. გაინტერესებთ ეს სიტუაცია?

- საინტერესოა. ყოველთვის უფრო მოსახერხებელია საწარმოო გუნდთან მუშაობა. ახლა ასეთი გუნდი მყავს. ეს გახლავთ არტისტი ემილ კაპელიუშ, რომელთანაც მალე კიდევ ერთ სპექტაკლს გავატარებთ პეტერბურგში; ნიკოლაი იაკიმოვი, რომელიც ასრულებს ხმის დიზაინს; ნატაშა დმიტრიევა, კოსტიუმების მხატვარი - ერთად დავამთავრეთ და ახლა მეხუთე წარმოდგენას ვაკეთებთ; ჟენია განზბურგი, განათების დიზაინერი. ხელოვანები კი – მათ ყოველთვის ეჩვევი. როცა, მაგალითად, რაღაც თეატრში აკეთებ სხვა საქმეს, ყოველთვის მიზიდულობ „შენი ხალხისკენ“, არის დიდი შესაძლებლობების, საერთო ენის განცდა. ასეთი ურთიერთგაგებით, ჩნდება ნიუანსი, რომელიც შეუძლებელია მოკლე გაცნობით.

- Რა თქმა უნდა. მიუხედავად იმისა, რომ სიტყვა „ავტორიტეტი“ აქ არც თუ ისე კარგად ჟღერს, ციხის ასოციაციები მას ამახინჯებენ. მაგრამ ასე იყოს. ჩემთვის ლევ აბრამოვიჩ დოდინი იყო და დარჩება ავტორიტეტად, მასთან ყველაზე ძლიერი თეატრალური შთაბეჭდილებები მაქვს, მისი სპექტაკლების ყურებით გავიზარდე. ჩემი მასწავლებელი, ვენიამინ მიხაილოვიჩ ფილშტინსკი, ჩემთვის, პირველ რიგში, როგორც ადამიანისთვის ავტორიტეტია. არის დროში უფრო შორეული ფიგურებიც - მაგალითად, სტანისლავსკი. ჩემთვის ძალიან მნიშვნელოვანია გარკვეული ჯაჭვი: ბოლოს და ბოლოს, ჩემი მასწავლებელი სხვასთან სწავლობდა და ის, თავის მხრივ, სწავლობდა ვინმესთან, ვინც პირდაპირ სწავლობდა სტანისლავსკის. ეს ურთიერთობა უნდა შენარჩუნდეს.

- დღევანდელი ოცდაათი წლის თაობა თეატრში ძალიან მკაფიოდ არის გამოხატული. გრძნობთ თუ არა მთლიანად თაობის ნაწილად?

- უეჭველად. ჩვენ გავიზარდეთ ეპოქის მიჯნაზე, გვქონდა ასეთი დამახასიათებელი მომენტი: როცა გავიზარდეთ, სამყაროს თვალი გავახილეთ, ეს სამყარო დიდწილად გაურკვეველი იყო, შეიცვალა, განადგურდა მისი ღირებულებები, აღმართეს ახლები. და შემდეგ ისევ დაეცა. ჩვენ ვართ გარდამტეხი პერიოდის თაობა. ვინც მიჰყვება, უფრო მშვიდად არსებობს, მათ აქვთ საკუთარი თავის უფრო სრულყოფილი განცდა, მაგრამ ჩვენ უფრო მოწყვეტილი ვართ, არ გვაქვს ეს მთლიანობა. არ შეიძლება ითქვას, რომ ჩვენ ვართ ტალღა, როგორც სამოცდაათიანები, რომლებიც ყველა ერთად მღეროდა სიმღერებს, კოცნიდა, უყურებდა ფილმებს, უსმენდა მუსიკას. რაღაც მომენტში ჩვენში გაჩნდა უთანხმოება, ზოგი ერთი მიმართულებით წავიდა, ზოგი მეორე მიმართულებით. ჩვენ ზოგადად მარტოხელა ადამიანების თაობა ვართ. ჩვენ დავიბადეთ იმ დროს, როდესაც ადამიანები ძლიერ იზიდავდნენ ერთმანეთს - ბოლო საბჭოთა მომენტები. ჩვენ ვიზრდებოდით პიონერთა რაზმებში, ოქტომბრის ნაწილებში, გვასწავლიდნენ მასის ნაწილი. შემდეგ კი სამყარო იმდენად სასტიკი აღმოჩნდა ამ იდეების მიმართ, რომ ყველამ გააცნობიერა: მხოლოდ მას შეუძლია საკუთარი თავის დახმარება. და ყველამ აქტიურად დაიხურა თავი. ჩვენს თაობას ალბათ ყველაზე მეტად ესმის მარტოობის ძლიერი და სუსტი მხარეები.